Paisajes de Gouache: un desafío de pintura de 12 días | clase amistosa para principiantes

1. introducción: desafío de 12 días de gouache: Realmente admiro la naturaleza por sus poderes calmantes y curativos. Nos da la seguridad de que la luz viene después de la noche más oscura. ¿ No es eso increíble? Si eres amante de la naturaleza, entonces esta clase es para ti. He comisariado estas 12 hermosas pinturas paisajísticas solo para ti. Hola ahí. Soy Shanan Subhan, educadora de Artista y Arte y también Ingeniero con sede en Bangalore Art siempre ha sido mi pasión durante todo el tiempo que puedo recordar. Solía pintar y colorear mucho cuando era niño. Puedes echar un vistazo a todas mis obras de arte. Voy por el mango, @Whatacurls. Regularmente comparto sobre mi arte, actualizaciones de vida y detrás de escena. Si te interesa, puedes seguirme en Instagram. Últimamente, he empezado a amar pintura con gouache porque puedo combinar técnicas de acuarela y acrílica en un solo medio. Llego a experimentar la belleza de ambos medios. De ahí que pensé en hacer este reto paisajístico para que tú también puedas experimentar la emoción de pintar con gouache. Este va a ser un reto de 12 días donde crearemos una pintura cada día para los próximos 12 días. Incluso si eres principiante en gouache, aún puedes unirte al reto, ya que he explicado brevemente sobre las técnicas requeridas de manera sencilla y fácil. Además, te estaré mostrando algunos ejemplos para calibrar el tema y descomponerlo de manera más factible. Todos los proyectos de clase serán compartidos en tiempo real para que puedas seguir conmigo. Así que únete a mí en este reto para que juntos podamos crear impresionantes obras maestras. No puedo esperar a verte dentro de la clase. Entonces, sin más demora, comencemos. 2. Descripción general de la clase: Bienvenido a la clase. Me alegra tanto que hayas decidido unirte a este reto e invertir tu tiempo para subir de nivel tus habilidades. Antes de empezar, te acompañaré por el plan de estudios de clases. Primero. Te guiaré por los suministros de arte que voy a usar. Entonces en el siguiente capítulo, estaré hablando de las técnicas, los ejemplos de bloqueo de color, capas y los trazos de pincel. Entonces tenemos un capítulo sobre mezcla de color y color, donde aprendemos a hacer nuestros propios colores. Te mostraré algunos ejemplos sobre cómo lograr profundidad en el elemento. También hablaré la importancia de los papeles de buena calidad. Por último, saltaremos al reto de la pintura. Así que empecemos. 3. SUMINISTROS DE ARTE: Déjame acompañarte por los suministros de arte que voy a utilizar para esta clase. Empezando por los colores. Voy a mezclar mis colores en esta paleta. Por lo que tiene múltiples pozos en ella. Se vuelve más fácil para mí mezclar los colores. Y los colores que estoy usando son pincelada, pintura gouache. No te preocupes, no necesitas todos estos colores. Estaré mencionando sobre todos y cada color antes de usar. A continuación viene el periódico. Estoy usando, papel de prensa fría Saunders. Esto es básicamente papel de acuarela. El 100 GSM, una textura de prensa en frío 100% algodón. Puede utilizar cualquier papel prensado en frío o prensado en caliente similar . A continuación, los cepillos que voy a usar, nuestro injerto o más tamaño diez, cepillo grande para la lavadora. Después han graficado un movimiento o tamaño siete alrededor de pincel con punta puntiaguda. Estaré usando este pincel para los trazos regulares. Entonces estoy usando pincel filbert, talla seis. Y un cepillo redondo tamaño dos. Junto a mis pinceles de forro fino serían de talla tres por 0 y talla triple 0. Ambos son cómo un consejo fino, que es ideal para detallar trabajos. Frascos de agua, uno para limpiar los cepillos sucios y otro. Toma el agua limpia para los lavados. Algunas servilletas, limpian, pintan, y limpian los pinceles. Una botella de spray de agua para mantener los colores húmedos. Y también se puede utilizar para papeles Ingo mojados. Entonces esto es algo opcional. Es realmente útil si lo tienes. Si no tienes que ir, está bien. Estaré usando esta tapa dura del libro para pegarme el papel. Mientras pinta. Cinta social por el papel, necesitarías cinta adhesiva. Estoy usando cintas de enmascaramiento de dos tamaños diferentes. Para los lados, estoy usando cinta de media pulgada y para la parte inferior, estoy usando cinta de 001 pulgadas. Un ping de esta manera. daremos un APRN Polaroid. A continuación, necesitaríamos lápiz y una goma de borrar para bosquejar. Muy bien, por lo que estos son los suministros que estoy usando. Puedes ir con cualquier insumos alternos que ya tengas. 4. Técnicas y ejemplos: Muy bien, así que antes de empezar el reto de pintura, déjame pasarte por algunas de las técnicas básicas que voy a utilizar para esta clase. Voy a mantenerlo muy simple para que no te abrumes con muchas técnicas. Empecemos con las dos técnicas ampliamente conocidas, mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Estas dos técnicas se utilizarán en todos los proyectos. En técnica húmeda sobre húmeda, se aplican pinturas húmedas sobre la capa húmeda. Por lo que necesitamos tener una superficie húmeda primero. Como se puede ver, los colores jugaron muy bien, creando un fondo suave y borroso. Por lo que esta técnica es ideal para los lavados base o pintar los cielos. El siguiente está mojado sobre seco. Esto significa que estamos aplicando pintura húmeda sobre papel seco. Como se puede ver, crea unas lindas líneas crujientes cuando se aplica sobre papel. Si ves estas ondulaciones, entonces es el resultado de aplicar mojado sobre seco en múltiples capas. De manera que todos y cada uno de los elementos todas estas pinturas se pueden descomponer en pasos más simples como mojado sobre mojado o mojado sobre seco. Pintar árboles, ondulaciones, o cualquier definido el trabajo detallado se puede hacer usando mojado sobre seco. A continuación está el bloqueo de color. El bloqueo de color no es más que preservar el área para ciertas formas o elementos. Esto nos ayuda también al dolor. Los elementos capa por capa. Por ejemplo. Consideremos estas cadenas montañosas. Voy a ser color bloqueándolo con los colores base que quiero para que pueda distinguir mis elementos en la pintura. Una vez que blogueé estos colores, después, puedo volver y sumar los detalles que quiero. Esta sólo será la capa base para que identifiquemos los bloques de color. Ahora bien, si observas este ejemplo, he conservado el tono grisáceo o azulado para las montañas distantes. Y para la zona de primer plano, tengo un marrón bajito y un marrón más oscuro para las montañas de primer plano. Por lo que de esta manera puedo elegir un permitido los colores a elementos específicos en la pintura. A continuación está la estratificación o detalle. Digamos que hemos hecho el bloqueo de color. Entonces, ¿cuál es el siguiente paso? Entonces aquí, la estratificación o el detalle entra en imagen. Voy a usar el mismo ejemplo para éste también. Capas ayuda a lograr profundidad y dimensión en la pintura. Al igual que agrega sombras y reflejos. Aquí. Para estas montañas, estoy agregando color más oscuro. Entonces cuando agregas colores más oscuros, el color más claro se resalta por sí mismo. Además, no hay regla de que se tenga que aplicar un solo color. Puedes agregar tantos colores que quieras. A continuación, hablaremos de los pincelados. Estaré usando esta nave un pincel redondo de talla siete más, y también tiene una punta puntiaguda. Por lo que puedo usar esta punta puntiaguda para pintar los árboles o cualquier línea fina. También se puede utilizar como trazo de pincel medio o pincel más grueso. Estaré usando una mezcla de todas estas pinceladas. A continuación se presentan cepillos de revestimiento fino. Aquí tengo dos pinceles para pequeños trabajos de detalle. Uno es tres por 0 y otro es triple 0. Por lo que esto crea línea muy minuciosa, que es ideal para detallar trabajos ya que nuestro tamaño de pintura será más pequeño. Por lo que necesitaríamos estos pinceles para pequeños trabajos de detalle. Entonces ve con cualquier forros finos alternativos. El siguiente pincel es pincel filbert, lo que significa pincel plano, que tiene bordes redondeados. O incluso puedes usar un cepillo plano. Esta es una puerta de pincel opcional, pero puedes usar esto para crear texturas. Por lo que es realmente útil conseguirte incluso texturas en la pintura. Esto se llama en seco. En seco, lo que significa que estamos usando pintura seca sobre una superficie seca. Esta técnica se puede utilizar para crear montañas nevadas. Entonces tengo montañas nevadas. Estás en algunas de las pinturas. Estaré usando la misma técnica o tarde. Además, he utilizado la misma técnica para crear textura en los caminos fangosos. Muy bien, hablemos del siguiente pincel. Aquí estoy usando esto hace que necesitarías un cepillo más grande para que los lavados realicen técnica mojada sobre mojada. Tener un pincel más grande sería muy útil para cubrir las capas base muy fácilmente. A continuación, hablaremos de técnica de salpicadura. Utilice cualquier papel rugoso para cubrir el área que no tiene intención de escritorio. Amplia cantidad de pintura en tu pincel y salpicar la pintura sobre el área deseada. Esto es muy útil para crear algo de textura o efecto ruidoso. También puede actuar como elemento de relleno en la pintura. Ahora, volveré a la técnica de capas. Habíamos aplicado una capa de color más oscuro. Ahora que está seco, por lo que vamos a aplicar otra capa. Para que como se puede ver, aquí tenemos tres colores diferentes. Marrón más claro, gama media de marrón, y ahora es negro. Para que puedas ver que ha creado una bonita profundidad. En la montaña. Capítulo, hablaremos los valores tonales y cómo podemos mezclar nuestros propios tonos usando los colores básicos que tenemos. 5. Estudio de color: tonos y mezclas: valor tonal se refiere al rango tonal comenzando desde el más oscuro hasta el tono más claro. Por lo que personalmente me acerco a ella de dos maneras diferentes. Uno es con el agua y la otra es con el color blanco. Entonces digamos que tenemos un color. Entonces estoy tomando tonalidad viridiana. Por lo que el tono más oscuro seguirá siendo tema para ambos. Estamos usando el color directamente o con un poco de agua. De acuerdo, déjame demostrar todo el rango tonal con agua. Para que como se puede ver, la intensidad del color se ha reducido. Seguiremos haciendo esto mientras consigamos un tono acuoso. Por lo que esta versión diluida es la sombra más ligera. Tiene colores mínimos en ella. El 90% de ella es agua y solo el 10% lo es. Incluso puedes diluirlo agregándole agua. El siguiente es con el color blanco. Entonces estás en este enfoque, agregas blanco para que el color sea más claro. En acuarelas, vamos con el método del agua y con acrílicos. Mientras que en acrílico, color blanco para hacerla más ligera en valor tonal. Entonces por eso se dice que las niñas se pueden pintar tanto en estilo acrílico como en acuarela. Entonces uso una combinación de ambos, y eso funciona perfectamente bien para mí. Espero que sepas qué funciona mejor para ti. De acuerdo, volvamos a esto. Por lo que ahora se puede ver hemos logrado este tono más claro. El tono más claro del rango tiene más blanco y menos de tonalidad viridiana. Ahora digamos que quieres lograr el valor más oscuro del verde, entonces puedes agregarle negro. Por lo que agrego negro a algunos colores para lograr profundidad en la pintura. Si estás pintando no tiene una cantidad correcta de colores contrastantes, entonces se va a quedar plana. Así que asegúrate de tener valores tonales bien equilibrados en tus cuadros. De acuerdo, Así que hablemos sobre la parte de mezcla de colores. En este reto, vamos a utilizar una gran cantidad de colores de mal humor. Entonces veamos cómo podemos crear nuestros propios tonos de mal humor sin tener esos colores prefabricados. De acuerdo, primero comenzaremos con el blues moody. Entonces me voy a llevar azul ultramarino. Incluso puedes ir con el azul cobalto también. Espesor, sombrea y mézclalo con el ámbar quemado, y a continuación con siena quemada. Y obtendrás color gris azulado, que es bastante malhumorado. Entonces puedes agregarla blanca o regarla hacia abajo. Veremos el color más claro. Por lo que incluso puedes agregar negro para que sea más oscuro en color. A continuación, lo estoy mezclando con el azul, mezclando diferentes colores y veo lo que obtienes. Por lo que podría tener colores completamente diferentes de los míos. A continuación, hagamos algunos greens. Así que primero tomaré verde oliva. Ahora a esto, si agrego ocre amarillo, me dará un color verde amarillento. Ahora supongamos que no tienes verde oliva, entonces puedes tomar verde savia, el verde regular que obtienes, y mezclar un poco de rojo. Entonces conseguiremos un color similar. Si agregas más rojo, obtendrás un verde