Montañas serenas con niebla con acuarelas | Tutorial de pintura

1. INTRODUCCIÓN: Alguna vez quise pintar montañas suaves y brumosas cubiertas de niebla o simplemente quiero experimentar el hermoso flujo de acuarelas Hola, soy Shanan Subhan. Soy ingeniero, convertido artista residente en Bangalore, India. Me encanta pintar paisajes. Puedes consultar mis obras inspiradas en la naturaleza en mi feed de Instagram, voy por el mango watercls tengo varias clases en Skillshare que se enfoca en pintar paisaje. Puedes echarles un vistazo. En esta clase, pintaremos una hermosa cordillera paso a paso. Te guiaré a través de todos los materiales que necesitarías. Puedes usar cualquier cosa similar que ya tengas. También te guiará a través de la mezcla de colores. En el camino, te enseñaré técnicas sencillas para crear efectos suaves y brumosos y mezclas fluidas Esta es una sesión relajada de pintura en la que puedes reducir la velocidad, disfrutar del proceso y experimentar verdaderamente la magia de las acuarelas, la forma en que los colores sangran y se mezclan de manera tan natural Si esto suena como algo que te encantaría, ven y únete a mí. No puedo esperar a verte dentro de la clase. 2. Materiales de arte: Ahora, hablemos de los suministros de arte. Te guiaré a través de todos los suministros que estoy usando en esta clase. Lo primero que necesitarías es papel. Este artículo es casi cercano a través de un tamaño tres. Si tengo que mostrar las medidas, es de aproximadamente 32 centímetros 32 por 25 centímetros. Entonces ese es el tamaño del papel. Se trata de Hana Mule. Espero que lo esté pronunciando bien. Este papel es 100% algodón, 300 GSM. Siempre prefiero usar algodón 100% porque es más fácil construir múltiples capas mientras pinta para los colores, tengo esta paleta. Todos los colores en esto son por filosofía del arte. Cuando era miembro del equipo de diseño, obtuve muchos suministros de arte por ellos. He puesto en esta paleta y me he dado cuenta de que no he usado estas pinturas en mucho tiempo. Tiene muchos matices en él. Pero no te preocupes por ninguno de los tonos. Te estaré explicando todos y cada uno de los colores que he usado aquí y los tonos alternativos que puedes usar para mezclar los colores. Ahora hablemos de los pinceles. Voy a estar usando tres pinceles en esta clase, que es este cepillo redondo de mafia. Esto es de Brostro. Es tamaño ocho pincel. Esto es como un cepillo de mafia. Contiene mucha agua, lo cual es bueno para mojar el papel. Ahora, tengo talla ocho, cepillo largo y redondo. Tiene una punta puntiaguda, que también es buena para algunos trabajos de detalle, y es de terciopelo tocado por Princeton Entonces tengo terciopelo negro plateado, tamaño a pincel redondo, punta puntiaguda otra vez para pintar estos árboles y los pájaros. Entonces usaré este portapapeles para pegar el papel sobre esto usando cinta adhesiva Si estás usando un bloque de acuarela o cuaderno de bocetos, puedes simplemente acortar el cuaderno de bocetos o poner una cinta, cualquier cosa que Estaremos pintando esto en orientación al paisaje. Si tu papel es algo así como una orientación vertical, puedes darle la vuelta al papel y pintarlo en esta orientación. Entonces usaré un trozo de tela para limpiar mis pinceles, y tengo algunos papeles de tisú para limpiar los pinceles así para limpiar la pintura o para limpiar los pinceles y luego limpiarlo, eliminar el exceso de agua del Este es el propósito del pañuelo o de la servilleta. Voy a estar usando un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Eso es sobre los suministros de arte que tenemos aquí. 3. Guía de color: Bien, entonces hablemos de los colores en este capítulo. Voy a estar usando rosa caramelo. Esto es por Art Philosophy Co. Y hay otro color rosa pastel. Si no tienes estos colores, no te preocupes. Puedes usar rosa carmesí o cualquier rosa que ya esté ahí en tu paleta No te preocupes por no tener ningún color que use. A continuación, para darle un poco de color cálido a la zona rosa. Voy a usar naranja. Aquí si mezclo naranja y rosa, se verá algo así. O rosa. Este es el color. De nuevo, se puede utilizar el color, cualquier rosa naranja rosa. No