Paisajes abstractos en acuarela

1. ¡Hola!: Oye. Soy Denise Love, y quiero darte la bienvenida a clase. Déjame mostrarte lo que vamos a hacer. En esta clase, vamos a estar creando algunos paisajes abstractos de acuarela realmente bonitos. Eso es lo que llamo a estos, paisajes abstractos acuarelas porque tienen una línea de horizonte e implican que tienes un cielo y un primer plano, algún tipo de suelo. Estoy jugando con diferentes colores, estoy jugando con el mark making en sus diferentes capas para que pongamos las cosas en capas. Jugué con un tipo diferente de papel para ver cómo sería eso diferente al que sabía que me iba a encantar solo para jugar y experimentar y el papel más algodonoso más suave, o tal vez es simplemente más delgado, me dio un aspecto completamente diferente al que había imaginado. Eso fue divertido de experimentar. De hecho empecé a idear estos en mi cuaderno de bocetos y lavado muy de color, supongo que podrías colorearlo con algunas líneas de horizonte, y luego experimentar algunas más con diferentes capas y agregando en algunas marcas, y entonces así es como el ojo llegó a los paisajes finales que quería crear. Estos harían enmarcadas buenas obras de arte. Podrías usar estas como tarjetas que regalas, nuestras pequeñas piezas originales de arte. Podrías rasgar los bordes como yo lo hice en el cuadrado para una bonita baraja vieja terminada y ponerla justo en el frente de la tarjeta, y luego estás enviando alguna pieza de arte original y delicioso, A mí me encanta esa idea. Podrías poner escritura, o citas, o algún dicho que te guste si tienes alguna buena letra que quieras, entonces ponla ahí y tener una buena cita o escritura. Toneladas de cosas que puedes hacer aquí con estas hermosas acuarelas abstractas. Se pueden agrandar estos, por supuesto, haciéndolos aún más grandes de lo que elegí trabajar en la actualidad. Pero me gusta que mis ideas se martillen en mi cuaderno de bocetos, y luego trabajar en piezas más pequeñas y luego pasar a tal vez una pieza un poco más grande solo para ver cómo puedo escalar diferentes ideas. Estamos haciendo un par de acuarelas, y aquí estamos usando diferentes colores, estamos experimentando con algunas marcas. Si te acercas mucho, puedes ver todas las capas y los detalles que agregan las marcas y las capas de pintura. nos estamos divirtiendo mucho creando Hoy nos estamos divirtiendo mucho creando hermosos paisajes abstractos de acuarela. Espero que disfrutes viendo esto. No puedo esperar a ver algunos de los que creas, así que comencemos. 2. Materiales para nuestro proyecto: [MÚSICA] Hablemos de los suministros que estoy usando en clase. Te animo a trabajar con lo que tienes. No tienes que salir a comprar suministros para practicar y jugar y experimentar con esta técnica. Estoy usando un papel acuarela de prensa fría de 140 libras. Simplemente estaba usando los Arches porque quería experimentar con un papel de mejor calidad. Empecé a experimentar en mi cuaderno de bocetos. Este es un cuaderno de bocetos de ocho por ocho con papel acuarela de 110 libras en frío. Sabía que me gustaba la prensa fría, así que pensé por qué no jugar con los Arches ya que la tenía. Pero si no tienes los Arches, juega con cualquier papel de acuarela de prensa fría que tengas. Entonces te animo también a juegues en algunas otras superficies con las que normalmente no experimentas normalmente no experimentas para ver qué se te ocurre. Siempre empiezo en mi cuaderno de bocetos, mi pequeño diario de arte, supongo que podrías llamar a esto, y solo ver qué me gusta. ¿Me van a gustar las combinaciones de colores? ¿Cómo voy a poner en capas estos colores? Este era mi favorito. No hago el cuaderno de bocetos en clase, pero así es como llegué a esta técnica para hacer mi propio arte. Papel acuarela prensado en frío. Acabo de cortar esa hoja grande en trozos más pequeños para trabajar. Puedes hacer eso de cualquier manera que te funcione, pero yo solo la corté en cuatro patas, corté a la mitad de la otra manera. Estoy usando algunas acuarelas. Elige tus colores favoritos para trabajar y pruébalo. Tengo una pequeña cantidad de algunos de mis colores favoritos sacados de una caja de Daniel Smith y una caja de Sennelier. Entonces por aquí tengo unos tubos Sennelier que exprimí en un panel de pintura cerámica para usar. En esta clase. Estoy usando un par de estos colores, este óxido de cromo y este verde cobalto que realmente me encanta. Entonces estoy usando algunos favoritos fuera de mi pequeña paleta. A veces cuando hablo de Daniel Smith o Sennelier, cambio los nombres y lo llamo el otro. Si es el color Sennelier, podría llamarlo Daniel Smith's, así que ahora mismo me disculparé por eso. Si buscas alguno de los colores que llamo en clase porque sí trato de decirte cuáles son, si no lo ves en una marca, mira en la otra marca podría haber llamado erróneamente a una o el otro. Pero la mayoría de los que estoy usando aquí son Daniel Smith. Sólo hay uno o dos que son Sennelier. En su mayor parte, puedes asumir que si estoy usando un color fuera de aquí, fue Daniel Smith. Si