pardusco. Y añadirle blanco lo hace un poco opaco y pegue. Helen Keller, siempre se puede combinar un ocre amarillo con cualquier tono de verdes. Ahora para las zonas distantes que tienen colores verdes nebulosos, puedes mezclar azul con verde junto con algunos negros. Por lo que esto dará una apariencia neblina distinta. Para el color verde más oscuro son las sombras del color verde. Se puede utilizar color verde mezclado con negro. Por los pastos. Puedes utilizar ocre amarillo, umber quemado, una siena, ocre amarillo mezclado con el umber quemado, negro o cualquier tono marrón similar. Ahora si mezclamos blanco con este color, conseguiremos un amarillo pastoso, como un color arena del desierto. Muy bien, Siguiente, veamos cómo podemos lograr usando capas. Digamos que queremos pintar o regar. Entonces lo que haremos es pintar primero la capa base usando un color más claro. Entonces aquí vamos a ir de la luz a la oscuridad. Esto también es como el bloqueo de color. Y luego agregando las capas. Tendrías que esperar a que los colores se sequen. Pero estoy siendo un poco impaciente aquí. Así que solo lo agregaré en la propia capa húmeda. Así que toma cualquier color más oscuro. Estoy mezclando un poco de rojo sobre el mismo color y aplico algunas líneas horizontales que representan las ondulaciones. Para que puedas ver que ha creado esta profundidad en el agua. lo hubiéramos pintado con un solo color, habría lucido apenas plano. Absorbe cuando pintas. La próxima vez aplicando color negro. Estaré usando una técnica similar para la pintura también. Al lado, digamos que queremos pintar una montaña. Estoy pintando esta capa base. A continuación aplicaremos color más oscuro. Esto agrega un sentido de sombras y crea una dimensión en la montaña. En la parte inferior, estoy agregando las sombras y parte superior tiene este color verde resaltado. A continuación, demostraremos algunas montañas. Aquí. Estoy pintando dos capas de montañas. Ahora esta diferencia en los valores tonales nos da una ilusión de que las montañas están alejadas unas de otras. El monte que está lejos del mirador aparece ligeramente nebulizado o aburrido. Y el que está más cerca del mirador parece más oscuro. Estas cosas simples hay que recordar por qué me encanta pintar. Muy bien, así que pasemos a nuestro proyecto de pintura. 6. Importancia de los papeles: En este capítulo, voy a discutir la importancia de la calidad del papel. La mayoría de ustedes podría no obtener los resultados deseados incluso después de seguir todas las instrucciones en las clases. Entonces el papel es lo más importante en la pintura. Ahora me llevaré tres papeles diferentes. El primero es hoja de diario, que es de 1 noveno a GSM. Entonces tengo mis Saunders 300 GSM, que utilizo para todo el proyecto. Entonces el tercero es de Bruce verdadero papel de medios mixtos, que es de 250 GSM. Estos papeles funcionan bien si sigues el método acrílico. Pero si quieres combinar técnicas de acuarela, y debes optar por un mejor papel, que es al menos 72 o 300 GSM. Ahora veamos cómo va. Lo estoy pegando usando cinta adhesiva para que no se abroche. Ahora voy a aplicar un poco de agua, te mostraré la capacidad del papel. El papel está mojado. Ahora vamos a aplicar algún palacio. Este papel de medios mixtos tiende a acumular los colores en un solo lugar. Mientras que en Saunders se puede ver cómo el color se extendió por igual. Ahora cuando se trata del papel marfil, el lavado inicial será bueno. Pero a medida que corres el pincel sobre el papel, puedes ver que salen las fibras. Si está utilizando un papel de acuarela de al menos dos o 300 GSM, entonces sería fácil para usted trabajar en capas y obtener el resultado deseado. Pero con papeles no acuarelas, todavía se puede ir con las técnicas acrílicas. No obstante, no podrás lograr resultados de acuarela para los lavados de fondo. En mis cuadros gosh, prefiero usar acrílicos y técnicas de acuarela. Entonces este es el trabajo que recomendaría si estás siguiendo mis clases. En los días iniciales de mi viaje gosh, solo seguiría la técnica acrílica, lo que me haría un poco frustrado porque no pude lograr los bellos efectos de las acuarelas. Quería combinar métodos de lo que un cojines y acrílicos para poder sacar lo mejor de ambos los medios. De acuerdo, volvamos a nuestros periódicos. Sólo estoy agregando aleatoriamente los colores. Y es posible que sienta que se ve bien. Pero mientras pintan que experimentan no será bueno. Así que siempre ir por mejores papeles. Esto es lo que sucede con el papel marfil. Espero que tengas una mejor idea sobre los periódicos. 7. Día 1: paleta de color y miniatura: Déjame mostrarte la paleta de colores para nuestro proyecto de primera clase. Primer tipo, va a ser un booleano y carmesí. A pesar de que puedes ir con cualquier color alternativo. A continuación, más montañas distantes, voy a usar azul ultramarino y umber quemado. Si no tienes azul ultramarino, ve con azul cobalto. ¿ Qué son similares? A continuación por las colinas, iré con verde oliva. Si no tienes verde oliva, entonces puedes hacer verde savia más número de enlace. Resultará en un tono similar. Ahora por los colores más oscuros en la colina, voy a mezclar negro con verde oliva. A continuación viene el siguiente para el medio, voy a usar umber quemado y negro. Por la cola más importante. Usaré blanco, negro y azul. Cuando mezcles estos, obtendrás un color gris azulado. A continuación por la recompensa. Voy a mezclarlo con el azul. Puedes usar directamente un color verde azulado si lo tienes. Para la parte de sombra en el agua, voy a mezclar un poco de umber quemado con estos dos colores. En los límites del agua. Voy a usar el negro. También necesitaremos L0 o vamos. Muy bien, eso es todo acerca de los colores. Puedes ir con cualquier color alternativo que tengas. Aquí hay una pequeña miniatura de la pintura. Puedes probar esto en un pequeño trozo de papel antes intentar la pintura para que tengas confianza con este objeto. Estoy creando algunas de estas áreas para representar las sombras. 8. Día 1: río por las colinas: Bienvenido al día uno del reto. Hoy vamos a aprender a crear esta pintura. Entonces permítanme explicar brevemente los elementos. Hay un cielo pacífico y montañas lejanas nebulosas al fondo. En la planta media, tenemos una gama de colinas, cada una con sus características únicas. Después hay un río que fluye por estos empinados valles. El color del agua es realmente refrescante. Los límites parecen más oscuros debido a las sombras natillas por las colinas. Y hay algunos pájaros bonitos en el cielo. Vale, empecemos. Aplicar cinta adhesiva en todos los sitios. A los lados. Estoy aplicando esta media pulgada profundidad y estoy usando una cinta adhesiva de una pulgada para la parte inferior fin de darle APRN polarizados. Muy bien, empecemos con el boceto. Dibuja la línea del horizonte. Sólo estoy marcando el área que será visible. Y dibujaremos colinas a ambos lados. Dibuja estas formas superpuestas. Y entonces es la parte que no se requiere. Por lo que es un boceto muy simple. No es necesario agregar todos los detalles en este momento. Haremos eso como y cuando pintemos. Pasemos al proceso de pintura. Voy a ir con técnica mojada sobre mojada. Por lo que aplicaré agua limpia usando mi cepillo más grande. Empezaré pintando el cielo. Me llevaré azul y carmesí. Diluir estos colores y crédito a través de la zona del cielo. Estamos utilizando el valor tonal más ligero. Puedes hacer lo que quieras con el cielo. A continuación, mezclaré algo azul, negro, blanco. Entonces esto le da a todo color azul muy oscuro, que es ideal para las colinas distantes. Además, estoy agregando algo marrón y el blues más oscuro entre sí. Esto agrega un sentido de variación. Pasando, pintemos el medio suelo o las colinas. Estoy tomando verde oliva más un poco de marrón y azul. Por lo que necesitas un color verde muy pardusco o más oscuro. Mi papel sigue húmedo, por lo que es más fácil esparcir los colores. Es por eso que prefiero usar papel de acuarela para que pueda ir con técnicas de acuarela. Así que básicamente estoy haciendo el bloqueo de color en este momento en la parte baja de esta colina. Aplicando no bueno, como color verde muy oscuro. Esto está más cerca del negro. Esto actuará como las sombras, potenciando la parte más ligera en el área superior. Volveremos a esto más adelante una vez que se seque. Pero por ahora, puedes enfocarte en el bloqueo de color. Pasando, pintemos el próximo adyacente o Hill. Voy a usar ocre amarillo. Espera, un poco de azul en ella. Por lo que esto hace un amanecer muy temprano y aplicarlo en el cerro principal que tenemos aquí. Es posible que no logres el mismo tono. Incluso puedes usar. Blanco con el lazo Dumbo abierto Tiana. Eso también está bien. Ahora pasando a la colina más importante. Estoy usando o color grisáceo para esto. Sólo estamos bloqueando los colores. Posteriormente. Agregaremos los detalles y todo. Ahora, pasemos a pintar el agua. Lo estoy usando aquí. Esto es como un color azul-verde. También mezclándolo con un poco de cerúleo, azul y blanco. Por lo que nos da un fresco color azul aguamarina. seguir adelante, agregaremos detalles en esta zona verde. Por lo que he tomado un color verde muy oscuro. Aquí. Estoy agregando algunos puntos y líneas verticales para que sea una ilusión de pinos. Incluso algunos espacios en el medio y siguen agregando estas líneas. Esto del otro lado también. Entonces tenía algunos lugares. Agregaré estas tres formas agrupadas para que luzca natural y rompa la uniformidad y simetría en la pintura. No, toma color marrón y repite los mismos pasos en esta puerta principal, zona montañosa. Puedes usar un marrón más oscuro mezclando negro a él. Y le había pedido sombras en el medio. Estoy aplicando algún tono más oscuro en el área inferior. A continuación para lo más importante, estoy usando un color gris más oscuro. Por lo que sólo hay que seguir la gradación. Va de la luz a la oscuridad. En la parte inferior, estoy agregando colores más oscuros. Esto es para crear una ilusión que el agua está tocando las colinas. Parece más oscuro. A continuación, me estoy cambiando a mi pincel fino para hacer estos pequeños detalles en las diminutas líneas de color verde que representan las semanas y ramas de los árboles. También agregando algo extra en las otras colinas también. Pasando, agreguemos algunas aves. Entonces estoy usando el color gris más oscuro. A continuación, pintemos las sombras en el agua. Así que estoy mezclando azul, leemos en tonalidad y algún umber quemado hacen. De igual manera. Si tienes un color ya hecho, puedes ir con eso. Estoy mezclando mi propio aplaudido aquí. Ok. Por lo que aplicaremos este color alrededor de las colinas. Puedes ir con pinceladas horizontales aquí. Cuando estemos pintando alrededor de estas áreas principales, aplicaremos pinceladas zigzaggy. Lo siguiente negro y aplicarlo como las fronteras para los cerros. Y algunas sombras más oscuras. Entonces podemos hacerlo de manera muy aleatoria. Ahora, aplica negro en la parte sombra del agua. Esto es un reflejo de estas colinas en el agua. Y el área media se ve reflejada por el cielo. Es muy luminoso e iluminado en APRN. Tenemos que visualizar antes de pintar. Los hace mezclando negro con el matiz viridiana. Para crear un color turquesa más oscuro. Aplícalo a ambos lados de las sombras de agua. En las zonas medias, aplicaremos cantidad muy mínima de estas líneas más oscuras porque es de color más brillante. No queremos sombras más oscuras en las zonas medias. Estas líneas más oscuras sólo serán prominentes en los sitios. A continuación, tomaremos pintura blanca gruesa y la aplicaremos en la colina aquí en la zona media del suelo. Por lo que aquí estamos agregando detalles finales sobre las colinas. A continuación agregaremos algunos detalles a la colina de color verde. Entonces estoy tomando color negro y aplicando líneas verticales para definir su forma. Entonces creo que hay un color más oscuro, crea una agradable sensación de contraste en la apariencia general. Tenemos color más claro, tenemos medio tono verde, y luego aquí tenemos color negro. Entonces esto crea un buen equilibrio. Así que permítanme añadir algunos greens más oscuros para que la sombra sea más ancha. Ahora tomaremos blanco y lo aplicaremos sobre el agua a dosis altas y así resaltaremos y mentón en el agua. Agregando algunas tablas distantes, haciéndolas muy pequeñas con el fin de crear la ilusión de distancia en la pintura. Por lo que hemos terminado con esta pintura. Ahora quitemos la cinta adhesiva. Ahí vas. Así es como se ve nuestra pintura. Espero que hayan disfrutado este proyecto. Comparte tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Me encantaría verlos. Te veré el día también. Adiós. Aplicar este color en los espacios vacíos. Lo dejaremos aquí por ahora y volveremos a esto. Una vez que la capa se seca. A continuación, mezclaremos azul cobalto y marrón. Por lo que esto nos da un color azul moody más oscuro. Estoy agregando esto en el área distinta. Yo aplicé, necesito puntos. Entonces ese es el trabajo de detalle. Nuevamente, no hay compulsión por sumar detalles en la parte distante. Puedes dejarlo tal como está. 9. Día 2: paleta de color y miniatura: Antes de empezar, hablemos de la pintura y de los colores que se usarán. En la parte superior tenemos cielo y algunas montañas brumosas en el medio suelo que vuelven a ser montañas brumosas, pero también podemos ver los árboles. Hacia el primer plano, tenemos esta montaña. Al estar más cerca, exige algunos trabajos detallados y también algunos pinos en primer plano. Ahora hablemos de los colores. Primer tipo y las montañas brumosas. Estaré usando azul persa y umber quemado. Ahora, si no tienes azul persa, entonces puedes ir con el azul ultramarino o cobalto. Y a medida que avanzamos hacia la mitad de la tierra o las montañas, agregaremos el negro junto con el océano azul y el umber quemado. Para las montañas de primer plano, estaré usando ocre amarillo, umber quemado, y negro. Y también hay algunos pinos. Ahora, dibujemos la miniatura de la pintura. Esto es sólo para su comprensión. Entonces primero, estaré marcando las montañas distantes. Para el medio suelo o las montañas, también habrá árboles. La forma o no necesita ser la misma. Al ser parte de la naturaleza, puede ser de cualquier forma y tamaño. Y hacia la zona de primer plano, tenemos esta montaña, ya que está más cerca de nosotros, por lo que podemos ver los detalles también. Hay algunos pinos alrededor de esta zona. También agregaremos algunas aves voladoras libres en el cielo. Así que sí, eso es todo acerca de la miniatura. 