Paisajes atmosféricos: desafío de pintura en 7 días | Pintura de niebla, prado, lagos, reflejo, césped

1. Introducción: paisajes atmosféricos: Quería pintar la magia de la naturaleza, prados llenos de flores que se desvanecían suavemente en neblina, pastos delicados en primer plano y lagos serenos pastos delicados en primer plano y lagos serenos con reflejos tranquilos. Hola, soy Shanan Subhan, un artista de acuarela de Bangalore, India Estoy tan contenta de que estés aquí. Bienvenidos a mis Paisajes Atmosféricos, un reto de pintura de siete días. En esta clase, exploraremos cómo pintar paisajes acuarelados atmosféricos de ensueño En el transcurso de los próximos siete días, aprenderás a pintar prados de flores con fondos brumosos, pastos delicados, lagos tranquilos con reflejos y usar la perspectiva aérea para crear profundidad y distancia Esta clase no se trata de perfección. Se trata de presentarse a diario, experimentar y dejar que las acuarelas hagan su magia Los principiantes pueden intentar absolutamente estos proyectos mientras que artistas más experimentados descubrirán nuevas formas de expandir su práctica. Al final de la semana, tendrás siete proyectos terminados y una base más sólida para crear paisajes atmosféricos de acuarela. Así que agarra tus pinceles, reserva un poco de tiempo cada día y pintemos juntos. Te veré dentro. 2. Descripción de la clase: En esta clase, así es como fluirá nuestro viaje. Comenzaremos repasando los suministros de arte que necesitarás para que tengas claro qué reunir antes de comenzar a pintar. Cada día, comenzaremos con la imagen de referencia. Lo veremos de cerca, entenderemos el enfoque y decidiremos el flujo de la pintura. Antes de saltar a la obra principal, crearemos un pequeño boceto en miniatura e incluso pintaremos una mini versión del mismo Esto nos ayuda a ver si los colores funcionan bien juntos en nuestra paleta y nos da oportunidad de practicar la composición. También recorreremos los colores y repasaremos las técnicas que podemos incorporar en la pintura de ese día. Después pasaremos al proyecto principal, pintando paso a paso. En el camino, tomaremos decisiones. A veces saltaremos partes de la foto de referencia. A veces podemos cambiar los colores porque pintar no se trata de copiar una foto. Se trata de interpretarlo a tu manera. Mi objetivo es hacer que este proceso liberador y terapéutico No se trata de perseguir la perfección al 100%. Compartiré mi forma de abordar estos proyectos, pero eres libre de dar tus propios pasos y agregar tu propia creatividad. Voy a estar adjuntando las imágenes de referencia con cada proyecto para que puedas seguirlo fácilmente. ¿Te emociona esta clase? Ven, comencemos juntos nuestro desafío de acuarela Atmosférica de siete días. 3. Materiales de arte: Antes de sumergirnos en nuestra pintura, te guiaré a través de los suministros que estaré usando y recuerda, siempre puedes adaptarlos a lo que ya tengas. Hablemos de papel. Estaré usando Chitrfu 100% algodón, 270 GSM, papel acuarela Tiene bonitas texturas y es ideal para paisajes. También se puede utilizar prensa fría o papel de prensa caliente. Cualquier cosa disponible para ti funciona bien. A continuación, hablemos de los pinceles. Voy a estar usando estos cuatro pinceles. El primero es el cepillo de la mafia. Esto es para humedecer el papel y para los lavados más grandes. A continuación, tenemos cepillo redondo. Esta es la talla 12 para pinceladas más grandes. Esto tiene una punta puntiaguda, lo cual es bueno para algún trabajo de control y detalle. Entonces tenemos pincel redondo talla ocho. Esto es para pinceladas de tamaño mediano y pincel redondo de tamaño dos. Este es mi pincel detallista. Podrías usar cualquier cepillo de forro fino que tengas Bien. Los cepillos planos también están bien, si eso es lo que prefieres. Y avanzando, hablemos de los colores. Así que mantengo mis pinturas almacenadas en este recipiente hermético. Voy a estar usando una mezcla de marcas como seno, major lomion, white knights, art philosophico, etcétera. Antes de cada proyecto, te mostraré los colores y muestras exactos Así que no te preocupes si tus tonos se ven diferentes. Lo que más importa es la técnica. Y pintura gauche blanca para crear los reflejos y algunos toques opacos en la pintura Si no tienes pintura blanca gauche, también podrías usar acuarela blanca que también le tendrá algo de opacidad. Algunas otras herramientas que necesitaríamos son la botella de spray. Esto es para volver a mojar el papel en ciertas áreas durante el proceso de pintura. Necesitaríamos cinta adhesiva y un portapapeles tipo de cosas. Tengo esta hoja de vidrio para colocar mi papel así usando cinta adhesiva, y eso me ayudará a mantener el papel intacto durante el proceso de pintura. A continuación, necesitaríamos algunas servilletas o pañuelos para levantar las pinturas y limpiar los pinceles Entonces necesitaríamos lápiz y goma de borrar para hacer bocetos. Tengo esta goma de borrar amasadora, que me ayudará a levantar las marcas de lápiz en el dibujo Voy a estar usando dos frascos de agua limpia. Una es tomar agua limpia para las lavadoras, los lavados iniciales, y la otra es usarla para limpiar los cepillos El cepillo se ensucia durante el proceso. Entonces me quedaré pegada a un solo frasco para limpiar los colores, y para los lavados limpios, estaré usando el frasco limpio ¿Bien? Sí, eso es más o menos sobre los suministros de arte que voy a usar en esta clase. Puedes usar cualquier suministro similar que ya tengas. Empecemos con el primer proyecto. 4. Día #1 Miniatura y práctica: Hola. Aquí está la imagen de referencia que voy a estar trabajando a partir de hoy. Se trata de una escena de puesta de sol, como pueden ver, pero en lugar de usar los fuertes tonos anaranjados y amarillos, he optado por mantener la paleta muy suave y apagada para crear un ambiente atmosférico tranquilo Notarás que hay pastos en la escena. Los estaré pintando en varias capas. La capa media se mantendrá borrosa y apagada para sugerir una sensación de distancia, y las hierbas de primer plano serán más nítidas apagada para sugerir una sensación de distancia, y las hierbas de primer plano serán más nítidas, dando profundidad y enfoque. También incluiremos algunas aves en la pintura. También hay toques de flores silvestres, que sugeriremos con trazos sueltos y simples Antes de saltar a la pintura completa, comencemos con un boceto en miniatura Esto nos ayuda a decidir rápidamente la composición, la colocación de los elementos y el flujo general. Recuerda, no se trata de hacerlo perfecto. Es sólo una guía para nosotros mismos. Para comenzar, haré un boceto rápido en miniatura con lápiz para trazar estas capas Entonces primero, tenemos el sol y luego las hierbas silvestres borrosas Por lo que estos pastos se pintarán con mojado sobre húmedo. Y luego en primer plano, tendremos los pastos silvestres más afilados, que A Ahora voy a hacer una pequeña miniatura a color Aquí es donde pruebo la paleta apagada y veo cómo funciona la sombra en papel Entonces voy a empezar mojando el papel. Por lo que esto establecerá la base para la pintura. Primero pintaré el atardecer con color amarillo. Este es amarillo permanente. Este amarillo se verá mucho más ligero una vez que se seque. A continuación, tomaré violeta y pintaré gris. Esto creará un gris con el matiz violeta suave. Aplica este gris alrededor del sol y asegúrate de mezclarlo bien. No queremos una apariencia irregular alrededor del sol. A continuación, para la parte superior del cielo, utilizaré cerúleo diluido en floración. Para que puedas comparar los dos cielos. He cambiado el enfoque aquí al agregar el color azul en la parte superior. A continuación, pintemos las gramíneas silvestres del medio suelo, que están en el formato borroso Entonces para crear el efecto borroso, voy a usar mojado sobre mojado y cubrir la zona inferior con las mismas pinturas Una vez que se seque, luego agregaremos las gramíneas silvestres de primer plano Ahora, usando un color más oscuro, pintaremos los pastos una manera muy nítida y detallada Estos son los pastos más cercanos al mirador. Entonces aparecen enfocados. Entonces una cosa que he observado es que los pastos de fondo, aparecen mucho opacos y no mantienen su forma Por lo que usaremos un color ligeramente más oscuro cuando estemos trabajando en la pintura principal. De esa manera, se secará un poco más oscuro. A continuación echemos un vistazo a los colores que se van a utilizar. Primero es el azul cerúleo. Podrías usar cualquier otro color como azul cobalto o azul cielo. Un color similar al que ya tienes, estarás usando tono medio de este color. A continuación, tenemos violeta. Esto es para mezclarse con el color gris del cielo. A continuación se quema el tamber. Voy a estar usando esto para los pastos, tanto en el formato borroso como nítido El siguiente es el gris de Payne. Esto es tanto para el cielo como para los pastos. Azul ultramarino. Estoy planeando usar esto para que los pastos aporten un sentido de variación en el color Y el siguiente es el amarillo permanente. También podrías usar amarillo cadmio o cualquier amarillo cálido. No use amarillo limón. Ese es un color amarillo frío. ¿Bien? Entonces también usaremos pintura de calibre blanco. Esto es para agregar algunos reflejos blancos finales. Bien, eso fue sobre los colores. A continuación, practiquemos las técnicas. Primero, moja el papel. Practicaremos las gramíneas silvestres en formato borroso. Bien. Así que he mojado el papel. Entonces, para lograr la cantidad correcta de borrosidad, tu papel no debe estar muy húmedo Espera algún tiempo cuando estés pintando esto. Inicialmente, lo que sucede es si el papel está demasiado húmedo, los colores se extenderán y no conservarán su forma. Así que trata de tener el nivel de humedad en algún lugar 50-60%. Deja que el papel absorba el agua y el color un poco más oscuro para que incluso después del secado, mantengan la forma y sigan apareciendo como pastos silvestres en el fondo Acerca de la forma, tendremos que pintarla de manera triangular. No es necesario, pero eso aparecerá como pastos de fondo También, pintarlos en diferentes ángulos, algunos de ellos hacia arriba, algunos orientados hacia la derecha o hacia la izquierda, algunos orientados hacia abajo, para que tengamos una mezcla de todo tipo de formas. Si el papel se ha secado, no creará ningún efecto borroso Obtendrás bordes duros. Así que trata de evitarlo. Y si está muy húmedo, se extenderá muy salvajemente No queremos eso también. Encuentra un saldo adecuado. A continuación, pasemos a los pastos enfocados y empecemos a practicar los tallos o las ramas Usa la punta de la brocha para unos tallos muy suaves y delicados. Y para la parte de la flor, vamos a aplicar nuestro pincel simplemente para crear la impresión así Trate de abordarlo de manera suelta porque no podemos estar sentados y creando todos estos pétalos u hojas uno por uno. Practica esto en un papel rudo. Si pintar suelto se siente difícil, entonces puedes dibujarlo uno por uno. De lo contrario, te recomendaría que optes por un enfoque holgado que sea rápido y que además se vea natural, pero requiere práctica para este efecto de pincel, variaremos la presión sobre el pincel. En algunas zonas aplicamos una presión muy mínima y algunos lugares aplicamos más para obtener estas variadas pinceladas. A continuación, echemos un vistazo rápidamente a pintar el cielo. Primero, mojaremos el papel y voy a usar amarillo dejando algún espacio en blanco en el medio para representar el sol Y alrededor de esta zona amarilla, estaremos pintando con color gris para el color natural del cielo. Podrías mezclar un poco de violeta con el gris para tener un matiz violeta Y luego en la zona superior, agregaremos el color azul. Entonces eso es sobre las técnicas y el enfoque de la pintura. Pasemos al proceso de pintura. 5. Día 1: Hierbas suaves al atardecer: Bienvenido al proyecto de clase. Espero que ya hayas pasado por el capítulo de técnicas y práctica y tengas una mejor idea de cómo vamos a estar acercándonos a esta pintura. En primer lugar, comencemos por asegurar nuestro papel. Usaré cinta adhesiva en la parte posterior de la hoja y la pegaré en esta tabla de vidrio. El papel permanece en su lugar y todavía puedo moverlo fácilmente si es necesario. Tenga en cuenta que no estoy grabando todos los bordes, así que mi pintura no tendrá ningún borde Si prefieres un borde limpio, puedes pegarlo a lo largo los cuatro lados de la manera tradicional. Bien, entonces preparemos el papel y empecemos a pintar. Tomaré mi pincel mob y empezaré a aplicar agua sobre la superficie del papel. Aplica una capa uniforme de agua y asegúrate de que no haya charcos ni charcos de agua en la superficie del papel Si hay exceso de agua, entonces puedes levantarla con un cepillo húmedo. Empecemos a pintar. Tomaré amarillo en la paleta y la mezclaré con aproximadamente 50% de agua. Toma una servilleta y limpia todo el exceso de pintura. Queremos solo una pequeña cantidad de pintura en el pincel. Imagina una pequeña forma circular en el centro. Aplica pinturas alrededor de eso para dejar un espacio en blanco. Esto representará el sol en la pintura. Extiende el color para que no quede un aspecto irregular. Estamos tratando de mantener los colores muy mínimos y no muy llamativos A continuación, voy a aplicar tono ligeramente más oscuro de amarillo. Esto evitará que aparezca plano y tenga sentido de profundidad. A continuación, tomemos dolores grises y mezclarlo en consistencia de tono medio. Esa es una relación es a uno. Lo aplicarás sobre la parte amarilla. Esto fue por error. Mi cepillo cayó sobre la parte amarilla, así que tuve que cubrirlo. Ahora, aplica los dolores por encima y por debajo de la región amarilla. Intenta mezclarlo también con agua limpia. No quiero que esto forme una apariencia irregular. Tratando de mezclar lo mejor posible. Para mezclar, puede usar pincel limpio y tirar las pinturas en la dirección que desee Aplicaré las pinturas grises de manera