Paisaje invernal nevado | Acuarelas

1. INTRODUCCIÓN: El invierno es la forma en que la naturaleza desacelera una pausa pacífica donde la belleza radica en la quietud y la simplicidad. Y pintar se trata de celebrar esa calma. Los paisajes invernales nos recuerda que menos nos anima más a dejar espacios blancos y vacíos para sacar ese brillo y esencia, creando pinturas invernales verdaderamente impresionantes. Hola. Soy Shannon, una artista y educadora de arte radicada en Bangaloe India Bienvenido a mi clase de pintura de paisaje nevado de invierno. Estoy muy emocionada de que te unas a mi clase. En esta clase, estaremos pintando un hermoso y nevado paisaje invernal Te estaré guiando a través de todos y cada uno de los pasos con instrucciones detalladas. Incluso si eres un principiante completo o un artista experimentado, aún podrías unirte a mi clase, ya que he cubierto todas las técnicas necesarias para pintar junto conmigo. Te guiaré a través de todos los suministros de arte que necesitarás para esta clase. Y juntos, crearemos esta hermosa y nevada pintura invernal Esta es una sesión de pintura lenta en tiempo real donde podemos disfrutar y sumergirnos plenamente en el Entonces, sin más demora, comencemos con la clase. 2. Materiales de arte: Bienvenido de nuevo. Me alegra tanto que decidieras unirte a mi clase. Eso realmente significa mucho para mí. Entonces, antes de comenzar, déjame guiarte a través todos los suministros de arte que estaría usando en esta clase. Comencemos discutiendo el papel. Aquí, estoy usando un cuaderno de bocetos manual. El papel utilizado en este cuaderno de bocetos es Lana Aquarl que es 100% algodón, papel de 300 GSM con una La dimensión de este trabajo es de 19 por 14 centímetros. El cuaderno de bocetos es bellamente a mano, lo que lo convierte una opción encantadora y conveniente para pintar paisajes He pintado varios paisajes en él, y la experiencia ha sido encantadora. Déjame mostrarte algunas de mis obras de arte anteriores creadas en este cuaderno de bocetos Entonces sí, eso fue sobre el cuaderno de bocetos. A continuación, hablemos de pinceles. Entonces primero, estaría usando Princeton Neptune tamaño seis, pincel mob para pinceladas más grandes Esto contiene buena cantidad de agua. A continuación, estaré usando un cepillo de tamaño regular, que es el tamaño ocho cepillo redondo por terciopelo negro plateado. Voy a estar usando este pincel durante la mayor parte de la pintura. Ya que estoy pintando en un papel de menor tamaño, este tamaño sería más que suficiente. Y para técnicas y otros capítulos, estaré usando este pincel Princeton. Entonces estos dos pinceles son del mismo tamaño. Podrías usar cualquier pincel de tamaño similar. A continuación, usaré un cepillo redondo tamaño dos para detallar el trabajo. Cuando se moja, se vuelve muy delgada y crea bonitos detalles. Para los colores, estaré usando este recipiente hermético con múltiples pozos para almacenar las pinturas. Es realmente fácil de usar y sustentable porque las pinturas no se desperdician. Después de cada uso, simplemente lo cierro y está listo para la siguiente sesión. Para este proyecto de clase, estaré usando los siguientes colores y marcas. Entonces el primero es el azul ultramarino por las noches blancas. Es la sombra número 511. Después a continuación está la pintura gris de Daniel Smith. A continuación tenemos Indigo by Mission Gold. siguiente color es madera quemada por Art Philosophy C green, que es similar al verde Sab Esto es por la marca, Caballero blanco. Perdóneme si me refiero a esto como Sab green durante la clase. A continuación, necesitaríamos pintura de calibre blanco para crear el efecto de nevadas También podrías usar pinturas gruesas de acuarela blanca. A continuación, necesitaríamos algunas servilletas. Yo uso alrededor de dos a tres servilletas cuando pinto. Una servilleta es colocar los pinceles húmedos durante el proceso de