estoy usando el color de por aquí, era el Sennelier. [Risas] Escoge alguna acuarela que te guste. También estoy usando un bolígrafo Posca un poco, blanco. Estoy usando sólo un lápiz mecánico. Tengo cinta de pintor para sacar mi dibujo. Entonces mis pinceles de acuarela que estaba usando hoy en clase son solo un poco más bonitos pinceles de acuarela de grado. Estos son de Michaels, así que no son los más caros, pero fueron el grado más bonito que tiene Michaels. Estos son los Aqua Elite, Número 10 y Número 12. Si vas a la tienda de arte, algunos de esos pinceles van hasta $100. Estos están en el rango de precios de $20 o menos. Pero no tienes que usar esos. Puedes usar cualquier pincel de acuarela que tengas. Eso simplemente pasa a ser lo que saqué para usar hoy. Espero que vayas a disfrutar esta clase y jugando y experimentando, creando algunos paisajes abstractos de acuarela. Te veré en clase. [MÚSICA] 3. Paisaje: bloqueo de colores: [MÚSICA] Empecemos con nuestro proyecto, y estoy muy emocionado por estos. Estamos tomando nuestra inspiración de los que hice en mi álbum de recortes que me encantaban tanto. Algunos de estos funcionan genial y otros no funcionan. Si tienes algunos que no funcionan, no te desesperes. Tenía este que no funcionó, y luego cambié todo el color y solo hice un bloque de color. Pero algunos de estos se ven diferentes de lo que pensé que serían y realmente me encantan estas parejas de aquí mismo. Esos eran mis favoritos de esto, pero me divertí mucho solo experimentando con el color y algunas marcas ahí dentro y haciendo lo que estoy llamando un paisaje abstracto. He grabado un par de pequeños trozos de papel de acuarela de prensado en frío. Esto es de 140 libras. Puedes usar cualquier marca que te guste. Por lo general, estoy usando un papel de grado medio, y llamaría a los cuadernos de bocetos. También puedes trabajar en cuadernos de bocetos si quieres. Me encanta trabajar en mis cuadernos de bocetos. Esto es de aproximadamente 110 libras de papel, y es agradable. Este es nuestro libro teaser. Eso es un ocho por ocho. Es de buen tamaño para quitarse las cosas y experimentar y probar cosas. Sí me gusta cómo estos salieron en la prensa fría. He elegido un mejor grado de prensa fría solo para jugar hoy, y esta es una hoja de nueve por seis. Era una sábana más grande. Esto pasa a ser los arcos porque yo lo tengo. Creo que sería divertido jugar en él porque es una acuarela de muy buena calidad, pero puedes usar cualquier marca. Normalmente utilizo los de Michael's porque consiguen su venta de dos por uno y luego compro un par de almohadillas a la vez. Las he cortado en cuatro patas, es una pieza grande, y la he cortado en cuatro. Estos son alrededor de 4.5 por seis. Acabo de tomar cinta de pintor y grabé un par. Entonces tengo otro pequeño trozo de papel que puede o no ser en realidad papel de acuarela, y si no funciona, está bien. Es Choosing Keeping que es una tienda de arte en Londres de la que había conseguido algunos papeles. Pero me gusta porque un borde tiene un borde muy bastante rasgado. Algunas otras obras de arte que hice en ese papel salieron muy bien cuando estaba haciendo algunos de mis otros resúmenes. Déjame mostrarte. Es de la otra clase abstracta. Pero mira qué bonitos salieron esos, y entonces pensé que sería bueno simplemente experimentar en ese papel hoy. Voy a poner algunos de estos a un lado, y me gusta trabajar en más de uno. Puedes doblar tus pequeños bordes pegados hacia abajo, pero pensé que podría ser más fácil quitarte la cinta cuando terminemos si dejaba la cinta arriba, pero podría pegarse a todo. [Risas] Tengo sólo un pincel bastante bonito que voy a estar usando. Estoy usando dos tallas. Este es el Aqua Elite 10 y 12 de Michael's, y me gustan porque tienen una bonita punta afilada. Voy a estar usando esos. Aquí tengo un pequeño trozo de toalla de papel que podría poner a un lado solo para limpiar mis pinceles si lo necesito. Lo que me gusta hacer con estos es que realmente se trata más de más agua, menos pigmento. Sólo para empezar, podría comenzar con este lapislázuli genuino. Me gusta mucho este rojo veneciano. Estos son los colores de Daniel Smith. Sólo voy a jugar en esta pequeña paleta de colores de colores que he sacado de Daniel Smith y un par de colores Sennelier. Si nombro un color y no lo ves en Daniel Smith, entonces es un Sennelier. Estos son Sennelier de aquí. Me gusta mucho este azul, y este verde, y este ocre, y estos salieron de los tubos. Sí tengo algo de titanio blanco. Estos salieron de los tubos, y los he chorreado en la paleta de cerámica para poder volver a usarlos. mí me encantan esos. Estos son lo que he determinado son colores con los que me gusta trabajar que disfruto. He hecho varias cosas como experimentos con muestreadores de color y esas cosas y luego pensé, realmente me encantaron estos, y los puse a un lado de todas mis acuarelas. Así se me ocurrió este pequeño bloque de colores y luego estos son todos los que tenía en los tubos que realmente me gustaron que me echaron chorros. La mayoría de estos son Sennelier, y ahí