Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: ¿Quieres pintar un paisaje suave y brumoso que
se sienta tranquilo y a tierra Bueno, en esta clase, pintaremos un sereno
prado de acuarela con niebla suave, verdes
en capas y
un ambiente tranquilo Es una breve sesión
amigable para principiantes, perfecta para ralentizar y reconectar con tus
pinturas y Hola, soy Shanan Subhan. Soy un artista de
Bangalore, India. Me encanta pintar paisajes
con acuarelas y gouache. Para ver mis obras de arte, puedes visitar mi página de
Instagram Wakul Allí comparto regularmente historias
y publicaciones relacionadas con el arte. En esta clase, primero te
guiaré a través de todos los suministros de
arte necesarios. Después te mostraré la imagen de
referencia y explicaré cómo la he
desglosado en elementos más simples. Practicaremos cada elemento individualmente para que
se sienta seguro durante
el proceso de pintura. Entonces comenzaremos nuestro proceso de
pintura pintando primero
la capa base
y construyendo lentamente el fondo distante y
estratificando paso a paso A partir de ahí, nos
trasladaremos a la parte del prado, añadiendo las flores
y las sombras, tratando de crear reflejos
y poco a poco dando forma a la escena. También hablaré
del estado de ánimo que quiero capturar y al final, remataremos la pintura
agregando los detalles. Es una clase simple y
rápida diseñada para ayudarte
a sentirte seguro
al final de la pintura. Y te animaría a abrazar tu propio viaje
creativo. Si esto es algo
que te emociona, ven y únete a mí y
pintemos esto juntos
2. Materiales de arte: Hablemos de los suministros de arte que necesitamos para esta clase. Empecemos por los pinceles. Primero, tenemos Ato plateado, dorado taklon quill
mob brush de Esto contiene buena cantidad de agua. A continuación, tenemos una brocha de
tamaño mediano redondo de talla ocho. Este tiene punta puntiaguda, y el siguiente pincel es de
terciopelo plateado tamaño dos cepillo redondo. Esto es para fines de detalle. A continuación, hablemos de papeles. Estaré usando Chirput 270
GSM, papel 100% algodón. La textura de este
papel es rugosa. Se puede ver que esto
tiene una textura rugosa, lo cual es realmente bueno
para obras de arte de paisajes. Ahora hablemos de los colores. Para los árboles lejanos y el cielo, estaré usando dolores grises, ultramarinos y putas verdes
para la parte roja del prado, estaré usando rojo pirrol
carmesí, estaré usando rojo pirrol
carmesí estaré usando dolores grises,
ultramarinos y putas verdes
para la parte roja del prado, estaré usando rojo pirrol
carmesí, Bnciana y rosa ópera. Para las áreas de sombra, estaré usando let, umber
crudo e índigo Entonces necesitaríamos cintas de
enmascarar. Voy a estar usando dos
tamaños diferentes de cintas de enmascarar. Puedes seguir adelante con
cualquier talla que tengas. Si no quieres usar cinta
adhesiva, eso también está bien. Entonces necesitamos dos frascos de agua, uno para limpiar las pinturas y otro para tomar
agua limpia para los lavados. Entonces necesitaríamos secador de
pelo para acelerar
el proceso de secado. Necesitamos servilletas o incluso
podrías usar pañuelos para limpiar el
exceso de agua de pinceles y
el spray de agua o niebla de agua para rehumedecer
las pinturas y el Entonces eso es sobre los suministros. Pasemos a la parte
de las técnicas.
