Paisajes acrílicos en iPad con Procreate

1. Paisajes acrílicos en Procreate y 32 pinceles acrílicos y sellos gratis: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista, diseñador y profesor. Hoy quiero mostrarte cómo crear paisajes estilo pintura acrílica en tu iPad y Procreate. Cuando ves esta clase obtienes todos los pinceles acrílicos que creé, incluyendo 12 tipos diferentes de trazos acrílicos, texturas, y algunos pinceles que cambian de color que ayudarán a agregar variación realista a tus pinturas. El conjunto también incluye 19 sellos para aves y plantas. Puedes agregar rápidamente algo de estratificación y profundidad a tu composición. En primer lugar, veremos algunas formas de crear un cielo fluido lleno de variación y rayas acrílicas. Cubrimos formas fáciles de agregar sombras y reflejos a tus características de paisaje. Entonces mira cómo usar elementos en primer plano para agregar profundidad a tus pinturas. A continuación, usaremos un estilo de pintura impresionista para construir un paisaje con pequeños trazos. Hablaremos de formas de utilizar la luz y la sombra para crear un paisaje abstracto lleno de color y variación. Por último combinaremos todas las técnicas de pintura en una composición variada con formas y colores atrevidos. Veremos cómo ajustar los colores de tu pintura. Por lo que incluso si estás trabajando con un paisaje plano, todavía puedes crear una pintura vibrante. Te mostraré cómo conseguir toneladas de hermosos trazos de pintura acrílica y texturas para que tus pinturas tengan una sensación realista que muchas veces falta en el arte digital. Al final de esta clase, podrás convertir cualquier paisaje en una pintura acrílica y procrear. La pintura paisajística es una gran manera de ayudarte a aflojar ya sea el dibujo digital y la pintura. También puede ir a estilo cuando me quede atascado en un arte creativo. Incluso cuando no tengo idea de qué más dibujar, todavía puedo inspirarme en un hermoso paisaje y algunos trazos de pintura simples. Podrían usar las pinturas que creas en esta clase como regalos para amigos y familiares. Impresiones de arte para vender o regalar o subir las imágenes para imprimir a la carta sitios como Sociedad 6 y Red bubble. Pintar y procrear también es una gran manera de prepararse para tus pinturas sobre lienzo real. Si ya has probado la pintura acrílica sobre lienzo antes y te has decepcionado con los resultados, esta es una gran oportunidad para practicar la composición y el color, que cuando saques tus pinturas reales en Lienzo, antes y te has decepcionado con los resultados, esta es una gran oportunidad para practicar la composición y el color,para que cuando saques tus pinturas reales en Lienzo, siéntete realmente seguro con tu estilo personal. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos. 2. Descargas y recursos: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar el enlace para llegar a la página de descargas en la sección de proyectos en el sitio web de Skillshare, no en la app. Una vez que haga clic en ese enlace, verá que necesita una contraseña para entrar a la página. Mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, puedes desplazarte hacia abajo para ver la lista de Descargas y Recursos, y voy a dar clic en la primera, que es Descargar el conjunto de pinceles. Una vez que eso se abra, deberías ver un botón de descarga. Después se descarga deberías ver abierto en, y luego puedes encontrar procreate en esa lista. Si no está en esa lista, puede hacer clic más y luego desplazarse a través para encontrar copia para procrear. Eso pondrá automáticamente el conjunto de pinceles en la parte superior de tu lista de pinceles aquí mismo. Si volvemos a la página de descargas y recursos, verás el siguiente ítem de la lista es Ver el tablero de inspiración. En este Tablero, he guardado una tonelada de fotografías de paisajes. Estos son gratuitos para uso personal o comercial. Por lo que puedes usar estos como inspiración para tus pinturas de paisaje. Por supuesto, también puedes usar tus propias fotos, lo cual es aún mejor. Pero por supuesto puede que no tengas un tono de hermosa foto paisajística, creo que este es un gran lugar para empezar. También te ayuda a crear unas cuantas pinturas y empezar a tener una idea de cómo es una buena foto de paisaje para una pintura. Entonces cuando sales y ves un hermoso paisaje, sabes captar la imagen. Se verá muy bien en tus cuadros. Siéntase libre de usar estos. Obviamente el creador aprecia si los acreditas cuando publicas tu imagen en redes sociales, pero no es necesaria. Ahí hay escenas de montaña, escenas de playa, escena del desierto, puedes ir con lo que funcione para tu estilo personal aquí. ¿ Estamos usando algunas versiones diferentes a lo largo de la clase? Puedes sentirte libre de copiar las fotos que utilizo o algo totalmente diferente. Muchos artistas te dirán que nunca debes usar las fotos de otra persona. Creo que eso está totalmente mal. es genial usar las fotos de otras personas, sobre todo si las están ofreciendo de forma gratuita, personal o comercial. En parte porque cuando alguien usa su propia foto, sienten que es realmente preciosa y no quieren estropearla. Si estás mirando tu propia foto que tomaste de esta escena perfecta, tal vez sientas que es tan preciosa que tienes miedo de cometer errores al estar pintando. En tanto que si estás usando la fotografía de otra persona, podrías ser un poco más libre para probar algunas cosas nuevas. Por lo que me gusta empezar con fotografías de otras personas y luego pasar a las mías cuando tengo más confianza. Siéntete libre de ir con lo que sea que te sienta bien aquí usa el de otra persona, o empieza a tomar el tuyo propio. Entonces sigamos adelante y empecemos con nuestro primer proyecto. 3. Bocetar y mezclar: Para este primer proyecto, vamos a crear un amplio cielo abierto con algunas aves, y plantas, y algunas montañas para darle cierta profundidad al paisaje. Vamos a jugar con todas las opciones de pinceles y mezcla, así que no te preocupes tanto por crear un paisaje perfecto. Esta es solo una buena oportunidad para conocer los pinceles y la mezcla y cómo usarlos por completo. Empezaré en Procreate creando un nuevo lienzo. Tocaré el símbolo más, toque el símbolo aquí para crear un lienzo personalizado. Escogeré pulgadas como mi medida y utilizaré 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Aquí puedes trabajar a cualquier tamaño, pero es importante tener en cuenta las capas máximas. Yo sí trabajo con muchas capas de estas pinturas paisajísticas, tal vez al menos 20 o 30 veces. Me gustaría mantener ese número bastante alto para preservar la flexibilidad. Pero por supuesto, si tienes un iPad más pequeño, es posible que tengas que ir con un tamaño más pequeño para mantener tu número máximo de capas. También es importante pensar en lo grande que podría querer usar esta imagen digitalmente o impresa. Sé que no imprimiría esto más grande de 10 por 10 pulgadas, así que este es un buen tamaño para mí. Pero si crees que vas a hacer algo a tal vez 15 por 15 pulgadas como impresión, claro que querrías trabajar a ese tamaño aquí. Tocaré en “Crear” para abrir eso. Siempre me gusta empezar por solo esbozar mi maquetación. Voy a agarrar el negro como mi color, y luego en el conjunto de pinceles, voy a conseguir el primer pincel, que son las rayas acrílicas secas. Pongamos eso a un tamaño algo pequeño. No voy a usar una fotografía para esto, sólo voy a ir con algunas formas generales de montañas y algunas plataformas. Simplemente empezaré haciendo un boceto básico. Estoy tratando de mantener mi lápiz realmente suelto aquí. No quiero que esto parezca rígido ni grumoso, así que estoy tratando de sólo mantener mi lápiz moviéndose y pensar en cómo las montañas tienen estos bordes dentados en la parte superior. Estoy tratando de captar eso mientras dibujo estos. Yo también quiero tener algunas plantas simplemente drapeando desde los costados aquí. Sólo estoy dibujando eso en. Entonces algunas plantas aquí arriba cerca del espectador para crear un poco de profundidad. Se puede ver con las montañas, estoy tratando de mantenerlas muy aleatorias. Terminé dos en el borde del lienzo y terminé uno en medio de esta joroba aquí. Después terminé estos dos muy cerca el uno del otro, y éste de aquí abajo. Estoy tratando de no hacer sólo como montaña, montaña, montaña tres líneas predecibles. Lo estoy manteniendo más variado y caótico, que