Pingüinos en la Antártida: la magia de la turquesa, los contrastes y los reflejos en acuarela

1. ¿DE QUÉ SE TRATA ESTA CLASE?: Cómo te sentirías al hacer un pequeño viaje a la Antártida y conocer adorables pingüinos en el camino en su entorno natural y todo eso, también, mientras estás sentado Hoy, vamos a capturar ese sentimiento con acuarelas. Hola. Mi nombre es Meal, artista de acuarela, educadora de arte y maestra de Skillshare Y te invito a unirte a mí en pintura de esta hermosa escena inspirada en la Antártida, un mundo de nieve, serenidad y encantadores pingüinos y encantadores Esta clase se trata de divertirse y es perfectamente adecuada para principiantes y todos aquellos que aman experimentar y disfrutar jugando con acuarelas Sin presión para ser perfecto y sin desafíos abrumadores. Una paleta limitada, una exploración lúdica con colores y la alegría de crear algo hermoso con nuestras propias manos. En esta clase, celebraremos la belleza de los tonos turquesas y crearemos fondos suaves mínimos y ligeramente místicos Aprenderás a crear texturas nevadas usando técnicas de pincel seco y cómo aportar luz a tus pinturas Luego agregaremos contraste y vida pintando a nuestros pequeños pingüinos y finalmente completaremos la obra con delicados reflejos para unir todo Al final de esta clase, te sentirás más seguro con estas técnicas y irás con una hermosa pintura te irás con una hermosa pintura de la que realmente estarás orgulloso. Así que vamos a sumergirnos, explorar diferentes estados de ánimo de acuarela y crear algo hermoso juntos. Nos vemos en la clase. 2. PROYECTO DE CLASE Y TÉCNICAS: Para el proyecto de clase, pintarás este hermoso cuadro con acuarelas. Dividiremos nuestro proyecto en tres capas. Aquí, para la primera capa, crearemos un fondo suave y liso junto con el lago. Para ello, trabajaremos principalmente todo húmedo y húmedo para lograr transiciones suaves y suaves. Después para la segunda capa, trabajaremos con la técnica de pincel seco junto con un poco de ablandamiento, para crear estas hermosas sombras en la nieve. Además, potenciaremos nuestras sombras y crearemos contraste entre nuestro primer plano y el fondo Y luego trabajaremos con los reflejos en el agua. Para el final, cuando todo esté seco, pintaremos nuestro elemento principal que son los pingüinos usando húmedo sobre seco y luego lo terminaremos con estos reflejos con acabado espejo También te guiaré a través todos los materiales a utilizar para nuestro proyecto, y veremos cómo trabajar con nuestra paleta de colores también en la siguiente sección. 3. MATERIALES Y SUMINISTROS: Bienvenidos a la clase. Para pintar este paraíso nevado, primero y lo más importante, necesitaremos papel Hoy, estaré usando esta serie profesional Windsor y Newton Papel Acuarela Prensa en Frío. El tamaño que estoy usando es de nueve por 12”, y es 100% algodón, 300 GSM o 140 libras. No tienes que usar lo mismo que el mío. Solo ten en cuenta que debe ser 100% algodón y poca textura. Hoy, estoy usando un bloque, así que no tengo que pegarme el papel. En caso de que estés usando hojas azules, entonces tienes que pegarla a una superficie plana o a una tabla usando cinta adhesiva para evitar que se pandee A continuación, hablemos de las acuarelas que vamos a utilizar para este proyecto El color principal que vamos a utilizar es el azul turquesa, que es una mezcla muy hermosa de pigmento azul y verde. Estoy usando este de Holbein, ya que es uno no granulante y da lavados muy suaves A continuación se encuentra Cobalt Tear blue de Daniel Smith, que es el pigmento PB 50 y el verde cobalto, que es el pigmento PB 36. Diferentes marcas nombran sus colores de manera diferente, así que iremos por el número de pigmento para estos colores. A continuación, utilizaremos índigo, que es un pigmento negro