Paisajes abstractos de acuarela - Parte 1 | Jean Lurssen | Skillshare
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Paisajes abstractos de acuarela - Parte 1

teacher avatar Jean Lurssen, Jean Lurssen Watercolors

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al paisaje abstracto de acuarela

      0:56

    • 2.

      Paisaje abstracto de acuarela: lección 1

      8:24

    • 3.

      Paisaje abstracto de acuarela: lección 2

      3:11

    • 4.

      Paisaje abstracto de acuarela: lección 3

      3:14

    • 5.

      Paisaje abstracto de acuarela: lección 4

      5:25

    • 6.

      Paisaje abstracto de acuarela: lección 5

      2:05

  • --
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  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Acerca de esta clase

Esta es la primera de una serie de cuatro partes que crean paisajes abstractos de acuarela. Este primer curso consiste en ayudarte a pensar fuera de la caja y descubrir formas de hacer que tus cuadros de acuarela sean únicos. He creado una pintura abstracta de acuarela con todos los tonos neutrales, creando una escena abstracta agradable y relajante.

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Jean Lurssen

Jean Lurssen Watercolors

Profesor(a)

Welcome to my Skillshare channel. I hope this is where you will find inspiration to explore your inner creativity to create unique watercolor paintings.

I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Transcripciones

1. Introducción al paisaje abstracto en acuarela: Hola, soy Jane. Escucha, realmente disfruté venir con las lecciones para este curso, y espero que las disfrutes tanto como lo hice creándolas. Fue fácil elegir la asignatura para este curso, ya que varios de mis alumnos anteriores me hicieron un correo electrónico y solicitaron que hiciera un curso sobre paisajes abstractos de acuarela. Mi estilo ha evolucionado en los últimos 25 años, y hoy me encanta ser creativo y estirar los límites de la acuarela. Realmente disfruto la pintura en colores neutros, y quería mostrarte cómo podrías crear un paisaje abstracto realmente agradable, calmante en acuarelas utilizando todos los colores neutros. Ahora ven y pinta conmigo y aprende a pensar fuera de la caja y crea algunos paisajes abstractos interesantes. 2. Paisaje abstracto en acuarela: lección 1: Te voy a mostrar cómo creé esta pintura con capas muy delgadas fuera de colores neutros , y voy a hacer algunas alteraciones en lugar de usar la tinta India que utilicé aquí. Y la razón por la que no quiero usar eso es la tinta de India. Cuando golpea el agua, el agua repele al incon de la India. Son bengalas, arte como este, y tuve que tratar de limpiarlo, pero está muy manchando, así que creó este tipo de parche oscuro aquí, cual no estaba muy contento. Sepp. En lugar de usar tinta India, en realidad estoy llegando a usar una pintura negra y me voy a años lunar negro. Hice una serie de pruebas, y creo que deberías hacer esto si tienes pinturas negras y puedes hacer tu propio negro, por cierto, mezclando ultra marino francés y Sienna quemada y conseguir un negro realmente bonito. Y podrías mezclar greens con Eliza en carmesí de los greens marineros con Eliza en carmesí para conseguir un bonito negro. Pero si tienes algunos negros en tu paladar, probé una serie de diferentes colores oscuros, y ninguno de ellos realmente funcionó Esto es como un gris grafito, y era más bien un color aburrido y si puedes ver eso y este era el negro lunar por lo que quería probarlo. Y hay que tener mucho cuidado con Luna Black porque sí llama y texturas. Y eso es lo que esa es la razón por la que voy a usarla porque también crea texturas. Y espero que se pueda ver eso en la pequeña zona de pruebas aquí. Entonces eso es lo que voy a usar para este cuadro. Y las pinturas que voy a usar para esta pieza son muy pocas. Voy a usar su viejo Windsor Newton, y estoy usando Sienna quemada en Digger y Payne gris. Y para el negro, estoy usando el negro lunar, como mencioné y para los pinceles, tengo un pincel plano de una pulgada, un pincel de guión número cuatro, y eso es todo lo que voy a estar usando aparte desde el pin general. O puedo usar la punta con alguna cal. Ya veremos cómo