pintura. Otra es limpiar las pinturas de los pinceles y limpiar la paleta, también. Y la última es una servilleta limpia por si acaso necesito una. Siempre que el área de mezcla se ensucie, utilizo una servilleta húmeda para limpiarlos para la siguiente mezcla. De esta manera, es más fácil mantener limpias tus paletas en lugar de correr de un lado a otro al fregadero Agua para mezclar los colores y mojar el papel. Aquí, estaría usando dos pequeños frascos de agua y un frasco grande de agua. Así que antes solía usar dos frascos de agua, pero siempre termino usando ambos. Entonces ahora he empezado a mantener un frasco separado de agua limpia por si acaso necesito agua limpia durante el proceso. Y también puedes tener una servilleta a mano para que puedas limpiar el agua extra en la misma servilleta. También, necesitaríamos pañuelos para limpiar las pinturas de los pinceles para realizar ciertas técnicas de acuarela. Entonces, si estás almacenando los colores en dicha paleta, puedes usar una botella de spray para mojar las pinturas, o podrías usar una pipeta como esta y dejar caer agua para mantenerlas húmedas Y si tienes un secador de pelo, por favor mantenlo listo para que puedas pintar conmigo ya que estaré secando el papel varias veces durante el proceso de pintura. Si no tienes uno, está totalmente bien. Puedes pausar el video, dejar que el papel se seque y luego regresar para reanudar el proceso de pintura. Y puedes tener a mano algunas pequeñas hojas de acuarela mientras pintas para probar el color o practicar antes de comenzar la pintura principal. Y necesitaríamos un lápiz para dibujar y una cinta de enmascarar para pegar el papel con cinta adhesiva para crear bordes bonitos y evitar que el papel se ensartara. No te preocupes si no tienes exactamente los mismos suministros. Puede agarrar cualquier tipo de suministros similares que ya esté disponible con usted. Eso estaría totalmente bien. Todo lo que importa es la intención de aprender y el descanso seguirá. 3. Tonos: En este capítulo, discutiremos sobre los valores tonales en la acuarela Los valores tonales son la clave porque agregan profundidad y molde a su trabajo Nos ayudan a crear la ilusión de la distancia y a enfocar diferentes elementos. Crea una separación entre los elementos de fondo y primer plano Y todo esto se logra con un solo color. Entonces aquí tenemos un color verde más oscuro. Al agregar poco a poco agua al color, se puede ver que hemos logrado diferentes valores tonales Entonces los combinaré juntos haciendo una sola tira para que sea más fácil de explicar. Por lo que a este tono acuoso se le llama como tono diluido o color aguado. Entonces esto se crea mezclando pintura de acuarela con más agua. A continuación, tenemos color de tono medio donde cae entre el tono más claro y el más oscuro de la pintura Luego vienen los tonos más oscuros o concentrados. También podrías llamarlo como pinturas más gruesas. Esto se conoce como tonos profundos o de sombra, su mayoría concentrados e intensos de color en su pintura. Entonces durante la clase, si me escuchas usar términos como consistencia más gruesa o consistencia diluida, consistencia de tono medio, me refiero a los valores tonales de la pintura Estos términos describen la variación de la ligereza u oscuridad de los colores que estamos usando. Echemos un vistazo más de cerca a la consistencia de las pinturas. Se puede ver que es muy espeso y concentrado. Tiene más pinturas y menos agua. A continuación para la consistencia de tono medio, es 50% pinturas y 50% de agua. Este tono refleja parcialmente la blancura del papel. Por último, hemos diluido el tono con menos cantidad de pinturas y más agua. Dado que esto tiene más agua , refleja la blancura del papel 4. Técnicas: Antes de sumergirnos en nuestro proyecto de clase, me gustaría que repasaras tus habilidades y técnicas de acuarelas Así que repasemos algunos de los conceptos básicos. Comenzando con una de las técnicas más conocidas, cual es húmeda sobre húmeda. Puede que ya estés familiarizado con él si has pintado con acuarelas. Así que mojado sobre mojado no es más que una técnica que consiste en aplicar pinturas húmedas sobre una superficie húmeda. Se usa comúnmente para crear un efecto suave, difuso y liso Esto es especialmente útil cuando estamos pintando cielos o cuando queremos crear delicados fondos atmosféricos En esta pintura, utilizaremos técnica de mojado sobre húmedo para crear el cielo y también para colocar la capa base de la sección de agua. La siguiente técnica es selectiva húmeda sobre húmeda. Esto implica pintar alrededor de un elemento focal o una forma particular en lugar de pintar directamente sobre la forma. Por ejemplo, si hemos dibujado una roca, mojaremos cuidadosamente el área fuera de esa roca mientras dejaremos intacta la roca misma Al preservar el espacio en blanco, podemos crear bordes definidos para el elemento focal. Una vez que el área circundante esté húmeda, aplicaremos el color deseado para lograr un fondo suave y mezclado mientras mantenemos el punto focal nítido y claro. Si miras más de cerca la pintura, notarás que he dejado algunas zonas blancas para las rocas nevadas Entonces aquí también he utilizado la técnica selectiva wet on wet para estos. Este enfoque facilita la conservación de las zonas blancas y el mantenimiento de la crujiente de las rocas Entonces practiquemos otro ejemplo. Entonces aquí estoy dibujando algunas rocas más pequeñas, y estaremos pintando fuera de esa zona. Primero, mojaremos el área circundante para fijar la base a la derecha. Una vez que esté listo, luego aplicaremos los colores. Notarás que esta técnica crea un efecto de mezcla suave solo en las áreas seleccionadas mientras que las otras partes permanecen blancas y limpias. Estoy trabajando en un pedazo de papel más pequeño para esta demostración. Si quieres sentirte más cómodo y tener más espacio para practicar, puedes usar una sábana más grande y experimentar con ella. Depende completamente de ti. La siguiente técnica es otra técnica popular, que a menudo se usa para agregar detalles. Entonces la técnica se llama húmedo sobre seco. Por lo que esta técnica implica aplicar pinturas húmedas sobre una superficie completamente seca. Por lo que esta técnica es perfecta para crear bordes afilados y detalles finos en tu obra de arte. Puede controlar los trazos del pincel ajustando el ángulo, lo que le permite crear formas precisas. A diferencia de mojado sobre mojado, la pintura no se esparce ni difunde, lo que la hace ideal para detallar trabajos. Y además, da unos colores muy vibrantes y definidos. A continuación, tenemos la técnica dry on dry o también conocida como técnica de pincel seco. Este método es ideal para agregar efectos texturizados a su obra de arte. Se puede utilizar para crear efectos como nieve, texturas en árboles o incluso efectos similares a pieles en las pinturas. Aquí, cargamos el pincel con pinturas y limpiamos las pinturas adicionales en un papel de seda o una servilleta que nos dejará con pinturas secas. Luego deslizas el pincel sobre el papel, creando una textura agradable y distinta La textura del papel juega un papel importante aquí. papeles de prensa rugosos o fríos funcionan mejor para esta técnica ya que proporcionan más textura para interactuar con el pincel seco. Por otro lado, lograr textura en un papel de prensa suave o caliente puede ser un poco más desafiante debido a su superficie más lisa. A continuación, tenemos la técnica de elevación. Esto implica quitar o aclarar las pinturas del papel para crear reflejos o corregir los errores Entonces digamos que tienes una superficie pintada y quieres quitar algo de pintura, entonces podrías usar un cepillo húmedo o un papel de seda también, o incluso una esponja para levantar las pinturas del papel. El objetivo aquí es eliminar suavemente los pigmentos del papel. Esta técnica permite crear formas interesantes o ajustar áreas según sea necesario. Por ejemplo, en esta pintura, ya he dejado algunas zonas para el reflejo de la nieve en el agua. No obstante, también levantaré pinturas de ciertas partes del agua para realzar el resaltado reflectante, dándole un aspecto más natural. Una vez que hayas levantado las pinturas, entonces puedes volver atrás y agregar detalles adicionales a su alrededor. 5. Cómo abordar la capas: En este Sapto discutiremos la técnica de estratificación, que también se conoce como técnica de acristalamiento Este método implica aplicar múltiples capas delgadas y transparentes sobre una base seca para construir una sensación de profundidad y ajustar los tonos y valores de color y agregar detalles intrincados Entonces aquí, he comenzado con la primera capa, y luego gradualmente voy a agregar múltiples capas para construir una sensación de profundidad. Ahora, déjenme mostrarles un ejemplo de rocas cobiadas de nieve. Voy a demostrar cómo funciona la estratificación. Primero, empezaré con tono muy diluido. Así que aplícalo en las zonas inferiores para obtener un color nevado suave. Por lo que el color blanco base, actúa como el punto culminante sobre la nieve. Y este color diluido aporta uno de los valores más ligeros Después de aplicar esto, pasaremos a un color ligeramente más oscuro, que es el color de tono medio después de secar el papel. Así que ahora vamos a aplicar el color de tono medio, creando una transición suave de más claro a más oscuro. Una vez hecho eso, agregaremos el color más oscuro para completar el proceso Si observas, verás como los diferentes tonos, comenzando del blanco al azul más oscuro, crean un efecto equilibrado. Puedes usar esta técnica o esta fórmula para pintar pinturas monocromas o cualquier obra de tu elección La profundidad de construcción o estratificación es un aspecto muy importante de cualquier pintura Ahora, exploremos cómo se pueden usar las capas para pintar pinos Primero, revisaremos la forma básica de los pinos y cómo pintarlos de manera efectiva. Comenzaré demostrando la forma correcta de pintar un pino, usar pinceladas irregulares y aleatorias, asegurando que el árbol no se vea uniforme o simétrico. A continuación, permítame mostrarle un ejemplo del método equivocado. Los principiantes suelen pintar pinos con formas simétricas en ambos lados, lo que puede hacer que el árbol se vea rígido y artificial. Para darle un aspecto más orgánico y natural, concéntrese en formas irregulares, desiguales y pinceladas aleatorias Ahora agreguemos color a los árboles. Por el método equivocado, simplemente voy a aplicar el color, y para el método correcto, te mostraré cómo podemos pintar sin apretar Comienza por pintar sin apretar, asegurando que tus pinceladas sean irregulares y no precisas Observe lo sueltos y aleatorios que son los trazos de pincel. Este método crea una apariencia orgánica en el árbol. A continuación, voy a demostrar cómo pintar pinos usando el método de estratificación Comenzaremos pintando la forma de la base con un color verde de tono medio usando pinceladas irregulares aleatorias para crear una apariencia orgánica. Una vez que la capa base esté completa, dejar que se seque completamente, y luego podemos agregar la siguiente capa. Para la siguiente capa, use un color verde más oscuro para agregar una sensación de profundidad y dimensión. Aplica esta capa dejando visibles partes de la capa anterior para mantener la dimensión y la textura. Esta técnica crea un pino realista y visualmente atractivo. Utilizaremos la misma técnica para pintar los pinos en nuestro proyecto de clase. 6. Sketching: Empecemos por preparar el papel. Estoy usando una cinta adhesiva para sellar todos los bordes de mi cuaderno de bocetos o digamos papel Aplique la cinta cuidadosamente a lo largo todos los lados para asegurar que los bordes estén bien sellados. Esto evita que el agua se filtre. Una vez que la cinta esté en su lugar, presiónela firmemente con los dedos para asegurarla correctamente. Ahora que el papel está preparado y listo, pasemos a la parte del boceto. Para el bosquejo, toma un lápiz y empieza por dibujar las montañas distantes Contorno a dos formas de montaña. Y luego marcaremos el límite para el área de agua debajo de ellos. En el lado izquierdo, bosquejar aproximadamente las formas de algunos árboles. Entonces aquí voy a pintar los pinos. Y agrega algunos árboles más en el lado derecho también. Entonces voy a marcar el área del suelo comenzando desde el medio suelo hacia el primer plano Esta sección contará con áreas cubiertas de nieve con algunas partes parcialmente sumergidas en el agua Entonces agregando algunas formas de roca que aparecerán como rocas cubiertas de nieve en el agua. Después, por último, esbozaré un tronco de madera que flota parcialmente en el agua, que también está cubierto de nieve. Eso completa nuestra parte de bosquejo. En el siguiente capítulo, comenzaremos a pintar los layos base. 7. Pintar cielo: Comencemos el proceso de pintura trabajando húmedo sobre húmedo. Comenzaré por aplicar una capa de agua limpia al cielo para asegurar que el papel se mantenga húmedo el tiempo suficiente para que mezclemos los colores sin problemas. Sé generoso con el agua. Un solo golpe de luz podría secarse demasiado rápido. Así que aplica una cantidad generosa de agua, pero asegúrate de que esté uniformemente distribuida. A continuación, estoy usando azul ultramarino para pintar el cielo. Toma este color alrededor de tono medio o consistencia ligeramente diluida. Y dejo aquí pequeños huecos blancos para representar nubes suaves y esponjosas. Y a medida que nos acerquemos al horizonte, agregaré trazos de pincel más claros y más pequeños para crear la ilusión de nubes distantes. Esto nos ayuda a establecer perspectiva y profundidad en la pintura. Recuerda, en cualquier obra de arte de paisaje, las nubes más cercanas al horizonte aparecen naturalmente más pequeñas y menos definidas que las de arriba. Es regla simple pero esencial a tener en cuenta para crear una sensación de distancia. 8. Reflexión de lago: Pasemos a pintar el lago. Voy a estar usando la técnica de mojado sobre mojado aquí. Esto significa que primero mojaremos el papel, pero solo en las áreas que representan el agua. Tenga cuidado de evitar aplicar agua sobre las rocas y la parte de tierra. Deberá mojar selectivamente el papel para este paso. Ya que estoy trabajando en una sábana de menor tamaño, me pegaré a mi cepillo auxiliar de talla. Asegúrese de pasar su cepillo sobre la misma área varias veces para que el papel absorba suficiente agua para mantenerse húmedo por más tiempo. Ahora, tomemos poco de índigo con un toque de azul ultramarino Cargo mi pincel con este color y empiezo a aplicarlo sobre la superficie mojada. Alrededor de los límites, tenemos área seca, por lo que aplicaremos pintura allí también, creando pequeños puntos o formas. Esto nos ayudará a formar parches de nieve y agua, dando como resultado una transición orgánica suave. Entonces, alrededor de los bordes del lago, usaremos pintura más oscura y gruesa. Y a medida que nos acerquemos a la sección media, usaremos un tono medio o una versión ligeramente diluida del color. Dado que las rocas están parcialmente sumergidas en el agua y cubiertas de nieve, reflejaremos ese mismo detalle en el agua también Así que tómate tu tiempo y pinta suavemente todas las áreas de reflexión, manteniéndolas suaves y naturales. Estoy aplicando selectivamente la técnica húmeda sobre húmeda aquí porque áreas como la tierra o las rocas cubiertas de nieve se mantienen secas. Sólo estamos pintando las secciones que mojamos parcialmente antes. Usar el color de tono medio para la parte media del lago resaltará un aspecto suave y sereno en el agua A continuación, alrededor del área del horizonte, crearé un efecto similar a un arroyo para dar la impresión de un camino que conduce hacia el horizonte y que se desvanece gradualmente Agrego colores más oscuros alrededor de los bordes del lago para crear una brillante sensación de profundidad en el agua Levanto parte de la pintura que ha fluido hacia la parte de reflejo nevado para preservar su blancura y mantener el reflejo agradable y Entonces, para levantar las pinturas, podrías usar un cepillo limpio y húmedo o también un papel de seda. A continuación, regresaré y agregaré otra capa de índigo para sugerir movimiento en el agua. Voy a hacer esto aplicando algunas líneas horizontales para crear el efecto de ondas, agregando una sensación de movimiento y vida a la escena Construir profundidad y carácter en cualquier pintura a menudo se reduce a trabajar en capas. Asegúrate de evitar pintar sobre las áreas de reflexión blanca para mantenerlas intactas y mantener su brillo. Si la pintura ha fluido dentro de la parte blanca, puedes usar un cepillo húmedo y levantarla. 9. Capa base de árboles: Avanzando, pintaremos la montaña lejana. Entonces aquí voy a estar usando azul ultramarino. Podrías usar cualquier azul frío. Estoy apuntando a lograr montañas nevadas ligeramente texturizadas. Entonces, para lograr ese efecto, usaré una técnica de pincel seco, limpiaré la mayor parte de la pintura del pincel y la aplicaré suavemente sobre la superficie. Esto creará la textura que da la apariencia de nieve. Para la parte baja de esta montaña, voy a aplicar pintura suavemente y mezclarla. Y también, asegúrate de dejar un pequeño hueco entre la montaña y el arroyo de agua. A continuación, trabajemos en pintar la línea del árbol. Voy a pintar algunos pinos. Entonces aquí estoy usando verde plus pinta gris para obtener una sombra más oscura de color verde. Entonces primero, comenzaré bloqueando en las formas ásperas para establecer la estructura básica. Voy a usar la punta puntiaguda de mi pincel, y estoy marcando estas líneas verticales para sugerir las formas del árbol. Pintarlos en diferentes tamaños. Algunos árboles pintarán más altos y otros más cortos. Bien. Una vez pintada la forma básica, entonces podemos agregar pequeños detalles como follaje y hojas. Entonces notarás un borde afilado en la parte inferior de la línea del árbol. Ahora, tenemos que suavizar eso. Entonces usaré un cepillo limpio y húmedo para mezclarlo en el área blanca. También voy a dejar caer un poco de agua limpia en algunas zonas para lograr un efecto orgánico más natural. A continuación, en el lado derecho, agregaré algunos árboles más pintan el follaje del árbol de manera irregular. He marcado estas formas triangulares, así que voy a tratar de pintar dentro de esa área. Pintemos algunos árboles más. Una vez pintados todos los árboles, usaremos un cepillo limpio y húmedo y suavizaremos los bordes duros para mezclarlo con el fondo 10. Pintar nieve: Todo bien. Empecemos a agregar algo de color a la nieve. Para esto, usaré una versión acuosa muy ligera de azul. Entonces comenzaré aplicándolo cuidadosamente alrededor los árboles y también a lo largo de las líneas limítrofes. Para que veas que el color es muy acuoso. Apenas es visible, pero, ya sabes, hay que dar este paso para construir una sensación de profundidad en la nieve. Este azul suave creará dimensión y hará que la nieve se vea más realista. No te preocupes si no es perfecto. Luego agregaremos tonos más oscuros y le agregaremos más profundidad. Ahora voy a usar azul claro para delinear las rocas nevadas. Mientras pinta, asegúrate de dejar algunos espacios en blanco también. Estos representarán el resaltado reflectante sobre la nieve. De esta manera, podemos crear un buen equilibrio de reflejos, tonos medios y sombras. Siguiente estilo tomar Burn Tambor para pintar las rocas y el tronco de madera en el lago Así que también lo usaré a lo largo de la línea límite para