hay una regla fija como tal que tengas que usar solo este color. Ahora para la montaña, estaré usando azul ultramarino Y un poquito de este rosa otra vez, lo que nos va a dar un color let, algo así. Otra vez, si no tienes ese color, está bien, totalmente bien. Puedes usar azul o violeta, lo que quieras. No quiero restringir su proceso de pintura, siga adelante y use lo que esté disponible con usted. Ahora para mezclar azul más oscuro, estaré usando azul y un poquito de marrón y violeta. Me da este índigo y pinta gris como color. Si tienes dolores grises o índigo contigo, puedes usar eso directamente. Incluso puedes mezclar let a esto y crear un poco de color diferente. Totalmente depende de ti. Incluso aquí, he usado azul similar y dejado algo como esto. Si no quieres mezclar muchos colores, puedes ir con azul e índigo en azul ultramarino e Eso también está totalmente bien. Solo estoy asegurándome de que no te sientas restringido por las opciones de color. Lo importante es crear. Incluso con un solo color puedes crear usando los valores tonales Ahora para los árboles y esta área de fondo, estaré usando el verde y el azul existente. Voy a crear este color verde. Tengo uno más verde, que voy a mezclar con dolores grises que me darán este color verde más oscuro. Puedes elegir tus greens, cualquiera que tengas, puedes mezclarlos y combinarlos con los azules existentes en tu paleta El marrón que tengo se ve algo así, tumber quemado, puede mezclarlo con verde y azul Estos son los colores que voy a usar en la clase. Para las aves aquí, de nuevo, pintan de gris. No te preocupes por no tener colores particulares. Siéntase libre de usar o mezclar sus propios colores. 4. Técnicas: Hoy vamos a pintar esto. La composición de la pintura va algo así. Tenemos un cielo y luego tenemos montaña distante, que es ligeramente nebulosa por la distancia Este es el primer plano. Entre el primer plano y el fondo, tenemos el Bien. Entonces estamos pintando esto en varias capas, y así es como se puede separar. Entonces tenemos el cielo primero, y luego tenemos montaña distante, luego tenemos montaña media, la montaña de primer plano, y Entonces así es como construyes las capas en la pintura. ¿Todo bien? La composición es muy sencilla. No tenemos que bosquejar nada porque podríamos ver las marcas de lápiz en el papel. Entonces para evitar eso, pintaremos directamente usando la brocha sin ningún boceto. Déjame guiarte a través las técnicas que necesitarías para esta clase. Estaré usando la técnica de tirar o arrastrando las pinturas hacia abajo. No sé cuál es el término exacto para esto. Como soy autodidacta, tomas pinturas más gruesas. Y luego pintas la forma de la montaña, arrastrando tu pincel y creando la forma que deseas Este es el pico de la montaña. Ahora limpia su pincel y tira las pinturas hacia abajo. Simplemente tira las pinturas hacia abajo, tal vez mantente en un ángulo inclinado. Si quieres puedes agregar algunas pinturas. Entonces digamos que has pintado una montaña, no vas a salir de esta zona tal como está. Usarás más agua limpia y tal vez pintarás hasta el fondo o el área media. Para esta montaña, he aplicado agua casi hasta esta zona para que no haya una superficie irregular cuando se seca Esta es una capa. De igual manera, para las otras montañas, se utilizan colores más oscuros. Para sugerir la neblina o neblina en los alrededores, puedes usar los colores más claros. Aquí se puede ver las montañas distantes han utilizado un color muy claro, es decir para representar la bruma en la atmósfera Ahora para el medio suelo, usé ligeramente oscuro ya que está más cerca pero no tan oscuro como el primer plano Crearás esa consistencia de más clara a más oscura en la pintura. Por lo que también puedes ir con valores tonales donde agregas más agua para diluir las pinturas Aquí esta es la consistencia más gruesa. Dónde estás tomando agua espesa. Ahora le aplicas más agua a esto, se convierte en consistencia de tono medio. Entonces se diluye un poco más de agua y puedes seguir agregando agua hasta que llegue a este estado blanco, casi transparente. Si el papel no se ha secado, obtendrás estos efectos, que si lo deseas intencionalmente, puedes usar. De lo contrario, esperarás a que se seque el papel. Te voy a mostrar aquí esta zona ya está seca. Puede crear cualquier forma que desee arrastrando su pincel y luego crear esa inclinación y tirar de las pinturas hacia abajo. Esto crea naturalmente un efecto brumoso. Ahora puedes dejar caer algunas pinturas, creando cierto cambio y variación en la niebla. Simplemente juega con esto. También puedes recoger algunas pinturas usando brocha húmeda o pañuelo seco. Y hay una manera más de pintar las montañas, que es crear primero la forma usando pinturas diluidas o agua limpia. Una vez que tengas la forma en su lugar, luego agregas los colores. Una vez que la forma deseada esté lista, puedes seguir adelante y dejar caer algunos colores, dejando algunas áreas en blanco intencionalmente para sugerir la apariencia brumosa en la montaña También podría dejar caer un poco de agua Así que hay múltiples formas con las que puedes pintar. Para que puedas dejar el hueco donde quieras. Se crea una continuación brumosa de la niebla. 5. Proyecto de clase: parte 1: Bien, entonces comencemos el proceso de pintura. Voy a filmar mi papel en este portapapeles. Entonces, para pegar el papel, estoy usando cinta adhesiva de tamaño 1 ", y estoy dando alrededor de un borde de media pulgada en todos los lados. Si no quieres pegarlo, entonces puedes usar un clip o cuaderno de bocetos, cualquier cosa que estés usando, está totalmente bien Asegúrate de estar pintando en orientación horizontal. Una vez que haya terminado de pegar el papel, simplemente pase el dedo por los bordes solo para asegurarse de que esté bien sellado y que el agua no se filtre dentro de la cinta simplemente pase el dedo por los bordes solo para asegurarse de que esté bien sellado y que de goma Bien, entonces mojemos el papel. Estoy usando esta botella de spray. Sólo tiene agua pura y limpia. Nada más. Simplemente puedes usar una brocha para aplicar agua. Aquí estoy usando mi cepillo de mafia para esparcir el agua por el papel. Asegúrate de que esté completamente mojado. Todo bien. Comencemos nuestro proceso de pintura. Ahora voy a mezclar los colores. Entonces primero, me llevo este rosa caramelo. Esto es por Art Philosophy Co. Podrías usar cualquier color rosa que esté disponible contigo. A este color, le estoy agregando un poco de naranja para que sea un cálido color melocotón o rosa salmón. Aplicar en la parte superior. Hasta que el papel para que los colores fluyan hacia abajo. Tenemos un buen flujo cuando bajamos el papel. Moviéndolo también en sentido contrario para que los colores no se vean como si estuvieran fluyendo hacia abajo. Dejando algunas áreas blancas intencionales en el medio para el color blanco del cielo. Mantener esta cinta de enmascarar debajo del portapapeles para que haya una ligera elevación y creada durante todo nuestro proceso de pintura Esa fue nuestra primera capa. Ahora agregaremos algo de profundidad en el cielo pintando algunos colores más. Estas son las nubes en el cielo. Construye una sensación de profundidad allí. Si estás bien con una sola capa en el cielo, eso también está bien. Mantén el papel de manera inclinada mientras pintas el cielo Esto creará un bonito efecto fluido. Así que toma un papel de tisú, haz una bola como forma. Y con esta bola, quieres presionarla contra el papel, recogiendo la pintura. Entonces esto creará una pequeña forma circular que representa el sol o la luna. Podemos dejarlo en manos de la interpretación del espectador. Lo que quieran interpretar, pueden. Puede ser sol o puede ser luna. Ahora, voy a dejar que esta zona se seque. Podrías dejar que se seque de forma natural o usar un secador de pelo si tienes. Todo bien. Ahora estoy cambiando a mi talla ocho Princeton velvet touch Brush. Todo bien. Entonces vamos a empezar a pintar la montaña lejana. Mi montaña en la zona lejana se verá algo así como en color azul. Estoy mezclando el rosa existente con el color azul. Me va a dar un ligero color purpúreo. Incluso puede agregar rosa si lo desea. Toma las pinturas y empezaremos a pintar la montaña lejana, la montaña más alejada desde el mirador El color es ligeramente volatoso comencemos