Paisaje imaginario en la acuarela

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a este emocionante tutorial donde te guiaré paso a paso sobre cómo pintar un paisaje impresionante. Yo lo llamo un paisaje imaginario porque en realidad no existe. Es una mezcla de algunas fotos de referencia diferentes. A lo largo de este tutorial, aprenderás a hacer hábilmente el pico, los árboles, las montañas, las rocas y el agua. Adicionalmente, te enseñaré a mantener una composición de color armoniosa y crear sin esfuerzo un estado de ánimo serina que evoca esta pintura. Si eres un artista principiante o experimentado. Este tutorial tiene algo que ofrecer para todos. Te animo mucho a que lo intentes. 2. Introducción: Hola a todos. Me emociona guiarte a través de este tutorial sobre cómo crear un paisaje imaginario usando acuarelas. Antes de comenzar, me gustaría compartir algunas palabras sobre la pintura, cómo me llegó la idea y por qué es un paisaje imaginario. Como muchos de ustedes sabrán, normalmente pinto flores y pájaros, y rara vez pinto paisajes. El motivo de ello es bastante sencillo. Los paisajes suelen ser complejos. Hay muchos detalles en los árboles y otros elementos de los paisajes. Y tiendo a quedar atrapada en los pequeños detalles muy rápidamente. Siempre que miro una foto de referencia de paisaje, no puedo evitar imaginar cuánto tiempo necesitaría para dedicarme a perfeccionarla. Y es por ello que suelo evitar pintar paisajes por completo. No obstante, se me ocurrió una idea para superar este reto. Si los paisajes me asustan por su complejidad en detalle, entonces necesito encontrar una manera de simplificar el proceso. Además, a menudo me gustan ciertos elementos de varias fotos, pero no toda la foto. Así que decidí coleccionar fotos con diversos elementos que me gustan y crear un paisaje totalmente nuevo combinándolos. Este método no sólo desencadena mi imaginación, sino que también me permite simplificar el proceso de pintura porque no tengo una sola foto de referencia específica. Realmente no lo miro mientras pintaba. Necesito usar mi imaginación y luego simplifico las cosas mientras pinto. Usé mi iPad y la app Procreate para crear el paisaje. A modo de navegar por las fotos, busqué elementos que pudiera combinar para crear un nuevo paisaje imaginario. Empecé con grandes pinceladas. Cubrí las áreas más grandes para establecer los elementos principales. Sabía que quería incluir montañas al fondo, algunas rocas y agua en primer plano. También me gusta la idea de que un árbol crezca sobre las rocas. Entonces agregué eso a, y agregué árboles a lo lejos junto con pastos y racimos que crecían en las rocas para agregar interés. Y quizá un poco más de color. A partir de ahí, creé un boceto a lápiz más definido y lo refiné en un dibujo lineal final, que luego utilizo para dibujar el boceto en papel de acuarela. La belleza de este proceso de pintura fue la libertad que tuve de usar cualquier color y técnica de pintura que quiero sin estar limitado por una foto de referencia específica. Este enfoque me permite simplificar el proceso y también reaccionar ante lo que sucedía en el papel una manera más creativa y menos estresante. En general, fue un proceso realmente agradable. A diferencia de mis pinturas florales, quería usar colores más tenues para crear un ambiente tranquilo y pacífico. A la hora de crear un paisaje apacible y sereno. El uso de Khan, colores tenues puede ser increíblemente efectivo. suaves tonos apagados pueden evocar una sensación de tranquilidad y pueden ayudar a crear la sensación de quietud y calma en el espectador. Sin embargo, también quería agregar estallidos de color a ciertas áreas para crear interés visual. Lo logré agregando más plantas rojas y marrones saturadas que crecen en las rocas. Espero que ya te sientas inspirado. Y le darás esta pintura hace. Antes de sumergirte y comenzar a pintar, me gustaría animarte a que tomes el tiempo para ver cada paso del tutorial cuidadosamente. Al hacerlo, puedes hacerte una mejor idea de qué esperar y puedes estar mejor preparado para seguir el proceso de pintura. Bien, así que comencemos. 3. Aviones más lejanos: Entonces, para pintar este paisaje, estaremos usando técnica de pintura que implica comenzar por los planos más alejados y abrirnos camino hacia las áreas más cercanas. Por lo tanto, comenzará. Pintar desde el cielo y poco a poco avanzar hacia el primer plano. Por papel se asegura a una tabla de cocodrilo usando grapas y cinta adhesiva. Adicionalmente, para lograr el ángulo deseado para un flujo óptimo de pintura, he colocado una toalla enrollada debajo de la porción superior de la tabla de cocodrilo. Esto permitirá que la pintura fluya más suavemente y resulte en transiciones de color sin fisuras. Voy a estar usando un pincel tamaño 12. Antes de comenzar a pintar. Es importante considerar cuidadosamente los colores que usaremos. Para el cielo. Normalmente prefiero usar azul cobalto debido a su profundidad y riqueza. A pesar de que sé que azul joven serial es una opción muy común. No obstante, encuentro serialmente y azul dos. Granulando. El azul cobalto también se está granulando, pero mucho menos. No obstante, esta vez pretendo crear un efecto más silenciado. Entonces para lograrlo, también estoy agregando rosa permanente y ocre amarillo. Piensa en estos colores como tres primarias. El azul es adoquinado, el azul, rojo es rosa permanente y el amarillo es amarillo ocre. Cuando mezclamos tres colores primarios, obtendremos negro, gris o marrón dependiendo de las proporciones y grosor de la pintura. Sé que voy a estar usando ocre amarillo para los trapos. Entonces ya puedo incorporarme a esta mezcla. También creo que voy a usar rosa permanente para agregar algunos toques extra. Como mencioné, cuando mezclamos tres colores primarios, obtenemos un tono neutro, algo así como negro, gris o marrón. Al aplicar este conocimiento, podemos silenciar efectivamente el azul cobalto mezclándolo con rosa permanente y ocre amarillo. Para asegurar que tengo suficiente de cada color a mano, mantendré charcos separados de ocre amarillo y rosa permanente fácilmente disponibles en mi paleta. Y de hecho pienso que voy a empezar con un tono muy claro de ocre amarillo en el cielo. Estoy pensando en el cielo de la tarde. El azul ya es menos intenso y ahí está ese brillo agradable, amarillento, cálido. Cuando estaba pensando en el mejor enfoque para esta pintura, me di cuenta de que podía comenzar a pintar el cielo e incorporar algunos árboles distantes al mismo tiempo. Bueno, tal vez no árboles. No me voy a centrar en estructuras arbóreas detalladas. Sólo me gustaría sugerir que están presentes en la distancia. Por lo que decidí preparar también charco de gris de Payne, que es azul muy oscuro, mezclado con azul cobalto y Winsor verde, sombra amarilla. Esto hace, nos dará un bonito turquesa oscuro muy profundo, que creo que va a funcionar bien para los árboles distantes. Si bien los árboles son típicamente verdes, también tenemos que considerar perspectiva aérea al pintarlos a lo