Transcripciones
1. ¿DE QUÉ SE TRATA ESTA CLASE?: Yo una pizca de sal saca a relucir la verdadera esencia de los sabores en tu comida. De igual manera, las texturas
en las acuarelas, especialmente en el paisaje, sacan a
relucir la verdadera esencia
de los colores y crean una atmósfera que los hace parecer más naturales y vibrantes Crear texturas es un elemento
esencial de la pintura. Muchos artistas utilizan diferentes
formas de lograr estos resultados, incluyendo el uso de
diferentes materiales, diferentes técnicas o mediante el
uso de colores de granultina La acuarela suele ser
una colaboración entre el artista
y el medio. Y la verdadera magia
de la acuarela radica en su capacidad para
crear lo inesperado. Esta clase es todo sobre eso. Hola. Mi nombre es Tite Mitel, acuarela
y educadora de arte Me inspiro en
la naturaleza, ya sean flores,
animales o paisajes. Y una de mis formas favoritas de
agregar carácter e interés a cualquiera de mis obras de arte es
agregando textura usando sal. Me encanta cómo este simple
ingrediente que se encuentra en cada hogar puede transformar un lavado plano
en algo lleno de profundidad, movimiento e interés visual. Hoy, en esta clase,
aprenderemos sobre esta
forma de creatividad más lúdica. Usando sal,
crearemos los efectos de nieve brillante, la rugosidad de las superficies
desgastadas, suavidad del follaje distante
y los efectos de textura simples, que agregarán un
toque único a nuestras pinturas Cuando se rocía sobre un lavado
húmedo de acuarela, sal absorbe agua y pigmento, creando hermosos patrones
orgánicos que son imposibles de replicar
a mano Al abrazar estas
reacciones naturales y accidentes felices, crearemos texturas
que aporten vida, atmósfera y una sensación de
asombro a nuestra obra de Coge tus acuarelas y preparémonos para
agregar un poco de especias Quiero decir, sal a nuestras pinturas.
Nos vemos en la clase.
2. MATERIALES Y SUMINISTROS: Bienvenidos a la clase.
Echemos un vistazo a los materiales que
usaremos para nuestros proyectos. El más importante es el papel. Si bien se usa sal para crear
texturas con acuarelas, la elección del papel hace
mucha diferencia El papel debe
ser prensado en frío, 100% algodón con una textura
muy ligera. El papel muy texturizado
no dará los resultados deseados. Voy a usar este papel 100%
algodón de Pa colgado tanto para el ejercicio
como para los proyectos principales. Este papel tiene un poco de textura que es perfecto
para nuestra técnica, y lo pegaré sobre
una tabla plana para evitar que se doble
con cinta adhesiva Otros suministros que necesitaremos
son un lápiz para dibujar, goma de borrar
elástica, y los artistas
crean Trabajaremos con una paleta muy
limitada para esta clase. Los colores que voy a usar
son hola azul e índigo. Entonces estos dos
serán nuestros colores principales para pintar los proyectos. A continuación se encuentra Bonsiena, sepia, y bon tumble dos
frascos de agua Una paleta de mezcla y pinceles. Usaré un
cepillo plano suave para grandes lavados, un cepillo suave redondo
y un cepillo sintético de punta fina Para los pinceles, no
dude en usar lo que se
sienta cómodo. Todo lo que necesitamos es uno para lavado grande y una punta fina para
pintar los detalles finos. Y toallas de papel o pañuelos de papel. Siempre tengo toallas de papel
a mano para limpiar mi cepillo
y color extra. Y uno de los
ingredientes más importantes es la sal. Esta es una sal de mesa normal,
pero una poco gruesa. A veces la sal de mesa puede ser
realmente muy fina molida, lo que no creará efectos
similares. La que voy a usar es
una sal de mesa más gruesa. También sugiero no usar sal de
roca o cualquier
otra sal ya que tienden a disolverse fácilmente en agua y a veces también se pueden
pegar al papel. Además, los efectos no
son tan buenos
como con la sal de mesa. Eso es. Así que toma tus materiales y
prepárate para la clase. Te veré ahí.
3. de práctica: Antes de saltar directamente
a los proyectos, es muy importante
entender cómo funciona la técnica de la
sal. La sal cuando se rocía sobre una superficie
húmeda absorbe el agua, y cuando agregamos sal
a un lavado de acuarela, también
absorbe el pigmento.