3. Técnicas y práctica: En este capítulo, nos centraremos en cómo abordar la
pintura paso a paso. Te mostraré la imagen de
referencia que inspiró esta obra. Entonces, en lugar de
copiar de inmediato todos los colores
y los elementos, mi objetivo aquí es
simplificar la escena en secciones
claras para
crear algo similar con un poco
de Entonces voy a
dibujar rápidamente una miniatura, dibujando esta línea inclinada, dividiendo la tierra y el cielo Debajo de esta línea,
tendremos el prado y
la zona herbácea Por encima de la línea,
colocaré los árboles. Ahora, pasemos
a la parte para colorear. Entonces primero voy a pintar el cielo de color azulado
muy diluido, manteniéndolo suave Y luego voy a añadir
los árboles brumosos. Entonces, en la imagen de referencia, los árboles distantes
son ligeramente débiles Pero aquí, voy a tratar de
exagerarlos para que podamos
crear una sensación de profundidad Una vez hecho esto, luego
agregaremos una segunda capa de árboles del medio suelo para construir una fuerte sensación de estratificación
en el Ahora bien, para el terreno
o el área cubierta de hierba, usaré toques
marrones justo
al lado del área media más oscura Y luego
pintaremos los prados. Entonces, mientras pinta los prados, dejaré intencionalmente algunos huecos blancos y caer algunos colores rojo
y azul. Así que aquí estoy tratando de crear una impresión suelta de textura. Los árboles y prados
se pintarán de una manera áspera y
sugerente en lugar de una réplica
exacta y detallada Recuerda, el objetivo
aquí no es la perfección. Se trata de acercarse a
cada área
una por una y construir la sensación
de profundidad y atmósfera. Pintura nextil, otra
capa de pinos. Esta vez, de color un poco
más oscuro. Entonces así es como nos
acercaremos a la pintura. Continuando, practiquemos cada sección de la
pintura una por una. Empezaré por la parte del prado. Entonces el prado de aquí tiene tonos
de rojo y rosa, ¿verdad? Entonces voy a tomar mezcla de rojo, rosa
ópera, y tal vez
quemar a Siana también Entonces, vamos a regañar esos colores. Han tomado Bziana carmesí, rojo
pirrol Entonces voy a estar mezclando
estos cuatro colores. No quiero apegarme
a un solo color. Si no tienes todos
estos colores, está bien. Puedes usar uno o dos
colores como rojo o carmesí, o incluso siena quemada Bien. Y la técnica
que estaría usando para pintar el
prado es húmeda sobre húmeda, lo que significa que aplicamos
pinturas húmedas sobre papel húmedo. Entonces comencemos. Déjame aplicar
el agua sobre el papel. Sí, dos colores más quiero
introducir que es
let e índigo. Estos son los pocos
colores más oscuros que voy a introducir dentro de la
parte del prado para las zonas de sombra. Bien, entonces he mojado el papel. Ahora voy a
dejar caer las pinturas. Entonces esto es solo una representación tosca. Incluso en la pintura, voy a ir con el
enfoque de perder también. Gota de los
colores marrón rojizo que tienes. También dejar algunos espacios en blanco. Me voy de blanco para mostrar una sensación de luz
dentro de la pradera. La próxima vez dejando caer
algunos let e índigo para sugerir
las áreas de sombra. También podrías salpicar la
pintura usando esta técnica. Así que una vez que esta zona se seque, agregaremos algunos detalles
usando húmedo sobre seco. Aquí, estoy aplicando
pinturas húmedas sobre superficie seca. Añadiendo líneas diminutas en las
flores, no en todas ellas. Algunos aquí y allá, sólo para darle una sensación de detalle y sentido de
profundidad a la pradera. Entonces así es como nos acercamos
al prado en la pintura. Ahora pasemos
a la parte de los árboles. En esta sección, te
voy a mostrar cómo pintar los árboles
en la pintura. Nuevamente, vamos a
utilizar la técnica de mojado sobre húmedo. Así que moja bien el papel. Aquí vamos a
construir dos capas. Una es la lejana
tierra lejana o los árboles, y luego los árboles del medio suelo Primero, voy a pintar
los árboles distantes. Solo tienes que aplicar trazos de
pincel verticales como este. Dado que el papel está húmedo, el color se extiende muy bien, creando un efecto difuso Ten un pañuelo o
una servilleta a mano para que puedas limpiar el
exceso de dolores de tu cepillo. Aquí estamos tratando de
representar la tierra lejana. Ahora para la siguiente capa, volveremos a usar un color ligeramente
más oscuro con los mismos trazos de pincel
verticales. El color para el
fondo serían los dolores grises y las putas verdes Estoy mezclando estos dos colores, creando un color gris verdoso Ahora bien, si sientes que los
bordes están afilados, podrías usar un cepillo limpio y
mezclarlo mientras aún esté húmedo. Tenemos listos los antecedentes. Ahora pintaremos el árbol
usando un color aún más oscuro. Usaré el umber crudo
para la parte herbácea. Eso es como pasto seco
o incluso la parte de tierra. Se lo dejo a la interpretación de los
espectadores. Ni siquiera pude
entender si es el camino o la zona de pasto
seco. Supongamos que no conoce técnicas de acuarela como
mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Así es como es.
Aplicamos agua. Y luego cuando
aplicamos las pinturas, las pinturas se difunden y crean un aspecto borroso y
suave, mientras que con mojado sobre seco, aplicamos pinturas húmedas
sobre superficie seca Nos da bordes afilados
y duros. Espero que quede claro. Ahora, volviendo a
nuestra sección de árboles, secaremos completamente el área. Entonces te mostraré
cómo podemos agregar detalles sobre los árboles
y la parte del suelo. Una vez que las pinturas estén secas, volveremos y agregaremos algunos detalles usando la técnica de
húmedo sobre seco. Esto es solo para
crear una impresión de efecto detallado en los
elementos de la pintura. Estaré agregando algunos
detalles sobre algunos de los árboles en la pintura
para llamar la atención del espectador sobre estos árboles y el resto de
los árboles permanece sangre en el fondo. Oh.
4. Proyecto de clase: parte 1: Bien, entonces comencemos
nuestro proyecto de clase. El papel que estoy
usando es chirpet 270 GSM, papel 100% algodón, y es del tamaño 11.5 por 7.5 "casi cerca
de un tamaño cuatro Bien, entonces ahora vamos a
tocar el papel para que se mantenga intacto durante
el proceso de pintura. Entonces, para el lado izquierdo y
derecho, lo
voy a pegar con cinta adhesiva
usando una punta de enmascaramiento de 1", y para la parte superior e
inferior, lo
voy a pegar con cinta adhesiva usando agua de
dos pulgadas que es cinta adhesiva de
dos pulgadas. Esto es puramente por el propósito
estético, nada que ver con
la funcionalidad. Puedes pegarlo cuando cualquier cinta de
enmascarar o incluso si no lo haces,
eso está totalmente bien. Ya terminamos de asegurar el papel. Ahora comencemos
con el boceto. Antes de eso, espero que
hayas visto el capítulo anterior
donde explico cómo romper la imagen de referencia en formas
más simples y
cómo pintar los diferentes
elementos de la escena. Empezaré dibujando
una línea inclinada. Esta es la zona donde
los árboles se encuentran con la tierra. Por encima de esta línea, tenemos
los árboles, la zona brumosa, el cielo y debajo de esta línea, estaremos pintando la parte
cubierta de hierba y los Entonces marcaré aproximadamente
la forma del árbol. No tiene que ser
exactamente así. Sólo una representación aproximada de dónde se
van a colocar las ramas Dibujaré otra línea
paralela aquí. Ahora, empecemos a pintar. Primero me llevaré este cepillo de mafia. Este es un cepillo plateado Atelio
tamaño 80 mob. Voy a mojar todo
el papel porque vamos a seguir la técnica de
mojado sobre húmedo, ¿verdad? Entonces para eso, mojaremos
el papel generosamente. Aplica una capa uniforme de agua. Asegúrese de que no haya charcos ni charcos de agua en la
superficie del papel Ahora toma tu
paleta de colores, y comencemos. Primero voy a
pintar el cielo. Para pintar el
cielo, estaré usando azul
ultramarino con
un toque de dolores grises, que ya está ahí en
mi paleta. Por eso. Podrías usar cualquier color de
tu elección para el cielo. No tiene que ser así de azul. Entonces estoy aplicando tono
muy diluido de azul
ultramarino para el cielo, dejando unos diminutos huecos
blancos en medio que representan las nubes
blancas naturales en el Avanzando, pintemos
los árboles brumosos distantes. Para eso,
mezclemos pinturas grises, hookers verde, y un
poquito de azul ultramarino Entonces el objetivo aquí es
lograr un gris verdoso. Está bien si logras gris
frío o cálido.
