Paisajes abstractos de acuarela - Parte 3

1. Texturas abstractas en acuarela: introducción: Hola, soy Jane aflojar. Mi estilo ha evolucionado en los últimos 25 años y hoy, me encanta ser creativo y estirar los límites de la acuarela. Disfruté mucho venir con las lecciones para este curso, y espero que las disfrutes tanto como lo hice creándolas. Ahora me vuelvo más desafiante. Aquí es donde utilizamos diversos materiales para crear texturas en el paisaje. Y luego cuando esté terminado, vemos en qué podemos convertirla. Eso es lo que hace que trabajar de esta manera abstracta sea tan emocionante. Ven a pintar conmigo y aprende a pensar fuera la caja y crea algunos paisajes abstractos interesantes. 2. Crear texturas en el paisaje: Entonces para este cuadro, estoy usando tres colores. Se trata de Windsor y Newton, siena quemada y siena cruda, y el verde paralelo de Daniel Smith. Simplemente usando esos tres colores para mantenerlo simple. Pero puedes usar los colores que quieras que suceda, al igual que esos colores, los materiales que vamos a usar es un poco de tela de queso. Ahora esto combinas cualquier tienda de abarrotes y acabas de cortar corte. Déjame mostrarte en el papel, corta una pieza muy desigual porque no quieres conseguir el patrón de rejilla regular por todas partes es nuestro jaló aquí y allá. Y he tirado de estos hilos que solo pueden crear ramas y ramitas sabias y cosas así. Y algunos podrían incluso arrancar. Entonces, pero voy a poner esto abajo en el papel así una vez mis pinturas hacia abajo para crear algunas texturas interesantes, básicamente, también voy a usar esta interesante tela que yo, que conseguí en la, en tienda de telas local, el cual tiene algunas texturas muy interesantes. Y verás que una vez terminada la pintura, pero podrías usar tela de queso por todas partes si quieres, o cualquier material. Te mostraré algún otro material que tengo que te vendría bien. C, esto tiene flores dentro, por lo que podrías cortar pedazos desiguales de eso y tener flores por un lado, por ambos lados. Sea lo que sea que puedas hacer, crea tu propio diseño básicamente. Entonces, solo empecemos aquí. Entonces voy a, con el top oops, mis pinceles de pintura sucios. Voy a ir con el tercio superior del cuadro también, como zona de cielo. Y lo haremos muy pálido. Tan paralelamente al Verde. No quiero que el cielo sea prominente. Puede ponerle un poco de amarillo, pero también muy pálido. Y eso va a ser. Ahora sólo voy a tomar un paralelo en verde y bajar eso. Limpia mi cepillo. Toma un poco de siena quemada. A lo mejor un poco más de crianza aquí. Toma algunas filas aquí y dentro de eso. Simplemente mezcla tus pinturas. Ten algo de variedad. Y los ingresos hacen que esto sea un poco más alto que eso. Ahora, lo importante es mantener este ancho encendido. Estoy usando alfarra practicada y se seca muy rápidamente. Ahora, puedes bajar tu paño de queso. Y juguetear con los pedacitos sueltos en la parte superior y tratar de conseguir algún diseño interesante. Arranca esto un poco para que no tenga demasiados patrones de rejilla. Yo sí dije que guarda algunos de estos bits sueltos los cuales quiero agregar aquí. Y vamos a repasar esto porque esto no va a hacer un patrón de cuadrícula a menos que lo repasemos donde queremos que esté la patente. Entonces oops, y no quiero que sea tan hablador. El oops. Ve ese problema de deslizamiento. En estos pedacitos sueltos. Tienes que quitar esa. Levantado, separado y bajarlo de nuevo. Hay que tener cuidado. Voy a tomar mi otro material y ponerlo en el lado opuesto solo para conseguir algún tipo de textura diferente. Y dondequiera que te hayas superado, es donde va a estar la patente. Y si dejas algunas áreas que voy a hacer porque no quieren hacerlo todo en ese patrón porque simplemente, se verá tal vez exagerado. Me gustaría tener aún más hilo el, así que sólo voy a agregar un poco más, mantener ponderado hacia abajo. Y es algo así. Y creo que en realidad me gustaría tener un poco más de amarillo aquí. Pon un poco de amarillo aquí también. Esto es un poco ocupado, verde y algo RED. Ahora viene la parte paciente. Tenemos que esperar a que esto se seque. Y cuando esté seco, echaremos un vistazo y veremos qué más necesita. Dependiendo de dónde se encuentre. Podría tomar unas horas y realmente no quieres quitártelo hasta que esté completamente seco. Poco seco, y luego veremos qué más necesita. 