Por eso penachos. Ahora las ciruelas pueden variar en forma y tamaño debido a tres
factores principalmente, como la elección del papel
si es liso o texturizado El nivel de humedad
del lavado y concentración
del pigmento, que se diluye o concentra En este ejercicio,
trabajaremos con diferentes concentraciones
de pigmento y nivel de humedad para
entender cómo
reacciona la sal con ellos en
nuestro papel de elección Una cosa me
gustaría mencionar aquí que este ejercicio
es muy importante, ya que a lo largo de nuestro proceso de
aprendizaje, este será nuestro primer
paso para todos los proyectos. Como nuestros colores principales para pintar nuestro lavado inicial serán azul
thalo e índigo, por lo que los usaremos para entender cómo funcionan
junto con la sal Sal aquí, estoy usando
una sal de mesa gruesa. Entonces, para el primer lavado, usaré azul thalo, tanto en proporción
lechosa como en una mezcla acuosa, y voy a aplicar mi color sobre un papel previamente húmedo donde hay mucha agua
para que la sal la absorba, un lavado suave y uniforme Y espolvorear un poco de sal sobre
ambos juntos. Ahora, para el siguiente lavado, usaré las mismas
consistencias del color, pero esta vez, agregaré
mi lavado sobre una superficie seca, y de ahí menos agua para absorber Primero, una consistencia lechosa, incluso
más oscura, incluso lavada, uniformemente húmeda, pero no demasiada agua. Después tomando muy
poco color para el segundo lavado muy ligero
y diluido. Y luego agregaremos sal
juntos en ambos. Ahora para el tercer ejercicio,
usaré índigo. El primero sobre un papel seco, un lavado lechoso oscuro. Y luego un lavado acuoso, muy ligero, usando mucha agua y
muy poco pigmento Y añadiéndole sal a ambos. Bien. Ahora para el cuarto ejercicio, veremos cómo
afectará el tiempo a los resultados. Para esto, esperaré un par de minutos antes de
agregar sal a mi lavado. Así que aquí están los dos incluso lavar usando
azul thalo como nuestro pigmento Y ambas consistencias son similares usando una
consistencia acuosa del pigmento Y esperemos, digamos hasta que
el lavado pierda su brillo. Entonces mientras estamos esperando,
una cosa que me gustaría mencionar aquí es
que este video está completamente en tiempo real y no editado para que te den
una idea de los tiempos Bien, entonces el brillo
se ve bien ahora. Vamos a agregarles sal. Y esperemos los resultados. Ahora miren estos ya que son largos, los
hemos pintado
y ya están casi secos para que podamos ver las
floraciones emergiendo muy bien Bien, entonces este es el
estado después de 5 minutos. Estos todavía están poco mojados mientras que todos estos ya se
han secado. Esperaré a que este se seque y luego
retiraremos la sal. Bien, veamos los resultados. Como podemos ver, la dilución sí afecta el
tamaño de las flores Con más agua y menos
pigmento, obtenemos flores más grandes. Y cuando usamos más pigmento, obtenemos flores mucho más pequeñas ya las partículas de pigmento
son más pesadas de
mover en comparación con
el agua
tanto para la floración índigo como para la floración de halo Por qué aquí, como
retrasamos la adición de sal, apenas
podemos ver ninguna textura ya que el papel
ya comenzó a secarse. Por lo que el tiempo y la
consistencia del color son factores
muy importantes
a tener en cuenta.
4. EJERCICIO DE APLICACIÓN DE CAPAS: Aparte de la tosquedad de la sal y la dilución
del pigmento, ahora veamos rápidamente cómo los efectos pueden diferir
en diferentes papeles Para entender los
efectos del papel, déjame mostrarte un ejemplo más usando los mismos
pigmentos índigo y Toblue en un
papel lex texturado pero 100% algodón en mi diario Sí, este es un lugar donde
me encanta experimentar. Entonces aquí, para el primer ejemplo, estoy aplicando una
mezcla lechosa de índigo sobre un papel seco, incluso lavado suave y luego agrego sal, por eso nuestro color sigue húmedo. De igual manera, una
mezcla muy diluida de azul thalo. Y algo de sal.
Esperemos los resultados. Entonces mientras estamos esperando, trabajemos en un ejemplo más. Veamos cómo usar la
sal en capas. Para ello, aplicaré un lavado sencillo y
suave de theloblue y esperaremos hasta que
esté completamente seco Después trabajaremos en
capas y aplicaremos lavado de nuestro segundo pigmento
índigo encima de él. Ahora, está demasiado oscuro. Bien, eso es bueno. En tanto, observe cómo estos lavados en la parte superior
están cambiando lentamente Vaya, miren estos resultados. Bien, entonces ahora como nuestro lavado
ligero está completamente seco, lo
pongo en capa con dos
consistencias de índigo, una acuosa y otra lechosa usando un pincel más suave y mezcla
diluida de No presionar demasiado fuerte ya que no quiero levantar
la capa anterior. Y agreguemos sal. De igual manera, tomando una
consistencia más espesa de índigo. Aplicando de manera uniforme. Y luego sal. Et espera a que se sequen. Bien, aquí, todavía
no está completamente seco, pero estamos obteniendo algunas texturas
hermosas, como podemos ver. Ahora el papel está completamente
seco y me he quitado la sal y mira
estas hermosas flores Me encanta cómo podemos ver el
azul thalo desde abajo, aunque el tamaño de las flores es más pequeño en
consistencia más gruesa del Por lo que los efectos también pueden variar de
pigmento a pigmento. Déjame mostrarte un ejemplo. Aquí he experimentado
con una variedad de pigmentos
diferentes y usando consistencia
similar de colores, y cada pigmento se
comporta Por lo que la elección del pigmento es un factor importante al
trabajar con sal. Además, la técnica vendida no
funciona bien con granularidad ya que ambas son buenas para crear textura y por lo tanto
interfieren entre sí Entonces te sugeriré que
practiques con tus pigmentos
en el papel que
estás usando antes de sumergirte en el proceso.
Te veré en la clase.