lejos. Entonces, como resultado, suelen tener un tinte azulado y son de tono más claro. Lamento el resplandor en medio de esta botella. No me di cuenta de que la iluminación estaba instalada de esta manera. Debería mejorar a medida que continuemos. Bien, ahora, pasemos a pintar el cielo. Así que ahora con un pincel grande, 12, recoge una mezcla muy ligera de ocre amarillo. Si la mezcla contiene algo de azul cobalto o rosa permanente, está bien. Simplemente manténgalo muy ligero. Usando esta mezcla, comienza a aplicarla a la zona del cielo. Trate de pintar más o menos alrededor de los árboles, dejando huecos donde los árboles se agregarán posteriormente. Con una mezcla más oscura. Ya nos hemos preparado. Trabaje rápidamente. No tengas miedo de cubrir un área grande. Ya que estamos pintando mojado sobre seco, asegúrate de que la pintura sea muy acuosa. Esto mantendrá la pintura mojada sobre el papel por un periodo más largo. Y podrás mezclar los colores muy bien en medio del cielo en una rosa un poco más permanente y sobre las montañas. A la derecha. Usa más azul adoquinado. No te preocupes si superpones las montañas ya que de todos modos serán más oscuras. A continuación, use su mezcla de turquesas azuladas oscuras para pintar una indicación de árboles distantes. Mantenga la pintura acuosa y sostenga su pintura en ángulo. Comienza con un tono claro. Observe cómo un cepillo grande permite cubrir grandes áreas. No te preocupes por los detalles todavía. Como el objetivo es crear un fondo, una base para los árboles principales. Mientras la pintura aún está húmeda, agrega un tono más oscuro, suavizando los bordes a medida que avanza. Si ve algún borde duro, orina rápidamente y desbloquee su cepillo, y luego pase su cepillo limpio y húmedo lo largo de ese borde para suavizarlo. Cambie a un pincel redondo más pequeño de tamaño cuatro para crear indicaciones más distintas de árboles en la distancia. El papel está empezando a secarse por lo que la pintura se extenderá menos. Esto se puede utilizar para crear formas más distintas. De nuevo cambié a un pincel tamaño 12 porque quiero mojar esa zona y agregar un poco de ocre amarillo en mi cabeza. Hay una orilla del río muy lejos en la distancia. Por lo que puede tener algo de color marrón en ella. Mantén todo muy ligero medida que entra en juego la perspectiva aérea. Y también puede haber niebla en las partes bajas del bosque. El objetivo es mantenerlo ligero ya que todo está a la distancia. Usando un pincel tamaño cuatro, estoy indicando árboles individuales en la distancia. Para crear las copas afiladas de los árboles, cambié el pincel Designers tamaño cero, que es como un cepillo rigger, pero tiene cerdas más cortas y la punta muy fina. En este punto, la pintura sobre el papel empieza a secarse, convirtiéndola en el momento más crítico en la pintura. Hay que tener mucho cuidado con la humedad de su pintura. Ahora, se puede utilizar una consistencia de pintura que sea similar a la que ya está en el papel o más gruesa. Si usas demasiada agua, alejará la pintura ya está en el papel, creando floraciones. Para agregar las formas de árbol. Estoy usando una consistencia más espesa. Cuanto más gruesa sea la pintura, menos se extenderá sobre el papel. Describir la idea del grosor de la pintura es difícil ya que depende de lo húmedo que esté tu papel. Con experiencia, podrás juzgar la consistencia de manera intuitiva al sentir lo húmedo está tu papel y qué tan húmeda debe estar la pintura en tu pincel. Bien. Ahora déjalo secar. Puedes dejarlo secar de forma natural durante unos 15 min y luego usar un secador de pelo para acelerar el tiempo de secado. Una vez secos, podemos pasar a la siguiente parte. 4. Derecho del río: En esta sección, trabajaremos en pintar la orilla del río en el lado derecho y el fondo de los árboles. Empecemos de un humedecimiento de esta zona. Estoy tratando de mojar la parte media y la parte baja de los árboles. Mi idea es que quiero mantener las copas de los árboles afiladas. Entonces quiero pintarlas mojadas sobre secas. Pero cuando baje, quiero que la pintura se extienda en el agua y cree ese bonito efecto brumoso. Ahora con la misma mezcla que usamos en el lado izquierdo. Entonces una mezcla de gris de Payne, verde Winsor, tono amarillo, azul cobalto. Estoy pintando los árboles. Estoy usando pinceladas verticales para indicar las formas de los árboles. Estaba cambiando a un cepillo seis de tamaño más pequeño. Quiero experimentar con los colores. Entonces también estoy agregando un poco de rosa permanente a la mezcla. Y yo estoy diluyendo la pintura. Quiero usar un tono muy claro ahora para pintar los árboles en la parte posterior con un pincel limpio, húmedo o un pincel grande. Estoy levantando la pintura que está fluyendo hacia abajo hacia la zona de tierra. Quiero quitar la pintura de esa zona porque planeo hacerla más marrón. Entonces no quiero que esos colores se mezclen. Estoy usando una mezcla de ocre amarillo y siena quemada para sugerir la orilla del río marrón. Ahora que los árboles están un poco menos mojados, estoy usando un pincel pequeño Designers tamaño cero y la gruesa pintura oscura para crear formas de árboles más prominentes para hacer que el color sea más verdoso. También le estoy agregando un toque de oro verde a la mezcla. Al pintar, estoy tomando en consideración la forma típica de un pino y usando pinceladas para crear esa estructura. Ten en cuenta que en esta etapa debes usar una consistencia de pintura más gruesa para evitar floraciones no deseadas. Estoy agregando algunas formas de árboles débiles en el fondo. En una etapa posterior, agregaré más de ellos y los haré un poco más prominentes. Ahora usando un pincel Designers, estoy pintando líneas verticales que se difuminan ligeramente en la pintura húmeda. Esas líneas son troncos de árboles y sugieren la presencia de más árboles. No tenemos que pintarlas todas al detalle. Aquí estoy usando la pintura gruesa oscura para crear ramas más definidas para el pino. Para agregar cierta variedad en tono y color e indicar sombras en el suelo. Estoy agregando siena quemada con un poco de azul oscuro. Esto es suficiente para esta etapa, pero agregaremos más detalles más adelante. Ahora, deja que todo se seque completamente antes de pasar a la siguiente etapa. 