hay dos Daniel Smith. Son como rocas que crean estas a partir de Sennelier que había pensado que eran tan increíbles [inaudibles]. Pensé que eran tan increíbles cuando lo vi en una muestra de arte que solo tenía que tenerlos. Por supuesto, conseguí el último, y ahí había algunos artistas que estaban tomando su tiempo mirando a su alrededor y los agarré y este es Kyanite Genuine. Estas son rocas y les tienen un brillo. Los artistas me vieron conseguir esos y fue como, oh, no, tú tienes los últimos. [Risas] Yo estoy como, estoy como lo siento. En esto, estoy buscando más agua, menos pigmento. Lo que los hace tan bonitos es cuando obtienes diferentes tonalidades y las cosas van en la pieza, y luego al final, voy a agregar una bonita línea de horizonte ahí para que sea un poco paisaje. Pero estoy pensando que quizá aquí abajo, va a ser así de ocre. El lapislázuli genuino, que es de color ocre. Solo estoy agitando con mucho cuidado eso en un poco de color claro, un poco de color oscuro, y luego voy a dejar que eso se seque. No quiero sobretrabajarlo. Tengo muchas ganas de dejar que la acuarela tenga algunas capas etéreas ligeras aquí. Entonces podría llegar a tocar unos cuantos colores más ahí dentro. Entonces quiero que la cima sea casi una puesta de sol ardiente. Tengo un trozo de papel de acuarela de repuesto por aquí para poder ver cuánta agua para pintar tengo ahí. Porque quiero tener mucho cuidado. Así es como consigo unos que no me gustan tanto. Tiendo a trabajar demasiado las cosas cuando voy. Tengo demasiada agua. Tengo demasiado pigmento y después intenté agregar más agua, agrego más pigmento, y luego estoy como, lo he arruinado. Yo sí trato de tener cuidado aquí y solo ver con cuánta agua para pigmentar estoy realmente trabajando aquí. Quiero que estos se sequen un poco antes de regresar y hacer más a eso, por eso tengo cuatro que ya grabé. Voy a poner este a un lado antes de que lo haga demasiado, y hacer otro. A lo mejor quiero que este fondo sea más como una hierba. Veamos qué tenemos aquí. Tenemos esta bonita Serpentine Genuine. A ver si nos gusta eso. Ves, eso es muy bonito, tal vez tengamos un pequeño prado herboso aquí. Ahora lo que me gusta este papel más bonito es que realmente está agarrando el pigmento de pintura un poco diferente a los papeles más baratos. Mira eso. Entonces tal vez en ese cielo, ¿ qué queremos hacer en ese cielo? mejor queremos que sea azul y nublado tal vez. Vamos por este azul cerúleo. El azul cerúleo es realmente súper azul. Tienes que tener mucho cuidado con la cantidad de pintura que recoges con eso, pero quiero que esto tal vez sea algo de cielo y algunas nubes. No quiero trabajar demasiado, así que voy a parar y dejar que este se seque. Vamos a poner eso a un lado. Me gusta mucho mi azul-verde por aquí en el Daniel Smith y ese es el Sennelier. Ese es el verde óxido de cromo y el verde cobalto. Probemos esos, y tal vez hagamos el verde en la parte inferior y veamos cómo va a verse esto tal vez un poquito diferente este otro verde y azul que hicimos con los colores Sennelier de aquí y los de Daniel Smith. Mira eso. Eso es muy bonito. De nuevo, estoy tratando de recoger mucha agua, un poco de pintura, y luego podría volver a agregar un poco de pigmento al final, pero estos se secarán y solo tendrán una muy tenues, mirada etérea que es lo que quiero para estos. Quiero que estos sean paisajes atmosféricos, no en tu cara brillante. Vamos a probar algunos otros colores. A lo mejor quiero que el cielo esté más rojo. Vamos a probar este Rojo Maya. Creo que ese es Daniel Smith. Estos son paisajes abstractos de acuarela por lo que es posible que solo te inspires en algunos paisajes reales para obtener colores y esas cosas, pero luego no estamos tratando de hacer nada específico. Probemos este Viridian, que creo que también es un color Daniel Smith. No estoy tratando de emular un paisaje realmente real, pero podrías encontrar algunos de los que tienen el sol poniéndose, y puedes ver las crestas de las montañas y algunas otras cosas y tal vez emular algo que realmente has visto. Eso es muy bonito. Entonces voy a probar este papel que me gusta con este filo solo para ver que puede que no salga, pero lo intentaremos. Me gusta mucho el colorway rosa ocre, así que creo que voy a volver a eso. Tengo este rojo veneciano y lapislázuli con el que estamos experimentando, y este papel va a agarrar la acuarela de manera diferente. Eso está bien, esa es la parte divertida de experimentar para ver cuáles son las diferentes superficies que pruebas. ¿Qué van a hacer por ti? ¿Cómo van a hacer diferentes las piezas y justo qué puedes conseguir? Soy consciente de que este trabajo es un poco diferente, y vamos a tener un aspecto un poco diferente, y eso es lo que me gusta de él. Eso es muy divertido. Creo que voy a dejar que eso se seque y recoger uno de los que hicimos antes. Volvamos a esa primera. Hemos dejado que eso se seque bastante bien. Ahora, en realidad voy a comenzar con otra capa y tal vez empezar a crear una línea de horizonte y tal vez incluso algún color más abajo. Sólo vamos