Paisajes abstractos de acuarela - Parte 4

1. Introducción a la clase #4: Hola, Jean Louis aquí. Ahora, esto es parte para off una serie de cuatro partes sobre paisajes abstractos. Este es probablemente el ascensor de servicio más desafiante. Durará en este curso. Vas a aprender a usar medios mixtos. Cómo usar los colores del agua junto con el acrílico piensa cómo crear tus propias composiciones, usando tu imaginación, cómo llegar a tus propios diseños. Creo que te vas a divertir mucho. A través de esto. Podrás ver cómo reaccionan los diferentes medios de comunicación entre sí. Tintas acrílicas cuando se encuentra con el agua, lo colorea. Se dispersa y crea texturas muy interesantes. Y vas a aprender a usar esas texturas para crear un interesante paisaje abstracto . Y sólo recuerda, cuando creas tu abstracto en esta clase, no se va a parecerse en nada al mío por la forma en que reaccionan las acuarelas. Acrílico piensa que vas a conseguir un patrón diferente al que hago en el paisaje, pero está bien, porque eso será único para ti. Entonces solo usa tu imaginación. Entonces ven y únete a mí, y se creó esta obra maestra 2. Materiales y cómo estirar tu primera capa: Por lo que estaba debatiendo si cubrir este tipo de paisaje abstracto. Y pensé que al principio sería algo difícil enseñar porque ni siquiera sé cómo va a salir cuando primero cree esto. Voy a repasar muy rápido los materiales que se utilizan ahora, porque esto es abstracto, no tienes que usar los mismos colores, los mismos materiales, lo que sea, puedes usar, todas las acuarelas. Voy a usar un medio mixto con acuarelas y tintas acrílicas. Porque me gusta la forma en que interactúan entre sí cuando las tintas acrílicas golpean el agua, el agua repele la tinta y crea bonitas texturas, y esa es una de las razones por las que la uso. Entonces para este cuadro voy a usar, en las acuarelas, voy a usar el gris de Payne de Windsor y Newton y la mancha de sangre código de color genuina de Daniel Smith. Y esto está todo aquí, tiene todo gris de Payne. Creo que hasta he tenido un poco de siena cruda aquí, pero probablemente no voy a usar eso ahora. Y esta es la mancha de sangre genuina y sólo se puede ver cómo eso es granulado. Ahora, se crea que se utiliza una textura interesante para las tintas acrílicas. Tintas Liquitex, que son mucho más delgadas que las tintas Dale alrededor y son hermosas porque cuando las pones abajo, es casi como usar acuarela. Es muy delgada, pero baja maravillosamente y muy, muy transparentemente. Y esto es transparente, siena quemada. Y esto es gris silenciado. Y entonces esto es, esta es una marca diferente. Se llama Color Mágico. Y usé gris cálido y he usado estos tres colores en este cuadro. Y luego también diario Ronnie, blanco. Y es importante tener blanco en algún lugar de la pintura. Simplemente crea un punto focal. Y esa es la razón por la que lo hago. Y sólo hace que el cuadro sea más interesante. No importa qué pinceles usaste. Estoy usando pinceles planos y este es un cepillo de terciopelo negro de 1.5 pulgadas. Y creo que ese es el, ese es el único cepillo que voy a usar a través de la pieza. Entonces esa es una lista de los medios de comunicación que voy a usar. Pero como dije, puedes usar el color que quieras. Puedes usar todos los colores del agua si quieres. Pero la razón por la que uso las tintas, como dije, es que sí crea texturas interesantes. Entonces voy a tratar de hacer algo un poco parecido. Lo cambiaré un poco porque nunca va a salir de la misma manera dos veces. Y me inspiró una fotografía que tomé de mi polla con vistas a las riquezas y la bahía, ¿verdad? Reflexión desde el cielo sobre el agua. Y esto es sólo algo de masa de tierra. Y la distancia de eso, me ocurrió esto, digamos que es justo, puede ver que no se parece en nada, pero fue sólo la inspiración la que me dio las ideas para este paisaje abstracto. Entonces