Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston y bienvenido
a mi clase de Skillshare. Siempre había querido
aprender a crear
bellas pinturas, pero cuando
empecé, no tenía idea de qué
suministros necesitaba, cómo mezclar colores, o incluso cómo comenzar una pintura. El otoño está lleno de hermosos colores, ya que las hojas comienzan a cambiar
y caen de los árboles. Hoy, vamos a pintar
una colorida escena otoñal. Tanto si eres
nuevo en la acuarela, ya tienes
alguna experiencia, podrás aprender
algo nuevo en esta clase. Únase a mí mientras exploramos una variedad de técnicas esenciales
y esperadas. He sido un
artista
profesional de acuarela desde hace muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde la vida silvestre y
los retratos hasta paisajes de ciudad y escenas de
campo. He participado en muchas exposiciones
mundiales y he tenido la suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas como Winsor & Newton, la Sociedad Internacional de
Acuarela, la Alianza de Maestros de
Acuarela y el Premio al Artista
del Año de la SAA. También tengo coleccionistas que compran mis pinturas en todo el mundo. acuarela puede ser
intimidante para los principiantes, así que mi objetivo es
permitirte relajarte y divertirte aprendiendo este
medio paso a paso. Ojalá, al final, te sorprendas
con un bonito cuadro. Si esta clase se siente demasiado
intimidante o demasiado simple, por favor revise mis otras
clases ya que
las tengo disponibles
en todos los niveles. Mi enfoque de la
acuarela comienza suelto y expresivo
sin miedo cometer errores
porque solo estamos creando texturas emocionantes
para la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, le daremos
vida a la pintura y la haremos pop. Trato de simplificar los temas
complicados en formas
más fáciles que
fomenten la diversión. Los otoñales rojos, amarillos y naranjas iluminan el
paisaje de una manera majestuosa. Esta escena que
hoy vamos a pintar es una gran
oportunidad para usar colores
vivos y descubrir cómo
reaccionan entre sí. No solo aprenderemos
sobre colores complementarios, sino también cómo pintar de
manera audaz sin
agobiarnos. Todas estas cosas te
ayudarán a crear pinturas
llamativas que
capten la atención. Cuando te inscribas en mi clase, te
daré la imagen
de
alta resolución de mi pintura para que la
uses como guía. El enfoque de hoy se centra en la
pintura más que en el dibujo. Entonces he incluido plantillas
que puedes usar para
ayudarte a bosquejar el
dibujo antes de pintar. También incluiré
mis cartas de colores, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te mostraré cómo usar
los errores para tu propio beneficio, quitándote el estrés de
pintar y divertirte. Te explicaré qué
suministros voy a usar, para que puedas seguir exactamente. También cubriré cómo elegir
y mezclar colores armoniosos. Estaré
dividiendo todo en videos cortos, así que es más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si
quieres más tiempo. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión abajo, me aseguraré de leer y
responder a todo
lo que publiquen chicos. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón
Seguir en la parte superior. Esto significa que
serás el primero en
saber cuándo lance una nueva clase, publique sorteos o simplemente tenga un anuncio interesante
para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram para ver
mis últimos trabajos. Si quieres crear
tu propio paisaje vibrante, todo mientras aprendes técnicas divertidas y útiles de acuarela, haz clic en “Inscribir”
ya que me encantaría
tenerte en mi clase.
Ahora comencemos.
2. Tu proyecto: Ante todo, muchas
gracias por inscribirte en mi clase. Realmente lo agradezco. Vamos a pasar un buen
rato aprendiendo mucho sobre acuarela usando un enfoque
tranquilo. Como se ve en el video de
introducción, hoy vamos a
pintar una escena otoñal. Creo que es un gran tema para
explorar el color y la
pintura en general. Debido a las ráfagas
de color cálido, no
deberíamos tener que preocuparnos de que los colores se ensucien o ensucien. Eso nos dará más
libertad para expresarnos. También voy a compartir consejos y trucos que mejorarán
tu composición. El estilo en el que estamos
pintando hoy en día no se basa en un dibujo muy
detallado, lo
que significa que hay menos
estrés y nos da más libertad para expresar y
explorar nuevas técnicas. Esto significa que aprenderás más y terminarás con una
mejor pintura. Puedes elegir pintar tan suelto o tan realista
como quieras, dependiendo de tu nivel. Eres bienvenido a copiar
mi dibujo y seguirlo exacto o experimentar
con el tuyo. Pondré mi pintura
en la sección de recursos que la
puedas utilizar como referencia
durante todo el proceso. También hay una plantilla
que puedes usar para trazarla y
transferirla a tu papel. No te sientas
culpable por rastrear cuando lo
uses como guía para
aprender a pintar. Es importante tener el dibujo
inferior correcto, para que no
inhiba tu capacidad para practicar y aprender el propio medio
acuarela. Sea cual sea la forma en que
uses esta clase, sería genial
ver el resultado y las pinturas que
creas en esta clase. Me encantaría darte tu opinión. Así que por favor toma una
foto después y compártela en la galería de
proyectos estudiantiles. Puedes encontrar la galería bajo la misma pestaña de proyecto
y recursos. la derecha,
verás un botón verde que dice Crear un Proyecto. Toca eso. Una vez que estés ahí, tendrás la opción de subir
una foto de portada, y un título, y escribir
una pequeña descripción. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que
aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del
alumno. Puedes ver otros
proyectos aquí. Te animo mucho a que gustes y comentes sobre el trabajo del
otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en crear
nuestras pinturas, ¿por qué no compartirlo con
el mundo y ayudarnos a apoyarnos unos a otros en el
camino? Ahora tienes una buena
idea de esta clase. Vamos a meternos en él, empezando por los suministros
y materiales que voy a usar.
3. Materiales y suministros: Repasemos los materiales y suministros que
necesitará para pintar. Empezaremos con
los colores que uso. A diferencia de la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, Sienna tostada, rojo
cadmio, carmesí alizarina, ultramarino,
azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana,
negro o tinte neutro. Al final de la
pintura, a menudo uso gouache
blanco para
pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular, estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso las pinturas de Daniel Smith, Winsor, y Newton
o Holbein. Pasemos a los pinceles. Para que las cosas sean sencillas,
en esta pintura, sólo
voy a usar una
pequeña selección de pinceles. Primero está este cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias y para
rellenar áreas más grandes o arandelas. Pero también tienen un tip
para algunos detalles más pequeños, por lo que son uno de mis tipos
favoritos de pinceles. Siguiente es esto, un cepillo
Skoda Perla. Yo uso varios tamaños, pero para esta pintura, usaré la Talla 8. Estos cepillos permiten una
mayor precisión porque tienen una punta más fina y
duran bastante tiempo. Para aún más precisión, al pintar
toques finales o reflejos, por ejemplo, utilizo un pincel
sintético Tamaño 0. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Este de aquí es un
pincel de espada o un cepillo de aparejador. Es bastante largo pero delgado. Solo se usa para detalles
muy pequeños, al
igual que los pinceles Tamaño 0, pero contiene más
agua y pigmento, ahorrando tiempo y
esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de controlar
ya que es más endeble. Eso es todo para pinceles.
Por supuesto, eres bienvenido a usar tus
propios favoritos también. Sobre papel. Cuanta mejor
calidad sea tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote
reelaborar errores. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo le permite
reelaborar errores varias veces sino que debido el pigmento reacciona
mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y es más probable que
cree mejores pinturas. Yo uso arcos porque es
lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. A continuación, algunos
materiales diversos que te
vendrán muy útiles. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. Además, te permite
reactivar la pintura si
quieres agregar líneas suaves
o quitar algo de pintura. Por último, cinta de enmascarar. Esto sujetará el papel a
la superficie de la pintura y creará
un bonito borde limpio cuando se lo quite al final. Eso es todo lo
que necesitas saber para
pintar . Vamos a seguir con ello.
4. Drawing hacia la tierra: Comencemos el boceto y para mantenerlo lo más simple posible, lo
vamos a
descomponer en las formas básicas. Comenzando con una línea, será una línea de horizonte. Sólo estoy dibujando a la ligera. Entonces vamos a construir encima de eso. Esa es la
línea del horizonte. Inicio sencillo. Eso es aproximadamente entre un
tercio y un quinto del camino, casi una cuarta parte en toda
la página. Verás que muchos de mis movimientos a
lápiz son bastante orgánicos, circulares y rítmicos. Rara vez dejo que el lápiz
saliera del papel. Acabo de encontrar cuando dibujo círculos este círculo, emociones, emociones de
onda. Simplemente todo fluye junto. La composición simplemente se ve más fluida y más fuerte
y más natural. Especialmente bueno con estas escenas de
la naturaleza, paisajes. Estas van a ser
las copas de los árboles. Principalmente estoy haciendo esto de
memoria o solo de mi imaginación. Vamos a
aclarar esto con una goma. Solo tratando de tener la idea aproximada de hacia dónde van a ir
las cosas, usando estos círculos, estoy tratando de simplificarlo tanto
con fines de enseñanza pero también
lo hago de esta manera yo mismo porque al
descomponer las cosas y hacerlas
más fáciles de entender, incluso como artista experimentado solo hace que todo el
proceso sea mucho más fácil. Muchas de estas formas que estoy dibujando no van
a tener
mucho sentido ahora, pero cuando se trata de la pintura, verás por qué las
pongo ahí. Te dejaré una plantilla que
puedas usar para
rastrearla para que sea más fácil si no tienes tanta confianza
con tus habilidades de dibujo. Porque dibujar
no es algo que puedas aprender de la noche a la mañana. Es perfectamente
aceptable rastrearlo. Vamos a definir las
formas de árbol ahora que hemos
agregado el contorno. Estoy, por supuesto, dejando un poco de espacio aquí para nuestro borde
para cuando
lo metamos en el tablero porque
vamos a estar usando cinta adhesiva. La mayoría de las veces hago mis bocetos una vez que
ya lo he grabado, pero es más fácil para estas
lecciones con grabación y para fines de enseñanza solo
dibujarlo así, obtener el ángulo perfecto
para la cámara, y luego cuando me
asegure de que esté listo, puedo grabarlo todo. No hace falta que sigas
exactamente como puedes ver. Es bastante aleatorio donde están
todos estos círculos, solo básicamente
estoy
creando formas simples. Casi terminamos
con esta etapa. Realmente no hay bien
y mal, así que lo que sea que te sienta bien. No es necesario tenerlo exactamente
en la misma posición. Para la etapa de dibujo, eso es prácticamente todo. Sigamos con la pintura.
5. Pinta la capa inferior: Antes de poner pintura al papel, vamos a pensar en
qué orden pintaremos esto. Siempre empiezo
con la capa inferior y esa suele ser la parte
más ligera de la pintura. Creo que va a ser la
zona del suelo aquí en los árboles, que será la parte más ligera. Habrá algo de
blanco en el cielo que poco a poco se
convierte en un azul profundo aquí, pero voy a hacer eso
último sobre la cima. Eso no cuenta
como la capa inferior. Voy a mezclar un
poco de verde viridiana, un poco de ocre amarillo solo para rellenar un poco de tierra
ligera aquí. No importa si
vas por encima de las líneas aquí. Esto es solo la capa inferior. Vamos a repasar esto con tonos
mucho más oscuros más tarde
así que no es estrés. Se puede llenar ahí abajo. Puedes usar los mismos
colores que yo estoy usando, pero no es una regla estricta
es lo que sientas. Si sientes que debería
ser un poco más marrón, si quieres hacer marrón
aquí en lugar de verde, está bien, pero estoy
tratando de pensar una imagen más grande y usar
colores que sean complementarios. Voy a añadir un poco de ocre amarillo aquí y estoy
pensando
en el reflejo del agua porque aquí
habría un lago. Trata de no conseguir
líneas muy duras porque esos bits serán difíciles de
cubrir, pero está bien. Cuando obtienes una línea dura
como esa, por ejemplo, solo
me sale un
cepillo húmedo que no
tiene ningún pigmento y simplemente lo cepilla ahí abajo y
eso suaviza esto un poco. Entonces tendré un área de
primer plano aquí, así que tenemos un primer plano, medio suelo y un fondo. A lo mejor voy a hacer este
reflejo un poco más amarillo. Voy a ponerme bastante
audaz aquí y usar mi rojo o naranja
más brillante. He puesto mi naranja con rojo
porque es bastante similar. Es amarillo cadmio
mezclado con rojo cadmio. Eso va a poner un
estallido de eso aquí. Ahora puedo pasar a los
árboles usando ese mismo paralelo
rojo cadmio, naranja cadmio. Ahora puedes usar tu
propio juicio aquí con lo anaranjado o rojo o amarillo que quieres que sean las hojas de
otoño. Estoy muy suelto
con mi cepillo aquí. Volteándolo alrededor. Esta va a
ser la capa inferior, así que no hay que ser tan estricto con hacia dónde van
las cosas. Un pigmento bastante espeso. Este es un buen ejemplo
de acuarela expresiva porque en esta
etapa se verá muy desordenada y fuera de contexto, será
difícil saber
si está funcionando bien. Si va a
terminar siendo una buena pintura, pero siempre es el
caso de la acuarela, que se ve raro
para empezar, pero lenta y poco a poco se ve más
atractiva en cada etapa. Este es un cepillo de fregona
que estoy usando aquí. Creando algunos huecos
en la parte superior aquí, lo que podría indicar hojas. Pocas salpicaduras de agua, asegurándose de que sea
agua pura. Un pincel bastante lleno. Salpicándolo en los bordes aquí. Asegúrate de recargar tu agua en lugar de sacudir más. Sería un ligero flick
y si no está parpadeando, agrega más agua porque lo contrario las películas van a todas partes y se
vuelve un poco desordenado. Algunos amarillos muy fuertes aquí. Esta pintura es bastante
dinámica porque vamos a estar teniendo los árboles aquí, árboles
oscuros sobre el fondo
claro, y luego aquí tendremos
un cielo oscuro sobre árboles claros. Creará un bonito efecto
teniendo esa transición, la transición inversa de luz y oscuridad a
oscuridad y luz. También va a agregar un poco de fondo en la
distancia aquí también. No estoy siendo estricto en absoluto, solo
estoy experimentando,
poniendo mis colores alrededor. No muy organizado. Eso está bien con esta primera etapa de hacer
la capa inferior. Un poco de movimiento de agua. Árboles distantes aquí
en el fondo. Si miras las imágenes de
referencia o mi
pintura terminada de esto, verás lo que estoy
tratando de hacer aquí. Voy a simplemente hacer un
fondo áspero y luego usaré formas
negativas para
cortar los árboles después. Voy a tener un cielo azul porque el azul
funciona muy bien con el naranja. Entonces voy a tener algunos puntos morados vez en cuando influencias porque eso va a ir
bien con el verde. morado irá bien con el amarillo y el rojo
irá bien con el verde. Nos estamos acercando
al final de esta etapa. Sólo voy a cambiar
a un pincel que
tiene un poco más de punta para que
realmente pueda indicar los
bordes de los árboles aquí. Sólo voy a usar un
secador de pelo para secarlo rápidamente. Ahora que está seco,
puedo tocarlo y no tengo miedo de
ponerle
un poco las manos encima y meterme en algunos detalles
más finos. No debería llamarlos
detalles más finos porque aquí no estamos tratando de que sea realista, solo agregando algunas texturas
más pequeñas. Es bastante aleatorio. No estoy
haciendo nada específico. Otro color rojo aquí. Sólo una mezcla aleatoria de diferentes rojos a
naranja y amarillo. Todos los clásicos colores otoñales.
6. Pintar el cielo: Ahora voy a hacer el cielo y voy a tener dos
pinceles listos para esto. Uno para los trazos más grandes
para rellenar los detalles y éste para rellenar
los pequeños huecos ahí. Pero antes de empezar,
voy a mezclar mis colores para que tenga
todo listo para empezar. El color principal que voy a
usar es el azul cobalto. También mezclaremos un poco de
azul cerúleo en eso. Entonces como va, empezaré a agregar otros
colores como el morado y
desvaneceré aquí en casi
blanco realmente, un color morado muy claro,
amarillo ocre. Directamente en él. También tengo
un spray de agua. [RUIDO] No tengas miedo de poner ahí un pigmento
realmente espeso. Siendo lo más rápido posible, pero aún tratando de
tener un poco de control, estoy llenando
hasta la línea del horizonte y [RUIDO] rociando de
vez en cuando también. Ahora actualmente, el morado tiene más influencia
y se hace cargo. [RUIDO] Aquí tienes salpicaduras
de ocre amarillo. Usando esta agua, simplemente arrástrala hacia afuera. Llena esto en pequeñas áreas. A lo mejor es un poco
de agua aquí abajo, así que solo voy a usar un pañuelo para volver a meter
algo de ella. Puedo mover algo de eso
por aquí también. Chúmela en la brocha y
muévala por aquí abajo. Creo que
tiene que ser un poco, solo hay que ser un poco más púrpura
aquí, algo más morado más profundo. Algunas montañas distantes. [ANTECEDENTES] Algunas salpicaduras. Realmente está en azul. Si estás usando papel de
buena calidad, no
importa si se
abrocha y se arruga. Siempre y cuando vayas a
pegarte correctamente, debería volver a secarse plano. Asegurándose de que no haya mucha acumulación de agua porque de
lo contrario se secará de manera desigual. Si acumula demasiado, puedes
sacarlo del cepillo. Dibuja algunos troncos de árboles. Árboles distantes lo implicando. [RUIDO] Agrega algunas salpicaduras
más en la parte superior aquí donde
está un poco más seca. Ahora voy a
secarlo con secador de pelo sólo para ver dónde estamos.
7. Te atreves con la pintura: Quiero que este poco
sea un poco más ligero, así que solo voy a
activarlo de nuevo con el spray de agua. Y eso es todo. Sólo te estoy
mostrando
por ejemplo lo que puedes hacer como una técnica agradable
para el retoque, puedes repulverizar cualquier cosa. Tu lápiz, vamos a levantarlo. No del todo esencial,
pero es una buena excusa, buena oportunidad para
mostrarte cómo usar o una de las formas en que
puedes usar el spray de agua. Creo que quiero que el árbol
sea un poco más vivo aquí. Entonces lo que voy a hacer es tomar el pincel y
simplemente volver sobre él. Además el amarillo. Estoy usando el pigmento muy grueso en
esta etapa por pincel seco. Si encontramos que está demasiado
húmedo en tu pincel, puedes simplemente quitarlo sobre un pañuelo de papel y succiona
la humedad y hace que el efecto de pincel seco cree más textura
en el papel. Entonces ahora se puede ver en esta
etapa el árbol oscuro está en el cielo claro y el
árbol claro está en el cielo oscuro. Creo que quiero que los árboles sean un poco
más vivos aquí también. Ahora, es el momento de ponerse muy atrevido. eso, quiero decir, voy a obtener mi
pintura gruesa con pigmento
negro directamente
del tubo y simplemente
bloquearla en las zonas más oscuras,
asegurándome de que todo lo demás esté seco para que no se moje. Quiero decir, se ha ido a algunos lugares. Ahora, tomo un poco de Alizarin
carmesí y hago algo similar por las sombras
dentro de los árboles. Un poco
de púrpura ahí también. Entonces estás practicando pinceladas
secas ahora.
8. Crear efectos variados: Luego volveremos más tarde y lo
activaremos nuevamente
con agua y ahí es donde se pone emocionante y
crea efectos encantadores. Creo que ya es hora
de ese momento. Podemos tomar otro
cepillo de trapeador y rociarlo un poco y solo activar la pintura que simplemente no tuvimos
que interferir tanto. Simplemente humedezca el papel y
deje que se mezcle solo. Toma este cepillo aparejador
e implica algunas ramas. Aquí quieres, así
como está a punto de dibujar alrededor
del 80%, si agregas un poco de agua, agregará algunos efectos agradables.
9. Pinta las ramas: Es Rigor otra vez, sólo
voy a implicar pocas ramas. Voy a hacer un poco de blanco, mezclarlos unos blancos y
azul cobalto los tiene ahí, porque los morados también se mezclan. Trae de vuelta algo del negro para indicar algunos
árboles, algunas ramas. Pienso en algún pigmento, y luego usando agua
para simplemente sacarlo, sangrarlo en estas
diferentes secciones. Parpadeo de pintura naranja vívida. A lo mejor hasta algunos parpadeos
amarillos aquí.
10. Agrega textura: Parece un desastre en
esta etapa, lo cual está bien. Así es como es la
acuarela,
es 80% abstracta y luego
solo unos cuantos detalles al final, solo reúnela. Añadiendo esta lavanda
porque a medida que se seca, se extenderá. Algunas hojas más
saliendo por aquí. Esta es la parte
donde realmente puedes experimentar con la acuarela
y lo que puede hacer. Un poco más púrpura aquí. Algunos parpadeos. Ahora voy
a agregar un poco de verde aquí mezclando azul y
amarillo juntos. Hay muchos
colores complementarios en esta pintura. Tenemos verde y rojo, azul y naranja, y
amarillo y morado. Todo lo que tuve que sangrar un poco más. Sólo voy a añadir un poco
más de perspectiva atmosférica. Parpadea con agua corriente. Espera unos segundos
[RUIDO] y luego frota. Voy a mojar este pedacito aquí
para un poco de sombreado.
11. Pintar el agua: Ahora para el agua, agrega un poco de azul aquí, y mucho púrpura. Un poco de negro
justo al otro lado de aquí. Ahora voy a empezar a
agregar rojo encima de ese morado y
dejar que se desangre. Tengo mi lienzo tiene un ligero ángulo para que
pueda sangrar así. Tratando de conectar
todo juntos. Matar aquí abajo. Inténtalo de nuevo. Siento que necesito
ponerme un poco más audaz. Voy a volver a meterme en ello. Mira más estallidos de color. Un poco más de color aquí y lavanda. En el agua puede
bajar y se mezcla. Podemos agregar algunas líneas más oscuras en la parte superior y muy oscuras aquí, donde se encuentra con el agua. Marcar algunos árboles.
12. Aplicar salpicaduras: Tienes que forzarte vez en cuando para ser
un poco más juguetón. Podía sentirme
desacelerando y quedándome atascado en los detalles y empezando
a perder la energía. Con la pintura al óleo, puedes darle estilo donde llegues a sentarte y te pierdes
en tu pintura durante horas, pero siempre hay que ser un poco más activo con la acuarela. [RUIDO] Aquí
hacemos un parpadeo de luz, uno, dos, aquí vamos. Podemos hacer esto rojo. Necesita ser más grueso. Es más fácil usar un
pincel más grande cuando se toca en realidad porque de lo contrario se vuelve muy desordenado si estás metiendo
con un pincel pequeño.
13. Pinta la hierba: Ahora usando este cepillo rigger, puedes agregar un poco de hierba aquí. Partiendo bastante oscuro [RUIDO] difuminando en esos árboles
distantes [RUIDO] voy a refinar un poco
ese fondo [RUIDO] Algunas manchas de amarillo.
14. Lo más destacado del acabado: Estoy usando blanco puro
y un pincel pequeño punto. Sólo voy a
repasar rápidamente algunas áreas aquí solo para implicar algunos agujeros en las hojas. Tengo miedo de usar tus dedos
ya sea solo para desdibujarlo. Algunos aspectos destacados dejan aquí. Ahora cuando estás pintando
es de aproximadamente 80-90% hecho, me quito la cinta, desconecto un poco de ella
y luego le doy un vistazo con un ojo fresco para ver si algo se
puede mejorar más adelante. En un minuto, eso es
lo que voy a hacer. Voy a quitarle la cinta, desconectarme un rato, ver si hay alguna mejora, y luego la resumiremos.
15. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Ahora la
pintura está terminada, vamos a
echarle un vistazo de cerca. Espero que también tengas tu propio
cuadro para mirar. Después de quitarme la cinta, guardé la pintura por unos días e
intenté desconectarme de ella, para
que cuando vuelva a
ella, tuviera un ojo fresco. Pude ver más claramente cualquier error obvio para
las correcciones que debería introducir. Puedes intentar hacer diferentes
variaciones de esta pintura usando diferentes técnicas y explorando diferentes colores, tal vez incluso usando una esponja
texturizada para pintar las
hojas en los árboles. El objetivo, en última instancia, en esta etapa de aprendizaje es simplemente
divertirse un poco, explorar las posibilidades
de este apasionante medio. Puede ser fácil
sentirse un poco estresado durante la pintura si
se vuelve desafiante. Pero permanecer
positivo y mantener la fe realmente ayuda al final. Intenta no comparar tu
pintura con la mía, ya que no hay dos pinturas
iguales y cada uno tiene su propia
individualidad y matices. De hecho, pintar en
este estilo debería ser muy liberador
porque fomenta las marcas de pincel
sueltas y da oportunidad de
descubrir tu propio estilo. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. O si quieres algún consejo
relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome @willelliston
como me encantaría verlo. Skillshare también le encanta
ver el trabajo de mis alumnos, así que etiquetarlos también @Skillshare. Después de todo ese esfuerzo que le
pusimos, ¿por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en
el botón Seguir arriba para que puedas
seguirme en Skillshare. Esto significa que
recibirás una notificación tan pronto
como publique
mi próxima clase, o tendrás anuncios importantes
como obsequios gratuitos o compartiendo algunas de mis
mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias de nuevo por acompañarme hoy en esta clase. Por favor, deje un comentario a continuación
en el área de discusión de la clase si tiene alguna pregunta o comentario sobre la clase de hoy. Si tienes algún tema vida silvestre o una escena en la que te gustaría
que hiciera una clase, por todos los medios,
házmelo saber también en la
sección de discusión. Espero que hayas aprendido mucho y estés inspirado para pintar más
en su maravilloso medio. Hasta la próxima, adiós.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