es lo que se ve en la naturaleza. Siguiente Voy a crear una nueva capa, y sólo arrastraré esa capa debajo de mi boceto. Parece que accidentalmente convertí eso en grupo. Sólo tocaré dos dedos para dar un paso atrás. Solo quiero arrastrar esa capa por debajo de mi capa de boceto para que siempre pueda ver mi boceto. Aquí voy a hacer un paisaje monocromático. Voy a elegir un color y usar varios tonos de ese color en toda la pieza. Lo primero que haré es elegir mi primer color. Este va a ser el color medio de mis paisajes. Tendré colores más claros y tendré colores más oscuros, pero este será el tono medio en mi gama de colores. Realmente puedes ir con cualquier color aquí, pero obviamente quieres pensar en lo que en realidad podría ser el color de un paisaje. A menos que solo quieras hacer algo totalmente irrealista, lo cual también está bien. Me gusta ese color, voy a crear una paleta monocromática haciendo clic en “Palets”, tocando el símbolo más para crear una nueva paleta. Después volviendo a mi escritorio y ahí está mi nueva paleta. El primer color es este color que ya he seleccionado. Simplemente pondré eso en el medio. Entonces voy a decidir, ¿quiero agarrar mis colores diagonalmente así? ¿ Yo quiero agarrarlos derecho arriba y abajo así. Sólo estoy poniendo una línea imaginaria a través de la rueda de color, y me voy a quedar con eso. Cambiando un poco hacia arriba a través de mi línea diagonal y ese es un color ligeramente más claro, un poco más, un color más claro. Solo estoy tratando de conseguir una buena gama variada. Entonces quiero volver a mi color medio para conseguir unos tonos más oscuros. Doy click en ese color medio, cambio hacia abajo y solo obtengo una gama completa de colores aquí todo el camino hasta casi negro. Esta va a ser la gradiención para mi cielo. Voy a empezar con mi color más oscuro, y estoy en esa nueva capa, no mi capa de boceto. Vamos a agarrar el pincel acrílico opaco. Consigamos un tamaño algo grande para ese brash. Tan solo ten una pequeña línea. Esa va a ser mi área de oscuridad de mi lienzo. Ve al siguiente color, un poco más claro, y solo voy a repetir este proceso todo el camino hasta mis montañas. Voy a pasar un poco mis montañas porque no quiero tener ningún pedacito de blanco mirando al fondo de mis montañas. Sólo me estoy colando en ese pedacito de aquí. A continuación quiero mezclar estos juntos para que parezca un pincel acrílico que acaba de barrer por la página con varios colores. Voy a tocar la herramienta de mezclado y luego conseguir el cepillo de rayas acrílicas secas que usamos para bosquejar. Me aseguraré de que esté en el tamaño más grande aquí. Yo sólo voy a pasar y realmente mezclar ligeramente estos colores juntos. A veces lo que me gusta hacer es barrer mi pincel en una especie de x, patrón. Eso crea un poco de ese cepillado de rayas acrílicas. Parece que por ahí entró un verdadero pincel. Pero puedes hacer esto como quieras. Podrías crear una transición realmente suave o podrías crear una transición de pincel más áspera. Simplemente juega por aquí con diferentes opciones y ve qué se siente bien para tu estilo. Sólo voy a seguir trabajando en estas líneas arriba y abajo e intentando quitar estas tiras claras y hacer que se parezca más un pincel acariciado con gracia a través del lienzo. En realidad me encanta cuando consigo algunas de estas marcas no intencionales porque eso es lo que realmente se ve con la pintura acrílica. Obtienes estas áreas que no son perfectamente pareadas y tienen el residuo de una pincelada. No sientas que tienes que mezclar perfectamente todo con este proceso. Está bien mostrar algunas de tus marcas y errores. Una vez que estés contento con tu gradiention, una cosa que me gusta hacer es añadir un poco más de textura a esto. Voy a crear una nueva capa y con este color más claro de mi escala, voy a conseguir el pincel acrílico ligero rayado, su tamaño más grande, y simplemente venir a través y añadir algunos pequeños reflejos. Se puede ver que este cepillo hace un trazo de pelo de caballo. Puedes agregar esos en cualquier lugar aquí en el cielo. No sólo tiene que estar en el área más ligera. Entonces probablemente cambiaré a un color más oscuro y haré exactamente lo mismo con un color más oscuro en mi paleta. Estoy haciendo esto en una nueva capa porque no estoy 100 por ciento seguro si me va a gustar. Cualquier cosa de lo que simplemente no estoy seguro siempre hago en una capa separada porque a pesar de que puedes dar un paso atrás tocando dos dedos con el número de trazos que estoy poniendo abajo en esta página, tomaría un realmente mucho tiempo para que me dé un paso atrás con dos dedos. A mí me gusta simplemente poner todo en una nueva capa y no tener que preocuparme nunca de dar un paso atrás así. Solo estoy tratando de traer todos los tonos a todas las áreas. Yo estoy preservando esa gradiención pero también solo quiero un poco más de variaciones, así que no son solo bloques de color. Puedes seguir trabajando esto durante mucho tiempo pero la clave es no trabajarlo demasiado, es realmente fácil trabajar en exceso de pinturas y quieres mantener ahí esa espontaneidad y no parecer que pasaste horas solo cepillando sobre la misma zona. No te preocupes por hacerlo perfecto aquí, solo acércate y siempre puedes volver a esa capa y trabajar más en ella. Vamos a seguir adelante y crear una nueva capa para las montañas. Yo sólo voy a elegir tres tonos aquí. Podría hacer las montañas más claras y luego tal vez cualquier otro color aquí, las montañas medianas y las más oscuras. Puedes jugar por aquí con la cantidad de variación que quieras. A lo mejor quieres que tu montaña muy delantera sea súper oscura, así que irías con uno de estos colores más oscuros. Siempre se puede cambiar, hacer sólo jugar con las diversas opciones. Voy a empezar con este color más oscuro y sólo a ver cómo se ve. Estoy agarrando el mechero de rayas acrílicas cambiador de sombra. Lo que esto significa es que estás obteniendo una textura de rayas acrílicas. Va a cambiar el tono con la presión de tu Apple Pencil, y va a cambiar a un tono más claro mientras presionas más fuerte. Aquí te mostraré un ejemplo. Consigamos un pincel más grande. Estoy presionando la luz, así que puse que hacia atrás se oscurece con la presión. Si conseguimos un color más claro aquí, se puede ver que estoy presionando la luz más fuerte, más duro. Cuanto más fuerte apriete, más oscuro es. Si presiono realmente luz puedo obtener un color claro. Puedes conseguir alguna variación agradable con esto. Probablemente sea una buena idea tomarse algún tiempo para practicar este sentimiento un poco. Por supuesto, si no tienes un Apple Pencil, esto no será posible. Perdón por cualquiera que no tenga un Apple Pencil esta parte puede ser un poco frustrante, pero lo que puedes hacer es simplemente venir con color conseguir un color más claro y luego venir a través y añadir tus reflejos. tanto que si tienes el lápiz Apple, vamos a hacer todo en un solo paso. 4. Sombra, resaltado y profundidad: Así que adelante y agarra el color que quieras usar. Y me gusta empezar esbozando la misma cima de las montañas.Ya puedes ver, estoy tratando de mantener esto bastante dentado. No quiero estas jorobas perfectas como esta porque no es así como realmente se ven las montañas.Están muy dentadas e impredecibles en sus líneas. Sólo estoy tratando de captar eso aquí. Estoy manteniendo mi pincel realmente suelto en mi mano y algo así como simplemente sacudiéndolo alrededor del lienzo. One Thing que notarás con este pincel es que si lo usas derecho arriba y abajo, obtienes estas pequeñas marcas aquí, que pueden ser agradables en algunos casos, pero a veces necesitas un borde más suave. Si solo giras el lienzo, puedes conseguir el otro borde de ese pincel, que es el borde liso. Por eso notarás que giro mucho mi lienzo de lado. Mira, puede que termines haciendo eso para especie de jugar alrededor con el borde del pincel. No me gusta esta parte dentada porque se ve realmente predecible. Es casi como una cinta o algo así. Entonces si veo algo demasiado predecible como eso, sólo voy a pasar y cambiarlo. Ahora que tengo contorno, vamos a conseguir un pincel de mayor tamaño y sólo barremos por esta zona. Podría conseguir mi pincel aún más grande aquí pero me gusta usar un pincel más pequeño solo para conseguir todas estas pinceladas de diferentes colores. Por supuesto, puedes ir con lo que funcione para tu estilo