arrastrando nuestro pincel Bien. Entonces aquí, me he dado cuenta que el color violeta sobre un fondo rosado se ve un poco fangoso, así que voy a tomar más color azulado para esta montaña Estoy pintando la forma de la montaña usando solo el pincel. Y para el efecto brumoso, aplicaré agua con el cepillo limpio. Sólo hay que tirar las pinturas hacia abajo. Sea un poco rápido con este paso ya que el papel podría secarse. Se pueden suavizar algunos bordes duros para que no se vea muy afilada Ahora vamos a pintar otra montaña Antes de eso, déjame mojar esta zona para que no haya manchas de agua afiladas. Agregar agua crea una transición más suave y hace que se vea muy fluida. Puedes caer en algunos colores más oscuros. Mi objetivo aquí es hacer que la montaña parezca muy fluida. Y para el mismo color, agreguemos un poco más de agua, haciéndola diluida. Ahora, usa estos dolores diluidos para crear la lejana montaña lejana. Ten un papel tisú a mano para que puedas levantar las pinturas o usar agua limpia. Es posible que te den estos parches. No te preocupes, solo aplica un poco de pintura y déjala como está sin mucho trabajo excesivo A veces tratamos de corregir o corregir nuestros errores yendo y viniendo entre los procesos. Trate de evitarlo y confíe en el proceso. Ahora voy a secar esta capa. Cuando usas el secador de cabeza, la cinta de goma puede dejar su encía, podría desprenderse. Sólo tienes que volver a presionarlo. Ahora pasemos a la siguiente capa. Esto sería en algún lugar de la zona media del suelo. Estoy mezclando color azul ligeramente más oscuro. ¿Cómo mezclo el azul más oscuro al no tomar un color más oscuro, sino simplemente mezclarle un poco de marrón Esto se dejó, perdón. Puede tomar cualquier color marrón. O si tienes índigo o dolores grises, quizá mézclalo con el azul ultramarino Aquí, el pico de la montaña yace por aquí y otro por aquí. Para el pico de la montaña media, intentaré pintar en algún lugar entre los dos, no directamente debajo de ellos. Entonces déjame pintar la siguiente cordillera en algún lugar de aquí. Simplemente puedes arrastrar tu pincel y crear la forma que más te guste. Una vez hecho eso, entonces aplicas pinturas diluidas, tratando de crear una transición más suave de más oscura a clara, y luego seguir agregando agua. Y aquí hay otra forma en que usas agua y luego aplicas pinturas. Dejando caer algunas pinturas más oscuras en la cima de la montaña. La razón detrás de aplicar este color más oscuro es para ocultar la capa anterior que habíamos pintado. Ahora, estoy cambiando a mi pincel más grande y aplicando agua clara para que tengamos una transición más suave y sin fisuras. A lo mejor puedas aplicar algunas pinturas más en el medio. Así se puede ver algún cambio en la niebla. A lo mejor puedas salpicar algunas pinturas. Estoy usando papel de tejido para levantar las pinturas fuera de la zona de montaña. Uh, bien. Ahora vamos a secar esta zona. Solo comprueba si el papel está completamente seco. A continuación, mezclemos las pinturas para crear la montaña de primer plano Aquí estoy usando azul ultramarino, volet y Usando estos tres colores, que se verán similares al índigo y pinta gris, también puedes usar esos tonos directos. Bien, entonces estoy tomando este color más grueso y arrastrando mi pincel, creando una forma de montaña Ya que está más cerca del mirador, así que estoy tratando de crear estos pequeños detalles en la montaña. En algunas zonas, se puede aplicar agua limpia y luego aplicar las pinturas. Esto parecerá como si la parte alta de la montaña estuviera cubierta de niebla. Para que veas lo que he hecho aquí. He mantenido dos áreas más ligeras en la montaña de primer plano sugiriendo una profunda sensación de niebla alrededor de esta También, dando algunos detalles con la punta puntiaguda del pincel. Ahora tratando de mezclar y crear un efecto de degradado más suave. Cambiando a mi pincel más grande y aplicando agua. Una vez que hayas aplicado agua, entonces puedes regresar y agregar algunos detalles en la montaña Bien. Entonces ahora mezclemos verde y algo de azul. Esto se verá como el color verde oliva. Estoy aplicando esto en el área de primer plano como base para los árboles de primer plano Asegúrate de dejar este espacio blanco entre la montaña y el área del primer plano No lo cubra completamente. Todo bien. Ahora, lo dejaremos aquí y dejaremos que la zona se seque completamente. Estoy usando mi secador de cabeza para secar las pinturas. 6. Proyecto de clase: parte 2: Así se ve la pintura una vez que se seca. Puedes parar aquí si quieres. Pero voy a pintar algunos árboles en primer plano. No mucho, algunos de ellos. Voy a estar usando Pains gris y algo de verde. Esto me está dando un color verde muy oscuro. Ahora con este color, vamos a pintar los árboles. Empezaré dibujando una línea recta vertical y luego agregaré el follaje. Usando la yema del dedo para presumir del follaje de los árboles. Puedes usar un papel de tisú y limpiar el exceso de pintura. Cuando haces esto, obtienes una buena precisión para dibujar los árboles. Simplemente mueve tu mano en diferente dirección. Intenta pintar las hojas de una manera muy irregular y asimétrica Te voy a mostrar cómo se vería un árbol simétrico. Se vería algo así donde estás pintando una línea recta y luego vas así. Si eres principiante, está bien, pero si quieres refinar tus habilidades, ahora comparas estos dos árboles. Si aún quieres seguir esta técnica básica, entonces una vez que hayas terminado con esto, puedes seguir adelante y agregar algunas líneas diminutas entre ellas representando las hojas, tratando de romper esa simetría. Derecha. Y algunos puntos diminutos en el exterior. Entonces elementos de relleno como este. Voy a usar color más oscuro esta vez, más de pinturas grises y menos de verde. Yo también lo puedo hacer aquí. U. Estamos pintando los árboles en diferentes tamaños. Tan cortos, algunos árboles más altos. Crea una variación y evita crear un aspecto uniforme en la pintura. A continuación, agreguemos algunos árboles más usando el color marrón. Entonces así es como se ve cuando tu pintura cuando tu pincel está cargado con las pinturas. Siempre, como, aplicar con un papel de tisú. Al principio solo quería pintar pocos árboles. Como pintaba pocos árboles, quería, ya sabes, seguir pintándolos cada vez más. Ahora, tomaré verde claro y lo mezclaré con el color marrón. Como que me da este color verde oliva y empezar a pintar algunos árboles con la misma técnica. Se puede cambiar la altura de los árboles, creando una sensación de variación. Puedes aplicar las pinturas al azar así y aplicarlas usando las yemas de tus dedos. Esto creará una especie de aspecto de elemento de relleno orgánico. No exageremos con esto. Podemos cubrir esta parte superior, algo así. No quiero desperdiciar este papel limpio, así que usaré esta servilleta en su lugar para cubrir el área. Y puedes salpicar las pinturas. Solo para crear ese efecto orgánico salvaje y natural en primer plano A salpicar algunos greens. Ahora, agreguemos algunas aves. Tomaré pinturas grises para esto. Limpie el exceso de pintura. Pintar pájaros es una de mis cosas favoritas, pero siempre disfruto. Esta zona está cubierta de neblina, así que voy a pintar con color diluido solo para demostrar que hay aves dentro de esta zona brumosa En todo caso, sientes que hay muchas salpicaduras alrededor en el área del primer plano, puedes usar el papel de tisú para levantar las Ya terminamos con esta pintura. Ahora bien, este despega la cinta de enmascarar revelando el aspecto final de la obra de arte. Bien. Ahí vas. Así es como se ve la obra de arte. Para ser honesto, no tenía ninguna referencia en mente. Fue, creo, fuera de la práctica que he estado haciendo paisajes brumosos Yo hice esta pintura imaginaria donde elegí mi color favorito para el cielo e hicimos algunas montañas desde la imaginación misma. Me encanta cómo ha resultado esto. 7. Gracias :): Muchas gracias por unirte a mi clase y quedarte hasta el final. Espero que hayas tenido una divertida sesión de aprendizaje hoy. Si has disfrutado pintando conmigo, te solicito que por favor compartas tus obras de arte en la galería del proyecto. Y además, podrías dejar una reseña para la clase para que llegue a más gente como tú. Gracias. Estoy muy agradecida. Te veré en mi próxima clase. Hasta entonces, adiós.