agregar detalles a las rocas más pequeñas que tenemos en los límites. Por último, voy a tomar nacido tamber con un poco de dolores grises para crear un color marrón más oscuro Esto ayudará a agregar más contraste. Tómate tu tiempo con estos detalles. Se trata de construir las capas paso a paso. 11. Árboles segunda capa: En este capítulo, vamos a construir capas en los árboles. Entonces comencemos tomando color verde más oscuro para agregar más follaje a nuestros árboles. Aquí, estamos usando una mezcla de verde savia y gris rosa en un tono más oscuro. Estaré superponiendo esto sobre las formas de árboles existentes para que se vean más completas y realistas Voy a mezclar el extremo inferior del árbol usando la yema del dedo, solo dando golpecitos en la superficie Poco a poco pintaremos los árboles uno por uno. A continuación, pasaremos a pintar la línea del árbol en el lado izquierdo. También podrías introducir algunas nuevas formas de árboles en la línea de árboles. Si se siente cómodo usando un cepillo de forro fino, también puede usarlo. Pero ten en cuenta que tomará más tiempo ya que estás pintando trabajos de pincel más pequeños. Entonces mientras pinto estos árboles, no hay una regla fija como tal, solo usar trazos irregulares de latón para crear un aspecto orgánico y natural. Para los primeros árboles, los pintaré individualmente. Después de eso, agregaré algunas líneas aleatorias y formas intermedias para que la línea del árbol se vea más completa Ahora para la parte inferior de la línea de árboles, usaré la técnica de pincel seco para mezclar suavemente la parte inferior de los árboles en la nieve. Voy a introducir al azar algunas nuevas líneas y follaje para que la línea del árbol se vea más completa Agregar más detalles en los árboles del lado derecho. Nuevamente, deslizando el pincel, creando una mezcla más suave en la parte de nieve Ahora estoy agregando líneas aleatorias en medio de la línea del árbol. Y en el lado derecho, estaré agregando algunas líneas verticales para sugerir troncos de árboles desnudos Y voy a repetir el proceso en el lado izquierdo también. Tómate tu tiempo. Se trata de construir capas y agregar esos pequeños detalles que dan vida a tus árboles. 12. Pintar ondas: En este capítulo, estaremos agregando algo de profundidad a las rocas y al agua. Entonces comencemos con las rocas. Estoy usando pinturas grises y queman tumbo. Voy a aplicar este colmix a lo largo de los bordes de las rocas. Esto le da una buena definición a las rocas. Asegúrate de no cubrir toda la roca, deja visible parte de la capa anterior. Esto ayudará a mantener la textura y agregar dimensión. También lo agregaré a lo largo del límite nevado para darle más carácter a los elementos y hacerlos destacar. Ahora, pasaremos al agua y nos centraremos en crear ondas Entonces usaré índigo en un tono más oscuro. Y comencemos pintando primero a lo largo de los límites del lago. Para crear el efecto dominó, pintaremos líneas horizontales repetidas continuas. Para las ondas en la parte lejana del agua, usa líneas más pequeñas y finas, y a medida que pintas más cerca del primer plano, cambia a líneas más grandes Esta diferencia de tamaño ayudará a construir un sentido de perspectiva y hacer que la escena se vea más realista. Ahora estoy pintando las ondas en la zona de primer plano. De ahí, estoy pintando las pinceladas más grandes. Recuerda dejar espacios reflectantes blancos que conservamos antes. No pintes sobre ellos con un color más oscuro. Estaremos usando colores diluidos para esa zona. Para el área media del lago, usaré colores ligeramente matones para mezclarme con la capa base Esto mantendrá el aspecto general suave y natural. De nuevo, tómate tu tiempo con estos pasos. Se trata de construir capas y mejorar la profundidad de tu escena. 