aquí. Pero lo que me encanta de estos pinceles es conseguir esa variación. Siempre me tomo un poco de tiempo para trabajar cada área y tratar de meter algunos tonos diferentes ahí dentro. Estoy contento con cómo se ve esto, estoy listo para agregar un poco de sombreado. Necesito decidir de dónde viene mi luz. A la izquierda, a la derecha, o a la parte superior. Voy a tener mi luz del sol viniendo de este lado, del lado derecho. En realidad, vamos con el lado izquierdo porque me gusta cómo esta manchas oscuras ya por aquí como mostrar de forma natural dónde está la luz. Sólo vamos con eso. Estoy presionando realmente ligero y apenas sosteniendo esto en mi mano y no quiero sólo tener estos pequeños triángulos de sombreado que son realmente predecibles.Deseo hacer algo un poco más variado. Conforme estoy creando esta variación, estoy tratando de mantener mi bolígrafo o lápiz realmente suelto y moviéndome un poco alrededor del lienzo y moviéndome por la montaña. Esto es en cualquier lugar donde la luz golpearía el costado de la montaña. Eso podría ser aleatoriamente aquí abajo. Puede haber áreas poco dentadas, o podría ser justo en los picos para que puedas decidir dónde está la luz en este cuadro y luego voy a presionar muy fuerte hacia abajo y conseguir algunas áreas más oscuras del lado opuesto de esas zonas más claras. Simplemente puedes imaginarte que el sol está viniendo por aquí. Está creando luz solar de este lado y algo de sombra en el costado de cualquier pequeña zona irregular o pico y por supuesto, también puedes cambiar los colores del pincel aquí. Voy a ir un paso más ligero. Tan solo para conseguir un poco más de variación sobre estos aspectos destacados. Se puede ver que no hay una ciencia real a esto aparte de tratar de mantener una caótica y no ser demasiado predecible. Si solo vas uno, dos, tres, cuatro, cinco así, la gente va a ver realmente esa pincelada y va a destacar. Trata de mantener suelto tu cepillo. Esta es una gran práctica para alguien que tiende a trabajar siempre muy apretado y quiere aflojarse un poco en su trabajo. Desafíate aquí para ir un poco más abstracto de lo que estás acostumbrado a ir. Estoy contenta con cómo luce esa montaña. Simplemente crearé otra capa para mi próxima montaña y voy a arrastrar eso por debajo de estas montañas para que pueda dibujar libremente así y no tener que preocuparme por solapar mi otra montaña. Empezaré eligiendo el color y estoy pensando en el contraste aquí.Quiero que el contraste sea suficiente para que realmente destaque esta montaña. Voy a ir bastante ligero con esta montaña y luego por supuesto añadiré algunos colores más oscuros después. Pero puedes ver que crea suficientes contrastes que es realmente fácil diferenciar estas dos formas. Yo sólo voy a repetir exactamente el mismo proceso que hice para esta primera montaña.También estoy pensando en marcas direccionales en estas pinturas. Por ejemplo, si hago todo mi sombreado así en una montaña y luego lo hago así en otra montaña, estoy creando algún conflicto que va a hacer que esas zonas destaquen. Estoy tratando de mantener algún tipo de consistencia entre estas dos montañas para que parezca que una persona creó todo este cuadro. Cuando tienes varias versiones pasando, en diferentes espacios, casi parece que dejaste que dos personas trabajaran en la pintura y tenían dos ideas diferentes sobre cómo debería verse. Así que piensa en eso mientras creas una vista, decide por una línea direccional. Podría ser bueno repetir eso en otras partes del lienzo, o simplemente ir con el caos por todo el lienzo. Decide cuál va a ser tu estilo para la pieza y luego quédate con ella. Algo que notarás con los pinceles cambiadores de sombra es que a veces es agradable no tener el cambio de sombra, como si solo quisieras bajar un color sólido. En ese caso, solo puedes usar el pincel acrílico opaco. Estaba teniendo un pequeño problema con que este color se volviera demasiado oscuro con el cambiador de sombras, así que sólo voy a empezar por poner este color en toda la montaña. Entonces voy a volver a mi cepillo cambiador de sombra y añadir toda esa variación. Seguiremos adelante y quitaremos mi boceto porque realmente ya no necesito eso. Este es un buen momento para empezar a pensar en el contraste entre tus montañas. ¿ Tienes suficiente contraste? ¿ Necesitas levantarlo un poco más? Si necesitas hacer eso solo toca la “Capa” que contiene cualquier montaña que quieras cambiar y toca la herramienta “Ajustes”, [inaudible] y empieza a jugar con eso. Simplemente sentí que esa montaña era un poco demasiado brillante, y tal vez un poco demasiado saturada, como si fuera casi neón. Simplemente voy a bajar la saturación, bajar el brillo y siento que eso encaja un poco mejor en la composición general. Se puede hacer eso por cualquiera de estos que necesiten un poco de turno. A continuación, quiero agregar algunas otras características del paisaje. Eso lo estoy haciendo en una nueva capa y lo pondré por encima de todo lo demás. He ido adelante y he creado un montón de características de paisaje que tal vez quieras usar, pero por supuesto también puedes hacer las tuyas. No voy a mostrar cómo hacer esto aquí porque ya muestro cómo hacerlo en mi clase sobre Ilustraciones de Invierno. Échale un vistazo si no estás seguro de cómo hacer estos sellos de pincel. Es realmente simple, solo duplicas el pincel y agregas tu propia forma en. Lo que he hecho es dibujar unas cuantas plantas diferentes, y simplemente convertirlas en sellos para que puedas usarlas en cualquiera de tus composiciones. Pero por supuesto que eventualmente vas a querer usar tus propias formas. En ese caso, es buena idea hacer tus propios pinceles. Puedes hacer esto de cualquier forma en absoluto. A lo mejor empieza a tomar una lluvia de ideas algunas formas que podrían funcionar bien para tu composición. Por ahora, sólo voy a agarrar algunas de estas aves. Ahí hay nueve sellos de pájaros. Cada uno hace un tamaño diferente. Voy a poner mi lápiz para esto porque me gusta usar mi dedo y eso es porque creé estos pinceles para que si tocas con el lápiz, puedas conseguir un tamaño diferente cada vez dependiendo de tu presión, lo cual es genial en algunos casos. Pero en este caso, quiero tener más control, así que si tocas con el dedo, obtienes el tamaño exacto al que lo estás configurando aquí mismo. Yo sólo puedo mirar mi paisaje, mirar el deslizador de pincel y decir, así de grande quiero este pájaro, así que voy a poner eso ahí mismo. A continuación voy a por mi próximo pájaro. Mismo proceso, obtener el dimensionamiento, y por supuesto podrías hacer estos mucho más pequeños o mucho más grandes. Simplemente depende de lo cerca que quieras estas aves al espectador. Solo estoy usando cada pájaro una vez, pero si quieres más pájaros, sin duda puedes pasar y usar cada uno dos veces. Solo trato de espaciarlos y luego si obtienes alguna redundancia como ésta y ésta, puedes agarrar la herramienta de selección “Mano alzada”, rodearla, tocar la herramienta “Mover”, y simplemente cambiarla un poco y luego esas no se ven tan parecidos. Podrías hacer lo mismo, tocar la herramienta “Move', hacerla un poco más pequeña. Sólo alguna manera de diferenciar esos para que no parezca que estás usando el mismo sello una y otra vez. Te puedes imaginar si estuvieras haciendo un paisaje de un lugar muy específico, probablemente te gustaría hacer algunas aves que viven en esa zona. Estas aves que elegí son todos halcones, así que eso funciona para mi escena de montaña. Pero si estuvieras haciendo alguna otra área que tenga un tipo específico de ave, entonces por supuesto podrías hacer eso. Solo estoy tocando la herramienta 'Move” y haciendo que todos esos sean más pequeños, sentí que eran simplemente demasiado grandes en el lienzo. También quiero extenderlos un poco, así que conseguiré la herramienta de selección “Mano alzada”, toca la herramienta “Mover” y puedes apagar los magneticos para esto, porque la magnetica solo nos ayuda a mantener las cosas en alineación y nosotros simplemente están moviendo cosas alrededor forma libre por lo que realmente no necesitamos ningún tipo de alineación. Solo les estoy dando un poco más de espacio para respirar para que no se vea como un gran trozo de pájaros, parece más una forma de forma libre. Estoy contento con cómo se ve eso y mucha gente me pregunta, “¿por qué harías algo en un sello?” Digamos, por ejemplo, que quieres hacer una serie de diez pinturas de paisaje en tu ciudad, o en algún lugar te fuiste de vacaciones. Es agradable poder reutilizar estas formas porque si las pones en diferentes pinturas, en diferentes colores, gente no va a reconocer que estás usando las mismas formas una y otra vez, y te da mucha más libertad para acelera un poco tu proceso, por lo que no estás gastando tanto tiempo haciendo lo mismo una y otra vez. Por supuesto que no tienes que convertir estos en sellos, podrías dibujar todo a mano si quisieras. Pero sí me gusta guardar mis dibujos como sellos, sobre todo si pasaba un poco más de tiempo poniéndoles algún trabajo de detalle. Simplemente nunca sé cuándo voy a querer volver a usarlos, así que me gusta seguir adelante y guardarlos como sellos personalmente. 