5. PINOS NEBLADOS: PRIMER LAVADO: Bienvenido a nuestro primer proyecto. La mejor manera de practicar cualquier
técnica y entender cualquier concepto de acuarelas es trabajando con
un solo pigmento Los estudios monocromáticos son uno de los
ejercicios más valiosos en acuarela Al trabajar con
un solo color, eliminamos todas las distracciones
de elegir paleta y por lo tanto podemos enfocarnos en lo que realmente da vida a una
pintura, el valor
del color, la luz
y las sombras, y la textura Entonces, para nuestro primer proyecto, lo
mantendremos simple y trabajaremos con un solo color,
que es índigo. Como hemos visto en nuestras clases
anteriores también, índigo es un color azul negruzco muy oscuro, profundo, que en su forma pura, casi parece negro Puede crear una amplia
gama de valores tonales, desde los
más ligeros hasta casi negros cuando se usa
en toda su fuerza, donde el tono más ligero es
transparente y luminoso,
que se vuelve casi opaco
en No es de extrañar por qué
el índigo es el pigmento más común para ser utilizado en pinturas monocromáticas Aquí estoy preparando dos
diluciones de índigo, una,
una mezcla lechosa más oscura
y una mezcla acuosa diluida Como el índigo es un pigmento
muy oscuro, así que te sugiero por favor prueba tus mezclas en un
papel de desecho antes de comenzar. Y sin más demora, empecemos a mojar nuestro papel. Entonces, para una
aplicación más suave del color, trabajaremos sobre un papel húmedo, pero esta vez solo con
una suave envoltura rápida. Y sin esperar,
empezaré a agregar color, comenzando con la
mezcla lechosa y la esquina izquierda
del papel ya que nuestro papel está húmedo, por lo que el color fluirá muy bien. Yo, por favor note
mis movimientos de pincel, pequeños trazos
longitudinales en
zigzag para imitar los
árboles en la colina M. Mantener una variación en el tono y dilución
del color. Entonces nuestro objetivo aquí es
crear un gradiente de oscuro a claro comenzando
desde la parte inferior izquierda, disminuyendo
gradualmente la
dilución de lechosa a acuosa al valor más ligero y trabajando nuestro camino hasta
la cima Y casi un pincel limpio en la parte superior, mezclando
todo, suavizando Para imitar una distancia. Bien. Eso se ve bien. Inclinando un poco mi olla, así el color fluye
hacia el fondo Et espera unos segundos. Deja que el color se asiente. Bien, agreguemos sal ahora, teniendo cuidado de dejar
caer por todas partes, pero no dejar caer ningún cordero
o demasiado en un solo lugar. Difundiendo cuidadosamente
por todas partes. No demasiado. Bien, creo que ya es suficiente. Y vamos a estar unos segundos. La paciencia es la clave aquí. Entonces, una vez que hayas
terminado de agregar sal, no toques nada ni intentes
corregir o mover
o agregar ningún color. Como ya ha comenzado la reacción de la sal y el
agua, como pueden ver aquí, y si vamos a tocar con ella ahora, entonces no
lograremos los resultados deseados Entonces este es el estado después de
5 minutos hasta el reloj. Y como podemos ver algunos efectos
hermosos están floreciendo en y estoy seguro que
va a salir genial. El papel todavía está
mojado en estos momentos. Esperemos hasta que esté completamente seco. Bien, entonces el papel
está completamente seco ahora, y como podemos ver
un resultado tan cortés, ahora es el momento de quitar la sal, y lo haré
frotándolo con los dedos Pero no quiero la
sal por toda mi mesa, así que la llevaré a un fregadero
y volveremos en breve.
6. PINOS NEBLADOS: PINTAR PINOS: Bien, entonces nuestro papel ya
está completamente seco. Hemos quitado la sal, y ahora es el momento de
pintar los pinos. Para ello, usaré un cepillo sintético de
punta fina. Como los cepillos sintéticos
retienen menos agua, y obtenemos
detalles precisos con una punta fina. Entonces comenzaré a trabajar con la dilución más baja de
nuestro pigmento y
agregaremos algunos árboles más ligeros en la capa superior,
comenzando desde aquí Aquí nuestro objetivo es
encontrar las formas en la textura y luego
darles las formas de los árboles. Un poco de frote con agua, solo un toque, no
completamente húmedo. Así, lograremos bordes
duros y blandos de nuestros pinos, y aparecerán distantes trabajando con una punta
de pincel
hasta el final y con menor dilución, encontrando formas en las texturas y mezclando árboles
en el fondo. Y algunas sombras en la base. Eso es bueno. Vamos a mudarnos ahí. Nuevamente, un suave
frote con un cepillo. Ya que esta será una parte lejana. Así que quiero mantener todo
suave y ligero ahí. Trabajando con la dilución más baja y la punta de mi cepillo todo el camino. Encontrar las formas en la
textura, aprovechando. Y algunas sombras, texturas
en la base y fundiendo todo en el
fondo. Eso es bueno. Pasemos a los tonos
mediados por ahora. Observe cómo estoy comenzando desde las áreas más claras y terminando la base de los
árboles en las áreas más oscuras. Yo mezclando todo en el fondo con
una mezcla muy diluida. En uno de aquí. Bien. Agreguemos algunos más ligeros
aquí. Un suave frote. Por favor, ten en cuenta que mi cepillo no
está lo suficientemente húmedo. Está húmedo, ya que no
queremos que nuestro color corra. Uno más para
darle algo de compañía. Quiero agregar algunos detalles aquí sobre estos antes de pasar
a los más oscuros. Bien, por ahora, esto se ve bien. Empecemos a agregar un color
más oscuro.
7. PINOS NEBLOSOS: TERMINACIÓN DE PINOS: Bien, entonces ahora es el momento de agregar los tonos más oscuros a nuestra
pintura y aportar algo de profundidad Como entonces solo entenderemos
qué más necesitamos agregar. Entonces comenzando desde abajo y trabajando con
la mezcla lechosa con un tono más oscuro de índigo. Observe cómo estoy encontrando el espacio entre las texturas
para agregar líneas más oscuras. Bajando todo el camino, trabajando con las
marcas lechosas de índigo, y un pincel de punta fina y luego fundiendo todo
en el fondo. Bien, uno más aquí, lejos de las flores
donde hay zona oscura Y nuevamente, suavizando
todo
al fondo
con un cepillo húmedo. Bien, déjame sacar un
poco de índigo cremoso fresco. Uno aquí. Trabajando con el tapete más oscuro. Por lo que no es necesario copiar sobre el posicionamiento
de los pinos. Intenta encontrar espacios. Tan solo mantén la perspectiva
y los valores en la mente. Tu textura puede haber
salido de manera diferente. Simplemente aprovecha
la textura, encuentra los espacios donde
puedes crear los árboles. Vaya, estoy muy emocionada de
ver ya tus proyectos, cómo lograrás
diferentes efectos y cómo
resultarán tus obras de arte. ¿En serio? Bien, quiero
agregar uno aquí. Yo mezclándome en la
textura del cerro. Bien. Eso se ve bien. Siento que debo agregar algunos aquí. Ayudará a traer equilibrio. Esto es seco. Vamos a agregar
algunos tonos más oscuros aquí. Sí se ve como una ladera de una colina. H una colina. Y ablandamiento. Sí, eso es mejor. Siento que debo agregar algunos aquí. Algunos detalles aquí y allá. ¿Qué es? Para darles una definición. Bien, eso se ve bastante bien. Creo que es momento de
decir que está hecho. Espero que lo disfrutes. Bien, es momento de quitar la cinta de enmascarar y
ver el resultado final. ¿No es esto increíble? Trabajar con sal puede crear resultados
inesperados. Cada una puede ser una pieza
totalmente única. Mantenerlo simple,
crear textura, y no entrar en
demasiados detalles es la mejor parte, ¿no? Te veré en la siguiente lección.
8. PAISAJE NEVADO: PRIMERA CAPA: Hola. Bienvenido a nuestro segundo proyecto. Para este proyecto,
pintaremos un hermoso paisaje de nieve. Dividiremos nuestro papel
usando la regla de los tercios, y en la parte superior,
crearemos algunos
efectos de árbol nevado usando sal Déjame mostrarte un ejemplo. Entonces así será nuestra
pintura. Para nuestra primera capa, principalmente trabajando con un solo
pigmento theblue, crearemos un cielo suave y luego lo haremos la transición
al azul de los árboles Después agregaremos sal para crear floraciones como practicamos
para los ejercicios Entonces aquí estoy preparando dos concentraciones de azul
thalo, una mezcla acuosa, completamente diluida y
transparente,
y la segunda es una concentración
lechosa A continuación, dividiré el papel
usando cinta adhesiva para
obtener una línea recta limpia ya que vamos a usar sal, así que no quiero que el color
se desangre en la parte inferior de nuestro paisaje ya que esto será nieve y de ahí tenemos que
mantener el papel blanco Asegurándome de que mi cinta esté recta. Bien, estamos bien para irnos. A continuación, usando un cepillo plano suave, comenzaré a colocar
la parte superior de nuestro papel sobre
la cinta adhesiva. De forma rápida y suave,
sin presionar demasiado fuerte. No queremos
rayar nuestro papel. Todo el camino hasta
la cinta de enmascarar. Bien, y de inmediato,
usando el mismo pincel, comenzaré a agregar algo de color, comenzando con una mezcla acuosa de
tho blue y trabajando
de tho blue y trabajando Como nuestros futuros árboles están en
el lado derecho del papel, así que manteniendo el
lado derecho mucho más ligero. Mezclar los colores
suavemente en el agua. Entonces, para este, te
sugiero que primero vigiles mi proceso y luego
continúes con el proyecto, así entenderás todo
el proceso y
estaremos listos para lo que viene a continuación. Entonces aquí para el primer ph, he creado algunas zonas usando la misma
dilución de pigmento. El cielo en la cima es más oscuro. El área justo encima del
suelo será nuestro tono medio, y los árboles serán
los más ligeros de todos Ahora oscureciendo aún más
el cielo un poco. Y un poco en el suelo, sin tocar los
árboles en absoluto por ahora. Limpiando mi cepillo y
volteando con un poco de agua. Y algunos de color
muy, muy claro, un toque antes de agregar sal, casi un pincel limpio solo para asegurarnos de que el papel esté
mojado antes de agregar sal. Y un poco más de color lechoso más
oscuro solo en los bordes para
crear más contraste. Bien, eso se ve bien. Esperando un par de segundos. Y ahora es el momento de agregar sal. Entonces, a diferencia del primero, aquí agregaremos sal solo en las áreas donde
queremos crear árboles, comenzando por la parte
media de nuestros árboles principales, dejando caer sal
cuidadosamente. No quiero que se
derrame en mi azul. Bien, eso es bueno. Y moviéndose cerca de
la zona del suelo para crear algunos árboles pequeños distantes. Y algunas manchas aleatorias que imitarán los pequeños
arbustos aquí y allá, un poco más aquí y
allá en la zona arbórea Este es el proceso en el que no
se puede controlar nada y hay que dejar ir la
perfección y precisión. Simplemente siga agregando sal con cuidado. Igual que agregamos
sal en nuestra comida, ni demasiada ni muy poca, solo la cantidad perfecta. A lo mejor un poco más aquí
en estos pequeños. Creo que esto está bien. Sí, eso está hecho. Y ahora esperamos. Paciencia. Las acuarelas
siempre recompensan la paciencia. Y podemos verlas
ya apareciendo. Este es el estado después de exactamente 5 minutos, ya que podemos ver surgiendo tantas
pequeñas flores Estoy muy contento con este resultado. Mi papel sigue mojado. Eso significa que los
efectos potenciarán. Probemos esto completamente
y nos vemos ahí. Ahora mi papel está completamente
seco y como antes, lo
llevaré al lavabo
para quitar la sal. Nos vemos en la siguiente lección.
9. PAISAJE NEVADO: PINTAR ÁRBOLES: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora
mi papel está seco. He quitado la sal, y estoy muy contenta
con el resultado aquí. Preparémonos para
pintar los árboles. Entonces, para pintar los árboles, trabajaremos sobre un papel seco, y vamos a usar algunos colores cálidos y terrosos
como el moño sienna,
quemar tamber, y sepia
para Estoy preparando una mezcla lechosa de mis colores aquí en la paleta, y los mezclaré de
manera variable para crear una variación de los
colores para mis árboles De esta manera, aportaremos contraste y profundidad a nuestro paisaje. Bien, vamos a quitar primero la cinta de
enmascarar, ya que no quiero que ningún
azul en ella se active y sangra
en nuestros marrones Y ahora usando un pincel sintético de
punta fina, comenzaré con el tono más oscuro y con los troncos de árboles más alejados Y con mucho cuidado, trabajando de acuerdo a
nuestra textura lograda. Ahora estoy creando
algunos árboles aquí, algunas pequeñas líneas finas rotas, solo una sugerencia,
no demasiado detallada. Aprovechando las
floraciones que hemos creado. Para sugerir
algunos árboles distantes, creando ramas y
tocándolas un poco con el tejido para que el color no
parezca demasiado áspero Trabajando cuidadosamente de acuerdo a la textura y algunas líneas
horizontales ya que hay algún lugar
para sentarse, algunos bancos Bien. Eso se ve bien. Pasando al segundo árbol
más grande ahora. I Así líneas
más gruesas en el fondo. Y más delgados a medida que
avanzamos constantemente creando una variedad de tonos, cambiando entre mis colores. Creando ramas muy delgadas. Puedes usar cualquier cepillo
para este cepillo de forro. Cualquier pincel de punta fina será
bueno para crear estas ramas. Apenas unas
líneas discontinuas en la parte superior. No tomar demasiada agua. Agreguemos aquí un pequeño
árbol también entre dos árboles grandes ya que la
distancia es un poco más. Sí, eso se ve bien. Pasemos a nuestro árbol principal. Empezando por la
parte más ligera sienna aquí. Cambiando a sepia. Aquí voy a trabajar un
poco en detalle para resaltar el árbol
y sacarlo adelante, ya que este es nuestro elemento principal. De igual manera, creando ramas, siendo conscientes de la
forma del árbol, encontrando los huecos en la textura Y ramas delgadas en la parte superior. Sí, eso es bueno. Y uno al lado, más ligero y más pequeño
para empujarlo hacia atrás. Bien, creo que es bueno. Pintemos el primer plano
en la siguiente lección.
10. PAISAJE NEVADO: PINTURAR EL PRIMER PLANO: Bien, mezclemos un
toque de índigo a sepia para crear la cerca y las sugerencias finales
detalladas Y casi con un
pincel seco y pigmento puro, voy a crear algunos efectos de línea
quebrada. Entonces sugerencias de
barda o algunas cosas. También, un árbol más aquí. Como esto se ve un
poco vacío. Y adáptate con el
tejido para aclararlo. Bien. Eso se ve bien. Quiero agregar
algunas salpicaduras aquí en nuestro árbol principal
porque ¿por qué no? Creará algunos efectos más
interesantes. Y usando un tono muy claro,
unas marcas acuosas de azul thalo y un cepillo de cinta fina,
voy a tocar suavemente Sí, eso es bueno. Vamos a ablandarlos
un poco, también. Bien. Agreguemos algunos detalles más antes de pasar a nuestro primer plano Sólo algunas sugerencias. Pueden ser algunas personas
o simplemente otra cosa. Agregar tonos más oscuros aumenta el contraste y
ayuda a crear profundidad, y da vida
a nuestra pintura. Bien. Eso se ve bien. Ahora es el momento de pintar la nieve y las sombras
en primer plano Para esto,
mojaré aproximadamente el papel. Y usando el mismo cepillo
y diluido azul thalo, solo
haré uno,
dos, y tres y limpiando mi cepillo y un
lavado suave. Eso es todo. Y eso es todo. De esta manera, aparece como textura nevada, algunas sombras y algo de blancura Los et's crean algunas
sombras para los árboles, fundiendo el color húmedo
en papel húmedo. Eso es bueno. Ahora la imagen se ve completa. Y si solo esperamos
unos segundos, podemos agregar sal aquí
en esta zona también. Sí. Bien. Hasta que estemos
esperando que la sal haga lo suyo, agreguemos algunas
ramas realmente finas a nuestros árboles. Para esto, estaré usando
este cepillo de punta muy fina. Y usando algunos marrones, voy a crear algunas ramas
súper finas Y algunos y algunos troncos de árboles muy
delgados. Sólo alguna sugerencia. Sí, eso es bueno. Y quiero realzar un poco
esta sombra. Sí. Eso es. Vamos a probar esto. Entonces así es como resultó. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Entonces esto es, ¿no es
así de hermoso? A mí me encantan mucho estos árboles. Me recuerda a un parque en
Saporo, Japón que visitamos. A mí me encantó mucho.
Espero que también lo hayas disfrutado. Nos vemos en la siguiente lección.
11. ÁRTICO HELADO: APLICACIÓN DEL PRIMER LAVADO: Bienvenido de nuevo. Pasemos a nuestro tercer proyecto. Crearemos una vista de drones
inspirados en el Ártico. Para esto, primero, crearemos un lavado degradado de arriba a abajo mientras trabajamos húmedo sobre húmedo, y luego
crearemos diferentes elementos de nuestra pintura. El pigmento que vamos a
usar para esto es eloblue. Aquí lo estoy mezclando en
dos concentraciones, una mezcla lechosa más oscura, y una mezcla muy diluida, casi limpiando mi
cepillo con agua. ¿Qué es un lavado gradiente? Es una pequeña variación
de la técnica húmeda en húmeda, donde comenzaremos a
pintar desde arriba y bajaremos lentamente
sin levantar nuestro pincel. Esto
disminuye gradualmente la intensidad del color a medida que
avanzamos hacia abajo, y de ahí conseguimos un
degradado del color. Y para lograrlo,
estoy manteniendo mi tabla en un pequeño ángulo colocando
este rollo de cinta debajo de ella. Y comenzaremos por
mojar nuestro papel esta vez muy bien ya que queremos que el
color fluya sin problemas. Usar un cepillo suave, y no presionar demasiado fuerte. Bonito y brillante. Un
chequeo rápido con brillo. Debería ser parejo.
Sí, eso es bueno. Y un último frotamiento suave. Bien, todo listo para ir. Así que trabajaremos de arriba
a abajo para esto, manteniendo la parte superior más oscura y
dejando que el color fluya hacia abajo. Y una vez que estemos a la
mitad del papel, poco
comenzaremos a
introducir más agua Más
color lechoso oscuro en la parte superior. Añadiendo un poco más y
tirando suavemente del color hacia abajo, limpiando mi cepillo completamente, y ahora tirando suavemente del color
hasta el fondo. De esta manera,
dejaremos que el color fluya forma natural y crearemos un degradado suave
de arriba a abajo, asegurándonos de que el papel no se
seque en el medio, ya que tenemos que usar sal más tarde. Añadiendo más hola
azul en la parte superior. Añadiendo un toque de índigo
justo en la parte superior, ya que este debería ser el color
más oscuro mezclando poco de índigo más cremoso a un azul hola y creando aquí un
fondo denso pigmentado Simplemente alisar el lavado. Y a medida que los colores se asienten, voy a empezar a agregar sal, esta vez comenzando desde abajo y hasta arriba. Entonces, como hemos visto
en los ejercicios, cuanto más diluido
esté el color , más flores más grandes
conseguiremos Y a medida que aumentamos la
concentración de pigmento al agua, las floraciones se hacen más pequeñas Debido a que el pigmento es
más pesado que el agua, la sal no puede
desplazarlo tanto,
y de ahí que las floraciones
permanezcan concentradas De esta manera, aquí
lograremos una variedad de texturas que harán que nuestra pintura sea más
interesante y natural. Flores más pequeñas en la parte superior y las
más grandes en la parte inferior. Un poco más en la parte superior. Siempre tenga cuidado mientras
esparce la sal. No corderos, ni
demasiado, ni muy poco. Bien. Eso se ve bien. Y ahora, paciencia. Mucha paciencia. Como podemos ver, las floraciones
ya han comenzado a emerger. Volvamos después de 5 minutos. Entonces este es el resultado
después de cinco minutos más. Me gusta cómo están
creciendo las flores por todo el papel. Tus resultados pueden
variar y podrían ser muy diferentes y no tan parejos. Es completamente normal
y no hay necesidad de preocuparse. Crearemos nuestra pintura final con los resultados que logramos. Estos ejercicios no son
para crear la perfección. Simplemente suelta la presión, diviértete, encuentra las texturas y crea algo
que sea verdaderamente único. Como hemos visto en nuestro ejercicio, los efectos pueden ser diferentes. Pueden variar de acuerdo
a tu dilución, acuerdo a tu cronometraje. La técnica de la sal
es totalmente impredecible. Está completamente bien. Bien, entonces esto es después de
que esté seco y mira todas esas pequeñas flores y las más grandes
aquí en el fondo Como de costumbre, voy a desempolvar
mi sal en una cuenca, y luego pintaremos los
detalles en la siguiente lección.
12. ÁRTICO HELADO: PINTANDO EL ÁRTICO.: Bien, entonces ahora comienza
la parte emocionante. Ahora crearemos
los icebergs o los enormes trozos de hielo
que se están desprendiendo
del continente para crear estos grandes trozos flotantes de hielo que también se Todo lo que tenemos que hacer
es encontrar las líneas a lo largo de la textura y
hacer que funcionen para ti. El color que vamos a
usar es el mismo azul thalo y comenzando desde el medio
y usando un pincel de punta fina, encontraré los arroyos
en la textura que
tenemos oscurecerlos para
imitar el océano debajo y hacer que se vean como el hielo
flotando en la cima del Algo así,
yendo por la línea. Dándoles formas de los icebergs y fundiendo el color en el
fondo donde sea necesario ¿No es esta la parte divertida? Estoy cambiando la dilución
del color donde sea necesario y oscureciendo
un poco Usando varios delirios
del mismo color y
una variedad de tamaños, diferentes direcciones,
diferentes líneas Bien, déjame darle la vuelta a mi tabla. De esta manera, trabajo más cómodamente yendo
con la textura. Entonces esto es de lo que estaba hablando en la lección
anterior. En esta etapa, no
importa cómo se vea nuestra primera
capa. Esta es la etapa en la
que podemos hacer cambios de acuerdo
a nuestros requerimientos, y cada pieza podría tener
una apariencia única. Ir a lo largo de la textura y oscurecerlos o
suavizarlos donde sea necesario Creando líneas finas y gruesas. Por favor note que no
tengo un patrón fijo. Estoy trabajando al azar, yendo de
acuerdo a la textura, guardando una variación, y
no trabajando en todas partes. Construyendo las grietas.
Eso se ve bien. Manteniendo las líneas finas
en la parte blanca. Y no crear formas perfectas. Bien, quiero trabajar aquí. Entonces, por favor, tengan cuidado conmigo. Voy a seguir volteando mi papel. Bien. Y a medida que vamos pasando de la nieve hacia el agua a
la parte más oscura, las grietas se volverán más grandes
en tamaño y mucho más baratas. Entonces el color
será más oscuro aquí. Bien. Eso se ve bien. Un poco más de ablandamiento. Bien, eso es bueno. Agreguemos un bote aquí antes de
avanzar más.
13. ÁRTICO HELADO: AÑADIR BARCO: Bien, así que por ahora,
esto se ve bien. Vamos a establecer nuestro elemento principal, el barco aquí antes de seguir
adelante. Entonces para pintar el puerto aquí en
la parte superior de un color oscuro, tenemos que elegir un color
opaco y brillante. Al igual que el rojo, por ejemplo, puedes usar
rojo cadmio o pirolered Estoy usando Pyrole rojo de
Daniel Smith para esto. Debe haber opaco. Por lo que brillará brillando
sobre el agua azul. Y con un pincel
sintético de punta fina, comenzaré con un bote dando alguna forma,
alguna estructura simple. Sin detalles finos, la sugerencia va con
una mezcla cremosa de pirolred Como esta es una especie de vista de dron, por lo que todo debe sentirse
más pequeño y no detallado Una capa más de rojo
para mantenerlo más brillante. Y algunas pequeñas sugerencias
para los detalles en el barco. Podemos usar índigo para esto. Apenas unas pocas líneas y algunas marcas aleatorias para
crear algunas texturas. Sí, eso se ve bien. Bien, quiero que la tacaña
superior brille un poco. Así que simplemente suavizando con algún color
más claro como el amarillo. Nuevamente, el opaco. Sí, eso es bueno. Y un pequeño rastro
detrás con nuestro azul. Una vez que se seque, le
agregaremos blanco.
14. ÁRTICO HELADO: DETALLES FINALES: Mm. Hagamos algunos pequeños animales
árticos aquí. Así que usando índigo o Pains
gris o estaño neutro, color más oscuro que prefieras Agreguemos algunas sugerencias
negruzcas. Como algunos animales árticos, pueden ser cualquier cosa
como morsa, o focas o pingüinos No, no pueden ser
pingüinos, ¿verdad? Como los pingüinos son originarios únicamente
del hemisferio sur, no
existen en el Ártico, pero esta es nuestra Podemos hacer pingüinos. Y uno más aquí. Y algunos pies pequeños. Bien, eso es bueno. Sólo corrigiendo un poco la
forma. Bien, eso es bueno.
Bien, ¿qué es? Ahora, usaré algo de efectivo blanco para crear el
rastro espumoso del barco Sólo un poco de color más grueso. Déjame voltear mi papel. De esta manera, siempre es más fácil. Bien, eso es mejor. Y un poco debajo del bote. Sólo alguna sugerencia. Bien, lo que
quiero agregar algunos
detalles más aquí y allá. Como esta zona se ve
un poco vacía, algunas pequeñas grietas, solo con
una mezcla diluida, no demasiado oscura. Y uno aquí, solo ten cuidado. No cree ningún patrón.
Debe ser aleatorio. Y algo de ablandamiento. Sí, eso es mejor. Bien, voy a oscurecer este
un poco más. Y creo que ya está hecho. ¿
Qué opinas de éste? Vamos a quitar la cinta. Guau, me encanta este
efecto en la nieve. Los colores, aquí se ven
tan naturales, ¿verdad? Estaré muy emocionada
de ver tus obras. Háblame de tus sentimientos cuando publiques tus proyectos. Nos vemos en la siguiente lección.
15. CASA DE CAMPAÑA EN LA COLINA: PRIMER LAVADO: Bienvenido de nuevo. Pasemos a
nuestro proyecto final donde vamos a pintar una
pequeña cabaña serena en la colina Para ello, al igual que el proyecto
anterior, utilizaremos dos
diluciones de hello blue, una lechosa y una theltstne Déjame limpiar la paleta. Entonces como el azul thalo es un color de tinción muy
fuerte, y un pequeño toque de
color estaría bien para ir El proceso será el mismo. Primero, mojaremos nuestro
papel con agua clara, y luego
crearemos un gradiente como hicimos en nuestro tercer proyecto. Pero a diferencia de esa, aquí el gradiente
no será suave. Sin embargo, vamos a
crear una
forma similar a la cima de una colina aquí en el
tercio inferior de nuestro papel Empecemos por
mojar el papel. Bonito y brillante. Tomándome mi tiempo. Queremos que nuestro papel
esté uniformemente húmedo. No hay albercas de agua. Y enseguida comenzaré con la mezcla lechosa y desde la parte
superior de nuestro papel. A estas alturas ya estás familiarizado con el proceso
y los pigmentos. Entonces, para lograr buenos
resultados con la sal, tiempo es realmente muy importante. Aquí tenemos que trabajar de manera
muy rápida y eficiente para mantener
nuestro papel mojado todo el tiempo, porque si el papel se seca, entonces no
habrá ningún efecto. Yendo aún más oscuro en la parte superior y moviéndose hacia el medio con
un tono de color medio. Un poco más de tono oscuro
aquí de este lado. Sí, eso es bueno. Observe cómo solo estoy dejando caer el color y dejando que se mezcle, no guiándolo todo el camino. Y casi con un cepillo limpio, estoy suavizando los bordes. Bien, pasemos a esta parte. Al tratarse de una colina, así
vamos a mantener nuestros trazos un poco inclinados para
imitar el terreno, no
debe sentirse
como un terreno plano, manteniendo algunos blancos y
utilizando el valor más ligero de nuestro color Un poco más aquí
en la parte inferior. Sí, eso es mejor. Y licuando suavemente. Quiero que esa corneta
sea más oscura como para dar una sensación de alquitrán y distante,
tal vez algún bosque Simplemente dejando caer el
color un poco más. Bien. Eso se ve bien. Y ahora es el momento de agregar sal, comenzando por la parte
más ligera ya
que aquí necesitamos flores poco
más grandes Al igual que en la parte más oscura, hay más pigmento
y menos agua, por lo que lograremos floraciones
más pequeñas como lo habíamos
hecho en nuestro proyecto anterior Distribuyendo uniformemente Bien, un poco más. Bien, creo que eso es bueno. Volvamos después de 5 minutos. Entonces este es el estado
después de 5 minutos. Me gustan mucho estos efectos. Este se convertirá en nuestro camino. Probemos esto completamente. Bien, aquí está completamente seco y sí se ve
como esperaba que fuera. Y como siempre, voy a
desempolvar mi sal en un lavabo y luego
pintaremos los detalles
en la siguiente lección.
16. CASA DE CAMPAÑA EN LA COLINA: PINTAR CASA DE CAMPAÑA: Bien, estamos en las
etapas finales de nuestro proyecto final. Empecemos a agregar los detalles, comenzando por crear
una pequeña cabaña. Para esto, tomaré un poco de
índigo fresco y lo usaremos en diversas diluciones desde
el más ligero acuoso hasta el pigmento puro para
las Empecemos con un boceto. Me gustaría
mantenerlo en el
tercio inferior y un poco
alejado del centro. Teniendo en cuenta la
regla de los tercios. Un techo inclinado. Y algunas paredes. No voy a bosquejar
los detalles cerca del suelo ya que
todos están cubiertos de nieve. Sólo algunas sugerencias. Y esta es la parte de atrás. ¿Bien? Aligerando
un poco mi boceto. No quiero que las líneas
de lápiz brillen a través del color. Y comenzando de inmediato con la dilución más baja
del color. Creando una pendiente y sombras. Manteniendo el color muy
diluido para la primera capa. Y poco a poco añadiendo
los tonos cur para crear las áreas de sombra Trabajando con mi cepillo de punta fina. Para los detalles de pintura, los pinceles
sintéticos son siempre una buena opción ya que
absorben muy poca agua, y podemos controlar el
pigmento hasta cierto punto. Y aquí estará la pared y ablandamiento con un cepillo
limpio y húmedo en la parte inferior. Mantener el techo blanco
para sugerir nieve en la parte superior. Dando un poco de contorno
muy a la ligera. Bien. Cambiando entre los
tonos del color, tratando de crear las sombras
más oscuras Entonces la parte más ligera
brillará a través. Construyendo contraste y casi bosquejando los detalles con
una fina punta de mi pincel. Eso es bueno. Trabajando con mucho cuidado
con las líneas finas. Una pequeña sugerencia en el lado. Hay alguna cabaña, tal vez. Y la silueta de la nieve. Como la cabaña se
esconde detrás de la nieve y ajustando algunas sombras en la nieve usando mi thalo
azul en la forma diluida Bien, ya está seco. Puedo empezar a agregar los detalles. Entonces sugerencias de las ventanas aquí. Y puertas no
estoy tratando de hacerlas perfectas ya que están escondidas
detrás y muy lejos. Entonces solo algunas
sugerencias, algunas líneas. Y un poco de chimenea
porque ¿por qué no? Sí. Bien, eso se ve bien.
17. CASA EN LA COLINA: AGREGAR CERCA: Agreguemos aquí una barda
para sugerir el camino. Postes de madera tan oscura, no tan perfectos en la
forma y sin detalles. Mantener una variación en
forma y dirección. No los estoy haciendo similares. Por lo que parecen
naturales y lejanos. Bien. Y algunos rieles. Déjame intentarlo. Puedo
hacerlo en primer intento. Sí. Delgadas líneas quebradas
para imitar los cables Bien. Eso es bueno. Vamos a una luz uno aquí
con algunos eedges perdidos. Y algunos detalles finales en la cabaña, oscureciendo
algunas sombras Y algo de textura con técnica de pincel
seco. No queremos paredes limpias
y limpias. Bien, este borde se ve
un poco más pequeño. Sí. Eso es mejor. Y vamos a adelantarlo
un poco. Un lavado
muy ligero al fondo. Humedecer el papel. Bien, eso es. No quiero arruinar el techo. Bien, así que aquí está
nuestra pieza final. Espero que hayas disfrutado pintando. ¿No es esto cortés? Retiremos la
cinta de enmascarar una última vez. Entonces aprendemos a
crear arte hermoso. No necesitamos 1
millón de suministros. El buen arte también
se puede crear con una paleta mínima
y algo de creatividad. Así que juega con tus colores,
aprende sus poderes y entiende cómo usarlos
para crear hermosas
obras de arte con ellos. Envolvamos todo en la siguiente lección.
Te veré ahí.
18. CERREMOS: Bueno, eso fue divertido, ¿no? Hagamos un resumen
de lo que aprendimos. Así que a lo largo de nuestro viaje, aplicamos varios
lavados con un pigmento, jugamos con la sal, y
creamos algunas piezas hermosas. La sal puede crear
texturas y efectos inesperados, que tenemos que
pensar en cómo podemos improvisar No hay dos piezas que se
vean idénticas viendo los resultados cuidadosamente,
encontrando las formas, leyendo las texturas
para obtener los resultados deseados y luego elegir
qué color usar para crear contraste es
la parte más desafiante, pero la
parte más satisfactoria del proceso. Ahora estaré esperando ver sus hermosas obras y
experimentos con la sal. No dude en usar cualquier otro pigmento que
tenga para este proyecto. Solo ten en cuenta, cualquiera que sea el
pigmento que elijas, primero pruébalo en un trozo de papel para entender
cómo reacciona con la sal Como algunos pigmentos son
más pesados o granulados, los cuales
no funcionarán bien con la técnica de la sal,
así que elige sabiamente Háblame de tus
experiencias cuando subas tus proyectos
en la sección de proyectos. Si tiene alguna duda, no
dude en comunicarse y hacer sus preguntas en la sección de
discusión a continuación. Si estás compartiendo
tu arte en Instagram, no
olvides etiquetarme. Estaré feliz de
compartirlos en mis historias. Y por último, no olvides
dar un feedback sobre la clase. Estaré encantado de saber de usted, y esto también
nos ayudará en nuestro futuro proyecto. Espero verte pronto hasta entonces, cuídate y sigue pintando.
Deepti Mittal, Watercolor Artist