10. Día 2: cordilleras neblinosas: Bienvenido al segundo día. Antes de empezar, permítanme explicar los elementos de la pintura. En primer lugar, tenemos cielo. Entonces en la distancia, zona lejana, tenemos montañas brumosas. Y en el medio suelo, de nuevo, hay montañas más brumosas maduras. Se ven un poco más grandes que los de fondo. En la zona de primer plano. Tenemos una vista más cercana de la montaña y algunos árboles a su alrededor. Vale, empecemos. Voy a aplicar cinta adhesiva por todos los lados. Asegúrate de que todos los sitios estén bien sellados. Ahora, empecemos con el boceto. Como se puede ver, hay muchas montañas distantes cubiertas de perdidas. Así que me estoy burlando de los contornos para las montañas. En primer plano. Tendremos esta montaña. Esta montaña está más cerca del mirador, por lo que podemos ver el detalle al respecto. De acuerdo, así que empecemos con la pintura. Estoy usando mi cepillo más grande para aplicar agua. Iremos con la técnica húmeda sobre húmeda para las capas base. A continuación, la lechuga mezcla los colores. Estoy tomando azul persa y umber quemado , los mezcló juntos. Y luego comenzaremos a aplicar la pintura desde la parte superior. Esto representará el cielo. A continuación, tomaremos negro y lo mezclaremos con azul persa. Ahora, aplica este azul más oscuro, sugiriendo nubes más oscuras en el cielo. Continuando, empecemos a pintar las montañas distantes cubiertas de medio. Los espacios en blanco se irán en medio, representarán el medio en la pintura. Pinta tantas capas de montañas que quieras. No hay ningún número fijo como tal. A continuación, para la zona del medio suelo, es decir las montañas en la zona del medio suelo, pintaré primero la capa base con la versión diluida del mismo color. Aplicado, diferentes valores tonales del mismo color, para que consigamos una buena variación y en las cordilleras. A continuación, tomemos este color más oscuro y apliquemos en la cima de las montañas. A continuación, estoy mezclando umber quemado Bush en azul más negro. Entonces este es un color muy oscuro. Incluso puedes usar negro. Pero si mezclas estos colores juntos, te dará subtono de color azul y marrón. Aquí estamos pintando la próxima cordillera. Aquí. Estoy moviendo intencionalmente mi pincel con el fin de conseguir estos golpes tambaleantes. A continuación con la ayuda de otro pincel, estoy aplicando este color azul más claro para que crea un bonito efecto brumoso. De igual manera para el anterior también, haré lo mismo, siendo algunos puntos diminutos que representan los árboles en las montañas. A continuación, otra vez el mismo color más oscuro. Y aplicar rápidamente la pintura creando otra capa de montaña. Me gustaría líneas verticales sugiriendo la línea del árbol. Si te das cuenta, estoy pintando las líneas en diferentes tamaños. Con el fin de evitar la uniformidad. Justo debajo de esto, pintaremos otra capa de montaña. Aplica agua limpia y pinta hacia abajo para crear una gradación. Esto nos ayudará a lograr un hermoso efecto brumoso. Si has seguido mis clases de acuarela anteriores, quizá ya sepas cómo creo efecto brumoso. Entonces aquí también, estoy usando la misma técnica que está tirando de la pintura hacia abajo usando agua limpia. Y cualquier tipo de árboles que quieras hacer que las montañas se vean orgánicas. audio puede mantenerlos planos también. Por lo que ya hemos pintado o tres o lenguas. Ahora, agreguemos el follaje. Simplemente tienes buen dab el pincel con el fin de crear la impresión del follaje. Repetiremos lo mismo para la montaña baja también. Yo miraba y tiraba la pintura hacia abajo. Por lo que ya se puede ver el efecto brumoso que está formando la pintura. Continuando, pintemos la montaña de primer plano. Estoy usando un ocre amarillo más una Tiana. Y poquito de siena quemada aplicada en el lado derecho porque estoy considerando que es el lado resaltado. Este lado será la sombra. Por otro lado, estoy aplicando umber quemado mezclado con o pequeño poco de negro. Por lo que se puede ver esto es de color marrón muy oscuro. Y en el lado más claro, también estoy agregando este color más oscuro. No tiene que ser exactamente la misma réplica de lo que estoy creando. Puedes seguir adelante con forma que quieras para tu montaña. No, no quiero estas montañas. Estaré pintando unos pinos. Apenas el estilo regular de los pinos que creo. Línea recta y luego algunas formas zigzaggy aplican líneas verticales como elementos de relleno aquí. Por lo que siempre que quieras tener el área llena de árboles, solo puedes agregar algunas líneas más en el medio. A continuación, tomaré negro y agregaré algunas líneas aleatorias en esta montaña. Eres así que crea una definición en la montaña, ¿verdad? Creo que algunos pinos más. Entonces, para lo más destacado, estoy usando ocre amarillo en una consistencia más gruesa y simplemente incursionando sobre la zona montañosa. Ya que está más cerca de nosotros para que podamos ver todos los colores y un pequeño detalle también. De acuerdo, por lo que casi hemos terminado. Ahora, voy de regreso a estas montañas anteriores y llenando estas zonas blancas que tenemos, y además sumando algunas remodelaciones. Es opcional si quieres, puedes hacerlo o puedes dejarlo como está. Por lo que este es el momento en que analizas tu pintura y ves qué falta o cómo se puede mejorar. Bien, agreguemos algunos pájaros voladores libres en el cielo. Estoy usando negro, amarillo. Además, tengo una clase sobre Skillshare donde imparto los fundamentos de la pintura de palabras. Puedes comprobarlo si tienes alguna dificultad para pintar las aves. Ya hemos terminado con esto. Quitemos la cinta adhesiva. Ahí vas. Así es como se ve nuestra pintura. Preciosa, ¿verdad? Con todas estas montañas brumosas. Si has pintado junto conmigo, ve a compartir tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Realmente me encantaría ver tus recreaciones. 11. Día 3: paleta de colores y miniatura: Antes de empezar, déjame mostrarte todos los colores que voy a usar. Por este tipo. Voy a usar color azul pardusco, que se puede lograr mezclando azul cobalto, umber quemado, y un poquito de negro. Incluso puedes ir con azul persa o azul ultramarino. A continuación por las montañas, voy a usar siena quemada, umber quemado, y negro, y también algunos tonos de verde oliva. A continuación en primer plano tenemos esta línea de pasto. Usaremos un logo y verde oliva para el mismo. Entonces tenemos una casita minúscula. Para eso. Usaremos el negro para el techo. Puedes ir con ocre amarillo o amarillo medio. Ahora para el agua, puedes usar azul cobalto y un poquito de umber quemado. Eso es todo acerca de los colores. Ahora echemos un vistazo a la miniatura. En la zona lejana, tenemos horizonte y algunas montañas que se superponen entre sí. En el tramo medio, tenemos agua que fluye a través esta parte. En primer plano. Hay una casa diminuta. También puedes dibujar forma simple. Habrá amigos justo detrás de la casa. Eso es todo acerca de la miniatura. Pasemos al capítulo de pintura. 12. Día 3: un tono de la ribera: Bienvenido al día tres. Antes de empezar, permítanme explicar los elementos de la pintura. Hay un cielo nublado y montañas distantes. Hay un río que fluye en la zona media a través de las montañas. Y en primer plano tenemos estas líneas herbáceas y un corazón. Eso es todo acerca de los elementos. Muy bien, empecemos. Voy a pegar este papel usando una cinta adhesiva. Para el sitio. Estoy usando una cinta adhesiva de media pulgada. De acuerdo, pasemos a la parte de pintura. Estoy usando un lápiz mecánico para bosquejar. Dibuja la línea del horizonte. En algún lugar de la parte alta del periódico. Empezaremos a dibujar el laboratorio de montañas, estas formas de montaña para que aparezcan como si estuvieran ubicadas más cerca el uno del otro. Borra las líneas extra que no necesitamos. Ahora ha creado una ilusión de cordillera y parte del valle medio. Lo resolveremos para el agua que fluye. Entonces en la parte inferior, dibujemos un límite para el área de primer plano. Dentro de esta zona, dibujaremos un pequeño corazón o una casa. Casa de forma simple, nada elegante en absoluto. Asegúrate de estar creando una simetría en ambos lados. Dibuja algunas ventanas. Entonces en la parte trasera dibujaremos alguna barda. De acuerdo, ahora vamos a la pintura. Ahora toma agua limpia y aplica por encima de la línea del horizonte. Por lo que vamos a pintar el cielo usando técnica mojada sobre húmeda. Mezclemos los colores que estoy usando, o por azul más un poco de negro para hacer un color azul muy oscuro. Incluso puedes usar el gris de Payne si lo tienes. Como pueden ver, he aplicado las pinturas más oscuras en la zona alta. Para la zona más cercana al horizonte. Estoy aplicando estos trazos diminutos que representan las nubes. No es necesario lograr exactamente el mismo resultado que el mío. Simplemente juega con colores y qué divertido. Puedes probar y usar otros colores también. No hay restricción como tal. En mi cuadro. Mi idea es tener nubes más oscuras en la parte superior. Y la palabra es el horizonte. Será un poco más claro en color. De acuerdo, pasemos al dolor, montañas distantes. Puedes directamente un bunt sienna o un número. Estoy mezclando los colores por mí mismo, así que no te confundas con esto. Entonces el color que mezclé el tuyo se parece a una Tiana. Jugué en distintas montañas. Es realmente útil si tu pincel tiene una punta puntiaguda para que puedas pintar estas diminutas áreas. Muy bien, así que hemos pintado todas estas cadenas montañosas. Puedes pausar el video si necesitas más tiempo. Pasando, pintemos el agua del río. Así que estoy usando o throughline y la mezcla azul cobalto de estos dos colores más un poco de blanco. Puedes usar cualquier azul que vivas. Aplique suavemente la pintura alrededor de estas zonas montañosas. Si la capa de montaña todavía está mojada, hay posibilidades de que el color pueda sangrar en el área del agua. Así que ten mucho cuidado. Por lo que esto será como una capa húmeda para el área de agua para que podamos pintar otra capa de pintura húmeda sobre la misma capa. Espero que estén obteniendo mi punto. El motivo detrás de hacer esto es leer en la blancura del periódico, representarlo como el punto culminante en el agua del río. A continuación estoy mezclando un poco azul más oscuro y lo aplico a los lados de estas montañas. Para que como pueden ver, estoy aplicando este azul más oscuro alrededor de esta zona montañosa. Y también en la parte media, creando una sensación de ondulación o un momento en el agua. Agregando otra capa de azul aquí. Y esta vez será un poco más oscuro que el tono anterior. Esto crea una sensación de profundidad en la pintura. Tu pintura no se verá plana si creas múltiples capas, agregándole profundidad y dimensión. A continuación lo haremos mientras que Dumbo, menos negro, logran un color marrón más oscuro. Aplica este marrón más oscuro al pie de la montaña, donde está parcialmente sumergida en el agua. Estoy agregando estas pinturas más oscuras para crear textura tipo de efecto en la montaña. Entonces a continuación, tomaré pincel filbert o incluso puedes tomar un pincel plano. Así que limpia este cepillo, limpie toda el agua extra. Por lo que vamos a pegar o color marrón más oscuro en este pincel y lo aplicaremos en dirección ascendente. Y aplicar las pinturas en dirección ascendente. Para que como se puede ver, estoy sumando suavemente algo extra a la montaña. La idea es tener una apariencia desigual en la superficie de la montaña. A continuación, voy a cambiar a mi pincel redondo talla dos. Y tomaremos color negro y pintaremos alrededor de estas zonas montañosas. Pintaremos estas pequeñas rocas parcialmente sumergidas en el agua. Tantas como quieras. De acuerdo, entonces lo dejaremos aquí por ahora y pasemos a los elementos de primer plano. Entonces aquí estaría usando ocre amarillo más verde oliva. Como se puede ver, estoy aplicando ambos los colores, teniendo una variación de amarillo y verde mezclado, mezcle, verde oliva más negro, omega color verde más oscuro, y lo aplico sobre esta zona de primer plano. Esto crea más oscuro picado en el nivel del suelo. A continuación, pasaremos a anclar la casa. Entonces estoy usando un ocre amarillo para el techo. Puedes usar cualquier color de tu elección. A continuación, la más ligera gira las paredes. Entonces estoy usando negro oscuro y concentrado. Además, estoy usando un trazador de líneas fino, que es de tamaño dos cepillo redondo para una mejor precisión. Porque no quiero pintar fuera de las paredes. Ya sea puedes pintar una casa muy sencilla o puedes agregar detalles igual que como lo estoy haciendo en este momento. Cambiar a mi pincel de revestimiento fino para esta minúscula línea. Ahora, un verde más oscuro o negro y desliza tu pincel más Li. Este tipo de rompe la simetría en las nuevas ventanas de panel. A continuación, agreguemos alguna dimensión en el área del techo. Entonces estoy agregando estos diminutos puntos y líneas. También agregando sombras bajo el techo. Y el color que estoy usando es más oscuro, amarillo ocre, lo que significa que le he añadido un poco de negro. Adición de minúsculas líneas y puntos en el Techo que sugieren efecto. En la zona de primer plano. Estoy agregando este color verde más oscuro, pastos. Esto evita que la pintura aparezca plana. Agregaré estas líneas y las conectaré juntas, haciendo una barda. Entonces agregaremos algunas rocas. Agregaremos algunas aves voladoras libres en el cielo. Por lo que este paso es opcional. A algunas personas no les gusta tener pájaros en su pintura. Entonces depende de ti. Si quieres. Puedes agregarlas o dejarlas como está. Ahora avanzando, necesitaríamos agregar algunas ondulaciones en el agua. Estoy usando un pincel de trazador de líneas finas y agregando algunas líneas horizontales que representan las ondulaciones más cerca del primer plano. Porque como está más cerca, podemos ver los detalles o las ondulaciones, ¿verdad? Entonces sí, puedes usar color azul diluido similar al del fondo. Ahora, agreguemos algunas sombras de colores oscuros en la zona del suelo. Por lo que sólo tienes buena siesta narco color verde o negro en la parte cubierta de césped. De acuerdo, entonces terminamos con esta pintura. Ahora quitemos la cinta adhesiva. Ahí vas. Esta es la mirada final de la pintura. Espero que haya disfrutado pintando esto conmigo. Ve a compartir tus proyectos. Conozco la galería de proyectos. Te veré en el siguiente paso. Hasta entonces. Adiós. 13. Día 4: paleta de colores y miniatura: Antes de empezar, echemos un vistazo a los colores que necesitaríamos. Para que puedas tomar cualquier azul, azul cobalto, azul ultramar, y mezclarlo con un poquito de umber quemado. Consigue un color azul malhumorado. Por el agua. Utilizaremos la versión diluida del mismo color. Para los precios secos alrededor del lago, usaremos ocre amarillo, umber quemado, y también negro. En por el corazón PR. Voy a usar rojo escarlata. Puedes ir con cualquier color rojo alternativo. Eso es todo acerca de los colores. Ahora pasemos a dibujar la miniatura. En la mitad superior, tenemos línea de horizonte, y luego por debajo de eso tenemos esta montaña distante. Luego está la línea del arroyo. Después dibujamos una pequeña cabaña. Entonces los límites del lago. Por lo que ya tienes vasos secos y o algún Bart Lisa húmedo o pastos en el agua. Sí. Eso es todo acerca de la miniatura. Vamos a seguir adelante. Pero no pintes capítulo 14. Día 4: día de aguada: Bienvenido al día cuatro. Permítanme explicar rápidamente los elementos de la pintura. Entonces aquí tenemos este cielo despejado y una montaña distinta. Entonces hay una línea arbórea. Después tenemos lago en el centro y alrededor de los límites del lago que es duro y algunos terrenos parcialmente sumergidos y algunos pastos. Entonces eso es todo sobre la composición de la pintura. Muy bien, empecemos grabando la cinta adhesiva. Ahora empecemos la parte de bocetos. Voy a marcar aproximadamente la composición de la pintura. Entonces dibuja la línea del horizonte en la mitad superior del papel y marcaremos los límites para la tierra. La parte mayor es por el salto. Y luego tenemos el límite para la tierra. Y algunas fiestas son la zona más cubierta de hierbas. Entonces por encima de la línea del horizonte tenemos montaña y alguna línea arbórea. Más cerca de la línea del horizonte, tendremos una pequeña cabaña. Así que sí, eso es más o menos sobre el boceto. Agregaremos resto de los detalles mientras pintamos. Ahora pasemos a la parte de pintura. Por lo que estaré aplicando agua limpia usando mi cepillo más grande. Esto es porque quiero ir con técnica húmeda sobre húmeda para las capas base. Ahora, mezclemos los colores. Así que aquí estoy mezclando un aka bajo más un poquito de siena quemada. Junto con eso, también haré azul océano más poco de negro para el color azul más oscuro. Por lo que estas dos formas se mezclarán y la mantendrán lista. Estoy aplicando esta NACA, alerta negra azulada en la parte del cielo. También aplica el mismo color para el agua del lago. Y en los límites del lago y hacia la zona de primer plano, estoy aplicando un color un poco más oscuro. Avanzando. Aco, azul océano, un Dumbo, y un poco de negro. Vamos a blanco. Blanco porque queremos hacerlo un poco opaco. Ahora vamos a aplicar esto para la línea arbórea distante, ya que está alejada del mirador y más hacia el horizonte. Entonces estamos tratando de hacerlo un poco borroso y menos detalle. Por lo que ya, puedes intentar crear la impresión de árboles. asegura de que está dejando un pequeño espacio en blanco para el corazón. A continuación pintaremos esta montaña, que parece muy borrosa. Para que puedas usar cualquier color azul. Mezclar, derribar más cerca del negro. Ahora con este tono más oscuro, pintaremos algunos árboles en la zona distante. Dab la punta puntiaguda de tu pincel verticalmente para que crea la impresión de árboles. Entonces de esta manera será fácil para ti crear estas formas, ¿verdad? Así que ve con lo que se sienta más fácil o cómodo para usted. A continuación, voy a tomar este color marrón, amarillo que mezclamos antes. Para que puedas mezclar umbre quemado y ocre amarillo o ocre amarillo más siena quemada. Cualquier cosa que te guste en tu pintura. Por lo que estoy aplicando esto en los límites y también en el área parcialmente sumergida. Mi papel actualmente está un poco húmedo, por lo que es más fácil para mí aplicar este color. Si tu papel se ha secado, entonces tal vez puedas rociar un poco de agua o aplicar un poco de agua usando un cepillo más grande. Si el papel no está húmedo, entonces hay posibilidades de que consigas bordes muy duros y que podría no parecer muy atractivo. A continuación, estoy haciendo de esto una mezcla de color marrón más oscuro y aplicando debajo de estas áreas cubiertas de hierba. Por lo que esto actuará como las sombras de la parte revestida de hierba y además añade un sentido de profundidad y dimensión a la pintura. A continuación, estaremos agregando algunas capas de agarre en esta área. Entonces como dije, se trata de una cubierta de hierbas bordeada por la orilla del lago. Vamos a tener muchos pastos aquí. Utiliza un pincel de revestimiento fino para una mejor precisión. Si estás usando un pincel más grueso, terminarás recibiendo trazos más gruesos, ¿verdad? También aplica una mezcla de cuchillas de hierba marrones y negras para que tengamos una bonita combinación de colores más claros y oscuros. Los objetos en primer plano aparecerán ligeramente más grandes que los objetos en el área del medio suelo porque está más cerca del punto de vista. Lo harás. Entonces cuando nos acercamos a la zona media, dibujaremos unos pastos un poco más pequeños, ¿de acuerdo? Ahora, de color negro o marrón más oscuro y aplicar rápidamente algunas pinceladas en el área de primer plano. Hacia el primer plano, estoy aplicando unas pinceladas zigzaggy usando color marrón. Por lo que sumar estas texturas aleatorias actúa como los elementos de relleno en la pintura. Nuevamente, aplicando algunos trazos de pincel negro en áreas aleatorias. Continuando, agreguemos algunas ondulaciones en el agua. Entonces estoy mezclando movimiento bajo, ancho y un número para formar la semilla. Ahora, agreguemos algunas pinceladas horizontales. Yo no tengo los límites del lago. Esto actúa como las sombras cercanas a los límites. Continuando, pintemos el corazón. Entonces voy a usar color rojo. Sólo pintará las paredes y dejará el techo tal como está. Estoy usando el negro para la puerta y la ventana. También estoy hacia el horizonte. Estoy aplicando este color negro para crear una separación entre el cielo y el agua. Junto a usar mi pincel fino delineador, estoy agregando algunos troncos de árboles de la parte inferior, algún color más oscuro y en los límites del lago abusar de alguna dimensión. Ahora es el momento de agregar algunas aves voladoras libres en el cielo. Voy a pintar pájaros muy diminutos. También. Tenía unas líneas punteadas cerca del horizonte que representaban la sombra de los árboles. Entonces toma un papel rugoso y cubre la parte superior. En la parte inferior, vamos a salpicar algunos alos, su mayoría de color marrón más oscuro, y salpicar la pintura cerca del área de hierba. Esto crea un efecto muy crudo y natural en los pastos. Muy bien, así que terminamos con esta pintura. Espero que hayan disfrutado esta sesión. Entonces así es como se ve nuestra obra terminada. Muy malhumorado y precioso. Las pinturas son mis favoritas. Si has pintado junto conmigo o si tienes intención de pintar, entonces compártelo bajo la galería de proyectos. Me encantaría ver tus obras. Ok. Te veré mañana. Adiós. 15. Día 5: paleta de color y miniatura: Antes de empezar, déjame pasarte por los colores que se requieren para el sol y el cielo. Vamos a usar mid L0 y Scarlett. Y para las montañas, voy a mezclar L0 hecho y siena quemada. Y empujando por el efecto doméstico y las sombras más oscuras en la montaña. Voy a mezclar azul persa y negro y algún umber quemado. Por el suelo. Usaré rojo coloreado, siena quemada y ocre amarillo. Por los árboles. Estaré usando color negro. Y también para el efecto iluminado por el sol, voy a añadir alguna siena quemada en los árboles. Entonces estos son los colores que voy a usar. A continuación, echemos un vistazo a la miniatura. Aquí. En el lado derecho, tenemos el sol adecuado en el cielo. Y habrá Montañas que estarán iluminadas por el sol. Y en la mitad inferior, tenemos el nivel del suelo. El suelo se reflejará con la luz solar. Y hay algunos pinos. Y las sombras de los pinos. 