azulado muy profundo para potenciar nuestros valores en el fondo Entonces estos son los colores para el fondo para pintar pingüinos Nuestro color principal será el gris Pains. El cual es un color negruzco muy bonito. Para pintar las partes blancas de los pingüinos y para aportar algo de calidez a nuestra pintura, utilizaré amarillo nápoles y naranja transparente en valores muy diluidos Para los colores, discutiremos más fondo en nuestra siguiente sección donde también te contaré sobre sus alternativas en caso de que no tengas ninguna. Lo siguiente es paleta. Como hoy no estamos usando muchos colores, así que estoy usando esta paleta de cerámica. Puedes usar cualquier paleta que te guste. Solo ten en cuenta que debe estar limpio o nuestros colores se volverán fangosos A continuación para pintar fondo y lavados, usaré este cepillo plano suave de tres por cuatro pulgadas Puedes usar cualquier pincel plano o redondo para pintar grandes lavados y para aplicar agua, lo que sea que estés cómodo usando, debe ser lo suficientemente suave como para crear lavados más suaves También usaré este pincel suave de tamaño redondo para pintar la mayoría de los elementos de nuestra pintura. Y necesitaremos unos pinceles sintéticos de punta fina para la técnica de cepillado en seco para pintar los pingüinos y Un lápiz mercantil para bosquejar. Una goma de borrar elástica. Algunos papeles de desecho para probar colores y practicar técnicas. Así toallas de papel, Y dos frascos de agua, uno para limpiar nuestro cepillo, y uno para pintar y mezclar colores. Además, te sugeriré que revises primero los pigmentos y crees su tabla de valores, así entenderemos de qué son capaces y cómo usarlos. Eso es. Ahora veamos las propiedades de nuestra paleta de colores, y cuáles son las opciones si no tenemos ninguna, especialmente el turquesa, que es nuestro color principal para este proyecto. 4. COMPRENSIÓN DE LA PALETA DE COLORES: Veamos cómo se ve nuestra paleta de colores y cómo se comportan los diferentes colores. Comencemos con nuestro pigmento principal, el azul turquesa. Esta es una combinación muy hermosa de pigmentos, PG seven y PV 15, que se inclina hacia el azul. Este pigmento es uno no granulante, cual puede ser opaco cuando se usa en plena concentración Sin embargo, se comporta de manera transparente en su menor dilución. Más o menos, el tono de color sigue siendo el mismo, por lo que no podemos obtener muchos valores del pigmento. Este será nuestro color principal para pintar cielo, agua y nieve. A continuación está el azul turquesa cobalto, que también es un tono verde azulado muy hermoso, que se está granulando Contiene pigmento PG 50 y por lo tanto se inclina hacia el verde. Lo estaremos usando para crear las sombras más ligeras de nuestra nieve El siguiente es el verde cobalto, que es el pigmento PB 36. Nuevamente, un pigmento granulante, que se inclina hacia el azul Se trata de un pigmento opaco, y de ahí lo usaremos para crear las sombras más oscuras Y el último pigmento que usaremos para nuestro fondo es el índigo, que es un pigmento negro azulado con una amplia variedad de valores tonales Estaremos usando este pigmento para crear los valores más oscuros en nuestra pintura A continuación, para pintar los pingüinos y los reflejos, nuestro pigmento principal será la pantalla para el dolor, que de nuevo, puede ser más oscuro como negro cuando se usa en su plena concentración, sin embargo, ligero y completamente transparente en su Junto con el dolor se desvía para crear algo de calor en las sombras y para pintar los blancos en nuestros pingüinos, usaremos amarillo nápoles En caso de que no tengas amarillo nápoles, puedes usar cualquier amarillo frío en su dilución más baja. Y el último naranja transparente o cualquier color naranja brillante. Como nuevamente, lo