intentemos hacer una ahora. Entonces voy a tomar una mezcla muy delgada. Sólo te estoy mostrando tomando esta mezcla muy delgada del gris de Payne. Y estoy llegando a hacer algo ligeramente diferente al que hacía antes. Y quizá me vaya un poco más oscuro. Esto es realmente solo sentir y dibujar el mechero de cuentas. Siempre puedes ir a Dhaka más tarde. Pero si comienzas doc y estás y lo arreglas poco para vivir ahí. Creo que eso va a ser acerca de lo correcto. Yo quiero agregar un poquito de sal solo para conseguir un poco de textura. Y creo que voy a hacer en esta sección aquí. Y no quieres agregar demasiado esto por qué quieres ponerte un poco en mano y luego hazlo y verás que la sal empaparía la pintura y conseguiremos un poco de textura. No quieren alejarse de la imagen. Entonces quiero, en realidad quiero hacer una curva hacia arriba y creo que eso ha sido una, me gustan un poco las pesas. Tengo un par de líneas ahí. Una cosa que quiero hacer es que me voy a llevar algo de Gladstone genuino, que es un color interesante que placas granulares mucho y estoy llegando a agregar algo de eso. Tengo mi tablero apuntalado un poco alrededor de un ángulo de 45 grados. Y yo solo quiero que solo crea un poco de textura ahí. Y no quería sumar demasiado, sólo quiero un poquito. Voy a dejarlo así. No, voy a dejar que eso se seque. Estamos recibiendo un par de Bloom, pero eso está bien porque eso es parte de la textura para este paisaje abstracto. Y una vez que esté seco, empezaremos a jugar con las tintas acrílicas. Se pueden obtener algunos resultados realmente interesantes. Y de verdad, no hay técnica donde lo pones ni cómo arrancó tu. Es intuición, intuitiva. Simplemente intentas crear un diseño interesante. Entonces una vez que esto esté seco, te mostraré cómo aplicé las tintas. 3. Añadir tintas acrílicas: Bueno, ahora que el cuadro está seco, tengo que decidir dónde vamos a poner la columna. Y parte de ella es simplemente intuitiva y parte de ella es accidental. Y a veces no funciona tener cinta mi papel abajo porque puede simplemente terminar rizando un poco porque vamos a hacer mucho ancho de espera. Entonces me voy a llevar mi pequeña botella de spray y mojar toda la zona. El área azul. Se podía esperar hasta algo de la zona blanca. Pero se ve cómo la sal ha creado texturas interesantes ahí. En realidad no voy a tocar eso. Pero llegar a uno lo hace realmente bastante bien. De nuevo, quería sólo un poquito contigo quería bastante. Y creo que voy a empezar con el Liquitex, transparente, de siena quemada. Ahora esto es muy similar al color del agua, acuarela concentrada por el Dr. full Martin, pero reaccionan de manera diferente cuando los pones abajo. Y te mostraré porque usaré ambos. Entonces me voy a llevar sólo un poquito en el gotero. Tienes que tener mucho cuidado porque se pone bastante loco. Vamos, a ver qué pasa. Interesante. Y creo que también me pregunto. Tranquilo falta eso no es eso, eso es interesante y se ve la belleza de la misma. Esta es una tinta acrílica, pero mira lo transparente que es. Realmente me encanta usarla. Se trata de muchas acuarelas de laboratorio y las tintas de redondeo diario en mucho más gruesas. Y ahora voy a usar un color llamado gris silenciado, y su en realidad es más de un poco morado. Ahora tengo mi tabla en ángulo y tal vez debería ponerla plana. Realmente no quería que se cayera así, así que en realidad puedo adeudar y simplemente conseguir algún efecto suave. Y ahora creo que quería hacer un poco del morado aquí arriba y luego conseguir que se corriera. En un spritz un poco más. Tienes que tener cuidado cuando lo rocias porque a veces te dan estos sofocos y yo sólo voy a deshacerme de eso por ahora. Y creo que quiero probar el. Naranja quemado, la acuarela. Y solo agrega un poco. Ya ves lo concentrado que está eso y voy a caer un poco en la tinta y el movimiento, pero lo haría alrededor un poco. Se puede ver cómo la acuarela no se resplandece tanto como la tinta acrílica no. El motivo de eso es que ellos tinta acrílica. Yo soy obras contra el agua. Ellos, ellos, no son compatibles, por lo que va a estallar cuando se encuentre con el agua. Y piensa que lo que voy a hacer es en lugar de rociarlo, voy a tomar una gota O con un poco de agua en ella y simplemente dejarlo caer en la zona aquí. Ahora, para mí, se está poniendo un poco brillante en Carlos. Yo creo. Yo quiero voy a poner algunos de los y eso es un poco demasiado morado para mí. Entonces voy a ponerle un poco de naranja, que se va a templar un poco. Y de nuevo, agrega poco de orden para que se disperse. Y ya verás cómo funciona eso. Ahora. Todavía demasiado brillante para mí. Entonces voy a añadir un poco más del morado a la naranja y añadir un poco más de agua a eso. Es realmente experimentar, experimentar hasta lograr lo que quieres. Ahora bien, OK. Ahora a nuestra multitud le falta la corrida por ahí y luego olvídate de limpiar tus bordes. De lo contrario corre hacia atrás y hace florecer en tu pintura. Mi azul es un poco demasiado ligero. Entonces voy a empezar a oscurecer eso. Voy a empezar a añadir un poco de azul en las zonas que quiero atracar. Y de lo contrario el naranja va a ser dos dominante, que es en este momento. Y entonces voy a parecerme tan interesantes formas allá arriba que parecen árboles. Entonces este es el tipo de cosas con las que juegas hasta que estés contento con ello. Y siento que puede que me hagan demasiado, añadí demasiada naranja. Entonces todavía voy a tomar el, el gris silenciado y temp todo esto abajo y tal vez tener un verdadero parche oscuro. Y aún no hemos llegado al Blanco. Sigo siendo, solo estoy esperando ser feliz con los otros colores porque el por qué no querías que otras cosas se toquen con él? Ya sabes, ves que yo tenía solo sentí que era demasiado naranja para que puedas ver como una jugada alrededor con ella cuando no estás contento con algo. Y solo lo llevamos a cómo quieres que aparezcan los colores. Me encanta lo que ha pasado, ¿qué ha pasado aquí? Es realmente bonito y abstracto. Este punto, voy a añadir el y ahora hoy alrededor del blanco es muy, muy grueso. Por lo que quieres tener cuidado de no hacer demasiado. Y voy a pensar que lo quiero hacer una especie de aquí. Y quieres conseguir algunas formas lindas. Ahora lo que pasa es que esta tinta toma su propia forma y tienes que hacerlo. Ahora solo lo dejaré y lo dejaré hacer lo suyo y tomaré un pincel muy fino. Este es sólo un pincel de guión muy delgado. Y trae algunas de las líneas aquí abajo. Pero no quieres molestar eso. El blanco demasiado C, Algunos del color ya se está encontrando con el blanco Netter k porque tal vez no queremos que sea demasiado blanco. A mí me gusta cómo funciona eso. Y creo que creo que esto es igual que demasiado de un área de luz aquí Ahora eso no gel con el, con la otra área. Entonces o voy a traer algo de este gris silenciado aquí abajo, y esto es gris cálido. Voy a poner un poco de gris cálido. Eso me gusta. De hecho voy a poner algunos en el morado también porque no es salvaje el morado demasiado. Y quizá traiga esto aquí abajo. Y entonces tendré que rociarlo de nuevo. Bajando un poco la naranja. Y algo de eso se está tropezando con el blanco y no quiero eso. Entonces me llevo este títere y sólo lo estoy montando, deshacerme de él. Tienes que cuidarte de que dos consigue dos. Me gusta a Runny. Eso me gusta. Solo trato de decidir si debo agregar más blanco o no, pero no lo creo. Para que veas cómo he construido esto. Y creo que me voy a deshacer de parte del agua aquí para agregar la forma en que estas marionetas se pueden comprar en Amazon y te dan como un 100 por $9 o algo así. Realmente valen la pena tener nuestro amor usándolos. Ahora tenemos, voy a deshacerme de las burbujas. Está bien. Vamos a limpiar el costado otra vez. Ahora, me falta. Entonces mira esto se está ejecutando hacia el blanco 0x, 0x, 0x. Bueno, sólo voy a tener que dejar que haga lo suyo y ver tal vez necesito añadir un poco más de blanco. A lo mejor le voy a añadir un poquito pequeñito, weeny de y. t i solo para detener eso porque es tan grueso, básicamente detiene la tinta delgada. Y creo que voy a sumergir mi tejido en esto para absorber parte de la tinta muy fina que carece de estos colores ahora un poco más blanca ahí dentro. Nos vemos las texturas Nast que hacen las tintas porque el, la tinta repele el agua. Entonces hace todas estas cosas interesantes y solo tienes que ser paciente y no agregar demasiadas cosas porque aún quieres el, quieres que el papel brille a través del cual está aquí y aquí. Y acabamos de tener esta banda oscura aquí, lo cual es muy interesante. Yo creo. Yo sí. No sé si estoy terriblemente loca por eso. Naranja. Al estar un poco demasiado naranja arriba ellos en realidad, lo que puedo hacer es simplemente poner algo de la mascota del gris de Payne en la naranja para bajarla un poco. Y en realidad puedes usar el final de la marioneta para también hacer marcas. Y solo estoy empapando algunas de las zonas realmente mojadas. Pero sí quiero que esto sea un poco más oscuro aquí. Y así creo que voy a dejarlo secar. Verás, es en este punto que en realidad puedes arruinarlo pensando en exceso. Entonces lo dejamos secar y ver cómo sale. 4. Añadir los toques finales: Ahora que las pinturas se secan, quería echarle un vistazo y ver si necesito agregarle algo. Y creo que voy a hacer lo que hice en el cuadro anterior y añadir algunas de estas líneas blancas muy delgadas, que solo le da algo, una dimensión añadida para eso, uso estos alfileres Jelly Roll y puedes comprarlos en Amazon . Y vienen en diferentes espesores. Esto es, yo diría probablemente un grosor medio, es un número diez. Y voy a, vamos a ver, creo que quiero hacer algo aquí abajo y meterme en esa zona blanca de ahí. Y tal vez eso en él así. Y creo que necesita algo solo tú puedes simplemente, ya sabes, tampoco hay bien ni mal. Es sólo un sentimiento no una dentadura que debería hacer más que eso. Creo que eso realmente acaba de terminar esto. Estoy contento con los colores. No creas que necesito añadir más colores. Entonces lo que nos gustaría hacer es simplemente ponerle un tapete para ver cómo se ve y si estoy totalmente contento con el proyecto completo. Y creo que eso realmente funcionó. Y espero que tú también. Pero por favor no desaparezcan. Este es el abstracto más difícil de hacer. Entonces. Es posible que tengas que probar algunos Antes de conseguir lo que buscas. Y sólo recuerda, no exageres. Elegí este como último curso de la serie porque es un poco más difícil de hacer. Se requiere que pienses fuera de la caja y se te ocurra una serie de formas que funcionen juntas. Y eso no siempre es fácil de hacer. Podrías practicar en trozos de papel más pequeños para que no desperdicies mucho papel impar caro, pero no te desanimes si no te funciona la primera vez, cuanto más practicas, mejor vas para que se agreguen. Y es realmente muy divertido de hacer. Y esa es la clave de esto. Diviértete. Es emocionante. No sabes cómo va a salir algo. Y eso es, para mí es sólo más emocionante que pintar paisaje irregular donde sabes exactamente cómo va a salir, cuáles son los colores, cuáles son las formas. Para mí, esto es mucho más divertido. Y desde que te apuntaste a este curso, Parece que sientes lo mismo de saltar y crear tu obra maestra. Todo se trata de disfrutar de lo que estás haciendo. Espero que hayas disfrutado de todos los tutoriales en este curso. Hice todo lo posible para que cada uno sea un poco diferente en su enfoque. Y espero que esto te ayude a pensar fuera de la caja y a llegar a tus propias ideas. Diviértete y feliz pintura.