a implicar otras cosas en este paisaje imaginario. No quiero dejar marcas raras de pincel de garabatos cuando estoy haciendo eso, así que estoy teniendo cuidado y trabajando esas de vuelta en un poquito. También tengo algo de titanio blanco por aquí que podría usar porque podría querer algo de blanco aquí. Esto es meternos en un poco de nuestras piezas abstractas que hicimos en algunas de nuestras clases de acuarela abstracta. Estamos jugando en ese sentimiento. Esto es sólo un lápiz mecánico. Voy a poner algunas marcas aquí y lo mejor exprimir esta acuarela con mi lápiz. Creo que las marcas extras son las que hacen que la paz sea interesante. No necesariamente los ves desde muy atrás pero cuando te acercas, realmente puedes ver pequeños detalles extra pequeños ahí dentro. Voy a poner esto a un lado. Parte del secreto de estos que realmente les va bien es no sobretrabajarlos cuando están mojados. Los que más me gustaron, sobre todo donde he jugado en mi cuaderno de bocetos y esta es muy buena razón para que experimentes. Volvamos. Creo que esta es la facilidad. Esta es una buena manera de experimentar como lo que realmente te va a gustar es hacerlo en tu cuaderno de bocetos para que puedas jugar con técnicas y averiguar qué es lo que realmente te gusta. Eso me gusta. Vamos a poner esto a un lado y dejar que eso se seque un poco. Me gusta mucho cuando estoy trabajando encima de capas que están secas, para que no estés obteniendo toda la mancha de los colores solo mezclándose como lo hice en un par de esos. Oh, mira eso. Vamos a tener que dejar que esa línea se seque. A mi me gusta trabajar encima de capas secadoras, solo obtienes cosas más bonitas. Es más tenue, todos los colores no se mezclan entre sí. No creo que ese sea el color que uso ahí. ¿Lo es? ¿Qué usé ahí? Podría ser el viridio. Ahí vamos. Volvemos y tal vez agregamos algunas crestas de montaña aquí, podría agregar una cresta de montaña justo aquí y luego dejar que eso se seque y tal vez vuelva con alguna cresta de montaña más. Eso lo configuramos ahí arriba. Sigamos adelante y pongamos algo aquí en nuestro muy bonito papel de arte. Este trabajo es o estoy trabajando más rápido o este papel está tardando un poco más en secarse y creo que algodón puro y es realmente diferente. Dejemos que eso se seque. Sigamos adelante y retiremos este primero hacia atrás. Si no está lo suficientemente seca, tenemos una pistola de calor. [Risas] Realmente no me gusta secarlo todo con la pistola de calor. Me gusta que algo se seque de forma natural porque creo que los colores simplemente hacen algo diferente de forma natural a lo que hacen cuando estoy pegando color. Pero cuando estoy haciendo varias piezas y estoy listo para seguir adelante, solo voy con un poco de calor si lo necesito. Mira qué bonito es eso. Casi quiero tener como un poquito de eso saliendo. Entonces también podría querer seguir adelante con este titanio y podrías hacerlo también con pintura acrílica, si quieres o pintar bolígrafos. Si realmente quieres que parezca que tenemos algunas aves en el cielo y tal vez tenemos algunas nubes allá arriba, podrías hacerlo con pintura acrílica también, si la acuarela no te hace lo suficiente, porque esta acuarela sí parece hundirse un poco en el fondo. Eso es divertido. Voy a seguir adelante y voy a dejar que eso se seque un poco. Entonces veamos éste. Este es muy bonito. Este es el que tiene el bonito azul cerúleo. Ese es un color de Daniel Smith. Eso es demasiado pigmento para regar y ahora creo que voy a acoplar esto con mi toalla porque es simplemente más de lo que me gusta. Quiero más agua, menos pigmento, pero este azul cerúleo es el que simplemente es abrumador. Entonces podría volver aquí con este blanco, que podemos ver o no porque, sé que el blanco podría simplemente no darnos suficiente diferencia. Oh, aquí vamos. algo de mezcla verde ahí dentro, pero eso es divertido. Mira eso. Eso es muy bonito. Pongamos esa a un lado y dejemos que haga su cosita por un minuto. Eso también es divertido, es ponerlos a un lado y decir, ¿qué van a hacer estos? Podría volver algunas capas más aquí y es casi como unas pequeñas cadenas montañosas. Esto podría ser divertido agregar un poco de marcado aquí para que podamos seguir adelante. Bueno, eso está un poco mojado y haz algunos garabatos y tendrás que hacerlo. A mí sólo me gusta hacer eso. Esa se está convirtiendo en una verdadera bonita. Volvamos a éste. Eso tiene estos para algunos LEA que son tan bonitos. Viniendo aquí con un poco de este azul. Eso es muy bonito. Eso es un poco más de pigmento del que quería, pero puedo volver aquí y ponerme un poco de eso. Me gusta algo del movimiento que estamos metiendo aquí ahora. A lo mejor voy a seguir adelante y con mi lápiz [RUIDO] aquí. Atraviesa un poco la acuarela. Sí, eso es bonito. Vamos a dejar que esa se seque. [MÚSICA] 4. Paisaje - añadir detalles: [MÚSICA] Entonces podríamos tomar nuestra pieza de algodón aquí y agregar algunos detalles más que se encuentran aquí. Entonces recogiendo un poco más de pigmento aquí para esto solo para empezar a aplicar algo