No importa. Idealmente, debería
ser genial
porque está lejos del
punto de vista, ¿verdad? Ahora, toma un pañuelo o una
servilleta y manténgalo a mano. Lo necesitamos para limpiar el
exceso de pintura. Usa la punta de la brocha para pintar estas líneas
verticales repetidas. Esto va a representar los
pinos brumosos al fondo. Además, usa el vientre
de la brocha para levantar las pinturas y
límpiala sobre la servilleta. También podrías aplicar
movimiento de pincelada
hacia arriba para crear la ilusión de los pinos en el fondo Ambas formas funcionan bien. Puedes hacer lo que
sea más cómodo para ti. A continuación, mezclaremos valor tonal
ligeramente más oscuro del mismo color Ese es el
color gris verdoso que mezclamos antes. Esta vez necesitamos
un color ligeramente más oscuro. Introduciremos
algunos tonos más oscuros en algunas zonas para crear esta
ilusión de variación tonal Si alguna vez has
visto una vista brumosa, notarás cómo algunas áreas
están completamente ocultas en la niebla mientras que otras se
asoman parcialmente. Ese es el tipo de efecto
que estamos buscando aquí. No tiene que ser el foco
principal de la pintura. Puedes mantenerlo
sencillo si quieres. Pero al agregar solo un toque
de esta variación tonal, podemos crear una hermosa sensación de profundidad y atmósfera
en el fondo Usa agua limpia para
tirar las pinturas hacia abajo. Esto creará un efecto brumoso
suave. Todo bien. A continuación, pintemos
la segunda capa de árboles. Estos son los árboles del medio suelo. Están un poco
más cerca que la capa anterior. Primero voy a pintar
la forma básica. Después encima de la capa
pintada, voy a agregar los
árboles uno por uno. No tome pintura muy gruesa. Pinto el pino
en tamaños irregulares. Y entre estos árboles, simplemente
agregaré
líneas verticales como elementos de relleno. No quiero pasar
más tiempo pintando los árboles individualmente con detalles porque nuestro papel
se va a secar pronto, así que tendremos que darnos prisa, aprender a pintar de
manera suelta. No persigas la perfección. Deja ir ese control y
solo ve con la corriente. A continuación, pintemos
la mancha marrón de tierra entre el prado
y los árboles de fondo. Para ser honesto, no
sé si se trata de un camino o de un terreno seco y cubierto de hierba De cualquier manera,
sólo voy a aplicar la pintura y dejarla en manos de
la interpretación del espectador. A continuación voy a
pintar el prado. Entonces, antes de eso,
quiero asegurarme que la
zona inferior aún esté húmeda. Entonces solo aplico, como en, solo rezo un poco de agua para
asegurarme de que aún esté húmeda. Bien. A continuación,
pintemos el prado. Estoy mezclando mi color rojizo. Huevo las pinturas en una brocha de tamaño
mediano, y
aplicaremos suavemente las pinturas, dejando algunos
huecos blancos entre ellas Si miras la imagen de referencia
original, tiene una especie de vibra más oscura, pero no quería plasmar ese tipo de
humor en la pintura. Estoy planeando
lograr una especie de ambiente
tranquilo y refrescante. Voy a tratar de dejar algún hueco blanco entre la parte
marrón y la roja. Dado que el papel está húmedo, los colores se están
extendiendo muy fácilmente. Tomar índigo y aplicar en la parte
inferior del papel. Esto es por sugerir
la sombra. Agrega algunos puntos en la parte
superior también. Esto creará un
buen equilibrio y contraste dentro de la pradera. También usaremos algún valor tonal
más oscuro del rojo. Trate de no trabajar en exceso. Es posible que te sientas tentado
a agregar más punto rojo, pero trata de mantenerlo
mínimo y también asegúrate de dejar un pequeño hueco
blanco en el medio A continuación, agregando otra capa
de marrón en el camino. Tenga en cuenta que mi papel aún
está húmedo. Si tu papel se ha secado, podrías rociar agua
o dejarla como está. A continuación, pintemos el árbol
del medio suelo. Estaremos usando un color verde
más oscuro. Me llevaré pinturas grises
y putas verdes. Agrega un poco de let también. El papel está ligeramente húmedo, así que voy a pintar las
ramas y el follaje. Al estar húmedo, se está
extendiendo muy bien. Entonces obtendrás
el efecto más completo. No tienes que pintar
el árbol detallado. Cambiando a mi tamaño dos brocha redonda para pintar
la punta del árbol. Una vez que el papel se seca, el árbol va a verse
mucho difuso y opaco Voy a estar agregando otra capa
más adelante con mojado sobre seco. A pesar de que la zona superior de
mi papel casi se ha secado, pero todavía estoy tratando de
pintar la punta del árbol. La sección media aún está húmeda. En el área de fondo, estoy agregando pocos pinos para construir un sentido de perspectiva. El papel aquí se ha secado completamente, así que todavía estoy pintando el árbol, pero en el extremo inferior, estoy usando la yema del dedo para difuminar el área y
mezclarla en la parte marrón Voy a añadir otro árbol del
lado izquierdo. A continuación, tomaremos un
color rojo fuerte o concentrado y lo estaremos rozando en la
superficie húmeda de la pradera El papel está ligeramente húmedo, por lo que no se extenderá tanto. Después de esto, lo dejaremos para que se seque y volveremos una vez que
el papel esté completamente seco.