horizontal y ligeramente diagonal. Deja algunas partes de amarillo como está, no aplicar ningún color sobre. Ahora para la parte superior del cielo, usaré azul cerúleo diluido, dejando algunos espacios blancos en blanco para el efecto blanco, nublado en el Estoy tratando de pintar un cielo muy mínimo y sencillo. Nada demasiado dramático por aquí. Toma pinturas grises y aplícalas en la parte inferior del área de pasto silvestre. Esto formará la base para los pastos que vamos a pintar Actuará como la sombra o la sección más oscura en el suelo inferior. Ahora, mueve el pincel de manera ascendente, creando algunas líneas verticales. Estas líneas crearán la ilusión de tallos distantes o las ramas. En este punto, siento que la parte amarilla del cielo se ve muy ligera y después de secarse, va a parecer aún más ligera. Así que déjame aplicar pintura algunas pinceladas simples sobre las partes amarillas existentes. Bien. Ahora pasemos a pintar los pastos silvestres en un formato borroso Para eso, voy a mezclar tres colores. Uno es tablilla quemada, otro se deja, y el tercer color es gris pintura Voy a tener estos tres colores listos. Estaremos cambiando entre estos tres colores. Entonces primero tomaré marrón. Ahora vamos a pintar los pastos mojados sobre mojados. Tenemos pintura húmeda y papel húmedo, por lo que es técnica húmeda sobre húmeda. Se puede cambiar a un pincel de menor tamaño. Estoy tomando mi pincel redondo talla ocho. Y con esto, es un poco más fácil pintar estas formas. Estoy pintando los pastos de una manera suelta al azar. Así que puedes simplemente tocar el pincel ligeramente al papel, dejando algunos pequeños huecos para que no se sienta abarrotado. Intenta mantener la forma general ligeramente cónica, casi como un racimo. Ya que se trata de flores silvestres o pastos silvestres, piensa en cómo se mueven con el viento Así que inclinándose hacia la derecha, algunos a la izquierda, y pocos de pie erguidos Usar su dirección hará que la pintura luzca más natural y orgánica. Estoy usando color un poco más oscuro en algunas zonas porque los tonos más claros tienden a secarse aún más claros y pueden parecer un poco opacos, como lo experimentamos en la sesión de práctica, cómo el fondo parecía muy claro y decidimos ir por el color más oscuro. Y además, no olvides variar el tamaño del flash. Mantenga algunos más pequeños y otros más altos. Para que el grupo tenga un buen sentido del ritmo y del movimiento. Incluso puedes aplicar algunos pequeños puntos en el medio como elementos de relleno que necesitas para terminar este paso mientras el papel aún está húmedo. Si el papel se seca, obtendrás bordes duros. También pintaré algunas gramíneas en la zona superior. A continuación, tome un cepillo de forro fino. Estoy usando pincel redondo tamaño dos. Con este pincel delineador fino, voy a pintar los tallos de los pastos A Ahora, vamos a salpicar la pintura en la zona inferior Esto actúa como el elemento de relleno dentro de este espacio. No hay un patrón fijo como tal. Si observas de cerca la naturaleza, verás que no permite ningún patrón fijo o fórmula. Su belleza radica en la imperfección. Está completamente bien si no resulta exactamente como imaginabas. Estaré agregando algunas líneas y puntos aleatorios en la región inferior para que se vea más completa y cree una sensación de profundidad en esa área Todo bien. Ahora vamos a secar esto. Estoy usando secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Puedes dejar que se seque naturalmente si quieres, o puedes usar el secador de pelo en sí. Bien, las pinturas se han secado completamente, y se puede ver que aparecen ligeramente opacas, lo cual está bien porque vamos a construir otra capa con los pastos detallados Todo bien. Así que vamos a pintar eso. He mezclado dos colores diferentes. Uno es violeta y marrón, otro es violeta y gris pintura. Bien, comencemos. Voy a usar pincel redondo talla 12 con punta puntiaguda. La punta puntiaguda me será útil para pintar estos diminutos puntos. Y siempre que quiera trazos más gruesos, voy a aplicar un poco más de presión sobre el pincel que creará trazos de pincel más gruesos. Si no te sientes cómodo con un cepillo más grande, podrías usar un cepillo de forro fino. El problema de usar un pincel de forro fino para este detalle es que dará un resultado específico, todos los pastos van a parecer uniformes o similares en forma y tamaño, lo que a su vez resultará en una apariencia antinatural en la pintura Entonces para evitar eso, te recomendaría usar un pincel más grande con punta puntiaguda e intentar variar la presión a medida que pintas este tipo de efectos. Mientras pintas los tallos o las ramas, aplica una presión muy mínima sobre la punta del pincel. Esto nos dará líneas muy delgadas. A continuación en la zona inferior, pintaré algunas hierbas con pinceladas variadas Es como pintar algunas líneas tambaleantes. No tengo ningún patrón fijo en mi mente, solo moviendo mi mano y brocha aplicando cada vez menos presión. Voy a repetir la misma técnica para los pastos superiores también Estas son flores dentro de los pastos. Flores silvestres, son muy silvestres e impredecibles. Así que aquí no tenemos que seguir ningún patrón o forma fija. Mientras pinto esto, te dejaré ver y observar el proceso. Bien. Sigue agregando estas líneas verticales y diagonales como tallos y ramas. Ya he agregado muchos pastos, y siento que falta algo en la zona inferior de la pintura Entonces he decidido agregar colores más oscuros en la parte inferior para que agregue una sensación de profundidad y sombra en la región inferior. Tomaré pinturas grises y aplicaré en la parte inferior. Ahora para esparcir esto, voy a usar spray de agua. Rocíe un poco de agua y deje que se extienda en la parte inferior. Voy a tomar un poco de café también. El papel está ligeramente húmedo ahora en la zona inferior. Usa el vientre de la brocha para empujar las pinturas contra el papel. Ahora, en la parte inferior, podemos ver un parche de pintura más oscura, y la zona superior es más clara. Entonces, para mezclarlos y crear una transición más suave, moveré mi pincel en dirección ascendente para que haya una buena gradación de claro a oscuro Pasando, voy a pintar algunos pastos más. Puedes tomar cualquier color. Estoy tomando violeta y pinta gris, y ahora estoy usando pincel de delineador fino. Entonces con esto, es un poco difícil obtener trazos de pincel más gruesos. Pero podemos arreglárnoslo usando la presión. Puedes agregar tantas hierbas como quieras, pero sabes cuándo parar, no te excedas A continuación, salpicemos algunas pinturas en la región inferior de la parte cubierta de hierba Estoy salpicando pinturas más oscuras y concentradas. A más pastos en la parte superior. A veces tengo esta tendencia de saltar de un elemento a otro sin terminar el anterior. No seguiría un orden particular de pintura, y antes me sentiría muy avergonzado por ello Ahora estoy aprendiendo a abrazar mi proceso creativo. Esa es mi forma de pintar las cosas. Me emociono en el medio y salto a otras cosas. Pero al final, alguna manera logré reunir todas las piezas juntas. Estoy compartiendo esto porque sé que algunos de ustedes podrían ser como yo que saltan de una tarea a otra. Sólo quiero decir que te escucho, y está totalmente bien. No tienes que sentirte mal por ello. Vamos a abrazar la imperfección. Bien, para que puedan ver, he añadido algunos colores más oscuros en la parte inferior, haciendo que la zona sea intensa. Además, si observas, he dejado unos diminutos huecos entre ellos sugiriendo la luz reflejada. Ahora agreguemos algunas aves volando libremente en el cielo. Y algunos pajaritos en el cielo lejano. Ahora toma pintura blanca gauche directamente del tubo. Incluso podrías usar gelpin blanco si tienes, y voy a dejar caer algo de pintura blanca en la zona más oscura Esto sugiere la luz reflejada en las hojas y las flores, haciéndola lucir atractiva. Incluso podrías salpicar la pintura de manera aleatoria. A continuación, voy a aplicar algunas líneas finas usando un pincel de forro fino. A continuación, tomaremos pintura Gauche y la mezclaremos con la pintura existente en la paleta Nos dará pintura opaca gris claro. Voy a tomar eso y salpicar en el área más oscura y algunos en el área superior también El beneficio de usar pintura opaca sobre acuarela es que conservará la forma y el color. Si estás salpicando la acuarela, ese es un color transparente, no se mostrará después Entonces esa es la razón por la que he usado pinturas opacas para salpicar Bien, ya terminamos con este proyecto. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo y hayas tenido una divertida sesión de aprendizaje. Así que quitemos la cinta y revelemos el aspecto final. Aquí vamos. Me encanta cómo ha resultado esta pintura, suave, sutil, pero tan poderosa en su estado de ánimo. Si disfrutaste y pintaste conmigo, por favor comparte tu proyecto de clase bajo la galería de proyectos. Me encantaría ver lo que has creado. Todo bien. Te veré pronto en mi próximo capítulo hasta entonces adiós. 6. Día #2 Miniatura y práctica: Hola. Hoy, vamos a utilizar esta imagen como foto de referencia. Esta es una escena de amanecer muy suave y sutil. Se puede ver la niebla alrededor del horizonte. Aquí, primero pintaremos el sol y luego crearemos la luz solar a su alrededor. El mismo enfoque lo estaremos aplicando a la reflexión también. A continuación, trabajaremos en la zona brumosa y luego agregaremos los árboles a lo largo de la línea del horizonte En lugar de pintar todos los árboles, incluiremos solo unos pocos para mantener la composición simple. En esta sección, también se puede ver una barda. Intentaremos agregar eso al final tal vez. Observe cómo podemos separar las dos capas. El distante aparece un poco más claro en tono, como el color gris claro, que lo hace mirar más lejos, mientras que el árbol principal en primer plano es más oscuro, haciéndolo parecer más cercano al mirador o al espectador Es así como construimos la perspectiva aérea mediante el uso de diversos valores tonales Además, el árbol tiene color naranja en la parte superior, lo que sugiere el efecto de la luz solar. Bien. Intentemos dibujar una miniatura rápida Voy a dividir el área en dos secciones. Entonces la línea estará en la mitad inferior. El superior estará alrededor 55 y la parte inferior alrededor del 45%. Entonces aquí tenemos la zona del horizonte. O esta línea, dibujaremos la montaña y el sol al fondo. Entonces donde tenemos el sol alrededor de esa zona, tenemos esta parte iluminada por el sol Intentaremos poner nuestro foco en esa área. De igual manera también en la parte de reflexión. Estaremos dibujando algunos árboles alrededor de la zona del horizonte. A continuación, dibujaré otra imagen en miniatura y veré qué colores puedo usar A veces puede que no tengamos exactamente los mismos colores. Así que podemos hacer un poco de prueba y error en esta miniatura de menor tamaño Voy a pintar más o menos en esta parte de miniaturas. Empezaré con el cielo y luego pintaré los demás elementos. Para el cielo, estoy dejando este espacio negativo para el sol, que es muy brillante y pintar alrededor de esa zona usando amarillo, naranja y algo de rosa. Entonces creo que voy a pintar el reflejo del cielo en el agua para que coincida con el cielo siguiente, la zona montañosa de fondo. Entonces donde sea que pintemos el sol justo debajo de eso, estoy dejando algo de espacio y agregando color marrón o marrón anaranjado Esto es para sugerir la parte reflejada del cielo. Aquí lo estoy pintando de manera muy aproximada, pero espero que te estés dando la idea de lo que estoy tratando de lograr. Ahora debajo de eso, usaré agua limpia para tirar las pinturas hacia abajo y crear un efecto brumoso Ahora, repite lo mismo para la parte de reflexión del agua. Puedes tomar todo este ejercicio como tu práctica para que te familiarices mientras estamos pintando el proyecto principal. control del agua es uno de los aspectos importantes aquí porque si aplicas más agua, no obtendrás el efecto brumoso Necesitas tener ese equilibrio donde en la sección media, estamos aplicando más agua para obtener un efecto brumoso suave, mientras que en la parte de los bordes, el agua es menor Entonces otra vez, alrededor del horizonte, agregaremos una línea, creando una separación entre las dos áreas. Ahora, mientras el papel está mojado, caeremos en algún color más oscuro para representar los árboles Además, no intentemos copiar todo desde la imagen de referencia. Sólo intentaremos capturar la esencia de la imagen. Ahora vamos a secar esta zona. Hasta el momento, estaba mojado sobre técnica húmeda. Ahora, una vez que el papel se seque, entonces iremos con mojado sobre seco. Ahora voy a pintar algunos árboles usando mojado sobre seco. Entonces cuando está mojado sobre seco, obtenemos estos bordes afilados en la pintura. El elemento parece muy nítido y detallado. Bien, entonces esta fue una representación tosca de la pintura. Ahora, echemos un vistazo a los colores que he usado aquí. Puedes usar cualquier tono similar que ya tengas. El primero es amarillo permanente, que voy a usar para pintar alrededor del sol de una manera muy diluida. Escoge un amarillo más cálido que tengas. No use amarillo limón. Bien. El siguiente color es el rojo Pyl Estaré usando este color en un tono diluido. Así que podrías tomar cualquier otro rojo también. El siguiente color es el rosa ópera. También podrías usar rosa carmesí, rosa Cacdon o cualquier rosa que Bien, entonces el siguiente color es el violeta. Y luego dolores grises. También podrías usar índigo si no tienes dolores grises. A continuación, necesitaríamos tablilla quemada. También podrías tomar Bnciana o sepia. Cualquier color que luzca pardusco, a continuación, intentemos mezclar algunos de los colores que se utilizarán para pintar las montañas y los árboles al fondo Entonces cuando mezclemos pintura gris y violeta, obtendremos este gris más oscuro con subtono violeta Estoy planeando usar esto para las partes grises en el fondo. La