funciona eso más tarde, y hablemos un poco de ahora sobre la composición. Ahora esta pintando el texto del área de tierra arriba alrededor de 2/3 del papel. Y eso, en mi opinión, hace para un mejor paisaje abstracto aquí porque toda la zona interesante está en el propio paisaje real que dejé el cielo bastante soso porque éste era el área focal. Por lo que debes decidir dónde va a estar tu área focal antes de empezar. Y así, um, para que la zona de abajo aquí tenga un iluminado solo un poquito de textura, no quieres que pase demasiado. Si tuviera textura por todas partes, no sabrías dónde buscar en la pintura, y eso es muy importante cuando estás empezando. Se puede tender a exagerar demasiado las texturas. Usé un poco de sal de mesa aquí para estas líneas blancas. Usé una cosa llamada pin general, y esto es muy fino liner jalea roll pin que puedes usar También puedes, si quieres pegarte con colores de agua, usa cal con un nip in. Podría hacer eso por este cuadro que voy a demostrar. Este fue un cuadro bastante grande sobre la hoja Barton 11 por 16, pero lo voy a hacer en una pieza más pequeña, y estoy seguro, mientras estás practicando, te sugeriría que uses un trozo de papel más pequeño para que no desperdicies agua colores si no funciona. Esta es una pieza mucho más pequeña. Es sólo un poco menos un ocho por 11. Y lo hice en una causa más cuadrada. Pensé que eso podría quedar bien para esto, Así que voy a empezar mezclando algunos de los pastos neutros. Empecemos con el índigo mezclado con siena quemada, y quieres thes muy, muy aguados grises. Y solo haces esto hasta que te das cuenta de que es una especie de gris verdoso, ya sabes, quería azul. Querías gris verdoso. Ahora, lo interesante de esta mezcla es que se veía bastante verde cuando lo pones en el papel y lo dejas secar. De alguna manera, por alguna razón, va gris er, um, el otro color quiere poner abajo solo pone um, mezclando agua con es gris de nuevo el Paynes? Se puede ver cómo acuosa esa es mezcla muy, muy acuosa, porque vamos a hacer capas muy delgadas. Eso es lo que va a hacer esto más interesante para hacer capas muy delgadas. Acabo de tener mi necesidad de color negro Luna del tubo. No va a adelgazar eso porque va a estallar bastante que hay que tener cuidado para tratar de controlar cómo bengala. Entonces hagamos este pequeño cuadro y confiesemos yendo con el tercero de la parte superior del papel con un área del cielo que solo se moja realmente y y vamos a entrar en el Pero de esta manera. Vamos al índigo mezclado con la siena quemada y hagamos el cerro inicial ver que hasta podría haber sido regado A. Pero más. Voy a añadir más agua a eso y dejar muchas áreas blancas. Hace que sea más interesante. A ver, eso me gusta. Eso es interesante. Diferentes colores, y vamos a bajar aquí ahora. Voy a hacerlo antes de que baje y tú más lejos, voy a tomar un pincel estrecho número cuatro guión y podrías llevarte cualquier cosa. Cepille con sólo un poco de agua. Entra en tu Luna negra y vamos a hacer esa sección ahora. No quieres que desaparezca hace encendedor seco, así que quizá quieras solo agregar un poco más y tal vez lo sostuvo un poco más, dijo que corre hacia abajo y garrapata y crea esa textura interesante. Entonces ahora podemos seguir. Son planos, pincel de una pulgada y se van. Deja un montón de área blanca y tenemos que esperar a que lo conduzca mientras está dibujando. Voy a poner algo, um, um, gris de Payne en el cielo. Simplemente tampoco lo quieres en todos los sentidos . Recuerda que hacemos abstracto y recuerda, pinta seca, más ligera bastante, alrededor de 20% más ligera. De verdad quieres asegurarte de que tienes la consistencia correcta y si no lo hiciste, si hiciste un para encender todo el after do es ir por encima que la parte inferior de eso era un poco de luz, así que yo solo se pasó por encima. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque antes de hacer nuestra siguiente capa. Y la belleza de este cuadro es hacer capas delgadas. Y así es como obtienes los efectos interesantes. Y mira cómo ya eso se ha granulado. Me encanta el rojo hizo eso. No sé por qué no usé eso en lugar de la tinta india que usé prefiero mucho que tengamos algunas bonitas áreas de luz en la zona del cielo, también. Entonces dejémoslo secar y dejemos que eso haga lo suyo, y luego nos pondremos la siguiente capa. 3. Paisaje abstracto en acuarela: lección 2: Ahora que esto está seco, voy a hacer más Siguiente capa con con gris de Payne. A mí me gusta la forma en que esto ha, um, granulado un poco aquí. Sod. No quiero perderme con eso. Entonces creo que lo que voy a hacer, solo supere esta zona. Ya ves, después de haber dejado pequeños parches ahí que hacen brillar los otros colores, y eso le da más interés a Así que ten en cuenta eso cuando estés, um, haciendo tus próximas capas y lo que quiero hacer aquí es, um aquí es donde voy a introducir la sal. Andi, mira, solo te preguntas crear unas cuantas texturas ahí. Ahora, voy a tomar la sal de mesa y de hecho la pondré en mis manos, y puedo controlarla mejor. Y lo voy a hacer sólo un poquito abajo en esta zona aquí. No quieres exagerar, y tal vez sólo un poquito de lado, y eso tiene que secarse para conseguir los resultados que quieres. No quieres. No quieres molestar eso. Pero cuando sí quiero hacer es a mi pequeña zona negra aquí y quiero mojar por dentro porque quería dispersarme un poco dentro de esta zona blanca. Vuelve a tomar mi pincel fino. Basta con esperarlo, ponerlo en el globo negro en el negro lunar y simplemente seguir las líneas del paisaje. Y tengo el tablero apuntalado un poco, por cierto, por cierto, para que para este negro lunar demasiado granulado y correr y yo solo creo que lo hace más interesante. Y necesito un poco de spray aquí solo para que funcione un poco más, y tal vez tengas que superarlo un par de veces solo para conseguir tu consistencia que quieres . Creo que creo que eso es todo lo que quiero hacer. Pero ya ves cómo eso ya empieza a gránula. Yo soy Prime quizá debería haberlo hecho un poco más oscuro aquí para que lo pudieras ver más. De acuerdo, entonces dejaremos que eso se seque y luego vamos a hacer algunos retoques finales 4. Paisaje abstracto en acuarela: lección 3: Entonces esto ahora está seco y estoy listo para ponerme mi siguiente capa, y estoy reevaluando todo a medida que avanza. Y creo que esto tiene que ser un poco más oscuro aquí abajo. Y necesito un poco más de interés en el cielo, señor. Va a hacer un poco más de interés ahí. Simplemente hazlo más poco más interesante. Y yo quiero, um, hacer esta parte inferior. Agrega algunos oscuros. No totalmente. No estoy cubriendo toda la zona de sal. Yo sólo voy a hacer un poco más fuera de la edad gris de Paynes sólo para amenizar el cuadro Un poco. Básicamente, podría volver al llamarlo el índigo conmigo con siena quemada y sólo añadir un poco más de eso. No, creo que eso lo mejora un poco. En realidad, sólo quiero deshacerme de las líneas aquí en el cielo. No queremos que el cielo sea demasiado prominente porque, como dije, el interés en realidad está aquí. Entonces otra cosa que noté con este cuadro y ya sabes, cuando estás pintando, hay que prestar atención a la composición. Todo el tiempo. Terminé cometiendo el error de hacer esto en muertos casi centro muerto fuera del cuadro. Entonces si quiero arreglar eso, voy a necesitar entrar con algunos más fuera del índigo y quemar a Sienna y tratar de conseguir esta mezcla gris aquí para que nunca puedas repetir lo que hiciste aquí. Es Siempre va a surgir un color diferente. Cada vez que mezclas la pintura, es más agua. Es un poco agradable. Por favor, toma. Toma esto más alto como No son buenos, se pone un poco más de interés y luego tal vez sólo para que el negro no sea centro muerto. Entra con un poco de apagado el Luna negro, también. Arregla eso. Veo para que siempre puedas arreglar las cosas cuando lo haces cuando te das cuenta de que has cometido un error y lo que quiero hacer es tomar un cepillo limpio y solo el Dr. Russian, solo deshazte de parte de esa agua ahí para que no creemos líneas duras. Líneas duras. Ahora dejaremos que esto se seque y haremos los toques finales con las líneas blancas 5. Paisaje abstracto en acuarela: lección 4: ahora que todo está seco, voy a probar en un trozo de papel usando. ¿ Ves eso? Al ver la diferencia entre la cal, este es el lavado blanco permanente, y vas a necesitar usarlo bastante grueso para obtener