5. montañas: Primero, tenemos que asegurarnos de que todo esté seco antes de pintar las montañas. Aunque las montañas están en realidad más lejos que los árboles. Entonces deberíamos haberlos pintado antes. Pero los trataremos como si estuvieran en el mismo plano. Y hay una razón para ello. No vamos a estar pintando las montañas enteras porque queremos crear un efecto brumoso donde solo sean visibles las partes superiores de las montañas. Nos hemos perdido en la parte inferior. Así que realmente no nos centraremos en la parte baja de las montañas. Para las montañas, vamos a necesitar un blues más limpio, así que haz algo de espacio en tu paleta para un color más limpio. Creo que para pintar las montañas, estaré usando un pincel tamaño ocho. Empecemos por mezclar azul cobalto con una pequeña cantidad de rosa permanente. Solo un poco de rosa permanente para crear un color lavanda. También estoy pensando en el azul ultramarino para esto. No obstante, creo que podría ser un poco demasiado genial para mi gusto. Estoy en este caso en particular, pero lo mezclaré con mi azul cobalto y la rosa permanente de todos modos. Comienza usando un tono claro de la mezcla de lavanda azul para pintar las montañas. Ten en cuenta una idea general de que pintas primero la cima de las montañas y luego suavizas la pintura a medida que te mueves hacia abajo. Esta técnica le dará a las montañas la apariencia equivocada con la niebla cubriendo la base de las montañas. Puedes experimentar con diferentes colores y pueblos mientras pintas. Pero nuestro plan es mantener las montañas más alejadas, las más ligeras de la ciudad, y las más cercanas al espectador, más oscuras. A medida que pintas las montañas, deja algunos huecos blancos, que servirán como indicaciones de nieve en las partes más altas de las montañas. Estos espacios en blanco agregarán un toque realista a la pintura, haciendo que la cordillera parezca más natural y texturizada. Al ser intencional de dejar estos huecos blancos, crearás un hermoso contraste entre la nieve y los tonos azul-grises de las montañas. Adición de profundidad y dimensión a su pintura. Para crear las montañas más oscuras se utilizará una mezcla marrón neutra de gris y siena quemada de Payne. Este color es versátil y se puede ajustar fácilmente para cambiar hacia azul, marrón o verde agregando otros colores. El tono gris neutro es ideal para agregar profundidad y textura a la cordillera, haciéndola parecer más natural y realista. Con esta mezcla, puedes crear una gama de tonos desde sombras oscuras, los tonos medios. Uno de los aspectos más importantes de pintar montañas brumosas es crear la ilusión de niebla en la base de las montañas. Para lograr este efecto, es crucial suavizar la pintura en el fondo de las montañas. Esta técnica ayudará a crear una transición suave mezclada de las montañas a la niebla, dando a tu pintura una sensación realista y atmosférica. A medida que trabajas en tu pintura, es posible que descubras que algunas partes de las montañas necesitan ser más oscuras que otras. En estos casos, está perfectamente bien atravesar las montañas. Y nuevamente, utilizando los colores apropiados para lograr el efecto deseado. Al estratificar los colores y poco a poco acumulando la intensidad. Puedes crear una gama de tonos y texturas que darán vida a tu pintura. Recuerda, la pintura es un proceso de experimentación. Así que no tengas miedo de hacer ajustes a medida que avanzas. Después de colocar la primera capa de color y crear la forma básica de la cordillera. Es importante dejar que todo se seque completamente. Una vez que la pintura esté seca, puedes comenzar a agregar más profundidad y detalle a la pintura usando un pincel más pequeño y un tono más oscuro de los colores que usaste en la primera capa. Se puede empezar a pintar los pliegues y grietas en las rocas. Estas líneas pueden parecer simples, pero son cruciales para crear la estructura característica de la cordillera. Piense en ellos como las sombras que dan a las montañas su forma y dimensión. Ten en cuenta que la fuente de luz en este cuadro viene del lado izquierdo, ligeramente, ligeramente por la parte posterior. Esto quiere decir que las sombras más oscuras estarán en el lado derecho de la montaña. Al agregar estos detalles sutiles, puedes crear una sensación de realismo, profundidad que hará que tu pintura destaque. Pintar este paisaje es un proceso realmente intuitivo y es esencial para que tu pintura sea tuya. Si bien siempre es útil tener una foto de referencia para guiarte, es importante recordar que la foto es solo una inspiración y tú eres quien crea la obra de arte. Esta es la foto de referencia real que estoy viendo de vez en cuando. Pero como se puede decir, es sólo una inspiración. Mi pintura no se parece en absoluto a la foto. Mientras pintas, toma inspiración en la foto de referencia, pero siéntete libre de desviarte de ella y seguir tus instintos. Usa tu intuición para hacer elecciones de color y detalles y crear una composición que te hable. Esto es algo que estoy aprendiendo ahora con esta pintura. Y cada vez que pinto un paisaje, pintar es un proceso creativo. Y al hacerlo tuyo, puedes infundir tu arte con tu propio estilo y perspectiva únicos. Una vez que hayas terminado de pintar las montañas, déjalas secar completamente antes de pasar a la siguiente parte de la pintura. Esto evitará cualquier mezcla no deseada o manchas de colores mientras trabajas en los árboles. Una vez que la pintura esté seca, podemos pasar a la siguiente parte de la pintura donde estaremos trabajando en los árboles. Así que recuerda tomarte tu tiempo y trabajar a tu propio ritmo. 6. Árboles: En esta parte del proceso de pintura, nuestro foco principal estará en los árboles. Asegúrese de que la capa anterior esté completamente seca antes de continuar. Como vamos a estar agregando otra capa encima de ella. La capa anterior debe estar seca para evitar cualquier mancha o mezcla de colores. Voy a estar usando un pincel tamaño ocho. Y cuando se trata de colores, estaré usando una mezcla de gris Payne y Winsor verde, tono amarillo. Cuando se trata de consistencia de pintura, es importante lograr un equilibrio entre estar demasiado seco. Y dos, sé que es más fácil decirlo que hacerlo. Yo consistencia que es demasiado seca. Haremos que sea difícil pintar. Una buena consistencia a la que apuntar es aquella que es de textura lechosa. Esto permitirá que la pintura fluya suavemente y nos ayudará a lograr un mejor resultado. Para comenzar a pintar los árboles comenzarán con. El árbol de la izquierda estará usando una técnica de mojado sobre seco, lo que significa que estaremos aplicando pintura húmeda sobre una superficie seca para crear las ramas del pino, usando un movimiento de dabbing con el pincel, junto con muchas pinceladas muy cortas. Esto ayudará a crear la textura y estructura de las ramas. Comienza desde la parte superior del árbol y trabaja tu camino hacia abajo hacia el centro. La sección media del árbol será un gran punto de pintura. Pero aún debemos enfocarnos en las ramas y tratar de crear su estructura. A medida que trabajas en las ramas, trata de variar la longitud y dirección de las pinceladas para darle al árbol un aspecto más natural. También puedes usar la punta del pincel para crear detalles más finos y ramas más pequeñas. La zona inferior es muy oscura, así que usa más pintura y consistencia ligeramente más gruesa. Una vez que hayas terminado de pintar las ramas del árbol, puedes pasar al otro árbol de la escena usando las mismas técnicas para crear sus estructuras únicas en texturas. Como puedes ver, realidad no es muy realista. Es sólo una interpretación muy floja de un pino. Pero eso es totalmente suficiente para mi gusto. Para agregar más interés y profundidad a los árboles. Podemos jugar con los valores tonales