siguiente mezcla de color sería quemada tamber y dejar. Entonces esto nuevamente me dará un color marrón letty. Estoy planeando usar esto alrededor del área de transición. Podemos mezclar los tres colores y obtener un color muy oscuro. Esa también es una posibilidad. Entonces sí, estas son las mezclas de colores. A continuación, practicaremos las técnicas. Entonces primero, practiquemos el cielo. Tengo mojada esta pequeña área rectangular. Y he tomado amarillo permanente y un poco rojo para hacer un color amarillo anaranjado más cálido, dejando algo de espacio en blanco en el centro Ese espacio en blanco representará al sol. Bien. Ahora aplicaremos naranja y luego rosa en los lados y esquinas. Creando un cielo bonito y hermoso. Si tus colores se han extendido dentro del área blanca, podrías usar un papel de tisú limpio y quitar las pinturas. Y digamos que tu amarillo no es lo suficientemente brillante, entonces puedes agregar algunos colores y hacerlo un poco vibrante porque las acuarelas tienden a parecer opacas una vez que se secan Continuando, practicaremos la montaña brumosa iluminada por el sol al fondo Entonces primero, déjame pintar el sol y el cielo. Estoy pintando aproximadamente esta zona semicircular que representa el sol y el cielo Alrededor de esta zona, voy a pintar la lejana línea montañosa. Ahora bien, si observas la imagen de referencia, en las esquinas, las montañas aparecen grisáceas, pero alrededor de la zona central donde tenemos el sol, esa zona está iluminada por el sol, es decir, aparece de color anaranjado Entonces vamos a tratar de crear eso. Por ambos lados, estoy pintando con gris. Por supuesto, se pinta de manera aproximada solo con fines de práctica. Y ahora en la zona centro, voy a pintar con el color marrón y naranja. Entonces, una vez creada esta línea, intentaremos tirar las pinturas hacia abajo, creando un suave efecto brumoso Podemos lavar tu cepillo para que tengas un efecto agradable y limpio. O si aplicas más pinturas, podrías tomar una brocha limpia y húmeda e intentar despegar las pinturas. Esa es también otra posibilidad. Entonces, una vez que tenemos la forma básica en su lugar, entonces podemos intentar agregar más árboles o algunos efectos en la montaña. Ahora, dejando algún espacio en blanco, pintaremos algunos árboles. Eso serán árboles alrededor de la zona del horizonte. Entonces esto es solo una representación tosca, como dije antes. En la pintura real, nos tomaremos nuestro propio tiempo para crear todos estos efectos en la pintura. A continuación, veamos cómo podemos crear un árbol iluminado por el sol. Para pintar árbol iluminado por el sol, estaré pintando con el color más oscuro en uno de los lados, agregaremos algo de color marrón anaranjado para que parezca el árbol las partes del árbol está reflejando También podrías hacerlo de otra manera, que es pintar primero el naranja o el color marrón y luego agregar los colores más oscuros. Eso también es posible. Entonces, eso fue todo acerca de las técnicas. Ahora pasemos al proyecto de clase. 7. Día 2: lago con neblina al amanecer: Bienvenidos al segundo proyecto del Desafío de Pintura de Paisajes Atmosféricos de siete días. Hoy, vamos a crear esta obra de arte. Y aquí una imagen de referencia para este cuadro. Espero que ya hayas visto el capítulo anterior donde he explicado todo sobre miniaturas, coloración y las técnicas que se utilizarán para este capítulo Entonces comencemos. Voy a aplicar la cinta adhesiva en la parte trasera del papel Si quieres un borde, podrías aplicar en los cuatro lados. Una vez aplicada la cinta en la parte posterior, presionaré suavemente el papel contra la hoja de vidrio. El papel está listo para pintar. Ahora voy a marcar la composición ruda. Entonces, en algún lugar de la mitad inferior, marcaré la línea del horizonte y luego alguna área para la parte del suelo, marcando aproximadamente los árboles. Se trata simplemente de líneas verticales simples. No dibujar la forma del árbol a partir de ahora. Normalmente me gusta crear los elementos mientras pinto porque eso me da la libertad de cambiar de tema como quiera. Pero si tengo algo bosquejado o dibujado en el papel, entonces tendré que atenerme a él, lo que lo hace muy restrictivo Entonces mojemos el papel. Estoy usando un cepillo de mafia. Aplica generosa cantidad de agua por todo el papel. Deja que el papel empape la humedad. Bien, mezclemos los colores. Empezaré desde el cielo. Entonces para el cielo, empezaremos con el amarillo. Tomar amarillo permanente en consistencia diluida o de tono medio. Ahora, usando el pincel tamaño 12, estoy creando una forma circular, dejando espacio en blanco para el sol. Ahora esparce los colores alrededor de esa zona. No queremos una apariencia irregular por aquí. También podrías levantar el exceso de pintura alrededor esa área presionando el pincel contra el papel. El cepillo debe estar un poco húmedo. A continuación, estoy mezclando amarillo y rojo, creando un bonito color naranja. Aplicar el color naranja después de la parte amarilla. Para la parte rosa, voy a mezclar rosa ópera, un poco de rojo amarillo, y también dejar. No quiero un rosa muy vibrante aquí. Por eso apagarlo agregando un poco de amarillo. Aplica esta pintura rosa alrededor de las esquinas. Aplica amarillo en la zona donde sientas que se ve más clara. A continuación, daré la vuelta al papel y pintaré el reflejo del cielo. A continuación, voy a repetir el proceso para crear la reflexión. Tendremos que realizar los mismos pasos que es aplicar el amarillo de manera semicircular, luego agregar naranja a su alrededor Entonces puedes agregar el color rosa. No he aplicado completamente las pinturas porque vamos a tener los árboles en la sección inferior. El reflejo no tiene por qué ser la réplica exacta del cielo. Ahora, girando la tabla y luego dando la forma circular porque había un poco confundido acerca de crear la forma circular. Ahora puedo entender claramente dónde cae el círculo. Ahora, empecemos a pintar los árboles. Me he llevado pintura gris y un poco de volet. Este color gris tiene matiz voleteado. Ahora vamos a pintar los árboles. Estoy frotando el pincel en movimiento vertical de un lado a otro, creando la forma de los pinos en el fondo Esta es la capa inicial. Vamos a construir múltiples capas así. Entonces voy a aplicar los colores según la imagen de referencia, dejando el hueco para la parte iluminada por el sol Una vez que las pinturas estén en su lugar, entonces tomaremos un pincel limpio y tiraremos las pinturas hacia abajo, creando un efecto brumoso Mantendremos el área alrededor del horizonte en blanco a partir de ahora. No aplique ninguna pintura ahí. A continuación, pintemos la zona iluminada por el sol. Voy a usar café anaranjado para esa zona. Entonces tomemos ámbar quemado, amarillo y un poco de rojo. Podrías mezclar tu propio marrón anaranjado. Ahora de nuevo, simplemente voy a aplicar de un lado a otro el movimiento de pincelada vertical Aplica algunas pinceladas más anaranjadas alrededor del área gris también Esto creará una transición más suave en lugar de tener un cambio brusco y repentino de color. Se puede ver que simplemente estoy aplicando estas líneas verticales. Nada complicado como tal. Ahora toma un pincel limpio y tira las pinturas hacia abajo. Entonces esta es la técnica tirar donde bajamos las pinturas usando agua. Esto ayuda a crear un efecto atmosférico y brumoso más suave en las áreas de fondo Estoy levantando las pinturas de las zonas fronterizas para que se vea limpia y ordenada. A continuación, tomaré pinturas grises y dejaré mezclarlas y aplicarlas alrededor del área del horizonte. Esto sugiere la parte del suelo cerca del horizonte. Si quieres dejar más espacio en blanco aquí para un efecto brumoso más denso, puedes hacerlo Aplica algunas pinturas más gruesas, creando una sensación de profundidad. Después lo empujaremos hacia arriba usando un cepillo limpio. Ten a mano un papel de tisú en la servilleta para que puedas limpiar tu cepillo. Ahora, para agregar una sensación de variación en la parte brumosa, agregaré un poco de gris volety alrededor de la sección media Usa un cepillo limpio y húmedo para levantar las pinturas, algo así. Ahora, pintemos los árboles alrededor de esta zona del horizonte. Estoy usando el mismo color gris violeta. También podrías usar gris liso o índigo. Depende de ti. este matiz violeta en mi zona brumosa. Y tono más oscuro de este color gris a lo largo de la línea del horizonte. Ahora volvamos a la zona del árbol iluminado por el sol y usando el color marrón amarillo anaranjado, voy a pintar algunos árboles alrededor Esto es para definir la forma de esa área en particular. Terminando algunos árboles a lo largo de la línea del horizonte. Sea cual sea el árbol que pintes, que pintar lo mismo también hay que pintar lo mismo en la parte de reflexión. Crearemos algunos árboles iluminados por el sol a lo largo del Horizonte nueve. Aquí no hay una manera correcta o incorrecta. Solo estás tratando de representar lo que estás viendo en la imagen de referencia Así que siéntete libre de agregar tus propios toques en la pintura. Nunca dudes en explorar y probar diferentes formas de pintar. A continuación con pintar gris y dejar mezclar, voy a pintar algunos árboles en el lado de la esquina. Pintarlo rápidamente. Sé rápido. No tienes que crear formas perfectas. Pocas líneas rápidas en zigzag servirán. No tienes que sentarte y dibujar todos y cada uno de los árboles individualmente. Incluso estas líneas verticales harán el trabajo y luego simplemente puedes agregar algunos trazos de zigzag br. Entonces, lo que sucede es que si estás usando papel 100% algodón, el papel permanecerá húmedo durante más tiempo. Pero si estás usando un papel de celulosa, el papel tiende a secarse muy rápido. En ese caso, obtienes bordes duros en diferentes partes de tu pintura. Para eso, te sugiero que seas un poco más rápido, sobre todo con técnicas mojadas sobre mojadas. Añadiendo algunos árboles más en el lado derecho, en la punta de la zona brumosa Lo mismo para la reflexión. Si sientes que hay bordes duros, puedes mezclarlo con la yema del dedo Voy a introducir algunos árboles nuevos más. Está bien, no tienes que hacerlo si no quieres. Pero voy a agregar más árboles para agregar una sensación de profundidad que lo hará más interesante. También puedes mantenerlo mínimo. No tienes que preocuparte por eso. Personalmente siento que la pintura debe ser un proceso relajante y terapéutico y no de apresurarse y luchar para entender las cosas Puedes crear tu propia versión y estar contento con ella. Con el tiempo, definitivamente mejorarás. Estas clases y tutoriales te ayudan a entender el proceso y las técnicas de pintura mejor el proceso y las técnicas de pintura para que no repitas tus errores. Con el tiempo, seguramente te sentirás seguro con tus habilidades de pintura. Así que no te apresures por el proceso. Aquí, he añadido estas diminutas formas como rocas. A veces solo agrego algunos elementos y lo dejo en manos de la interpretación del espectador. Ahora, usaré los colores correspondientes para crear el efecto dominó en el agua. También puedes saltarte esta parte. No es obligatorio crear estas ondas. También podemos crear una especie de efecto de agua sin gas donde no tengamos ondas en absoluto El agua simplemente está quieta y tranquila. Pero aquí en este cuadro, los voy a crear y añadir una sensación de movimiento en el agua. Porque si creamos agua sin gas, el reflejo debe ser perfecto, cercano a perfecto. No creo que lo haya logrado. Es mejor cubrirlo sumando las ondas. Ahora bien, si observo mi pintura de cerca, veo que es del mismo color. Entonces, para agregar una sensación de contraste y profundidad, estoy agregando un color más oscuro alrededor del horizonte para que creamos un agradable efecto de armonía y equilibrio en la pintura. Toma un cepillo limpio y trata de mezclarlo en las áreas de los árboles. Creo que lo dejo aquí y no sobretrabajo en las capas mojadas El papel está a punto de secarse, así que podría arruinar la pintura si trabajo más en esto. Entonces, secemos el papel y volvamos a ver qué podemos hacer. Bien, el papel se ve seco. A continuación, pasemos a agregar algunos trabajos de detalle. Para más detalles, iré con la técnica de mojado sobre seco. El papel está seco y voy a usar pinturas húmedas. Bien. Empecemos. Mezclemos los colores. Así que he mezclado pintura gris, más de rosa gris, y un poquito de dejar y quemar tumbo Cargando los dolores en mi talla dos cepillo redondo, y he pintado la forma del árbol. Ahora para el efecto iluminado por el sol en el árbol, agregaré color marrón anaranjado en uno de los lados Ese es el lado izquierdo del árbol. Al pintar el follaje del árbol, deje un pequeño hueco entre los espacios en blanco que creará un árbol de aspecto orgánico. Pintar el tronco y las ramas. Usando la yema del dedo, mezclaré el tronco del árbol con el área del suelo A continuación, voy a pintar la parte de reflexión. Entonces, para la reflexión, no estoy creando una forma de árbol perfecta. Tendrá algún efecto ondulado. Desde que ya mencioné, no estoy creando agua sin gas, por lo que se puede distorsionar la reflexión Está totalmente bien. Y alrededor del árbol, voy a añadir un poco de barda como forma. Otra barda en el centro. A Ahora, agreguemos algunas ondas usando húmedo sobre seco. Estas ondas aparecerán afiladas y muy claras. Elige los colores correspondientes. Para las áreas grises, usaré ondas grises más oscuras y para la parte amarilla iluminada por el sol, estaré usando ondas naranjas Añadiendo algunos pinos a lo largo de la línea del horizonte. Por lo que no hay un número fijo como tal. Puedes agregar tantos árboles como quieras. Voy a fortalecer la separación entre la tierra y el agua. Añadiendo algunos colores más oscuros, asegúrate de agregar marrón alrededor de la parte media iluminada por el sol Ahora, para suavizar los bordes duros, usaré pincel limpio y lo mezclaré en el fondo Tomaré rosa y naranja y salpicaré las pinturas en la zona de primer plano No tengo razón para ello. Simplemente sentí que se veía claro. Entonces pensé en agregar las salpicaduras, pero al instante lo lamenté Así que lo levanté usando esta servilleta. Bien, entonces terminamos con esto. Limpiemos la mesa y revelemos el aspecto final de la pintura. Ahí vas. Así es como se ve. Me encanta el suave efecto brumoso con la parte iluminada por el sol. Resultó muy bonito, ¿verdad? Espero que esta fue una sesión divertida y terapéutica para ti. Si tienes alguna duda, puedes contactarme en sesión de discusión a continuación. Si has pintado conmigo, por favor comparte tu proyecto de clase bajo la galería del proyecto. Realmente me encantaría ver tu obra de arte. 8. Día #3 Miniatura y práctica: Hola, hola. Bienvenidos de nuevo a la serie de pintura Atmosférica. Para el tercer día, esta es nuestra imagen de referencia, y veamos cómo podemos simplificarla. Comenzaré con este color amarillo en el cielo, agregando algunas rayas azules y naranjas en la parte inferior Eso será por la parte del cielo. Y los árboles en el fondo, voy a tratar de crear un efecto borroso usando mojado sobre mojado Entonces para la siguiente capa de árboles, que son los árboles de color más oscuro, iré con el color un poco más oscuro, tal vez mezcla de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco para mostrar algunos detalles. Y ahora para el reflejo de estos árboles, estaré pintando algunas líneas horizontales distorsionadas, como simples Entonces sí, eso es sobre la imagen de referencia. Entonces intentemos simplificarlo lo más posible. Si quieres, puedes usar esta imagen y crear la versión detallada. Pero así es como lo estaré pintando. Bien, así que vamos a dibujar una simple miniatura. Marcando la línea del horizonte y esto es para la parte amarilla en el cielo y el reflejo también. Después algunas rayas anaranjadas en la parte inferior. Al fondo, tenemos estos árboles que aparecen azulados por la neblina atmosférica Mostrar perspectiva aérea, usar color más frío o color azulado Eso va a representar una sensación de distancia en la pintura. Y para los elementos que están más cerca del mirador, use detalles más cálidos o mucho más nítidos Ahora estoy dibujando estos elementos de medio suelo. Estos están más cerca del punto de vista en comparación con el fondo. Así que trata de hacerlos poco detallados. Y en primer plano, voy a estar dibujando estos pastos pequeños Estos no son nuestro punto de enfoque. Nuestro enfoque está en los árboles del medio suelo, así que mantengo estas hierbas borrosas A continuación, pintemos una miniatura mini versión en color. Entonces primero voy a mojar el papel. Por favor, no te importe mi desordenada paleta. No me gusta desperdiciar colores, así que trato de usarlos para silenciar algunos colores vibrantes o a veces para sombras Primero aplicaré amarillo, sugiriendo el sol en el cielo y también sugiriendo el reflejo en el agua. Ahora alrededor de esto, aplicaremos otros colores como este naranja para la racha en la parte baja del cielo hacia el horizonte Y en la zona superior del cielo, podemos aplicar azul cerúleo o algún otro azul también . No importa mucho. A continuación para los árboles de fondo, estaré mezclando azul ultramarino y pinturas grises, y para hacerlo opaco, agregaré pintura gouache blanca También podrías agregar acuarela blanca si quieres, si acaso si no tienes gouache blanco Aplicando las pinturas de manera vertical. Esto sugerirá las formas del pino. Una vez que se pinta esa forma, puedes retroceder y agregar pequeñas líneas que sugieren la punta de los pinos. A continuación, mezclemos un color verde más oscuro. Para eso, voy a tomar pizca gris y verde oliva. Entonces con esto, agregaremos la capa media tierra. Primero, pinta la parte del suelo y luego agrega los árboles. Para la reflexión, simplemente voy a aplicar algunas líneas lo siento, horizontales. Esto sugerirá una reflexión distorsionada en el agua. En el área de primer plano, voy a agregar estas hierbas Estoy tratando de mantenerlo un poco borroso y fuera de foco porque quiero que la atención esté en los pinos En estos pastos, he añadido color rojo que representa las flores Veamos cómo podemos hacerlo en la pintura siguiente. Pero antes de eso, echemos un vistazo a los colores que podemos usar para la pintura. El primer color que he tomado es el amarillo permanente. Se trata de un amarillo cálido. Usaré este color para sugerir el sol en el cielo. A continuación para la racha que mencioné, usaré naranja. No tengo naranja en la paleta, así que mezclaré rojo y amarillo. A continuación para el cielo, tomaré cerúleo y azul ultramarino Voy a mezclar estos dos colores, y también se utilizará para la línea de árboles distantes. A continuación, tenemos pinturas grises. No voy a usar este color directamente, pero lo mezclaré con otros colores. El siguiente es verde oliva. Si no tienes verde oliva, puedes usar el verde savia y mezclarle un poco de rojo o naranja para que sea más cálido. Y para este proyecto, necesitaríamos pintura gauche blanca para mezclarla con la pintura existente y crear un color opaco Al seguir adelante, hablemos de la parte de mezcla de colores. Estaré mezclando azul cerúleo y azul ultramarino. Esto dará como resultado un color como este. No sé cómo se llama este color, pero se ve algo así. Nuestro siguiente tono será una mezcla de verde oliva y gris pizca. Entonces cuando mezclamos estos dos colores juntos, obtenemos un color verde más oscuro. Este color, voy a estar usando para pintar los pinos en la zona media del suelo Como dije antes, si no tienes verde oliva, podrías usar el verde savia y mezclar un poco de naranja o rojo o incluso ámbar quemado. Y luego a esa mezcla de color verde más cálida, le puedes agregar gris pellizco. Formará un color verde más oscuro. La siguiente mezcla de colores es azul ultramarino, pinta gris y pintura de gasa blanca Aquí estamos tratando de mezclar un color opaco. ¿Por qué color opaco? Porque cancelará la propiedad de transparencia de la acuarela. Y debido a la opacidad, mantiene la forma en el área de fondo Pero si estás usando solo acuarela transparente, los árboles podrían terminar pareciendo nubes en la zona distante. Ahora practiquemos la técnica. Voy a ir con mojado sobre mojado. Entonces primero, mojemos el papel. Durante el proceso de pintura, ya tendremos la capa del cielo como fondo. Vamos a mezclar el color. Eso es azul ultramarino, pinta pintura de calibre gris y blanco Tenemos color opaco. Ahora aplica esto de un lado a otro bratroke vertical sugiriendo las formas distantes de los pinos Supongamos que pintas mojado sobre seco, entonces así es como se verá. Voy a elegir mojado sobre mojado para lograr una apariencia borrosa. Esa fue nuestra primera capa. Ahora tomaremos un tono más oscuro y pintaremos algunos árboles puedes pintar tantos árboles como quieras. No hay restricción en eso. Lo sentimos, si hay algún ruido de fondo, hay alguna construcción sucediendo en el barrio. A continuación, pintemos la capa de árbol del medio suelo. Para esta capa, usemos el color más oscuro casi negro. Primero, voy a pintar la parte del suelo que toca el agua. Entonces agregaré los árboles. Entonces ahora practiquemos pintando algunos pinos. Te voy a mostrar la manera más fácil primero pintar el tronco, luego agregar las ramas. Después al final, puedes agregar las hojas, hacer que parezca forma cónica con follaje irregular. Pinto pinos en múltiples estilos. Puede que este no sea el mismo tiempo que pinto en el proyecto de clase. Así puedes seguirme conmigo o puedes pintar tu propio estilo de pinos. Eso depende totalmente de ti. Sea cual sea el estilo que pintes alrededor de esa área, agregaremos algunos elementos de relleno solo para que esa área se vea densa y construya una sensación de profundidad Se pueden agregar algunas líneas y pinos de menor tamaño como simples elementos de relleno. Mantendremos el reflejo bastante sencillo. No tiene que hacer ningún detalle. En la imagen de referencia, no hay pastos en primer plano Pero aquí, simplemente los he agregado como un elemento extra en la composición. Puedes saltarlo si quieres, o puedes agregarlos. Depende de ti. Pintar estos platos de pasto son muy sencillos. Aplicar brastrok ascendente de manera repetida. No voy a añadir muchos detalles por aquí porque quiero que mi enfoque principal esté en los árboles. Entonces usaré el color rojo para sugerir algunas flores. Esto también es opcional. Bien, pasemos a nuestro proyecto de clase. 9. Día 3: lago calmo: En este proyecto, esto es lo que vamos a crear, y esta es una imagen de referencia que tenemos. Espero que hayas pasado por el capítulo anterior donde aprendamos sobre la miniatura, los colores y las técnicas. Todo bien. Comencemos grabando el papel. Lo estoy grabando en la parte trasera del papel, como ya has visto en los capítulos anteriores Si quieres un borde, podrías pegarlo por los cuatro lados. Bien, el papel está listo. Ahora, comencemos. Usando mi cepillo de trapeador, voy a mojar el papel a fondo. Aplica generosa cantidad de agua para que el papel absorba buena cantidad de humedad. A continuación, voy a cambiar a mi pincel redondo talla 12. Ahora mezclemos los colores. Tomaré amarillo permanente en consistencia de tono medio, y lo aplicaré en las áreas planificadas. El superior es para el cielo. El área amarilla inferior es para la parte de reflexión. A continuación en torno a esto, pintemos un poco de cielo azul. Para el cielo azul, voy a hacer pintura de gasa azul cerúleo, azul ultramarino y blanca Hacerlo diluir consistencia y dejando algún hueco aplicar en la parte superior de la pintura. Cuando el azul se mezcla con el amarillo, hay posibilidades de que veamos color verdoso en el cielo Entonces para evitar eso, estoy dejando estos diminutos espacios blancos. Aplicaré segunda capa de amarillo alrededor de la misma área. Ahora, mezclemos amarillo y rojo, creando color naranja. Aplicaré esto alrededor del área del horizonte para crear una especie de racha en el cielo Ahora con cepillo limpio, estoy suavizando los bordes duros. Ahora en la parte superior del cielo, voy a añadir un poco de color azul grisáceo para sugerir las nubes Lo mismo ocurre en la parte de reflexión. Aquí tienes un suave recordatorio de que no tienes que obtener exactamente el mismo cielo que el mío. Avanzando, mezclemos los colores necesarios para pintar la línea del árbol de fondo. Aquí, estoy mezclando azul ultramarino, pinturas grises, pintura gauche blanca, y tal vez un poquito de Ahora voy a pintar una línea recta. Esta es la línea del horizonte. Ahora presiona el vientre del pincel contra el papel, mueve el pincel de un lado a otro. Al hacer esto, estás creando la reflexión al mismo tiempo. Esa era nuestra capa base. Ahora agreguemos varias capas para agregar una sensación de profundidad alrededor de esta área. Pintar los árboles en diferentes tamaños, mantener algunos de ellos más cortos y otros más altos. Cuando miras esta línea de árboles como un todo, deberías tener diferentes tamaños de árboles. Tenemos que asegurarnos de que no se vea uniforme. A continuación, separemos la tierra y el agua. Utilizaré brocha limpia y húmeda y levantaré las pinturas, creando una sensación de separación. Usa un cepillo limpio y húmedo y un papel de tisú, limpia todas las pinturas que tengas en el pincel y repite el proceso. A continuación, pintaremos otro conjunto de árboles con valor tonal ligeramente más oscuro Entonces esta vez, toma menos agua y más pinturas. Esto es capas donde construimos múltiples capas para construir una sensación de profundidad Si tu pintura carece de profundidad, entonces se ve plana. Bien, entonces la línea del árbol de fondo está hecha. A continuación, pasemos a la zona media del suelo. He mezclado verde oliva y pintura gris para hacer de color verde más oscuro. Usa un pañuelo, quita el exceso de pinturas, y solo tienes poca cantidad de pintura para que obtengas un buen control mientras pintas esto Primero, pintemos este parche más pequeño. Ahora vamos a pintar el parche más grande con los pinos. Aquí estamos pintando pinturas húmedas sobre una capa húmeda. El fondo sigue siendo ligeramente húmedo. Luego agrega parches más pequeños y conéctalos entre sí. Esto debería representar un área parcialmente sumergida en el agua. Pintemos los árboles ahora usando el mismo color verde grisáceo más oscuro Antes de arrancar los árboles, voy a pintar el reflejo de esta parte. Como dije antes en el capítulo de práctica, vamos a pintar el reflejo de manera distorsionada, así que no te preocupes por crear los detalles Ahora, empecemos a pintar los árboles. Aquí, primero he dibujado el baúl. Y luego me estoy mojando el pincel, creando el follaje. También podrías pintar los árboles de otra manera, el método regular donde dibujamos ramas de los árboles y luego el follaje. Lo que te parezca más fácil, puedes seguir ese método Ahora vamos a aplicar el pincel, creando trazos de pincel más pequeños Esto sugerirá hojas y follaje más pequeños. Ahora añadiendo el reflejo de los árboles. De nuevo, son simples trazos horizontales de latón. No están creando la forma exacta de los árboles. Ahora estoy agregando algunas líneas ya elemento de relleno hace que el área se vea más llena. Las mismas líneas también en el área de reflexión. Añadiendo pequeños puntos en la punta del árbol. Este paso hará que el árbol parezca orgánico y algo realista. Añadiendo pequeños puntos y líneas en la parte de reflexión. A continuación, agregaré algunas ondas usando color amarillo en las partes amarillas del agua Entonces, para el área azul, use un color azul más claro. Entonces aquí, usaré pinturas muy diluidas para la parte azul. Aquí las pinturas se han secado alrededor del reflejo de los árboles. Voy a agregar algunos dolores diluidos más ligeros tratando de mezclar esos bordes afilados. Puedes tomar pintura gris muy diluida y aplicarla alrededor de esa zona. Agreguemos algunas tablas. Entonces tomaré esta mezcla de colores más oscuros y agregaré algunas líneas más oscuras en la parte de reflexión. Todo lo que necesitas hacer es pintar algunas líneas rectas horizontales y algunas líneas en zigzag. Esto agrega un sentido de carácter y movimiento en el área del agua. Varíe el valor tonal, si es posible. Algunas áreas se pueden aplicar tono más claro y algunos tonos más oscuros. Entonces ya casi terminamos. Puedes detenerte en este punto, o puedes seguir y agregar algunos pastos en primer plano Voy a pintar algunas hierbas y flores. Tomaré mezcla verde oliva y la aplicaré en la zona de primer plano como base Después usando el movimiento de pincelada hacia arriba, voy a pintar estas briznas de hierba A continuación toma tono más oscuro, probablemente un color verde más oscuro. Esto debería crear una sensación de contraste. Ahora toma cualquier color de flor de tu elección. Me estoy tomando rojo. Ahora cae en el color elegido sugiriendo las flores. Bien, ya terminamos con esta pintura. Voy a quitar la cinta de enmascarar. Ahí vas. Así se ve la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo y hayas tenido una divertida sesión de aprendizaje hoy. Comparte tus proyectos bajo la galería de proyectos. Me encantaría ver cómo lo has creado. Y también, si tiene alguna duda, me puede preguntar bajo la sesión de discusión. Todo bien. Te veré en el siguiente capítulo. 