usaremos en cantidad muy pequeña y en forma muy tilutada. Bien, así como nuestro pigmento principal son los torquois, que es principalmente una combinación de pigmento azul y verde, veamos cómo podemos crear color torquois Para ello, usaré pigmento PG seven, que es nuestro tho verde y pigmento PB 15, que es tho azul, como se les conoce comúnmente Sin embargo, los nombres pueden variar según las diferentes marcas. Et los muestra primero. Aquí está nuestro theo blue, que es azul Windsor en mi caso, un color azul muy brillante Y Theo green, que es un pigmento verde frío, PG seven. Como podemos ver tanto los pigmentos son transparentes como no granulados. Veamos qué pasa cuando los mezclamos en proporciones iguales. Aquí está nuestro azul. Y verde. Como podemos ver, crean un pigmento muy hermoso que no es granulante y completamente transparente, que se parece bastante a nuestro po bool preen y se puede usar para agregar Ahora cuando usamos esta mezcla en su valor diluido y se inclina hacia el verde, parece a nuestro color verde azulado. De igual manera, si le mezclamos un poco más de azul, entonces se inclina hacia el azul y le da un tono torquoise De esta manera, podemos mezclar y crear nuestros colores utilizando pigmentos azules y verdes. En caso de que estés usando estas mezclas, te sugeriré mezclarlas con anticipación y en buena cantidad, para que no tengamos que preocuparnos terminarlas en medio del proceso. Además, para verificar tus mezclas de colores antes de comenzar a pintar para asegurarte de que has logrado resultados correctos. 5. PRIMERO HAGAMOS EL BOCETO.: Bienvenidos a la clase. Empecemos con el boceto. Entonces considerando la regla de la tercera, dividiré nuestro trabajo en tres secciones. La de arriba es el cielo. El fondo es para el agua, y habrá nieve y nuestro tema principal en el tercio medio. No entrar en demasiados detalles, mantendremos nuestro boceto muy sencillo. Vamos a darles algunas formas simples para que se sienta como cúpulas de nieve Un poco redondeado. Intentemos hacer formas similares para los reflejos, también. No entrar en detalles, manteniendo todo sencillo. Apenas siguiendo la forma básica. Bien, coloquemos a nuestros pingüinos aquí en el medio. Entonces para los pingüinos, no voy por un boceto perfecto ya que aquí no estamos trabajando de manera realista Sólo algunas siluetas y formas básicas. Aquí están los brazos. Bien. Aquí están el pico y los ojos. Y aquí estará el parche blanco. Solo trata de hacer correcta la forma básica. Como una vez empezaremos a trabajar con los colores, entonces será difícil hacer alguna alteración en nuestro boceto. Una pequeña aquí como una familia. Bien. Eso es bueno. Bien. Cambiemos la dirección para la siguiente para mantener una variedad de formas. Vamos a hacerlo de lado. El cuerpo aquí serán los brazos. Y uno más. Una grande esta vez. Bien, aquí están los pies. El brazo. Otro. Bien, lo sé. Del mismo modo, dibujemos sus reflexiones también. Ahora mientras hacemos reflexiones, tenemos que ser conscientes de la forma de nuestro tema Intenta copiar la imagen, al menos las formas y tamaños básicos. Cuanto más tiempo dediquemos a nuestro boceto, antes, menor será un problema más adelante. También para reflexiones, solo trabaja en los contornos. No tenemos que bosquejar todo. Algunas marcas onduladas. No se necesitan detalles. Copia la forma y el tamaño de arriba. Oh. Bien. Este debería ser un poco más grande. Sí, eso es mejor. Bien, eso es. Empecemos por la parte de pintura. 