de la pintura. En particular, podemos agregar un tono más oscuro en la sección media del árbol para crear una sensación de sombra y contraste. Para ello, podemos mezclar un tono de pintura más oscuro y aplicarlo a la sección media del árbol. Además de agregar un tono más oscuro, también podemos hacer que algunas áreas del árbol sean más claras y otras áreas más oscuras para crear más variación en los valores tonales. Esto se puede hacer usando unas sombras más claras o más oscuras del color original y aplicándolas selectivamente a diferentes partes del árbol. Jugando con los valores tonales, podemos crear una sensación de profundidad e intereses en los árboles, haciéndolos más atractivos visualmente. A medida que te acercas al fondo de los árboles. Puedes usar un tono de pintura más claro para crear un efecto brumoso que sugiera profundidad y atmósfera. En las palabras. Para crear este efecto, podemos usar un tono más claro del color original y aplicarlo en capas delgadas y translúcidas al fondo de los árboles. Usa una mano ligera y mezcla la pintura suavemente en el área circundante para crear una transición gradual del medio a los árboles. Mediante el uso de esta técnica, podemos crear la impresión de una atmósfera brumosa y brumosa en las palabras, que puede agregar un elemento de misterio y profundidad a la pintura. Esto es especialmente efectivo cuando se combina con otras técnicas que hemos discutido, como crear variación tonal y textura en los árboles. medida que avanzas al siguiente árbol, continúa jugando con los valores tonales para crear una sensación de profundidad y contraste. Para ello, poco a poco podemos oscurecer el tono de la pintura a medida que nos movemos hacia abajo, tal como hicimos con el árbol anterior. Al trabajar en el tercer árbol, puedes notar que el segundo árbol ya comenzó a secarse. Esto nos da la oportunidad de crear una ilusión de dimensionalidad pintando ramas más oscuras que se superponen al árbol anterior. Mediante el uso de esta técnica, podemos crear una sensación de profundidad y complejidad en la pintura que la hace sentir más realista y dinámica. Usa un tono de pintura más oscuro y aplícala en pinceladas cortas y superpuestas para crear el efecto de superposición de ramas. Asegúrese de usar un toque ligero y construir las capas de pintura gradualmente para crear una sensación de profundidad y textura. A medida que te abres camino por el árbol, puedes volver a usar un tono de pintura más claro para crear que pierdan el efecto en la parte inferior. También podemos repasar las ramas con más pintura y aplicar más pinceladas, elegir crear un poco más de textura. medida que avanzamos hacia el siguiente árbol, estaremos cambiando los colores en nuestro paladar para crear un verde más claro y más cálido que ayudará a crear una apariencia y sensación diferente. Para ello, necesitaremos crear un espacio limpio en nuestra paleta y mezclar amarillo ocre y Winsor verde, tono amarillo. Esto hace que nos dará un hermoso verde cálido que ligeramente silenciado hacia abajo, creando una sensación natural y orgánica. Usa este color para aplicar la primera capa de base sobre las ramas del siguiente árbol, que puede ser un abeto con ramas inferiores colgando hacia abajo. Sin embargo, puedes sentirte libre de crear tu propia forma de árbol única. Para hacer suya esta pintura. Para crear las ramas, usa trazos cortos de dabbing con un pincel que sea del tamaño apropiado para la escala del árbol. Estoy usando aquí un pincel tamaño ocho. Enfócate en la forma general del árbol y la colocación de las ramas. Usando el color verde más claro para establecer la estructura básica del árbol. Mientras trabajas en el árbol, usa tonos más oscuros del mismo verde para crear variación tonal y textura. Construyendo las capas de pintura para crear una sensación de profundidad y complejidad. Recuerda dar un paso atrás y evaluar tu trabajo frecuentemente para asegurarte de que estás logrando el efecto deseado. La primera capa ligera de pintura es solo la base. Y ahora queremos comenzar a construir la textura y profundidad de la pintura de este árbol para crear la apariencia de ramas de color verde claro que se filtran por la luz del sol desde atrás. Tendremos que agregar capas adicionales de pintura a nuestro árbol. Recuerda que la fuente de luz en esta pintura se encuentra detrás de los árboles, las ramas que nos miran. El espectador aparecerá más oscuro. Al colocar pintura adicional sobre las ramas, podemos crear la apariencia de profundidad y textura, construyendo gradualmente los valores tonales para crear un efecto realista y dinámico. Para crear una experiencia natural y orgánica, es importante enterrar las pinceladas y evitar crear patrones obvios que repitan a lo largo de la pintura. En cambio. Intenta crear una sensación de aleatoriedad e irregularidad que imite la apariencia de la naturaleza. Una forma de lograrlo es variando la forma de tus pinceladas usando diferentes ángulos de pincel para crear una variedad de marcas y texturas. Otro enfoque es mezclar la dirección y orientación de tus pinceladas. Pintar algunas ramas con trazos horizontales y otras con trazos diagonales o verticales. Al evitar patrones repetitivos y un refuerzo de las irregularidades naturales del árbol, puede crear una pintura más natural y atractiva que captura la esencia del mundo natural. Agregar el gris de Payne a la mezcla verde es una excelente manera de crear áreas más oscuras y sombreadas en el árbol. A medida que aplique la capa más oscura, asegúrese de enfocarse en la parte media del árbol y las áreas donde las ramas se superponen y crean sombras. Al trabajar con las áreas húmedas, puede aprovechar la forma en que la pintura se extiende y mezcla. Utilizándolo para crear interesantes gradaciones de color y textura. En zonas más secas. Continúe usando movimientos de dabbing y pinceladas cortas para crear la textura y apariencia de las ramas. Tómate tu tiempo cuando pintes este árbol. Este árbol en particular es un elemento central del salario y por lo tanto requiere una atención cuidadosa. Asegurar que a cada sucursal se le brinde los cuidados y atención adecuados que merece. En los bordes, use una mezcla de ocre amarillo y el tono amarillo verde Winsor. Así que tu mezcla base poco a poco construye las ramas usando pinceladas cortas, cuidando de que cada trazo agregue a la textura general y profundidad del árbol. Para crear una representación un poco más realista del árbol, tenemos que prestar atención a la colocación de las ramas. Algunas ramas estarán más cerca como apareciendo frente al tronco, mientras que otras se ubicarán en el lado opuesto del árbol. Como estamos observando el árbol desde el lado de la sombra. Es importante señalar que las ramas que están más cerca nosotros aparecerán más oscuras que las que se encuentran más lejos. hora de pintar, es fundamental tomar nota de la colocación de los troncos en relación con las ramas. Observe que en la pintura final está ese bonito tronco que es visible a través de las ramas, que se está mostrando a través de las ramas. Como las ramas están pintadas frente al tronco, pueden oscurecer o ocultar parcialmente el tronco de la vista. Luego pintaremos el baúl. Así que ahora enfócate en el, en las ramas. A medida que continuamos trabajando en nuestra pintura, es momento de enfocarnos en los árboles más pequeños ubicados en el lado derecho de la composición. Recuerda que los árboles que aparecen más oscuros en la ciudad están más cerca de nosotros, mientras que los que son más claros se encuentran más lejos. Al pintar estos árboles, siéntase libre de usar una variedad de colores para crear un efecto natural y variado. En esta etapa, personalmente estoy usando más verde en mi pintura, pero siéntete libre de experimentar con diferentes tonalidades y tonos para lograr el efecto deseado. También podemos pintar sobre los árboles en la parte posterior con un tono ligeramente más oscuro para hacerlos más prominentes, pero no demasiado, porque hay que tener en cuenta que están en la distancia. Ahora prepara una mezcla de ocre amarillo, gris de Payne y siena quemada. Lo usaremos para pintar los troncos de los árboles. Como siempre, lo mejor es comenzar por usar un tono claro para establecer la forma y el ancho del tronco. Esto servirá como capa base para los pueblos más oscuros que se agregarán posteriormente. Para agregar variedad e interés a los troncos también se agregarán pueblos más oscuros en áreas específicas. Esto se puede hacer simplemente dejando caer un color ligeramente más oscuro en algunos lugares para crear profundidad y textura. uso de un solo color para los troncos de los árboles puede parecer plano y unidimensional. Por lo tanto, siempre es una buena idea agregar un color diferente o a la mezcla. Esto ayudará a crear una apariencia más natural e interesante, dando profundidad y dimensión a los troncos. Ahora es el momento de enfocarse en pintar los troncos que se muestran a través de las ramas. Mientras trabajas, presta mucha atención a la colocación de las ramas y asegúrate dejar huecos en el tronco para indicar dónde se encuentran las ramas. Dejar estas brechas es importante para crear un efecto natural y realista. Si tuviéramos que pintar un solo tronco largo de abajo hacia arriba, sugeriría que las ramas solo crecen del otro lado del árbol, lo cual no es exacto. En realidad, las ramas crecen alrededor del tronco. Y al dejar huecos en el tronco donde se cruzan las ramas, podemos crear una representación más realista y precisa del árbol. Usando un pincel puntiagudo más pequeño, como el pincel Designers tamaño cero, es hora de agregar algunas ramas secas al árbol. Estas ramas son de naturaleza aleatoria y son colocación debe ser orgánica y de aspecto natural. Si tienes un cepillo rigger, esa también sería una excelente opción para esta tarea. Las cerdas largas y delgadas de un cepillo Rigger permiten mayor control y precisión al pintar líneas finas y delicadas y detalles. Añadiendo estas dr, las ramas le darán al árbol un aspecto más natural y agregarán intereses a la composición general. Asegúrate de variar la longitud y grosor de las ramas para que se vean realistas. A medida que trabajas en las ramas, también puedes agregar algunas manchas más oscuras en el tronco del árbol para sugerir textura. Por último, pintar los troncos de los árboles en el resto de los árboles. No olvides dejar algunos huecos mientras pintas el tronco para indicar la presencia de ramas frente al árbol. Poner también algunos troncos de árboles distantes en la parte inferior. Esto será una sugerencia de que hay más árboles en esa zona. Mientras trabajas en los troncos, considera agregar algunas sombras y tonos más oscuros al área del suelo. Esto agregará profundidad y textura a la pintura y ayudará a moler los árboles en su entorno. Recuerda tomarte tu tiempo y construir la pintura, haciendo gradualmente ajustes y adiciones a medida que vayas con los pacientes y la atención al detalle, podrás crear una representación hermosa y de un paisaje natural. Ahora que los troncos de los árboles están completos, es momento de pasar a pintar las rocas. Deja que todo se seque antes de comenzar la siguiente etapa. Y continuaremos con el proceso de pintura en la siguiente parte. 7. Capa inicial en las rocas: En esta sección de nuestro proyecto, iniciaremos el proceso de pintura en las rocas. Para asegurar que logramos el resultado deseado, dividiremos la tarea de pintar las rocas en dos partes. En esta primera parte, nuestro objetivo es establecer una base sólida para los bastidores mediante la pintura y capa inicial que establecerá el esquema de color general. Durante esta etapa, nos enfocaremos en crear una base sólida para nuestra pintura sin empantanarnos en los detalles. Al sentar esta base se podrán establecer los principales tonos y tonos de las rocas, lo que proporcionará una hoja de ruta para los pasos posteriores de nuestro proceso de pintura. Antes de comenzar, cuidemos los bordes de la capa anterior. Esto asegurará que nuestra pintura se vea limpia y pulida. Ahora usaremos una brocha fregadora, una gran opción para esto es Winsor y Newtons Galleria. El tamaño de pincel para este tipo de brocha es ideal para fregar el exceso de pintura y alisar los bordes. Utilizo mucho este pincel en casi todas las pinturas para suavizar los bordes de la capa anterior. Comience sumergiendo la brocha fregadora en agua, luego aplíquela sobre una toalla de papel para eliminar el exceso de agua. A continuación, frota suavemente el pincel sobre los bordes afilados de la pintura para suavizarlos. Sea suave con el pincel y aplique la cantidad justa de presión para lograr el efecto deseado. Cada vez que levante la pintura, debe volver a sumergir el pincel en agua, aplicarlo sobre una toalla de papel y luego pasar a la siguiente área para ablandarlo. Esto asegurará que no estemos esparciendo el exceso de pintura alrededor y que estemos trabajando con un pincel limpio cada vez. Repite el proceso hasta que hayas suavizado todas las áreas deseadas. En el lado izquierdo donde los árboles son muy oscuros. Creo que voy a hacer que las rocas también sean muy oscuras, e intentaré mezclarlas con los árboles. Comencemos aplicando un poco de color a las rocas usando un pincel tamaño ocho. No obstante, antes de comenzar, introduzcamos un pop de color a esta pintura. Creo que las plantas de color marrón amarillento que crecen detrás de los árboles serán un excelente lugar para comenzar. Hasta ahora, he evitado usar cualquier color fuerte y vibrante, pero ahora quiero agregar algunas plantas son siempre una manera fantástica de infundir al cuadro con cachorros de colores interesantes. Para lograr una vibrante mezcla de marrón dorado, ocre amarillo, Winsor, amarillo profundo y siena quemada. Esta mezcla se puede utilizar para sugerir un área de planos marrones. La especie de la planta realmente no importa. No sé cuáles son esos planes. Lo que importa es la tonalidad dorada del gusano que quiero introducir a esta pintura. A medida que el área del suelo se encuentra con los árboles de fondo en esta línea de demarcación se crea para sugerir una gran área de planos. Estoy pintando manchas de color más grandes debajo de esa línea. el contrario, por encima de la línea, estoy usando pinceladas cortas aleatorias y puntos de dabbing para crear la impresión de planes individuales. También es una buena idea alterar el tono y el color a medida que pintas. En algunas zonas utilizan más siena quemada, mientras que en otras, introducen más Winsor amarillo profundo. Para agregar profundidad y complejidad a la pintura, estoy usando el color oscuro que anteriormente usábamos para los troncos de los árboles, que es una mezcla de siena quemada, el gris de Payne. Esta mezcla introducirá más color y mayor variedad de valor a esta zona. También estoy usando este color para pintar las raíces de los árboles que crecen en las rocas. Esto crea una conexión visual entre los árboles y las rocas y pone los árboles en piedra. Literalmente. Ahora hace un tono muy ligero, neutro. Mezcle tonos de siena quemada y azul cobalto este color para comenzar a pintar las rocas, este color sirve como una excelente base para construir sobre. Al agregar más siena quemada, amarillo, ocre o azul cobalto, podemos cambiar fácilmente el tono más hacia marrón, amarillo o azul. Adicionalmente, para crear un tono más oscuro, podemos agregar el gris de Payne. A medida que pintas los bastidores. Ten en cuenta dos ideas principales. Ante todo, tomar en consideración la fuente de luz. Como la fuente de luz se posiciona arriba y ligeramente detrás, solo las partes superiores de las rocas atraparán los reflejos. En segundo lugar, considera las sombras en las alfombras. Visualizarlos como grandes bloques dispuestos uno detrás del otro. Cada bloque que se sitúe hacia atrás tendrá una pared más oscura, creando un área de sombra. Esto agregará una sensación de dimensionalidad a las rocas, haciéndolas parecer más sustanciales y realistas. Al pintar rocas, también es importante variar los colores y evitar usar el mismo tono en todas partes. Las rocas pueden tener muchos colores y pueden reflejar colores de los alrededores utilizando diversos tonos, como azul, marrón, tonos neutros, verdes y amarillos potenciarán la autenticidad de las pinturas. Supongamos que estas rocas son areniscas son de color básico, es neutra, marrón amarillento. A partir de ahí, podemos modificar libremente la paleta de colores, especialmente en las áreas de sombra. En áreas de sombra use colores más fríos, como más azul cobalto. Y en lugares donde son necesarios tonos más oscuros, agregue más gris de Payne. Considera agregar más azul a las partes inferiores de las rocas así como las rocas pueden reflejar tonos azules del agua. Usar azul hará que la pintura sea más realista y realista. Al pintar rocas, tómate tu tiempo y divídalas en secciones para construir su forma gradualmente. Aunque quizá no estés mirando la foto de referencia. Y no estoy mirando a ninguno en este momento. Nuestro boceto básico que Marx las rocas, formas prominentes pueden ayudarte a crear las formas deseadas. Mientras pintas, permite que la forma de las rocas se construya en tu imaginación y sea sensible a lo que sucede en el papel. Sé que quiero agregar algunas gramíneas verdes aquí y allá. Entonces en algunas zonas, estoy usando verde para sugerir el pasto. Mientras pinta el pasto, trata de visualizar su dirección de crecimiento y usa pinceladas rectas para replicarlo. Debo admitir que el proceso que estoy emprendiendo ahora es bastante caótico e impredecible. Es bastante difícil para mí proporcionar una descripción exacta y un conjunto de pasos específicos. No obstante, mi esperanza es que puedas captar. Pero el concepto general de lo que estamos haciendo aquí, si buscas replicar lo que estoy haciendo, sugiero ver esta sección y luego hacer una pausa en el video en un punto en el que puedas ver una porción mayor de la pintura Eso ya se completó. A partir de ahí, podrás mirar mi pintura y recrearla en tu pintura. Actualmente, estamos en el proceso de mapear los colores y bloquear en las secciones más grandes de las rocas para establecer una base sólida. Nuestro siguiente paso será agregar detalles adicionales para mejorar aún más las rocas. En el lado izquierdo, mi plan es agregar algunos bashes a la pintura. Entonces en esta etapa, no quiero enfocarme demasiado en las rocas. En cambio, centrémonos en introducir varios colores y texturas para crear una gran pared rocosa. Comenzaremos aplicando tonos más claros en la parte superior de la pared e introduciremos gradualmente tonos más oscuros medida que avanzamos hacia el fondo. Al hacerlo, daremos la ilusión de que esta roca está situada detrás de la que es visible en primer plano. Estoy mezclando sienna quemada con rosa permanente y agregando manchas aleatorias aquí y allá para sugerir la presencia de arbustos coloridos. Posteriormente agregaremos marcas rojas más prominentes. Ya que estamos pintando rocas, imperfecciones, floraciones y bordes duros no son grandes preocupaciones. De hecho, estos sólo servirán para contribuir al aspecto natural de las rocas. Por lo que no hay necesidad de estresarse por lograr lavados súper suaves del color. Este es uno de los grandes aspectos de pintar paisajes. Una vez que hayas terminado de pintar, las rocas de la izquierda usan colores similares para agregar sombras a las rocas que sobresalen del agua y la roca en la esquina inferior derecha. Observe que estoy dejando las partes superiores de las rocas blancas para indicar el resaltado. A estas áreas se les puede dar algún color más adelante. La roca en la esquina, tendremos un color arenisca en la parte superior, donde golpea la luz del sol. Las paredes a la sombra serán muy oscuras. Una vez que hayas completado este paso, deja que todo se seque completamente. En la siguiente parte se irán agregando detalles a las rocas, además de pintar pastos adicionales y empujones coloridos para agregar algunos intereses y cachorros de color. 8. Terminar las rocas: Esta etapa del proceso de pintura es bastante divertida. Nuestro enfoque estará en refinar las sombras, incorporar intrincadas grietas y grietas en las rocas, y agregar algunas plantas coloridas. Principalmente usaré pincel tamaño ocho, pero también cambiaré a pinceles más pequeños para agregar detalles finos y pintar la hierba. Probablemente cambiaré a los ceros de tamaño de pincel de Diseñadores. Para comenzar, vamos a crear una mezcla oscura de siena quemada y gris de Payne. Comience aplicando este color a la porción superior izquierda de las rocas mientras pinta, teniendo en cuenta la importancia de usar diferentes combinaciones de colores y valores tonales para agregar variación y profundidad a la obra de arte. Aquí, he decidido agregar un toque de oro verde a la pintura, que podría representar más creciendo en las rocas, o tal vez solo algunos reflejos verdes de la hierba circundante. Continúa con la pintura. Poco a poco cambio el color para lograr una escena más matizada y realista. Estoy usando un tono marrón dorado para indicar la presencia de algunas plantas que son de ese color. Y luego a medida que procedo, hago la transición a un matiz azulado con un toque agregado de azul cobalto. Utilizo este color azulado para pintar las sombras que caen sobre las alfombras mientras simultáneamente dejo la parte superior sin pintar para enfatizar el resaltado. Además de significar un mayor contraste entre las áreas claras y oscuras, estoy agregando un tono más oscuro al fondo de la pared para sugerir esa sombra más profunda. Volver al tamaño del pincel Designers es cero. Aprovecho sus finas cerdas para crear la ilusión de pastos verdes. Además, también utilizo este pincel para intensificar las sombras en las rocas para crear una apariencia más realista. En esta siguiente sección de la pintura, estoy agregando pasto adicional. Esta vez usando múltiples trazos de pincel cortos para representar las cuchillas verdes. También estoy usando una combinación de manchas doradas para sugerir la presencia de otro tipo de plantas. En esta zona. Utilizo un tono oscuro para pintar las raíces del árbol y enfatizar las grietas rocosas. Después con el tono marrón más oscuro, una mezcla de siena quemada y una pequeña cantidad de negro. Estoy agregando briznas de pasto individuales para crear una apariencia de textura. Para lograr una mejor precisión, cambié a un tamaño de pincel más pequeño para lo cual siento que funcionará mejor para esta tarea específica. Ahora trabajo cuidadosamente en las rocas, poco a poco construyendo su forma y oscureciendo las sombras y agregando diversas grietas, grietas y pastos. Empiezo por aplicar un tono más claro, que me gusta pensar como una capa de prueba. Y esto me permite evaluar si el color funciona bien en esta área específica, si el área es correcta, D pintada, y si se ve visualmente agradable. Una vez que estoy satisfecho con el resultado, vuelvo a aplicar el color, profundizando el matiz y agregando detalles más intrincados para refinar aún más las rocas de los períodos. En los próximos minutos, estaré trabajando en varias partes de las rocas, agregando cada vez más detalles para crear una imagen más realista y atractiva. Es difícil describir con precisión lo que estoy haciendo esta vez. Entonces voy a esperar más explicaciones hasta que lleguemos a la gran roca de la izquierda. Para esta gran roca, pensé que podríamos experimentar con una técnica de pincel seco para agregar una textura única y táctil a la superficie. cepillado en seco en este caso, implica usar el lado de las cerdas en lugar del pincel completo, lo que puede crear una variedad de efectos. Para comenzar, cargue su pincel con pintura marrón oscuro, luego aplique suavemente las cerdas sobre la toalla de papel para eliminar cualquier exceso de humedad y crear un cepillo secador. Luego sostenga el cepillo en un ángulo bajo y use este lado de las cerdas para envolverlo suavemente sobre la superficie del papel. Porque estamos usando papel de prensa fría. A menos que estés usando papel de prensa caliente, ya tiene algo de textura natural. Cuando usamos un pincel casi seco, la pintura no se filtra en los valles de los papeles, sino que permanece en el Regis, creando una textura hermosa y única que agrega más intereses visuales a las rocas. Para crear variedad. Podemos experimentar con diferentes colores y texturas en las diversas rocas de nuestra pintura. Para la gran roca azulada del frente, estoy usando más gris de Payne para un efecto más oscuro y dramático. También podemos agregar un poco de la textura a algunas de las áreas resaltadas para intereses de edición. Sin embargo, no exageres. Aplicar textura a cada roca puede resultar en períodos de cizallamiento de la sangre, que queremos evitar. En cambio, es mejor sugerir la textura en unas pocas rocas. Ya que esto puede ser suficiente para despertar la imaginación del espectador y hacer que la pintura se sienta más dinámica. Da un paso atrás y examina toda la formación rocosa en tu pintura. ¿Hay alguna zona que parezca demasiado plana o profundidad de retraso? Si es así, puedes agregar más sombras o grietas para crear más dimensión. Esto ayudará a que las rocas luzcan más naturales y realistas. También es posible que desee agregar más pasto en algunas áreas u oscurecer otras áreas que parecen iluminarse. Asegúrese de ajustar los valores tonales según sea necesario para crear una escena de equilibrio y cohesión. Recuerda, pintar es un proceso de prueba y error. Así que no tengas miedo de hacer cambios hasta que estés contento con el resultado final. Para crear un hermoso rojo profundo, hagamos alguna rosa permanente con Winsor amarillo profundo. Ahora es importante mantener una consistencia espesa de pintura. Para lograr una textura opaca. Podemos usar estas pestañas de color rojo para agregar un elemento visual pintando puntos rojos. Estos puntos pueden representar flores rojas o tal vez bayas rojas que crecen en los pinceles. Mientras las pinta, experimenta con variaciones del color. Los tonos más oscuros o más claros del rojo. Adicionalmente, también puedes ajustar la cantidad de amarillo para que se adapte a tu preferencia individual y visión artística. El tono rojo vibrante es increíblemente llamativo y agrega un pop dinámico de color, haciendo que toda la escena sea mucho más cautivadora. Después de haber agregado los puntos rojos a los arbustos, es hora de agregar algunos detalles finos para que se vean más realistas. Para ello, puedes cambiar ese cepillo Designers o un cepillo rigger, que tiene cerdas largas que llegan a un punto fino. Sumerja el pincel en un color marrón oscuro y úselo para pintar líneas largas y delgadas que representen los ajustes de los pinceles. Estos ajustes deben colocarse de una manera que sugiera la dirección del crecimiento y la estructura de los pinceles. A continuación, da un paso atrás y mira la pintura en su conjunto. Podrán notar como yo, que la parte superior de la pintura sigue siendo un poco demasiado ligera y necesita más definición. Si ese es el caso, mezcla, un tono más oscuro de verde o marrón interno juega a las áreas que necesitan más profundidad. Se pueden agregar los pastos más oscuros a la parte superior de la pintura para darle más interés. Para terminar los racks aquí, creo que quiero hacer una cosa más. Voy a usar gouache blanco mezclado con ocre amarillo. Agregar puntos opacos amarillentos con gouache blanco mezclado con ocre amarillo es una excelente manera de traer más intereses a las rocas e indicar más planos. Cuando estés agregando estos puntos, intenta variar el tamaño y forma para que se vea más natural. También puedes experimentar con la opacidad de los puntos para crear diferentes efectos. Cada vez que mezclo gouache blanco con pintura acuarela para cambiar el color, creo que solo debería comprar diferentes colores de gouache. Y siempre me olvido de hacer esto. gouache blanco es muy versátil y siempre es bueno mantener un pequeño tubo de la misma. Sin embargo, a veces otros colores confeccionadas serían muy útiles para. Siempre mezclo gouache blanco con acuarelas para obtener un color diferente, pero el color resultante siempre es pastel. Y a veces un whew más fuerte sería mejor. No podemos olvidarnos de la roca en la esquina inferior derecha y las histonas que sobresalen del agua. Pintemos primero la gran roca. Usa primero un tono ocre amarillo claro. Y la técnica de pincel seco para agregar textura en la parte superior con el resaltado. Luego usa colores oscuros para agregar textura a la pared. Estoy usando aquí una mezcla de siena quemada y gris de Payne. Pero también estoy agregando un toque de azul Cobalto. Ahora que hemos establecido la base de la pintura con la técnica de pincel seco, podemos agregar más estructura en la parte superior. Para lograrlo, usa un pincel pequeño para pintar cuidadosamente grietas y otras irregularidades en las alfombras. Esto agregará una sensación más orgánica y naturalista a la roca. Con los componentes principales de la pintura completos. Es hora de dirigir nuestra atención a las histonas que sobresalen del agua. Si bien puede ser tentador entrar en detalles, a veces menos es más. En lugar de tratar de capturar cada matiz de cada piedra, simplemente pinta solo la sombra principal usando una variedad de colores como azules, grises y marrones. Podemos agregar interés visual a las piedras. Con la mayoría de la pintura completa. Es hora de tomar un descanso y dejar que las capas anteriores se sequen completamente. En la siguiente y la parte final, nos centraremos en pintar el agua. 9. Agua: Antes de comenzar a pintar el agua, me gustaría tomarme un momento para suavizar el borde en la distancia que pasé por alto antes. Es crucial que esta área en particular se renderice suavemente ya que los objetos en la distancia tienden a aparecer menos distintos y más borrosos. Para lograr un aspecto más suave, estoy usando un cepillo de fregado húmedo. Una vez más, con un toque delicado. Estoy frotando suavemente el borde dentado para crear un borde más suave. Después de hacerlo, estoy frotando cuidadosamente el área con una toalla de papel para eliminar cualquier exceso de pintura y asegurar que los bordes se mezclen correctamente. A medida que pasamos a pintar el agua, hay algunas consideraciones clave a tener en cuenta. El primero es que no tenemos que aplicar la pintura a toda el área de agua. Más bien, debemos dejar sin pintar las zonas más ligeras del agua, permitiendo que la blancura del papel sirva como reflejo del cielo. En segundo lugar, es importante utilizar pinceladas horizontales y verticales para transmitir el nivel y la quietud del agua. Recuerda que la superficie del agua, sin importar dónde esté el agua, ya sea en un vaso en el océano o en el río. Esta superficie siempre es vertical. Evitar las líneas diagonales evitará la aparición de un terremoto como perturbación en el agua. En tercer lugar, usar líneas verticales rectas en nuestras pinceladas puede ayudar a crear reflejos alargados de objetos como árboles y rocas. Y finalmente, deberíamos usar colores más oscuros para representar objetos reflejados en el agua. Como estos reflejos suelen ser más oscuros en la ciudad en más profundo. Si bien es importante considerar el color del objeto que se está reflejando. También es importante tener en cuenta que el agua misma puede cambiar color dependiendo las condiciones de iluminación y del entorno circundante. Al comenzar a pintar el agua, lo mejor es comenzar con un color verdoso, azulado o parduzco y ver cómo aparece en el papel. A partir de ahí, podrás ajustar el color a tu gusto. Por ejemplo, estoy empezando con un fangoso, pardusco, verde, pero me parece verdoso y demasiado ligero. Entonces estoy agregando el gris de Payne para profundizar el color y lograr un tono más oscuro. Para crear textura e irregularidades en el agua. Podemos usar una pincelada vertical suave con menos pintura. Entonces una técnica de pincel seco que usamos para la textura en las rocas. En el lado derecho del agua. Deberíamos usar un tono más oscuro. Usa una consistencia de pintura más gruesa del gris de Payne para crear una mayor sensación de contraste y profundidad. Podemos caer en un tono más oscuro para indicar el reflejo de los árboles en el agua. Añadiendo una capa extra de realismo y pintura detallada cuidadosamente alrededor de las rocas. El sugiere el reflejo del suelo en el agua. Podemos caer en siena quemada mientras la pintura aún está húmeda. Mientras la pintura aún está húmeda, podemos seguir agregando tonos más oscuros para profundizar el color del agua. Esta técnica nos permite lograr un pueblo rico y profundo en una sola capa. Para crear el reflejo de las rocas en el agua, podemos utilizar unas simples pinceladas ondulantes y dejar algunos huecos entre las marcas. Esta técnica es sencilla y efectiva. Añadiendo otra capa de detalle en profundidad a la pintura. A medida que avanzamos hacia la orilla izquierda, podemos repetir el proceso usando tonos más oscuros a la izquierda y tonos más claros más cercanos a la sección media del agua. Mientras pintamos, podemos reflejar algunos de los colores del banco rocoso, busca las plantas doradas. Por último, después de agregar los tonos oscuros al agua, podemos encontrar que la orilla del río parece un poco demasiado pálida. Entonces para arreglarlo, solo podemos aplicar más sienna quemada para crear una paleta de colores más rica y equilibrada en esta pintura. Agregar un pequeño detalle final puede dar vida al agua y hacer que la pintura sea más dinámica. Vamos a pintar los destellos bajo el agua. Para lograrlo, podemos usar gouache blanco mezclado con algo de verde y azul. El simple uso de gouache blanco por sí solo puede crear un efecto antinatural. Por lo que agregar algo de azul y el verde ayudará a que coincida con el color del agua. Este pequeño pero esencial detalle puede ayudar a que el agua parezca más realista. Los diseñadores de usuario se cepillan en pincel pequeño o incluso solo en la punta de su pincel, un pincel pequeño o incluso solo en la punta de su pincel, para pintar algunos destellos en la superficie. Crear estos Sparkles es bastante sencillo. El uso de líneas horizontales rectas o puntos colocados horizontalmente puede crear el efecto de que la luz se refleje en el agua. Además, también podemos utilizar esta técnica para agregar algunas aguas espumosas cerca de la orilla del río. Simplemente use las mismas líneas o puntos horizontales para sugerir el movimiento del agua a medida que gira contra la orilla del río. Agrega esos destellos debajo de estos pueblos también. Este pequeño detalle puede marcar una diferencia significativa en la apariencia de las piedras creando un efecto más natural. Con la adición de esos destellos, tu pintura debería tener ahora un aspecto más natural y realista. Tómese un momento para dar un paso atrás y apreciar su arduo trabajo. No olvides firmar tu cuadro. Siéntete libre de compartir tu pintura con el mundo. Muchas gracias por ver y espero que hayan disfrutado de este tutorial de pintura. Recuerda que la práctica hace la perfección. Así que sigue pintando y explorando tu creatividad. Pintura feliz. Adiós.