16. Día 5: montañas y árboles iluminados por el sol: Bienvenido al día cinco de la clase. Te guiaré por la composición ahora. Entonces aquí tenemos cielo brillante con luz solar brillante. En la zona distante, hay montañas y tiene brillante efecto iluminado por el sol debido a la presencia del sol. Al pie de la montaña que es Misty APRN sus arterias y la sombra se están costeando en el suelo. Entonces eso es todo acerca de la composición. Empecemos ahora la pintura. Empecemos con la pintura. Voy a aplicar cinta adhesiva por todos los lados. Una vez que haya apuntado por el papel, corre los dedos por todos los lados se asegurará de que esté herméticamente sellado. Ahora marquemos la composición del lápiz de usuario. Ahora, en la mitad inferior del papel, estoy marcando este nivel del suelo. Entonces marcaré algunas líneas verticales para los árboles. Entonces eso es todo por ahora. Pero detuve los detalles que agregaremos como y cuando pintemos. De acuerdo, así que empecemos. Voy a aplicar agua limpia en todo el papel. Ok. Voy a seguir la técnica mojada sobre mojada. Empecemos la pintura. Voy a pintar el cielo primero. Entonces aquí tomaré una forma baja y pintaré o circular. Ahora toma agua limpia y ablanda la parte interior. Como chi tiene un sol brillante. Al lado, rojo y amarillo lo mezclan para formar un tono anaranjado. Toqué alrededor del sol. Ya que vamos con la técnica mojada sobre húmeda, es más fácil mezclar los colores. Ahora para el resto del cielo, aplicaremos tonos diluidos de rojo y amarillo. Continuando, duele las montañas distantes. Las montañas que voy a pintar quedarán iluminadas por el sol en apariencia. Entonces primero, estoy aplicando esto un tono medio bajo o consistencia de color amarillo. A continuación, quemó siena y mézclala con amarillo. Aplícalo justo debajo de ese color amarillo. El siguiente color sería empujar el azul. Entonces cuando aplicamos a la persona Lou sobre la carga encendido, obtendremos un tono verdoso. No entre en pánico cuando esto suceda. Lo he hecho intencionalmente para conseguir una mezcla de tonos verdosos azulados. A continuación, estoy tratando de crear un efecto brumoso, el pie de la zona montañosa. Entonces aquí estoy usando un color negro diluido. A continuación aplicaré otra capa. Entonces estoy aplicando mezcla de azul persa y negro. Entonces cuando oscurecemos las zonas altas, ningún área brumosa se resalta automáticamente. También aplicando otra capa de un tono bajo al densificar el efecto iluminado por el sol y los colores más oscuros en zona doméstica para que creas una bonita variación y no se vea plana. A continuación, hagamos hueso Dumbo, y mucho de esto nos dará o.Louise Brown no aplique esta sombra justo debajo de la zona brumosa en el nivel del suelo. Ahora, estoy arrastrando la pintura en dirección hacia arriba. Para que crea la ilusión de los árboles. Al día siguiente, negro y aplicarlo justo debajo de este ONE que hemos aplicado. De nuevo, arrastre los colores en dirección hacia arriba. Entonces aquí tenemos una mezcla de capa marrón y negra. A continuación voy a mezclar el rojo con Montana. Entonces estamos tratando de crear un efecto iluminado por el sol en el suelo también. En la parte inferior, estoy aplicando algunos tonos marrones. Por lo que hemos pintado el suelo. Ahora con el fin de crear algún efecto de profundidad y pendiente, voy a añadir algunas sombras usando un color marrón más oscuro. No te preocupes por la forma. Sólo tienes buen dab tu pincel y crea algunos trazos horizontales. Aún no hay papel húmedo. Ok. Entonces ahora en esta zona húmeda, voy a pintar arteria. Dado que el papel no está completamente seco, obtendremos un efecto borroso en el árbol. Pintemos otro árbol. Estoy usando las simples formas zigzag para crear los pinos. Ningún truco de fantasía como tal. Bien, ahora demos algún efecto iluminado por el sol en los árboles también. Entonces estoy tomando una Tiana y un poco de rojo y agregando en las ramas de estos binarios. Agregarlas en los extremos exteriores creará ese efecto iluminado por el sol. Entonces, para crear ese efecto más completo, voy a añadir algunas líneas verticales. Como elementos de relleno. Puedes añadir tantas líneas rectas como quieras. No hay número estricto como tal. Me encantó que el papel se seque por completo. Continuando, pintaremos algunos pinos más, que están más cerca del primer plano. El anterior capa de pinos donde más lejos de este punto. Además, esto se hará utilizando técnica húmeda sobre seca. El fondo está completamente seco. Nos pondremos crujientes y aseados. Levanta tu pintura las ramas manera irregular y aleatoria. Asegúrate de que no estás creando simetría en ambos lados. Me estoy tomando mi tiempo para agregar estas pequeñas ramas y hojas. Esto ayudará a que se vea más orgánico. Para que puedas agregar tantos pinos como quieras. No hay un número específico en mi mente. De acuerdo, Así que terminamos con estos pinos. Ahora, pintemos las sombras. Ya que esos Andrés o desde atrás, las sombras estarán en la dirección opuesta. Así que pintemos las sombras usando un color más oscuro. Aquí. Estoy usando spray de agua para regarlo en la zona de primer plano. Si no tienes spray de agua, entonces puedes aplicar suavemente una capa de agua. Aplicar la pintura sobre el área húmeda ayuda a extenderse muy bien. Se puede ver cómo se están extendiendo los colores en la zona del suelo. Ahora, toma un ocre amarillo y aplica sobre las áreas marrones. Esto crea un vibrante efecto iluminado por el sol en el suelo también. Muy bien, agreguemos algunas aves en el cielo. Puedes usar negro para las otras partes del cielo y para las áreas cercanas a los rayos del sol. Voy a usar color marrón para crear efecto iluminado por el sol. Además, agregando el color marrón en el pino también. El motivo es el mismo, creando efecto iluminado por el sol. La próxima vez agregando algunos reales en el nivel del suelo. Entonces aplica algún color negro o marrón más oscuro. Hola, bebo unos vacíos más en el cielo. Muy bien, así que terminamos con la pintura. Quitemos la cinta adhesiva. Ahí vas. Así es como se ve la pintura. ¿ No es esto precioso? Espero que hayas disfrutado creando la pintura iluminada por el sol conmigo. Louis, comparte tus pinturas conmigo. Me encantaría Odisha ellos. Nos vemos en la próxima sesión de pintura. Hasta entonces, adiós. 17. Día 6: paleta de color y miniatura: Echemos un vistazo a los colores requeridos para esta pintura. Para este tipo, voy a estar usando. Una vez que no seas escarlata, incluso puedes ir con el número de hueso. Ahora para los árboles, estaré usando estos cuatro colores, siena quemada, umber quemado, Scarlett, y L0, y negro más formas de árbol. A continuación por las montañas, estaré usando negro y azul cobalto. También puedes usar blanco para los parches nevados aquí. Pero dejo el área en blanco para la nieve. Ahora dibujemos la miniatura para entender los elementos. Estoy muy en la zona principal. Tenemos línea de horizonte. Entonces resolveremos el área para el suelo nevado. A continuación tenemos la línea arbórea. Y detrás de eso está la montaña. Entonces por debajo del horizonte está el agua. Y podemos ver el reflejo de los elementos en el agua. En primer plano, hay algunas rocas. Eso es todo acerca de la miniatura. Pasemos al capítulo de pintura. 18. Día 6: reflexión de otoño: Bienvenido a Fundamentos de la clase. Antes de empezar, déjame acompañarte por la composición. En este cuadro, tenemos imagen espejo de los elementos en el agua que son en parte o montañas nevadas. Y lo mismo es la reflexión. Entonces tenemos árboles, que da toallitas otoñales con todos los tonos anaranjados. En la sección media tenemos área de tierra nevada. Y luego en primer plano, hay algunas rocas. Entonces eso es todo acerca de la composición. Empecemos con la pintura. Sumergir el papel usando cinta adhesiva. En la parte inferior, estaré aplicando a cinta adhesiva de media pulgada en lugar de una cinta de una pulgada. Ejecute los dedos sobre los bordes para asegurarte de que esté herméticamente sellado. De acuerdo, así que ahora lleguemos a la parte de bocetos. Estoy dibujando una línea horizontal recta en el centro. Después reserve la zona para la parte de nieve. Esta será la zona para la línea arbórea. Detrás de esto estarán las montañas nevadas. Lo mismo para la reflexión también, porque esta es la imagen espejo ¿verdad? Ahora empecemos la pintura. Aplicaré agua por encima de la zona montañosa. Y lo mismo en la reflexión también. Entonces pintaremos primero el cielo. Se va rojo escarlata y lo mezcla con Monte Alban, Dumbo obtendrá un color rojo pardusco. Aplica algunos trazos angulares en el cielo así como en el agua. Continuando, pintaremos la sección de la línea del árbol. Aplique agua para realizar mojado sobre técnica húmeda. Está bien si tu agua está con sucia porque de todas formas, vamos a pintar algunos colores marrones que estás en la sección media. Asegúrate de dejar este pequeño hueco blanco para la nieve. Grueso L0 y mézclalo con rojo escarlata. Esto resultará en un tono anaranjado. Ahora toma este color en consistencia media y aplica sobre la zona húmeda. No aplicar la pintura en el área media. Esto se resolverá para la parte nevada. A continuación pintaremos otra capa. Ahora, el lazo Dumbo y rojo escarlata. Aplicar este tono en la parte inferior de la línea del árbol. Repita lo mismo para la reflexión también. A continuación pintaremos la tercera capa. Así que toma negro, uno, Dumbo, y rojo escarlata. Por lo que esto formará un color marrón más oscuro. Aplicar esto en la parte inferior. Por lo que ahora se puede ver que hay tres capas en esta línea de árboles. Uno es un bajito y luego tenemos tono rojizo. Y el último es el marrón más oscuro o más cercano a la oveja negra. Siendo líneas verticales que representan a pesar de formas de árbol. De acuerdo, así que se lo dejaremos a todos por ahora. Continuando, pintaremos las montañas. Entonces toma azul cobalto y mézclalo con negro. Obtendremos un color azul muy oscuro. Asegúrate de que tu pincel no tenga demasiada pintura. Cepille, retire la pintura extra y o se deslizó sobre la zona de montaña difícil para lograr este extra nevado. Para que como se puede ver, hemos logrado este efecto de montaña nevada. Repita lo mismo para la reflexión también. En caso de que no seas capaz de lograr estos espacios en blanco, entonces puedes aplicar frijoles blancos gosh por separado. A continuación, puedes aplicar color negro para las sombras más oscuras en las montañas. A continuación, tomaremos negro y aplicaremos en los límites de la tierra. Y este nodo, esto crea profundidad en el área nevada. Y con este negro, estoy agregando algunas líneas horizontales que representan las ondulaciones en el agua. Ahora pasemos algunos pinos no son líneas rectas y luego añadimos ramas. Incluso puedes usar trazos zigzaggy para pintar estos pinos. Mi pincel tiene punta puntiaguda, por lo que soy capaz de pintar estas ramas puntiagudas. Puedes ir con cualquier cepillo que te resulte cómodo. Pasando, agreguemos un poco más de profundidad en la parte nevada. Dos, aplicaré agua limpia y luego aplicaré azul cobalto diluido para el efecto de sombra y profundidad en la zona nevada. Aquí que estoy usando el color negro para definir la forma de la montaña. Por lo que este será un paso opcional. Ahora, voy a estar agregando un pino. Entonces después de pintar el maletero, me he cambiado a mi pincel fino del trazador de líneas. Por lo que sólo estaré pintando las ramas con uso normal. Agrega algunas líneas verticales en el área de la línea arbórea. Actúa como los elementos de relleno. Avanzando, agregaremos algunas rocas diminutas en esa zona nevada. Simplemente pinta algunos puntos para crear la impresión de rocas. Añade tantos pinos que quieras. Depende totalmente de ti. Ahora pasa algunas rocas en la zona de primer plano. Aplica primero cualquier color más oscuro. Entonces esta es la capa base. A continuación, aplicaremos algunos reflejos usando colores más claros. Estoy usando el color azul más claro amarillo. Por último, agregaremos algunas aves voladoras libres en el cielo y también pintaremos el reflejo en el agua. Muy bien, entonces estamos terminados. Ahora, quitemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Esta es la mirada final de la pintura. Espero que haya disfrutado pintando esto conmigo. Boucher tus proyectos de clase y la galería de proyectos. Te veré en el siguiente paso sin embargo. Hasta entonces. Pintura feliz, adiós. 19. Día 7: paleta de color y miniatura: Hola ahí. Hablemos los colores que voy a usar en este proyecto de clase. Por el color verde que ves aquí. He mezclado variado en persa, azul y negro. Voy a estar usando esto en diferentes valores tonales. Ahora para el camino, voy a usar el umber quemado, negro para el follaje de los árboles del lado izquierdo. Voy a estar usando el color negro para los tonos más claros ahí. Voy a mezclar matiz viridiana, versión azul y negro. Ahora para las gotas de agua aquí a los lados del follaje, estaré usando blanco. Ahora, déjame mostrarte la parte de la miniatura. En la mitad superior, casi alrededor del 60% del papel. Voy a dibujar este camino. Simplemente puedes dibujar esta forma de C. En la zona distinta. Tendremos algunos árboles. Los árboles de primer plano serán mucho más oscuros en comparación con la distancia o los árboles de fondo. En el lateral. Ese es el lado izquierdo, tenemos el follaje del árbol cubriendo el marco. Eso es todo sobre los colores y la miniatura. Ahora, pasemos al capítulo de pintura. 20. Día 7: camino atmosférico: Bienvenidos al día siete de la clase. Ahora, hablemos de la composición de la pintura. En la zona distante, tenemos un ambiente brumoso y hay un camino que se dirige hacia el primer plano. Algunos pinos en el área media del suelo, y algunos follaje de árboles que cubren los lados del marco. Eso es todo acerca de la descomposición. Ahora, preparemos el papel para la pintura. Estoy grabando el papel por todos los lados usando cinta adhesiva. Una vez que pegue el papel, simplemente pase el dedo por los lados para que quede bien sellado. Ahora marquemos la composición de la pintura. Entonces primero dibujaré la línea del horizonte. Y a partir de ahí marco el camino. Dibuja una forma de C para representar el camino. Otro conjunto de líneas para sugerir los límites. Bien, así que esto es suficiente por ahora. El resto de los detalles los agregaremos a medida que pintamos. Bien, así que comencemos. Estoy aplicando agua limpia en todo el papel. Estaremos siguiendo la técnica húmeda sobre húmeda. De ahí, estoy mojando el papel. No la mezcla más ligera de los colores. Voy a tomar matiz viridiana y azul persa. Ahora, mezclemos un color turquesa más oscuro. Estoy tomando empujando tonalidad azul, negra y viridiana. Ahora un papel está mojado. Entonces voy a aplicar pinturas más gruesas en el lado izquierdo, justo al lado del camino. Como muy acercándose hacia la derecha. Aplicar cantidad muy mínima de pintura. Aplica la pintura completamente en el lado izquierdo y deja algún hueco para el camino. Ahora, arrastre los colores hacia arriba para crear un efecto degradado. Estos colores graduados nos ayudarán. Hu de ambiente brumoso, un poco de cielo blanco. No, mientras el papel aún esté húmedo, pintaremos algunos pinos. Esto dará como resultado una apariencia borrosa. Pintar pinos de diferentes tamaños. Se puede ver lo brumoso que está resultando. Aplica pinturas más oscuras en los límites del camino. A continuación, voy a mezclar el negro con el color existente. Y todo se aplicará en los límites del camino. Ahora lo aplicaremos en el lado izquierdo como base para el follaje del árbol. Sin embargo, vamos a pintar. Estoy mezclando el umber quemado y un poquito de negro. Esto creará un color marrón muy oscuro. Aplica este tono en el camino, ve con pintura de consistencia media. Ya que estamos aplicando sobre una superficie mojada que es mojada sobre mojada técnica, va a aparecer mucho más ligera cuando se seque. Aplica algunos trazos en forma de C. Ahora en los límites, estoy aplicando el color negro. A mí me encanta que esta capa se seque completamente. Incluso puedes usar un secador de pelo. Bien, el papel se ha secado completamente. Ahora pasemos a pintar el elemento de primer plano. Estoy mezclando negro en consistencia. Ahora vamos a pintar el follaje del pino. Yo había formas curvas. Entonces utilizo. A continuación mezclaremos un valor tonal ligeramente más claro mezclando un poquito de blanco y verde a negro. Usa este tono para el medio suelo. Lamento que mi mano esté cubriendo la página de comida, pero solo puedes pintar las formas del pino. El lado izquierdo estará cubierto de árboles más oscuros, y el lado derecho será más brillante. Ahora, vamos a pintar o un árbol más oscuro en el lado derecho también. pintaré el pequeño árbol en la zona distinta. Ahora, agreguemos otra capa de follaje. En el lado izquierdo. Estoy usando mi pincel redondo tamaño dos con una pintura de papel negro. Entonces vamos a pintar algunas ramas de pino aquí. Anteriormente pintamos la capa base para que no tengamos que agregar todos los detalles. Ahora esta es la última. Y así es como funciona la estratigrafía. Primero pintamos la capa base. Después agregamos o menos detalles finales. Dolor algunas ramas más fuera de la estructura arbórea para que aparezca en el camino y también en la parte del cielo. A continuación dibujaré algunas ramas del lado derecho. Las tres partes de estas ramas están fuera del marco. A continuación, usando el color negro, definiremos los límites del camino. Entonces solo aplica algunas líneas punteadas. Siguiente para crear una sensación de textura en el camino. Utilizaremos la técnica de pincel seco. Así que toma un pincel húmedo y algunas pinturas también, y deslízate sobre el camino. Esto creará una textura rugosa en el camino. A continuación, ACO, pintura blanca gruesa y aplicarla sobre el árbol del lado izquierdo. Esto actuará como las gotas de agua en las tres ramas. Ahora, voy a añadir algunos detalles finales. Usando mi pincel de delineador fino. Estoy pintando algunas ramas de pino, definiendo la parte marrón. Ahora agreguemos algunas aves voladoras libres en el cielo. Quitemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Este es el look final. Me encanta el ambiente atmosférico de la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Comparte tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Me encantaría volver a compartir tu trabajo. Te veré en el siguiente capítulo. Hasta entonces, adiós. 21. Día 8: paleta de color y miniatura: Hablemos de los colores que voy a usar para el proyecto de clase. Para este tipo y las montañas distantes, estaré mezclando azul cobalto y un poco de umber quemado para conseguir un color azul malhumorado. Ahora para esto, montaña tan nevada, usaré el negro para los colores más oscuros. Por la Montaña Verde. Sí, voy a estar mezclando azul cobalto, y ocre amarillo. Para las sombras más oscuras sobre eso. Voy a añadir negro. Ahora para las montañas parduscas, estaré mezclando un número más rojo escarlata para las sombras más oscuras. Nuevamente, negro para lo más destacado aquí, puedes usar el blanco. Ahora para esta montaña amarillenta, he mezclado amarillo ocre y blanco como base. Para las sombras. Estoy mezclando un tamper con un ocre amarillo. Y para las sombras más oscuras, estaré agregando mezcla de negro a marrón. A continuación para la carretera, voy a usar una mezcla de negro, azul cobalto y blanco. Entonces para el agua del río, voy a estar mezclando gradiente azul usted y limpie. También se puede utilizar el acero como alternativa para las aves. Voy a estar usando el negro. Eso es todo sobre el palacio. A continuación, hablemos de la miniatura de la pintura. Empezaré por las montañas medias, que tenga una base para las montañas distantes. Entonces una vez que tengamos esta zona, también agregaremos las distintas montañas. Hemos agregado la montaña en el sitio. Ahora podemos sumar el camino. Y entonces esta zona es para el agua del río. Podemos ver algunas fiestas son la mayoría de las rocas. Eso es todo sobre la miniatura. Ahora pasemos al capítulo de la pintura. 22. Día 8: Rangos de montaña vívidos: Bienvenidos al día ocho de la clase. Antes de comenzar, déjame guiarte por la composición de la pintura. Tenemos un cielo muy sutil, y luego hay algunas montañas distantes. Cada uno tiene diferentes colores y texturas en él. Después hay un camino. Y del otro lado, tenemos un río que fluye hacia las montañas. Y hay pájaros volando en el cielo. Empecemos. Estoy grabando el papel con cinta adhesiva. Sin embargo, una vez que aplicas, pasas los dedos todos los lados solo para asegurarte de que esté bien sellado. Ahora comencemos el boceto. Me estoy burlando de la línea del horizonte en algún lugar del centro. Primero dibujaré la montaña distinta. Entonces estaré dibujando las montañas que están en el suelo medio y que están más cerca del primer plano. Este será el camino. Y luego tenemos una sección de tierra en el medio. Puedes pausar el video y tomarte tu propio tiempo para hacer el boceto. Miré una imagen de pintura final en la sección de recursos. Puedes tomarlo como referencia. Dibujo. Otra cordillera en la zona media del suelo. Entonces el arroyo que veas aquí será la recompensa que fluye por las montañas. Y voy a dibujar algunas piedras diminutas en el sueño de las recompensas. Eso es todo sobre el bosquejo. Ahora pasemos a la parte de pintura. Empezaremos con el cielo. ¿Aplicar qué? Mi agua está un poco sucia, pero está bien. Voy a aplicar azul cobalto mezclado con un poco de umber quemado. Estoy manteniendo el cielo muy sutil. Continuando, mezclaremos los colores para las montañas. Tomaré consistencia media de azul cobalto y un poco de umber quemado. Aplicando esto como capa base para la montaña a la izquierda, dejo la parte superior de la montaña tal cual, para aplicar otra sombra. A continuación, aclararé el color añadiendo el blanco. Entonces este es el color para la montaña más lejana. La próxima vez, agregando algunos puntos y líneas usando colores más oscuros para crear una sensación de profundidad y dimensión. Si es plano, entonces va a parecer plano. Entonces solo agrega algunas líneas y puntos aleatorios. Para la siguiente cordillera, estaré creando una textura nevada. Estaré aplicando algunas líneas, dejando algunos espacios en el medio, y también deslizando mi pincel para crear este efecto nevado. También agrega algo de azul más oscuro o negro en el medio para resaltar la parte más blanca. A continuación, mezclaré azul cobalto, y ocre amarillo. Esto le dará un color verdoso. Y voy a aplicar esto en el espacio vacío que habían dejado antes. Además, estoy tomando un poco de ocre amarillo directamente y aplicándolo sobre esto. Entonces ahora tenemos una mezcla de tres colores diferentes. Mezclar. Voy a tomar bond Dumbo, y mezclarlo con rojo. Voy a aplicar esto en la montaña en el lado derecho. A continuación, hazlo blanco con un ocre amarillo. Salté así en la montaña del lado izquierdo. Entonces ahora mismo estamos pintando la capa base para estos atracones de meses de medio suelo. También aplicaré el mismo color en la zona media. A continuación, tomemos el color negro y apliquemos el fondo de esta montaña. Esto actuará como la sombra para esta montaña. A medida que avanzamos hacia la parte alta de la montaña, agregaremos líneas diminutas. A continuación agregaremos colores más oscuros. En la montaña marrón. Estoy horneando negro. Y en la parte inferior, voy a sumar los límites. Entonces para la tubería superior, agrego ligeramente estas líneas diminutas. Creo que este marrón en otra montaña. Por lo que pintar estas montañas con diferentes colores como capa base nos ayuda a distinguir y pintar cada montaña por separado. A continuación, pintaremos el agua del río. Así que voy a mezclarlo todo en azul, matiz viridiana, y un poco de blanco. Incluso puedes tomarlo de un color. Así que toma esta mezcla de colores en una forma muy diluida y aplica la pintura, dejando algunos huecos blancos en el medio. Continuando, pintaremos la carretera, mezclaremos blanco, azul cobalto y un poco de negro. Esto debería verse como un color gris azulado. Aplica primero la pintura sobre el límite y luego aplica agua dentro de esta área. A continuación, volveremos al agua del río. Y en los límites de esta recompensa, aplicaré pintura concentrada más oscura y también la aplicaré en las áreas de medios. Bien, Siguiente, hagamos SO marrón. Hola. Este debería ser un marrón de rango medio. Aplica esto en el lado izquierdo. Los caminos de montaña. Aplicaremos algunos puntos y líneas creando una sensación de textura y profundidad en esa montaña. No hay ningún patrón particular que esté siguiendo. Solo estoy agregando estas líneas al azar. En la parte media también. Dibujaremos estas líneas zigzagueantes llegando hacia el primer plano. A continuación, mezcle bond Dumbo con negro y aplique alrededor de los límites de la carretera. Y también alrededor de los límites del agua. Estoy agregando aleatoriamente algunos puntos y líneas en esta sección para crear una sensación de profundidad y/o ilusión de sombras. Incluso puedes deslizar tu pincel para crear un efecto texturizado. A continuación pasaremos a la parte izquierda. Aquí también, voy a hacer lo mismo, sumando estas líneas, creando una sensación de sombra y profundidad. Ahora mismo, podría parecer un poco más oscuro, pero cuando se seque, va a aparecer un poco más claro en color. Entonces estamos siguiendo la técnica de capas. Es decir, estamos pintando detalles sobre el área del bloque de color base. Ahora agreguemos algunas rocas en el agua del río. A los lados. Estoy agregando puntos diminutos. Ahora volveremos a otras cadenas montañosas y agregaremos algunos detalles donde sea necesario. Volveré a esta verde y agregaré algunas líneas negras. Cuando todas las pinturas están secas, podemos ver el aspecto real de la pintura. Por lo que vamos a tener una mejor comprensión de donde necesitamos las sombras y los reflejos van a ir. Puedes agregar los colores más oscuros y claros al final. Estoy deslizando más o menos mi pincel en las cordilleras para crear el defecto de textura. A continuación, con la ayuda de colores más claros, voy a agregar los reflejos. Entonces con la ayuda del color blanco o más claro, puedes agregar sin embargo, estos reflejos en las montañas. Entonces aquí estoy definiendo la forma del camino. Ahora agreguemos algunas aves en el cielo. Si estás dibujando mayor tamaño, pero eso significa que están más cerca del punto w. Y si el tablero Escipión más pequeño, están más lejos del mirador. En esta montaña de color verde. Me di cuenta de que después de secarse, la sombra aparece un poco opaca. Entonces estoy agregando más negro. Bien, así que terminamos con la pintura. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Ahí vas. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos de clase. La galería de proyectos. Te veré en el próximo proyecto de clase. Hasta entonces, adiós. 23. Día 9: paleta de color y miniaturas: Hablemos de los colores que necesitaríamos para la clase. Para el cielo, voy a utilizar hizo una ley en forma diluida. Por las montañas. Voy a estar usando negro y azul cobalto para la nieve blanca. Conservaré el color blanco del papel. A continuación para la carretera, mezclaré negro, azul y blanco. Para la línea del árbol, estaré usando estos cinco colores. Amarillo, Scarlett, umber quemado, siena quemada y negro por separado. Entonces como se puede ver que aquí hay muchos colores. Y para los troncos de los árboles, voy a mezclar blanco y negro para hacer una mezcla gris para las palabras que estaré usando negro. A continuación, hablemos de la miniatura de la pintura. Entonces en algún lugar de la parte inferior tenemos este horizonte, línea y punto de fuga. A partir de ahí, tenemos esta recompensa y la línea arbórea. En el fondo. montaña lejana la cual estará cubierta de nieve. Tenemos tres troncos y ramas repartidos por la línea arbórea. La parte inferior será más oscura debido a la presencia de sombras. Entonces sí, eso es todo sobre la miniatura. Pasemos al capítulo de la pintura. 24. Día 9: camino por los árboles: Bienvenidos al día nueve del reto. Discutamos la composición de la pintura. Tenemos un cielo amarillo y una montaña distante cubierta de nieve. Hay una línea arbórea y un camino que va hacia el horizonte, y se desvanece en ese punto. Los árboles, tus toallitas otoñales. Y hay pájaros volando en el cielo. Entonces eso es todo acerca de la composición. Comencemos grabando el papel en tu dedo sobre los bordes para asegurarnos de que esté bien sellado. Bien, ahora comencemos el boceto. Estaré marcando la composición básica. En algún lugar alrededor de la mitad inferior del papel. Margot desapareciendo zona para que conste. Y a partir de este punto conectaré dos líneas hacia el primer plano. Entonces este será el camino en la pintura. Después a burlarse de la zona por la línea arbórea. La recompensa. Y el árbol se aleja más del mirador. Entonces a medida que se va, tiende a parecer más pequeño. En la zona lejana, tenemos montañas. Estas montañas estarán cubiertas de nieve. Bien, entonces eso es todo con el boceto, resto de los detalles los agregaremos a medida que pintemos. Así que comencemos. Estoy tomando mi pincel redondo talla siete y voy a mojar el papel para la técnica de mojado sobre mojado. Puedes ir con el spray de agua o puedes usar un cepillo grande. Ahora, déjame comenzar con el cielo. Entonces estoy aplicando una carga para este tipo. Aplica pinturas muy diluidas a medida que avanzas hacia el horizonte. Azul cobalto, negro. Mezclaremos estos dos colores para formar un tono azul más oscuro. Ahora, voy a pintar los colores de las montañas nevadas con pincel húmedo y deslizaré suavemente el pincel para crear esta textura. Asegúrese de dejar algún hueco blanco en el medio que sugerirá la nieve en las montañas. Primero, estamos agregando ese extra con color más claro. Después agregaremos un poco de pintura concentrada. Bien, entonces ya terminamos de pintar estas montañas nevadas. A continuación, el giro más ligero de la carretera. Voy a estar usando azul cobalto, y negro. Aplica esta mezcla en consistencia media. Bien, a continuación tomaremos una vez Yana y la mezclaremos con una mezcla más oscura que tenemos. Por lo que creará una mezcla pardusca, azul. Voy a aplicar esto en los límites de la carretera. A continuación, grande negro, y aplicaremos segundo año en la carretera. Estamos tratando de representar esto como un camino de concreto. Entonces hagámoslo muy oscuro. Observe mis pinceladas aquí, no estoy aplicando completamente la pintura. Se pueden ver algunas pequeñas brechas entre las pinceladas. Bien, A continuación pintaremos el follaje del árbol. Entonces estoy mezclando rojo, amarillo. Esto le dará un tono anaranjado. Pero eso hace, estoy agregando un poco de siena quemada. Ahora, aplica esto en la parte superior del área del follaje. Aquí. También estoy mojando mi pincel en el cielo, pero este será el follaje suelto. A continuación, la lechuga mezcla de color marrón más oscuro para las sombras del follaje. En la parte inferior, voy a aplicar este color marrón más oscuro. Esta será la parte base. Posteriormente podremos añadir los detalles. A continuación, voy a mezclar escarlata, rojo, siena quemada y amarillo. Color rojo anaranjado, que aplicaremos en la sección media de la línea arbórea. Entonces aquí estamos tratando de lograr un efecto mejorado en la parte de copa de los árboles. Estoy agregando estos follaje suelto usando la punta de mi pincel. Entonces aquí, no hay forma fija como tal, puedes agregar aleatoriamente hojas de árboles. A continuación, hagamos que el color rojo, amarillo y marrón lo hará un poco más oscuro. Le estoy mezclando un poco de negro. Alternativamente, puedes usar cualquier color marrón más oscuro. Ahora, vamos a agregar las sombras más oscuras en la parte del follaje. Ya tenemos tonos más claros, ¿verdad? Entonces ahora agreguemos este follaje más oscuro. Esto hará que el árbol se vea orgánico. Estoy usando mi pincel redondo talla siete con punta puntiaguda, por lo que es más fácil para mí crear estas formas frondosas. La pintura deja diferentes formas y tamaños. También intenté leer en el color naranja en el fondo para los reflejos en la línea del árbol. A continuación agregaremos un poco más de negro a la mezcla actual. Entonces esto se volverá de color marrón más oscuro. Aplicaremos esto en la parte inferior de la línea arterial. Sombras en el follaje. A continuación, tomaremos un amarillo y un poco rojo. Y estoy rozando el pincel para crear estos follajes de color más claro. Avanzando, mezclaremos un poco de blanco con la mezcla actual y luego la aplicaremos en medio del follaje del árbol. Esto actuará como las hojas de colores más brillantes en el follaje. Aplicaré algunas hojas de colores más oscuros para crear una sensación de corte en el follaje. A continuación, estaré mezclando blanco y un poquito de negro para hacer mezcla de grises. Con esta mezcla gris, estaremos agregando tres lenguas. Línea de árboles de interior. Usa una brocha de forro fino. Pintaremos estos baúles a ambos lados. A medida que avanzamos hacia la línea del horizonte. Aunque el tamaño o la altura del tronco disminuye. Debido a la regla de dos perspectivas, los elementos que están más cerca del punto de vista aparecen más grandes y los que están lejos del punto de vista APR más pequeños. La próxima vez agregando algunas ramas en los troncos de este árbol para que puedas pintarlas en cualquier forma. Estoy dejando algunas brechas en medio de los baúles. Eso es para crear una ilusión de que se cubra con el follaje. Y sugiere que el tronco del árbol es parcialmente visible. Al seguir adelante, tomaremos un color negro y aplicaremos esto en la carretera. Para agregar sombras de estos árboles. Puedes deslizar tu pincel para lograr este efecto extra en carretera. A continuación, me estoy cambiando a mi pincel de delineador fino y usando el color negro, estaré agregando algunas ramitas y ramas diminutas en la parte de la copa de los árboles. También estaré agregando algunos troncos y ramas en la parte inferior de la línea del árbol. Bien, avanzando, vamos a crear una especie de patrón de efecto en el tronco del árbol. Estoy agregando estas minúsculas líneas en los troncos grises que hemos pintado. Creo que estas líneas crean una impresión orgánica en el tronco del árbol. A continuación, agregaré un poco más de tronco de árbol usando color negro. Tenía algunas ramas al azar en la parte superior e inferior. Depende totalmente de ti. Ahora agreguemos algunos aspectos destacados en el tronco del árbol. Estoy usando el color blanco y aplicándolo los lados de estos son troncos de árboles. Entonces ahora tenemos una mezcla de sombra y resaltado. Añadiendo algunas hojas en primer plano, árboles. Continuando, agreguemos un poco de follaje resaltado. Estoy usando un bajo. Simplemente lo aplico en la parte superior donde he creado estos retoques. A continuación, agreguemos algunos detalles sobre el camino. Entonces estoy agregando los límites usando el color gris. También pintaré un divisor en el centro. Siguiente con el mismo color. Pinta algunos puntos cerca de los límites de la carretera y de la línea arbórea. A continuación, voy a estar haciendo lo mismo con el negro. Esto crea una impresión de ruido y algo de textura en el nivel del suelo. Ahora pasemos algunas tablas en el cielo. Ahora, el papel cuadriculado cubierto en la parte superior de la pintura, alguna pintura gris o blanca en el pincel para rociar la pintura. Entonces tienes la pintura salpicada por toda la carretera y la zona inferior. A continuación, haré lo mismo con el color negro. Bien, así que terminamos con la pintura. Ahora, retiremos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tu proyecto de clase bajo la galería de proyectos. Me encantaría volver a compartir tus obras. Te veré en el siguiente capítulo. Hasta entonces. Adiós. 25. Día 10: paleta de color y miniatura: Antes de comenzar el capítulo de pintura, hablemos de los colores que se requerirán para el cielo. Estaré usando ocre amarillo con una mezcla de umber quemado y negro. Para el camino, estaré usando negro en consistencia diluida y más espesa. Y también usaré lo mismo para los árboles también. A continuación, para el área de hierba a ambos lados del camino, iremos con un ocre amarillo, umber quemado, escarlata y negro. Entonces estos son los colores. Ahora echemos un vistazo a la miniatura de la pintura. Dibujaremos un camino en el centro. Y habrá una zona de pendiente ambos lados del camino. Cuando tendremos algunos pinos a un lado. Por lo que tendrás en parte visibles tres ramas. En el camino vamos a tener alguna textura rugosa. Entonces sí, eso es todo sobre la miniatura. Ahora pasemos al capítulo de la pintura. 26. Día 10: pendiente de hierba: Bienvenidos a la fecha y de la clase. Déjame guiarte a través de la composición de la pintura antes de comenzar. Entonces aquí tenemos cielo despejado y hacia el horizonte tenemos polvo atmosférico. Y hay un camino. Y a ambos lados del camino tenemos esta zona de hierba marrón. Y hay pinos. Y a los lados tenemos algunos árboles parcialmente visibles. Entonces sí, eso es todo sobre la composición. Ahora, pasemos a la pintura, pero empecemos. Voy a pegarle el papel con cinta adhesiva. Todos los lados. Una vez que hayas aplicado la cinta, simplemente pasa el dedo por los bordes para asegurarte de que esté bien sellada. Ahora marquemos la composición de la pintura. Aquí, estoy dibujando dos puertas para marcar el camino, y luego lo conectaré hacia el primer plano. A continuación dibujaremos una cal descuidada y algunas líneas verticales para los troncos de los árboles. Eso es todo sobre el bosquejo. Resto de los detalles los agregaremos a medida que pintamos. En primer lugar, mojaremos el papel para realizar la técnica húmeda sobre húmeda. A continuación, toma el negro en consistencia media y aplícalo sobre esta capa blanca. Un ocre amarillo, y agrega un poco de marrón o negro para que sea un tono un poco más oscuro. Ahora, aplica sobre esta línea inclinada. Esto actuará como el polvo atmosférico en la zona de fondo y lo mezclaremos con el cielo despejado. Por lo que la parte superior del papel vamos a mantener en blanco y sin colores. A continuación, la lechuga mezcla amarillo ocre y rojo escarlata, y también un poco de umber quemado. Entonces esto será una especie de marrón rojizo. Voy a aplicar esto alrededor de los límites de la carretera. Ahora. Voy a aplicar segunda capa en la carretera, abastecer de nuevo negro. Ahora para crear algo de resalte en el camino, estoy levantando la pintura usando mi pincel húmedo. A continuación, agregaré un poco de color más oscuro también. Por lo que será una bonita combinación de color más claro y más oscuro en el camino. movimiento. Bien. Bien, avanzando, aplicaremos este marrón amarillento ambos lados de la carretera. Este color marrón actuará como el área cubierta de hierba con el fin de crear algo de profundidad. O lo mencioné en las gramíneas, agregaremos un poco de color marrón más oscuro en forma de Dodge. Ahora agreguemos algunos árboles distantes usando el color negro diluido. Simplemente estoy dibujando algunas líneas verticales de manera tambaleante. A continuación estaré agregando algunos parches negros en la zona cubierta de hierba. Así que cada vez que vemos algo en la naturaleza, nunca es uniforme ni de forma perfecta. Tiene alguna irregularidad en ella, lo que la hace aún más bella. No hay estricto a la pincelada como tal, estoy tocando mi pincel al azar, creando impresiones únicas. Ahora, cubramos la parte del cielo de la pintura y salpicemos alguna pintura más oscura sobre el camino y también sobre ellos y también sobre los pastos. Ahora bien, si observas el color marrón amarillento que aplicamos inicialmente como base, ahora actúa como si resaltara en la zona herbácea. Entonces esa es la belleza de la técnica de estratificación. En el siguiente paso, aplicaré rojo escarlata en la zona cubierta de hierba. Esto es solo para agregar una sensación de contraste entre no L0 y marrón más oscuro. Avanzando, pintaremos algunos árboles distantes. Así que estoy usando mi pincel de delineador fino para pintar estos diminutos árboles que están lejos del punto de vista. Si observas la punta del pincel es muy fina. Y puedo pintar líneas muy diminutas. Si tienes ese cepillo, puedes seguir adelante con eso. De lo contrario. Puedes usar lo que esté disponible contigo. A continuación, estaré pintando los árboles en la zona media del suelo. Necesito ramas y hojas en la parte del suelo del árbol. A medida que te mueves hacia la parte inferior del árbol, puedes aumentar el tamaño de las ramas y hojas. Pintaré algunas líneas aleatorias en el camino para crear una sensación de ruido y un efecto texturizado. En el lado de la pintura, voy a añadir algunas hojas y ramas que representan el árbol que está fuera del marco. Voy a repetir esto en la parte izquierda también. Agregando algunas aves voladoras libres en el área de distancia para que aparezcan muy pequeñas. A continuación, voy a aplicar un poco de color rojo en el follaje del árbol. Ahora que hemos agregado hojas de color rojo en los árboles, también justificará el color rojo en la zona herbácea. Se sugerirá que las hojas están cayendo sobre los pastos. Bien, ya terminamos con este cuadro. Ahora vamos a retirar suavemente la cinta de enmascarar. Ahí vas. Así es como se ve la pintura final. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Me encantaría ver tus obras. Te veré el día 11. Pintura feliz. Hasta entonces, adiós. 27. Día 11: color Pallete + miniatura: Hablemos de los colores requeridos para el cielo. Voy a usar azul ultramarino, negro y blanco. También puedes usar azul cobalto. Por el letrero. Estaré usando ocre amarillo, ultramarino, umber quemado y blanco. Y en algunas zonas, también usaré rojo escarlata. Por el agua de mar. Estaré mezclando tonalidad viridiana y blanca. En para los arbustos verdes más oscuros. Estaré mezclando verde oliva y negro. Por la montaña distante. Se puede hacer algún umber quemado y azul cobalto o azul ultramar. Ahora, discutamos la miniatura de la pintura. Entonces en algún lugar alrededor de zona media, tenemos horizonte. En el lado izquierdo, tenemos área pendiente firmada. El lado derecho es para la orilla del mar. Hay una montaña en la distancia. En el cielo. Tenemos hermosas nubes. En primer plano. Tenemos algunos arbustos y arbustos. Así que sí, eso es todo acerca de la miniatura. Pasemos al capítulo de pintura. 28. Día 11: Dunas de la costa y la arena: Bienvenido al Día 11 de la clase. Hablemos de la composición de la pintura. Tenemos un hermoso cielo nublado. Hay una montaña distante. Y del lado izquierdo tenemos una duna de arena descuidada. A la derecha tenemos una orilla del mar. En primer plano área firmada. Tenemos estos arbustos verdes más oscuros. Eso es todo acerca de la composición. Empecemos. Estoy grabando el papel usando cinta adhesiva. Tu dedo en los bordes para asegurarte de que esté herméticamente sellado. Ahora dibujemos la composición de la pintura. En algún lugar de la zona media. Estoy dibujando línea horizonte. Justo por encima de eso. Dibujaré esta pendiente o ADL. Otra montaña distante como forma. A continuación, dibujaré la marca para la duna de arena. Hacia el primer plano. Voy a marcar o zona descuidada. Aquí. Marco ligeramente la zona para la orilla del mar. Muy bien, eso es todo sobre el resto de bocetos del detalle que agregaremos como en cuando pintemos. Entonces empecemos con la pintura. Aplicaré agua en la parte del cielo. Entonces aquí vamos con técnica mojada sobre mojada a pintar el cielo. Para eso, mezclaré un poco azul de blanco y negro. Ahora, aplica esta mezcla sobre la superficie húmeda. Aplicar esto hace sobre la superficie húmeda nos da una apariencia suave en las nubes. Los espacios en blanco se asemeja a las nubes blancas en el cielo. A medida que avanza hacia el área del horizonte, aplica diminutas blobs de pintura. A continuación aplicaré unas sombras de ojos negros de estas nubes oscuras. Medio hacer consistencia diluida de color negro. A continuación, pintemos el mar. Entonces lo que voy a hacer tonalidad viridiana más un poco de blanco. Ahora en la parte orilla, voy a aplicar algún blanco me sugerirá textura en esas agua de mar. A continuación, hagamos que el color de la arena. Entonces voy a usar ocre amarillo, ultramarino, azul y blanco. Si mezclamos estos tres colores, obtendremos aleaciones mutadas. Greg, hola. Aplicar esto en la zona junto a la orilla del mar. Entonces aquí acabaré de borrar la línea del horizonte que había dibujado para que consigamos una bonita zona de pendiente para la duna de arena. A continuación mezclaré un tono similar, pero también agregaré un poco de un bajo. Voy a aplicar esto como base para el área de duna. Siguiente gran vínculo, Dumbo y aplicar sobre la montaña distante que tenemos. También estás aplicando algo de azul cobalto. Mezcla los dos colores entre sí. En la parte superior, aplicaremos agua limpia para ablandar los bordes duros. Ahora al mismo tiempo, asegura de que voy a aplicar un poco de rojo escarlata. Aplicaré esto en forma de puntos y líneas para lograr una sensación de depresión. Obtendremos reflejos más claros y sombras más oscuras cuando apliquemos estos colores más oscuros. Junto a mezclar un poco de umbre negro y quemado a la misma mezcla y aplicar aquí en los límites de la duna de arena. Y también en las zonas interiores. Ocho negros y aplicar como parches más oscuros. También tendremos algunas plantas verdes más oscuras en la zona arenosa. A continuación, agrego un poco más de un ocre amarillo a la mezcla de signos. Aplícalo en aunque área de primer plano. Deja algunos espacios blancos. Aplica agua clara para ablandar el corazón. Acabo de escuchar. El área más ligera actuará como punto culminante. A continuación, mezclaré umber quemado con la mezcla de arena y aplicaré entre estas áreas firmadas. Creo que esto evitará el letrero se vea plano y aburrido. Por lo que estamos tratando de crear mezcla de colores más claros y oscuros. A continuación, mezcla verde oliva con negro. Esto nos dará un color verde muy oscuro. Ahora, estaré agregando algunas plantas de primer plano en el área firmada. También agrega algunas líneas horizontales para crear una sensación de límite. Aplicar negro alrededor de estas plantas para crear la sombra de yeso en las hojas mismas. Agregando más blanco en la zona costera. Tenía un poco de color blanco en medio del mar representando a las ballenas. A continuación, aplica esta mezcla más oscura, la zona blanca, para crear una definición sobre las ballenas marinas. Usando la misma mezcla, aplicaremos alguna textura en el área firmada para crear la definición. Entonces aplica negro en el área de primer plano. A continuación, negro claro alrededor de la zona del horizonte. Ahora hace muy no sanó con un poco de umber quemado y crear una textura más oscura en la zona distrital del mar. Esto crea una ilusión de profundidad en la orilla del mar. Ahora, agreguemos alguna definición a la parte del cielo. Estoy usando blanco ultramarino y un poquito de negro. Y agregando algunas nubes más oscuras y opacas. Pulverizar un poco de agua. O puedes aplicar un poco de agua clara alrededor de las nubes más oscuras. Las nubes en la parte superior de esos Chi, aparecerán más grandes en comparación con las nubes en la parte inferior del cielo, que está hacia el horizonte. Ahora vamos a aplicar algunas sombras más oscuras en estas nubes usando color negro. Muy bien, entonces terminamos con esta pintura. Quitemos la cinta adhesiva. Ahí vas. Así es como se ve nuestra pintura final. Espero que hayas disfrutado esta clase y te hayas divertido pintando junto a mí. No comparta tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Me encantaría ver tus recreaciones. 29. Día 12 : Pallete de color + miniatura: Hablemos de los colores que necesitaríamos para la clase. El cielo está claro, así que solo estoy usando el color del papel. Por las montañas distantes. Estaré mezclando por el azul nacido Dumbo, blanco. Para la otra montaña, estaré agregando un poco de negro a todos estos colores. Por las rocas aquí. Voy a usar sienna quemada, cobalto, azul y negro como base para el agua. Estaré mezclando quiero Dumbo y azul cobalto más un poco de blanco. Y para el primer plano, las plantas, voy a usar negro, verde oliva, y rojo. Entonces eso es todo acerca de los colores. Ahora, hablemos de la miniatura de la pintura. La línea del horizonte está en la mitad superior. Por encima de eso tenemos montañas distantes. Debajo del horizonte se encuentra el agua del lago. Y tenemos algunas rocas parcialmente sumergidas en el agua del lago. En primer plano. Hay algunas plantas y algunos deseos. Esta zona se llena principalmente de encogimiento de hombros. Eso es todo acerca de la miniatura. Pasemos al capítulo de pintura. 30. Día 12 - Plantas junto al lago: Bienvenido a la fecha, riqueza del reto. Entonces hablemos de la composición de la pintura. Tenemos un cielo despejado y luego hay montañas distantes con diferentes colores que representan un sentido de perspectiva. Entonces tenemos agua del lago. Las fiestas son rocas húmedas. En primer plano. Tenemos estas plantas y flores. Eso es todo acerca de la composición. Empecemos. Estoy grabando el papel usando cinta adhesiva. Una vez que haya terminado, pase el dedo sobre los bordes para asegurarse de que esté herméticamente sellado. Muy bien, marquemos la composición de la pintura. En la mitad superior, voy a dibujar esta línea del horizonte por encima, que serán las montañas distantes. En la zona media, tenemos estos. Debajo del horizonte se encuentra el agua del lago. En la zona media, tenemos rocas que están parcialmente sumergidas en el agua del lago. Muy bien, empecemos con la pintura. Entonces estoy mezclando o por azul con blanco y un poco de umber quemado. Usaré este color azul apagado para las montañas distantes. Y para la siguiente capa de montaña, estaré usando un color ligeramente más oscuro. Esto agrega un sentido de perspectiva. El más ligero siendo la montaña más lejana. Continuando, salté como agua limpia por debajo del horizonte. Por lo que ahora voy a pintar el agua del lago. Así que mezclemos los colores. Azul cobalto, poco de blanco y negro. Por lo que este será de un color azul apagado. Incluso puedes ir con cualquier otro color de tu elección. Estoy aplicando pinceladas horizontales, dejando algunos espacios blancos en el medio. Continuando, pintemos algunos elementos de primer plano sobre la misma superficie ****. Estoy usando un color negro. Estoy creando la impresión de hojas y pastos. No hay un patrón estricto ni ninguna forma en mi mente. Sólo estoy llenando aleatoriamente el espacio. A continuación, usaré un color ligeramente más claro y rellenaré los huecos. A continuación, pintemos las rocas que están parcialmente sumergidas en el agua del lago. Estoy pintando con el negro como color base. No, el área de fondo, voy a tocar siena quemada. Muy bien, lo dejaremos aquí por ahora. Pasando a la zona del horizonte, agreguemos algunos detalles aquí. Entonces voy a sumar algunos deseos y pastos. Usando color negro. A continuación estaremos agregando algunos puntos destacados en las rocas. Entonces hace que Montana sea blanco y un poco de azul. Entonces conseguiremos un color apagado para resaltar. Aplicar en el área superior de las rocas. A continuación, tomaremos un color ligeramente más oscuro. Esto es para pintar el reflejo de las rocas en el agua. A continuación, verde oliva. Si no tienes verde oliva, y entonces puedes tomar algo verde y negro. Aplico algunas hojas de color verde. En la parte inferior, solo voy a llenar esta área en blanco con negra pintura negra, algunas líneas diminutas en dirección ascendente. Lo grande sin embargo, corto de estas plantas. Siguiente duele rojo escarlata. Y pintaremos algunas flores. De acuerdo, seguir adelante, estaré agregando algunas ondulaciones en el agua para representar una sensación de movimiento. Así que solo estoy agregando algunas líneas horizontales usando mi pincel de trazador de líneas finas. A continuación, agreguemos algunos detalles sobre estas rocas. Entonces estoy usando el color negro. Además agregando algunas otras rocas que están parcialmente sumergidas en el agua del lago. A continuación, voy a sumar algunos puntos destacados en las rocas. Entonces usando color gris, hace blanco y rojo escarlata para agregar reflejos en las flores. Por último, agregaremos algunas aves en el cielo. De acuerdo, entonces terminamos con esta pintura. Ahí vas. Esta es la mirada final de la pintura. Espero que haya disfrutado pintando esto conmigo. Boucher tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Me encantaría ver tus obras. Además, por favor comparta tu opinión o comentario para esta clase. Gracias.