divertido aquí con esta línea horizonte. Incluso podrías adentrarte en algunos de estos a medida que avanzamos e implicamos árboles. Vamos a poner este a un lado. Ese no está realmente funcionando como están algunos de estos otros, así que no sé si eso me va a encantar o no. Pero podríamos entrar como si tuviera esto. Eso es como una naranja quemada. Quiero algo. A ver. ¿Incluso me gusta eso? A ver. Hagamos esta naranja quemada. Se trata de Quinacridona Naranja Quemada y creo que es un color DANIEL SMITH. Pero podríamos entrar aquí y luego implicar otras cosas en este paisaje, edificios, tal vez algunos árboles, puntear algún otro color ahí por interés. Agrega un poco de color extra a nuestro propio paisaje para que sea un poco más abstracto, pero tenemos un buen movimiento en marcha. Eso me encanta. No tengo casi ningún color arriba. agregué el blanco, pero como dije, ese blanco realmente se mezcló. Ese es casi demasiado brillante, pero es divertido agregar algunas de esas variaciones. Vamos a sumar un poco aquí arriba, no tanto que esté cambiando el aspecto de mi paisaje. Pero ese poquito de color es realmente agradable. Entonces volvamos a este azul de aquí. Ahora sí tengo esto mezclado divertido arriba en la parte superior ahí. Esta es esta de aquí. Juguemos y comencemos a hacer que algunas otras cosas sucedan aquí con nuestra línea de horizonte y tal vez un poco más de movimiento allá en nuestra parte inferior. En este, elegí colores que eran súper fuertes. Podríamos abrazar eso con este cerúleo. El cerúleo es un azul tan fuerte. Incluso me di cuenta de que con la pintura acrílica, es tan fuerte que se apodera [RISA] cuando la usas mezclando cosas y me he dado cuenta de eso bastante. Pongamos esto a un lado y dejemos que ese haga lo suyo. Quizá ese no sea mi favorito. A este me encanta. Podríamos tomar un poco de este ocre amarillo. Eso podría ser amarillo Nápoles. [RUIDO] Es éste, Sennelier Nápoles amarillo. Pero es un color ocre y me encanta cualquier cosa ocre así que ves mucho ocre por aquí en mi pequeña paleta de colores. Pero podríamos empezar simplemente salpicando algunos de estos otros colores aquí y viendo qué interés podemos agregar a nuestra pieza. Se puede ver ahí hago realmente luz en el amarillo, pero agregué algunos en mi línea de horizonte. Sigamos adelante y dejemos que eso se seque un poco más. Esta es esa, la viridiana. Ahora sólo voy a empezar a construir mejor aquí en esta línea del horizonte, en esta también. Tal vez agregando algo más de movimiento aquí. Lo que me encanta de la acuarela, cambian un poco a medida que vas. Casi se oxidan un poco y ves movimiento ahí dentro que mientras estaba mojado, tal vez no viste, pero cuando se secó, realmente se destacó. Eso me encanta. Podría poner un poco de esto La pis Lazuli Genuino solo para comenzar a tocar algunos otros colores aquí con este horizonte y podría tirar eso un poco en mi fondo. Entonces ésta, podría volver y empezar a mover un poco esa acuarela con mi lápiz mecánico. [RUIDO] Porque podríamos implicar árboles, podríamos hacer otras cosas aquí, pero ten en cuenta ahí un poco más orgánico, un poco más abstracto. Eso es muy bonito. Puede que esté demasiado oscuro, pero ya veremos. Volvamos a nuestra primera. [inaudible] en un poco más allá. Este es ese rojo veneciano. Tengo muchas ganas de que un poco de este color sea vívido, como bonito y sólido y vívido así que mucho pigmento aquí al final. Estoy tratando de trabajar en capas. Empiezo muy ligero y construyo declaraciones y colores brillantes y cosas que son un poco diferentes. Tal vez puntear eso y mira lo bonito que es eso. Sé que está muy oscuro ahí mismo donde está el horizonte, podría haberlo hecho más grande. Esto simplemente pasó a ser lo que quería hacer en esa era una pequeña línea de horizonte apretada. A lo mejor estamos en el desierto y esta es la puesta de sol y el cielo estaba rosado, cosas así y es lo que me estoy imaginando. Veamos aquí. Este, no creo que me vaya a encantar, pero fue divertido experimentar con un papel que es completamente diferente al que estaba trabajando en todas estas otras cosas. Es casi como si realmente me gustaran los vívidos resúmenes que estaba haciendo primero. Veamos qué es esto. Eso es bonito color. Este trabajo, en mi mente, probablemente funcione mejor para mí con estos resúmenes bastante vívidos. Tengo una clase de hacer esos, es la clase de abstractos de acuarela. Pero creo que eso es lo que mejor se ve en este papel para mí, pero no está seco, así que realmente no podemos decirlo con certeza. Vamos a tirar la precaución al viento y lanzar algún otro color aquí. ¿Qué tal este color verde azulado? ¿Qué es esto? Esto es Turquesa Cobalto. [RUIDO] Siempre me reservo el derecho que no me gusten las cosas cuando estén hechas. No estoy seguro de que esté llenando esto, pero muchas veces voy a decir eso y pensaré eso y pensaré que simplemente no encanta esto y volveré mañana y luego estoy como, ¿en qué estaba pensando? Eso es fantástico. [Risas] Te das algo de gracia. Si hoy no estás amando la pieza, espera un día y mírala