5. Proyecto de clase: parte 2: Bien, el papel se
ha secado completamente. Ahora agreguemos algunos
detalles sobre el prado. Entonces para la parte de detallar, voy a tomar el color rojo. Entonces es una mezcla de rojo pirol
y bidsiana y estaré agregando estas líneas aleatorias
sobre las áreas donde he agregado el esquivar antes,
el esquivar Básicamente es como
segunda capa sobre la pintura existente solo para sacar a relucir la
esencia del prado. En la imagen de referencia, había algunas flores
particulares. No quiero sentarme y
agregar todos los detalles. En lugar de crear
todo el trabajo detallado, pensé en dejar
algunas sugerencias de las flores y
mantenerla suelta. A continuación, toma let o índigo y agrega algunas
líneas de sombra en el medio. Hacia la
parte más baja del prado,
estaremos agregando los trazos de latón
más grandes y hacia el centro o la parte
superior del prado,
mantendremos los trazos de
latón cortos A continuación, voy a
cubrir la parte superior de la pintura para
salpicar algo de pintura, tomar índigo o hervirla en consistencia
más oscura y salpicar las pinturas, Entonces, cuando agregues estos
repetidos pinceladas o salpicaduras, trata de no sobretrabajarlo Intenta dejar algunos colores
base para que destaquen. A continuación, agreguemos el trabajo de
detalle en el árbol. Estoy tomando prostituta
verde, pinta gris, y un poco de let y voy a estar agregando algunos
detalles sobre el árbol, no cubriendo completamente el árbol, aplicando algunos br trazos sobre
el follaje pintado existente Esto es simplemente para
definir la forma
del árbol y mejorar
la apariencia general. Esto también creará una sensación de separación
del árbol de fondo. Cuando los árboles de fondo
aparecen difusas y borrosas, este árbol se destacará
porque está ligeramente detallado Um siguiente, pasemos al
camino marrón o a la parte herbácea Así que aquí con color marrón más oscuro. Estoy aplicando algunas pinceladas
aleatorias. Simplemente podrías agregar algunas líneas diagonales en
zig zag. Esto es para definir los
pastos en esta zona. Ahora limpia la brocha y
tira las pinturas hacia abajo. Tomar dejar y agregar un poco
entre los pastos marrones. Esto es para agregar contraste. También voy a añadir
entre la pradera. Cuando casi termines
con la pintura, podrías dar un paso atrás y echar
un vistazo a la pintura, ver qué falta, qué detalles puedes agregar. Bueno Ahora, pintemos los pájaros. Estoy usando Pains gray
para pintar a los pájaros. Es simplemente alguna forma de V, una forma de V invertida. También oscureceré el
árbol usando dolores grises. Uh Ahora usando delineador fino, toma rojo y
aplica rápidamente algunas pinceladas. Esto creará un buen equilibrio. Tenemos color más oscuro,
tenemos color más claro, así que quería agregar algunos tonos
medios en el medio para traer una sensación
de equilibrio.
6. Conclusión: gracias: Muy bien, ya terminamos. Despeguemos la cinta
adhesiva y revelemos el aspecto final
de la pintura. Espero que hayas disfrutado y hayas tenido una divertida
sesión de aprendizaje conmigo. Ahí vas. Así es como
se ve la pintura. Si te gusta esta clase, por favor deja un
comentario o comentario. Tu apoyo significa mucho para mí. Gracias. Te
veré pronto. Adiós.
Shanan Subhan, Watercolor/Gouache | Art Educator