buenas líneas blancas. Entonces, empecemos con que es la cuerda de gelatina adentro y hagamos una línea de garabatos. El señor es un color más oscuro aquí, squiggly aprendí allá ahora y después intentaré hacer lo mismo con un lavado blanco grueso. Atestiguar ser es un enfermo como puedes conseguirlo Ahora vas a tener que ponerle un poco de agua para ponerla en el nip porque no va a funcionar de otra manera. Entonces es como una consistencia muy espesa, cremosa. quiere ponerlo en la parte posterior de la pluma neta, dicen. Aún así, aún no le alcanza agua. Es por eso que me gusta usar el pin de rollito de gelatina, pero primero voy a darle un tiro a esto. Basta con ver cómo funciona. Por lo que en realidad puedes conseguir unas líneas bastante bonitas con el lavado. Entonces hagámoslo ahora. Yo estoy mirando esto. ¿ Dónde voy a poner estas líneas? No quiero ponerlo en la bonita zona negra texturizada aquí. Pero veo un área luminosa que viene aquí abajo. Por lo que Penn enfatizó a eso al seguir esa zona de luz y salir de la página bastante así. Y entonces tal vez unirse a estos o dejar que se crucen ahí, así. Um, con la gua sh vas a tener que seguir llenando el nup, vale, es Y tal vez tengas que repasarlo con la calabaza, así que porque no lo estamos haciendo en zona muy oscura, oscura, y me gusta continuar la línea por ahí, tal vez, tal vez, y la línea de lavado en realidad va a necesitar algo de trabajo. A mí sólo me gusta hacer líneas aleatorias que, um en realidad, voy a tomar un número uno. Voy a probar esto también. Estoy tomando un guión número uno, Lina. Muy, que es muy, muy delgada. Y a ver si puedo usar el lavado blanco y sí obtener mejores resultados. Entonces estoy experimentando a medida que voy por aquí. Espero que no te importe, pero esto es lo que hago todo el tiempo. Probé cosas diferentes para ver qué funciona. Realmente no importa dónde pongas las líneas porque hagas lo que hagas, va a ser interesante. Simplemente no exageres. Y creo que voy a hacer uno más viniendo por el área texturizada, algunos usando el lavado blanco ahora y tratando de conseguir tener que repasarlo varias veces para obtener los resultados que quiero. Algo así como lo uso para enfatizar áreas, supongo, Y se puede. Como dije, dondequiera que lo pongas, no va a estar mal. Y esa es la belleza de la misma. Algo así, incluso como el ingenio se desvaneció en algunas zonas. Y no quiero hacer mucho más con esta quash, pero solo quiero asegurarme de superarme algunas de estas áreas donde se desvaneció la cautelosa. Entonces dejemos que eso se seque y veamos cómo termina. 6. Paisaje abstracto en acuarela: lección 5: Entonces tuve que repasar las líneas, um bastante con el lavado blanco porque tiende a secarse un poco transparente y tiene Thea otro color mostrando a través. Pero en realidad me gusta más la quash que la cuerda de jalea porque puedes conseguir algunas líneas más texturales, lo cual no puedes hacer con el pin. Entonces, en realidad esto me está gustando mejor que usar el pin, pesar de que es más trabajo, porque tengo que seguir repasando estas líneas. Um, ahí estamos ahora los cuadros terminados. Me alegra que hayas presenciado los problemas que tuve con estas líneas. El dip in simplemente siguió desvaneciéndose en el fondo, y creo que la razón de eso es que la pintura seguía húmeda. Así que terminé usando mi pincel de guión número uno, y en realidad prefiero estas líneas donde están rotas aquí y la forma justo como se ven. Y yo solo creo que se ha creado más textura y más interés en la pintura. Vamos a poner un tapete que puedas alrededor de la pintura, y puedes ver de inmediato cómo esto hace estallar la pintura cuando tienes esta encantadora textura en la parte inferior aquí por usar la sal. Tienes las líneas que crean más interés en la bonita pintura en la parte superior Aquí, Esto en realidad es una pintura muy rápida que hacer. Inténtalo de nuevo y te quedarás con el colgado. Practicar es lo que te va a hacer mejor en hacer esto y solo usa tu imaginación. No tienes que hacer exactamente lo mismo, um, um, aquí pintando que yo hice, podrías hacer tu propio diseño. Podrían ser sólo formas. Me divertí mucho haciendo esto, y espero que tú también lo hicieras .