5. Opciones de colores y composición: Yo he hecho exactamente lo mismo con algunas plantas-formas. Elegí el eucalipto. Por supuesto, podrías elegir lo que sea que las platas-formas funcionen para tu estilo y trabajen para tu paisaje. Pero voy a agarrar algunos de estos eucaliptos y ponerlos en un tamaño algo grande. De nuevo, estoy bajando mi Apple Pencil, y sólo voy a mover esto alrededor del lienzo para llevarlo a un lugar que se ve bien, que no está cubriendo ninguno de mis pájaros. Con estos, me gusta hacer cada uno en una capa diferente porque me gusta poder moverlos individualmente. Aquí puedes decidir si necesitas hacer estos en una capa diferente o no. Personalmente creo que es mucho más fácil. También me gusta usar la herramienta “Move” para inclinar un poco estos para que no se vean igual en dos cuadros cualquiera. A veces lo pones la primera vez y se ve muy bien, a veces se necesita mucho ajuste. La última vez que usé este de este lado del lienzo, esta vez lo voy a usar en el lado opuesto. Estoy tratando de pensar en crear variación y movimiento y no reutilizar ninguna de las mismas piezas de una manera similar. También puedes usar la superposición para disfrazar que usas la misma forma varias veces. Ya he usado el mismo eucalipto varias veces y realmente no se puede decir porque estoy cambiando estos alrededor, estoy solapando y se pone un poco confuso una vez que consigues todas esas hojas y ahí. Así que siéntete libre de jugar con diferentes versiones de esto. Incluso solo usar una pequeña pieza como esta puede ayudar mucho a eliminar las redundancias. Yo estoy contento con eso por ahora, siempre puedo agregar más después. Voy a crear una nueva capa para algunas plantas que quiero poner en el fondo y voy a combinar estos eucaliptos y palmas aquí. puede ver por qué es agradable tener estos como sellos. Me ayuda a romper un poco mi proceso porque a veces sólo encontraré algunas plantas realmente interesantes y les haré algunos sellos, y no tengo idea para qué las voy a usar. De hecho hice estos sellos hace unos meses cuando fui a Florida y no sabía para qué iban a ser, pero luego empecé a crear paisajes y me di cuenta de que eso es perfecto para esto. Una cosa en la que pensar con tus procesos, ¿por qué no simplemente crear sellos de vez en cuando, o guardar algunas imágenes que te gusten? No tienen que ser para algo específico porque nunca se sabe para qué los usarás al final. Estoy contento con cómo se ve esta composición, pero le falta un poco de textura. Lo primero que haré es simplemente pellizcar todas mis plantas-formas juntas. Voy a mantener separados a mis pájaros. Vamos a tener las formas de planta en una capa y las aves en otra. Queremos darle a esto solo un poquito de textura. Voy a agarrar mi goma de borrar y conseguir el pincel llamado incluso lienzo fundido y ponerlo en el tamaño más grande. Con este pincel, en realidad me gusta tocar lejos de lo que sea que estoy tratando de hacer efecto, y luego obtenemos sólo un poquito de esa textura de lienzo ahí dentro. Esto es, por supuesto, opcional pero es una buena manera de simplemente agregar un poco más de una sensación acrílica. Yo voy a hacer lo mismo con los pájaros. Lo último que me gustaría hacer es agregar algo de textura de lona. Voy a crear una nueva capa, conseguir el pincel con la textura uniforme del lienzo, pincel que sobre toda la composición. Obviamente eso es demasiado oscuro. Iré a mi panel Capas y reduciré la opacidad. Acabo de tocar el símbolo “N”, bajando la opacidad. También puedes jugar con los modos de mezcla aquí. Algunos de estos cambiarán los colores de diferentes maneras. Estoy usando el negro como mi color aquí, pero podrías usar un color totalmente diferente y tendría un efecto diferente en la composición. Simplemente voy a usar lo normal como mi modo de mezcla. Estoy contento con que esto solo sea una capa transparente sobre toda la composición. En este punto, suelo empezar un poco a jugar con el color. Podrás encontrar que tener el cielo del mismo color es un poco distraer, así que voy a fusionar el cielo con los detalles del cielo que agregué. Pero antes de fusionar algo, voy a crear un duplicado de esto. Volveré a mi galería, toca “Seleccionar”, toca el cuadro y toca “Duplicar”. Hagámoslo un par de veces. Estas van a ser mis versiones a color. Puedo hacer lo que quiera con estos. Puedo fusionar capas, puedo mover cosas por ahí y no afecta a mi original. Fusionemos las dos capas celestiales. Entonces los cielos todos en una sola capa. Fusionemos todas las montañas para que estén en una sola capa, y fusionemos los detalles, las aves y las plantas. Entonces solo tenemos el lienzo y puedo eliminar esta capa de boceto. Aquí tenemos cuatro capas simples. Voy a tocar la capa del cielo, ir a mi panel de ajustes, “Hue, saturación, brillo”, y simplemente jugar con algunas otras opciones para el cielo. No tienes que quedarte con este look monocromático, sin duda puedes jugar con algunas otras opciones aquí. Estoy ajustando el tono, estoy ajustando el brillo. Podemos bajar la saturación o subir la saturación. Por supuesto, es posible que también veas que podrías agregar algo más de coloración aquí. ¿ Y si me dieron un poco de naranja, dieron el acrílico ligero rayado y acabo de agregar algunos reflejos naranjas realmente sutiles aquí. Se puede ver cómo eso está trayendo un bonito tono variado a toda la composición. También voy a tocar la herramienta “Mover” de esa capa y ver qué pasaría si bajara un poco esto. Siento que hay demasiado blanco. Pero si lo traigo abajo eslabón eso, tiene un poco más de variación al cielo y es un poquito de blanco. Es posible que también quieras jugar con el color de las montañas. Pero digamos por ejemplo, estoy contento con eso, ya no quiero meterme con eso, voy a volver a mi galería toca “Seleccionar” y duplicarlo. Ahora estoy guardando esa primera versión a color y ahora voy a crear una tercera versión a color porque quiero quedarme esa naranja y jugar con el tono en las montañas. A mí me gustan esas combinaciones de colores como las Montañas Blue Ridge. Este es un buen momento para simplemente jugar con el color, jugar con la textura, mover las cosas y tomarse un tiempo para criticar tu trabajo y pensar en cómo podrías hacer algo diferente la próxima vez. Quiero mostrarte un par de opciones más que puedes hacer con el mismo estilo de composición. Se puede ver con esta pieza, hice lo mismo. Empecé con un boceto, pero acabo de añadir una capa de niebla así que no son sólo tres montañas. Tengo una capa extra ahí dentro. En lugar de poner plantas en la parte superior, sólo las pongo en la parte inferior y luego añadí unas aves al fondo. Realmente puedes jugar con este estilo de composición. No tienes que hacerlo exactamente como lo hice yo, y probablemente descubras muchas más opciones mientras juegas con esto. Aquí hay otro ejemplo. Usé mucho color en esta composición, y uso muchas más capas de montañas. Puedes recoger estos pinceles de árbol en mi clase de ilustración de invierno, y puedes ver que es exactamente el mismo proceso que usamos antes. Mismas pinceles, mismo estilo, solo un poco de diferencia en color y las plantas-formas. Para que veas cómo cambiar las plantas-formas cambia realmente el estado de ánimo de la composición. Crecí en las Montañas Blue Ridge y la escena se parece mucho a donde crecí. Hay pinos por todas partes. Hay halcones volando por todas las montañas y las puestas de sol son hermosas. Puedes intentar capturar la ubicación real una vez que tengas confianza con este proceso. Sigamos adelante y pasemos a nuestro siguiente estilo de composición. 6. Trazos y capas subyacentes: Para este próximo proyecto, vamos a utilizar un estilo de pintura impresionista que utiliza pequeños trazos para acumular color y luz en el lienzo. Estaré trabajando a partir de una fotografía que tomé y puedes descargar esa foto de la página de recursos si quieres. También podrías usar tu propia foto o podrías encontrar una en el tablero de Pinterest que te mostré al principio. Esta es la foto que estaré usando y tomé esta foto en China. Lo que me encanta de esta imagen es que hay árboles realmente cerca del espectador, y luego algo de agua en el medio y algunas montañas en el fondo, así que tenemos múltiples capas de interés visual. Entonces para este cuadro, te recomiendo que elijas algo que tenga algunos árboles porque vamos a usar el contraste entre los árboles y lo que sea que esté en el fondo para crear nuestro contraste de color y luz. Entonces empiezo abriendo esta foto en la app “Fotos”, y luego voy a abrir “Procreate”. Este documento tiene exactamente el mismo tamaño que el último. 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Quiero ver mi foto de este lado. Entonces solo voy a deslizar mi dedo hasta aquí para conseguir este menú, y esto está apareciendo aquí porque acabo de tener abierta la app Fotos, así que si no solo abriste la app Fotos, no lo verás. Entonces sólo tienes que ir a abrirla y luego volver a Procreate. Entonces solo puedo agarrar eso y arrastrarlo y ponerlo aquí en el lado izquierdo. Voy a hacer esa ventana un poco más pequeña para poder ver más de mi lienzo. Y al igual que hicimos con la última, voy a empezar esbozando esta composición. Obviamente, esto es un rectángulo y esto es un cuadrado. Entonces voy a tener que jugar un poco con la composición. No me preocupa mucho representar a la perfección lo que hay en la foto. Está bien que haya un poco de diferencia entre la foto y lo que ves en el lienzo. En realidad nadie va a ver esta foto con la pintura, así que está bien que tu foto solo sea inspiración para tu pintura y no una réplica exacta. Entonces empiezo por solo colocar las formas básicas y no estoy tan preocupado por conseguir que el grosor sea perfecto, solo estoy tratando de conseguir una sensación general de la composición. Voy a acercar estos árboles mucho más el uno al otro porque ya que estoy trabajando con un lienzo cuadrado, voy a necesitar mucho menos espacio para llenarme en el lienzo. Y también estoy cambiando las montañas porque moví el árbol, así que tengo que cambiar cómo esas montañas interactúan con el skyline también. Entonces ahora que tengo mis formas básicas abajo, solo voy a pasar y hacer un poco de refinación, y lo voy a hacer en una nueva capa. Entonces tocaré el símbolo N de esta primera capa y reduciré la opacidad para que apenas pueda verla y luego crear una nueva capa de boceto y ahí será donde estará mi boceto final. Entonces me estoy tomando mucho más tiempo con este porque quiero estar seguro de que aunque no estoy tratando de seguir perfectamente mi foto, estoy tratando de asegurarme de que parezca un árbol. Algo importante con los árboles es que se hace más pequeño a medida que sube, así que si tienes un árbol que es así, aunque sea un poquito más pequeño en la parte inferior, gente no lo va a leer como un árbol. Así que solo revisa dos veces y asegúrate de que estás engrosando hacia la parte inferior y adelgazando hacia la parte superior. Y también, los árboles no son fluidos. Se ven fluidos desde muy lejos, pero cuando te acercas, están un poco dentadas porque cambian dirección cada vez que cambia el sol o cada vez que cambia su crecimiento. Entonces, mientras que los árboles parecen como si fueran un poco lisos así, en realidad están formados por movimientos angulares como este. Entonces como estoy creando mi árbol, estoy trabajando en líneas rectas. No estoy trabajando en líneas fluidas para nada. Por lo que estoy contento con mi boceto, para que pueda crear una nueva capa y arrastrar esa capa debajo de mi capa de boceto. Puedo hacer invisible ese primer boceto o simplemente borrarlo. Por lo que ahora solo tengo mi capa de boceto y una nueva capa. Esa nueva capa, voy a empezar a pensar en el color. Entonces voy a ir con unos tonos azules para el cielo y unos verdes para el agua como ven aquí. Porque este era un lago que tenía muchas algas en él. Entonces voy a acercarme a estos colores, pero voy a hacerlo un poco más estilizado porque el estilo del impresionismo es naturalmente estilizado. Entonces voy a elegir este azul realmente brillante por aquí y al igual que hicimos con la última composición, voy a trabajar alrededor de la paleta de colores aquí y conseguir diferentes tonos. No voy a hacer una paleta para esto porque lo voy a hacer de manera aleatoria, así que solo me gusta elegir un color en la rueda y luego jugar dentro de ese tono. Voy a agarrar el encendedor Dry Streaks Shade Changer, y al igual que el otro cambiador de sombras, esto va a cambiar con tu presión. puedas jugar un poco con ese pincel y luego cuando estés listo, puedes decidir qué tamaño de trazos quieres usar para esta composición. Entonces, una vez que configuras tus trazos, es bueno atenerte a ese tamaño. Entonces voy a ir con este tipo de tamaño mediano. Si quieres ser realmente ambicioso, podrías ir con algo realmente pequeño, hacer que tu pincel sea más pequeño y eso te llevará mucho tiempo, por lo que quizá quieras empezar con un tamaño mediano solo para acostumbrarte al proceso. Pero si miras las pinturas impresionistas, usan todos los tamaños diferentes de marcas. Por lo que realmente solo estamos construyendo color con marcas. Entonces mientras estás haciendo esto, puedes pensar, “Cuál es mi color de gama media, Cuál es mi color más claro, mi color más oscuro”, y simplemente rellena esos en el lienzo. Una vez que tengamos esto más lleno y vamos a empezar a hacer mucha superposición de color, pero al principio, como que simplemente parece gotas de lluvia. Estoy listo para cambiar de color, así que sólo voy a mover mi círculo de color aquí. Vamos un poco más oscuros que eso. Por lo que no tiene que ser totalmente diferente a lo que estabas usando antes, solo puede ser leves pequeños cambios de color. Estoy tratando de solapar los árboles porque quiero que parezca que estos están saliendo de detrás de los árboles. tanto que si todo está bien en el borde del árbol, va a parecer que hice un contorno, así que voy justo sobre el borde del árbol, así como así, y luego dibujaremos los árboles en la parte superior para que no puedas ver eso superposición, una vez que nuestros árboles estén en el lienzo. Lo mismo con el skyline. Estoy seguro de que a veces se superpone el skyline porque no quiero terminar con un montón de rachas que están justo a lo largo del borde del skyline, va a parecer un contorno extraño. Voy a cambiar a un color mucho más claro y estoy feliz aquí de solapar algunas de estas. No me preocupa que las pinceladas se toquen. De hecho, quiero que se toquen un poco. Ahora, una cosa que puedes elegir hacer con este proceso es un gradiente. Entonces podríamos empezar con un color claro, volvernos más oscuros, más oscuros, más oscuros, y terminar con el color más oscuro. Esa también es una opción. Si quieres mostrar el cambio en el color del cielo, esa sería una gran manera de hacer esto en lugar solo extenderlo aleatoriamente como lo estoy haciendo aquí. Aquí puedes ver cómo el cepillo Shade Changer da alguna variación agradable. Si cambias tu presión mientras cepillas, por lo que te puede gustar el solo color o te puede gustar que tenga un tono diferente de arriba a abajo. Así que solo juega con ambas opciones y ve qué funciona mejor para tu estilo. Algo que se ve mucho en la pintura impresionista es una capa inferior. Una capa inferior es solo una capa de color brillante que está asomando por detrás todos los colores por encima de ella. Puede que te guste o no el aspecto de una capa inferior, así que tal vez solo pruébalo, ver qué piensas, e ir desde ahí. Voy a añadir mi capa inferior ahora mismo, así que voy a crear una nueva capa, pondré debajo de todo, y luego elegir un color realmente brillante. Entonces voy a ir con un naranja realmente brillante y puedes ver si haces zoom, da este bonito efecto donde puedes ver pequeños pedacitos de naranja a través de tu color. Voy a seguir agregando azul aquí para que no puedas ver tanto naranja, pero puedes conseguir un efecto realmente bonito aquí, solo inundando algo de la mirada naranja. Ahora voy a seguir sumando azul. Ya puedes ver estoy tratando de cerrar algunos de esos huecos anaranjados con este color y asegurarme de que no haya demasiada naranja asomando y no haya demasiado espacio entre los árboles y el cielo. Siempre podemos volver y añadir más y azul después. Entonces esta no es tu última toma, solo acércate lo más que puedas a estar acabado. Entonces estoy contento con eso por ahora. Probablemente regresaré más tarde y haré algunos ajustes. Pero en este punto, realidad ya no necesito este cuadro. Yo sólo voy a ir de la memoria y jugar aquí con la luz. Sé que voy a añadir algo de sombreado a los árboles, pero estos árboles son más o menos negros en la imagen. Entonces eso no me va a ayudar realmente. Entonces para preservar la batería de mi iPad, solo voy a deslizar eso para deshacerme de la imagen. Por supuesto, puedes mantener la foto ahí todo el tiempo si quieres, pero para mí, odio ver cómo se baja mi batería. Es como que me estresa. Al igual que necesito terminar rápidamente mi pintura, así que me gusta simplemente deshacerme de eso tan pronto como pueda. 7. Capas y ajustes: Entonces ahora voy a elegir un color para el agua y voy con una especie de sombra verde, y voy a hacer lo que hablamos antes, que está creando un poco de radiación. Por lo que el agua es más ligera aquí arriba donde está más cerca de la fuente de luz, que es el sol. Entonces vamos a empezar por sólo sumar unas calles más anchas. Se puede ver que estoy usando un tipo de marca diferente a la que hice aquí arriba porque realmente quiero diferenciar la parte superior de la inferior y dejar en claro que se trata un patrón de onda horizontal y esto es sólo un cielo general. Por lo que podrías pensar en algunas formas de diferenciar las diferentes partes de tu composición. Se puede ver que solo estoy estratiendo color aquí. Solo estoy tratando de tener ese ingrediente en mente, pero no estoy obsesionada por ello. Estoy dejando que haya algo de superposición entre los dos, entre los múltiples tonos aquí. Entonces estoy trayendo un poco de oscuridad arriba en la parte superior y estoy trayendo un poco de luz arriba en la parte inferior para que tengamos mucha variación no solo vamos directo de luz a oscuridad. Estoy teniendo cuidado de no hacer ninguna marca lateral así, esas serán realmente visibles. Entonces estoy tratando de simplemente ir derecho de ida y vuelta aquí para mantener ese mismo patrón en marcha. Entonces estoy contento con eso por ahora. Quiero agregar en mis árboles y luego reevaluar el agua y el cielo. Entonces vayamos con un marrón profundo por estos árboles. Estoy usando ese mismo cambiador de forma de rayas secas de cepillo. Voy a empezar por sólo poner estas formas y comprobar dos veces que quiero una nueva capa que esté por encima de todo lo demás. Voy a ir bastante más oscuro con este color que simplemente se siente demasiado brillante. Por lo que puedes tomar algún tiempo aquí para simplemente jugar con lo que funcione para los colores en tu composición, lo que sea que funcione para tu estilo y por supuesto, siempre puedes cambiar esto más adelante. Se puede ver que estoy usando mis trazos para mostrar el movimiento del árbol. Entonces esas marcas angulares de las que hablamos donde el árbol está hecho de ángulos, estoy tratando de captar esas en mis trazos de pincel. Una cosa en la que pensar también, es que podrías hacer una composición unificada realmente hermosa usando las mismas marcas una y otra vez a lo largo de toda la composición. Entonces estas pequeñas marcas que solía hacer el cielo, ¿y si usas eso para hacer también el agua y los árboles? Entonces ves que mucho en pinturas impresionistas, algunos pintores tomarían un trazo de pincel y usarían eso para toda la composición. Entonces esa es una opción que puedes probar y si eres pieza se siente un poco desarticulada, esa sería una gran opción. Simplemente intenta unificar un poco agregando en algunos trazos similares a lo largo de toda la pieza. Nuevamente, necesitábamos el lado de donde viene la luz, y así hicimos el lado un poco más ligero que este lado. Entonces creo que voy a dejar que sólo haya un poquito de luz en el lado izquierdo de estos árboles. Entonces me voy a poner un poco marrón, y sólo pasar por aquí, presionando un poco más para conseguir esos pedacitos de espectáculo de luz. No tienes que hacer ni siquiera golpes aquí, verdad puedes simplemente mantenerlo áspero y mostrar el movimiento del árbol. Entonces a veces solo estoy haciendo uno o dos golpes en algunas áreas y otras veces lo estoy repasando varias veces. Por lo que estoy contento con la variación en esos. Voy a cambiar de nuevo a mis montañas porque eso es lo último que no he llenado. Entonces estos son gong para ir entre mi capa de árbol y mi capa de agua. Simplemente voy a usar uno de estos greens más oscuros, solo estoy tocando aguantando eso para capturar ese color verde. Mantengamos estas montañas realmente simples en el horizonte. Ahora puedo seguir adelante y quitar mi capa de boceto para que realmente pueda ver cómo va a quedar esto en el resultado final. Entonces una cosa que estoy notando es que hay mucha naranja asomando alrededor de los árboles, y realmente no quiero eso. Entonces voy a volver a mi capa de cielo y solo hacer un poco de trabajo aquí para hacer que el cielo transición sin problemas detrás los árboles y tendré que usar múltiples colores para eso, así que tardaré solo un minuto en jugar con llenar todo esto en. Estoy contento con cómo se ve esto. Pero una cosa que desearía tener fue un poco más de contraste entre los árboles de fondo. Entonces haré dos cosas para que eso suceda. En mi capa de árbol, tocaré ajustes, saturación de matiz , brillo, y bajemos un poco el brillo y la saturación. Entonces eso me da un buen contraste. También desearía que tuviera algo de esta capa inferior detrás de los árboles. realidad los árboles no están consiguiendo nada de esa capa inferior. Entonces para que eso suceda, voy a duplicar mi capa de árbol y moverla por debajo de la capa de árbol original. Entonces ahora acabo de tener dos capas de árbol y el original está en la parte superior. Y en la capa inferior, voy a deslizar dos dedos a la derecha, para poner eso en el estado Alpha Lock donde sólo podemos tocarlo y tocar Alpha Lock. Entonces quiero conseguir ese color naranja. Por lo que sólo voy a acercar y tocar y mantener la muestra de ese color, toque en la capa inferior del árbol y toque Fill. Entonces ahora solo tengo una capa de naranjo y luego una capa de árbol regular. Entonces lo que puedo hacer ahora es borrar parte de mi capa de árbol y voy a usar un cepillo de rayas acrílicas secas. Eso me va a dar un bonito contorno de la capa inferior. Entonces no voy a hacer mucho. Es un poquito diminuto solo para mostrar una especie de pizca de naranja y solo ayuda al árbol a destacar un poco más. Si me alejo, se puede ver que el árbol contrasta realmente bien con el agua, mientras que éstos casi se mezclan en un poco. Sólo ese pequeño poquito de capa inferior hace una gran diferencia. También siento que mi agua necesita un poco más de atención. Entonces solo voy a volver atrás y probar algunos de esos greens y llenar esos para simplemente esconder algo de esa naranja. Por lo que está un poco más lleno. Además, creo que cuantas más capas hagas con esto, más interesantes contrastes y superposiciones que obtendrás . Así que sabes por supuesto que hay un punto en el que vas demasiado lejos y luego solo se ve loco, pero casi tienes que llegar a eso apuntan a saber cuándo has llegado ahí y cómo evitarlo la próxima vez, así que solo sigue adelante. Si solo estás sentado y viendo la televisión mientras haces esto, solo sigue haciendo líneas y mira qué pasa, o si estás haciendo un cielo, solo ve qué diminuta puedes hacer las marcas y cuántos tonos diferentes de azul pueden que usas en el cielo. Para que sepas que la gente puede decir cuando miran tu trabajo cuánto tiempo tardaste en hacerlo y si has pasado horas haciendo estas pequeñas marcas, va a crear una composición realmente impresionante. Por supuesto que podría seguir adelante con esto. Podría agregar más árboles. Podría agregar algunas hojas. Podría ir más profundo en el cielo y agregar algunos colores más, pero me detendré ahí por ahora. Por supuesto empieza a buscar algunas opciones para versiones de color. Por lo que de nuevo, iré a mi Galería, tocaré Seleccionar, tocaré en ella, y duplicaré algunas veces. Entonces abramos uno de esos y juguemos con tal vez podríamos hacer un cielo azul o agua azul y un cielo rosa. Entonces ese azul en realidad tiene un contraste realmente agradable con el morado. Casi siempre hago versiones a color. No sé si alguna vez he terminado una composición con el color que elegí originalmente. Entonces, definitivamente recomiendo tomarme algún tiempo para jugar con el color, jugar con el brillo y la saturación. Al igual que creo que todo esto podría ser mucho más brillante y ser más de una composición pastel. Por lo que esto tiene una sensación totalmente diferente. Esto es más de un look pastel. Añadamos nuestra textura de lienzo a esto y veamos cómo se ve. Tengo negro es mi color. Estoy en una nueva capa por encima de todo lo demás y tengo la textura uniforme del lienzo, desliza todo y luego reduce la opacidad. Honestamente, me gusta más esta versión pastel. Para que veas cómo jugar con esto, después de crear tu composición, jugando con diferentes colores, realmente puedes descubrir algunas cosas interesantes. También podríamos jugar con el color de nuestra capa inferior. Entonces estoy en mi capa inferior y solo estoy jugando con varias opciones de color. Creo que esta turquesa se ve muy bien con ese rosa. Entonces, obviamente, si le hago eso a la capa inferior, necesito también hacer eso a la capa de máscara de árbol que usé detrás del árbol. Por lo que ya está en cerradura Alpha, así que solo puedo dar clic en él y hacer clic en Fill y eso pone ese verde. Hay otra opción, honestamente, me gustaría mejor la naranja, así que volvería a eso. Tómate tu tiempo aquí y juega con muchas opciones de color diferentes. Una vez que pones todo este trabajo en crear estos hermosos trazos, es un buen momento para simplemente sentarse y jugar con el color por un tiempo. Quiero mostrarles una composición más que creé usando el mismo proceso y no usé una imagen para esto. Acabo de hacer algunos árboles yendo derecho arriba y abajo y supe que quería que el cielo estuviera detrás de los árboles. Entonces, hice muchos árboles diferentes con toneladas de ramas, y seguí adelante y puse esa capa de color turquesa ahí dentro. En lugar de usar las rayas secas con esta, utilicé el cambiador de color acrílico regular. Entonces empecé a pasar con tres colores diferentes. Se puede ver marqué primero mis colores abajo de la página. Tengo un amarillo en la parte superior, verde en el medio, y azul en la parte inferior. Acabo de tener a los que hacen un bonito gradiente por la página y asegurándome de mezclarlos bien simplemente dispersando los colores en los puntos de transición. Se puede ver que lleva mucho tiempo construir una de estas composiciones. Se trata de muchos trazos, pero hace una pieza realmente hermosa con mucho movimiento en ella. Hice el mismo proceso para revelar la capa inferior en los árboles donde creé otra capa de árbol y llenarla con turquesa. Después sólo pasaba y borraba todas las ramas. Te puedes imaginar que hay tantas opciones diferentes que podrías hacer. El mismo proceso podría utilizarse para cosas distintas a los paisajes. Podrías hacer flores, podrías hacer gente, cualquier cosa que te interese pintar. Puedes utilizar este estilo de pintura de trazo impresionistas. Entonces sigamos adelante y pasemos a nuestra próxima composición. 8. Diseñar un paisaje con capas: Para este último proyecto, vamos a crear un paisaje multicapa. Si pudieras encontrar una imagen que comience con tal vez algunos árboles y luego algunas montañas o una ciudad o algún otro tipo de característica paisajística, entonces tal vez algunas nubes en el cielo. Estamos buscando algo que tenga múltiples capas. Por lo que tenemos esa profundidad incorporada en la composición. Te mostraré la foto con la que estoy trabajando pero puedes escanear a través de la página de Pinterest y encontrar una foto que funcione para ti o por supuesto tomar tu propia foto. Por lo que estoy empezando aquí en el tablero de inspiración de Pinterest que puedes encontrar en la página de recursos. Simplemente daré click en esta foto que quiero usar y lo que me encanta de esta foto son las capas. Tenemos cielo, montañas, ciudad, árboles. Esto naturalmente está creando mucha profundidad para mí. Entonces haré clic en eso para abrir una página web y solo hacer una captura de pantalla. Eso lo abriré en fotos y se puede ver que tiene todo ese blanco alrededor, así que sólo voy a tener edición, recortar, y luego recortar eso. Entonces tocaré hecho. Ahora que tengo eso listo en fotos, puedo abrir procreate, deslizar hacia arriba, y mover esa foto hacia la izquierda, hacerla un poco más pequeña. Al igual que hicimos por las otras composiciones, voy a empezar por sólo esbozar mi maquetación. De nuevo, sólo estoy tratando de mantenerlo realmente variado. Tengo algunos árboles aquí abajo, mi ciudad, y no estoy haciendo ningún trazo suave o largo. Estoy haciendo estas diminutas marcas ásperas para solo una especie de obtener el contorno general. Ni siquiera estoy siguiendo realmente la foto de estos árboles, realmente me estoy poniendo en esquema general. También he decidido añadir otra capa de árboles por lo que esta sólo será una capa de árboles ligeramente más oscura aquí. Siéntete libre de añadir a tu foto cosas que creas que faltan. No es que la composición esté grabada. Este fotógrafo hizo un hermoso trabajo obviamente. Pero para pintar, solo quiero un poco más de interés visual aquí. Se trata menos de la calidad de la pintura o de la composición, y se trata más solo de mi estilo personal, por lo que puede o no sentir la necesidad de agregar cosas. Tengo esa composición dispuesta. De verdad me gustaría tener un poco más de cielo, así que voy a conseguir la herramienta de selección y rodear estas tres capas, tocar la herramienta de movimiento y simplemente mover esto hacia abajo. Eso me da un poco menos ciudad, pero mucho más cielo, así que estoy contento con eso. Voy a crear una nueva capa debajo de mi boceto y luego voy a agarrar algo de color azul claro aquí que es similar a ese cielo. Conseguiré el cambiador de sombras de rayas acrílicas, pincel enorme. Lo bueno de ese pincel es que puedes cubrir áreas realmente grandes a la vez. Solo estoy tratando de crear ese poco de variación de sombra aquí. Voy a conseguir un color un poco más claro y dejaré que algunos de esos oscuros se asomen, pero en su mayoría lo estoy encubriendo. Simplemente consiguiendo una especie de cielo variado aquí. Se puede ver que aquí están pasando pocos tonos diferentes. Ahí hay una especie de azul gris, azul claro, azul medio. Por lo que me gusta meter todos esos colores diferentes ahí realmente crea la sensación de un look de pintura acrílica. Crearé una nueva capa y empezaré a trabajar en mis montañas igual que hicimos en la otra composición. Se puede ver que a menudo trabajo de lado y cuando pinté sobre lienzo real, hice lo mismo. Creo que es más fácil tirar un pincel o un bolígrafo por la página de lo que es tratar de hacer que se cruza, que puedas hacer esto como quieras, por supuesto. Pero sí encuentro que a veces girarlo lado no sólo te da una perspectiva diferente sobre la composición, sino que también solo hace que sea un poco más fácil tirar de tu pincel hacia abajo en un movimiento parejo. Tengo un área realmente grande que cubrir aquí, así que voy a bajar el pincel enorme en el tamaño mediano y pasar por aquí y todavía estoy consiguiendo esa linda variación. Simplemente lo estoy consiguiendo en franjas más grandes. Se puede ver que no estoy a la perfección coincidiendo con los colores de la fotografía. Eso realmente no importa. Aquí lo importante es que estás siguiendo tu estilo personal y haciendo que se vea exactamente como quieres que sea, no que estés representando perfectamente lo que hay en la fotografía. Yo quiero elegir un color para la ciudad, así que estoy tratando de tomar un promedio de todos los colores en esta zona, y es casi una especie de color brillante durazno. Entonces sólo voy a usar eso para establecer la forma básica de la ciudad. Entonces más tarde iré a través y añadiré algunas formas de construcción. Tus paisajes sin duda podrían incluir algunas ciudades o tal vez una casita o lo que quisieras incluir. Aquí no hay reglas sobre lo que puedes y no puedes ponerlo en tu paisaje. Haré el mismo proceso para los árboles. Me gusta mucho este pequeño color calcáreo que está asomando aquí, así que voy a tratar de encontrar algo así para mis árboles. Siempre asegurándome de que estoy en una nueva capa por cada cosa que hago. Constantemente reviso mi panel de capas porque como seguro sabes que es tan fácil olvidar crear una nueva capa y luego quieres cambiar algo más adelante y no puedes. Por lo que siempre vale la pena revisar dos veces cada vez que haces una nueva capa. Se puede ver con este enorme pincel, no soy capaz de conseguir mucho detalle en el borde. Entonces sólo voy a llenar estas áreas más grandes y luego voy a conseguir mi cambiador de sombra y entrar con ese pincel más pequeño y empezar solo a añadir en este pedacito de hojas caóticas. 9. Detalles y variación: Voy a seguir adelante y quitar mi capa de boceto para poder ver realmente cómo va a ser esto. Al igual que hicimos en la primera composición, quiero empezar agregando algunos sombreados y reflejos en estas montañas. Algo que me gusta hacer es ponerme un poco salvaje con estas pinceladas. A mí me gusta mover mi pincel mucho como este y no me gusta preocuparme estropear el skyline o el borde de mi montaña. Yo sólo voy a Alpha bloquear esa capa tomando dos dedos y deslizando justo sobre la capa. Lo que eso hace es que me permita quedarme dentro de las líneas aquí. Aunque me enloquece de verdad, no puedo pintar fuera de esta montaña. Simplemente me gusta hacer eso porque no quiero tener que preocuparme por pintar al borde. Solo quiero enfocarme en hacer mis reflejos y elegir el color correcto. Cuanto más puedas ayudarte a quitar partes de tu preocupación o partes de tu proceso, siempre te recomiendo hacer eso. El bloqueo alfa es un buen ejemplo. Simplemente ya no tienes que preocuparte por salir de las líneas. Puedes hacer estos interesantes trazos. Si estás siendo realmente cuidadoso así, estás haciendo una línea diferente a la que lo harías si simplemente realmente te desplazaras rápidamente por un área. Me gusta conseguir estos trazos rápidos que realmente muestran el movimiento del lápiz. Lo mismo en mi montaña más grande, voy a cerrarla Alpha, y luego puedo empezar a sumar en mis reflejos y sombras. Porque tengo este espacio realmente grande abierto en esta montaña, solo voy a pasar y añadir otra zona destacada aquí abajo en el medio y eso solo muestra la jaggedness de la montaña. Voy a repetir este mismo proceso con mis árboles. Solo estoy agregando una marca ligeramente diferente con estos árboles, en lugar de esas marcas de lado a lado. Yo sólo voy a hacer al azar pensando en cómo las hojas estarían anguladas en el árbol, y sólo entrar y salir, trazos claros y oscuros. A lo mejor estas son pequeñas hojas o pequeños racimos de hojas alrededor del árbol. Voy a crear mi ciudad por encima de esta capa de página porque quiero tener la flexibilidad para moverme y tal vez cambiar el color de eso más adelante. Estamos usando ese mismo pincel que he estado usando todo el tiempo. Al igual que hicimos con la impresión de la pintura de estilo, solo voy a hacer mi ciudad de estas pequeñas marcas. Intento usar algunos de esos colores que están en la imagen de aquí, pero no me preocupa demasiado. De hecho, sólo voy a seguir adelante y quitar esa foto porque aquí tengo la idea general y simplemente no me voy a apegar a la foto mucho más que eso. De nuevo, realmente reduce tu batería para tener ambas aplicaciones abiertas. Si simplemente no estás usando la foto, no hay necesidad de mantenerla abierta. Siempre puedes volver a abrirlo si lo necesitas más tarde. Ahora que tengo la mayoría de estas áreas llenas, quiero empezar a pensar en superponerse. No me gustaría solapar así, porque entonces tengo un edificio sentado encima de un edificio. Me resulta más fácil simplemente crear una nueva capa y ponerla debajo de esa capa y luego cuando me superpongo, automáticamente va atrás. Eso es un poco más fácil que tratar de simplemente hacer que las cosas vayan uno detrás del otro. Estoy contento con esta ciudad. Podrías seguir adelante con esto, por supuesto, y hacer mucho más edificios o mucho menos, lo que funcione para tu foto y tu estilo personal. Yo quiero un poco más de destaque en estas montañas porque siento que simplemente no están sobresaliendo ahora mismo. En este punto, realmente sólo voy a pasar por la pintura y pensar en variación en contraste. Yo quiero que haya mucho contraste entre las diversas partes. Por ejemplo, no creo que estas montañas estén suficientemente diferenciadas de las montañas frontales. Vayamos al brillo de saturación de tonalidad y alegrémoslos un poco. Eso es un poco mejor. Eso nos da un buen contraste. Entonces agreguemos un poco más de destaque a estas montañas. Voy a hacer que este frontal conjunto de árboles sea mucho más oscuro y luego el otro conjunto de árboles un poco más oscuro. Solo estoy haciendo pequeños ajustes tratando de averiguar qué se necesita ajustar y qué se ve bien. También voy a agregar en mi textura de Canvas usando el mismo proceso que usamos antes y aclarar un poco mi cielo. Si todo se ve igual y aburrido, ese es un buen momento para simplemente empezar a iluminar las cosas, oscurecer otras cosas, agregando más textura y movimiento. Terminemos con algunas versiones de color. Voy a hacer las montañas y el cielo todo en un solo cambio de color, porque siento que si estos fueran más rosados, sería un poco más interesante. Ahí tenemos una interesante combinación entre estos tres tonos. Podrás jugar con esto, conseguir que los colores funcionen para tu estilo personal. Quiero mostrarles un par de versiones más de este mismo proceso. Esta es la pintura que ves en la portada para esta clase y como puedes ver, acabo de empezar con ese simple boceto, bloqueado en todos los colores y luego apenas empecé a agregar sombra. Se puede ver que primero bloque en la sombra, y luego más tarde empiezo a entrar y a añadir más reflejos y sombras. No sientas que tienes que hacerlo todo de una sola toma. Realmente puedes ir y venir entre el cielo y el suelo y solo agregar alguna variación mientras trabajas. Aquí hay otro ejemplo donde en lugar de un gran montón de árboles, hice muchos árboles pequeños diferentes y múltiples colores. Así que trabajé en conseguir cada uno un poco diferente a los demás y poner algunos reflejos en cada árbol y tener solo un montón de tonos diferentes ahí dentro para ayudar a diferenciar los diferentes árboles. Después bloqueé en algunas montañas y como de costumbre, añadí en algunos reflejos y sombreado en cada una. Entonces el cielo es sólo ese pincel enorme acrílico, solo barrió con un color gris claro. Se puede ver con estas montañas, hice algunos pequeños trazos. Realmente puedes jugar con cómo quieres mostrar sombreado y luz en estas pinturas. A algunas personas les gustan los golpes grandes y gordos, a algunas personas les gustan los pequeños golpes. Realmente puedes jugar con lo que funciona mejor para tu estilo personal. Por supuesto, no toda composición tiene que ser súper complicada. Simplemente puedes tener un cielo realmente simple, algún terreno realmente simple, y luego alguna característica de paisaje en el fondo. Entonces con esto, pasé mucho tiempo haciendo que el cielo sea realmente vibrante, y luego agregué en algunas montañas coloridas. De hecho fui muy lejos con el suelo y luego decidí que eso no me gustaba y lo quité. Realmente me gusta sólo el aspecto simple de estas pinceladas enormes. Es posible que encuentres que tu estilo tiene más de una sensación simple y simplemente ve con eso, ve con lo que funcione para tu estilo. Es posible que hasta encuentres que te gusta más la pintura abstracta. Puedes atravesar y simplemente acumular color con los colores que quieras usar. No tiene que ser realista. Aquí, estoy usando el Pincel de Canvas parejo para borrar las nubes y solo darles un poco de textura de Lienzo. El hecho de hacer las colinas de líneas coloridas, no tiene que representar nada de manera realista. Espero que disfrutes de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propios paisajes acrílicos en procreate. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Al igual que cómo crear ilustraciones de estilo de arte popular, cómo usar texturas metálicas para crear composiciones audaces, y cómo dibujar coloridas ilustraciones botánicas. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi página web, así que si quieres conseguir más o como tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, escritores de cartas y planificadores digitales. 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