3. Evaluación de tus resultados y encontrar formas: Entonces ahora que esto está seco, vamos a despegar. Los materiales son una carga y ya ves cómo levanto deliberadamente algunas áreas y dolor a porque no quería ni siquiera me quería llevar solo a todas partes para hacerlo demasiado ocupado. Me encantan los patrones aquí. ¿Son hermosas? Y me gusta esto aquí arriba. Entonces echemos un vistazo a eso y decidamos qué más podemos hacer. Veo aquí una especie de montaña natural. Entonces creo que lo que voy a hacer es que voy a introducir un poco de azul. Voy a, sólo para conseguir algo de distancia en este paisaje siendo usar el gris de Payne, muy pálido para empezar. Y acaba de poner en esta zona montañosa que tal vez hayan arreglado ahí. Y no me gustó esta línea oscura de aquí. Entonces yo también me voy a llevar mi pequeño fregado y lo fregaré un poco. Y tenemos que tener cuidado de no dañar el papel. Entonces tal vez necesito ir un poco más oscuro solo para deshacerme de eso. O incorporar esa línea que hay ahí. Y eso se va a secar más ligero de todos modos. Entonces ahora tenemos algo, algo de interés yendo. Eso nos da cierta distancia. A lo mejor para definir esto un poco más y hacer mi botella de spray porque no quiero ninguna línea dura. Y llévate algo de la crianza de los hijos. No quiero hacer esto porque me gustaron estos patrones que le van mucho. Básicamente. Podrías hacer cualquier cosa, podrías hacer un árbol aquí. Yo quiero pensar en esto. Podríamos hacer algunas aves en el cielo que pueden agregarle. Pero en este punto, solo quiero dejarlo por un tiempo y decidir qué quería hacer con él. Yo había hecho simplemente estar bien como es. Entonces vamos lo que podríamos hacer sin embargo, es quitarnos la cinta y siempre se quiere alejar del papel, dice no rasgar el papel. Estoy pensando que quizá el cielo es un poco demasiado, demasiado soso. Y lo que sí quiero reponderar el cielo y tal vez añadir algunos sopló en él. Y entonces lo que pudimos también no dejarse llevar demasiado. Y ponlo por aquí también. Sin perder estos. Ahora como patrones que están pasando. Lo que podríamos hacer con eso es tomar algo de papel de celofán. Ahora, siempre guardo mi celofán cuando compro matemáticas llenas mis cuadros. Y los guardé para conseguir bonitas texturas en mis cuadros. Y si ven aquí lo que hace, obtiene textura muy sutil. Creo que voy a hacer algo aquí también. Sólo con eso. Mantenlo pálido. Bueno, hay hace seco. Ahora tenemos que ponerle algo pesado. En el celofán, y le voy a poner un libro. Puedo imprimirlo. Y todo el cuadro es un stri de pintura, y voy a dejar que eso se seque. Y creo que eso sólo va a crear un poquito pequeñito de textura sutil en el cielo. Entonces lo echaremos un vistazo cuando esté seco. 4. Añadir los toques finales: Ahora que todo está seco, se pueden ver los patrones muy sutiles que el celofán creó en el cielo aquí. No tanto, sí. Entonces lo que se puede todavía en este punto arreglarlo poniendo abajo, tal vez sólo estamos en la esquina aquí. Predecir nube o algo así. Entonces veamos cómo se ve eso con el asunto a su alrededor. Y acabo de cortar este viejo met. Eso me ayuda a ver cómo se ve mi pintura con un marco a su alrededor, lo que siempre hace pop una pintura. Entonces estoy muy contenta con eso. Y podría incluso oscuro y neto un poco más porque el grado de dolores seca bastante ligero y no quería que fuera línea demasiado dura, así que lo voy a rociar para que se disperse un poco. Pero mira que con el uso de materiales interesantes, se puede llegar a un paisaje abstracto realmente interesante. Entonces estaba jugueteando con esta cámara y decidí que necesitaba algún doc en algún lugar, no tenía suficiente doc, así que lo rocié con mi pequeña botella de spray, esta. Y acabo de añadir un poco de verde y dejarlo correr hacia abajo. Dijo que no perdimos esta bonita textura aquí. Tenía miedo de hacer eso y arruinar la textura. Simplemente puedes volver a poner el marco alrededor de él. Creo que eso le ha hecho una gran diferencia a este cuadro. Acaba de añadirle algo más de profundidad. Ahora es tu turno de darle una oportunidad.