10. Día #4 Miniatura y práctica: Bienvenidos al día cuatro de la serie Paisajes Atmosféricos. Entonces hoy, vamos a pintar esta obra de arte, y déjame mostrarte la imagen de referencia. Entonces esta es la imagen de referencia, e intentaremos simplificarla al máximo posible. Alrededor de la zona del horizonte, tenemos puesta de sol anaranjada sucediendo, y al fondo, tenemos esta zona brumosa con algunos árboles Luego en el medio suelo, hay algún campo lavanda de color voleteado más oscuro Y en primer plano, tenemos este campo de lavanda brillante Por lo que la atención va a la zona de primer plano. También tenemos árbol en el medio suelo. Eso es sobre la referencia. Ahora vamos a dibujar la miniatura. Dibuja una caja rectangular horizontal. Nuestras obras anteriores estaban en orientación vertical. Esta es la orientación al paisaje. Reservaremos la mitad superior del papel para el atardecer y a lo largo de la línea del horizonte, estaremos pintando los árboles. En el medio suelo, tendremos campo de lavanda ligeramente menos saturado Hacia el primer plano, lo mantendremos más ligero y muy brillante para que nuestra atención vaya directamente a la parte de primer plano y alrededor del medio suelo, más ligero y muy brillante para que nuestra atención vaya directamente a la parte de primer plano y alrededor del medio suelo, tenemos este árbol. Alrededor del medio suelo, lo pintaremos ligeramente opaco y de color más oscuro y el área del campo de primer plano será Ahora vamos a pintar la versión en color de la miniatura. Empezaré mojando el papel. Aplicar agua limpia en esta área seleccionada. Ahora mezclemos los colores. Necesitamos naranja para el cielo. Estoy mezclando rojo y amarillo. También puedes tomar color naranja directo. Con este naranja, voy a pintar el cielo, los tonos del atardecer alrededor del horizonte Para los árboles alrededor del área del horizonte, usaré azul y violeta. También agregaré este color azul en la parte superior del cielo, creando una agradable transición del azul al naranja. A continuación, pintemos los campos. Puedes dejar algunos espacios en blanco para sugerir un efecto luminoso y resplandeciente Y para el campo de lavanda, usaré volet, rosa ópera y malva Estos son colores similares, pero voy a tratar de traer alguna variación con estos tres colores. También me estoy dejando caer un poco de verde oliva por el color verde frondoso Espero que esto salga bien. Entonces ahora agreguemos el árbol que está en la zona media del suelo y algunos árboles en la parte de fondo Bueno, no me ha gustado mucho cómo se ve esto. Voy a pintar otra miniatura y ver si eso funciona bien Así que recuerda que siempre que tengas una imagen de referencia, puedes probar muchas versiones de la imagen de referencia. Hazlo tantas veces que quieras siempre y cuando estés satisfecho con cómo va a quedar tu pintura. Entonces aquí estoy probando otra versión. Veamos cómo va. Déjame mojar el papel. Utilizaré la misma técnica para el cielo que está pintando la raya naranja alrededor del área del horizonte Esta parte me pareció bien. Pero quiero tener una pequeña forma circular que represente al sol. Ahora, déjame pintar la parte superior del cielo, ese es el cielo azul. A continuación, déjame pintar la lejana línea de árboles. Entonces en la referencia, veo un color azulado Voy a pintar eso primero. Para ello se representará el ambiente nebuloso y brumoso en el fondo Ahora vamos a pintar el campo de lavanda. Por lo que como se discutió, el área media del suelo no es muy prominente El área de primer plano necesita todo lo más destacado. Ahora bien, esto es solo una representación tosca. No quiero ir por todo el trabajo detallado. Bien, volvamos al área de fondo y agreguemos la línea del árbol. Ahora esto se ve mejor, ¿verdad? Voy a añadir algunos detalles sobre el pienso de lavanda. Tan pequeños puntos. Bien, entonces secemos esto y volvamos una vez que se seque. Bien, entonces el papel está seco. Ahora hagamos el trabajo de detallar. Voy a añadir los detalles. En el proceso principal de pintura, puedes salpicar estos puntos o puedes dibujar manualmente todos estos detalles Recuerde, los puntos en primer plano deben ser más grandes en comparación con los puntos del medio suelo Estos puntos representan la flor de lavanda en el campo. Ahora, agreguemos el pino en la zona media del suelo. Mezcle el árbol en el campo usando agua limpia y algunos detalles sobre los árboles en el fondo. A continuación, echemos un vistazo a todos los colores que necesitamos. Primero es naranja. mezclado rojo y amarillo para conseguir este color. El siguiente color es el azul ultramarino. Entonces tenemos a Mauve. Este color es similar al púrpura. Puedes mezclar carmesí y violeta si no tienes uno. El siguiente color es el violeta. Y luego tenemos dolores grises. También podrías tomar índigo. A continuación, tenemos rosa ópera. Podrías tomar cualquier color rosa no necesariamente tiene que ser de este color. A continuación, necesitamos verde oliva, o podrías mezclar verde savia y naranja para lograr este color. Se trata básicamente de un color verde cálido. A continuación, índigo. Este es un color opcional si no tienes pinturas grises. Todo bien. Estos son los colores que voy a usar para este proyecto de clase. Ahora echemos un vistazo a las técnicas. Entonces primero, practiquemos pintando el campo de lavanda. Ahora déjame mojar la zona. Esta es una pequeña área cuadrada. Para el campo, estaré usando volet, rosa ópera, y malva Voy a usar este color en variación para que tengamos bonito efecto de contraste en el También utilizaremos el espacio en blanco. Aplica algunas pinceladas diagonales. Una vez que hayas puesto los cimientos, podrás salpicar los paneles, creando estos diminutos puntos También podrías agregar estos puntos manualmente uno por uno. Ten en cuenta la regla de la perspectiva. Los elementos en el área más alejada parecen más pequeños. Entonces las flores en primer plano aparecerán más grandes, y la de la zona media aparecerá más pequeña y menos saturada También estoy agregando algunos greens en el medio. Ahora, cuando hablo de verde, déjame mostrarte la parte de mezcla de colores. Entonces tomaré verde oliva y pinta gris, creando una mezcla verde más oscura que será ideal para agregar las sombras en el campo. Supongamos que no le queda ningún espacio en blanco en el campo. Se puede utilizar la técnica de elevación presionando el pincel y levantando la pintura. Use un papel de seda si es necesario. Por lo que secarás la capa base usando un secador de pelo o dejarás que se seque de forma natural durante cinco, 10 minutos. Ahora, una vez que el papel esté seco, volveremos a salpicar creando estos puntos más nítidos Ahora, practiquemos el área de fondo. Primero mojaré la zona. Ahora, toma naranja y pinta algo así, dejando una forma semicircular Aplica algunas vetas más oscuras de color naranja. Podrías cambiar el color del cielo a rosa o rojo, quizá, pero yo me apegaría al naranja. A continuación, alrededor de la línea del horizonte, agregaremos este color azulado sugiriendo la apariencia brumosa en el fondo Ahora sobre esta zona, agregaremos estos árboles de colores más oscuros. Durante el proceso de pintura, tal vez esperemos algún tiempo para agregar los árboles para que conserve su forma. Todo bien. Eso es sobre todas las técnicas que vamos a utilizar en el cuarto proyecto. Bien, así que pasemos al proyecto de pintura. 11. Día 4: campos de lavanda: Bienvenidos al cuarto proyecto. Esta es la obra que vamos a crear en el capítulo de hoy, y esta es la imagen a la que nos estamos refiriendo. Espero que hayas pasado por el capítulo anterior de miniaturas, donde discutimos todas las posibilidades, los colores y las técnicas Bien. Entonces ahora voy a ap bajar el papel y comenzar a pintar. He puesto cuatro trozos de cinta adhesiva en la parte trasera del papel, y ahora la voy a pegar en lámina de vidrio, la presionaré firmemente De esta manera, el papel permanecerá intacto. Ahora, si quieres navegante, puedes aplicarlo en los cuatro lados Depende totalmente de ti. Todo bien. Empecemos mojando el papel. Estoy usando mi cepillo mob para mojar el papel a fondo. Aplica suavemente incluso golpes de agua. Asegúrate de que no haya alberca ni charcos en el centro ni en ningún lugar del papel Levante todo el exceso de agua. Necesitamos nuestro papel para absorber buena cantidad de humedad y un pañuelo de papel, limpiar todas las gotas de agua en los lados. A veces lo que sucede es que si hay gotas de agua, vuelve al interior del papel y crea efecto coliflor en los bordes Ahora mezclemos naranja. Estaré mezclando amarillo y rojo permanentes para obtener este bonito naranja brillante y vibrante. Voy a pintar el cielo tratando de crear esta pequeña área semicircular para el sol y voy a estar aplicando las pinturas alrededor de eso, dejando algunos pequeños huecos blancos Entonces esta es la racha naranja alrededor de la zona del horizonte. A continuación, pintemos el cielo azul en la parte superior del papel. Para eso, voy a mezclar violeta y azul ultramarino. También podrías usar azul directamente. No hay restricción en eso. Recuerda no aplicar colores muy llamativos. Estamos tratando de mantenerlo sutil y sacar ese estado de ánimo suave. Puedes volver atrás y agregar algunos trazos más anaranjados si lo deseas. Estaremos imaginando esto como nuestra línea de horizonte. A continuación, pintemos el área de fondo. Entonces voy a mezclar el color azul. Podrías mezclar un poco de calibre blanco o acuarela blanca para hacerla opaca y aplicar la pintura lo largo de la línea del horizonte, imaginaria. Ahora, pintemos el campo de lavanda. Entonces primero voy a mezclar los colores. Esto es malva y violeta. El color malva es de Vincir y Neuter. Y la ópera rosa es Michelomssion. Voy a tener dos o tres colores listos. Uno es malva y violeta, otro es malva y rosa ópera El tercero puede ser directamente de color violeta. A continuación, en mi pincel redondo talla 12, tomaré mezcla rosa ópera y malva Lo estaré aplicando algo así de manera diagonal. Cambiando el color para dejar y dejando algo de espacio, voy a aplicar en el área de primer plano El espacio en blanco es muy importante aquí. Ahora mezclando pinturas grises con violetas para el color medio Como mencioné anteriormente en el capítulo de miniaturas, necesitamos mantener el medio suelo un poco menos saturado y Lo estoy aplicando en el medio suelo. De nuevo, deja ahí algunos espacios blancos. Voy a volver a mezclar los colores. Así que toma let y muévete o púrpura, lo que tengas. Mézclalo en consistencia de tono medio. Ahora antes de aplicar, voy a tomar un poco de calibre blanco y mezclarlo con eso. Entonces se puede ver que se ha vuelto ligeramente opaco. Ahora voy a agregar manualmente estos puntos. También podrías salpicar las pinturas. Si estás salpicando, cubre la parte superior con un papel o pañuelo de papel Olvidé cubrir el mío para que veas lo que ha pasado. Ahora voy a tener que arreglar eso tratando de mezclarlo como una nube en el cielo. No cometas este error. Aunque lo hayas hecho, está bien. Podemos tratar de encubrirlo. A continuación, voy a agregar algunos dodge de color rosa ópera. En primer plano, intentaremos pintar puntos más grandes que sean flores más grandes Y para el fondo, perdón, midground, estaremos pintando puntos más pequeños Sin embargo, no es muy fácil controlar mojado sobre húmedo ya que podría florecer, pero trate de tocar suavemente el papel. También estoy agregando estos puntos rosados en el februm. Si sientes que tu papel se ha secado, entonces puedes usar la yema del dedo para mezclar el esquivar No queremos bordes muy duros en este punto. Los agregaremos más adelante. El papel está ligeramente húmedo, lo que significa aproximadamente 50% seco. Cuando añades los colores, ésta mantendrá la forma en este punto. Ahora estoy volviendo a mi área de fondo y agregando los árboles. Mientras pintaba la miniatura, me di cuenta de que necesito que mantenga forma Le di algo de tiempo para que la capa anterior se secara. Observe cuán suavemente se están extendiendo los colores. Los bordes no son duros, pero tenemos efecto borroso controlado Intentaré pintar los árboles en diferentes tamaños, algunos más cortos y otros más altos para lograr un aspecto orgánico en la pintura. Si tienes algún borde duro, puedes usar un cepillo limpio y húmedo para mezclarlo o tal vez dedo yema I A continuación, usaré verde oliva y pintaré gris, y lo estaré agregando en el área de fondo, sugiriendo las hojas verdes del campo de lavanda Poco a poco, también nos estamos acercando al área de primer plano. No tienes que llenar completamente esta área de verde. Solo algunas pequeñas sugerencias aquí