de nuevo porque estas se secan de una manera tan fantásticamente fabulosa que mañana, te garantizo que te gustarán algunas de las cosas que no hiciste como hoy. Volvamos aquí. A lo mejor añadiremos algo de este verde, solo el Serpentine Genuine. Empieza a ponerte muy pesado con algo de este color. Me gusta la forma verdaderos trozos de color pesados casi se oxidan para el día siguiente, se convierte en algo simplemente tan hermoso. Este color es verde dorado, es más de un verde amarillento. Creo que me gusta el oro verde solo por el nombre loco. [Risas] Quiero amar ese color y a veces me encanta ese color y a veces estoy como, ¿qué pasó aquí? [Risas] Déjame tomar mi lápiz, quiero jugar un poco en esto de aquí con algunas marcas. Simplemente me gusta garabatear en todo. Tal vez regrese y puntee algo de este azul aquí y solo vea cómo se mezcla eso , y luego dejaremos que eso haga lo suyo. Lo pondremos a un lado. ¿Nos encanta este o no? [Risas] Me vas a escuchar decir eso en cada pieza y luego cuando terminemos, voy a ser como, mira lo increíble que es esto. Estoy loco. Sólo estoy salpicando esos azules y ese verde de mis colores. Me gusta lo que acaba de hacer. Entonces tal vez nos guste un poquito de esto viniendo por un lado y podría meterme en este blanco y comenzar tal vez a puntear algunos pájaros allá arriba, lo cual sé que los pájaros no son normalmente blanco, pero a veces licencia poética es lo que vamos a por aquí. Quizás un poco de esto aquí abajo porque algunas de estas capas extra pequeñas y detalles que las hacen tan bonitas cuando terminas. Realmente me está empezando a gustar esto y si mi blanco no aparece como lo suficientemente blanco o mis pequeños puntos no se quedan ahí arriba, podría tomar un bolígrafo de pintura o pintura acrílica y hacer una poco extra. Estos también serían muy bonitos si te gusta hacer letras a mano o tienes bastante letra. Podrías escribir un poema o una escritura, o un dicho favorito. Podrías escribir sobre estos. Estas serían realmente bonitas como tarjetas para enviar a alguien, esto podría ser el frente de una tarjeta, una hermosa obra de arte hecha a mano. Podemos rasgar a mano todos los bordes y hacer eso realmente bonito. Este se ve bastante haciendo algo de lo que quiero, pero tal vez si le agrego algo de este blanco aquí, empezaremos a ponerle algunas de estas otras capas que me hacen las cosas tan bonitas. Ahora mira que acabo de agregar un poco extra de diversión ahí dentro. Hagámoslo en esto. Solo agreguemos esto. Haz esta capa en particular o capa blanca donde ahora estamos pegando algunos otros detalles. Este todavía está ligeramente húmedo. Aquí abajo, ese oro verde, simplemente se apagó totalmente sobre ese blanco, eso fue divertido. Eso es bonito ahí. Agreguemos algo de eso a esta. Este, hombre, realmente está saliendo hermoso. Este podría ser el que quiero enmarcar. Muchas veces cuando estoy haciendo cosas como esta, no busco 15 o 20 piezas de arte, a veces solo busco una o dos que tanto me gusten. Estoy pensando, no puedo esperar para enmarcar eso. Muchos artistas tienen diferentes razones para hacer las cosas. Me gusta hacer las cosas de arte para el disfrute, me gusta enseñar las cosas que me di cuenta que estoy disfrutando, pero mi objetivo no es necesariamente hacer grandes colecciones para vender en galerías de arte. Pero si ese es tu objetivo, entonces definitivamente trabaja en una serie como esta. Es muy divertido. No sé si me encanta todo lo que acabo de hacer arriba, así que voy a tomar mi toalla de papel y limpiar algo de ese retroceso. Si aún está húmeda y tu capa inferior está seca, por eso me gusta trabajar con esto en capas con ciertas capas secas para que cuando no me guste lo que hice, pueda sacar algo de eso retroceda y no siento que arruiné mi pieza. Esa es bonita. Dejaremos que eso se seque. Este [inaudible] simplemente podría darse por vencido. [Risas] Bueno, todavía no, pero solo digo. Yo estoy llenando eso, agreguemos un poco de blanco aquí. Que esto es mejor como un papel abstracto con mis otros mejor de lo que pretendía para esto porque me gustó la forma en que se ve mejor en el papel limpio. Dejemos que eso se seque. Necesito dejar que estos se sequen antes veamos si queremos hacer una última cosa así volveré enseguida. [MÚSICA] 5. Paisaje: acabado: [MÚSICA] Estos están bastante secos ahora. Este, de hecho me gusta el detalle extra blanco que tengo ahí. Si lo tienes donde se hunde y no es tan vívido como quieras, podrías entrar con un bolígrafo de pintura y hacer un poco más de detalle. Este sería el momento de decidir , ¿quieres escribir algo al respecto? ¿Quieres hacer alguna marca adicional? Una de mis cosas favoritas para hacer marcas son las marcas hash, no las marcas hash sino las pequeñas líneas. ¿Quiero agregar alguna otra diversión, un poco de marcado aquí? Me encantan particularmente las filas de líneas. Eso es solo mi cosita que después de mucho hacer cosas que realmente me encantan, me gustan los garabatos y me gustan las cosas que parecen escribir, pero a lo mejor no son necesariamente escribir. Entonces