6. PRIMERA CAPA: EL CIELO Y EL AGUA: Et empieza a trabajar en nuestro proyecto. Para pintar tanto el cielo como el agua, trabajaremos con técnica húmeda en húmeda. Primero, mojaremos el papel con agua, y luego empezaremos a poner nuestros colores. De esta manera, cuando trabajamos mojados en húmedo, obtenemos lavados suaves y transiciones suaves y sin bordes duros Tanto para cielo como para lago, nuestro color primario será torquesa, así que estoy preparando mi color en buena cantidad De esta manera, no tengo que preocuparme terminar el color en medio del proceso, y por lo tanto, no me preocupo por el secado del papel. De igual manera, también estoy mezclando un poco de crema verde azulado y cobalto, ya que los haremos más tarde para realzar nuestros reflejos Bien, comencemos mojando el papel. Para empezar, estoy mojando solo la parte del cielo, agradable y generosamente. Sé suave con el pincel y no frotes el papel demasiado duro. Agradable y resplandeciente. Y sin más preámbulos, empiezo con la dilución más baja del color torquesa, para mantener todo transparente para el primer lavado. Sé gentil. Yendo un poco más oscuro, pero no en todas partes, manteniendo mis trazos en dirección similar. Mantener las luces en algunos lugares. Bien, eso es bueno. Y ir un poco más oscuro cerca del horizonte, ya que ayudará a crear contraste entre el cielo y la nieve más adelante manteniendo todo suave. Recordando lo que siempre se seca más ligero que cómo se ven cuando están mojados. De igual manera, mojemos el área de agua. Muy bien. A Y aquí vamos a mantener nuestro color muy ligero en la dilución más baja, para darle al agua un acabado de luz de espejo. Manteniendo los trazos en dirección similar y mezclando suavemente más oscuros en el borde Mezclando suavemente el color. Bien, como nuestro lavado aún está húmedo, vamos a ir un poco más oscuros cerca de los bordes para esto. Ahora estoy usando verde cobalto verde y dejando caer suavemente algo de color cerca del borde para crear algunos reflejos. A Tenga en cuenta que ahora he cambiado a la talla ocho cepillo redondo. Estoy soltando suavemente un poco de color y dejo que la acuarela haga lo suyo. Sin prisa, sin violines. Solo deja que el color se mezcle suavemente sobre el papel. Bien. Ahora, probemos esto completamente antes de seguir adelante. 7. PINTAR NIEVE: Como nuestra primera capa ya está completamente seca, comencemos pintando la nieve. Para esto, estaré usando un cepillo redondo sintético, y prepararemos una mezcla muy acuosa de verde azulado cobalto En caso de que estés trabajando con una mezcla de thalo azul y verde, entonces para crear un color verde azulado, mantenlo un poco lado más verde y diluirlo con agua muy bien, ya que ambos son colores muy fuertes y por lo tanto necesitan tener una concentración muy baja del La mezcla final debería ser algo así. Muy diluida y totalmente transparente. Bien, mientras trabajas con la técnica de pincel seco, recuerda siempre trabajar con el vientre del pincel y no con la punta. Si quieres repasar las técnicas, entonces puedes visitar mi clase. Pintemos temporadas en acuarelas, donde he explicado estas técnicas en detalle, y hay toda una sección dedicada a todas las técnicas a utilizar mientras se trabaja con acuarelas Viniendo a nuestra nieve, he empezado con una mezcla muy diluida de verde azulado y estoy trabajando con el vientre de mi cepillo Observe cómo estoy guardando una variación en el tono del color. En las partes superiores, el color es más claro mientras que aparece más oscuro cerca de las áreas de sombra. Dejando algunas zonas blancas y cambiando constantemente mi pincel y suavizando un poco donde sea necesario. Agregar pigmentos más oscuros cerca de la base para crear una sensación de sombra. Y realzando el tono de mi color con un poco de torquesa a veces algunas texturas más Bien. Eso es bueno. De igual manera, empecemos a trabajar también en el frontal, manteniendo las luces en la parte superior y los tonos más oscuros en la parte inferior. Cambiando constantemente entre verde azulado y torquois a veces usando torquois para las