y allá serían suficientes. Mi papel está a punto de secarse por los lados para que pueda ver algunos bordes duros alrededor de la parte inferior. Si veo algún borde duro, usaré la yema del dedo para mezclarlos. Intentaremos crear algunas líneas de guía diagonales. Ahora, vamos a pintar segunda capa de verdes. Estoy agregando algunas pinturas más grises a esta mezcla verde oliva. Aplicando segunda capa de líneas cubiertas de hierba sobre las áreas verdes que pintamos anteriormente He aplicado muchas pinturas aquí, voy a usar papel de seda para quitar el exceso de pinturas Ahora el papel casi se ha secado. Entonces simplemente voy a aplicar estos diminutos puntos que representan las flores en primer plano, dibujaremos puntos más grandes Y a medida que avanzamos hacia el horizonte, disminuiremos el tamaño de estos puntos. Y para el área de fondo, no quiero que sean muy afiladas y tengan bordes duros, así que la estoy mezclando con la yema del dedo Ahora, voy a cubrir la parte superior para salpicar en este Bien, entonces vamos a salpicar la pintura. Esta salpicadura creará una pequeña esquiva. Ahora, pintemos los pájaros. Voy a pintar en estas zonas donde tengo las marcas punteadas. Manera más fácil de encubrir. Usando un papel de seda, eliminaré las manchas más oscuras alrededor del horizonte porque no quiero que esa área llame tanto la atención. Solo algunas sugerencias mínimas serían suficientes. A continuación, hagamos las espoletas grises y un poco de dejar. Tenemos color gris con dejar subtono. Ahora vamos a pintar el pino en algún lugar de la zona media del suelo. Empezaremos con el baúl. Suavemente agrega las ramas, intenta formar una forma cónica o triangular. Ahora agrega el follaje. Intenta pintar las hojas de una manera muy irregular. Aquí no queremos lograr uniformidad. A continuación, intentemos mezclar este árbol donde toque el área del campo. Entonces estoy aplicando un poco de color verde alrededor del campo y agregando algo de sombra usando color diluido. Así que haz que el área alrededor del árbol sea un poco más oscura. Por lo que las áreas blancas en el campo aparecen muy en blanco. Estoy llenando esas áreas con el color rosa. Ahora, agreguemos algunas hojas diminutas y una punta más afilada en el árbol Estos pequeños detalles hacen que el aspecto general sea orgánico. Ahora, volvamos al área de fondo e introduzcamos algunos árboles más nuevos. Estoy mezclando la parte inferior del árbol en el fondo usando la yema del dedo y solo manteniendo la parte superior más afilada Ahora, voy a añadir algunos trazos de pincel en el árbol existente tratando de definir su forma. El campo de lavanda alrededor de la zona media se ve un poco más aburrido Quiero un poco de atención y detalle por allá. Entonces usando púrpura diluido y aplicando algunas líneas tambaleantes alrededor de esa área Bien, entonces terminamos con este cuadro. Ahí vas. Este es el aspecto final de la obra de arte. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus obras de arte bajo la galería del proyecto, ¿de acuerdo? Te veré pronto. Adiós. 12. Día 5 Miniatura y práctica: Hola, hola. Bienvenidos al Día cinco. Hoy, vamos a utilizar esta imagen como referencia. Esta es una escena de amanecer brumoso. Al fondo, hay un hermoso amanecer sucediendo. Tenemos densa capa de niebla alrededor del horizonte. Luego hay suave línea de árboles en el medio suelo. En primer plano, tenemos este terreno en pendiente con algunas gramíneas y algunos Eso es sobre la imagen de referencia. Ahora dibujemos la miniatura para entender mejor la composición. Dibujemos primero el boceto a lápiz. Entonces, en algún lugar de la zona media, tenemos este amanecer. parte superior de eso será azul y alrededor del horizonte, pintaremos con naranja amarillo, y luego tenemos esta densa capa brumosa y una simple capa intermedia. Después en primer plano, hay un terreno en pendiente con algunas Simplemente crearemos algo de textura para eso y tenemos los árboles. Así que cada vez que veas una foto de referencia, analiza las áreas más oscuras y claras para que puedas ajustar los valores totales. A continuación, vamos a crear la versión en color de la miniatura. Entonces primero, moje el papel porque voy a estar realizando mojado sobre capas iniciales mojadas. Así que vamos a pintar el amanecer pasando. También puedes asumir esto como puesta de sol. A veces no puedo entender si es amanecer o atardecer. Entonces pintaremos el tono amarillo, naranja en el cielo, creando una pequeña forma semicircular para el sol A continuación con el color gris azulado, voy a pintar la densa capa brumosa Para eso, necesitamos crear una transición más suave sugiriendo área brumosa alrededor del sol, agreguemos algo de color marrón, sugiriendo el efecto de la luz solar en la montaña Estoy oscureciendo la parte alta de esta montaña. Ahora vamos a pintar el área de primer plano con color marrón. En esto estaremos creando algo de textura en la pintura principal. Y en el medio suelo, hay otra capa de árboles, que aparece muy ligera A continuación, en el lado izquierdo, crearemos algunos árboles. Crearemos los árboles en dos capas. El primero es la capa base. Entonces a medida que esto se seque, agregaremos algunos detalles usando húmedo sobre seco. No también podemos agregar algunas texturas en el área de primer plano, creando cierto interés visual A continuación, echemos un vistazo a los colores que vamos a utilizar. Primero es naranja, así que mezcla amarillo y rojo o toma naranja directamente. El siguiente color es el azul ultramarino. Entonces necesitaríamos pintura gris. El siguiente color es el violeta. Índigo. Burnsiana Si no tienes siana quemada, podrías mezclar un poco de rojo con tamber quemado o cualquier color marrón Se trata básicamente de un marrón con matices rojizos, anaranjados El siguiente color es quemado tamber. Y por último, necesitaríamos el umber crudo. Este es un color opcional. Aún puedes pintar sin este color. Ahora practiquemos los elementos. Entonces primero mojaré el papel usando un cepillo mob. Ahora, practiquemos la escena del amanecer. Pintaremos una forma semicircular y pintaremos de color naranja a su alrededor. Esto es solo una representación tosca. Puedo o no agregar algunos pasos adicionales en el proceso de pintura. A continuación, tomemos pinturas gris y azul ultramarino y apliquemos algunas pinturas a lo largo esta línea imaginaria de horizonte Esta es la densa capa brumosa que estamos pintando, y alrededor del sol, he dejado un pequeño hueco Esta brecha, voy a usar para pintar el efecto iluminado por el sol. Alrededor de esa zona, voy a agregar Siana quemada. Se puede ver cuán naturalmente resplandeciente aparece. Intenta crear una transición más suave. Puedes agregar colores más oscuros o usar técnica de elevación para despegar la pintura. Entonces básicamente es hacer algún ensayo y error para obtener el tipo correcto de efecto brumoso Mantenga la parte superior más oscura y reduzca gradualmente el valor tonal A continuación, pintemos la parte de primer plano. Voy a usar marrón. También voy a añadir un poco de Bnciana con un poco de marrón más oscuro, vamos a platar algunas pinturas, creando textura Por lo que esto agregará un sentido de carácter o definición al área de primer plano Ya que está más cerca del mirador, entonces necesitamos agregar algunos trabajos de detalle, ¿verdad? A continuación, mezclaremos índigo y bnciana para hacer este color verdoso y pintaremos A continuación para la capa media del suelo, puede utilizar tono diluido de marrón y azul Eso se verá algo grisáceo. Utilízalo para pintar la capa media del suelo. Estoy mostrando estos elementos por separado, pero los combinaremos en la pintura principal. Todo bien. Pasemos al proyecto principal. 13. Día 5: amanecer con niebla: Esta es la pintura que vamos a crear en este capítulo, y esta es la imagen de referencia. Espero que hayas pasado por el capítulo de técnicas. Todo bien. Empecemos. Bien, entonces comencemos. Ya he grabado el papel. Ahora, mojemos la superficie del papel. Aplica suavemente agua por toda la superficie. Asegúrate de que no haya charcos adicionales ni charcos de agua en el papel Deja que el papel absorba buena cantidad de humedad. A continuación, mezclemos los colores. Voy a usar amarillo permanente para pintar el sol. Toma esto en consistencia de tono medio, y vamos a pintar una forma semicircular Ahora, alrededor de esta zona, vamos a pintar del mismo color amarillo. Esta zona representa la puesta de sol ocurriendo en el cielo. A continuación, tomemos azul ultramarino, un poco de violeta y pintemos la parte superior del cielo Esto sugerirá las nubes azuladas en el cielo. Tenga cuidado al mezclar la parte amarilla y azul. Puedes dejar algún hueco blanco y dejarlo como está. No hay que mezclarlos juntos. Podría resultar en un color verdoso, así que mejor evitarlo A continuación, mezclemos el color azul. Estoy tomando índigo y mezclando un poquito de rojo. Esto cancelará el tono cálido del azul. Ahora voy a aplicar esto como la capa brumosa de fondo Entonces alrededor del sol, dejaremos algo de espacio extra. Esto sugerirá la parte iluminada por el sol en el área de fondo. Como dije antes, podemos asumir esto como el bosque de fondo o incluso montaña. Depende de nosotros cómo lo tomamos. Para dar este efecto de luz solar brillante, estoy agregando siena quemada alrededor de esta área Crea un cálido resplandor alrededor de la montaña. Intenté dar forma alrededor del sol pero no funcionó. Entonces voy a levantar las pinturas usando papel de tejido. A continuación, intentemos crear un efecto de fondo brumoso. Estamos tratando de pintar montañas brumosas al fondo. Así que asegúrate de que estamos logrando esta transición más suave desde el azul más oscuro, luego el tono medio y diluido, y luego el color blanco. Entonces en la parte superior, estoy agregando colores más oscuros para traer una sensación de transición más suave de más oscuro a claro. Supongamos que no eres capaz lograr un efecto brumoso más suave, entonces puedes usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes duros o puedes usar una botella de spray de agua A continuación, pintaremos el área de primer plano. Entonces estoy mezclando ámbar quemado, umber crudo, y un poquito de siana quemada También podrías tomar cualquier color Eso también está perfectamente bien. Cualquier color marrón que tenga tu paleta, tomaré esta mezcla de colores en una consistencia de tono medio y deslizaré mi pincel manera diagonal de izquierda a derecha Ahora, llene esta área. Esta es una tierra descuidada en primer plano. A continuación, tomaré color marrón y azul, lo mezclaré en forma diluida. Esto se verá como un color gris. Aplicando esto en algún lugar en el medio, como una capa intermedia entre el fondo y el primer plano Esta parte de la pintura no es muy prominente. Simplemente está ahí sin buscar mucha atención. Pero esto tiene que estar ahí para conectar el primer plano con el fondo Voy a usar la parte posterior de la brocha tratando de crear las ramas de los árboles. A continuación, voy a salpicar las pinturas en la zona de primer plano Entonces para eso, cubre la parte superior y carga tu pincel con algunas pinturas marrones más oscuras y lo salpican en esta zona Esto creará algunos puntos agradables que sugieren la textura en la parte de primer plano Salpicando algunas pinturas índigo también. A continuación, mezclaré índigo y Bnciana. Cuando mezclas estos dos colores juntos, da una especie de color verdoso Usaré esta mezcla de colores para pintar los árboles. Aplica tu pincel, creando la impresión de estos diminutos puntos Colectivamente, se verá como un árbol. Alternativamente, puedes pintar cualquier árbol de tu elección. Dos. Aumentando ligeramente el tamaño de este árbol, creando una punta puntiaguda para este árbol. Dabbing en alguna capa más oscura en los árboles. Bien. Ahora, secemos esta zona. Estoy usando mi secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Bien, entonces las pinturas se ven secas. Ahora vamos con mojado sobre seco. El papel es seco y estamos usando pinturas húmedas. Avanzando, agreguemos algunos detalles en el área media del suelo. He mezclado índigo y bonsianathI creará un color verdoso, gris verdoso suave bonsianathI creará un color verdoso, gris verdoso suave. Usaré ese color para agregar detalles en el área media del suelo. Esta parte es igualmente importante porque conecta el primer plano con la parte de fondo Agrega suavemente estos detalles con un toque en el pincel. A continuación, agreguemos algunos detalles en los árboles de primer plano Estoy mezclando las mismas pinturas en versión más oscura que es índigo y Bonsiana Nos dará un color verde más oscuro. Ahora usando este color, aplica algunos detalles en el árbol. Solo tienes que aplicar algunos trazos de pincel repetidos en diferentes tamaños. Mantén algunos de ellos más pequeños, otros más grandes, para que tengas buena variación. Vuelvo a mezclar el mismo color que es índigo y siena quemada Si no tienes estos dos colores, puedes mezclar tu propio tono similar. Ahora, usa la punta puntiaguda del pincel o un pincel de delineador fino y agrega las ramas dentro de este árbol. Voy a repetir los mismos pasos para los otros árboles también. Todo lo que necesitas hacer es crear algunas marcas de pincel y conectarlas entre sí usando ramas y líneas simples. Bien. A continuación, creemos también algunas marcas de pincel en el área marrón. Esto formará un sentido de conexión entre los árboles y la zona del suelo. Aplicando algunos trazos de pincel más gruesos en la parte inferior del árbol. Continuando, agreguemos algunos detalles en el área de primer plano Estaré creando simples marcas de pincel usando Siana quemada. Estas son más como briznas de hierba en la parte frontal de la pintura. Estas marcas de pincel crean una sensación de textura en el área del primer plano Ahora, volveré a cubrir la parte superior de la pintura y salpicaré algunas Esta vez, está húmedo sobre seco. El papel está seco, por lo que los colores permanecen como está, creando bordes duros. La capa anterior estaba húmeda sobre húmeda. Ahora vamos a pintar algunas aves. Estoy pintando estos pájaros en la parte azul. Estas aves están pintadas de color casi negro. Y a continuación, estaré pintando algunas aves alrededor del sol con un color marrón para sugerir el efecto de la luz solar en las aves también. Pintar algunos pájaros diminutos usando Siana quemada diluida Bien, terminamos con esta Ahí vas. Este es el aspecto final de la obra de arte. Ha resultado hermoso, ¿verdad? Espero que también te haya gustado tu pintura. Por favor, compártelo conmigo debajo la galería del proyecto. Me encantaría verla. 14. Día #6 Miniatura y práctica: Bienvenidos al día seis de la serie Paisajes Atmosféricos. Hoy vamos a utilizar esta imagen como nuestra referencia. Entonces intentemos simplificarlo. Al fondo, tenemos esta montaña lejana nebulosa, y luego hay otra montaña de color parduzco En el medio, tenemos este pequeño lago, y en primer plano, tenemos una hermosa Esta pradera tiene flores silvestres blancas en ella, pero estoy pensando en agregar flores rosadas así como así El cielo en esta imagen tiene una especie de efecto pastel. Y en general, si ves, esto tiene una vibra pastel. Entonces intentemos crear esta pintura. Primero, echemos un vistazo al boceto en miniatura. Simplificaremos los elementos. Entonces esta es la montaña lejana y otra montaña lejana. Este será de color pardusco, y reservaremos esta pequeña área para el lago La mayor parte del papel será para el prado. Tenemos las briznas de pasto y flores silvestres Esta montaña media tiene algunos detalles en Avanzando, vamos a crear una versión coloreada de esto. Tendremos que crear nuestros propios colores pastel. Los colores pastel no son más los colores que tiene algo de color blanco en él. No es transparente. Es opaco. Así que al agregar calibre blanco o acuarela blanca, podemos convertir cualquier acuarela transparente o cualquier acuarela en color opaco. Bien. En nuestros capítulos anteriores, también, hemos utilizado algunos colores opacos. Ahora mezclemos el color. Entonces estaré mezclando rosa ópera y blanco para lograr este color rosa bebé pastel. Entonces con esto, pintaremos el cielo y estaré usando amarillo y rojo para el color pastel anaranjado Eso es para el cielo. A continuación para el color de primer plano, voy a mezclar un color verdoso pastel Aquí tengo mezclado verde oliva, verde bosque y blanco. Podrías usar cualquier color verde en tu paleta y mezclarlo con el blanco. Está bien si difiere un poco. A continuación para la montaña, estoy tomando pinturas grises, dejar, y un poco de color gauche y pintar la montaña lejana En la referencia, es muy ligero, pero estoy tratando de hacerlo un poco más oscuro. Y para la montaña más grande, yo uso Bnciana Si el papel está demasiado húmedo, puedes levantar las pinturas y limpiar la sección inferior para el lago Pincel de presa limpia para levantar las pinturas y dejar alguna zona blanca para el lago. Ahora, voy a usar el color más oscuro. Un color más oscuro servirá para pintar los detalles en la montaña marrón. La primera capa estará toda mojada sobre húmeda. Y Siguiente, voy a pintar algunas briznas de pasto en la zona de primer plano Aquí pintaremos todos los trazos de latón hacia arriba para crear formas similares a briznas de hierba. Entonces voy a aplicar el color rosa que representa a las flores. Esto es solo una capa de pasta. Estaremos agregando más detalles más adelante en la siguiente capa. Ahora para el lago, voy a pintar azul cerúleo. Entonces el límite a lo largo de la pradera y la zona del lago, necesitamos crear algunos pastos más oscuros Esto define el límite. Rápidamente secaré esta zona. Ahora, tendremos que agregar todo el trabajo de detalle usando húmedo sobre seco. Agregando todas estas briznas de pasto en movimiento ascendente. Después voy a añadir un poco de destello rosa. Por último, agregar algunos reflejos blancos usando pintura blanca gauche A continuación, echemos un vistazo a todos los colores que necesitamos para la clase. Primero es Opera Pink. El siguiente es amarillo permanente y rojo. Estoy mezclando esto para crear naranja. Esto es sólo por una pequeña parte en el cielo. Y el siguiente color es el violeta. Dolor gris. Verde oliva. Verde bosque. Índigo Bonsiana azul cerúleo Gasa blanca o pintura acuarela blanca. Ahora vamos a practicar. Mojaré el área usando más brocha. Entonces practiquemos la zona montañosa usando Bnciana. Así que pinta la forma de la montaña. Ahora con pinturas grises y algo de verde, agregaremos los árboles. Y luego hay una montaña lejana, que voy a crear usando Pains gris y cartera. Para pintar el prado de primer plano, estaré usando un color verde pastel, que mezclaré usando verde oliva, verde bosque y blanco Una vez colocado el color base, agregaremos todos los detalles más oscuros. Este es el límite cercano al agua y a la zona del prado. Para el agua, solo voy a agregar un toque de azul cerúleo. El foco principal de esta pintura es el prado. Así que vamos a estar pintando eso con mucho cuidado. No hay que lograr la perfección, pero, ya sabes, necesitamos sacar a relucir la esencia del prado. También usaremos un poco de marrón. Ahora con mojado sobre mojado, voy a estar agregando algunas flores rosadas. Esto es solo una representación tosca. Podría cambiar un poco las técnicas. Ahora secemos los colores, y luego en la siguiente capa, agregaremos los detalles. Por lo que la capa base estaba húmeda sobre húmeda. Ahora agreguemos los detalles usando húmedo sobre seco. Pintar movimiento de pincelada hacia arriba. También puedes salpicar algunas pinturas para llenar el área. A continuación se agrega las flores usando rosa ópera. Agrega reflejos blancos para que los prados destaquen. Se pueden salpicar los pinos para lograr diferentes tamaños de puntos Bien, pasemos al proyecto principal. 15. Día 6: praderas en colores pastel: Hola. Este es el sexto proyecto de la serie Paisajes Atmosféricos, y esta es la obra de arte que hoy vamos a crear. Esta es una imagen de referencia para el proyecto. Espero que hayas pasado por el capítulo anterior donde hablo sobre la miniatura, la paleta de colores y las técnicas necesarias para pintar esta obra Entonces comencemos. Bien, comencemos nuestro proceso de pintura. Ya he domesticado el papel de esta hoja de vidrio. Ahora comencemos. Primero mojaré el papel con un cepillo mob, aplicaré agua por todo el papel y me aseguraré de que esté completamente húmedo. No debería haber ningún charco o charco de agua en ningún lugar del papel Extiéndalo por igual por toda la superficie. Bien, el papel está mojado. Ahora mezclemos los colores. Como ya sabéis, hoy vamos a pintar usando colores pastel. Vamos a mezclar los colores. Entonces, para crear colores pastel usando acuarela regular, necesitaríamos gasa blanca o acuarela. Entonces tomemos rosa ópera. También podrías usar carmesí o cualquier otro rosa que tengas. Y voy a mezclarlo con la gasa blanca. Toma un poco de blanco y mézclalo con el color existente que es el rosa. Se puede ver que ya se ve un poco pastel. También mezclaré un amarillo opaco. Cuando digo opaco, significa pastel. He tomado rojo y amarillo, que parece naranja. Entonces a ese color, voy a mezclar el blanco. Tenemos dos colores listos en la paleta. Ahora vamos a pintar el cielo. Empezaré con el rosa pastel. A continuación, tomemos el violeta y lo mezclemos con el color pastel rosa ópera. Debería verse como el color lila. Ahora toma este color pastel morado y aplica Ahora, hacia el horizonte, voy a aplicar este color pastel naranja. Aplica la pintura casi hacia el centro del papel. Hemos logrado un cielo suave de aspecto pastel. A continuación, mezclemos nuestro color verde pastel. Para esto, voy a tomar verde oliva y verde bosque, mezclarlo con color blanco. Debería verse algo así, como una salvia o ¿de qué color se llama esto? No estoy seguro de cómo se llama esto, pero debería verse algo así. Espero que consigas conseguir este color. Si no, eso también está totalmente bien. Aplicarás este color en la parte inferior. Esta es la capa base del prado que vamos a pintar. A continuación, mezclemos la versión ligeramente más oscura de este color. Es decir añadiendo pinturas grises. Entonces tengo este color más oscuro. Aplicaré esto en la parte inferior como sombra para el área herbácea Aplica pinceladas hacia arriba, creando el efecto de hoja de latón. A continuación, pintemos la montaña lejana. Entonces me voy a llevar violeta, pinta gris y blanco gauche Ahora vamos a pintar una montaña lejana en algún lugar en el medio. Esto marca como nuestra área de horizonte en la pintura. A continuación, voy a pintar otra montaña lejana. Así que toma Bnciana y pinta una forma de montaña descuidada. Extenderé la parte baja de esta montaña, llevándola un poco adelante en comparación con la montaña anterior. I A continuación, agregaré algunos árboles diminutos y algunas gramíneas en la montaña marrón Entonces aquí, voy a tomar pinturas grises y verdes. Esto formará un color verde más oscuro. Con esto, voy a crear la impresión de árboles. Añadiendo algunas marcas de pincel en la montaña de fondo también, sugiriendo los árboles. Levante todo el exceso de pintura con un pincel húmedo y un papel de tisú. Queremos un borde bonito y afilado aquí. El área debajo de esta parte montañosa es para el agua del lago. Ahora agreguemos algunos detalles más. Usando el valor tonal más oscuro de Siana quemada, estoy agregando algunos trazos de latón alrededor de esta zona montañosa Esto creará una sensación de profundidad. Dejo Dejo algo de hueco para el lago. Ahora pintemos el límite entre el agua y el prado de primer plano Tomaré un color verde más oscuro y tocaré el pincel creando la impresión de pastos distantes Esta es la separación entre el agua y esta parte de pradera herbácea A continuación, pintemos el agua del lago. Primero mojaré esa zona debajo de la montaña. Ahora toma azul erlein diluido y aplícalo sobre esta zona húmeda. Esta región azul representa el agua del lago. Mezclarlo bien con agua limpia. Queremos que sea muy sutil y diluido en color. A continuación, volvamos a la zona de primer plano. Estoy rehumedeciendo el papel usando spray de agua. Ahora mezcla índigo, verde bosque y algo de verde oliva. Queremos un color verde más oscuro. Podrías mezclar cualquiera de tus greens y crear este verde. Aplicaré manualmente pequeños puntos esto sugerirá las hojas dentro del prado. Hacia el fondo del papel, aplicaremos puntos más grandes porque esta zona está más cerca del mirador. A continuación, toma un forro fino y mezcla el tumber quemado Usando color marrón Voy a estar pintando algunos platos de hierba, algunos trazos simples hacia arriba br que representan las hierbas y tallos dentro del prado Siguiente Voy a cambiar a mi pincel redondo talla 12 con punta puntiaguda. Y con esto, estoy aplicando rápidamente algunos trazos de pincel hacia arriba. Sé rápido y trata de pintarlo sin apretar. No tienes que lograr brizna de hierba perfecta. En acuarela, necesitamos aprender a trabajar más rápido. A continuación, realizaremos la técnica de salpicadura. Así que cubra la parte superior y entremos un poco de pintura marrón, sugiriendo las hojas y otros elementos de relleno dentro de esta pradera A continuación, pintemos las flores. Entonces tomaré opaco rosa ópera, ese es el color pastel que creamos antes, y vamos a salpicarlo Se puede ver cómo se ven estas salpicaduras. Trate de lograr un efecto similar. Ahora, secemos esta capa usando un secador de pelo. Si no quieres usar un secador de pelo, déjalo secar de forma natural durante unos 10 minutos, y luego podremos volver a pintar la siguiente capa. Todo bien. El papel se ve completamente seco. Y los colores también se ven muy opacos. Pero eso está bien. Vamos a agregar trabajos de detalle en la siguiente capa. Vamos a mezclar nuestros greens. Estaré mezclando aguada verde oliva, verde bosque y blanco, haciendo esta agradable mezcla opaca Este es el verde pastel. Ahora con esto, pintemos los detalles. Pinta los trazos de pincel en movimiento ascendente hacia la parte inferior del papel, pintaremos trazos de pincel más grandes y a medida que estemos pintando la parte media del prado, usaremos trazos de pincel más pequeños. Los pintaremos todos en trazos ascendentes. Si sientes que es más oscuro, usa un papel de tisú para despegar las pinturas. No deje ninguna zona importante vacía. Intenta tener una o dos briznas de pasto en todos los lugares. A continuación, tomaré más de rosa ópera que un poquito de blanco. Quiero este color rosa brillante. Pintaré algunas flores diminutas en el prado. Pintaré todas las flores una por una aquí. También recuerda la regla de la perspectiva. El área más cercana al mirador tendrá flores más grandes y alejadas del primer plano tendrán En este caso, la zona cercana al lago tendrá flor más pequeña porque estas están alejadas del mirador. Te dejaré observar mientras pinto todas estas flores. Y. A continuación, poco a poco voy a hacerlo más opaco. Esta vez es casi igual cantidad de pintura rosa y gouache porque voy a pintar esto en zonas más oscuras Si el color es opaco, no nos mostrará el color verde más oscuro por debajo. O. Ahora, voy a salpicar las pinturas usando mi pincel redondo tamaño 12 Esto es para lograr puntos más pequeños en el prado. Cubra la parte superior. De lo contrario, arruinará tu cielo. Ahora vamos a pintar los pájaros. A continuación, tomaré pinturas grises y le daré ribete a la zona montañosa al fondo. Entonces solo estoy definiendo los límites donde toca el agua. Además, para agregar algo de contraste dentro del prado, mezclaré pinturas gris y verde, creando una mezcla de verde más oscuro y agregamos algunas briznas de pasto con color verde más oscuro. Siempre es muy importante tener una sensación de contraste. De lo contrario, la pintura se ve muy plana. Pinta suavemente las briznas de hierba. Aquí estoy usando mi delineador fino tamaño dos cepillo redondo. Pintar de nuevo los pastos en movimiento ascendente. También puedes agregar algunas briznas de pasto diminutas en la sección media. I. Ahora, cubrimos la parte del cielo y del lago y salpicaremos alguna pintura verde en el prado Podrías usar diferentes valores tonales de verde aquí solo para traer un sentido de variedad A continuación con pintura de calibre blanco, agregaré algunos reflejos en las flores. También podrías usar la técnica de salpicadura, pero asegúrate de usar pintura gruesa y muy concentrada para que conserve su Ahora, con pintura espesa concentrada, estoy salpicando el color blanco lavado Esto creará un buen equilibrio entre las flores rosadas y blancas. Bien, entonces terminamos con este cuadro. Aquí tienes. Esta es la mirada final del sexto proyecto. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Si tienes alguna duda, puedes preguntarme bajo la sección de discusión. Yo estaré ahí para ayudarte. Y por favor comparte tus proyectos. 16. Día #7 Miniatura y práctica: A para el día siete, tenemos esta imagen de referencia. Voy a crear estos árboles de fondo más oscuros y una especie de capa brumosa Después pintaremos los árboles en el fondo y en el medio suelo En primer plano, se ven estos pastos y Tenemos árboles y ramas secas. Aquí tenemos una especie de ambiente malhumorado. Tratemos de crear eso. Primero iré con el boceto a lápiz para descomponer la composición. En el lado izquierdo, tenemos árboles densos, y en el lado derecho, la zona está cubierta de niebla o neblina. Entonces tenemos algunos árboles de medio suelo y de fondo. En primer plano. algunas gramíneas y hojas caídas en el suelo Tenemos algunos eran árboles de diferentes tamaños. Ahora vamos a pintar la versión coloreada. Primero, mojaré esta zona. Realizará la técnica húmeda sobre húmeda. Pintar el cielo de una manera muy delicada, dejando espacios vacíos en blanco. Entonces para los árboles de fondo, mezclaré pinturas grises y violetas. Esto formará un color gris violeta. Para pintar los árboles, pintaré el pincel, creando la impresión del follaje y algunos espacios vacíos Alrededor del lado derecho, intentaré crear un efecto brumoso Siguiente para sugerir niebla alrededor del área media del suelo. Voy a dejar alguna brecha. He aplicado diluido dejar por debajo de esta parte blanca. Esto es para crear una transición más suave de la niebla al área del suelo. A continuación, voy a pintar con color marrón. Creo que voy a mezclar quemar tumbo y quemar siana I Ahora con color gris más oscuro, voy a pintar los árboles de fondo, agregando algunos trazos de pincel marrón más oscuros para sugerir algún carácter o axtura en la zona del suelo También pintaremos algunas hojas caídas en el suelo. En el lado izquierdo, tenemos bosque o árboles más densos. Entonces voy a cubrir eso con algunas pinturas. Voy a añadir algunas líneas verticales más sugiriendo los árboles esta vez en color más oscuro. Una vez pintado esto, lo dejaremos secar. Bien, el papel está seco. Ahora vamos a mojar sobre seco. Los árboles se verán afilados y enfocados porque estamos pintando sobre una superficie seca. Pinta suavemente los árboles. Pintaremos algunos árboles más delgados y otros más gruesos para generar una sensación de variación. En la zona del suelo, agrego algunas pinceladas, sugiriendo los pastos y algunas hojas caídas en el suelo También agregaré algunas ramas diminutas en los árboles. A continuación, echemos un vistazo a los colores que usaría en la pintura. Primero es el azul cerúleo. Esto es para el cielo de fondo. Entonces usaré pinturas grises y dejaré. Estaré mezclando estos dos colores para formar un color gris violeta. Siguiente color se quema tamber y luego quemar siana. Esto es para el suelo. Si no tienes quemada siana, está bien. Se puede usar tamber quemado o cualquier color marrón. A continuación, practiquemos los elementos. Mojemos el papel. Sobre superficie húmeda, aplicaremos los dolores así para crear el efecto de árbol más denso en el fondo Solo estamos creando la impresión de los árboles y puedes agregar líneas como esta tratando de conectar estos follajes. Ahora practiquemos el área del suelo. Sobre superficie mojada, pintaremos con color marrón. Se puede mezclar, quemar siana, quemar tamber, cualquier color marrón Una vez pintas el color base, entonces puedes agregar algo de textura salpicando, o puedes agregar manualmente las marcas de pincel sugiriendo la textura o las hojas caídas Aquí, tenemos que tratar de representar la niebla en el área de fondo Para eso, usaremos colores diluidos para pintar los árboles de fondo. Esto es solo una descripción aproximada de cómo los valores tonales pueden afectar la descripción general del estado A continuación, necesitamos pintar algunos árboles en la pintura. Pintaremos con húmedo sobre seco, lo que significa árboles de aspecto más nítido Entonces, cuando estés pintando árboles, pinta la parte inferior de una manera más gruesa. Y a medida que pintas las ramas y otros detalles, usarás la punta puntiaguda o un pincel de forro fino para obtener detalles nítidos y diminutos. Evite pintar los árboles con el mismo grosor. Siempre mantén esa raíz más gruesa y la parte superior debe ser más delgada. Ahí es cuando se verá orgánico. Y para pintar briznas de hierba, moveremos nuestro pincel en movimiento ascendente, creando este tipo de marcas de pincel. Cuando aplicas estas marcas de pincel repetidamente , aparecerán como pastos Puedes variar los tamaños, mantener algunos más pequeños, otros más grandes, o simplemente podrías salpicar las pinturas creando texturas 17. Día 7: bosque melancólico: Bienvenidos al séptimo día de la serie Paisajes Atmosféricos. Esta es la pintura que vamos a crear en la clase de hoy, y esta es una imagen de referencia que voy a estar usando. Espero que hayas pasado por el capítulo anterior donde te explico todo sobre las técnicas, desglosando la composición y los colores. Empecemos. Comenzaré mojando el papel con un cepillo de trapeador. Aplica generosa cantidad de agua sin dejar ninguna piscina o charcos de agua en el centro o en cualquier lugar del papel Debe distribuirse de manera uniforme. Y puedes limpiar todo el exceso de agua que hay en el costado. No queremos que ninguna gota de agua regrese y cree el efecto coliflor en los bordes Bien, así que comencemos el proceso de pintura. Voy a empezar pintando el cielo. Entonces aquí, estoy tomando mi pincel redondo talla 12, y para el cielo, voy a pintar con azul cerúleo diluido Por lo que aplicaremos las pinturas de manera muy aleatoria, dejando algunos espacios en blanco. Esta combinación de blanco y azul deja un bonito efecto de cielo al fondo. Sin embargo, el cielo no es el foco en la pintura. A continuación voy a tomar Dolores gris y violeta. Mezclar estos dos colores. Obtenemos un color gris violeta. Toma esta mezcla de colores y comenzaremos a pintar los árboles de fondo. Empezaremos a pintar el árbol desde el lado izquierdo. En la parte superior, voy a aplicar algunas pequeñas marcas de pincel. Esto sugerirá el árbol distante y algunos huecos entre el follaje. Pintemos algunos árboles más. Hacia el lado derecho, pintaremos menos árboles porque si notas la imagen de referencia, ahí tiene menos árboles. A continuación, voy a mezclar lentamente el color usando agua limpia, tratando de lograr el efecto brumoso Imagínese esta zona media como nuestra línea de horizonte. Aquí es donde el cielo se encuentra con la tierra, aplicando algunos puntos diminutos, algo así, creando el follaje de manera orgánica. Usa la punta del pincel o tal vez una línea fina o pincel. A continuación, cambiaré al valor tonal ligeramente más oscuro. Usar el valor tonal puede agregar una sensación de profundidad en lo que pintes Así que he pintado estos follajes. Ahora intentemos conectarlos con algunas líneas finas en el medio. A continuación, agregaré algunas marcas de pincel usando un valor tonal ligeramente más oscuro Aquí tomarás menos agua y más pigmentos. Ya se pueden ver dos capas. Uno es follaje de árboles de color más claro y otro es follaje de color más oscuro. A continuación, tomemos violeta y mezclemos un poco de azul o pinturas grises. Entonces tengo este color violeta. Y voy a aplicar esto debajo la parte blanca para crear una transición suave o brumosa A continuación, tomaré ámbar quemado, quemaré siana y la mezcla gris violeta Al mezclarlo, esto forma un color marrón muy brillante. Voy a aplicar esto debajo del área púrpura que acabo de pintar. Esto crea una agradable transición de la niebla a la parte terrestre. No quería pintar el color marrón directamente. Añadiendo algunos árboles más alrededor de la línea del horizonte. Dejando caer algunos pequeños puntos dentro de esta área de fondo forestal. Agregará más profundidad alrededor de esa parte. Así que recuerda, no tiene que verse perfecto. Aquí voy a pintar un árbol para que parezca que le hemos puesto algunos esfuerzos y no solo representación aleatoria En la zona media, voy a pintar algunos pastos Solo tienes que pintar algunas pinceladas hacia arriba repetidamente. Y al llegar al lado derecho lo reducirá lentamente. A continuación, tomemos el color marrón y agregaremos algunos trazos de pincel alrededor de esta parte de primer plano Simplemente aplique algunos trazos diagonales en zigzag para agregar una sensación de textura alrededor de esta área. Esto podría parecerse a la base de las hojas caídas. A continuación, tome let y pinte la mezcla gris. Con esto, estaremos pintando los árboles. Entonces comenzaré pintando las líneas rectas. Esto representará nuestros árboles del medio suelo. Que el punto de origen de los árboles sean diferentes áreas. Observe cómo inicio la raíz desde diferentes áreas. Ahora voy a extender algunas de ellas y agregar las ramas. Esto es parcialmente húmedo sobre mojado. Obtendremos una especie de efecto borroso. Estamos creando los árboles en múltiples capas. Por lo que esta capa de árboles se verá borrosa. Y los que vamos a pintar a continuación, que es el mojado sobre seco, los bordes duros, que se verán muy enfocados y afilados. Hacia el lado izquierdo, voy a pintar los árboles con un color ligeramente más oscuro. Y para el resto de los árboles, estoy agregando una especie de sombra en un lado. A continuación, definamos la raíz de los árboles. Naturalmente, si observas los árboles, se ven amplios en la zona del fondo. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Ahora, con punta puntiaguda del pincel, estoy agregando alguna línea como elementos de relleno. Estos no son árboles muy enfocados. Estos solo están ahí para que la escena general se vea bien. Y permíteme recordarte de nuevo que no estoy siguiendo del todo la imagen de referencia. Solo quiero plasmar la esencia de la misma y no todos los detalles. Ahora tomemos el color marrón más oscuro mezclando el tamber quemado, la siana quemada y un poco de pintura gris Con esto, agregaré algunas marcas de pincel en el área de primer plano Esto representará las hojas caídas en el suelo. Solo tienes que aplicar pinceladas repetidas. No hay necesidad de lograr formas perfectas ni nada como tal. Solo sigue aplicando repetidamente. Y en el fondo alrededor de la zona brumosa, aplique algunas pinceladas diluidas Esto sugerirá una sensación de bruma alrededor de esa zona. Añadiendo algunas ramas en los árboles del lado derecho. Ahora, secemos esta zona. Estoy usando mi secador de pelo para acelerar el proceso de secado. También podrías dejar que se seque de forma natural. Si necesitas más tiempo, siéntete libre de pausar el video y volver de nuevo. Todo bien. El papel se ha secado completamente. Siguiente con scray de pintura, voy a pintar algunos árboles Estos árboles estarán mojados sobre secos y aparecerán afilados y tendrán algún efecto enfocado en él. Estoy usando el tamaño de un cepillo redondo. A Entonces aquí, voy a pintar el tronco del árbol con color diluido, y a continuación, mezclaré el umber quemado, pintaré gris, y quemaré siano para hacer un color marrón más oscuro Entonces en esta zona diluida, voy a caer en algún color parduzco Esto creará una agradable transición del área marrón a la brumosa. Tú. Añadiendo algunos árboles más. Puedes agregar tantos árboles como quieras. No hay restricción en el conteo. Así que a continuación voy a cambiar a mi fina línea de pincel. Este cepillo me ayudará a crear pequeñas ramas en los árboles. Ahora, si sientes que has pintado árboles con un color más oscuro, puedes despegar las pinturas usando papel tisú. O para evitar eso, puedes usar colores diluidos, como los muy diluidos. Pinta ramas diminutas y diminutas en movimiento ascendente. Siguiente con color marrón. Estoy aplicando algunas marcas de pincel. Esto es como las hojas y pastos caídos en la tierra de primer plano No tienes que cubrir toda la parte, algunas sugerencias aleatorias aquí y allá en el suelo. Mientras pintas el área de fondo, mantén las pinturas diluidas. Ahora, voy a salpicar las pinturas en la parte del suelo. Cubriré la zona superior y luego salpicaré. Estoy salpicando con un pincel fino para que me dé estos diminutos puntos Si quieres puntos más grandes, podrías ir con un pincel más grande y pinturas más diluidas. Tomemos pinturas grises y oscuremos algunas de las ramas del árbol Voy a introducir nuevas sucursales también. Pintar algunos pastos más oscuros en la zona del primer plano. Con estos pastos más oscuros, crearemos una sensación de transición de un más oscura a una zona más clara en el fondo Añadiendo algunas ramas más usando la fina línea de pincel. También voy a presentar un nuevo árbol. En la parte superior, salpicaré las pinturas usando pinturas diluidas grises, y para despegar el color más oscuro, simplemente lo voy a quitar con papel de tejido para levantar los colores y dejar una leve impresión de hojas en Bien, así que terminamos con la pintura. Ahora, voy a quitar la cinta de enmascarar. Ahí vas. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Si has pintado conmigo, comparte tus proyectos bajo la galería de proyectos. Realmente me encantaría ver tu versión.