solo vas a tener que decidir, ¿qué te gusta? ¿Qué cosas has terminado realmente amando las marcas que te gustaría incluir? Eso me encanta ahí mismo. Realmente siento que siento que esta está terminada. Voy a seguir adelante y empezar a pelar la cinta. La cinta es mi parte favorita para hacer porque realmente convierte lo que podría ser un desastre en una verdadera obra de arte porque luego está enmarcada y es hermosa. Mira esa acuarela abstracta. Número 1, estoy enamorado. Eso me hizo muy feliz. Vamos a seguir adelante y hagamos esta siguiente por aquí. mí también me gusta este. Me gustan mis pequeñas marcas de hash. Podría hacerlas en otro lugar. Tengo un poquito de biblioteca hash mark [Risas] que luzco en varias clases, pero es justo donde he hecho diferentes marcas e ideas de cosas que he dibujado que me gusta que me quiero referirme tal vez más tarde cuando esté viendo algo pensando, ¿qué tipo de marca puedo hacer? Estas son solo algunas ideas diferentes que cuelgo en el tablero frente a mí que solo puedo mirar hacia arriba y decidir qué va a funcionar para una pieza en particular. Eso me encanta. Quizá quiera un poco más de blanco aquí. Podríamos tomar nuestro bolígrafo de pintura, luego regresar y agregar un poco más de detalle blanco. Eso es bonito. Se agregó un poco extra ahí abajo en la parte inferior. Podría agregar algunos pajaritos extra y pequeños puntos aquí. Los pájaros son casi como una pequeña V en el cielo así que podríamos tener eso subiendo ahí arriba. Sólo consigue ese detalle. No súper fuerte, pero un poquito de algo pasando allá arriba. Eso me encanta. Así que vamos a ver. Después de sacar su cinta, sin duda podría decidir que necesita más marcas o más de esto o más de eso y puede seguir trabajando en ello. Pero mira qué bonita es esa. Simplemente me emociono tanto para cuando estoy sacando cinta. Miren esos, esto realmente se siente como un paisaje. Tal vez campo grande y línea de árboles y los cielos o algo así. esa me encanta. Vamos a este de aquí. Este definitivamente necesita algo más. [RUIDO] También es divertido. Si realmente no ves algunos de estos detalles sabrosas desde muy atrás, pero luego das un paso adelante y estás como, mira ese pequeño sorprendente sea lo que sea que acabo descubrir y que ni siquiera pude ver desde más atrás. Eso es divertido. Me gusta cuando las cosas están ahí y realmente no lo ves hasta que te acercas y echas un vistazo. Podríamos volver con un blanco y hacer algunas marcas aquí. Eso es bonito. Eso es muy bonito, me gusta el blanco como alguna marca muy sutil ahí. Eso es muy bonito. Veamos cómo se ve éste pelado. Dame un respiro aquí cómo poner esa cinta. [Risas] Verás, una vez que pegas esa cinta, te das una idea de la pieza y estás como, ahora realmente me gusta eso bastante mejor de lo que acabo de hacer con la cinta en ella. Hagamos el que conozco es mi favorito. [Risas] Creo que voy a entrar aquí con estas líneas blancas alargadas que sé que me encantan. Ya me encanta esta pieza. Te digo que me encanta este. Podríamos añadir algunos puntitos aquí, sólo algo sutil. Ni siquiera son súper obvios, no te vas a dar cuenta de que están ahí a menos que realmente los busques. A mí me gustan estos de aquí abajo donde son solo un pequeño detalle como aquí mismo, pequeños puntitos. Eso me encanta, eso es muy bonito. Es casi como si continuáramos nuestra línea como un punto. Tan bonita. Ponte creativo con algunas de tus marcas, no tienes que estar en tu cara ahí, puede ser realmente sutil y solo un detalle que sale cuando te acercas. Eso es tan bonito. Sí me gustan mis pequeños hashes, así que podría poner algunas pequeñas marcas de hachís aquí, un poco más de trabajo a lápiz. No tienes que trabajar con un lápiz si no quieres, si te gusta trabajar con bolígrafos Micron o algo así, simplemente me gusta trabajar con grafito. Mira eso. [RUIDO] Esto es tan bonito, mira qué bonito está resultando esto. Oh Dios mío, creo que esto ojalá definitivamente vaya a ser mi favorito porque es mi favorito ahora mismo. Veo que nos quitamos la cinta y vemos. Es tan bonito, oh Dios mío. Mira eso, ese borde limpio a su alrededor. Oh Dios mío. Definitivamente juega con el rosa y el ocre, algunos tonos de rosa y ocre. Esos definitivamente, incluso de mis cuadernos de bocetos, han sido mis favoritos. Pruebo ideas y hago cosas diferentes antes de ponerme a trabajar en trozos de papel sueltos , pero este rosa ocre, este rojo veneciano, y el lapislázuli o algún tipo de ocre. [Risas] Es solo mi favorito. Este me encanta tanto. Podría sacar esa de mi cuaderno de bocetos y enmarcarla, pero ésta tiene más detalles en ella, pero miren eso. Es tan hermoso. Tomemos el que no creo que me vaya a gustar tanto [Risas] y tal vez le agreguemos algún detalle extra mientras estamos aquí. Casi parece que cuando lo haces en el cielo con el lápiz de pintura, es como si estuvieras agregando algo de nubosidad o algo diferente, único. A ver. No sé de esta, pero vamos a pelar la cinta y ver. A mí me gusta este trabajo, pero este podría no haber sido la mejor opción para este tipo. A mí me gustan