áreas más oscuras y creando luces y sombras y O. más oscuras Sombras más oscuras en el fondo. Y suavizándolo un poco. Añadiendo más color en la parte posterior mientras eres consciente de mantener las formas Y a veces volviendo y agregando más sombras a las áreas que aún están mojadas trabajando lentamente, tomándome mi tiempo manteniendo áreas blancas y cada vez cambiando la dirección del pincel, estas son las cosas que tenemos que tener en nuestra mente. A mantener una variación en el tono de color y movimiento de mi pincel. Quiero sacar esto más adelante. Vamos a agregar pequeñas sombras aquí también. Bien, eso es mejor. Y algunos tonos más oscuros. Bien, vamos a llenar los huecos entre los pingüinos. Como estas áreas estarán en segundo plano, no necesitamos agregar muchos detalles ahí. Añadiendo co wal green para sombras en el fondo mientras mi color aún está húmedo Tenga cuidado con la pintura húmeda. Bien, vamos a construir algo de profundidad en el fondo. Oh, un poco de cepillado en seco Simplemente llenando los huecos. Bien, pasemos al lado derecho. Quiero mantener esta zona más clara de ahí usar color diluido. Manteniendo todo suelto natural. Construyendo a Bien. Eso se ve bien. Mejoremos las sombras con un poco de verde cobot. Bien. Eso es mejor. Y ablandamiento. Agreguemos algo de profundidad aquí en la parte de atrás también. Bien, eso es mejor. Quiero crear más contraste aquí también. Bien, eso es bueno. Bien. Un poco más de sombras. No me preocupa la zona alrededor de los pingüinos, ya que una vez cuando pintaremos pingüinos, entonces podremos arreglar esas zonas Bien. Y ahora por fin trabajemos cerca de la zona de fondo donde la nieve se encuentra con el lago. Como habrá sombras más fuertes porque casi no hay luz debajo de la tierra, entonces esta será la más oscura de todas las sombras Y para crear esta oscuridad, usaremos índigo. Para ello, déjame sacar un poco de índigo fresco en mi paleta. Y voy a estar usando dos pinceles aquí. Con una brocha fina sintética, agregaré color. Y con un pincel suave temp, suavizaremos los bordes para dejar que el color fluya y se difumina en las sombras de forma natural Añadiendo cuidadosamente los colores. Y luego ablandamiento en el fondo. Bien, eso es lindo. Ten cuidado. El color no debe extenderse demasiado. Bajo los pingüinos. Y recuerda, estoy lavando y limpiando mi cepillo suave cada vez que lo uso para difuminar el color y usando un cepillo húmedo aquí. Y mezcla. Mezcle suavemente. Bien, eso es bueno. Y mezclemos una vez todo usando un lavado muy diluido de torquoise Bien. Bien, eso es. 8. MEJORA LAS SOMBRAS: Bien, como ahora todo está seco, quiero trabajar un poco en los bordes y las sombras en la nieve para que todo se vea suave y cohesivo Para esto, usaré una mezcla acuosa de nuestro color turquesa, y usando un pincel suave, comenzaré a trabajar en papel seco, suavizando algunos bordes, por lo que se verá Tenga en cuenta que este paso es completamente opcional ya que no quiero estos bordes duros y quiero unir todo, tu fondo podría haber resultado genial ya. Pero si queremos algunas correcciones, entonces este es el momento perfecto. Como una vez vamos a empezar a agregar blats, entonces no debemos meternos con el fondo Eso es mejor. Un poco en este borde. Cuidadosamente fundiendo todo en el cielo. Y ablandamiento. Bien. Está un poco en este borde. Yo quiero traer estos aspectos más destacados al frente, también. Empacando este un poco y un poco de ajustes en la textura de la nieve Bien. Oscureciendo un poco. Cuidadosamente realzando la sombra. Y un poco de cobalto. Bien, eso es mejor. Bien, eso es. Pasemos a la siguiente parte. 9. PINTANDO PINGÜINOS: Como hemos terminado con nuestros antecedentes por ahora, pasemos a nuestro tema principal y llevemos algo de contraste a nuestra pintura. Para pintar los pingüinos, nuestro color principal serán las pinturas grises No obstante, para pintar las áreas blancas, usaremos un poco de naranja diluido y algo de amarillo también. Aquí estoy preparando una mezcla acuosa de estos colores para el primer lavado Y estaré usando estos pinceles sintéticos redondos de punta fina para pintar nuestros temas y todos los detalles. Bien, entonces comencemos. Primero, trabajaremos con nuestras partes más ligeras y crearemos algunas texturas, y luego nos moveremos a las áreas más oscuras, trabajando cuidadosamente con las áreas blancas, comenzando con el amarillo y dejando caer un poco de naranja de inmediato. Mezclando en algunas sombras, un poco de dolores grises. Cuidadosamente y suavizando con un cepillo húmedo. Trabajemos con estos pequeños brazos. Trabajando cuidadosamente con el área de la cara. No quiero perder los reflejos blancos aquí, así que estoy manteniendo mi color diluido y usando casi un cepillo húmedo. Tenga en cuenta que tengo una toalla de papel a mano y cada vez que estoy parcheando mi cepillo suavemente antes de aplicar color fresco Poco ser Y el ojo. Manteniendo el área blanca. Y lo más destacado y mezcla. Bien, eso es bueno. Pasemos al siguiente. De igual manera, trabajaré con los cuatro lenta y cuidadosamente, creando sombras y luego enfrentaré. Aquí, por favor note que estoy usando una mezcla muy acuosa y teniendo en cuenta que acuarelas siempre se secan un poco más ligeras de lo que se ven cuando están mojadas Mezcla de Soc. Me sale un brazo. Bien, entonces para el primer lavado, mantengo a los negros más claros ya que no quiero que nuestro color se desangre en la capa de mechero húmedo Una vez que todo se seque, entonces volveremos y oscureceremos a los negros De esta manera, el contraste se verá nítido y destacará más profundidad de construcción Bien, volvamos a este con negro más tarde. Por ahora, vamos a pintar las luces ya que ambas son ángulos diferentes por lo que el contraste debe verse nítido y brillante. H. Usando una mezcla acuosa un poco de naranja y algo de amarillo Y algunas sombras con alfileres grises. Bien, como el primero ya está seco, agreguemos cuidadosamente los colores más oscuros, dejando los blancos. El ojo Construyendo capas y poco ablandamiento. Agreguemos un poco más. Y manteniendo lo más destacado. Y brazos nítidos y oscuros. Manteniendo mis líneas delgadas. Y poca mezcla. Añadiendo color oscuro. Bien. Hagamos algunos pies diminutos. Sólo una sugerencia. Sin detalles finos. Bien. Quiero agregar un poco más oscuro cerca del área de los ojos. Tratando de crear un emplumado. Bien, eso es bueno. Pasemos al siguiente. Del mismo modo, tenga cuidado con un cepillo de cinta fina. Manteniendo los reflejos, el área de los ojos. Oscurecimiento de las sombras. Y ablandamiento. Angle.com. Bien. Y el pequeño destaque en la parte superior. Bien, eso es bueno. Y 10. TERMINAR PINGÜINOS: Entonces para el tercero y el cuarto, ya que en su mayoría el negro es visible. Entonces primero usaremos un color negro diluido y luego dejaremos caer más color mientras nuestro color aún esté húmedo. Para ello, ahora voy a estar usando una mezcla de dolores gris e índigo. El tono azulado del índigo creará una hermosa profundidad y detalle junto con el negro Trabajando cuidadosamente en este, como antes. Un poco de índigo. Y y un poco de profundidad de fusión liting , un poco más oscuro Cuidadosamente en el parche. Bien. Eso es bueno. Un poco de pies. H De igual manera, el último. Observe cómo mantengo mi trazo pequeño y simple y alternando entre color y agua para suavizar todo. Trabajando con cepillo de punta fina a lo largo del camino. Construyendo capa y profundidad Y no olvides el brazo, teniendo en cuenta la estructura básica. Cuidadosamente alrededor del área de la cara, el parche y el ojo. Y el brazo. H Yendo un poco más oscuro. Bien, eso es mejor. Uy. Bien. Vamos a rellenar algunos tonos más oscuros. Mejorando cuidadosamente la zona del cuello. Y un poco de ablandamiento. Y en forma. La cola. W éste también. Bien. Definir un poco la forma. ¿Qué más? Bien, creo que se ve bien. Pasemos a la gran parte. Para esto, déjame sacar un poco de naranja brillante fresca. Y con un pincel de punta fina y una mezcla cremosa, agreguemos cuidadosamente un poco de color naranja. Bien. Eso es bueno. Y algunos en pies, también. A ellos no son visibles. Bien, eso es. ¿Qué más? Ajustemos algunas sombras más oscuras aquí en esta. Mm. Ahora se ve más natural. Bien, vamos a pintar reflejos en la siguiente parte. Oh 11. REFLEJOS DE PINTURA: NIEVE: Bien. Ahora agreguemos reflexiones, que son un elemento muy importante de nuestra pintura. Para pintar reflejos, dividiremos el proceso en dos partes ya que habrá reflejos de la nieve y reflejos de los pingüinos Primero, crearemos para la nieve y cuando estén completamente secas, luego trabajaremos con la pingüino en la parte superior de eso Así que crea nieve. Usaremos una mezcla acuosa de torquois que es nuestro pigmento principal, y también lo usamos para pintar la parte superior Y usaremos dos brochas para esto, una brocha sintética de punta redonda para aplicar pintura, y una brocha de cerdas suaves redondas de tamaño ocho limpia para suavizar los reflejos Y con cuidado, trataremos de imitar la parte superior. Al menos para las zonas más oscuras, algo así. Sombras tan oscuras. Y luego algunas luces más suaves se funden en los reflejos. Ahora con las partes más ligeras, sin embargo, no voy a copiar exactamente similares, solo trabajando sin apretar Así que los trazos aleatorios como sugerencia como reflexiones son mucho más ligeros que el tema principal. De igual manera, de este lado. Solo algunos trazos aleatorios. Al darse cuenta de las zonas más oscuras. Bien, por ahora está bien. Ahora, trabajemos en la silueta de la nieve que unirá nuestro cuadro. Y con estos movimientos en zigzag, crearemos algunas texturas. Y luego ablandar por fuera, para fundir reflejos en el agua Así que las zonas más oscuras. Trate de mantener los trazos lo más naturales posible. Y luego ablandamiento. Eso es mejor. Del mismo modo aquí, también. Así que trazos aleatorios en zigzag, teniendo en cuenta la forma. Y luego ablandamiento. Bien. Entonces como nuestra nieve es de color más claro y el cielo es más oscuro, entonces el agua aquí también debería aparecer más oscura. Y ahora es el momento perfecto para ajustar el tono de nuestra agua usando un cepillo plano suave y una mezcla acuosa de colores No juguetee demasiado. Solo un simple toque y lavado simple. Muy suave y suavemente. No queremos perturbar la capa inferior. Bien, eso es bueno. Bien, probemos esto completamente antes pintar las reflexiones finales de nuestros pingüinos 12. PINTANDO REFLEJOS: LOS PINGÜINOS: Bien, entonces aquí viene el paso final donde comenzaremos a pintar las reflexiones principales. Intentaremos reflejar la imagen de arriba, pero de una manera muy suelta y distorsionada usando los mismos colores que usamos para pintar a los pingüinos No obstante, recordando que hay agua y nieve debajo. Por lo que los colores deben ser místicos y no cristalinos y nítidos, como en el tema principal Como los reflejos siempre repiten las formas esenciales pero no a plena intensidad. Entonces aquí he comenzado con un ligero lavado de amarillo y agregando negro de inmediato ya que nuestro color aún está húmedo. Por favor note que no estoy copiando exactamente el boceto, solo siguiendo las líneas de lápiz como pauta. Las líneas deben ser más nítidas y oscuras en la parte superior de las reflexiones donde se conecta con los sujetos principales mientras se vuelven más distorsionadas y más claras a medida que nos alejamos Y no hay distinción entre los negros, los amarillos y el naranja ya todo se siente como un arte abstracto Añadiendo nuestro color negro en algunas maneras en zig zag, para crear una ilusión de algún movimiento Al pintar reflejos, siempre debemos tener en cuenta que debe hacerse como una sola pieza donde todo esté conectado, y el lavado no debe secarse en el medio, o vamos a conseguir bordes duros y por lo tanto no hay suavidad. Mezclando y mezclando colores, manteniendo el negro casi transparente en las formas básicas para que el color del fondo no desaparezca. Déjenme sacar unos Pains grises frescos, que es nuestra placa para los reflejos. Por favor, ten en cuenta, cada vez que digo negro, me refiero a dolores grises aquí y oscureciendo el color en algunos lugares De esta manera, se verá más natural y menos realista. Por favor note que no voy a entrar todo a la vez aquí y poco a poco construyendo la profundidad. De esta manera, podremos mantener todo suave y las capas se mantendrán transparentes. De igual manera, pasemos a la siguiente, comenzando con una capa transparente de amarillo y mezclando naranja de inmediato. Dejando caer un poco de negro fresco y transparente y mezclando todo húmedo y húmedo. Volviendo al primero, ajustando algunos puntos ya que el color ya no es tan húmedo, por lo que este nuevo color no se extenderá mucho y se mantendrá oscuro. Bien, eso es mejor. Ahora para el tercer y cuarto pingüino, ya que tienen una orientación diferente, por lo que cambiaremos nuestros patrones de color en consecuencia Tenemos que ser conscientes la forma y el tamaño de cada uno Eso es lo único que tenemos que cuidar aquí. Añadiendo un poco de naranja. Y los negros manteniendo todo abstracto Y con éste. Manteniendo la parte superior de los reflejos del mismo tamaño y similar en tono de color la parte inferior de nuestro sujeto y luego creando distorsiones lentamente, comenzando con capas casi transparentes y luego agregando pequeños detalles La idea principal es mantener un acabado espejado y un poco más de amarillo y mezclando todo Bien, eso es bueno. Agreguemos algunos negros más para crear profundidad. Ajustando algunos tonos. Y manteniendo la parte inferior más ligera. Entonces se derretirá en agua. Bien, y agreguemos los detalles finales un tono un poco más oscuro cerca de la parte superior de los reflejos. Y luego ablandar. Poco negro. Yo Sotling H. Agreguemos algunos puntos más a este. Bien, ya es suficiente. Y ya terminamos. Te veo en la siguiente sección para terminar las cosas. 13. CONCLUSIÓN: Enhorabuena. Acabas de terminar esta clase. Estoy muy contento de ver que todos ustedes lo lograron, y espero que hayan disfrutado el proceso tanto como yo. Estaré esperando ansiosamente para ver sus versiones. No olvides subir tus hermosas pinturas en la sección de proyectos donde voy a poder dar comentarios a. Espero que esta clase te haya inspirado, y aprendas a crear bellas pinturas con un enfoque minimalista y contraste de color Aprender acuarela lleva tiempo. Si te encanta aprender conmigo y te encanta pintar paisajes, no olvides revisar mi otra clase aquí en Skillshare Pintemos temporadas en acuarelas, donde tengo una sección completa sobre todas las técnicas a utilizar para las acuarelas, junto con los cuatro magníficos paisajes estacionales Si tiene alguna duda, no dude en comunicarse y hacer sus preguntas en la sección de discusión a continuación. Si estás compartiendo tu arte en Instagram, no olvides etiquetarme. Estaré encantado de compartirlas en mis historias. Por último, no olvides dar un comentario sobre la clase. Estaré feliz de saber de ti, y me motiva a crear algo nuevo para ti Espero verte pronto hasta la próxima vez, sigue pintando y cuídate.