13. Capa de nieve: Ahora, agreguemos más profundidad a la nieve blanca. Ya hemos aplicado un tono azul claro diluido antes, y ahora lo vamos a dar un paso más al usar tono medio del azul ultramarino Aplicaré este color sobre las áreas que pintamos antes, estratificándolo para crear un efecto más dramático en la nieve Esto agrega un buen equilibrio de sombras y reflejos, haciendo que la nieve se vea más realista. Ahora, pasemos a la zona montañosa y le demos un aspecto más dimensional. Entonces, para crear sombras, usaré un color más oscuro y lo aplicaré al lado derecho de la montaña en el fondo. Esto le dará un efecto de sombra natural y agregará más profundidad a la escena. Aplica pinturas detrás de los árboles también. Ahora, en el lado izquierdo de la montaña, agregaré algunas líneas diminutas para sugerir texturas de sombra. Estas líneas se pueden aplicar aleatoriamente para imitar la superficie irregular de la montaña También agregaré detalles similares sobre las rocas y el tronco de madera en el elemento de primer plano A continuación, usaré índigo para crear defectos de textura, limpiaré el exceso de pinturas del pincel y lo aplicaré en esta montaña distante para crear un defecto de textura. Esto potenciará el aspecto de la montaña y la hará más dinámica. También agregaré un tono más oscuro en la otra montaña. También agregaré toques de este índigo a otras áreas también, como la línea de árboles y rocas nevadas A Unos pocos golpes también irán a la parte nevada Pero recuerda, solo estamos agregando toques de este color para mantener el equilibrio. Esta es una piedra más oscura que usaremos para la nieve, y realmente realzará los reflejos blancos, haciéndolos resaltar maravillosamente 14. Detalles finales: Por último, agreguemos algunos detalles para darle vida a la escena. Empezaremos pintando algunas aves volando libremente en el cielo. Siéntete libre de pintar tantos como quieras para agregar una sensación de movimiento. A continuación, tomaré pintura de caja blanca y aplicaré reflejos sobre áreas que necesitan un poco de atención extra, especialmente la parte de agua. Esto ayudará a crear un hermoso resplandor, dando a la escena una sensación invernal suave Y supongo que has aplicado más color azul en algunas zonas, puedes volver atrás y añadir toques blancos. Como este es un paisaje invernal, voy a salpicar algunas pinturas sobre el área de los árboles para imitar los copos de nieve que caen suavemente Esto agrega un toque de realismo y captura la esencia del invierno. Aquí he usado pinturas más gruesas usando poca cantidad de agua. Por último, volvamos a la parte media de la pintura. Siento que ahí falta algo, así que voy a agregar algunos trazos más de color azul oscuro en esa zona para equilibrar todo y completar la escena. Tómate tu tiempo con estos toques finales. Eso es lo que realmente une la pintura. 15. Conclusión: Muy bien, terminamos con la impresión. Ahora despeguemos suavemente la cinta adhesiva y veamos el resultado final. Dada, qué hermosa se ve. Estoy muy contento con lo equilibrado que resultó todo. Espero que te hayas divertido pintando junto a mí. Si lo deseas, no dudes en compartir tu trabajo. Absolutamente me encantaría verlo. En esta clase, cubrimos tanto desde pintar nieve hasta crear ondas en el agua y acodar árboles hasta darle vida a todo Estas técnicas te ayudarán a crear tu propio hermoso paisaje invernal. Y recuerda, si tienes alguna duda o necesitas ayuda con tus pinturas, no dudes en contactarme. Siempre estoy aquí para ayudar. Hola otra vez. Muchas gracias por unirte y completar esta pintura conmigo. Espero que hayas tenido una divertida sesión de aprendizaje hoy. Si has pintado a lo largo, entonces por favor comparte tus obras de arte en la galería del proyecto. Y si te gusta mi clase, por favor deja una reseña bajo la sección de revisión. Y si tienes alguna sugerencia para mí, entonces por favor deja un comentario. Eso sería muy útil para mis próximas clases. Muy bien, entonces te veré en mi próxima clase hasta entonces, adiós.