más esos otros resúmenes. Así que incluso despegado, es muy interesante. Una mirada diferente a la del otro papel. Sí me gusta experimentar con diferentes papeles solo por esa razón exacta. ¿Cómo reaccionan los papeles más profundos a cualquier material que pongas encima de ellos? Son más limpios y nítidos y los detalles son sabrosos. Este, es menos limpio, es menos afilado. Está empapado en el papel un poco más. En realidad sigue siendo muy bonito y similar a esto, pero este es el look que realmente quería. Quiero que experimentes en diferentes papeles. Acuarela en cuanto al papel, he usado prensa fría, pero también hay prensa caliente y hay prensa áspera. La prensa ruda, me gusta para los resúmenes, es muy diferente. Lo hice en una de mis otras clases, tal vez la clase de arte incita porque me gustó ver una superficie diferente con la que normalmente trabajo y cómo funciona eso con mis materiales y efecto todo, y entonces esa fue definitivamente una gran lección para experimentar en diferentes superficies. Cuando estoy haciendo algo como esto, experimenta en una superficie que sabes que te gustará, empieza en tu cuaderno de bocetos más que nada. Como me encanta comenzar en mi cuaderno de bocetos, probar ideas, averiguar, es esto algo de lo que quiero crear algunos más y algo que quiero crear en papeles que ¿Podría enmarcar estos? Este es uno de mis favoritos y así, puedo decir que me iban a gustar estos colores. Esto es un poco más de detalle y más pasando. Esto era un poco más suave y solo experimentaba y empujaba el color. Juega en tu cuaderno de bocetos y haz algunos de estos y luego decide si te encantó lo suficiente. Hazlos en algunos papeles , fíjalos, y luego mira qué te gustaría hacer con esto. Podrías enmarcar estos. Podría ser una cubierta de tarjeta. Tengo un poco de pintura ahí arriba accidentalmente. Podría necesitar recortar esta ahora que he estado jugando con todas las pequeñas pinturas húmedas de aquí. Pero realmente me encanta hacer estos pequeños paisajes abstractos, y si te gustan las letras, nuevo, te recomiendo una cita, un trozo de escritura o algún dicho que realmente te guste. Esos serían hermosos anotados en la mitad de estos o yendo en ángulo o por este lado inferior. Podrías ponerte muy elegante con tal vez algún bolígrafo de pintura dorada y una carta en algo que te guste. Se puede hacer mucho con estos. Incluso puedes poner como feliz cumpleaños y esto puede ser el frente de una tarjeta. Si quisieras, digamos, rasgar el borde de algo, mi forma muy favorita de hacerlo, creo que lo haré por aquí en este pedacito de uno que no me encanta que veas como rasgar fácilmente el bordes. Solo alejemos nuestras pequeñas acuarelas del camino. Por si quieres rasgar el borde y pensaste, bueno, ¿cómo hago eso? A mí me gusta tomar una regla clara. No tienes que llevarte a uno de estos grandes gobernantes acolchados, pero sí me gusta porque me deja ver a través y puedo averiguar cuánta ventaja quiero. Digamos que quiero que una línea valga la pena los bordes ahí, entonces solo puedo sostener eso hacia abajo y tirar de ese papel. [RUIDO] Ahí vamos. Ahora tenemos un borde bastante rasgado a mano, un poco diferente al borde deckled que venía en la almohadilla, pero podría recortar los cuatro lados con el borde rasgado que estoy haciendo aquí y eso sería hermoso. Es otro elemento que cuando lo enmarcas, podrías enmarcarlo donde pudieras ver estos bordes rasgados o esto podría hacer que sea fácil luego virar a una tarjeta para que sea el frente de la tarjeta, y luego podríamos rasgar el borde inferior para que coincida. Así es como creas tu propio borde deckled rasgado a mano. Mira qué bonito es eso con el borde engarzado. No es que no me guste esto porque en realidad me gusta esto, pero ese no es el look que quería para esta serie. Quería este aspecto un poco más crujiente, más nítido. Pero si quieres rasgar los bordes para que sean realmente bonitos, es como lo haces. Sólo pensé en mostrarte eso. Experimenta con tus colores, podrías mirar algunas puestas de sol y ver qué tonalidades diferentes estás viendo en primer plano y en el cielo o amaneceres o algo en medio de el día. Mira en Pinterest y puedes Google Pinterest como buscar atardeceres o amaneceres, y luego emular esos colores. mí me gusta el colorway rosa ocre, y me gusta el colorway azul-verde, así que definitivamente podrías jugar. Este es probablemente mi colorway menos favorito, pero aun así me gustaría, pero hoy es mi colorway menos favorito. Simplemente elige un par de colores y luego ve a por ello y luego puedes agregar algunas capas a medida que las dejas secar y virar encima de ellas. Tengo muchas ganas de ver lo que creas. Definitivamente ven y comparte tu proyecto con nosotros porque estas son creaciones de acuarela abstracta muy divertidas, supongo, podrías llamarlas. Quiero ver lo que se te ocurrió y ver si hay alguna idea, que a lo mejor me encantaría probar también o combinaciones de colores que no se me ocurrieron. No puedo esperar a ver lo que estás creando y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA]