Paisaje en acuarela: un desafío de arte simple durante 14 días

1. Introducción: Cuando empecé con acuarelas, siempre quise pintar paisajes Francamente, estaba guapa, no estoy segura de por dónde empezar. Esta clase va a ser tanto para almohadas como artistas intermedios que están luchando por pintar paisajes. Chicos, estoy con Lana e instructora artista, madres, profesora de compartir y de paquetería vibrante donde fabricamos artistas de libros de escenario hechos a mano, grandes cosas y mucho más. Normalmente doy videos todas las semanas en Youtube. Me puedes encontrar regateando, pero como punto ilustración punto letra, así como en Instagram donde se muestran todas las obras. La clase de hoy se trata de pintar 14 hermosos y sorprendentes paisajes dentro del marco de tiempo de 15 para pintar minutos a diario. Esta clase es por 14 días en total. Y todos los días habrá un nuevo proyecto que voy a subir para ustedes chicos. Comenzaremos con un exceso de práctica, es una práctica muy pequeña, y pasaremos al primer día de la pintura. Cada pintura tiene su propio conjunto de colores que vamos a utilizar. Algunas de las pinturas se realizan en paleta de colores limitada, y pocas de las pinturas se realizan en múltiples colores. Para que ustedes puedan tener una gama completa de colores incluso durante la temporada de invierno. Cada uno de los paisajes es especial. Parte del paisaje tiene montañas, algunos de los paisajes tienen agua. Parte del paisaje tiene que ver con la luz del cielo. Vas a experimentar un marco completo de estos paisajes invernales a través de todo este viaje. Ven y únete a mí disfrutando de estos 14 días, todos llenos de mucha y mucha información sobre acuarelas, así como cuadros fáciles que puedes colgar en tu pared o regalarlo como regalo a tus amigos o familiares. 2. Indicadores clave: Hay algunos puntos importantes que quiero discutir antes de comenzar la clase. El primero y más importante es el papel. El papel debe ser 100% algodón, 300 GSM. Se puede ir con arcos, saunders Fabriano, o cualquiera del papel 100% algodón en lugar de papel celos El papel Celos no permitirá que tu agua permanezca en la superficie por un período de tiempo más largo. Y de ahí el énfasis en el papel 100% algodón. Si vas por un papel GSM más bajo, tu papel podría abrochar. Y esa es una de las razones por las que hay un estrés en 300 GSL Solo mira este cristal en una pantalla más grande para que no haya detalles que te pierdas. O puedes verlo en la computadora portátil o en la almohadilla Lm o en cualquiera de las pantallas más grandes que estén disponibles contigo. Acuarelas se trata de ser paciente. No te apresures con el proceso. Créeme, ninguno de los proyectos es difícil. Es solo la mentalidad que necesitas tener para completar cada uno de los proyectos Dale la cantidad de tiempo estipulada que necesita para que el papel se pruebe y luego solo vaya con el segundo año. La mayoría de los proyectos se realizan en una o dos capas y no necesitarás una cantidad de tiempo realmente enorme para completar ninguno de los. Por último, cualesquiera que sean los colores o pinceles que estén disponibles contigo, estás listo para ir, solo tienes los colores que son aproximadamente los mismos que los que estoy usando de mi paleta. Empecemos con nuestra primera lección ahora. 3. Materiales necesarios: Hablemos de todo lo que necesitamos para completar esta serie de pinturas. Se puede ver que ya pinté esta en particular, ahora esta está hecha en Fabriano Artistico, papel 300 SM Pero mi más favorito e ir a los periódicos es el papel de Arches. Es de la marca Arches y es 300 SM, 140 LP consiguió papel. El tamaño del papel es de 17 centímetros por 20 centímetros. No es un papel muy grande, pero está cerca de alrededor de cinco tamaños que ustedes se sienten cómodos pintando sobre un papel de tamaño mediano en colores de 15 a 20 minutos, estaría usando los colores del agujero, siendo acuarelas cuadradas de artista. Este es un color de 24 sets que tengo así como usaré algunos de los colores de mi propia paleta. Obtendrás el conjunto de colores para cada pintura al inicio del video. Hablemos de los pinceles. Los pinceles mayores y los más importantes, que voy a usar es un cepillo de lavado. Por supuesto, necesitábamos para todas nuestras pinturas. Ahora bien, este cepillo plano se suele utilizar para suavizar varias partes en nuestra nieve. También lo puedes ver en esta pintura en particular, usaré mi pincel plano para suavizar estas áreas Ese es el propósito principal de mantener este cepillo plano. Me quedo con un pincel redondo, los tres por cero Pitt que está ahí Después el roce del Vince Casino. También puedes quedarte con un cepillo de calibre de tamaño que yo te lo dejaría a ti. El C Casinoobrush. Esto se usa a menudo para todos mis ejercicios de práctica o para pintar. Busto de disfraz es cero por cero, esto es doble cero Pincel de satén rubí plateado, lo usaré para hacer las ramas de los árboles y mucho más trabajo que verás a medida que surja a medida que se despliega la historia Todos los 14 días de impresión, manteniendo nuestro pañuelo muy a mano. Por supuesto, estoy re usando este tejido, se usa desde atrás, estaría usando este lado. A mí me gusta menos el desperdicio de papel y de ahí que así sea como lo hago Una cinta washi para sacar tus papeles para que consigamos este tipo de bordes limpios en nuestra pintura Voy a tener un tablero acrílico. Ahora bien este tablero acrílico se parece más a cualquier superficie a la que quieras pegarte, esa gravedad puede funcionar, podemos mover nuestra pintura y ahí, y eso se vuelve muy fácil, una paleta de cerámica para tus pinturas. Por último, dos frascos de agua. Esto es para lavar tus pinceles. Otra para recoger cualquier agua dulce siempre que la necesites es blanca a prueba de sangrado No es exactamente, es de color blanco. Este color blanco es de naturaleza opaca. Lo he estado usando desde hace bastante tiempo. Solo pensé en presentarles a esta marca en particular. Se puede usar lavado o cualquier otro color de agua blanca opaca. Caricias blancas también es genial para ir. 4. Corte de papel: Se trata de cortar hojas imperiales. Normalmente prefiero cortar las hojas más pequeñas de un tamaño imperial de papel. Normalmente tomo el lado más largo de la hoja de tamaño imperial. Entonces sí marco unos 17 centímetros. Para que sea del tamaño exacto que realmente necesito para mi pintura. El tamaño de la pintura es de 17 a 20 centímetros. También puedes tomarlo como 20 centímetros y luego recortarlo como 17, 17 centímetros cada uno. Yo le dejaría esa decisión a usted. Entonces seguí adelante con 17 centímetros. Y siento que usar 20 centímetros habría sido una mejor idea en comparación con 17 centímetros. Haz ejercicio esa opción y avísame si te gustó más eso. He seguido adelante y ahora estoy doblando mi papel. Una vez que mi papel esté doblado, usaría un cuchillo para cortar papel y simplemente mi papel ahora para que pueda obtener un papel largo y delgado. Después de obtener este papel largo y delgado, necesito sacar unos tres o cuatro papeles de él, como sea el tamaño, exactamente lo que necesito. Y en consecuencia, si hay un papel de menor tamaño que se deja fuera, generalmente lo tomo o lo uso para cualquiera de mis otras pinturas en Youtube o también lo hago en Skillshare o cualquiera de mis otras tarjetas regalo, etcétera Se puede usar en cualquier lugar, ya que esta es, nuevamente, una paple de 300 SM Otra pregunta que ustedes podrían tener es esa, ¿por qué insisto siquiera en cortar un papel de tamaño imperial Los papeles de tamaño imperial suelen ser más baratos en comparación con los que solemos comprar como cinco, talla, cuatro, talla tres, etcétera El papel de tamaño imperial te da más libertad en cuanto al tamaño o la elección que deseas ejercitar. Quieres un papel circular. Simplemente recorta un papel circular. Quieres un papel cuadrado de cualquier tamaño de forma. Se puede cortar eso. Siempre me gusta el hecho que tengo mucha más libertad con tamaño imperial en comparación los caminos que suelo obtener desde fuera. Así como el tercer punto es este es un poco más económico en comparación con los que compras como pads. Por último, si el almacenamiento es un problema para todos ustedes, entonces por supuesto me referiría que sigan adelante y usen alguna libreta para esta pintura. También puedes seguir adelante con papel de cinco tamaños. Eso está absolutamente bien. Simplemente toma el tamaño y la forma exactos y luego está perfectamente bien. Estoy de nuevo, usando mi cuchillo para cortar. Se puede ver lo cerca que estoy recortando de entre finalmente conseguir unas 14 hojas listas para todo mi viaje. Cada día será una nueva hoja en caso de que estés fallando por un lado. Utilice la otra cara del papel. También lo he hecho para mis cuadros. 5. Practica Parte 1: Esta parte se trata de nuestra sesión de práctica. Ahora en la sesión de práctica, vamos a entender pocas técnicas básicas importantes. Uno es tu lavado degradado. Ahora antes de seguir adelante con el lavado degradado, déjame decirte la velocidad del video. La velocidad del video para esta parte de práctica va a ser de dos X. Estoy mezclando dos colores. Uno es mi azul real y otro es mi azul. Voy a seguir adelante y apenas empezar a sumar el gradiente. Cada vez que agrego un valor más oscuro, seguiré lavando mi pincel. Y luego otra vez ir con cualquier cantidad de color que quede en mi pincel. Nuevamente, lavar el pincel y comenzar a agregar los colores hacia el área inferior hasta el momento en que obtengamos el valor más ligero hacia el fondo Y el más oscuro del valor será para la cima del cielo Sí apliqué una línea. Ahora esta línea realmente me permite representar el horizonte, que está separando mayormente mi cielo de la zona de nieve Voy adelante con algo de mi quemadura Siena. Ahora la quemada Sienna, creo que ya tenía algo de azul en ella, así que no estoy obteniendo el color correcto De nuevo he recogido el color, y ahora se puede ver que mis colores se mueven. Pero en esta etapa, sí esperé alrededor de un minuto y mi papel no tiene mucha agua por lo que los colores no se mueven en gran medida. La segunda parte es que he usado un pigmento que es de la marca C, y no se mueve mucho. Mientras que hay pigmentos de Whole Bean u otras marcas que sí se mueven mucho. Algunos de los pigmentos senaliares también se mueven mucho, por lo que trato de no utilizarlos para esta parte de la pintura Adelante con mi cepillo plano. Ahora bien, este cepillo plano es muy importante en esta etapa. Me permite dar ese efecto suave para los arbustos que he agregado para mi área de fondo. Esto está diferenciando mayormente mi parte superior del cielo, esa es mi línea de horizonte encima de esa línea solo la agrego Ahora voy adelante con la mezcla de escena de colores que había tenido. El artículo es Dqd. Voy adelante con algunas líneas y en esta etapa voy con mi pincel más delgado para agregar estas líneas, ya que no quiero que mis colores se muevan en gran medida Ahora bien, esta parte en particular, lo que esta cosa en particular que decimos es el control del agua. Ahora bien, el control del agua, por supuesto, es algo complicado y es posible que no lo consigas a la primera vez. Hay puntos en los que tampoco lo entiendo. Algo que he aprendido a lo largo de los años es que un pincel plano es de gran utilidad cuando no estás obteniendo el flujo correcto o hay muchos más colores que has agregado. Usa un pincel plano para simplemente recoger los colores adicionales o crear ese efecto suave. Este es un truco realmente sencillo, pero ha hecho maravillas a través de todas mis pinturas observarás adelante con una mezcla de mi ultramarino, incluye los colores que ya hemos agregado audio que es azul real y azul arado nuevamente, Voy adelante con el valor más oscuro hacia arriba y mientras vengo hacia abajo, es el valor más ligero Añadiendo algo de mi café otra vez hacia mi izquierda para mostrar los arbustos. Ahora esta vez puedes ver mi quemadura. Sienna brilla absolutamente. Incluso agregaré un poco de mi ultramarino a la quemadura Siena Dondequiera que tenga colores extra, volveré a seguir adelante con mi pincel plano para simplemente recoger los pignans adicionales hacia el área inferior o hacia la línea del horizonte Voy adelante y sumando el valor más oscuro del marrón. Bien, es hora de agregar algunos colores para mi zona de montaña. La zona serrana tendrá parte de la zona en nieve y parte de la zona en valores más oscuros. Aunque no he planeado nada donde deba agregar los valores más oscuros o los más claros mientras vengo hacia abajo, sería más oscuro hacia la parte superior. Como saben, hay montañas nevadas, etcétera. Estoy mezclando dos colores como ustedes saben. Uno es el Tra Maine y el otro es el Bn Siena. He creado la mayoría de los valores más oscuros de marrón o el valor más oscuro que se quiera a través de estos dos colores Sólo en la mayoría de los cuadros, volveré a usar mi pincel plano en la zona donde creo que he añadido más pigmentos o no estoy muy contento con ello. Seguiré adelante y usaré mi cepillo plano para simplemente recoger los colores extra. ¿Bien? Añadiendo algo de azul para crear las crestas de las montañas, la profundidad en las montañas Y recogiendo algo de color, haciendo que la zona sea más suave ya que sabes que el cepillo plano puede suavizarla en gran medida Ahora aplicando un poco de agua y luego alguna cantidad de azul para la nieve, estaremos usando el blanco del papel. El blanco del papel siempre es increíble y debes usar el blanco del papel para usarlo o para ser visto como nieve siempre. La transparencia de la acuarela es el aspecto importante. Si estás haciendo pinturas de paisajes de invierno, siempre puedes seguir adelante y usar la transparencia de las acuarelas y mostrar el blanco del papel para la nieve Es más fácil que ir y se ve mucho más realista de esa manera, así como muestra la madurez del artista a medida que avanzas en tu viaje acuarela. El lado derecho de mi pintura sigue húmedo, mientras que el lado izquierdo está completamente seco. Se pueden ver algunas plantas secas, etcétera. Allá. Voy a seguir adelante y comprobar que si mi papel es un secado o no y luego seguir adelante con una parte absolutamente de la zona arbórea. Estas son básicamente las ramas de los árboles. Es bastante imaginario lo que he agregado. Estas dos son pinturas separadas y están mostrando dos tipos diferentes de pinturas en total. Quitemos el ángulo del patrón de la cinta y echemos un vistazo a todos los puntos importantes o las cosas para llevar de esta pintura 6. Practica Parte 2: Los colores son coral ópera compuesta violeta, saprina, ultramarina Y pantalla de pintura. Empecemos con nuestro boceto básico. Por supuesto, es una montaña sencilla que voy a agregar. Este es un boceto en miniatura. Para los bocetos en miniatura, tienes que dividir francamente tu papel Primero está tu línea de horizonte y la segunda parte es la montaña que quieres mostrar no van a agregarle más elemento. Por lo general, dejamos fuera una gran cantidad de elementos. Sigo adelante y agrego en mi cuadro completo. El tamaño de nuestro papel realmente no es tan pequeño y de ahí tendremos la oportunidad de agregar más elementos así como mostrar un poco más detalles. Sigamos adelante y primero comprobemos los colores del cielo. Estoy agregando coral junto con él. He guardado cierta cantidad de impresión brillante de la marca Jello Mission Gold Puedes dejar esto fuera. Francamente no lo necesitas. Solo necesitas ópera y composta. Si no tienes ópera, puedes usar quin solo Coral. O puedes seguir adelante con cualquiera de tus otros tonos rosados. Coche, mío o incluso tu rojo, escarlata, rojo, etcétera. Cualquier cosa puede funcionar. En este caso, hay que ver que cuán armoniosamente estos colores se están moviendo entre sí y eso es lo que estamos haciendo en este boceto de Thumbi Esta es, francamente, tu ronda previa. Lleva la mitad del tiempo que usaremos para nuestra pintura final. ¿Por qué el boceto de thumbline es importante para mí? Es lo más importante para que pueda entender mi paleta de colores, cómo se va a mover unos con otros. Segundo, lo más importante es cómo voy a colocar mis elementos, cómo voy a trabajar en esta composición. Ese es otro aspecto muy importante. Mientras hablamos de los puntos más importantes de este boceto en miniatura, sigamos adelante y agreguemos un poco de agua hacia la parte inferior Se puede ver que el tamaño del papel es realmente pequeño. Voy por delante y mojando la parte inferior del papel donde quiero pintar la nieve. Este es básicamente mi ultramarino que estoy agregando. Es un tono muy, muy claro. Una cosa en las acuarelas que he entendido es usar tonos claros siempre te ayudan en todo el proceso Es difícil volver a la superficie blanca haciéndolo con la ayuda de tonos más claros o simplemente diluyendo más nuestros colores siempre será de gran ayuda en cualquier tipo de pintura Esto es más de ultramarino que he añadido. Ahora adelante con algunos de mis valores más oscuros, puedes usar pcindo o de lo contrario también puedes seguir adelante con cualquier tipo de pinturas grises Estas son las tonalidades que necesitas para algunas de las partes de la zona inferior. Una vez que hayas agregado estos colores, ve hacia la parte superior, que está justo cerca de la línea del horizonte, y luego agrega algunos colores más allá en un papel más pequeño. En gran medida, no puedes controlar tus colores. Ellos se moverán. Esa es una de las razones por las que deberías probar un boceto de Thumbail en papel más pequeño Y una vez que lo haces en una hoja de papel más grande, llegas a entender que este papel más pequeño es gran ayuda para la pintura final que has planeado. Usemos nuestro cepillo plano a nuestro favor donde sea necesario. Y estoy limpiando un poco el espacio porque el blanco es realmente menos. Mientras venimos hacia el área inferior, estoy aplicando un poco de agua para la parte superior de mi línea del horizonte. Es apenas la mitad inferior de la montaña. Entonces comenzaremos pintando la zona montañosa. Voy a seguir adelante con un lavado muy, muy ligero de cualquier forma que quiera aplicar para mi zona de montaña así como tengo planta, un pequeño conjunto de plantas, o se puede decir árboles que vamos a tener hacia la parte derecha. Y luego se movería un poco más pequeño en tamaño mientras nos dirigimos hacia el lado izquierdo. Puedes comenzar con juego de dolor o pico. A medida que su papel responda, nosotros, verá que los colores fluirán automáticamente. No necesitas hacer mucho en este caso, solo aplica los colores y empiezan a moverse. Lo único que debes tener en cuenta mientras haces esto es no usar los colores en todos los espacios. Dale un poco de hueco para que se vea el blanco o la nieve o las montañas. Bueno, voy adelante con mi pincel tamaño tres, o el pincel de casino tamaño cuatro también es bueno. Yo los tengo a los dos. Puedes usar cualquiera de ellos para agregar este tipo de trazos. Estos son trazos más pequeños y se puede ver ahora estoy empezando con el verde. Como ya te dije antes, líneas simples simples solo para demostrar que, sí, hay árboles que están ahí en el fondo. Incluso agregaremos estos árboles para mostrar nuestra línea de horizonte de una manera un poco mejor. Voy a mezclar los colores. Al principio, he seguido adelante con Sab Green. Y poco a poco estoy trabajando a través del valor más oscuro, que es mi bosque verde A medida que voy hacia la línea del horizonte, sería más oscuro en valor. También puedes hacer cierta cantidad de azul en tu savia verde y luego obtener una sábana más oscura de tu verde y aplicarla. Ahora es el momento de crear contraste. Ahora bien, ¿a qué te refieres con crear contraste? O tu montaña que intentas pintar tiene que ser más oscura en valor que las cuatro crecen que estás pintando. O tiene que ser más ligero en valor. Ahora bien, esto es algo que siempre tengo en mente cuando estoy creando alguna de las pinturas. O mi fondo tiene que ser más oscuro o mi primer plano tiene que ser Cualquiera de ellos te ayudará a definir la profundidad así como contraste en la pintura que realmente define tu pintura de una manera mucho mejor. Me gustaría agregar algunas líneas sueltas aquí y allá. El papel está casi seco y por lo tanto no puedo hacer mucho en esta etapa. Lo estoy mezclando con mi brocha para mezclar. Ahora estoy usando el mismo pincel de costo para mezclar. Eso está absolutamente bien. Una vez que estamos agregando el color azul, se puede ver que toca el verde y luego se mueven juntos. Sangrarse el uno en el otro está absolutamente bien. No necesitamos preocuparnos por el código de sangrados, dejarlos sangrar entre sí Verás que las pequeñas cosas que te preocupan más mientras trabajas en la pintura más pequeña se absorben a medida que trabajas en la parte más grande de la pintura. Esta es una sesión de práctica muy importante. Tengo mucho énfasis en esta sesión de práctica cuando se trata de acuarelas. Cuando lo intentas en la primera casa puede que no salga bien, pero cuando le des un segundo intento, siempre te va a ayudar de una manera mucho, mucho mejor. Estoy agregando algunas de las líneas así. Puedes ver que incluso el pincel plano se puede usar para agregar tu sombra más pequeña o la más oscura de los árboles. Como lo estoy haciendo ahora mismo, fusionando los colores ahora mientras voy hacia la zona inferior, dejando algunas líneas sueltas aquí y allá, tengo que seguir adelante también con algunas marcas de color marrón oscuro en la parte superior. También puedes seguir adelante con pinturas absolutas grises. Para mí, me encanta mezclar un poco de marrón con mis pinturas grises y obtener el valor de color más oscuro Aunque digo que las pinturas grises son igualmente buenas. Adelante y usa solo tus pinturas grises. Esto es solo un pequeño boceto del pulgar que vamos a hacer, agregando uno o dos puntos más pequeños aquí y allá a medida que me veas progresando Después agregaremos algunos más de estos puntos. Se puede ver lo bien que lo estamos sumando y progresando muy fácilmente por toda la parte de la montaña Una cosa más, que sucede cuando estamos trabajando en bocetos de Therminale más pequeños, llega a practicar, lo que significa que queda mucho menos alcance en cuanto a los errores que se pueden cometer en la El cuadro final que vamos a hacer es en un papel de mayor tamaño, y hay posibilidades de cometer muchos más errores. La etapa del papel sería mucho más alta. Si en realidad haces este pequeño ejercicio. Podría parecer un poco más de esfuerzo, pero puedo decirte que es una de las mejores cosas que te haces a ti mismo y creas la belleza. He creado en general, tres pinturas. Uno de los del nombre ejerce otra pintura, y luego tengo la versión final hecha para ustedes chicos. Sucede, también cometemos errores. La acuarela nunca es perfecta y lo mejor es dejarla como imperfecta Todo este cuadro estaba fuera de mi propia imaginación y estoy tan feliz de que salió tan bien. Pasemos a la pintura final de vez en cuando echemos un vistazo a esta versión más pequeña en un papel de mayor tamaño. 7. Día 1: El granero rojo: Los colores son Conacdone, coral, carmesí o rosa púrpura, azul ultramarino, azul bruciano, azul real, Perk Siena azul real La pintura de hoy se trata de pan rojo. A todos nos encanta pintar esta sartén, pero tenemos que ver exactamente cuál es la línea del horizonte de perspectiva, el punto vertical, el punto españolero, etcétera Tantas cosas surgen en toda esta pintura de bocetos, etcétera. Quiero relevarte de todo esto y simplemente disfrutar de esta pintura por lo que voy a simplificar todo el proceso. He dividido mi única línea simple que es del medio en tres mitades iguales, casi dos de las mitades que estaría utilizando para la parte del techo, una de las partes que estaría usando para el Porto Media. Ahora bien, esto es según lo que he observado, esto incluso se puede nombrar como una cabaña de nieve, pero siempre puedes seguir adelante y decidir por ti mismo qué funciona mejor. Estoy agregando un árbol pequeño, o se puede decir que es una planta básicamente la cual se seca y hay algo de nieve encima de ella. Estaremos dejando espacios en blanco además usar un poco de quash para crear la nieve donde sea que se necesite Estaré muy usando la técnica húmeda sobre húmeda. Junto con ella, verás que incluso uso mucha técnica húmeda y seca lo que va a hacer que toda la pintura cobre vida. Esa es una combinación que supongo que funciona mejor, aunque soy partidario de mojado sobre mojado completamente Si eres alguien que está enamorado de mojado sobre mojado, tengo una clase anterior mía que sí lanzé hace algún tiempo, y tiene cinco pinturas invernales inspiradas en la temporada invernal, es un maratón de invierno. Por favor, adelante y refiérase de nuevo a esas pinturas. Creo que te enamorarás de cada uno de ellos ya que todos están inspirados en el quinto, así como de esta loca temporada de celebración que solemos tener. Aunque todos queremos estar en ese rincón acogedor de nuestra casa que funciona mejor para nosotros por lo que tienes esta serie que estamos haciendo hoy. Se trata de pintar en 15 a 20 minutos. No vamos a ir más allá de eso para ninguno de nuestros cuadros, he añadido la montaña así como los cuatro crece la línea del horizonte. No hay mucho en los cuatro cuervos excepto los pocos árboles que van adelante con una mezcla de mi azul, este es mi azul real junto con él Estoy usando cierta cantidad de color lavanda de la marca Magello Mission Gold También puedes seguir adelante con cualquiera de los otros tonos que tengas o bien mezclar alguna cantidad de blanco chino. Yo no te diría que mezcles mucho de tu blanco titanio en él porque es de naturaleza opaca y no queremos mucha opacidad Aunque. Puedes tener un porcentaje que es como 30% del blanco chino, 20% del blanco titanio, y 50% del color púrpura que tienes. Y acércate algo a esto, el factor más importante en esta etapa es crear algunos tonos pacíficos para el cielo, que son más del azul así como de nuestros tonos morados. Mezclé un poco de amarillo en la parte superior, pero realmente no me gustó. Me lo quité con la ayuda de mi mayor cepillo. Ahora adelante y agregando algunas de las tonalidades, el mismo color, es decir azul y morado hacia la parte superior de mi montaña aum Por lo general donde no haya lugares revestidos, verás que hay algunas otras montañas o podrían ser algunas colinas Por lo general, se encuentra en una región elevada. Esa es una de las razones por las que también vamos adelante y agregándolo a nuestra pintura para crear ese realismo. Habiendo dicho la parte del realismo, yo diría que para mí las acuarelas es más como una libertad Siempre puedes seguir adelante e interpretar el lenguaje en el que quieres describir tu pintura a tu manera. Tantos de ustedes me han preguntado, ¿cómo encuentran su voz en las acuarelas ¿Qué deberías hacer más, etcétera, para conseguir esa voz Yo diría que el estilo de pintura para cada acuarela sí evoluciona mucho. Y se necesitan años y años de práctica para tener un solo estilo que te encanta, adora, y quieres continuar con eso. Incluso ese estilo en particular pasará por algunos cambios menores a medida que avances. De ahí que no sea tan importante atenerse al hecho que necesitamos tener un estilo de voz, etcétera Sigue pintando. Y eso es lo que te ayudará a conseguir tu propio estilo, proceso, progreso, etcétera, todo lo que quieras Por cierto, mientras tanto, sí apliqué algunos de los colores del tono pastel para mi nieve, así como estoy usando la misma mezcla índigo y marrón para el arbusto de fondo así como para la zona inferior. Hay un toque de colores que verías. Estoy usando con la punta de mi pincel. No es que quiera cubrir toda la zona. La montaña revestida de nieve sigue siendo la misma. El área superior tiene cierta cantidad de humedad en ella y esa es una de las razones cada vez que aplique el azul o los marrones en la zona superior, verá que algunos de los espacios pueden volverse más claros y los colores moverán o los pigmentos se moverán Yo seguiría haciendo lo mismo por el árbol. No es que quiera tener muchas ramas u hojas encima. Es un proceso muy sencillo, bastante seco, pero sin embargo hay mucha nieve y quiero mostrar lo mismo a través de este árbol. Sigamos adelante y hagamos eso. Mezclando los colores en la zona inferior con el azul que tenía. Y estoy usando el cepillo de trapeador Pi del Vince. Este es un cepillo de trapeador de tamaño cero de Series Casino. Es uno de mis ir a Series. Siempre. Puede que siempre hayas visto que uso esto para la mayor parte de mi pintura. Estoy usando de nuevo el azul real para la parte superior así como para la zona inferior. Además, estoy de contacto con el azul real. Junto con eso, estoy usando la misma mezcla de índigo y marrón para algunas partes de los árboles. Esto es principalmente en colores apagados. La única parte brillante que vamos a tener es el granero. He mantenido el resto del área del fondo completamente en tonos apagados Todo el foco de la pintura está en la barra. Entonces incluso vamos a agregar algunos detalles más aquí y allá al árbol o a cualquiera de las otras cosas de fondo que veas. Pero con la ayuda de mi color, lo que he hecho es que he tratado enfocarme en el granero mismo. ¿Bien? Añadiendo alguna cantidad de puntos más pequeños aquí y allá. Y una vez que esa parte esté hecha, seguiremos adelante y agregaremos los colores a nuestra barra. Siempre, el proceso es lento, interesante, así como nos ayuda a madurar en nuestra revista acuarela. Lo único que siempre enfatizo para todas y cada una de las personas que se han unido a mis clases anteriores y que siguen acompañándome, siempre digo que una práctica regular es muy importante. Lo he visto por mí mismo. Durante los últimos cinco años, he estado pintando a diario y todavía me encanta pintar a diario. Aunque hay ocasiones en las que tengo que dar clases o tengo que viajar, tengo que trabajar en mi negocio. Hay cosas en las que no puedo hacer mucho, pero trato de hacer siempre hasta el más pequeño de la pintura solo para enviar a través como tarjeta de agradecimiento a alguien. Ese tipo de cosas que hago tienen en mi mente. Bien, adelante y agregando la montaña para el fondo. De nuevo, usando el hermoso azul junto con un poco de mezcla de tu pegamento y marrón. A veces es solo tocar el pincel con el color y luego simplemente aplicarlo sobre el papel. eso es todo lo que vamos a hacer en Sin embargo, eso es todo lo que vamos a hacer en toda esta pintura en particular. Hay otras pinturas también las que vamos a hacer. Solo aguanta, verás venir muchas cosas, agregando uno de mis colores más hermosos, ese es mi coral de quinacridona a toda la zona del granero Aunque es posible que solo hayas visto barras rojas y a la gente le encanta crear quemaduras rojas, pero solo quería hacerlo como un giro, y creé este poco de rosa en él. Mezclé, y luego creé toda esta zona del granero. ¿Bien? Se trata de un color rojo violeta. Y el color rojo violeta no es más que agregar alguna cantidad de tu púrpura al coral Quinacridona o al rosa que tienes y crear el valor más oscuro para tu Bien, agrega un poco más de color. Sigue haciendo eso. Solo agrega, agrega, y dejaremos fuera algunos de los espacios para el área blanca de nuestra planta más pequeña que tenemos en primer plano Verías que la totalidad de la pintura se hace mayormente en brocha de Realmente no hemos cambiado mucho los cepillos de torre porque quería completar la totalidad de la pintura en el mayor de los pinceles posibles. Siempre no necesitamos el pincel más pequeño y delgado para completar nuestras pinturas gly. Esa es una gran comida para llevar importante para todos los que están empezando. Porque esta lección en particular o esta clase en particular es para cada uno de ustedes que quiera sumergirse en este hermoso medio de acuarelas. Por favor, no te detengas con tus pinceles ni con los colores que tengas. El papel es lo más importante. Si tienes el papel del algodón 100% correcto, diría que incluso 185 GSM, es genial para seguir adelante y pintar en 185 y por encima de cualquier GSM es genial. Tu papel no se abrocha mucho. Si tienes 300 GSM o de lo contrario, la mente de papel se abrocha un poco, pero este papel de arcos de 185 GSM es increíble para trabajar. Puedes seguir adelante con papel 200 SM Fabriano, 190 saunders GSM Quiero decir que estas son grandes marcas en las que trabajar. Todos son 100% algodón y te darán casi el mismo tipo de resultado que ves en un papel de 300 GSM. He estado usando Sketchbooks hechos de estos papeles que hacemos bajo la marca de paquetes de fibrina que Y son en serio algo en lo que puedes pensar en trabajar. Continuar agregando algunos de los valores más oscuros. Toca tu pincel y vete. Ahora mismo me he encendido a mi carrera terminada, o de lo contrario los colores se moverán mucho, y no quiero eso en esta etapa. Los colores aún están mojados en el papel, aunque hemos seguido adelante con el método húmedo sobre seco en esta etapa particular de la pintura. Pero aún así, hay mucho con lo que puedes jugar. En su mayoría estos pantalones rojos están hechos de maderas y luego pintas encima de él. Esa es una de las razones por las que me gustaría incluso agregar estas líneas con el valor oscuro para mostrar esa parte de la madera. Yo seguiría agregándolo incluso para la zona superior. Añadiendo líneas de combustible como esta mientras me observas por aquí, sigue haciendo eso. Incluso para la zona superior, la manera que veas a la derecha, vamos a replicar lo mismo para la izquierda Es hora de pintar nuestras ventanas. Sí me quedo con algunas de las casas blancas. Todos ustedes saben que el blanco es algo que siempre me encanta conservar. El blanco del papel. Aunque sí, hay zonas donde sí uso incluso el ph blanco, pero no vamos a usar ningún tipo de líquido de enmascaramiento en toda la S. Eso es lo mejor, vamos a estar haciendo uso de cualquier tipo de cinta de enmascarar. Eso es algo que he usado en muchas de mis pinturas anteriores. Y si has lavado mi clase anterior donde hicimos pinturas de invierno por alrededor de 28 a 30 días, ¿lo sabrías? Sí, sí uso mucha cinta de enmascarar para enmascarar algunas áreas donde sea necesario. Eso es algo que siempre sigo agregando algo de color marrón así como cierta cantidad de neutrotent También puedes seguir adelante con negro o nico así como pinturas grises si no tienes ese neutritent particular Porque mi neutriente fluye mucho y no me gusta usarlo para el mismo propósito Mezcle mi indico con cierta cantidad de marrón para crear ese tono más oscuro que necesito Seguir adelante y crear, agregar algunas líneas, algunos puntos. Me encanta agregar estos puntos. Se ven tan sueltos pero tan hermosos e interesantes. A lo largo de los años, no he aprendido nada sobre la pintura acuarelada. Cuanto más suelto puedas pintar, creo que eso te da más libertad para expresarte. Ahora bien, la libertad de expresión es algo que todos y cada uno de los artistas tienen por su cuenta. Me siento muy fuerte, tengo una forma particular de mostrar los antecedentes, los antecedentes, todo. Y es la libertad de mi propia expresión la que está funcionando a través de mis acuarelas A alguien le gustaría hacerlo más duro borde que su libertad de expresión En acuarelas, esto tiene más que ver con lo suelto que quieres pintar para mí La pintura suelta viene con el tiempo. No sucede en un solo día. me tomó muchos años en cuanto a aprender cuál es mi estilo de pintura suelta. A mí me gusta tener esos alegatos en el papel. Me encanta tenerlos. Bordes suaves, lo que realmente ayuda a que toda la pintura cobre vida. Esto es lo que creo que funcionó para mí. Pero puede haber diferentes formas en las que también deberías explorar por tu libertad de expresión en acuarelas Este es un término particular que uso para mí cuando tengo que expresar en un estilo particular, de una manera particular a través de mis acuarelas Yo también lo he hecho en otros cuadros. Al ver que la serie se mueve, habrá un montón de pinturas que surgirán. La mayoría de ellos están mojados sobre secos. No hemos aplicado mucha agua inicialmente, y sin embargo hemos logrado esos bordes blandos que suelen ver en mis otras clases donde he usado mucha y mucha agua. Este fino equilibrio de usar el agua es algo que aprendes. Estoy aquí para ayudarte con todas las dudas, etcétera, que tengas Por favor, deje caer mensajes o deje sus dudas. En la sección de discusión, estaría más que feliz de dirigirme a cualquiera de ellos. Si no puedes hacer algo bien o tienes dudas al respecto , hazlo ahí mismo. Bien. Adelante y sumando unas líneas para mi árbol. Antes de eso lo hice Adelante. Quash blanco Es de naturaleza opaca. Estoy usando uno de los medios blancos opacos de H. Martin. Por supuesto, es soluble en agua, simplemente funciona como quash blanco De ahí que lo estoy usando bastantes años. Es increíble. Es una botella pequeña y puedes usarla por años. No termina o simplemente no desaparece. No es difícil. Esa es una de las mejores formas de usar este particular para mí. Bien, continúa con tu pintura de los árboles y las ramas. Seguiría tocando algunos de los espacios con algunos de los otros puntos que quiero agregar a mi árbol o a la nieve. La nieve está prácticamente hecha en lavanda y el azul, te he dicho que estos son más para parecerse a colores pastel, aunque encontrarás otras pinturas, como un árbol que hicimos pintar, cubierto de nieve al atardecer. Hay muchos colores así como pinturas que vamos a utilizar. No te preocupes y no te estreses mucho. Hay todo hecho en tiempo real, paso a paso, que puedes seguir y obtendrás casi los mismos resultados. Solo necesitas un poco de paciencia y esa es la clave de cualquier pintura a acuarela. ¿Bien? Añadiendo algunos de mis puntos blancos de quash en el árbol también, incluso en el granero que hemos pintado Ya te dije que mayoría de nosotros sí pintamos el granero rojo. Y sí seguí adelante con un poco de rosa dentro. Sólo salpique un poco más de la nieve y ya terminaste con la pintura No hay mucho que hacer Ahora bien, debes saber que dónde parar. Esto es algo que siempre digo en la mayoría de mis pinturas. Es importante saber parar. O de lo contrario lo que pasa es que seguimos pintando y todo el cuadro podría pasar en algún lugar, o podría haber resultado un poco mejor si hubiéramos parado en el momento correcto. Esas son las cosas que sí me vienen a la mente, y realmente no quiero que eso le pase a nadie de ustedes. Continuar con ello. Échale un vistazo antes de finalizarlo. Incluso he añadido algunos puntos azules aquí y allá. Es el azul real del Branson. Eli sigue trabajando con eso, luego dale una mirada final. Creo que también estarías contento con el resultado final. Nos vemos a todos de nuevo con el siguiente cuadro. La clave para llevar de esta pintura es cómo dibujar el granero, es decir, algo que todos desconocemos adecuadamente. Y cómo agregar la nieve con colores pastel, usando menos lavado y precocinando el blanco del propio papel 8. Día 2: El bosque de invierno: Echemos un vistazo a todos los colores para hoy. Voy a seguir adelante más con una paleta limitada. Ultramar persa, azul real pintura cielo o indico. Estamos comenzando marcando mayor la línea del horizonte. O se puede decir que esta es la zona de nieve que divide el cielo de la zona de nieve es esta línea en particular ¿Bien? Y hay un pequeño arroyo que es, tenemos que marcar el área del arroyo. Por supuesto, no estaba muy bien con cómo quiero mostrar el arroyo para que esté fluyendo. Esa es una de las razones por las que sí lo borré algunas veces antes de querer finalizarlo de una manera particular Una vez hecho eso, seguiremos adelante y comenzaremos con nuestra pintura. Hay muy menos bocetos que tenemos en esta parte en particular y principalmente solo hay trazos para los árboles que hay que tener en cuenta Continuando con nuestra mezcla de azul real y tramini, solo agregaré un poco más de azul real hacia la Trabajaremos con algunos de nuestros CNO quemados mientras entro y alrededor de mi línea de horizonte A veces la línea del horizonte no es recta, es más curvilínea De esta manera, claro, se puede dibujar incluso una línea recta del horizonte que marca la diferencia entre el cielo así como la línea dum Voy a seguir adelante y mezclarlo con mi bastante enorme cepillo de fregona. Es talla cero del casino Brand, pero ya sabes que el tamaño del papel es realmente grande esa manera y vamos a cubrir muchos espacios. La mejor parte de pintar sobre blanco es que seremos mucho blanco del papel. Hay algunas cosas que voy a mostrar como tal, que entenderás que pueden ayudarte incluso en tus futuras acuarelas. Esperemos eso antes de seguir adelante con él. Apenas estamos trabajando en nuestros arbustos de fondo. Estoy mezclando alguna cantidad de mi ultramarino y solo mezclarlo con el marrón que ya agregué Esto se ve bastante increíble y estoy muy contento con la oscuridad y las mezclas más claras del marrón que tengo por aquí. Por supuesto, los colores podrían terminar no tan oscuros. Y asegúrate de tener mucha agua en tu pincel cuando estés agregando los colores. Como quiero que los colores se mezclen con el cielo y no tengan ninguna diferencia entre el marrón así como el azul que tienes del cielo. Seguir adelante con algo de mi café y luego mezclarlo con color ultramarino Ahora, el ultramarino y el marrón incluso darán algunos valores más oscuros aquí y allá Ahora bien, estos valores más oscuros son muy, muy importantes cuando se trabaja en un río o porque algunas de las áreas estarán en las sombras y algunas de las áreas estarán reflejando el cielo junto con él. Algunas de las áreas que están a la sombra incluso mostrarán el reflejo de los árboles que vamos a pintar. Sí, hay muchos árboles y muchos arbustos. Es una pintura muy fácil solo que necesitas tener alguna cantidad de pacientes. Incluso te voy a ayudar con cómo no hacer que tus pinturas se vean planas como aquí tenemos curvas, etcétera, de la nieve Pero para mejorarlo, le agregaremos más sombras. Una vez que agreguemos las sombras de los árboles, verás lo bellamente que se muestran las curvas. Esta lección en particular en la que estás trabajando realmente puede ayudarte a trabajar incluso tus pinturas futuras cuando agregas algunos árboles de arroyo, etcétera, en una pintura más grande Toda la idea de la pintura va más allá de solo trabajar a través de esta pintura a partir de ahora. Eso es lo que siempre estaba en mi mente cuando quería presentarles a todos este conjunto de paisajes. Los paisajes han sido mis favoritos para siempre. Yo quería que ustedes también experimentaran la magia de trabajar con paisajes invernales que son súper convertibles a la primavera o a cualquier otra manera que quieran sostenerlo agregando algunos valores más oscuros justo cerca de la zona de nieve, puede ver que solo me estoy mezclando con algunos marrones para conseguir los colores más oscuros, aunque he guardado algunos neutrantes conmigo mismo, pero no lo estoy agregando mucho. Puedes usar tus pinturas grises o indico en lugar de Neutrotant Voy a crear algún reflejo de los árboles. Como ya mencioné, vamos adelante y vamos con el valor más oscuro Ya ves que voy con mis pinturas grises o también puedes llevarte índigo. Como estos son dos colores alternativos que siempre se pueden utilizar para crear la oscuridad o la profundidad en la pintura. El contraste es muy importante en esta etapa. Contrastar nos ayudará a entender realmente que no hay nada que puedas ver. Y esta reflexión nos ayudará a mostrar realmente el hecho de que el arroyo no tiene mucho movimiento. Es más una mezcla de agua tranquila así como en movimiento. Estoy agregando algunos ahora. ¿Qué son estos blues? Ahora bien, estas líneas azules son principalmente tus sombras de los árboles hacia la zona de nieve Esto también nos ayuda a definir las curvas de la nieve. ¿La superficie de tierra no es plana, es curva, y se mueve hacia abajo a medida que llegamos hacia el arroyo, el arroyo básicamente está irrumpiendo en esta área terrestre. Hay que ver que hay algunas cantidades más de nieve que ha terminado encima de la parte de tierra, mientras que no está ahí en la zona del arroyo. Bien, voy a seguir adelante y sólo mezclarlo en pocas zonas. Voy a mantener los blancos intactos del papel. Eso es muy importante. No me gusta usar H, como te he dicho, generalmente se usa en muy, realmente menos cantidad en espacios donde necesito, no para montañas, ni siquiera para ninguno de los espacios. Difícilmente me verás usando Bh blanco. No estoy tanto a favor de usar en términos de pinturas de invierno. Se supone que los cuadros de invierno son divertidos. La acuarela es un medio transparente. No deberíamos mezclarlo más con algunos de los medios muy opacos que conocemos Intenta por el lado izquierdo dos la manera similar de sumar las sombras. Y luego dejaremos que el papel se seque por completo. Una vez que el papel se seque por completo, comenzaremos con nuestros árboles o plantas, lo que quieras decir, estarán absolutamente secos. Sólo habrá unas pocas líneas. Tú eliges tu propio cepillo, ya sea el tamaño 01234, lo que quieras tomar Prefiero pincel tamaño cero para crear mis árboles. Voy a seguir con eso. Puedes seguir adelante con el cepillo con el que te sientes más cómodo. La comodidad es muy importante en esta etapa porque se trata de trazos y líneas rectas. Tienes que estar muy cómodo con tu cepillo así como con tu mano. Debe ser lo suficientemente estable. Si eres alguien que aún tiene que probarlos, escribe en un sencillo papel. Cualquier papel está bien, incluso el papel tomamos notas sin ningún GSM, nada. Solo estás probando cómo seguir adelante con tus trazos rectos. Solo sigue adelante con cualquier papel y pruébalos. Mi papel ya está seco. Voy a seguir adelante con mis árboles de fondo. Cuando estés creando tus árboles de fondo, siempre debes saber que necesitan estar en valores más claros. Están lejos de nuestra vista y no podemos verla realmente oscura Siempre hazlo más ligero y con el valor más ligero que tengas, aunque sea de color marrón oscuro, tiene que ser el valor más ligero o el valor más transparente de eso Cuando estás llegando a los árboles de primer plano, por supuesto, tienen que ser más oscuros en valor Verás que a intervalos regulares estoy sumando estas líneas. No los estoy abarrotando a todos en un solo lugar. Si empiezas a sumar todas las líneas en un solo lugar, entonces no se verá gratural, no se verá las cosas aleatorias que solemos ver en la naturaleza Y de ahí, lo guardo todo a lo largo de todo el lugar. Empecemos con nuestras cuatro rondas. Esta va a ser la parte más interesante. Ya te dije mucho sobre las cuatro rondas, cómo deberías tener tu forma constante de sumar las líneas, y cuánto deberías sentirte cómodo con tu pincel. Se puede ver cómo estoy sumando el valor más oscuro hacia el frente No voy a ramificar en gran medida todos estos árboles. Simplemente voy a seguir agregando algunos de mis árboles. Eso es lo que voy a hacer y se puede ver hasta el reflejo de estos árboles secos en el agua, pocas ramas aquí y allá. Y seguiremos sumando más de los árboles. Me encanta agregar árboles y estos son uno de mis puntos fuertes. Siento muy fuertemente que agregar los árboles me ayuda no solo a calmarme, sino que también me ayuda a trabajar en cosas que siento en realidad me ayudan a ser más paciente. Así como da más perspectiva en términos de simplemente ir con la corriente, no pensar mucho en el resultado final. Ya hemos creado las sombras. Agregar algunos árboles nos ayudará a justificar esas sombras. Eso es todo lo que está pasando en mi mente cuando las pinto todas. Pocos de ellos por supuesto, tienen que estar en segundo plano o no están muy cerca de nuestra vista Pocos de ellos estarán realmente cerca de nuestra vista. Hay mucha reflexión que ya agregué a la pintura. Y habrá mucho más que también puedes agregar. Pero sí, se agregarán algunos más entonces solo voy a agregar incluso un poco de movimiento al agua. Eso también voy a crear. Sigamos con nuestros árboles por ahora. Quiero estar muy concentrado en ello. Es una de las mejores cosas que hago en el día para crear este queso y solo puedo crearlos cuando están secos, como estos durante la temporada de invierno. No quiero salirme con la suya en esta temporada invernal. Creo que es una de las mejores estaciones para pintar tus árboles secos. Hojas, menos de primavera, hay menos colores están ahí Pero esas quemaduras rojas, estos árboles secos conforman todo lo que queremos pintar. Bien, continúa con tu pintura y te vende con tu parte ramificadora. Tan solo esté enfocado. Creo que va a enviar este cuadro por correo. Esto no es tan duro como el primero. Por supuesto, lo peor tiene más que ver con el tipo intermedio de un nivel. Pero esto se baja y verás el tercer cuadro, más bajado, que es más una montaña. Y puedes hacerlo dentro de los 15 minutos de tu lapso de tiempo. Entonces hay una mezcla de tu grandeza a nivel intermedio que vale en toda esta serie Y no he decidido mucho en mi cabeza cuando lo estaba diseñando en cuanto al flujo de la clase, es igual de aleatorio como digo. Lo he guardado como la naturaleza porque los paisajes son uno de los aspectos más bellos de la naturaleza y quería dejarla como tal. Ve con la corriente. Disfruta de tus pinturas. Me encanta hacer todo lo que quieras hacer en un paisaje. Los paisajes siempre son mucho más hermosos y me da mucho placer traerte todos estos paisajes. Bien, vamos a verle y agregue más árboles en el lado izquierdo. Continuar agregándolos y lo estoy ramificando a pocos lugares Sabes que me encanta ramificarlo. Solo he usado mi pincel tamaño cero para crear todo el lote de árboles. Y esa es una de las razones por las que te puedes encontrar que me he tomado más tiempo, pero para mí teniendo el control en mi mano y tengo un muy buen control de este pincel, que quiero mantenerlo así y seguir creando los árboles. Bien, genial. Supongo que algunos árboles más necesitan estar ahí. Parece bastante menos cuando miro el primer plano, algunos de los árboles de primer plano van a subir muy, muy pronto tiempo por el momento que estaba esperando Te dije que sí, hay más árboles de tierra de bifurcación que están subiendo. no voy a agregar mucha Ya no voy a agregar mucha sombra de todo esto a la nieve. Ya has visto que lo hice antes y me voy con el mismo pensamiento. Agregar los árboles es lo que hay en mi mente. Porque tengo que justificar esas sombras que he añadido antes ya que este ha sido el flujo incluso antes. Entonces continuaremos con el mismo flujo y mentalidad que teníamos un.Recuerda que algunos de los árboles necesitan ser más delgados, algunos de los árboles necesitan ser más gruesos. algunos de los árboles necesitan ser más gruesos Algunos de ellos se originarán a partir de un solo punto. Tal vez dos árboles originarios de un espacio en particular. Sólo algunos de ellos se van a ramificar más, algunos de ellos se van a ramificar menos. Todo esto seguirás trabajando en cuando sea paisaje acuarela, un poco de reflexión en el agua y yo termine. Estoy creando algunas de las partes más oscuras del área inferior para mostrar la nieve que es mayor Esta parte es oscura porque la nieve está encima de ella. Por lo general, encontrarás el área inferior en la parte de sombra, ahí que esté en el valor más oscuro, agregando algunas líneas más delgadas en el área del agua. Esto es. no lo vamos a complicar más y dejarlo en esta etapa Dejaremos que el papel se seque por completo, luego solo quitaremos el ángulo tat n. Hay algunas cosas clave que debes parar y leer antes de terminar con esta pintura 9. Día 3 Llamadas de montaña: Los colores para hoy son el azul real, pinturas marinas, el gris o el azul prusiano Cualquiera de estos tonos puede hacer. Esta es una pintura muy fácil de ir, una pintura de montaña que vamos a hacer. Estamos empezando con dos largas filas. puede ver que son casi paralelos entre sí, pero a cierta distancia el uno del otro, lo que voy a hacer es unirme a ellos como ustedes me ven trabajando en ello. Hagamos algunas de las crestas así como algunas de las áreas que son más oscuras en valores que algunas de las áreas que están siendo más ligeras en valor Al definir solo unas pocas líneas, etcétera, vamos a ir más mojados sobre mojados para algunas de las áreas y mojados sobre secos para algunas de las áreas Esta serie en particular tiene mucha mezcla en términos de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. No estamos agregando completamente agua en todas las partes del papel y sin embargo obtienes mucha sensación de la técnica de mojado sobre húmedo, que vas a experimentar en cada pintura que vas a hacer. Bien. Continúa trabajando y luego agregaré algunas de las palmaditas exactamente de la forma en que observas overhel El boceto es fácil, la pintura es igual de fácil Créeme, no me tomó más de 15 a 16 minutos, excepto el tiempo de dibujo que tenía. Es un video en tiempo real. Puedes seguir y pintar conmigo. No hay que preocuparse, solo hazlo. La mayoría de los colores que estás usando son como índigo, etcétera, que es igualmente fácil de tener en cualquiera de nuestras paletas Y de ahí, todo sería un flujo muy, muy suave. Ahora mojemos algunas de las partes de nuestra zona montañosa ya que éstas tienen un valor más oscuro. Y voy a mojar esas partes primero. Algunas de las áreas que voy a conservar en blanco que tengo en el papel. Sabes que soy una persona que está enamorada del blanco del papel así como a mí me gusta guardarlo en sí pero sin ningún líquido enmascarador. Para esta serie. Excepcionalmente emocionado de echarle un vistazo serio y hacer esto porque ha habido muchas pinturas donde he usado líquido de enmascaramiento, pero no está disponible para cada uno de ustedes Y cuando no está disponible o se vuelve difícil que incluso pelarse, a veces el papel que usas como papel hecho a mano, que es alrededor de 300 o 400 GSM, que funciona bien con acuarelas, pero podría no soportar por igual el líquido de enmascaramiento que estás usando. Teniendo todo eso en mente, solo pensé que una ve sin ninguna parte fluida de enmascaramiento teniendo muchos blancos en ella. Entonces, continuemos con esta parte. He mezclado un poco de mi negro el azul pruciano antes, pero esto también tiene un tono y valor similares, justo como te metes en un Y de ahí también se puede seguir adelante con Indico aunque no me gusta usar el negro Pero todo el ser serie que compré hace un tiempo tiene el negro en él y pensé usarlo un poco ya que todo este tubo podría ir por un desperdicio, lo cual realmente no quiero ya que cada uno de los tubos son bastante caros y son grandes colores. No se mueven mucho, lo cual es algo genial y sorprendente que vi exactamente de la manera en que opera Magello Mission Gold Se pueden utilizar estos colores también de manera similar no se moverá incluso sobre una superficie mojada en gran medida. De esa manera tu control del agua se vuelve mucho más fácil. He probado muchos colores hasta ahora, comenzando con Megello, Michel Gold, Senala, Winsor O así como esta marca en particular. Hoyo siendo mi favorito, dos de ellos es Magello, Mission Gold Y siendo como no se mueven mucho, pero si lo estás haciendo mucho mojado o seco, supuesto puedes seguir adelante y usar QR se mueve al máximo y los otros tonos no se mueven en esa medida. Los valores juegan un papel muy importante en esta etapa. Sabes que en realidad estoy creando valores más claros a medida que voy hacia la parte superior del área del pico. Mientras estoy hacia el fondo o moviéndome hacia abajo, lo estoy haciendo más oscuro. Así es como me gusta mantener mis colores. En esta etapa, podríamos seguir adelante con valores un poco más oscuros a medida que avanzamos. El progreso es muy importante. El progreso es una palabra muy importante cuando se trata de acuarela. No siempre es necesario tener ese resultado perfecto, diría yo. Siempre compararte con tu propia pintura hace un tiempo y lo hago de manera regular. Solo quiero mejorar mi propio conjunto de habilidades. Cualquier cosa y todo lo que me ayude a mejorar en mi propio conjunto de habilidades. Estoy súper feliz de explorar esto. Yo les pediría a todos que den 15 a 20 minutos del día para crear estos cuadros, porque sé que son muy fáciles de ir, Asmlls Puedes regalarlo a tus amigos, o puedes guardarlo y enmarcarlo para ti mismo en tus casas. Envíalo a tus seres cercanos y queridos, tal vez en las próximas Navidades. O simplemente decir un feliz año nuevo con una hermosa tarjeta. Di gracias Con estas tarjetas, ¿cuáles son tus pesos? Y no son cuadros pequeños que la mejor parte, es un poco más pequeño, creo que es un poco más grande que cinco. O tal vez un tamaño similar como cinco, que no es una pintura muy pequeña. Y estoy muy contenta y agradezco la cosa que podríamos cubrir esta enorme área de Un papel tamaño cinco dos dentro como 15 para quedar. Entonces no es un aspecto importante seguir adelante y solo pensar que no puedes hacerlo o necesitas mucho tiempo. Es una práctica diaria. Incluso cuando estás bebiendo tu taza de café, no puedes pintar solo. Entonces es simplemente sacar ese momento perfecto. Lo que suelo hacer como una forma particular de operar, te lo diré. Pero antes de eso, sigue adelante y aplica algunos valores más oscuros hasta que tu papel esté mojado. Ya ves que lo estoy haciendo ahora mismo. He cambiado a mi talla tres. O también puedes seguir adelante con pincel tamaño dos. Este es particularmente el cepillo redondo Vinci que estoy usando, nuevamente de la serie de casino. Sabes que soy más adicto a pinceles de los Vince así como muchos de mis pinceles son de los polos de Cada. Sí, esas son dos de las marcas a las que me refiero desde hace bastante tiempo, y la he estado usando muy a menudo para la mayoría de mis pinturas. Siempre digo que lo que sea que tengas es bueno para ir. Lo prediqué desde el fondo de mi corazón. Lo he estado haciendo por mí mismo todo este año. Yo solo compro, creo, dos o tres pinceles para mí, pero solo voy o me gasto un poco extra para esa compra ya que quiero estar contento con esos pinceles mientras sigo pintando, puede ver que mi papel está húmedo. Ahora bien, hay una diferencia entre cuando tienes mucha agua en el papel y cuando quieres trabajar con la humedad del Para mí, esto es más para trabajar con la humedad o la humedad del papel que realmente no se muestra como un brillo en la parte superior del Es un proceso de comprensión muy sencillo, diría yo, pero lleva un tiempo. Si has visto la parte de las técnicas, ya sabes que sí, hay un agua que fluye libremente donde hay mucha agua y tus pigmentos se moverán mucho. Mientras que si tienes agua controlada en el papel o simplemente sabes que esta es exactamente la cantidad de humedad que necesito para pintar las nubes o para pintar una parte particular de la pintura. Vas a clavar esa pintura y eso es lo que estoy usando para las partes más oscuras de las montañas. Es que, todo este cuadro me llevó a dos intentos, te voy a mostrar. Una vez se hace en la parte posterior del mismo papel y lo hago en la parte frontal del papel. No estaba muy contento con cómo fue el resultado y quería probarlo una vez más con más idea de mojado sobre mojado en mi mente. La segunda vez que lo intenté, solo fue un flujo. No se quedó atascado en ningún lado. No estaba pensando mucho. Simplemente disfruté el flujo de acuarelas. Este flujo que siempre he buscado en cada pintura que hago. Si te gustan las acuarelas, vas a clavar cualquiera de los edificios. Solo estoy quitando un poco de tus colores de menos áreas. Este es mi cepillo plano de la marca silver ruby satin. Es uno de los hermosos pinceles que he explorado muy recientemente y todavía estoy explorando más de él. Dicho esto, creo que este tiene más que ver con el lavado, pero funciona incluso bien con acuarelas. Esa es la belleza de supongo que los pinceles de terciopelo negro, siempre son increíbles. Cualquier pincel plateado, el crear. Adelante con algo de mi Errelium azul hacia la parte superior de la montaña Tendremos una montaña muy tenue hacia la parte posterior de esta pintura Observarás que estamos teniendo más pintura de montaña. No, no te preocupes. Continúa a solo hay algunas líneas que ves hacia la parte de primer plano de esta montaña Fue solo un poco de líneas que son no quiero cubrir todas las áreas del blanco que tengo en el paple lo he dicho muchas veces, pero estoy otra vez, iterándolo ya que es algo que normalmente no se sincroniza con nosotros cuando estamos empezando a conservar los blancos Tenemos tantas preguntas. ¿Por qué no podemos usar el líquido de enmascaramiento? ¿Por qué tenemos que irnos? ¿Por qué no se puede usar el quash? Por supuesto, soy alguien que sí usa un poco de quash blanco también. O cualquier color de agua, color blanco opaco, tal vez algo así como el blanco titanio. También puedes usar cualquier cosa que se haga de forma natural, que es más, el papel se ve mejor. Eso es lo único que siempre digo, y esto es algo que aprendemos a lo largo de los años. Quiero que se lleve lo mismo. Créeme, se ve tan hermoso. Siempre se ve muy increíble. Es tan natural. Estoy agregando un poco de pincel seco. pinceladas secas no son más que tienes la menor cantidad de agua en tu pincel. Y obtendrás trazos como estos, mayormente para la zona de montaña, generalmente lo necesitamos. También puedes hacerlo como este tipo similar de chokes de brocha para cualquiera de las paredes o quieres pintar áreas de piezas de madera, etcétera Esos también pueden tener estos trazos muy fácilmente encima de él. Y se ve muy bien, tal vez hasta para las viejas puertas y todas las cerraduras, etcétera Lo que sucede es que, a lo largo de estos años o uso principalmente da a conocer el hecho de que todo es rugoso, el aspecto, la sensación, etcétera, cualquier ruta es más alta en ella Y de ahí que estos trazos secos lo demuestre bastante bien. Añadiendo unos pinos hacia la esquina inferior, y se puede ver así como lo estoy agregando de nuevo. Son pequeños, no es que sean realmente grandes, no estamos haciendo ningún pino grande. Algunos puntos más aquí y allá, y eso es todo lo que pienso antes de actuar sobre ello, ya verán. Eso sólo lo veo. ¿Lo necesito aquí? ¿Lo agrego aquí o lo agrego en otro lugar? Es algo que siempre está ahí en mi mente, creo, y luego progreso. No quiero agregar todo. Algo que he aprendido a lo largo de los años es pintar menos. Menos siempre es más. Si pintas mucho, claro que es bueno. Pero cubrirse en acuarelas o volver a los valores más claros es muy duro, que es una de las razones siempre que estés trabajando con acuarelas, asegúrate de que no te vayas borda con ninguno de los colores, pinturas, etcétera ¿Bien? Es hora de crear esa hermosa montaña. Para el fondo, viste que dejé mi cielo para secarme un poco. No lo toqué, y ahora voy adelante con mi color azul. Este es el tono azul real. Y luego mezclándolo un poco con la zona inferior. Una vez hecha esta parte, haremos un toque de nuestro o el mío más, uno de los más ir a los colores azules, que es el azul ultramarino Y luego agrega un poco de azul ultramarino hacia la zona superior e inferior Bien, solo un poco más de detalle y luego vamos a tener un divertido vistazo a este cuadro. Deja que la pintura se seque correctamente antes de sacar realmente la cinta. Ahora bien, esto es algo que he aprendido a lo largo de los años. Si la cinta no se despega correctamente, use un secador de pelo. Y ese secador de pelo te ayudará a despegar la cinta fácilmente. Si estás haciendo un secador de pelo, tiene que ser aire caliente. Básicamente, cada vez que estás agregando el aire caliente a los lados de la misma, cinta lavada se desprende con bastante facilidad Una solicitud rápida a todos los que han estado usando la cinta de carpintero o la cinta de enmascarar, que son de color blanco, se pegan al papel y a veces no se despegan en absoluto Esa es una de las razones que siempre digo en cada una de mis clases, no uses esas cintas, por favor, para invertir algo de dinero en cintas lavadoras. Las cintas lavadoras son muy importantes para todas tus cosas de pintura. Si quieres dejar fuera ese descanso de espacios en blanco, creo que es lo suficientemente bueno para progresar con lo que tengas. Como digo eso, no te detengas por los productos o materiales que no tienes. Quitemos la cinta y echemos un vistazo. 10. Día 4 Luces del norte: Obteniendo una lista de todos los colores. El primero es verde cobalto, amarillo permanente o amarillo limón, azul crucian, indico o pantalla de pintura Estas son todas las tonalidades que necesito. Voy adelante y marcando mi línea de horizonte ahora. Esta es básicamente una línea muy simple. No me gusta hacer líneas rectas de horizonte para este tipo de pintura, y de ahí voy adelante con una de una línea torcida Diría hasta cierto punto porque hay montaña pequeña, por lo general estas auroras boreales se ven en Islandia o en Finlandia, en Canadá, etcétera Estos son lugares más fríos. De ahí, tendrás algunas montañas, etcétera, existiendo adelante y simplemente cortando mi cinta y luego añadiéndola encima del papel junto con ella He añadido un poco de agua hacia la zona superior. Después de agregar agua, solo revisaré el glaseado en la parte superior del papel y luego comenzaré con mi volumen más ligero Ahora los colores pueden ser amarillo limón o puede ser amarillo permanente Orlin o cualquiera de los tonos que hay con tu línea normalmente no prefiero porque ese es un tono que realmente se mueve mucho Muy difícil de controlar. Dicho esto, cada empresa tiene tonalidades diversas o diferentes. Y para ser francos, cuando estás haciendo nuestra pintura aurora boreal, apenas tienes libertad o te quedas fuera con menos libertad en cuanto al control del agua. Hay que dejar que el agua haga su trabajo y simplemente sentarse y disfrutar del flujo de los pigmentos en el agua. Voy adelante con mi Coba Green. Ahora este Cobain también puedes sustituir por azul horizonte o azul turquesa Yo le dejaría esa decisión a usted. Estoy usando el Coba greene de la marca allow Mission Gold También puedes conseguir esto Cobaltreen y Siningliar. La mayoría de las marcas para tenerlo incluso entero, sido, tiene esta una tonalidad que se encuentra entre el verde y el azul. Apenas me estoy moviendo por los colores en gran medida. Hay mucha agua que hay en la zona del cielo. Estoy usando esa agua a mi favor. No puedo imaginar una serie de pinturas invernales sin la aurora boreal, y de ahí, voy adelante con el valor más oscuro ahora, que es el azul prucio Todos los colores que he tomado, me mojo con la ayuda de mi botella de spray. Esto es realmente importante para que puedas obtener fácilmente los colores para moverte en el papel. Se puede ver ahora estoy permitiendo que los colores se muevan hacia el fondo. Areum, mantener siempre un pañuelo para el propósito de limpieza. Muy, muy práctico. Por supuesto, estás viendo que el verde viene hacia el fondo. Y tal vez tengamos que otra vez, seguir adelante y agregar alguna cantidad de nuestro amarillo para mostrar el amarillo que está ahí hacia la zona inferior. La adición de colores seguimos haciendo a varios intervalos ya que mi amarillo es el valor más ligero y lo más importante que debes tener en cuenta es el valor más ligero se cubrirá con el valor más oscuro muy rápidamente si permites que el agua solo haga el trabajo, y esto sucede en cualquier tipo de pintura, tienes que moverte por Tener una base para tu papel donde puedas pegarte es muy, muy importante para estas pinturas. He mantenido la pintura muy sencilla. El área inferior está más iluminada, y cuando vayas hacia la parte superior, vamos a tener valores más oscuros entrando. Los colores que tengo son de artistas, grandes pinturas, ya sea senior, todo el dolor, o cualquier tipo de acuarela como noches blancas, Mijello, misión Oro Todos ellos son buenos para ir. Lo que sea que esté disponible en tu propio país, debes seguir adelante y comprarlo. No hace falta seguir adelante con el valor más alto, uno. Pero en algún punto intermedio, puedes comprar y luego comenzar con tu viaje de acuarela. Como muchos de ustedes lo hacen, pregúntame cómo mis colores son tan brillantes, vibrantes. Una de las razones importantes para lo mismo es el uso de pigmentos de tasa de artista. Dicho esto, si vas adelante con un pigmento de tasa estudiantil, tal vez tengas que ir con dos capas para obtener la misma vitalidad O tal vez tres capas ya que tienen más rellenos en comparación con los pigmentos puros y solo aglutinante que encuentras en pinturas de tasa de artista. Una de las razones por las que las pinturas de tasa de artista son más caras en comparación con las otras pinturas que encuentras en el mercado. Ya he descansado mi papel ahora, pero hay cierta cantidad de azul que quiero agregar tanto a la izquierda como a la derecha La mayor parte del tiempo que vamos a pasar en esta pintura es para nuestro cielo. Deja que tu agua haga el trabajo y no te preocupes, cuando estés trabajando con Northern Lights, cualquier resultado final será bonito y agradable. Necesitas ser intrépido mientras trabajas con acuarelas en un espacio que está más dictado con el agua en comparación con lo que deseas agregar Estoy limpiando un poco de espacio a la derecha. Y luego seguiría adelante y agregaría algo más de cantidad de verde cobalto y luego solo agregaría un poco más de blues hacia el fondo. Esto es. Solo me estoy moviendo mucho por el agua para poder relajarme y simplemente dejarla con agua en lugar de que yo haga cualquier trabajo a partir de ahora. Despeja los bordes siempre con la ayuda de tu pañuelo. Siempre que trabajas con Northern Lights, sí enmascaré algunas de las áreas del fondo. Ya sabes, porque me gusta conservar intactos los blancos del papel y de ahí usar la cinta de enmascarar para hacer lo mismo. Yo a propósito, no he usado ningún líquido de enmascaramiento porque ha habido muchos casos en los que se ha enfrentado a muchas dificultades al usar líquido de enmascaramiento, etcétera. Se utiliza fluido de enmascaramiento y Gh. Qué corte blanco se usa como mínimo excepto la nieve, etcétera. En algunos casos en los que necesitamos usarlo orales, acabo de tratar de evitarlo lo más posible. Se puede evitar. Y sí entendí que no hace muchos años, apenas hace uno o dos años , inicialmente, estaba bien usar el lavado en cualquier momento, pero con el tiempo me he dado cuenta de que la transparencia de acuarelas y el blanco del papel puede hacer francamente nuestro trabajo Realmente no necesitamos nada más. Permití que mi papel se secara y puedo ver una mezcla tan suave y hermosa que ha salido de esta luz del norte. Voy por delante y mojando mi papel, luego usando alguna cantidad de los colores existentes en mi paleta. Añadiendo un poco de mi voy a ella o pinta gris y luego conseguir un lavado muy transparente fuera de ella. Al agregarlo hacia la zona inferior, se moverá pronto sobre él. No estamos cubriendo todo el espacio en blanco que ves. Cambia mi pincel y lo he cargado con algunas pinturas más de índigo o pinturas grises, lo que sea que esté disponible. Nuevamente, siempre me gusta darte muchas más opciones cuando estás trabajando con acuarelas porque muchas de estas pinturas generalmente no están disponibles, siempre con cada uno de nosotros. Y por lo tanto, tener algunas opciones con nosotros es de ayuda. Bien, la parte superior es más oscura en valor ya que eso está en el fondo, y me encanta mantenerlo así. La parte inferior o los primeros planos, que está más cerca de nosotros, tiene nieve sobre ella y de ahí es mucho más ligera en valor, con mucha más nieve apareciendo Voy adelante y trabajando con mi cepillo plano. Ahora bien, este cepillo plano realmente me ayuda a suavizar mis bordes cada vez Se trata de una técnica muy, muy sencilla, que descubrí bastante tarde en mi viaje de acuarelas Créeme, no estaba consciente que esta sencilla técnica de usar un pincel plano pueda hacer que tus pinturas se vean tan suaves en la naturaleza, así como le da brillo tan hermoso a tus pinturas. Ahora estoy usando esta técnica en la mayoría de mis pinturas que vas a hacer conmigo ya que la parte inferior de la pintura en este momento ya está seca. Tengo que simplemente usar un cepillo plano húmedo de nuevo para que sea un poco más húmedo y luego usar los colores encima de los orales. No voy a estar en condiciones de usar francamente las acuarelas Estoy usando la misma mezcla sucia de acuarela y agregando algunas líneas más. La zona inferior, por supuesto, sería más oscura como siempre se sabe, pero no es tan oscura como hemos pintado la montaña de fondo o la zona de nieve. Es de noche y se puede ver que habría estrellas, etcétera No pinté hasta ahora. Voy a ir de cabeza y pintarlo. Todo eso sigue pendiente, pero hagamos el trabajo más duro Para mí, es prácticamente pintar nuestros Pinos. Tengo problemas para pintar Pinos, créeme o no. Pero siendo profesor yo mismo, digo esto, que cada pincel es muy diferente, cada pincel tiene diferentes trazos. Si estás agregando los pinos de fondo, ve con un pincel fino y solo agrega algunas líneas finas y delgadas que lo cruzan y haz los pinos. Si vas por delante cuatro árboles de tierra que son pinos, entonces tienes que usar un pincel más amplio. Normalmente prefiero el pincel Vinci Mob, que es tres por cero, algo así. Por hacer esto, ni siquiera es el tamaño cero que voy a usar. Tres por cero suele ser mucho más pequeño que los cero. Adelante y agregando algunos puntos aquí. Y esta es solo mi propia parte de despalar, que quiero seguir haciendo Sigo haciéndolo en la mayoría de mis pinturas. Es hora de volver a nuestros pinos más pequeños. Lo empezaremos y solo haremos algunas líneas finas. Se puede ver que voy muy despacio cuando se trata de pintar pinos. Sí. Cuando estoy haciendo pinos de primer plano, iré un poco más rápido porque son trazos más amplios y de esa manera me resulta más fácil Para los de fondo, claro, estoy usando mi pincel más delgado y ahí que esté tardando más tiempo Estos son más pequeños en tamaño, forma, etcétera. Aunque también puedes hacer algunas líneas pequeñas y simplemente representar puntos exactamente de la manera en que aprenderás en la siguiente Creo que dentro de una o dos pinturas, verás cómo hago puntos para otras pinturas también. Hay diferentes formas de hacer un solo árbol o una sola parte de una pintura en sí. Ya sean árboles, ya sean cielos, tenemos diversas formas de pintarlo y sigues aprendiendo todos y cada uno de los sentidos Mira, si estás aprendiendo por tu cuenta, entonces el proceso es mucho más largo. Como siempre digo, siempre lo hago por mi cuenta. Y el proceso ha sido muy largo, pero hay mucha iluminación y descubrimiento, felicidad, etcétera, Cuando solo llegas a aprender algo por tu cuenta que no sabías , Esas cosas, por supuesto, permanecen igual, pero puedes aprender desde cualquier lugar y en todas partes. Y todos y cada uno de los aprendizajes en acuarelas viene muy útil cuando estás haciendo acuarelas La acuarela es un medio que tienes que hacerlo bien de primera vez. No hay segundas oportunidades la mayor parte del tiempo manera yo diría que muchos otros medios. Scrolichtcea te deja con muchas más oportunidades y espacio Mientras que la acuarela, dicho, es un medio complicado. Pero el tipo de felicidad que trae, los colores, las luces, etcétera, no creo que realmente pueda jugar con tantas técnicas, etcétera, en cualquiera de mis otros medios seguir adelante y hacer más amplia la zona de fondo, verán cómo sigo haciéndola cada vez más amplia a medida que avanzamos. Este es pino muy fino que observas. No podemos tener un pino tan delgado para el agua. Los colores están en este espacio donde hay tanta nieve, etcétera. Bien. Continuar con el ablandamiento de la zona inferior del pino tal como está sobre la nieve. Simplemente lo mezclaré con la nieve, se ve más orgánico de esa manera en la pintura, se mueve adentro. Seguimos usando el mismo método para los otros pines del primer plano Por lo general, me gusta pintar uno o dos alfileres juntos. Así voy a seguir añadiéndolo, incluso para esta parte del cuadro. Uno de ellos, por supuesto, es más grande, algunos es más pequeño porque realmente queremos sostener la aleatoriedad de la naturaleza frente a todos los espectadores de esta pintura o simplemente replicarla en nuestra propia pintura que estamos haciendo La mayoría de mis pinturas son diferentes entre sí, no se parecen. Por lo general, así es como es la naturaleza, y me encanta sostener lo mismo, incluso en mis pinturas. Bien. Ir con algunos valores más oscuros aquí y allá. Para los otros pinos me extendí, mientras que incluso voy hacia la parte inferior. Puedes seguir adelante y agregar uno o dos pinos más si quieres. Apenas unas líneas aquí y allá. más pequeño del árbol que estoy agregando ahora hacia la derecha. Bien. Empecemos a agregar otro pino, y esto está encima de la zona de nieve, que es nuestro primer plano Voy adelante con pinceladas muy simples, extendiéndola hacia la derecha y extendiéndola por la izquierda. No pensar mucho mientras hago este proceso. Solo quiero asegurarme de que a medida que el pino va hacia la zona inferior, sea más amplio. Sigo agregando, agregándolo y agregándolo. Si mis colores se vuelven más claros en valor, siempre puedes seguir adelante y retocarlo con algo de qué valor más oscuro de dico o scray de pintura, lo que sea que estés usando Aquí se utiliza el mismo proceso de mezcla. Y luego se puede ver cuán suavemente estos pinos están tocando a nuestra zona de tierra Añadiendo pocos pinos para nuestros antecedentes. Francamente, ahora se trata de detallar. Sólo hemos hecho la mayor parte de la parte que está consiguiendo correcta la zona del cielo, luego solo agregando pinos para la parte de árboles, solo necesitamos algunas estrellas por supuesto, en el cielo que me encantaría agregar siempre, pero no muchas de ellas. Por supuesto, queremos algo intermedio que no esté tan bien como no mucho que decir cubriendo los pinos con mi mano ya que creo que todavía estaban mojados. Por lo que no seguí adelante y la tapé con ninguno de los papeles. Voy adelante y otra vez, salpicándolo. Si una o dos gotas caen aquí o allá, puedes usar tu indico tocar algunas partes del pino, exactamente como lo estoy haciendo ahora mismo Después de quitar la cinta, me di cuenta de que mis pines realmente han resultado claros y quería hacerla un poco más oscura. Puedes hacer este proceso un poco antes en lugar de esperarlo exactamente como lo hice yo. Lo que sucede es que a veces solo puedes salirte con la tuya con los bordes afilados y dejar que esté bien. Pero por lo demás, puede haber momentos en los que consiga una o dos marcas por allá, lo cual no sucedió, por suerte para mí. Pero puede pasarle a cualquiera. Si tienes partes oscuras para tus tartas. No hace falta retocarlo. Es sólo porque tengo valores realmente, realmente ligeros. Hay algunas cosas para llevar como dejar que el agua baile con los pigmentos. Sólo vamos a allanar el camino para lo mismo. Nosotros le ayudaremos a bailar, pero no vamos a controlarlo. Las estrellas iluminaron los cielos. Usa Opah o acuarela opaca para lo mismo, retoca tus pinturas solo si es necesario, y disfruta del flujo de acuarelas al final Vamos a echar un último vistazo y volveremos a encontrarnos mañana. 11. Día 5 Cielos en colores pastel: Ya hemos discutido esta pintura en particular gran medida esta pintura en particular durante nuestra sesión de práctica. Por favor, adelante, echa un vistazo a los colores que aparecen en la parte superior. Y comencemos con el dibujo básico. Voy por delante y apenas dibujando una montaña. Obtendrás esta pintura como tu referencia en la sección de recursos así como todas las demás pinturas. El día cuatro también se sube en la sección de recursos. Adelante y compruébalo ahí fuera. Una vez que hayamos terminado la parte de montaña, adelante y solo hagamos otro pequeño cerro hacia el fondo, habrá una pequeña línea que básicamente está marcando nuestra superficie de tierra o la zona de nieve que es más plana y tiene mucha nieve en ella. Entonces sí, yo estaría marcando esa zona también. Ya he practicado esta pintura antes en un papel más pequeño. Esa es una de las razones por las que estoy muy, muy cómodo ahora mismo haciéndolo, aunque hay un poco de elementos aumentados, pero eso está absolutamente bien. Podemos seguir adelante y lidiar siempre con eso más adelante. Primero es el menor valor y ese es Co. Entonces voy a seguir adelante con la pintura Opera encima de esa paleta de componer. También puedes seguir adelante con cualquier tono púrpura que esté disponible en tu paleta en caso de que no tengas coral, puedes mezclar alguna cantidad de tu naranja en tu amarillo nápoles que tengas y crear un tono que esté más cerca del coral que estoy usando. También puedes usar rosa brillante de la marca Mijello Mission Gold Llevo bastante tiempo usando este color de marca y estoy enamorada de ese tono en particular. A pesar de que eso es más hacia el rosa y menos hacia el coral. Pero también puede servir como una de las tonalidades. Recuerda que estos tonos son realmente opacos por naturaleza, lo que dificulta trabajar con él en el futuro. Y por lo tanto, la transparencia podría ser un poco un reto. Usa mucha agua. Mientras estas agregando estas hojas encima del papel, continuaré trabajando a través de mi área de nubes, luego pasaré a la parte inferior. No verás que he creado un cielo realmente oscuro. Yo creé antes, hice tres pinturas de estas. Uno fue el primero que realmente no me gustó, ya que el cielo era muy vibrante y brillante, que generalmente no es el caso durante la temporada de invierno. Éste es particularmente de mi propia imaginación. Esa es una de las razones por las que no conseguí el equilibrio perfecto cuando recién lo estaba iniciando. Lleva un tiempo. Pintar desde tu imaginación es difícil y de ahí necesitas una o dos pruebas. Esa es una de las razones por las que siempre debes probarte un trozo de papel más pequeño y luego meterte en el papel de mayor tamaño. Solo estoy mojando la parte inferior de mi área de colina. Se puede ver que estoy usando mi cepillo de lavado más grande y luego sigo adelante con mi savia verde. Aunque este no fue nuestro enfoque durante la pintura anterior porque tenía un papel más pequeño y yo iba adelante con las montañas primero y luego con la capa inferior. Pero en esta, he cambiado un poco el enfoque. Por lo general, es el caso cuando estás trabajando con papel más grande en comparación los que estás trabajando con uno más pequeño. Primero, estoy aplicando un savia verde. Una vez que haya aplicado el verde savia, seguiría adelante con algunos de los valores más oscuros. Ya sea forestal o scray de pintura, o indico, sea cual sea el color que esté disponible en tu paleta Siempre puedes mezclar algo de azul con tu sab green para obtener los valores más oscuros Los valores y los tonos realmente juegan un papel muy importante en tu pintura. Esa es una de las razones si quieres que acuarela, pediría que siguieras adelante y revises mis clases anteriores sobre pinturas monocromas Puedes conseguir dos de ellos ya publicados. Uno es con múltiples colores y uno es solo con mi tono favorito que es el azul crucian Ambas clases pueden ser de verdadera ayuda para ti. Estoy realmente enamorada de las sombras, o se puede decir de los valores más oscuros. Cuando lo agregamos hacia abajo, por lo general ese es el caso. Y el enfoque suave mojado sobre mojado realmente, realmente me toca tan bien como puede ayudarte a hacer que la pintura se vea muy orgánica, agradable, suave, y en realidad es el toque del invierno. Por lo tanto, yendo adelante y simplemente agregando algunos valores más oscuros hacia el fondo, lo estoy extendiendo, ese es el lado derecho, un poco más bajo. Como puedes ver, el bosque tiene que ser aleatorio. No puede ser en una sola línea, ¿verdad? El horizonte tampoco siempre está alineado. Esa es una de las razones por las que solo quería mantenerlo un poco más aleatorio. Añadiendo esa aleatoriedad a esta pintura, sigo agregando mucha aleatoriedad a mi pintura inspirada en la naturaleza Por supuesto, la mayoría de mis pinturas están inspiradas en la naturaleza, algunas de ellas sin inspiración y algunas de ellas son más de mi imaginación Aunque incluso desde la imaginación, se inspira en la naturaleza. La naturaleza es una gran inspiración para mí y se mantiene igual. Voy adelante con mi valor más oscuro, Y ya ves que tengo dos pinceles Una que me va a ayudar a agregar el valor más oscuro, y otra me está ayudando a mezclar los colores Así es como lo hago yo. Ahora bien, esta es una técnica un poco avanzada comparada con las que puedes ser tan grande que no puedes seguir, pero eso está absolutamente bien. Ve sin miedo con todas tus pinturas. Cualquiera que sea más grande también será un artista de nivel intermedio así como avanzado. Piensa siempre de esa manera, podrás clavar cada pintura tuya. Ha habido días. Durante mis primeros años, he luchado por pintar Pinté como 2345 cuadros en un día. Nada funcionó a mi favor. Lentamente, de manera constante. Yo construí sobre un hábito habitual de pintar. Ahora, pinto 34 pinturas regularmente en un solo día. Hay la mayoría de ellos como videos, algunos de ellos para skillshares, algunos de ellos para otros canales que tengo Y sí, es un hábito que tienes y no le tienes miedo. Parte del área en la cima de la colina inferior, he guardado como mordida para mostrar la nieve y luego apliqué cierta cantidad de agua hacia la zona inferior Estoy usando mi tranvía hering y simplemente mezclándolo un poco. Llevándolo hacia arriba, puedes observarme haciendo este ejercicio. Como en la mayoría de mis cuadros, es similar. Esta particular manera fácil de mezclar tus colores con el fondo, usando un pincel plano, se puede usar en todas tus pinturas, y la usaría a fondo en todas mis pinturas de invierno. Se puede ver con qué facilidad ocurre la mezcla y qué tan suave es el enfoque. Limpiando algunos de los espacios blancos donde sea necesario. Con un cepillo más grande, a veces un cepillo más pequeño no puede hacer el trabajo y necesitas un cepillo más grande limpio y húmedo para trabajar en el mismo. Estoy bastante contento con toda la nieve y el valor más oscuro que estamos agregando ahora es sobre todo el Ingco o el scray del dolor Normalmente prefiero el raspado de dolor porque mi scray de dolor tiene algo de azul en él No es tan oscuro como suele ver en la mayoría de sus tonalidades. Esto es de la marca Jello Mission Gold. Y aunque llevo bastante tiempo usando este scra de dolor aunque llevo bastante tiempo usando este scra de Creo que cada marca tiene dos o tres restos de dolor propios y algunos de los dolores scra más oscuros en válvula y tienen menos de azul en ella Una vez que hayamos terminado y la parte superior esté lo suficientemente seca, seguiremos adelante y comenzaremos a agregar un color muy claro de ópera a la parte nevada de nuestra montaña. El cielo es un poco más oscuro en comparación con lo que podrías haber observado antes. Pero no te preocupes, Había una gran, enorme gota de agua que sí cayó sobre mi zona del cielo, así que tuve que rehacerla un poco, pero con un ligero lavado de agua, lo hice Y de ahí, una vez que se seque, verás que es similar al cielo anterior que sí señalamos y al que tenemos en la pintura de pequeño tamaño, yendo adelante y agregando un que tenemos en la pintura de pequeño tamaño, poco más del rosa a la vista de las zonas. A mí me encanta esta ópera. He estado enamorada de este color hace bastantes años. Y entonces mi siguiente favorito es ser el coral Quinacrodona, ya que lo he usado en muchos de mis cuadros florales así como ahora lo estoy usando, el coral Quinacdone Para cielos por todas partes se te ocurra, lo estoy usando. Bien. Es hora de seguir adelante y agregar un poco más de azul. El azul tiene que ser ultramarino. El ultramarino es mi forma favorita con la que sigo adelante. Si no tienes ultramarino, puedes seguir adelante con Don tres También puedes usar Pri azul azul. Ultramarino sigue siendo mi forma favorita. Sí, lo estoy fusionando un poco más y luego obteniendo los valores más claros aquí y allá. Voy a mantener el rosa que he añadido en el fondo. Me va a encantar tenerlo como valor muy ligero en mi espacio de montaña. Es momento de agregar el valor más oscuro a nuestra parte básica de la zona montañosa Voy adelante con mi valor más oscuro de pantalla de pintura y agregándolo, verán que he trabajado en capas a lo largo de mi montaña Trabajo desde el valor más ligero y luego voy a mi valor más oscuro Crear el contraste, el contraste y los valores, como siempre he subrayado, es muy, muy importante para cualquier tipo de pintura. Se puede observar que los primeros planos, que son más claros en la nieve y el fondo que son Esto realmente me ayuda a conseguir un buen rato tanto del primer plano como del fondo A cualquiera que esté mirando esta pintura puede entender, Sí, el fondo es montaña, tiene algo de vegetación, mientras que el primer plano está ahí, completamente cargado Así es como creas ese contraste y efectos más claros y oscuros, aunque hay nieve incluso en las montañas. Pero sí, se hace de una manera que podamos ver las crestas luego algunas zonas rocosas Así que manteniendo todo eso constante, seguimos trabajando en ello. Solo agreguemos algunos valores más oscuros mientras vamos hacia la derecha. Estoy usando mi pincel más pequeño que es de tamaño cero por cero para hacer esto a partir de ahora y luego extenderlo hacia la cima para mis montañas. Habéis visto que voy desde el valor más oscuro de eso está en la zona inferior y luego yendo hacia arriba, he mezclado algunas de mis pinturas grises en la quemadura Siena y añadiendo algunos puntos aquí y allá Estas son básicamente las crestas o algunos de los terrenos rocosos que se pueden ver en la zona montañosa Estoy limpiando algunos de los bordes que están sangrando, pero las hemorragias son buenas aunque estén ahí, no te preocupes Continúa agregando estos puntos más pequeños. Estos son básicamente detalles. No lo vamos a agregar en gran cantidad, no vamos a ocupar completamente el espacio. Vamos a agregarlo en cantidad realmente pequeña hacia el fondo, o sólo hacia la parte superior. Sería mayormente hacia la cima, ya verás. Y mientras vamos hacia el fondo en pocos de estos espacios, estaría dominando en pocos de estos espacios No estaría viendo mucho. piquero Frank. Estoy bastante contento con cómo ha resultado esta pintura. No hay mucho que tengamos que hacer en esta etapa. La mayor parte del trabajo ya está hecho. Solo tienes que agregar algunos detalles y luego tu pintura está lista para volar. Puedes seguir adelante solo completa tu proceso de dibujo y luego quitar la cinta en ángulo. Echa un vistazo a tu pintura final. Todas estas pinturas te pediría en papel 100% algodón, hicieras en papel 100% algodón, como incluso te dije antes. Así que eso siempre se mantendrá constante. Algunas de estas piezas aún están mojadas, y en esos espacios, mis colores se están volviendo un poco como florecer. Pero eso está absolutamente bien. Que florezca. Creo que las flores son buenas para acuarelas y seguiremos permitiendo que las pinturas florezcan en unos pocos espacios, donde sea que florezca o donde sude Después de trabajar con acuarelas durante algunos años, todo lo que puedo decir es que la acuarela es un medio que tiene sus propios accidentes felices Y habrá floraciones, habrá platos, no podemos evitarlo en pocos espacios Podríamos terminar sumando valores más oscuros o, a veces, valores más claros. Por encima de los valores más ligeros, puedes volver a seguir adelante. Mientras que cuando es valor de taco, hay que ir a pintar de nuevo. Estas son algunas de las cosas para llevar que tuve de mi Jewry de qué color, que siempre seguirá siendo Como te dije, tuve que pintar este cuadro en particular tres veces, como si este fuera un tercer intento y luego lo conseguí probado. Lleva un tiempo y todavía tengo dudas o aun así no me sale todo bien a la primera vez. Sí. Incluso después de tantas pinturas bajo mi Belton, tanta creatividad que ha entrado Todo lo que puedo decir es que el fracaso es camino al éxito. Ese siempre ha sido el caso. Cuanto más fallas, más aprendes, menos tiempo tardas en pintar algo. La primera vez que pinté este en particular, me tomó 30 minutos. Y cuando terminé haciéndolo la próxima vez, lo hice en diez a 12 minutos, y esta vez fueron 20 minutos. Para que puedas ver cómo cambia. El más pequeño, por supuesto, tardó alrededor de diez a 12 minutos y el más grande bajó a 20 minutos. Entonces sí, estás improvisando todos y cada uno de los días que pintas. Sigamos adelante y echemos un vistazo a las claves para llevar ahora. De nuevo, hay un gran bloch. No sé por qué sigue pasando esto, sólo a mí. Entonces, sí, estoy, de nuevo, agregando un poco de color por ahí. Por favor, no retoques tus pinturas. No es un buen hábito y no sé por qué me está pasando cada vez que lo retoque Si no tuviste ningún problema, no retoques ninguna de las áreas Acuarelas no se trata de retocar. Se trata de un disparo. Menos siempre es más. Sigue teniendo esa cosa en tu mente y echa un vistazo a esta pintura. Ya es impresionante. Nos vemos de nuevo mañana, y vamos a explorar varios colores, el cielo. Así que prepárate. 12. Día 6 Puesta de sol por la noche: Los cielos coloridos siempre me han atraído. Y la pintura de hoy se trata de agregar múltiples colores a nuestro cielo. Estaremos dejando un área más grande para el cielo y luego vamos a tener un poco de perspectiva hacia el área inferior. Hay una montaña de fondo que existe. Entonces para los frentes, tenemos una estructura tipo colina más pequeña. O se puede decir que estas son pequeñas, pequeñas nieves como estructura aquí y allá. Encima tendremos un solo pino. Voy a mostrar un primer plano absolutamente cómo estoy dibujando el árbol y sería una técnica húmeda sobre húmeda que vamos a ejercitar. Estoy súper emocionada de presentarte algunas técnicas más avanzadas en comparación con lo que hemos hecho irritan las tres pinturas iniciales Por supuesto, el primero no fue tan fácil y fue más como un nivel intermedio. Pero el segundo y el tercero fueron grandes intermedios entre ahí. Y espero que hayan disfrutado mayor medida de esas pinturas. Adelante y marcando las zonas del pino que quiero en la nieve. Entonces, agregaría un poco más de esta parte mientras voy hacia abajo. No bosquejamos mucho en los dos últimos de nuestros cuadros. Solo pensé en introducir un poco más de bocetos en nuestro cuarto cuadro, es algo así como este pino está ocupado por la nieve, parte de la zona está absolutamente teniendo mucha nieve Y algunas de las zonas donde quiero agregar los valores más oscuros, voy adelante y sombreándolo Lo que pasa con el sombreado es que te haces una mejor idea de cómo progresar con los valores más oscuros de ahí, estoy agregando una pequeña roca hacia el frente que de nuevo está, um, completamente cubierta de nieve Sigo agregando un poco más de sombreado del árbol Pima, donde voy a agregar los valores más oscuros Una vez hecha esta parte, seguiremos adelante y empezaremos a agregar nuestras luces o podrás ver hermosos colores al cielo. Siempre me gusta agregar algunas plantas secas o tal vez ramas absolutamente secas a mi pintura. Esto suele marcar una temporada invernal porque la mayoría de las plantas o ramas de los árboles, etcétera, no tienen hojas excepto los pinos de sí, suelo agregar todo eso para mostrar que ha llegado la temporada invernal ha llegado la temporada invernal y ojalá también estés sintiendo el frío Hace bastante frío por aquí, incluso en el lado este de la India. Vamos y sigamos agregando algo de nuestro valor más ligero para el cielo No me voy a mojar sobre mojado esta vez está completamente mojado sobre seco. Adelante con algo de mi amarillo Nápoles. Y entonces sólo estoy agregando un poco de agua en la parte superior del cielo. Una vez que agregué el amarillo nápoles, lo estoy mezclando con algún otro amarillo ingan que siempre existe en mi paleta Tengo mi paleta siempre lista con estas hermosas formas que me encanta usar. Mezclándolo con un poco de naranja Moseningir. Voy a tomar este color un poco hacia la parte superior y luego mezclarlo con algunos de mi coche mío. Ahora la mina de autos es de un color muy bonito y aunque estaría usando este tono para esta parte de la cosa de la pintura. Puedes seguir adelante con cualquier rosa que esté disponible contigo, ya sea carmín o cualquiera de los otros rosas, lo que haya en Como siempre digo, la parte importante de la creatividad es rosa, etcétera, siempre se puede seguir adelante y Voy con mi Tra favorita, Marine, y verás que hay un poco de efecto granulador que me gusta mucho para los cielos de temporada invernal Completando la parte superior con un poco de azul real. También puedes seguir adelante con cualquiera de los otros tonos más claros de azul o incluso cobalto es bueno para ir, seguir adelante con un poco más de rosa y mezcla de naranja. Ahora es el momento en el que sigo adelante con mi coral de Quinacridona Ahora este es un tono hermoso y uno de mis tonos favoritos de la marca, Daniel Smith. Si eres alguien que está enamorado de los rosas y quiere pintar cualquier tipo de cielo floral, etcétera. Sin embargo, esto es bueno para colorear. Si no estás teniendo esto, sigue adelante con, nuevamente, cualquier rosa que esté disponible contigo, mézclalo con un poco de naranja y obtendrás un tono que esté más cerca del coral Quinacodon Siempre trata de mezclar y combinar tus tonos en lugar de comprarlos como tubos individuales, etcétera Sé que todas estas pinturas rojas de artistas son bastante caras y todas ellas siempre no están disponibles con nosotros. Ese es exactamente mi punto de vista. He acumulado todos estos colores lo largo de años y años de inversión, en tubos más pequeños, etcétera Va largo y por lo tanto suelo tenerlo existiendo conmigo por un buen largo periodo de tiempo. Una cosa que es muy importante en esta etapa es cómo se verá mi árbol. Está diciendo que en realidad estoy cubriendo en este momento con una buena cantidad de tonos de color, etcétera ¿Cómo va a funcionar para nosotros? Está mojado sobre mojado. Y se puede ver que el cielo se ha levantado todavía. Tenemos que mostrar la nieve del árbol. Ahora es el momento en el que voy a ir con un cepillo de avión húmedo y limpiar algunos de los lugares de mi pino cargado de nieve. Seguiré limpiando con la ayuda de mi cepillo plano, todos estos espacios. Y créeme, cuando lo aclaras, normalmente esa capa de pintura que existe en el papel también desaparece. He estado usando este método para despejar los espacios con la ayuda de mi cepillo plano. Muy a menudo, incluso para la zona del cielo. Se puede ver cuando necesito hacer esto, voy a seguir adelante con mi cepillo plano y salir de las zonas donde sea necesario. Este cepillo plano, por supuesto, es de naturaleza húmeda y por lo tanto se mezcla muy bien con el árbol. Adelante y agregando algo de azul hacia la zona inferior, se puede ver que el azul es mi favorito, que es el ultramarino He estado usando este color muy a menudo para todas mis pinturas, y ha sido un descubrimiento increíble, asombroso tener realmente un color como este en tu paleta. Algún valor más oscuro que es el azul prucio. Yo seguiría adelante y agregaría hacia la zona superior en alguna parte. Eso es todo. Seguiremos simplemente definiendo un poco más la línea del horizonte. Ahora bien, como el papel está mojado, lo que sucede es en cualquier lugar donde esté agregando este color se volverá como una flor y trabajará bien alrededor de esa zona, así que solo mezclándola un poco más con el fondo y luego otra vez, solo limpiando algunos espacios más. Sí, la limpieza es muy, muy importante. Todavía estoy limpiando el área de los urales. No estoy seguro de cómo va a reaccionar mi azul con todas estas tonalidades que tienes. También hay amarillo, lo que significa que podría volverse verdoso, cosa que no quiero en esta pintura El color del azul puede ser ingo uls. Se puede seguir adelante con la pintura tres. Estoy usando mi pincel tamaño tres para aplicar los colores ahora mismo. Esto se va a extender un poco ya que el papel permanece húmedo en esta etapa. O se puede decir que está húmedo en esta etapa. No exactamente fluye el agua, pero aún así hay humedad o hay algo de humedad en el papel que existe y realmente ayuda a que los colores se muevan un Voy a agregar los valores más oscuros ahora mismo. Seguiremos adelante con el valor más oscuro, esa es mi pintura gris y la llevaremos en un pincel muy pequeño, más en seco Y caer en algunos uno o dos puntos aquí y allá. Voy a aplicar el mismo proceso para todas las partes de este árbol. Voy a añadir algunas gotas más de este tono más oscuro, incluso hacia la parte superior. Pero se puede ver que toqué mucho menos mi pincel mientras voy hacia la cima. Mientras que voy hacia el fondo. Sí me toco más el pincel. El papel tiene la humedad que necesito. Se trata de controlar el agua. Ahora bien, el control del agua es algo que, créeme, nadie puede enseñarte. Te toma un tiempo entenderlo y me tomó un gran número de años descubrirlo yo mismo. Dicho esto, he tratado de facilitarte las cosas y ojalá estés en condiciones de conseguir también el mismo tipo de efecto que ahora mismo tengo en mi papel. Necesitas crear algunas ramas más sueltas aquí y allá. Y una vez que nuestro conocido y el área de sombra que es principalmente las hojas de los árboles esté hecha, seguiremos adelante y comenzaremos a pintar nuestra rama o el tronco del árbol Se puede ver la rama que es como la mayor de la rama y el tronco principal, principal del árbol tendrá más sombra marrón en ella. Voy a seguir adelante con Per Siena para resolver eso. Junto con ella la mezclaremos con un poco de pantalla de pintura, solo fusiona el color un poco más ya que esa parte quedó blanca en mayor medida, lo cual no es la idea. Este árbol parece tan cargado de nieve, pero supongo que hasta que lo completemos, no se le puede echar un vistazo final. Estoy súper emocionada y súper emocionada de mostrarte esta forma pequeña y sencilla de crear tus ramas, hojas, etcétera Y sin embargo es tan fascinante. E inicialmente estaba sobrevalorado. Siento que cuando pensé en cómo podemos crearlo y cómo se puede crear fácilmente, hubo tanta experimentación que entró. Y supongo que finalmente el resultado que tengo ahora mismo en el papel es muy bueno. Estoy muy contento con cómo se ve, todo el árbol. Y luego adelante con un poco más de la mezcla como observaste por aquí. Una vez terminada la mezcla, solo agregaremos algunos valores más oscuros hacia la parte superior para mostrar nuevamente el tronco del árbol en el área media. Lo cual sí viste que le apliqué el sombreado más oscuro mientras estaba atrapando , está asomando de algunas de las áreas Sí, así es como se ve este soñador, nevado, hermoso pino Es, por supuesto, un poco avanzado lo que podrías haber creado antes, pero es algo que es diferente a toda nuestra creatividad de audio y se ve súper fantástico en esta etapa. Es lo más destacado de la pintura, y espero que también te esté gustando, dejando caer algunos puntos aquí y allá. Y ahora es el momento de trabajar la nieve. La nieve va a ser el valor más ligero en nuestra pintura. Si eres alguien que sigue luchando con valores en acuarelas, tengo dos clases y monocromática, por favor hazlo, adelante y échales un vistazo. Creo que sería de gran ayuda para cualquiera que esté haciendo ejercicio. La nieve es algo donde vamos a usar la transparencia del papel. Soy alguien a quien le encanta usar la transparencia del papel en lugar de usar el quash blanco o cualquiera de los enmascaradores, los fluidos de enmascaramiento, etcétera En esta etapa, al menos cuando estemos creando todos los hermosos paisajes, voy a permitir que mi papel sea aproximadamente uno o 2 minutos de tiempo antes de comenzar a agregar estos valores más ligeros de los más ligeros Pero esto sigue siendo más oscuro de lo que ya hemos agregado. Es para crear el contraste y la profundidad. Todo lo que haces en una pintura nevada es con valores muy ligeros, ya sea que lo estés agregando encima de cualquier área rocosa o creando los lugares contrastantes Siempre que estés trabajando en blanco, no puedes dejar el blanco así como así. Hay que agregar un poco de grises azules en él para crear ese resultado final blanco de la pintura Pintar blanco o nieve ha sido realmente un reto para muchos de ustedes. Y créeme, algunos de mis colores que siempre uso, ya sea una flor blanca, nosotros la nieve es tu ultramarino Entonces tus pinturas grises, tu neutrotent. Estas son las hojas que siempre utilizo en tonos más claros o valores tonales para representar estas partes Porque entonces en realidad se puede mostrar la nieve de una manera mejor contrastante en una manera mejor contrastante lugar de solo dejarla blanca, justo lo que está ahí en el papel. Realmente no estoy contento con cómo se están extendiendo los colores en esta etapa. En mi fondo curan lugar. Yo seguiría adelante y solo mezclaría los colores y lo quitaría un poco con la ayuda de mi cepillo húmedo y limpio. Supongo que ahora se ve mejor. Eso es todo agregado un poco de agua limpia en la cima de la colina más pequeña. Después seguir adelante con algunos de mis marrones para simplemente mostrar el fondo, árboles más secos, etcétera. Eso es todo lo que estaría haciendo incluso del lado derecho, mezclándolo un poco con el área de fondo. Una vez hecha esta parte, simplemente limpiaremos un poco el espacio y agregaremos un poco más de valor más oscuro. Esa es la pintura gris Mientras vamos hacia la parte inferior, voy a usar las mismas pinturas grises para aplicar algunos puntos aquí y allá. Incluso encima de la nieve. Ver mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Ambos son métodos muy, muy importantes para cada pintura, y hay que lograr un equilibrio entre ambos. Algunos puntos más aquí y allá. Y luego agregaremos algunas de las líneas, que son básicamente las plantas secas que hicimos. Por supuesto, ya los has bosquejado y tenemos que seguir adelante y solo agregar esas líneas Creo que estoy bastante contento con cómo ha resultado este cuadro y es muy detallado. Solo unos pocos trazos y líneas sueltas que solo está dando esta elevación a la pintura Ahora estoy para algunos marrones o se puede decir que estas son básicamente las partes rocosas que se pueden ver cuando hay una nieve en lo alto de una roca de colina, etcétera, que también quería mostrar También lo puedes ver en muchos de mis cuadros de montaña. El último que hicimos también tuvo un efecto similar y vamos adelante con el mismo efecto que estamos creando en el día seis de la pintura de hoy. Es hora de agregar las líneas y seguir adelante con tu pincel más delgado para crear estas líneas aquí y allá Se trata de líneas muy finas que vamos a crear. Y luego agregar estas líneas hacia la parte inferior de la zona que se encuentra mayormente en la nieve Todos tenemos esto en nuestra naturaleza. Seguimos trabajando en una pintura hasta que estemos contentos y satisfechos. Pero es importante señalar dónde queremos terminarlo. Lo he aprendido con el tiempo que hay que siempre en acuarelas menos, No continúes con montones y montones de det, eso y déjalo fluir. El flujo es lo más importante. Echemos un vistazo a algunas de las conclusiones clave de este día nuestro de hoy. 13. Día 7: Cabaña de invierno: Hablemos de todos los colores que necesitamos para la pintura de hoy. Amarillo, siena quemada en go o pintura. Entonces amarillo, azul, ultram, es una paleta pequeña Sigamos adelante con el boceto. Ahora voy con la parte inferior, que es básicamente mi zona de nieve Me tomaría algún tiempo para dibujar el corazón. Donde exactamente quiero colocar el corazón es muy importante para mí. Yo suelo seguir la regla de Terceros. La regla del tacto es bastante simple. Cuando dividas el papel en nueve mitades iguales, obtendrás el punto de intersección Deberías colocar tu tema allá, para que yo sea sujeto por aquí es principalmente el corazón que está lleno de basura en esta temporada invernal Por supuesto, el invierno es bastante frío en estos momentos, incluso en esta parte de mi país. De ahí que quería mostrarles lo mismo a todos ustedes la esperanza. También lo estás sintiendo con la ayuda de esta pintura, y también podrás ver las deslumbrantes estrellas en el cielo que vamos a observar y pintar Estamos aquí. Sigamos adelante con una estructura cardíaca sencilla. No es una parte muy difícil, no estamos siguiendo ninguna perspectiva, etcétera muy sencilla de dibujar y luego agregar algunas ventanas para que puedas ver la luz de esas ventanas cayendo en la nieve. Para la mayoría de mis dibujos, estoy tratando de apegarme a usar solo mi dibujo lineal a mano alzada No quiero seguir adelante y usar una báscula. Ver, el dibujo lineal a mano alzada es lo mejor si puedes hacerlo. Pero hay casos en los que no tienes tanta confianza en esos casos. Se puede, por supuesto, tomar la ayuda de una escala, pero preferiblemente dibujo a mano alzada Una cosa más que realmente te ayuda a desarrollar tu propio conjunto de habilidades en el dibujo de líneas rectas. Ahora bien, el dibujo de líneas rectas no llega tan fácilmente a todos. Incluso para mí, no viene tan fácilmente. Es solo mucha y mucha práctica lo que necesitas poner cuando quieres dibujar líneas rectas en cualquier lugar. Como todas las líneas que estoy dibujando una recta y lleva un tiempo, quiero decir, dibujar eso a la manera, está perfectamente bien. Quieres dibujar reglas de necesidad. Empieza a dibujar líneas rectas siempre que sea posible. Horizontal, vertical, todo tipo de línea recta que puedes dibujar y ver. Y luego también seguir adelante y acercarse al cierre. Yo le dejaría esa decisión a usted. El cielo es realmente pequeña área con la que quiero seguir adelante, y la mayor parte de mi montaña está cubierta de nieve. Usaremos el color azul para mostrar esa nieve. Ya aprendiste en el último cuadro que hay muchos tonos que se pueden utilizar para mostrar el color blanco. Ahora la mezcla pálida o más de riego si usas, entonces puedes mostrar francamente la nieve en el más claro de los colores azules, en un poco de color más oscuro Además, todo lo que se puede hacer, es solo que necesitas seguir adelante y probar primero valores más claros es mi valor más ligero para esta pintura, que es amarilla Puedes seguir adelante con cualquier amarillo que esté disponible para mí. Es amarillo indio de mi paleta. Este amarillo indio es de los Branzinalia. Lo he estado usando desde hace muchos años. Olvidé hacer la chimenea de la casa, y de ahí, solo estoy agregando dos de ellas en dos lugares diferentes. Eso es. Y una pequeña ventana en la parte superior. Esta es justamente la escena que tuve. Solía ver una caricatura durante mis primeros días de infancia, y era Heidi No sé cuántos de ustedes la han visto, pero solían tener una casa muy bonita como esta. Y siempre quise volver a esos días y mirar el cielo desde esa pequeña ventana. Entonces sí, a veces queremos ver hermosos cielos, hermosos inviernos Y sentir el frío también en la temporada de invierno, porque los inviernos están destinados a ser fríos Entonces deberías sentir el frío, ¿verdad? Ir con una mezcla de amarillo y quemar Sienna. Obtendrás un color más claro y luego poco a poco podrás seguir adelante con solo quemar sienna Mi quemadura Sienna tiene alguna cantidad de rojo en ella, subyacente rojo Y esa es una de las razones por las que puedes ver que se parece más a un marrón rojizo. También puedes seguir adelante con el marrón rojo como tu color. Yo le dejaría esa decisión a usted. Ver los colores realmente no importan en gran medida. Lo único que importa es una práctica creativa diaria. Y esta práctica creativa diaria proviene de pinturas fáciles. Pero también hay que pensar en el hecho de que lentamente, de manera constante, todos necesitamos subir de nivel con estas pinturas. Y la mayoría de las pinturas que hay en esta serie en particular tienen más de grande no amigable o está en algún lugar entre bigners e intermedios No es absolutamente como Big Nurse, donde uno o dos cuadros, por supuesto , encontrarás que son absolutamente grandes. Y siempre lo pongo de esa manera para potenciar más tu conjunto de habilidades. Cuanto más realces tu conjunto de habilidades, mejor te encontrarás creciendo con las acuarelas medianas De ahí que cuanto más creces con acuarelas, creo que ese reto, o para aceptar el reto de pintar a diario, la creatividad diaria viene por sí sola No es necesario, en ese momento, hacer mucho. Adelante con algunas de mis pinturas, grises, y agregando estas líneas con la ayuda de mi pincel de ventas, que es cero por cero. Sí, esto es del terciopelo plateado. Y claro que este no es el cepillo de terciopelo plateado, es de la marca cepillos plateados. Estoy súper feliz con lo delgadas que son las líneas y lo bellamente que puedo agregar estas líneas. El papel está húmedo, o se puede decir húmedo. Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre húmedo y tener agua, o mucha humedad encima de ella La única diferencia es que no encontrarás que los colores se muevan gran medida en la humedad o la humedad subyacente que está ahí Mientras que si no estás teniendo esa humedad subyacente y tienes mucha agua, verás que los colores se mueven en gran medida Y eso podría llegar a ser difícil para muchos de ustedes como para muchos de nosotros también de controlar. Para mí también en un momento dado, fue muy difícil controlar esto. Y realmente no entendí cómo trabajar juntos con este medio para que pudiera obtener esa humedad perfecta Por lo general lo que pasa es una vez que te rosas, solo espera uno o 2 minutos, puedes ver que el brillo, que está ahí encima del papel se ha ido, pero aún así el papel está mojado. Ahí es cuando deberías seguir adelante y empezar a pintar sobre ella, agregando un poco más de mi siena quemada y luego aclarando si es simplemente demasiado Eso está bien. Para la parte alta de esta casa, mantendría un blanco absoluto. Algunas de las cosas que no te he dicho es que a veces también puedes usar blanco absoluto del papel para tu pintura. Esto es lo que voy a hacer incluso en esta pintura con una mezcla de mi ultramarino y scray de pintura para conseguir una hoja que se vea similar a También puedes mezclar alguna cantidad de tu sastre azul en él. Yo le dejaría esa decisión a usted. Apenas cualquier mezcla azul que puedas tomar y empezar a agregar un cielo. No quiero que el cielo esté demasiado oscuro. De esa manera, estaría en condiciones de preservar la suavidad de todo este cuadro. Solo estoy agregando algunos colores más hacia mi área del cielo. Se puede ver lo bellamente que se están extendiendo los colores y moviéndose entre sí. Una vez que tocas tu pincel con tu gente y tratas de mezclarlo, es un solo tono. También puedes seguir adelante con una mezcla de tonos. Yo le dejaría esa decisión a usted. Simplemente no lo hagas mucho más oscuro. Esa es la única petición. Una vez hecha esta parte, dejaremos que esta zona se seque y no vamos a trabajar en la montaña en este momento. Nos centraremos un poco más en nuestro corazón. El corazón está tomando mucho tiempo. Se puede ver que la mayor parte del tiempo hasta ahora ha ido detrás del corazón. Todas las partes que vas a pintar no es el área de enfoque y ahí no la vamos a detallar tanto, es solo el primer plano, algunos fondos que vamos a crear para la zona de montaña y eso es Mientras que para mi corazón, tenemos que enfocar un poco de la luz en cómo queremos agregar líneas más pequeñas, etcétera También puedes hacer esta pintura en un papel más grande si quieres, aunque. He usado papel del mismo tamaño que he estado usando para todas mis otras pinturas. Pero como hay una buena cantidad de detalles viviendo en la casa, puedes encender papel de mayor tamaño. Estoy usando un poco de mi ph blanco y lo agrego en la parte blanca del área de la ventana solo para mostrar la luz de una mejor manera. Yo seguiría adelante y además agregaría la luz en otra ventana así como en todas las demás ventanas que están existentes. Supongo que estoy bastante contento con el resultado final hasta ahora. Agreguemos un poco más. Uh, para la luz, esto no es mayormente la anulación Es de naturaleza opaca y de ahí se puede ver la luz de la ventana de una manera invernal. ¿Qué pasó en una de mis pinturas anteriores? Creo que todos ustedes ya han hecho día 5.6 Normalmente, tengo esta tendencia a dejar caer un poco de agua y tengo que ir de nuevo sobre el cielo para pintarlo. Y de ahí, lo que hice esto tentó a tapar el cielo en lugar de permitir que el agua se moviera hacia él Debido a que está en situación de semis, el papel no está afectando el cielo, sino que también está ayudando a proteger esa zona en particular de mojarse o no conseguir la textura exacta, yo diría, etcétera Porque lo que sucede es que una vez que el agua cae sobre ella, hay que ir con otra capa y esa capa podría volverse más oscura, lo que realmente no quiero para esta pintura, solo agregando algunos más de los valores más oscuros hacia las esquinas. Me encanta mantener mis esquinas un poco más aburridas en comparación con las otras áreas. Este azul realmente se ve mucho más oscuro de lo que quería. De ahí, lo estoy componiendo. La mezcla siempre es buena. Verás que todos los colores que agregues serán uno o dos tonos más claros que todos los demás tonos que ahora mismo veas en el papel. Qué sucede en las acuarelas rojas de un artista. Podría secarse un tono más claro si está haciendo método húmedo sobre seco. Mientras que podría secarse dos tonos más claros si está haciendo un método húmedo sobre húmedo. Mientras que si vas a seguir adelante con una pintura roja estudiante, es una posibilidad que seque mucho más ligero de lo que se te ocurra, ya que tiene muchos más rellenos en ella en lugar de solo la carpeta y el ping adelante y usando mi pincel más delgado para dibujar el camino Esto es básicamente pintar el camino que entra o te sigue hasta la casa que te lleva a la casa. Muy contentos con cómo se va sumando todo, tenemos que volver a ir con un poco de valor más oscuro, para crear algunos puntos más aquí y allá, un poco de línea y luego algún punto. Eso es. Creo que esto ha resultado más o menos como lo quería y no lo tocaré mucho después de esto. Tenemos que seguir adelante con la parte alta de nuestra montaña y pintar eso. Ahora es el momento de que las montañas sigan adelante con un lavado muy, muy ligero de nuestro palo índigo. Una vez que haya agregado el color, agregaría un poco más de agua clara y haría un poco de líneas y agregaría los colores. Llévalo hacia arriba, hacia abajo. Simplemente lava tu pincel y usa los colores que hay en tu pincel. Siempre ha sido el caso para mí, o simplemente rezar un poco de agua como esta encima del papel, pero asegúrate de no tocar tu cielo. Eso es algo que siempre está ahí en mi mente. He arruinado uno o dos cuadros de esa manera. Y de ahí, quiero estar seguro de que no arruino más pinturas mías. Se puede ver lo ligero que es mi lavado. Ahora estoy nuevamente lavando mi pincel, mezclándolo hacia la parte superior, solo extendiendo los colores que ya hemos agregado. Nada más que estoy tratando de hacer, solo claro o seguir adelante y agregar los colores completos en cualquiera de las áreas blancas que estamos teniendo. Hacia la zona inferior de la montaña, La zona inferior de la montaña tendría un valor más oscuro, y la zona superior sería de menor valor. La zona superior está más cargada de nieve. Ahora es el momento de agregar el valor más oscuro hacia el área inferior De nuevo, voy con mi pincel más delgado y solo agregando colores, o se puede decir, este es básicamente mi valor ligero de Pintura, color de pantalla, que estoy agregando encima de los valores que ya agregué en la montaña de los valores de los colores, por supuesto, fue una forma más ligera en comparación con lo que estamos agregando. Ahora, siempre paso de la luz a la oscuridad. De esa manera puedo protegerme de volver a cualquier tipo de una o simplemente lamentar tu decisión de que por qué no la hice más ligera inicialmente y luego seguir adelante con las hojas más oscuras Mucha confianza. También acumula mucha más intención de tu parte de entender las acuarelas de una mejor manera. Cómo fluye y cómo puedes ir francamente con capas o incluso trabajar en un papel húmedo y crear algunos resultados increíbles y sorprendentes No va solo con mucha agua o mojado sobre seco, usando algún punto intermedio la técnica donde estás trabajando con tipo de papel húmedo y obteniendo un resultado que se ve súper bonito. Volvería a ser proceso y luego me encontraré con algunas de las áreas con puntos marrones, más pequeños, etcétera Esos son básicamente los pterinos que normalmente puedes ver en una zona montañosa durante el cuando vas hacia la esquina inferior izquierda como puedes ver, quiero agregar algunos de mis arbustos por allá Todavía hay algunos blancos y realmente no quiero ese blanco en este momento, lo estoy encubriendo. Si lo hubiéramos dejado como montaña, podría haber dejado que fueran solo espacios blancos, que suele ser la nieve. De lo contrario, déjelo tapar y luego seguiremos adelante con nuestros azules y rondas para crear los arbustos de fondo. Estoy usando mi siena quemada para crear las crestas más pequeñas, etcétera. Estas son líneas aleatorias que hago. Créeme, no tengo ningún tipo de proceso de pensamiento particular mientras creo esto. solo hecho de agregar algunas líneas prácticamente me demuestra que hay algunos de los espacios que son rocosos y no están cubiertos de nieve. Que se ve más auténtico, real, y tiene una cercanía real a la Añadiendo un poco más de mi café por aquí. Ahora el fondo es pantalla de pintura roja. Cuando tu fondo está en pinturas grises y agregas algunas quemaduras y encima de él, el color se volverá más oscuro o se convertiría en algún lugar entre tu RCP o Nk Brown Estos son los colores que puedes obtener. Está absolutamente bien. No te importa si obtienes este tipo de tonalidades. Adelante con un valor más oscuro de pinturas, grises, y agrega algunas macetas. Como ya has agregado este color, lo que sucede es que el nuevo color que tenías encima se volverá un poco como el azul y se verá más húmedo sobre rojo. Pero es la técnica húmeda húmeda, que estás aplicando ahora mismo, es mucho más avanzada y puedes ver como simplemente haciendo algunas cosas, hemos hecho que toda nuestra pintura se vea avanzada, así como cómo crea el cachorro que captas de la naturaleza en cada pintura es algo que es realmente increíble para mis ojos Cada vez que pinto, creo que es una verdadera bendición, que tenemos cuando podemos crear seriamente la naturaleza y la naturaleza entera en nuestra propia pintura. Y puedes remar con tus pinceles sobre papel. Algo que siempre me fascina. Bien, continúe agregando algunos puntos más aquí y allá, y luego solo agreguemos los detalles finales. Los detalles finales no son mucho. Son solo unas pocas líneas aquí y allá. Para marcar este caven cargado de nieve de una mejor manera, me he olvidado de pintar la chimenea, lo cual debería seguir adelante y hacer a continuación Ir con algo de mi sienna quemada y hacerlo, la escena de quemaduras, por supuesto, se parece más al valor más oscuro de la siena quemada O le has mezclado un poco de pantalla de pintura, lo cual por supuesto está bien. Una vez terminada esta parte, echemos un vistazo al impresionante y final paisaje. Mezclándolo un poco. Este artista interno mío no me permite detenerme. Y a veces tengo que detenerme de verdad y decir eso, no, no voy a añadir nada más encima. Sigamos adelante y discutamos algunas conclusiones mientras pintamos las estrellas en el cielo Hablemos de nuestras conclusiones. Siempre trabaje con agua, cada vez menos pigmentos. Mientras creas la nieve, coloca tu sujeto ya sea a la derecha o a la izquierda. Nunca lo coloques en medio de la pintura. Si quieres crear una composición equilibrada, detente en la correcta. No sigas trabajando en tu pintura porque eso llevaría a un exceso de trabajo Y prácticamente haría una pintura de Missy en lugar de hacer una pintura equilibrada Por último, algunas estrellas más grandes. Entonces quitemos la cinta y echemos un vistazo final a esta impresionante pintura. 14. Día 8: El árbol legendario: Los colores son ultramarinos, azul real, Burn, Siena y pantalla de pintura La pintura de hoy va a ser muy divertida. Estamos empezando con muchas y muchas líneas torcidas. Primero en marcar el horizonte, No hay línea recta del horizonte. La línea de horizonte curva que se puede ver, el fondo, por supuesto, estaría en valores más oscuros. O se puede decir que sería más una mezcla de marrón y ultramarino, que siempre ha sido Y el frente sería sólo un árbol al que vamos a agregar pintura. Estoy súper contento con cómo se equilibra todo este cuadro con un solo árbol que vamos a pintar y descansar todo. Vamos a mantenerlo bastante sencillo. Sigamos adelante y empecemos a hacer nuestra nieve, que es más rocosa, y tener algunas de las líneas que están realmente, realmente torcidas para los árboles Árboles es absolutamente aleatorio, como ustedes saben, ahí, solo estoy agregando algunas líneas torcidas como mi boceto Cuanto mejor puedas bosquejar, como siempre digo, el resultado final siempre es mejor. ¿Qué pasa cuando haces bosquejos? Sin embargo, es como un marco para tu pintura final. Cuando empecé con acuarelas, todo lo que puedo decirte es que no me gustaba esbozar nada Fue como, solo pongamos nuestros ojos en línea y sigamos adelante con nuestra pintura. Pero lentamente a medida que avanzas en el viaje de la acuarela, medida que también avanzamos en nuestro viaje de acuarela, bosquejo tiene un valor muy importante Tiene un espacio real, realmente importante en nuestra pintura final. Esa es una de las razones por las que ahora he empezado un poco de énfasis en la parte del boceto Habrías visto hasta el último cuadro donde estábamos haciendo un invierno llegó y tuvo un poco de bosquejo involucrado De igual manera, el siguiente que vamos a pintar, eso de nuevo, es como una cabaña de invierno. Vamos a hacer una casa y es en zona de nieve, temporada de invierno, puesta de sol, y luego algunas de las cosas de control de agua como hicimos para nuestro pino. Nosotros vamos a repetir en esta también, así que prepárate. Vamos a explorar muchas y muchas cosas. Y no es complejo, solo que tenemos que pensar, es fácil. Tomarlo con calma realmente hace que toda la pintura cobre vida muy rápidamente. Y todo el hecho de que ustedes puedan hacerlo porque todos lo han hecho en el pasado, no puede ser una ciencia espacial, ¿verdad? Es realmente fácil, solo que nuestro proceso de pensamiento a veces nos aleja de pintar algo o simplemente pensamos que no tenemos el tiempo, no tenemos la energía. ¿Por qué necesitamos incluso dedicar tanto tiempo a nuestra creatividad cuando podemos hacer algún otro curso? Yo también venía de la misma escuela de pensamiento, y créeme, me tomó algunos años desarrollar ese hábito. Siempre lleva algo de tiempo y algo de empuje de tu propio fin. Ir al gimnasio no es algo que todos disfruten. Pero a lo largo de unos meses, empezarás a disfrutarlo. ¿Y cómo sucede esto? No pasa de la noche a la mañana. Lleva un tiempo. Cada hábito que desarrollas lleva algún tiempo. Créeme, empezarás a disfrutarlo como cualquier cosa. Bien, sigamos haciendo nuestras ramas del árbol. Ya hemos hecho el baúl. Estamos en las sucursales y es muy, muy emocionante para mí. Vamos a, de nuevo, trabajar con pallet limitado y crear la magia sobre papel. Paleta limitada ha sido mi ir a una paleta para la temporada de invierno cuando se puede trabajar mínimo. Por qué seguir adelante con tanto o tantos de los colores, etcétera, podemos No es que no estemos trabajando con múltiples colores, estamos trabajando con múltiples colores. Pero junto con eso, les pediría que también se concentren en el ser mínimo con tonos y colores mínimos con los que podamos trabajar. A veces borro muchas de mis sucursales o lo que sea que esté tratando de hacer. Tenía muchas ganas de demostrar que no todos lo conseguimos en el primer show. Nos lleva un tiempo incluso. Las eras y el lápiz se dan por la misma razón. Pero asegúrate de no borrarlo mucho en el papel de acuarela, o de lo contrario podría haber marcas. O si estás trabajando con un lápiz de grafito muy, muy oscuro, lo que sucede es que una vez que empiezas a trabajar con las acuarelas transparentes, puedes decir que las marcas de ganancia pueden aparecer Las marcas de grafito negro, que quiero decir pueden aparecer, que tal vez no se vean bien cuando se trata de pintar con acuarelas Eso es lo único que tengo en mente mientras pinto con mis acuarelas es borrarlo un poco Si realmente son orales oscuros, déjalo como tal. Porque de todos modos, después del primer lavado, se va a aligerar mucho más adelante con cualquier ultramina que tuviera en Y entonces seguiría adelante con el ultram fresco que tengo en mi paleta principal Siendo esta mi paleta desde hace bastante tiempo, creo que todo el año pasado, he estado trabajando con la misma paleta. Y estoy bastante contento con cómo es el resultado final con esta paleta. configuré la paleta, que son mis colores favoritos, y estos colores se pueden usar para florales, para bocetos urbanos, así como para tipo de paisaje Sigamos pintando con el color ultra principal. Otra vez, es mi color favorito, como ustedes saben. Tiene un poco de efecto granulante, pero eso quedaría bien cuando se trata del árbol cargado de nieve Vamos adelante con el color azul para mostrar esa nieve. Después trabajando con el fondo, puedes hacerlo con azul Cerelia o puedes seguir adelante con azul real preferiría no ir con Sin embargo, preferiría no ir con ultra significado en esta etapa, el ultra significado que hemos agregado es bastante ligero en valor. Pero ir con un color diferente siempre es, siempre útil. Simplemente vaya con el azul real o el azul erlian o cualquier otro valor de azul más ligero que esté disponible en su paleta Añadiendo algunos colores más, continúe agregándolo en las ramas de los árboles. Este proceso es un poco lento. Disfrute del proceso, disfrute del flujo, disfrute de los colores, vea cómo se mueve y cómo crea la belleza por sí solo. He cargado mi pincel talla cuatro para agregar estas líneas. Y entonces se puede ver que yo incluso agregaría algunas más de las líneas más pequeñas aquí. Y el resto, solo esperaremos a que nuestro pincel más pequeño haga la magia. Bien. Antecedentes. Ahora es el azul real. Como ya les dije, voy a seguir adelante y extenderlo por todas partes para el fondo. Y luego seguiremos adelante con Burn Siena para la zona arbórea. Puedes decir que soy yo, Joe. Los árboles secos que suelen encontrarse durante la temporada invernal. Si estás pensando que tus colores están sangrando, deja que las cuchillas sean buenas y disfruta de la cuchilla. Te estoy diciendo que no estarás en condiciones disfrutar de este tipo de cuchillas más adelante en muchos de tus cuadros, así que disfrútalo y luego empieza a agregar las quemaduras exactamente de la manera que estoy haciendo esto es tamaño tres o tamaño cuatro pincel. Cualquiera que sea el cepillo con el que estés más cómodo, sigue adelante y agrégalo con eso Cuando hagas alguna cantidad de ultramarino en tu desollador quemado, también obtendrás algunos de los valores más oscuros como este Como puedes ver, la granulación. La granulación suele ocurrir cuando se trabaja con acuarelas, que es ultramarina Es por naturaleza, más granulante en comparación con otros blues que usualmente tienes en tu paleta Pero me gusta esta granulación, al menos para la temporada de invierno Sigamos trabajando con este acuarela. A veces estoy realmente prácticamente asombrado de cómo todo un libro blanco realmente puede dar vida o realmente puede convertirse en algo tan hermoso Con la ayuda de solo colores, realmente me sigue sorprendiendo mientras sigues pintando con un poco más de ultramar Y los valores más oscuros, voy a tener incluso pinturas muy a mano ahora mismo. Lo que ves en el papel realmente no es lo que finalmente va a surgir. Solo estoy aplicando alguna cantidad de ultramarino vez en cuando mezclándolo con la ayuda del mismo pincel Estoy usando un cepillo más de la marca Casaneo Vince. Es uno de mis pinceles favoritos, usando alguna cantidad de mis pines grises para aplicar en algunos de los espacios donde acabo de aplicar algunos de los colores. Específicamente he dejado algunas de las áreas en blanco mientras estaba pintando. Está bien porque es así que no necesitas pintar realmente las áreas completas. Siempre se puede seguir adelante y dejar algunas zonas está en blanco para representar la nieve de una mejor manera Bien, adelante y haciendo algunas líneas más. Aquí y allá, se puede ver cómo va subiendo. Estamos continuamente mezclando algunos de los colores o recogiendo algunos colores y agregándolos en el papel. Tu pintura aún no está hecha. Ni siquiera está a mitad de camino, créeme. Pero lo que estoy más feliz en este momento es que hemos empezado a agregar los elementos que son importantes para completar la pintura y es momento de agregar las quemaduras en las quemaduras Si lo mezclas con un poco de pinturas, grises, obtendrás un color como este. Y eso puede, por supuesto, ser utilizado en la mayor parte de la zona rocosa, que se quiere mostrar donde quiera que haya nieve. Por supuesto, a veces sucede no todas las áreas para quedar cubiertas de nieve y de ahí hay algunos espacios los cuales quedan más rocosos así como es más como no cubierto de nieve. Eso también necesitas mostrar para mostrar la naturaleza de una mejor manera. Yo diría que no siempre sucede. Pero sí, muchas de las veces sucede así. Adelante y mezclando mis colores un poco aquí y allá. Estoy usando mi pincel talla cero ahora mismo. ¿Por qué estoy usando cero? Porque mi papel ya tiene humedad. Está húmedo o tiene cierta cantidad de humedad lo que lo moja. No es que tenga mucha agua que está ahí encima. Y hay que tener esto en cuenta cuando estés pintando a través de toda la serie, que te has unido ahora mismo, la mayoría de las veces estamos usando la humedad del papel y no la humedad del agua que hemos agregado encima de él Ahora bien, ¿cómo usas la humedad o la humedad del papel una vez que has aplicado agua y esperado de tres a 4 minutos, el brillo en la parte superior, que viene cuando agregas el agua desaparece Y una vez que eso desaparece, tu papel se vuelve húmedo. Húmedo. Un poco húmedo en la naturaleza, pero no tiene mucha agua. Para que cualquier trazo que hagas se convierta en una flor, que realmente no queremos en este tipo de pintura. Y puedes ver cómo estoy usando esta particular humedad a mi favor Sé que puede tomar un tiempo y está absolutamente bien. Comete tus errores. He hecho como por lo menos ocho a diez pinturas, que no me gustaron, o sí pinté en la parte posterior de esa pintura. Está absolutamente bien. No necesitas peludo. Todos cometemos errores. Todos hacemos fracasos. Las fallas son los pilares. Créeme, cada vez que fallo, la siguiente pintura que hago es mucho, mucho mejor que la pintura anterior, así que no te rindas en el proceso. El proceso es duro, pero si empiezas a disfrutarlo y si no piensas en el fracaso, simplemente disfruta cada trazo que pintes. Sigue disfrutando de los colores que estás agregando. Intenta o enamórate esta paleta limitada que estamos usando. Donde solo hay una cantidad mínima de colores que usas. Algún azul Ceriliu o puedes usar azul real. Hay una de marina luego pinta gris y se quema. Estos son como de tres a cuatro tonos que usas en todo el cuadro. Puede conformar una hermosa pintura. Es decir, la pintura putiful en toda regla puede surgir de excises muy, muy simples y soy dama enamorada de esta pintura, créeme, ya estoy muy enamorada Está cogiendo lentamente y una vez que empecemos a agregar estas ramas, te puedo decir que todo el cuadro cobrará vida muy pronto. Algunas de estas piezas se han secado y eso también está bien. Adelante y agrega algunos trazos por ahí. Para los árboles de fondo, haré una o dos líneas solo para mostrar que sí, hay árbol en el fondo que está seco. Yo agregaría estos trazos incluso en el lado derecho. Tiempo para llenar todos los blancos. Eso sigue pendiente. ver que la mayor parte de nuestra pintura está hecha. Una vez que hayamos terminado con este espacio particular blanco, entonces casi va a ser una pintura completa en soplado. A estas alturas me estoy emocionando más porque sé que todo el cuadro está cobrando vida muy rápido, lo que inicialmente, no estaba seguro de cómo va a aparecer. Yo mismo hice esta pintura dos veces. En el reverso de esto también está pintado, créeme, y todos lo hacemos. todos puede que a veces no nos guste lo que pintamos y luego lo repasamos de nuevo y lo pintamos. Realmente no me gustó la primera vez lo que hice, y simplemente fue demasiado largo. En cuanto al bosquejo y todo, no me gusta tanto bosquejar No estoy diciendo que no debamos bosquejar en absoluto. Deberíamos bosquejar hasta cierto punto donde sea sencillo y fácil de entender con acuarelas Todo lo que he entendido esto, la simplicidad es la clave. Cuanto más simple sea tu enfoque, mejor sería tu resultado. Como siempre digo, menos es más en acuarelas. Lo digo completamente que siempre más acuarelas. Adelante y deja caer una o dos gotas de tu valor más oscuro de pinturas aquí y allá. Una vez hecha esa parte, solo agregaremos algunas líneas más, líneas secas como estructura e incluso algunas en el fondo. El fondo al azar, no he pensado en nada, solo agregó algunos colores y ahora haciendo un poco de un valor más oscuro. Añadiendo el valor más oscuro, por supuesto, para los árboles de fondo, o puedes decir los arbustos más oscuros para mostrar los efectos contrastantes. El contraste es algo que siempre, siempre he avalado porque nos ayuda a crear la profundidad en la pintura y la cantidad requerida de mostrar los primeros planos y los fondos. Una vez que empiezas a agregar el contraste, en realidad puedes verlo de una mejor manera. Parte del área del papel aún tiene esa humedad. Ahora esto sucede cuando estás usando papel 100% algodón. Para mí, estoy usando arqueros. Puedes seguir adelante con cualquier otro papel 100% algodón que esté disponible en tu país, pero tiene que ser 100% Cotler no permite que tu agua permanezca encima del papel por un período de tiempo más largo o incluso se absorba El agua se absorbe muy rápidamente, y no queremos eso en este tipo de pintura. Adelante y haciendo algunas líneas más, se puede ver que estoy cayendo en algunos puntos. Una vez que haya agregado estos puntos en la parte superior de mis ramas de acuarela, luego agregaría algo más de profundidad y contraste incluso en las otras partes del árbol. Solo agregémoslo para que sea más dramático. Yo diría que el árbol se ve cada vez más dramático ahora aunque no estaba planeado, pero sucedió. Ese es el flujo del que siempre hablo, así es como empezamos a conseguir la asociación, o nos asociamos con este medio. Acuarelas, no es que siempre planeas algunas cosas, simplemente sucede en el proceso Y me gusta mucho esa naturaleza planeada. En acuarelas, es tan grande y feliz Accidentes que suceden a veces, sí No son tan buenos también, pero la mayoría de las veces en realidad verás la belleza surgiendo por sí sola. Hay algunas cosas para llevar que ya aprendimos, pero es solo que quiero volver a pasarlo, se trata No trates de planear cada pedacito del mismo. Independientemente de lo que pintes, trabaja con paleta limitada para explorar la pintura de una manera fácil, Crea contraste para mostrar la profundidad. Incluso algunos puntos a veces son suficientes para mostrar la roca y el terreno. Menos es más. Siempre debes, siempre tener esto en mente en cada pintura tuya. Últimos puntos aquí y allá, y ya no voy a tocar mi pintura. Vamos a darle un último vistazo. Retiramos la cinta en ángulo, y luego nos vamos moviendo a mañana como nuestro día nueve. 15. Día 9: Invierno colorido: Los colores son quinacrodon coral arce, slow composupera ultra marine paint screen burn, sienna, sienna, Esta captura es muy sencilla. Sólo unos pocos puntos que debes tener en mente. Primero es que vamos a marcar una línea de horizonte. La línea del horizonte no es recta, es un poco curvilínea, tenlo en cuenta Y entonces hay que marcar algunas líneas que son inclinadas en la naturaleza Esto es principalmente reunirse en un solo punto que se llama como el punto de fuga Todo el bosquejo es según perspectiva y verás cómo voy a agregar el techo del corazón o la cabina, lo que quieras decir, cómo voy a agregar ambos lados de la cabina según esta regla de perspectiva que dices Solo vamos a agregar algunas líneas de acuerdo a que en realidad esto está en la parte superior de la línea que has dibujado previamente y solo vamos a agregar algunas líneas rectas. Ahora para mostrar el corazón, es simple, pero solo necesitas dibujar las líneas iniciales de boceto Esas líneas iniciales de boceto son las líneas más útiles que haces por ti mismo Ahora, podría haber introducido más dificultad en esto, lo que realmente no quería. El bosquejo tiene que ser sencillo. Cuanto más simple te quedes, mejor es siempre tu resultado. Sigue agregando algo más de tus ventanas así como puertas. Primero estoy agregando la puerta hacia el lado derecho, y habrá de tres a cuatro ventanas, que voy a agregar en el lado izquierdo. Junto con él, voy a hacer un poco de sombreado en él. Ahora bien, este sombreado prácticamente me ayudará a agregar el color azul más oscuro en algunas de las áreas donde creo que es necesario El cielo es un iluminado, así que vamos a agregar múltiples colores en el cielo, pero asegúrate de que no termines por hacerlo más sucio. Prueba estos colores en una hoja de papel antes. En cualquier hoja de papel, no necesita ser papel 100% algodón. Y luego seguir adelante. Encima de tu papel, tengo la paleta hecha para mí. He probado todos esos colores en mi papel, y luego solo sigo adelante encima de este papel y pinto con él. Sigamos agregando algunas ventanas más. Se puede ver lo bellamente que se están agregando las ventanas. Voy por encima de las mismas líneas que agregamos antes. Esto es de acuerdo, de nuevo, según la regla de la perspectiva. Entonces seguiremos adelante y seguiremos sumando algunas líneas cruzadas para los extremos. Algunas de las piezas donde quiero marcar la nieve, que quiero mostrarla un poco más en marcas de grafito más oscuras. Voy por encima de las mismas líneas y marcándolo. Eso es. Esto lo vamos a hacer tan bien como voy a agregar algunas ramas de árboles, ramas secas de árboles que están cargadas de nieve. Verás, voy a marcar todo eso hacia el primer plano El fondo tiene este hermoso cielo vespertino junto con esta cabaña. Desde donde se puede ver la puesta de sol. Sí, es una velada increíble. Estoy esperando para mostrarte o recorrerte. Todo el cuadro es uno de mis favoritos, nuevamente de la serie. Hay algunas pinturas favoritas mías fue el Pino, que estaba cargado de nieve. Otra es esta pintura en particular, que es y querida para mí. Sí, hay algunos de ellos que me gustan mucho mientras hago una serie, y estos son uno de ellos. Encontrarás otro cuadro de barco próximamente, que también es uno de mis favoritos. Es hora de agregar un poco de agua encima del papel. Voy a seguir adelante con toda la parte del periódico. Aunque lo estoy mojando, sé que solo estaría pintando el cielo en la primera fila, pero aún así me encantaría mojar todo el papel. Quiero que los colores estén fluyendo un poco hacia el techo del que tenemos, aunque los colores del cielo se reflejarán en la cabina y de ahí un poco de flujo del mismo color del cielo hacia la cabina es genial, Nápoles. El amarillo es mi primer favorito y seguiría adelante con el mismo color cuando lo esté iniciando. Este es el valor más ligero que vamos a añadir a nuestro cielo Una vez que hayamos agregado este valor más ligero, puedes seguir adelante con cualquiera de los otros tonos. Ahora puedes usar los colores que son de naturaleza análoga, o también puedes elegir colores complementarios divididos. Yo diría que los colores análogos serán mejores en este caso, colores que simplemente están acostados uno al lado del otro. En la teoría del color o en la paleta de colores, funcionarán bien. Esto es más cálido, yo diría el cielo, y de ahí voy adelante con el rosa. Entonces tu quinacridona coral, Estos son los tonos que son mis favoritos y me encanta seguir adelante con ellos mezclando alguna cantidad de azul Y se puede ver como estamos consiguiendo la zona morada a la zona del cielo. Ahora también puedes dejar el cielo en esta etapa, pero realmente quería algo más brillante y vibrante Esa es una de las razones por las que seguí adelante con tonos más oscuros de púrpura y cierta cantidad de azul. Después mezclándolo con los colores ya existentes del cielo. Coral azul, morado y acrodona. Estos son los colores que me está iluminando el cielo. Francamente, no se están fundiendo entre sí. Esa es una de las razones por las que voy adelante y otra vez tratando de mezclarme con un pincel más pequeño , un pincel más grande, para que puedan moverse entre sí. Hasta que se mueven entre sí y mezclan de una manera muy, muy fácil. No conseguirás el tipo de cielo en el que normalmente miras, como si fuera la naturaleza. Se mezclan continuamente entre sí. Los colores no se muestran por separado. Y eso es lo que también estoy tratando de lograr por aquí. Si ya lo tienes, déjalo en esta etapa. La mezcla me tomó un tiempo para esta pintura y de ahí se puede ver que el tiempo ha aumentado mucho, haciendo algunos de mis arbustos de fondo en los tonos naranja, rojo marrón, lo que sea que tenga. Y luego vamos a seguir adelante y limpiar nuestra zona de techo. Este es mi pincel plano, que ya has visto en los otros cuadros también. Voy adelante y limpiando esta zona con la ayuda de mi cepillo húmedo y limpio. Es un buen ejercicio que hemos hecho incluso en nuestros cuadros anteriores. Y lo estoy haciendo incluso en esta pintura solo para mostrarte lo fácil que puedes limpiar o mantener los espacios en blanco como blancos. Solo consigue algo de marrón en tu paleta o cualquier color que tengas que esté en el tono más oscuro. A lo mejor hasta un poco de púrpura es genial. No hace falta que te preocupes por esa parte, es solo el fondo. Y agrégalo para los arbustos, estoy usando mi amarillo Nápoles. Y luego volver a mezclar los colores un poco. Por supuesto, me tomó un tiempo mezclar el cielo porque es un área muy pequeña que hemos utilizado. Tener un área más grande, tu mezcla de cielo será mucho más rápida y fácil. Pero como era una zona pequeña, me tomó algún tiempo, mi Nápoles amarillo. Nuevamente, para la zona del suelo, mezclándola y nuevamente mezclándola más, aplicando un poco más del amarillo Nápoles. Y luego agregaré un poco de agua clara. El agua necesita estar realmente limpia. Si estás trabajando con acuarelas, siempre necesitas tener un frasco de agua que esté limpio para el suministro fresco El suministro fresco suele funcionar muy bien en acuarelas. A menudo necesitamos agregar esta p particular de agua a nuestra pintura, agregando algo de azul. Este es el hermoso ultramarino. Tiene propiedad de granulación y me gusta mucho. Se puede ver una vez que el color se asiente, se alejará el uno del otro Habrá espacios que podrás ver serán más azules, y algunos de los espacios estarían más en. El blanco, que es básicamente la textura del papel, se puede ver de una mejor manera debido a los colores granulados de los artistas puede gustarle, muchos de los artistas puede que no les guste Pero para mí, la granulación de colores realmente agrega un gran resultado O las sábanas que obtienes de los colores granulados son realmente increíbles Estoy, yo mismo, siempre asombrado cuando trabajo con las acuarelas granuladoras para la Porque algunas de las áreas se vuelven más blancas y algunas de las áreas no son tan blancas En general, es muy, muy buena experiencia limpiando los espacios donde sea necesario con la ayuda de mi cepillo húmedo. Y luego mezclarlo para el camino de nieve, que tenemos viniendo del basicamente o de la cabina. Vamos a agregar el tono azul así como extenderlo un poco la zona de nieve, los colores que se pueden ver se mezclan entre sí. No me da un verde. Esa es la mejor propiedad de tu amarillo Nápoles. No va a crear el verde doty, que solemos obtener con las otras formas Si incluso usas Azul bajo con amarillo Nápoles, es posible que obtengas ese tono, pero no lo conseguirás con Ultra Marine y Naples Yellow. Ambos colores se prueban y luego solo prácticamente lo he aplicado sobre el papel, o sigo aplicándolo sobre el papel y lo uso en varios otros cuadros también. Francamente, hay dos formas de acercarse a esta pintura. Una es limpiar el espacio y luego aplicar el azul que hay que agregar, porque de lo contrario obtendrá el verde como colores. Exactamente como lo hicimos durante la pintura del pino. Y ustedes han visto que ese proyecto resultó muy bien de esta manera, pero yo quería mantenerlo más suelto en este, y de ahí, seguí adelante con solo enrollar en la sombra azul aquí y allá No fue un proceso muy pensado, diría muy aleatorio, y seguí adelante con solo pensar que vamos a agregar algunas de las ramas que está cargado de nieve. Y de ahí, este tipo de estructura sí agregué, el papel ya estaba mojado por lo que se puede ver que los colores que se están agregando con la ayuda del pincel se han vuelto más azules. Añadiendo un color muy claro en el techo, que es mayormente en los mismos colores Seguiría adelante y tomaría un valor más oscuro después de esto y comenzaría a agregar algunos de los valores más oscuros a mi área de árbol Estas son mayormente las ramas que voy a añadir y algunas gotas para las hojas más oscuras aquí y allá La mayoría de los lugares están mojados. Hay humedad del papel que permite que los colores se muevan un poco, mientras que algunos de los espacios no están tan húmedos Y de ahí, voy adelante y haciendo las sucursales. Ahora esto es más un proceso iterativo y seguirás agregando una o dos ramas, algunos de los puntos aquí y allá Así es como seguimos haciéndolo . Como sabéis, algunos lugares están húmedos y ahí los colores en esas zonas. Continúe agregando algunos más de los valores más oscuros. Para este valor más oscuro, puedes tomar pinturas grises o nico, las que estén disponibles contigo También puedes seguir adelante con tinte neutro. Si eso es algo con lo que pintabas, no me referiría del todo. No soy una persona que realmente se enamore del negro todo el tiempo ni todo el tiempo, y de ahí solo evito el negro en la mayoría de mis pinturas. No habrías visto mucho de negro en ninguno de mis cuadros. Bien, sigamos pintando un poco más con estas hojas y algunos hermosos puntos aquí y allá. Solo recojamos los colores de algunos de los, y luego simplemente frotémoslo en el pañuelo. De nuevo estoy recogiendo los colores ahora y frotándolo. Seguimos haciendo este proceso una y otra vez. Cuando alguno de los lugares se vuelve demasiado oscuro, solo agrega un poco más de este valor más oscuro de azul o pantalla de pintura. Eso es todo lo que necesitas agregar y luego solo echar un vistazo a esto. Se ve tan hermosa. Las flores parecen más como si estuviera cargada de nieve. Y este valor más oscuro agrega la profundidad a la pintura. En general, el contraste realmente ayuda a que esta pintura florezca mucho por sí sola. contraste realmente crea esa profundidad, y me verías agregando mucho contraste. En la mayoría de mis pinturas que hemos hecho para la temporada de invierno, me he concentrado más en un solo punto de enfoque. Pero por aquí, el punto de enfoque, por supuesto, sigue siendo la casa. Pero con eso, también hay una buena cantidad de primer plano, que vamos a pintar Dicho esto, no voy a detallar mucho en primer plano Yo sólo voy adelante y agregando algunos detalles a este árbol sin carga. Eso es todo ahora agregando algunos marrones y haciendo algunas plantas pequeñas y secas Se puede ver que estas plantas siempre se secan durante la temporada de invierno. A medida que el invierno se convierte en primavera, en las mismas plantas secas, obtendrás las hojas y bellamente florecerán con flores, etcétera mezcla es la clave en este momento, sigue mezclándolo con un cepillo húmedo. Se puede ver cómo estoy fusionando los colores. Llévalo un poco hacia la zona media. Esto podría parecer un poco avanzado y es más largo que el video habitual de 15 a 20 minutos, pero hay bastantes elementos que hemos agregado en él. Y de ahí, mantenerlo absolutamente, muy, muy simple o fácil no habría justificado esta pintura, para ser franca. Y esa es una de las razones por las que lo encuentras un poco más largo que cualquiera de los otros videos que hemos hecho. Voy adelante con mi sombra más hermosa, y ese es el coral Quinatrodon Voy a mezclar una cierta cantidad de mi ópera compuesta en ella. Ese es de nuevo uno de los colores de los que siempre me he enamorado. Junto con él, también puedes usar alguna cantidad de tu naranja. Ahora, se trata de Sceniliar Orange de la marca Sceniliar. Sí, agregando un poco de mi naranja Sceniliar por aquí hacia No voy a tocar las ventanas. Yo entraría y lo rodearía con los colores. Algunos de los espacios, por supuesto, están en la forma azul que voy a agregar. El valor más oscuro estará en la forma azul tanto para la puerta como para la ventana. Entonces solo puedes mezclar alguna cantidad de la naranja nuevamente con el coral Quinacodon y extenderla hacia la derecha Esta es una hermosa cabaña de invierno, es todo lo que puedo decir. En el bosque pintura, donde se pueden ver hermosos pinos cargados de nieve. Luego está. Invierno efecto nevado suave. Bonito. Sin embargo, tan interesante. Por favor, créeme, mantener las pinturas suaves es todo lo que estoy deseando. En la mayoría de las pinturas que verías, hay menos cantidad de trabajo que hemos realizado hacia el enfoque húmedo sobre seco o incluso mojado sobre mojado. Lo hemos mantenido de una manera que conseguimos el enfoque más suave como ahora mismo. Además, he mezclado los colores y acabo de añadir alguna cantidad de azul. Ahora este azul puede ser tu pantalla de pintura, o puede ser incluso el ultramarino que hayas agregado Los colores se mueven mucho, y de ahí tengo que cambiar a mi pincel más delgado Ahora bien, el papel estaba mojado por los colores que he añadido antes. Y algunas de las pinturas se están volviendo un poco como azules. Eso es lo que puedes evitar en tus pinturas. Supongo que eso realmente te puede ayudar a aliviar muchas de tus pinturas con las que quieres trabajar. Seguir adelante con un poco de azul real y luego mezclarlo con alguna cantidad de pinturas grises o Go. Seguiremos adelante con Go o pinta gris incluso para la región sombreada de las otras ventanas, que se puede ver Poco a poco lo llevaría hacia el fondo. No lo voy a extender, solo el área sombreada con el lápiz, voy a aplicar mis colores encima de él Aquí hay algunas líneas que voy a agregar. Una vez terminadas estas líneas, entonces seguiremos adelante y haremos algunas. Se puede ver como estoy agregando líneas que están arreglando un poco en la parte superior de la casa que ya hemos pintado algunas tarifas más secas y ya está hecho Echemos un vistazo a todas las cosas para llevar que tuvimos. Yo me enfocaría en una comida para llevar importante importante, cuando estás trabajando con demasiados colores para probarlos en el papel por separado para que no obtengas ninguna mezcla totalmente. Lo segundo más importante es siempre, junto con la perspectiva, usar siempre un punto de fuga cuando dibujes tu choza Estas son las dos cosas para llevar más importantes, y pasemos a la siguiente pintura 16. Día 10: El lago congelado: Entonces los colores son azul Tello, pinturas ultramarinas, quemadura gris, Siena, opcional Puedes quedarte con un CPM. Sigamos adelante y comencemos con nuestro boceto. Yo solo haría una línea media que es básicamente inclinada y luego la cortaría en dos mitades iguales Ahora, ¿cómo lo cortamos en dos mitades iguales? la izquierda como más a la derecha, solo mide 3.5 centímetros a la derecha y 3.5 centímetros a la izquierda. Una vez hecha esta parte, comenzaremos a hacer una línea curva. A medida que voy en la parte superior, mi lápiz es para grabar, y de ahí no verás líneas realmente oscuras en el papel Algo que siempre evito en cada una de mis acuarelas. Si tienes marcas de grafito oscuro, lo que sucede es que es posible que no estés en condiciones de ver los colores, o las acuarelas transparentes pueden brillar sobre eso, y también se verán las marcas de grafito subyacentes. En ese caso, suelo tratar de evitar la situación y de ahí sigo adelante con lápiz mojado. También puedes usar cualquier tipo de otro lápiz. Esto es más un lápiz de dibujo, que ahora mismo estoy usando para mis bocetos Solo el bote es la parte más difícil de dibujar Y una vez que hayamos terminado con el barco, puedes seguir adelante y empezar a hacer la línea del horizonte. La línea del horizonte es un poco hacia el área superior. Verás cómo agregué este bote está tirado sobre la nieve. Debido a que son inviernos y el lago está completamente congelado, el barco ya no puede decir, y por lo tanto, verá cierta cantidad de nieve incluso en la parte superior de la zona de embarcaciones Sigamos adelante y agreguemos esa parte. Y una vez que se agrega esta parte, estas son líneas más torcidas aquí y allá verás cómo seguimos pintando con azul para crear toda la nieve Estoy súper contento con la paleta limitada que hemos creado durante esta temporada invernal, y siempre he usado la paleta de invierno. Pero esta vez, supongo que me alegra ver cómo la paleta de invierno ha resultado en hermoso resultado de diversos temas. A veces son árboles, a veces es montaña, luego es un barco. Hay tantos escenarios diferentes que hemos pintado, el paisaje que hemos creado Todo tiene un pequeño tema en él. Normalmente me gusta que siga así. Se puede observar incluso por aquí, barco es un tema y vamos a pintar solo el bote un poco en detalle. Descansa todo lo que vamos a pintar. Muy sencillo. Hasta el cielo es bastante sencillo. Vamos a seguir adelante con tonos como el azul palo o de la lluvia. Pero cuando estamos trabajando en la pizarra, hay que tener cuidado con cómo lo hacemos. Se trata de un área pequeña, nuevamente, según la regla de los tercios. Si divide el papel en nueve mitades iguales, hay un punto de enfoque o los puntos de intersección generalmente se conocen como los puntos de enfoque Ahora bien, este punto de intersección, que está tirado encima del papel, se puede ver que he pintado el bote allá mismo, unos árboles secos que estoy agregando para mostrar la temporada de invierno Una vez hecha esta parte, comenzaremos con la más fácil de todas para ganar mucha confianza y ese es mi cielo, sea lo que sea, solo trata de mantener el cielo más ligero. Esa es la única petición porque nos vamos a centrar en el barco y de ahí que mantener el cielo más ligero siempre te dará una ventaja añadida. Voy adelante con una mezcla de Tao blue que puedes ver a la izquierda y alguna cantidad de mi ultra marina agregaría encima de ella. Continúa con tu To blue, donde sea que necesites, solo apártalo un poco. Dondequiera que se necesite encima del tejido. Siempre puedes usar el pañuelo para limpiar tu cepillo. Vuelvo a sumar cierta cantidad de Taylor Blue yendo de la derecha hacia la izquierda. Algunas de las zonas, por supuesto, quedarán en blanco. Voy a usar mi pantalla para el dolor mientras voy hacia la zona inferior, limpiando mi cepillo y luego mezclando los colores. Mientras vas hacia abajo, estoy agregando un poco del Taylor Blue inicialmente, y luego agregaremos mi pantalla para el dolor. El Taylor Blue por supuesto, se mueve mucho. Y hay que tener siempre esto en mente el tipo de colores que se mueve mucho. resultaría difícil Te resultaría difícil si tu papel está demasiado húmedo, en ese caso, en caso de que tu papel tenga la cantidad correcta de humedad, en cuyo caso, principalmente, tu papel está húmedo y no tiene una cantidad realmente enorme de brillo encima, entonces estos colores te harán maravillas Pero si ese no es el caso, entonces los colores pueden no funcionar. Y verás mucho movimiento de los colores de aquí para allá, que a veces no nos gusta en una pintura. Para mí, realmente no quiero tener eso en este cuadro. Y estoy limpiando algunos espacios porque realmente se han vuelto como Bloom, lo cual no era necesario. Dicho esto, todo esto se puede hacer con la ayuda de un cepillo seco y húmedo. Estoy usando mi cepillo más grueso, que es principalmente mi cepillo de lavado Puedes usar cualquier cepillo de lavado. Estoy usando este como el cepillo de lavado, pero cualquier cosa y todo puede hacer tiempo para hacer algo de ultramarino y agregar los valores de taco donde quiera simplemente quitarle los colores extra del pincel en el pañuelo El tejido simplemente está acostado del lado derecho. Ahora por qué la mayoría de las cosas mías justo del lado derecho, soy un artista diestro y esa es una de las razones si la pongo a la derecha, es más fácil para mí seguir adelante, recoger los colores o simplemente quitarme las pinturas extra en el tejido. Dicho esto, intento incluso mostrar la paleta que estoy usando. Y de ahí, he colocado la paleta en el lado izquierdo. Cometo muchos errores. Que los errores son como, verás que hay toda una cantidad de agua la cual se llega a lo alto del cielo a veces porque estaba tratando de hacer algo con mi pincel y sí me caí sobre el cielo. Estas cosas para seguir pasando conmigo siempre hoy. Sucede todas y cada una de las veces que trato de hacer algo. Sí, los accidentes felices son comunes conmigo. Y estoy bien con esos accidentes felices porque me traen mucha alegría. Y hay momentos en que estos felices accidentes han creado pinturas tan hermosas, que nunca pensé que podría crear. Avanzando y agregando algo del azul hacia la zona de fondo de la embarcación. Y se puede ver como lo estoy componiendo con mi mayor. Es la misma mezcla que hemos utilizado para nuestra zona de nubes. La parte media la he guardado como MD y estaría trabajando en ella una vez que mi cielo esté absolutamente seco. No quiero tocarlo en este momento o los colores se moverán de aquí y allá, lo cual no estamos listos para aceptar. Sí, no vamos a dejar que los colores se muevan mucho ahora mismo hacia la zona del lago. Volviendo con algunos de mis ultramarinos y solo agregando algunas líneas Estas son líneas aleatorias que voy adelante y sumando por ahí. El lado izquierdo sería un poco más oscuro en valor ya que el barco está inclinado. Y por lo tanto, nos gustaría mantener que a veces incluso hacer pinturas muy simples con cielo simple y tu fondo, que es más de los fundamentos de primer plano, realmente puede agregar mucha, yo diría, belleza a tu pintura. En lugar de seguir siempre adelante con mucho y mucho trabajo complejo, también puedes enfocarte en las partes más simples. Las pinturas más simples son mejores pinturas. Como siempre digo. Voy a agregar la nieve para la zona de embarcaciones, voy adelante con un hermoso color que es telo azul. El azul amarillo ha sido uno de mis colores favoritos desde hace bastantes años, pero el único problema con esto es que obtendrás un verde incluso cuando lo mezcles con el amarillo Nápoles, que es un color muy, muy sutil y agradable. Esa es una de las razones por las que prácticamente me he cambiado al ultramarino o al azul Coval, lo que realmente no da ese tipo de efecto con el Amarillo Y sabes que he trabajado con Nápoles Amarillo y azul como combinación durante un periodo de tiempo realmente, muy largo. Si me observas, sí, hay un montón de pinturas las cuales se hacen en ambos colores. seguir adelante y solo mezclar un poco mis colores en algunos de los espacios, incluso voy adelante con el más oscuro del valor que puede ser su grado índico o pinturas Estos son colores alternos que se pueden utilizar. Siempre me encanta sugerirte con cualquier tono y color que te puede ser de mucha ayuda a medida que avanzas porque no necesitas poseer todos los tonos. Puedes mezclar algunos tonos y conseguir que los colores sigan adelante. De nuevo con el sastre azul, lo que sea que tenga en mi cepillo, es un lavado muy, muy ligero que estoy agregando para la zona del lago. Se puede ver como son muy los colores. Lavado ligero significa que tienes mucha más agua en tu pincel que los pigmentos que realmente están captando de la paleta. Hay que tenerlo en cuenta cuando pintes esta parte. Solo difuminando y haciendo que la línea del horizonte sea más suave. Se puede ver que he hecho este ejercicio incluso antes y lo estoy haciendo en esta parte actual. Dos, siempre mezclo mis colores en gran medida. Y es importante seguir mezclando los colores en cada momento. Una vez que termine su mezcla, seguiremos adelante y comenzaremos a agregar el área rocosa en lo alto de nuestra línea de horizonte que ya agregamos. Ahora esta es la sombra marrón o quemadura sena, lo que sea que esté disponible con ustedes, vamos adelante con eso. Y luego agregar alguna cantidad de chatarra de pintura para los valores más oscuros de montaña particular o aquí, lo que quieras decir en el fondo. Infundo el más oscuro de los valores con el más delgado del pincel ya que no quiero que se mueva mucho en todo el espacio que hemos cubierto con la parte quemada Voy a agregarlo sólo en unos pocos espacios y de ahí va a fluir sólo en esos espacios. El papel está húmedo. Tiene la cantidad correcta de humedad en ella, y por lo tanto, ir con un valor más oscuro siempre ayudará a que los tonos se mezclen bien y se mezclen bien y den un buen resultado final. Incluso estoy agregando la misma sombra en la parte superior del área que está mayormente cubierta de nieve para el bote Y luego llevándolo hacia el lado derecho, incluso en el medio, vamos a agregarlo. Una vez hecha esa parte, seguiremos adelante con la quemadura Siena. Mi quemadura Siena tiene un rojo subyacente en ella. Si no tienes este tipo de burnsena, adelante con cualquier quemadura Siena que esté disponible contigo Es bueno para empezar y luego extenderlo en toda el área de embarcaciones. Esto fue más como un lavado plano, lo cual hice, y ahora solo estoy recogiendo los colores de la parte media de este barco. Una vez que haya recogido el color de la parte media del barco, seguiría adelante y comenzaría a agregar algunos de los valores más oscuros de mi marrón. Ahora esto está más concentrado y una mezcla en comparación con lo que hemos agregado antes. Voy con mi pincel más delgado para agregar los mismos colores. Y luego otra vez, voy adelante con el valor más oscuro de la quemadura, la sienna y luego haciendo esta línea en la parte media ¿Bien? Extendido. Ampliado en todas las áreas donde quiera que pienses, o bien obtendremos un CPA para marcar mejor algunas de las áreas más oscuras más adelante o de lo contrario también puedes mezclar un poco de chillido de dolor en tu siena quemada para obtener un tono realmente oscuro, tal como estoy agregando Y para trabajar en el lado izquierdo de la embarcación. Nuevamente, el mismo ejercicio vamos adelante con Bern Siena. Y luego nos extenderemos con lo más oscuro del valor. Verás cómo trabajo con mi pincel más delgado para crear todas esas líneas que sueles ver en un bote Ahora bien, a veces lo que sucede es que la humedad del papel en realidad puede crear maravillas Trato de seguir adelante con la misma humedad para toda la parte de la pintura, que estamos haciendo, alguna cantidad de RCP que estamos agregando, o de lo contrario también puedes agregar cualquier valor oscuro como te dije, para mezclar un poco de sena quemada en el azul que tienes y crear un valor oscuro o una mezcla dortal de color que pueda actuar como CPO, secar para toda la parte de la pintura, que estamos haciendo, alguna cantidad de RCP que estamos agregando, o de lo contrario también puedes agregar cualquier valor oscuro como te dije, para mezclar un poco de sena quemada en el azul que tienes y crear un valor oscuro o una mezcla dortal de color que pueda actuar como CPO, secar toda la sombra ante ti aplicarlo sobre la pintura final. Eso es algo que siempre digo no se limite a aplicar directamente en el papel. Entonces lo que pasa es después de tanto esfuerzo que has puesto, en el bosquejo e incluso en la pintura, todo irá por un lanzamiento, que realmente no queremos Estamos casi a punto terminar con esta parte de la pintura. Apenas un poco de sombreado que se necesita en el lado izquierdo de la tabla que está más en la sombra y los árboles secos que voy a añadir de nuevo en la parte izquierda Algunos puntos y detalles finales junto con él. Toma un pincel fino para crear las líneas que son básicamente plantas y ramas o los teléfonos secos y secos que quieres pintar. Primero, estoy tratando de seguir adelante y mezclar el área de una manera un poco más fácil y hacerla más suave a medida que observas. Y entonces seguiría adelante con el valor más oscuro de café o RCP El valor más oscuro de Brown sería tu Brown o RCP. Aunque hay varios valores incluso con un solo color, como te dije antes, aunque estés trabajando con Burnena, puedes tener varios valores de Burn, Siena, pero aquí estamos trabajando con el valor más oscuro que es Mayor Vendi, K Brown o CPA, K Brown o CPA Quieres seguir adelante con líneas simples, romper las líneas a pocos intervalos y eso es todo. Vamos a crear uno o dos más y luego dejar que este papel se seque por una buena cantidad de tiempo. Una vez hecho esto, retire el ángulo del patrón de la cinta y eche un vistazo final a la pintura. Yo muy, muy emocionada de ver con qué facilidad y cómo sólo con mínimos colores la pintura puede cobrar vida. Normalmente siempre digo eso a todas y cada una de las personas que se unen, que menos es siempre, siempre más. Y vamos a seguir trabajando con menos colores y formas. Vamos a dar un paseo con todas las conclusiones, Aunque en realidad hay menos conclusiones sobre esta pintura, pero aún así, hagámoslo para el resumen, tipo de lo que creamos, cómo creamos, etcétera Por último, esto se hace sintiéndose tan excitado. Deja que se seque antes de retirar la cinta. Nunca, nunca despegue la cinta antes de que su papel esté completamente seco. 17. Día 11 Bosque de abedules: Colores para esta pintura es quemaduras ultra marinas y A pinta verde, amarillo nápoles. Puedes mantener más colores como CPA etcétera. Eso depende de tu elección. Empecemos con un boceto básico. Estoy empezando con mi línea de horizonte. Una vez que haya agregado la línea del horizonte, seguiría adelante y comenzaría a agregar los árboles. Los árboles, voy adelante y sólo haciendo el tronco del árbol. No quiero agregar las sucursales en detalles ahora mismo porque tenemos mucho tiempo para pasar por todo eso. Pero este gran tronco de árbol es muy importante ya que voy a enmascarar esta zona. Es más de abedules que vamos a agregar con la ayuda de solo la cinta de enmascarar. Verás cómo voy a enmascarar estas áreas. Simplemente le agregas la cinta de enmascarar encima, luego tirarla, cortarla y otra vez simplemente pegarla encima del papel. Asegúrate de continuar haciendo este proceso. Para la mayoría de los abedules porque estos sólo están en primer plano, no tenemos mucha dificultad para pintar todos estos ya que son solo unos pocos árboles aquí y allá Y eso es todo lo que vamos a agregar. Incluso en nuestra pintura, te he dicho que es un desafío artístico sencillo y fácil. Si se trata de un simple reto artístico, pintaremos algunos árboles, y a veces ni siquiera estamos pensando en qué es la nieve y cómo vamos a pintar la nieve. La nieve está, por supuesto, en una muy, realmente luz de valor, de ahí sigamos adelante y agregaremos solo un poco de color con el ultramarino para demostrar que los colores del cielo, por supuesto, se verán reflejados en la Y así es como cada vez que ha sido, estoy hecho. Ahora es el momento de rociar un poco de agua sobre el cielo. O puedes rociar el agua o de lo contrario también puedes seguir adelante y aplicarla. Con tu cepillo de lavado, no hay necesidad de rociar solo el agua exactamente como lo hago ahora mismo. Ir con mi tono más hermoso y favorito, que es el ultramarino, aplicando un lavado muy, muy ligero en la parte superior de la zona del cielo Todo el cuadro se unirá muy rápido, solo que un poco de pacientes. Eso es todo lo que necesitarás. Supongo que las acuarelas se trata de ser paciente. Y cada pintura que hemos estado haciendo, he estado predicando esto a todos Que si te gustan las acuarelas y si estás pintando con acuarelas, es importante tener paciencia si no eres lo suficientemente paciente como para que pueda ser realmente difícil obtener un resultado final o el resultado que sea de tu agrado Ir con algo de mi quema sienna y se puede ver algunos de los espacios que estamos consiguiendo se ha vuelto más oscuro y valor porque el ultramarino y el Siena quemada siempre se mezclan entre sí para darnos la parte inferior donde se puede ver he añadido el nápoles amarillo azul. Todavía no me da una mala, sucia mezcla de verde o no se ve como verde. Eso es lo que siempre me alegra, y eso lo he dicho incluso en muchos de mis otros cuadros, el Amarillo Nápoles. Cuando lo mezclas con el ultramarino, no te dará una tonalidad mala o una especie de verde, que normalmente ves en otras pinturas La acuarela en alguna parte u otra puede resultar abrumadora por sus variados colores. Y todos los colores, mayoría de ellos, son realmente vibrantes, lo que hace que sea muy seductor para cada uno de nosotros seguir adelante y pintar con cada uno de Pero tener demasiados colores en una pintura no siempre es una buena idea. Además de la bota, prueba los tonos en un papel de desecho antes de seguir adelante y aplicarlo en el papel final. Esto es algo que he estado siguiendo desde hace muchos años, sin embargo. No te he mostrado esto en esta serie en particular, pero claro que cada serie sí tiene algo u otro por venir. Verás en el día 12 como pruebo mis colores en un trozo de papel rugoso y luego solo lo aplico en la pintura final. Aunque, sé que estos son los colores que funcionan bien entre sí. Conozco bien mi paleta. He trabajado muy bien con mi paleta. Y esa es una de las razones por las que no necesito probar siempre las tonalidades que van juntas o que no van juntas. Sé que telo azul y arce amarillo no van bien juntos porque podría producir alguna cantidad de color verdoso o bundy mix, lo cual realmente no me Estas son las tonalidades que ya sé que existen en mi paleta y sin embargo puede que no funcionen bien entre sí. El azul papa individualmente es un gran tono para trabajar. E. O si realmente quieres crear el verde cobalto a partir de él o un turquesa a partir de él, es uno de los tonos a los que siempre van adelante. De ahí que sí tengo ese tono en mi paleta. Continúa agregando tus colores. Esta pintura particularmente es algo así como que te gusta. No hay mucho que necesite para enseñarte prácticamente. Todos ustedes ya saben cómo hacer árboles, cómo agregar árboles. Apenas unos trazos aquí y allá, y a veces un valor más oscuro mientras vamos hacia el fondo con la ayuda del azul y alguna cantidad de flor Bird Siena, eso es todo lo que vamos a hacer. Se puede ver que voy adelante y agregando algo de agua en la zona de nieve. Entonces agregaremos un poco de mi amarillo. Seguido con el ultramarino o el azul que verás surgirán por las sombras de los árboles y tendremos hermosas líneas subiendo Súper emocionada y feliz de ver cómo se une todo el cuadro. A veces, cuando mi cepillo redondo no es de mucha utilidad, seguiría adelante y usaba mi cepillo plano para limpiar algunas de las áreas donde sea necesario. Yendo con el pincel más delgado, o se puede decir el pincel tamaño tres de casino, pero esto sigue siendo delgado comparado con los que hemos usado Y agregando algunas líneas, que son mayormente sombras de los árboles en la zona de nieve La nieve vuelve a ser amarilla en sombra y color. Esto es porque es una pintura de puesta de sol o amanecer, lo que quieras decir. Para mí, es más una hermosa sombra que está cayendo sobre la nieve. Esto crea mucho más contraste. Ahora bien, ¿por qué es tan importante un contraste en una pintura? contraste realmente ayuda a crear la profundidad así como a ver un objeto. Lo que sea que sea un árbol, puede ser una sombra de una mejor manera. Ayuda a distinguir varios objetos entre sí. Esa es una de las razones por las que se contrasta la hoja de color Los valores tonales se vuelven muy, muy importantes a medida que avanzas por cualquiera de tus paganos acuarela Sigamos trabajando en esto. Se puede ver que mi papel todavía está mojado, que es una de las razones por las las líneas que estoy tratando de agregar con la ayuda de mi pincel delgado pueden llegar a ser un poco como una flor, lo cual está Que se muevan, que creen su propia belleza. Que ocurran los accidentes. Sí. A veces deberías dejar, apagarte todos tus miedos. Esto es algo que he aprendido en mi viaje acuarela. A veces soy una persona demasiado controladora. Pero en general, cuando entiendo cómo quiero mirar hacia adelante, cómo quiero seguir adelante, es importante no tener tanto control sobre tus acuarelas Otro error común que yo diría que la mayoría de la gente hace es tener mucho control sobre las acuarelas. Las acuarelas no se pueden controlar en gran medida. Es un muy aleatorio así como es un medio que tiene su propia forma de fluir porque es agua. Y no podemos controlar el agua en gran medida. De ahí que tengas que dejarlo asis. Continúa simplemente agregando un poco más de agua hacia la parte superior aquí con la ayuda de tu pincel plano y agregando algunos puntos así como estructuras suaves que se parecen más a tus hojas, etcétera Aunque no hay muchas hojas en los árboles y eso está absolutamente bien. Lo estamos haciendo muy suave y fácil de llevar en lugar de hacerlo realmente duro o difícil. Y nuevamente, solo estoy esperando un poco más de espacio y luego agregando algunos más de estos puntos más pequeños aquí y allá. Aunque, los colores, ya sabes que di es granuting, que es una de las razones por las que puedes ver varios colores surgiendo en diferentes lugares Siempre que mezcles tus pinturas azules, grises y quemes el pecado, habría diferentes colores que obtendrías tonos absolutamente diferentes, etcétera Me gusta mucho cuando lo mezclas en el papel en lugar de mezclarlo por separado en la paleta de cerámica y luego llevarlo al papel. Me encanta la mezcla de colores en el papel en gran medida. Y créeme, esta mezcla de colores ha conseguido tanto. Valora en sí mismo cuando ves más de tus pinturas en papeles más grandes, la mezcla de colores en realidad juega un gran papel en esos casos. Continúa agregando un poco más de tus marrones que es Quemar Siena, y luego vamos a agregar hermosas, hermosas ramas a estos árboles Aunque también podrías haber evitado agregar ramas, pero creo que las ramas es la clave. Es temporada seca de invierno, Es temporada seca de invierno significa que habrá ramas secas pre tronco seco y es una forma limitada de palmaditas. Nuevamente estamos avanzando. Sí, así es. Y luego quitando la cinta de enmascarar. Ahora bien, la extracción de la cinta de enmascarar se debe retomar muy rápidamente. O una cosa más que siempre debes tener en cuenta. Si estás trabajando con un papel hecho a mano, se vuelve realmente difícil en esos casos quitarte la cinta de enmascarar de ahí, o la cinta de lavado, lo que quieras decir. Siempre prefiero usar cinta de lavado que cinta de enmascarar porque es más fácil quitarla en lugar de usar todas esas cintas de carpintero que son realmente difíciles Baja del papel y quita tu papel si tu papel es un poco más viejo o si no es un secado, todas esas cosas y accidentes para seguir pasando con el carpintero Esa es una de las razones por las que trato de evitarlo en la mayor medida posible. El blanco de la variedad bur ahora necesita llenarse con un poco de nuestro valor más oscuro de marrón Puedes mezclar un poco de ultramarino en tu ciena quemada para obtener su color de valor más oscuro O incluso CPA ins gris en tu marrón también le dará un color más oscuro como el que estás usando en este momento La mayor parte del trabajo está hecho. Son solo estos árboles y las ramas las que quedan fuera lo que va a tomar la máxima cantidad de tiempo que vamos a pasar en esta pintura en particular. Los fondos y los primeros planos fueron muy sencillos. Estos árboles son los más complejos que vamos a retomar. Dicho todo esto, todo este cuadro cobrará vida muy, muy rápidamente. Y parece tal vez un poco complejo, pero una vez que empieces a hacerlo, te acostumbrarás a trabajar rápidamente con este medio. Así como el resultado final de todas las pinturas que hemos hecho hasta ahora es tan grande que estoy muy emocionada y feliz de ver todos tus encantadores proyectos que has estado subiendo en la plataforma skillshare Entonces sí, hay muchas pinturas hermosas que estoy observando y sigo viendo cada una de ellas. Bien, vamos a sumar un poco más de nuestras sucursales, rompiéndola aún más. Agrega los árboles de fondo a. Estos árboles también son como en el fondo y bastante lejos, así que nos saldremos con la suya con solo unas pocas líneas. Simplemente dibuja algunas líneas y ya terminarás con ello. Realmente menos que explicar en esta parte. A partir de ahora, es solo una cantidad de líneas lo que vamos a agregar, luego pocos de los espacios que vamos a cubrir, algunos de los espacios, vamos a mantenerlo como tal. Voy a usar mi pincel de delgadez para crear todas estas líneas. Y una vez hecho esto, tenemos que crear algunas líneas más para mostrar las, quiero decir, las ramas vacías sin hojas. Todo eso se hará. Este es un proceso iterativo y repetitivo. Como ya te dije antes, es un poco aburrido, pero también es muy meditativo Te ayuda a no solo desarrollar realmente muchos pacientes, sino que también me ha ayudado a mejorar realmente mis pinceladas. Ahora algunos de los golpes están más controlados de lo que puedo hacer, y algunos de los golpes están menos controlados. Incluso cada pincel que intentes usar, delgado, grande, lo que sea que estés usando. Lo más importante es entender qué tan bien puedes usar la punta de ese cepillo para mí, voy adelante con un pincel muy delgado y luego lo uso. Pero también puedes ir con tal vez una rama de tamaño cero en lugar de 00, que estoy usando, y crear todas las ramas que me observes también agregándola. A medida que avanzamos a través de esta pintura? Sí. A medida que avanzamos, se puede ver más y más subiendo. Una cosa que has observado es que el color que he estado usando es casi el mismo. Es una mezcla de tu pantalla de pintura y Burn Siena. No es nada diferente a lo que hemos usado incluso para el fondo. Sólo diferencias que ahora. Es mucho más oscuro en valor en comparación con lo que hemos utilizado para el fondo, que era más ligero en valor. Esa es la única diferencia. Seguimos trabajando a través él y agregamos más y más sucursales. Oh Dios mío. No puedo seguir diciendo lo mismo, pero sí, eso es todo. Hay tantos árboles y tenemos que seguir trabajando a través estos árboles antes de que todo este cuadro cobre vida. Bien. Supongo que estamos sobre el árbol más delgado y el más pequeño que tenemos por aquí Hay algunas de las ramas que estaría parejo, me refiero a pocas de ellas. Lo voy a romper. Habrá muchas más sucursales surgiendo de una rama, y algunas de ellas serán una o dos aquí y allá. Olvidé decirte que la parte trasera de esta pintura también está según tu un nueve ¿Recuerdas la casa que hicimos , la casa colorida? Primero probé esa pintura en la parte posterior de la misma. Ahora bien, ¿qué papeles de color se pueden usar en ambos lados? Utilicé este papel en ambos lados porque se pueden usar papeles de acuarela por una cara. Si no te gusta, puedes usar el otro lado. Y si consigues un buen cuadro, ¿por qué no seguir trabajando con eso? Estoy haciendo lo mismo por este papel de acuarela. lo he dicho antes, pero también lo uso para mí mismo, en muchos de mis cuadros. Pero cuando ves todas estas pinturas de manera individual, sí, tengo 14 pinturas y más aún porque algunas de las pinturas no me gustaron, y tuve que prácticamente descartarlas o usar la parte trasera de esas pinturas otra vez, otra vez, pintarlas Había muchas herramientas y fos cuando en realidad estaba trabajando juntos en todas estas pinturas. Sí, lleva un tiempo. También cometemos muchos errores. Los errores deben ser felices de aceptar, Deberías ser manera, mucho más feliz aceptar estos errores y seguir adelante Hagamos un trabajo a través o veamos todas nuestras conclusiones clave de esta pintura Pocas conclusiones clave son, simplicidad es la clave, usar menos cantidad de colores, incluso yendo con un dibujo muy sencillo, así es como lo hacemos Mezcla los tonos y colores para crear los tuyos como todos los colores y tonos que hemos usado hasta ahora, burn N y Ultra Man se pueden usar para crear valores más oscuros. Usa ambos lados del papel de acuarela. Si has fallado por un lado, no dudes en usar el otro lado o no quemes tu papel. No arruines tu papel pensando en el hecho de que no has tenido éxito en un lado del mismo. Retire la cinta. 18. Día 12: El teleférico: Los colores son Nápoles Amarillo composta opera de quemar siena indico o pintar pantalla Es bosquejar y pintar es un poco especial porque muchos de ustedes me han visto usando muchos colores en mi pintura Pero realmente quiero decirte cómo selecciono mis colores. Siempre selecciono tres de mis tonos, que prácticamente domina mi pintura En esta pintura en particular, mis tres tonos que dominan mi cielo son el amarillo Nápoles. Entonces cualquier tipo de rosa que puedas llevarme, es ópera compuesta. Estaría tomando algo de arte fromer. Estas son las tres formas que van a dominar mi cielo. Es una pintura muy fácil, solo que ahí hay un poco de bosquejo Que es principalmente para el camino de la cuerda que vamos a agregar La mayor parte de la parte que nos estamos inclinando es para la zona del cielo Ahora la zona del cielo estará dominada por los tres colores como te he dicho. Ahora, entre eso, claro, podemos seguir adelante y agregar un poco de color diferente, tal vez ind, tres azules o algo así para obtener los valores más oscuros. Pero asegúrate de que estás agregando peso en rojo. ¿Por qué mojarse sobre mojado? Si vas con mojado sobre mojado, lo que pasa es que tus colores serán uno o dos tonos más claros. Mientras que, si te vas a mojar en seco, entonces en su mayoría solo será un tono más claro. En húmedo, puede ser dos tonos más claros. Quería que mi cielo fuera realmente sutil, ahí que quería seguir adelante con un acercamiento suave para el cielo. Yendo con el área de la línea, el reflejo del cielo estará en la línea. Y es un poco de Rocas de las Montañas Rocosas mostraremos en quemadura, Siena y algunas de las otras hojas que es más oscuro valor de quemadura. Y ahora una vez añadimos un poco de azul a las quemaduras y lo conseguirás, bien. Voy a agregar las gradas de la cuerda por aquí. Y luego lo uniremos con la cuerda. Ahora las cuerdas, por supuesto, están ahí, pero junto con ella hay portadores del camino de la cuerda. Este transportista es mayormente un poco difícil de agregar una vez que lo estaba dibujando al principio Pero entonces conseguí una manera muy fácil de abordarlo. Simplemente dibuja una estructura rectangular, ya verás como lo hago. Y luego dividirlo en formas y tamaños mayormente cuadrados. Y todas las formas y tamaños que vamos a hacer cada vez. Siempre que me acerco a una pintura, solo pienso en las formas y tamaños más fáciles, cómo puedo romper toda mi parte difícil que esté ahí en una pintura, lo rompería en formas y tamaños más fáciles. Incluso ese es el caso cuando estoy dibujando cualquier floral o cualquiera de flores y todo. Dibujemos ahora a este portador que mencionaba antes. Ya he dividido en una estructura rectangular y luego la estoy dividiendo aún más en estructuras más pequeñas, líneas de combustible. Agregaré otra línea de entre y agregaré una línea más pequeña desde el medio. Sólo tienes que seguir esto, quiero decir, verlo en una pantalla más grande. Como siempre digo, entonces puedes seguir fácilmente las instrucciones de la forma en que lo estoy dibujando ahora mismo. Después una línea curva hacia la parte superior. Eso es. Lo que vamos a agregar para nuestra estructura de esta disposición de asientos en particular. Entonces déjalo funcionar para otros como de manera similar, lo estaríamos agregando a la izquierda y más lejos a medida que vas más lejos de la zona de primer plano Lo que sucede es que la dificultad que hemos incluido ahora mismo también se volverá mucho más fácil. Y serían estructuras simples, simples que solo necesitas agregar. Siempre tenga en cuenta lo que esté en primer plano o lo que esté más cerca su ojo será mucho más detallado en comparación con los que están lejos de sus Mientras sigo agregando toda la estructura, todo lo que quiero decir cuando pintamos nuestro cielo es que puedas seguir bajando. Pero permítanme entrar en los detalles de la zona del cielo. El área de fondo sería más ligera en el valor que es un amarillo Nápoles que está cerca línea del horizonte o cerca de la zona de montaña Entonces a medida que nos alejamos de él, se volvería cada vez más oscuro, lo que significa que hacia el tono medio y hacia la parte media, sería Amarillo Nápoles. Entonces algo tu compone ópera. Cuando mezclas componer ópera con Nápoles Amarillo, te dará algo así como un tono naranja. Este también es el coral quinacrodon que puedes considerar entonces por qué he elegido el azul ultramarino Realmente quería el hermoso efecto granulador para mi cielo Y de ahí, ese era el color que sí elegí para mi granulación de la zona del cielo Bien, sigamos dibujando. Sí, hay un poco de dibujo que tal vez tengas que seguir en este caso, pero he tratado de simplificar lo más posible. Una vez que se agrega esto, entonces seguiríamos adelante y empezaríamos a agregar algunas más de las estructuras alejadas de nosotros. Sabes que me encanta agregar estas estructuras y esta estructura en realidad es bastante saludable Verás que no he colocado la parte media del básicamente los pilares del techo en medio de la pintura. Ahora, inicialmente cuando estaba tratando de dibujar, se colocó en el medio. Pero como sabes, según la regla de los tercios, nunca debes colocar tu foco o la mayor parte de la pintura en algún lugar en el medio. Siempre trate de colocarlo en las zonas que son los puntos de intersección, y de ahí, eso es lo que me pasó a He tenido dos personas pequeñas ahí sentadas en el camino de la cuerda, bastante emocionadas de comenzar con el proceso de pintura. Se puede ver un tercio de nuestro tiempo que hicimos mucho mayormente con nuestros bocetos Y el bosquejo es un aspecto muy, muy importante de cualquier pintura acuarela Cuanto mejor puedas bosquejarlo es como un marco que tienes en tu pintura, aunque podría haber hecho el cielo un poco más fácil. Es solo que quería agregar todos los colores de una manera muy armoniosa y no permitir que se vea más caótico en la naturaleza Esa es una de las razones por las que siempre, siempre trato de agregar los colores inicialmente, el valor más ligero, y luego ir al valor más oscuro ¿Por qué digo que hay mucho ruido si agregas demasiados colores en el cielo? Porque antes que nada, es una pintura de invierno. Tiene que ser suave, tiene que ser ese bonito efecto junto con él. Si tienes demasiados colores, puedes conseguir algunas mezclas fangosas o puedes conseguir, quiero decir, puedes llevar a exceso de trabajo en esta pintura porque hay demasiados No sabemos cómo manejarlo, cómo están reaccionando entre sí. Siempre haga un punto que pruebe este color en una hoja de papel separada y vea cuán armoniosamente se mezclan entre sí Como sé, el amarillo Nápoles no reacciona con tu azul. Lleva el azul ultramarino para producir el verde. Esa es una de las razones por las que estoy usando el azul ultramarino. Incluso con donthrine blue, no reacciona mucho. Pero si usas azul bajo, verás mucha reacción. Me refiero a reacción de alguna manera, se volverá más verde y realmente no queremos esos greens en nuestra pintura, de ahí, se puede ver que poco a poco voy tomando todos los colores hacia la parte media Empiezo desde los sitios y lo llevo a la mitad. Todo ya sea zona inferior, ya sea zona superior, las esquinas siempre son, siempre muy, muy aburridas. Así me gusta que sea que cada vez que un espectador está echando un vistazo a mi pintura, concentren en el área de enfoque que es principalmente mi camino de cuerda y el pilar del camino de la cuerda, así como algunas partes de la montaña de primer plano Ahora mismo mi cielo podría verse de manera, muy vibrante, pero no va a ser así. Puede que no me creas en realidad ahora mismo. Pero a medida que avanzamos, verás que los colores se volverán mucho más claros. De hecho, fue dos tonos más claros de lo que estás observando. Así como se puede verter un poco de agua exactamente de la manera que estoy haciendo y tomar los colores hacia la zona de la esquina. Por este método, lo que haces, te quedas con las porciones medias. Muy, muy ligero en valor y seguir trabajando en el lado exterior. La mayor parte del trabajo que vamos a hacer es en la parte media, lo que significa que los colores que voy a agregar, o se puede ver el camino de la cuerda, etcétera, en los que voy a trabajar está mayormente en la esquina media izquierda Y estoy manteniendo esa zona bastante más ligera adentro. Sigo agregando un poco más de colores aquí y allá con la ayuda de mi pincel plano y lo llevo hacia la parte media. Se mezcla con las hojas que ya existen en el papel. Voy a añadir algunas hojas más, y esta es la hoja de color rosa. Como veo los colores volviéndose muy claros en la sombra, y se puede ver como me sale este morado. Este morado es mayormente una mezcla del azul que ya existía Y sí agregué cierta cantidad de ópera compuesta en ella, dándome esta tonalidad morada que se ve en el cielo Estoy bastante contento con cómo ha resultado el cielo y no voy a trabajar mucho más en ello desde aquí. Lo dejaría secar en gran medida y luego tendría una segunda capa que es principalmente mi área inferior También reflejaría los mismos colores del cielo en lugar de tener un color propio. Esto está mayormente cubierto de nieve. Esa es una de las razones por las que tienes que trabajarlo. Oh, esa semana. Se puede ver que casi he terminado. Y esto se convertirá en sombra más clara debido al efecto mojado sobre mojado. Mojado sobre mojado es una de mis formas favoritas de hacerlo. Y ahora estoy agregando algo de índigo a mi papel. Junto con ella, usaría la rosa o la ópera de composta que existe en mi paleta. Solo agrégalo en la zona de montaña. Permití que mi papel se secara completamente porque realmente no quería que los colores se movieran de arriba hacia abajo. Sí, me aseguré de que la zona esté completamente seca antes de trabajar en el suelo o en la zona de nieve de la montaña. La nieve nunca es blanca en forma. Como digo eso aunque sea de forma blanca, Pero siempre reflejaría la sombra que hay ahí, el cielo o si dices lo que sea la sombra del cielo, agua, etcétera, como el agua reflejará el cielo, entonces la nieve reflejará el cielo Estas son las cosas que suelen pasar en la naturaleza y tenemos que trabajar alrededor de las mismas. El agua tiene una naturaleza completamente diferente. Hay diferentes tipos de agua que tenemos prácticamente, si realmente quieres trabajar a través del agua. Creo que tengo dos clases hermosas, que se trata de acuarela. Olas oceánicas 1.0 y 2.0 Luego hay acuarela Paisaje acuático, que es mayormente una clase que solo está teniendo dos tipos de pinturas Y es muy fácil de seguir mientras seguimos pintando. Con nuestro hermoso tono de quemadura Siena, nuestro azul, puedes mezclar un poco de ultramarino en él, o el índigo pinta gris Cualquiera que sea el que hayas usado para el valor más ligero de esta noia, en realidad puedes mezclarlo para obtener las tonalidades como esta y agregarlas a la montaña. Una vez que haya agregado el tipo de tono Burn Siena o un tono más oscuro de marrón, seguiría adelante y agregaría el tono más oscuro. Ese es el raspado de pintura y tiene muy, muy ligera cantidad de marrón en ella. Ahora es el momento de hacer el pilar. Voy a mezclar la quemadura Siena así como pinturas grises para crear los tonos y simplemente seguir pintando encima de ella. No hay mucho por aquí que pueda explicarse. Son todos los tonos de color similares, etcétera, que vamos a utilizar para seguir pintándolo todo Estoy para trabajar a través de la disposición de los asientos del camino de cuerda en el que suele viajar la gente. Así que vamos a seguir adelante y usar nuestro cepillo más delgado. Para hacer este ejercicio completo, estoy cargando mi pincel con la misma mezcla que he usado para mi valor más oscuro del pilar que sí dibujamos Y usando el mismo solo estoy, o repasando las líneas que ya dibujamos, ahora estamos pintando sobre él, solo permitiendo que se vea más bonito, natural, y todo Para mí, esta es una pintura muy interesante ya que tiene muy menos ejercicio en cuanto a la pintura, que prácticamente sólo va con dos tercios del tiempo. Mientras que un tercio del tiempo lo pasamos en la propia parte del boceto, donde el boceto se convierte en la base Y no hemos hecho mucho de ello en ninguno de nuestros ejercicios anteriores. Pero a medida que avanzamos en este viaje, es importante incluso trabajar un poco en nuestra parte de bocetos en lugar de concentrarse solo en la parte de acuarela En realidad, puede ayudar como marco. Siempre, aumenta mucha confianza cuando vas hacia cualquier tipo de acuarela Te ayuda a mejorar gran medida tu pintura en acuarela. No estoy diciendo que esto sea o esto es todo lo que deberías trabajar, pero es una parte importante de tu pintura en acuarela. Ya casi es hora de que ahora debemos sacar nuestra cuerda. Siempre, siempre ve con el pincel más delgado. Ahora bien este pincel también deberías sentirte cómodo porque no queremos muchas líneas o queremos trazos muy, muy estables. Esa es una de las razones por las que sigo adelante con mi pincel más delgado. Mientras pinto cualquier parte de este cuadro, puede llevarte un poco más tiempo en comparación con lo que hubieras gastado si hubieras seguido adelante con cualquiera de los otros pinceles. Pero por aquí, se trata de detallar. Y detallar lleva una buena cantidad de tiempo. Así que siempre que estés detallando, asegúrate de ir con el pincel con el que te sientas más cómodo. Debe ser más delgado y debes tener trazos estables. Con eso, echemos un vistazo a todas las conclusiones clave que tuvimos durante esta pintura Los colores dominantes son muy importantes para cualquier cuadro, así que elige tu color No uses muchos colores en él, crea mucho más ruido. Intenta enfocarte un poco en el bosquejo, ya que es el marco de la pintura final Si tienes un buen talento para dibujar, estoy bastante seguro de ello, tu pintura final saldrá aún bien También te ayuda a desarrollar mucha más confianza mientras confías en una pintura a acuarela. También te ayuda a desarrollar realmente tus habilidades de una mejor manera. Bien, sigamos agregando algunas líneas más y luego terminamos con agujero de la pintura. Sólo estoy esperando para quitarme la cinta y echar un vistazo final a este cuadro. Es una de mis favoritas otra vez de la serie. Espero que también te guste. Nos acaban de quedar fuera con dos días más y ya está hecho. 19. Día 13 Esquí: Hemos ido a lo largo de profundidad sobre una paleta limitada, pero supongo que todavía no es suficiente. Tengo mucho más que decirte, y los inviernos se tratan de usar menos colores y sacar una hermosa pintura en un periodo de tiempo limitado Como no necesitamos agregar muchos colores en todas y en todas partes, solo se trata de unos pocos tonos y ya terminaste con la pintura. Voy a hacer un cuadro de esquí en este en particular, y estoy súper emocionado de durazarte el cuadro de esquí, hay, claro, puedes considerarlo una chica o un chico con lo que quieras seguir adelante. Vamos a hacer esquiar a esa persona. No he colocado a la persona en el centro como siempre. Me gusta colocarlo ya sea un poco a la izquierda o un poco en el lado derecho. Así es como voy en todas mis pinturas. Cuando tenga que colocar mi tema en cualquier lugar, habrá montañas al fondo. Y también vamos a pintar un poco de cielo y nubes. Va a ser una especie de pintura muy fácil de ir. No es necesario que vayas con la corriente. Apenas hay mucho trabajo que estarías haciendo, justamente cómo lo hago paso a paso. Creo que estarías en condiciones de entender con qué facilidad se puede dibujar cada uno y todo en pasos muy, muy simples. La simplicidad es la clave de esta pintura. Vamos a mantener todo muy sencillo. Primero, sigamos adelante y dibujemos a la persona. Esa es la parte más difícil de todo este cuadro. Todo va a ser súper fácil, así que sí, continúe con cómo lo hago y luego haremos que nuestros antecedentes sean mavens Como te dije, eso es lo único que vamos a agregar para esta parte de pintura. Siempre puedes seguir adelante y usar tu borrador, pero lo único que debes tener en mente es cuando estés usando una goma de borrar, habrá un grafito que quedaría en el papel ¿Qué sucede durante este tiempo? ¿Si dejas una marca de grafito en tu papel? Puede llevar a no tan buenas líneas que no quieres en tu pintura. Esa es una de las razones por las que me gusta usar mi borrador tanto menos como sea posible Sigo adelante siempre con mi lápiz de dibujo cuando estoy dibujando mis montañas o dibujando el fondo de primer plano, algo así Ahora es el momento de comenzar con una montaña de fondo. Ahora para mi fondo montaña, sea cual sea el color que esté disponible en tu paleta, eso debería ponerme para mí, sería azul ultramarino Pero más que eso, primero hay que seguir adelante y aplicar un poco de agua. Esta es una técnica wet on wet, que vamos a hacer. Ten confianza mientras haces esto. Te puedo decir que lo vas a clavar por completo. Has hecho muchos cuadros antes de esto, y no es nada nuevo lo que vamos a aplicar. Adelante y comenzando con unas simples tomas de pincel, se puede ver que no estoy aplicando los colores en todas las partes de la pintura, solo en algunas de las partes. Yo seguiría adelante y aplicaría el resto de las partes va a estar teniendo todo el blanco del papel. Yo estaría usando el blanco del papel como siempre. El medio transparente de las acuarelas realzará su belleza. Cuando se tiene el blanco del papel visto una buena manera para todas las montañas cubiertas de nieve o Snow Pak. Sigamos adelante y agreguemos alguna dirección. Ahora, ¿por qué lo veo ahora como una dirección? La dirección es cómo se labra la montaña. dirección de la montaña es muy importante desde donde va hacia la cima. Como puedes ver, todas las líneas están corriendo. Juntos y están convergiendo a un solo punto a la derecha. De igual manera a la izquierda es de la misma manera que vamos adelante y sumando. Aplicaría una pequeña cantidad de mi dico en el ultramarino que tenemos, luego lo aplicaría hacia la parte superior Seguiremos haciendo este proceso una y otra vez de abajo a la zona superior. Este es un proceso bastante continuo y no hay mucho de lo que tengas que trabajar en esto. Es un proceso muy sencillo de agregar los colores más oscuros, valor más claro. Estamos cambiando los valores tonales a, ya hemos agregado el azul, adelante y agregando algunos valores más oscuros Ahora encima de ella, no estoy cubriendo toda la zona donde he agregado moviéndome hacia la cima de la montaña y agregándola en vista de las áreas. Muy complicado, bien. Dondequiera que pienses en esto y siempre que inicialmente lo pensé, fue muy complicado para mí. ¿Cómo lo hago? ¿Cómo creamos estas montañas? ¿Cómo puedo demostrar realmente que así son mis picos nevados? Cómo creo la dirección pero lenta y constantemente. Como era más amable con mi pincel, comencé a usar la punta de mi pincel. Yo hice los trazos más amplios hacia la parte inferior y los trazos más delgados hacia la parte superior. Todo empezó a caer en su lugar. Eso es lo que siempre digo. Empieza a sentirte cómodo con los pinceles que uses. Si realmente quieres invertir en buenos pinceles, por favor sigue adelante e invierte uno a la vez, lo cual es muy importante para cualquier artista de acuarela. Si realmente planeas seguir adelante y seguir trabajando con acuarelas incluso en tu futuro, estoy agregando el valor más oscuro Mientras voy desde abajo y me muevo hacia arriba, algunas de las partes, incluso desde arriba, agrego el valor más oscuro Esas son básicamente las regiones rocosas que se pueden ver a veces en una zona de montaña nevada. Es la zona donde se realiza el esquí y de ahí que la mayoría de las zonas serán en azul. Estamos, nuevamente trabajando con paleta limitada. Como ya te dije antes, la mejor parte sobre nieve o montañas cargadas de nieve, etcétera, seguirás adelante y trabajarás con una paleta muy sencilla Realmente no necesitas una paleta muy difícil para trabajar. Y esa es la sencillez de cualquier tipo de pinturas que hagas. Bien, sigue trabajando con algunos de los colores adicionales. Y esta vez es quemar sienna. Mi favorita de la sombra es la quemada sienna con la que he estado trabajando Básicamente uso dos tipos de quemadura Siena, una de la marca PWC, y otra de la marca Mijello Ambos colores son maníacos. Hay un poco de diferencia entre ellos. Pero tienen algo de rojo subyacente en él, lo que realmente no estoy seguro. Pero me da un resultado de mezcla cuando lo mezclo con algo de azul. La quemadura Siena que está ahí de la máquina general Oro por supuesto da un poco de un tipo de sombra verde sucio Por lo cual lo estoy evitando por la situación actual. Estoy usando el PWC. Pero tienes que experimentar con tus colores para saber exactamente cómo funciona. Continuando con los marrones que observamos y agregándolo mientras tenemos el pico Ahora hay algunos puntos y alguna pequeña zona rocosa que no queremos mostrar mucho. Se trata más de detallar. Ve con mucha confianza. Usted ha hecho mayormente la parte difícil de la zona montañosa. Algunos de los árboles de fondo que es mayormente tu pino, que de nuevo vamos a hacer un poco manera abstracta va a subir Ahora estoy mojando mi papel, que ya está un poco seco y agregando alguna cantidad de quemaduras. Y claro, burn sena será mi valor más ligero aquí Y luego seguiremos adelante con alguna cantidad de mis pinturas grises o el azul que ya tengo en la paleta, y agregaremos los árboles para los pinos, etcétera, que de verdad quiero mostrar Continúa con este proceso y sigue sumarlo con toda la confianza que absolutamente vas a engld Es una pintura muy, muy fácil. A veces cuando vemos tu pintura, pensamos que puede ser duro o no estamos en condiciones de hacerlo. Pero a medida que avanzas, la confianza aumenta. Y eso es lo que quiero para cada uno de ustedes, aumentar su confianza e ir con mucha confianza cuando se trabaja con acuarelas Sigamos adelante con la parte inferior. momento tenemos una ponderada esta superficie y una vez hecha la ponderación, vamos a seguir adelante y sumar alguna cantidad de azul El azul vuelve a ser el que está disponible en la paleta. Tiene más que ver con las pinturas, arcilla o el índigo, que tienes. Una vez que hayas aplicado el azul, solo dejaría que el área se seque antes de seguir adelante con algunas de las partes de la secadora. En la parte superior de esta zona de nieve, necesario hacer que los pinos o el área que se encuentra principalmente en el bosque uno más suave Y de ahí, voy adelante con mi cepillo plano para trabajar con él. Agregar algunos de los puntos hacia el área superior y luego mezclarlo con algo del valor más oscuro del marrón. Una vez que hayas agregado el valor más oscuro del marrón en unos pocos puntos aquí y allá, y ya casi está hecho, la montaña de fondo, vamos a seguir adelante y pintar nuestro cielo, pero estoy bastante contento con cómo ha resultado la montaña de fondo. Es tan suave, agradable, y el efecto es el sombrío, que suele ocurrir durante la temporada de invierno invierno para pintar a la persona a la que vamos a agregar por aquí, esto es mayormente en algún color vibrante, que quiero agregar porque todo el fondo es bastante Y el primer plano, quiero tener algo que sea realmente vibrante y agradable Adelante y agregándolo con un poco de mi naranja. También puedes usar Pon. Puedes seguir adelante con cualquier tipo de color rojo para hacer esta parte, para los jeans o para las bajadas o la zona inferior. Vamos a seguir adelante con nuestro azul y agregar esa zona con el color azul. Estoy usando mi pincel más delgado porque esta es un área muy pequeña y no quiero crear ningún error en esta etapa La mayor parte de nuestra pintura ha resultado bastante bien por aquí. Solo necesitamos agregar algunos valores más oscuros y claros exactamente de la manera en que me ves agregando algunos de mis morados en algunas de las áreas Esto es solo para crear el contraste. Una vez que haya creado el contraste, seguiré adelante y agregaré un poco más de mi valor más oscuro y veremos cómo está subiendo la pintura. Creo que esto se ve muy bien. Deberías observar esto en una pantalla más grande. Este es un espacio muy, muy pequeño, y voy adelante con algunos de los valores más oscuros en este momento, que quizás no estés en condiciones de ver si no lo observas en una pantalla más grande Una de las razones por las que siempre digo hacer trabajo o ver todas estas clases en una pantalla más grande y luego trabajar en tu papel. Eso realmente te ayuda a es a través de cada pintura que sigas adelante y haces. Estoy agregando algunas de las otras áreas usa el cava y luego creando el palo de esquí. Una vez que se hace esa parte pasada, creo que es el momento de simplemente seguir adelante y agregar algo de la técnica de pincel seco para el área inferior. Tengo muchas ganas de agregar alguna técnica de pincel seco para demostrar que hay algún movimiento o algunas líneas que ha ocurrido en la nieve ya que la gente está esquiando y ya no es un piso e incluso nieve. Ese tipo de líneas y pincel seco como puntos aquí y allá. Quiero agregar. Puedes seguir adelante y simplemente rematarlo la zona que es mayormente la cabeza en algo del valor, nuevo, ese sería mi valor de azul También puedes usar Burn Siena tipo de color, y luego simplemente mezclarlo con un y luego simplemente mezclarlo con poco de agua para obtener la parte superior. Después de agregar estos puntos más pequeños, seguiría adelante con mi cepillo húmedo y solo lo haría un poco más suave y agradable Esto es igualmente importante para mostrar la nieve de una manera bastante suave. No estoy diciendo cada parte voy a hacer esto, pero en algunas de las áreas lo haría un poco más suave. Bien. Supongo que estoy bastante bien con cómo ha resultado esto. Algunas de las líneas aquí y allá para mostrar que hay algunos detalles que hay en el fondo. Yo solo quería un poco de destaque. Y tenía con el rosa, pero aunque no estoy seguro de cómo está funcionando. Sentí que esto es bueno y por lo tanto, solo agregué en hacer una línea más para mostrar la perspectiva de una mejor manera, y luego dejarla como tal agregando algunas líneas más aquí allá. Una vez hecha esta parte, deja que tu papel se seque por completo y luego solo trabaja en el área del cielo. Este es un truco muy importante en esta etapa porque tu área inferior, si tocas, entonces es posible que no obtengas la pintura final de una buena manera, deja que se seque, y luego solo trabajas. Voy adelante con mi valor más ligero. Y mi valor más ligero es el azul real. Se puede ver que hay mucha agua la cual tengo dentro del agujero de la sartén llena la cual tengo del azul real. Es más agua y menos pinturas que la repasan con algunos de mis valores más oscuros del azul Y ese valor más oscuro también será bastante ligero en la sombra para que todo nuestro cuadro brille Esto es algo que siempre, siempre quiero para cualquier tipo de paisaje nevado o pintura acuarelada que ustedes estén haciendo. Esto es. Estoy bastante feliz. Quitemos la cinta en ángulo y echemos un vistazo final a la pintura. Estoy bastante seguro de ello. Ya te enamoraste de él. Veamos a través de algunas de las conclusiones para llevar. 20. Día 14: El castillo: Uno de los cielos más suaves que jamás he pintado para cualquiera de mis paisajes invernales es el que vas a observar hoy Empezaremos dibujando el castillo. Para el castillo, haré una línea media y después de esta línea media, la cortaré. La parte superior es principalmente el tipo de tumba del área que normalmente tienes, el área del techo de nuestro castillo Y la parte inferior, volveremos a dividirnos en dos o tres mitades. Para obtener el resultado, hay que recordar una cosa, que los castillos son fáciles de hacer o fáciles de pintar. Simplemente que no nos estamos concentrando tanto en el único castillo que estamos pintando Estamos viendo la belleza general de la pintura. Y eso hace mucha diferencia, supongo, a todo este cuadro. Hay un hermoso cielo pastel que voy a agregar. Y después de ese cielo pastel, vamos a ir con la zona inferior que es mayormente la parte de nieve Hay algunos arcos que estoy agregando así como además estaría agregando algunas de las ventanas hacia la zona superior, así como algunas ventanas más que verás en el segundo nivel Ahora en general, lo que puedo ver de esta pintura en particular es que este es el último día y deberías ser el más relajado para hacer realmente esta pintura. No tienes nada de qué equivocarte. Y estaremos trabajando con pincel muy fino para que no haya formas de que podamos equivocarnos con nuestras nubes o con nuestra parte inferior. Cualquier área más pequeña o más grande. No te preocupes, solo ve con la corriente y disfruta de la pintura. Ya has hecho todos los 13 días y este es el último día que está ahí. Deberías disfrutar de esto como lo más, diría yo, importante y el más fácil de la pintura que se te ocurra. Ver la pintura no va a llevar mucho tiempo. Es alrededor de 20 a 25 minutos, aunque está un poco más extendido que todas las demás pinturas que hemos hecho antes. Dicho esto, todas las pinturas no se pueden hacer en un tiempo determinado estipulado, y a veces también voy con la corriente, agregando muchos más detalles que hubiera esperado que estaría agregando. De ahí que sí veas lo que ves ahora mismo en el papel. Continúe con solo bosquejar. Una vez que hayamos terminado con el boceto, tenemos un marco listo para nosotros. Este marco actuará como pieza para nuestra pintura. ¿Por qué? Siempre me concentro mucho en la, yo diría que la parte importante de la pintura, que es mayormente tu parte de boceto, ya sabes, hay menos posibilidades de que salga mal entonces yo no diría que no hay posibilidades de salir mal Sigo luchando muchas veces con el bosquejo y sigo luchando mucho con la pintura Entonces todo esto de todos modos, se quedará y nosotros sí metemos la pata a muchas pinturas, y eso está absolutamente bien Pero esto en realidad construye con mucha confianza y te ayuda como guía a allanar el camino para la hermosa pintura final Por eso hay tanto de, yo diría, recalcar que sí agrego cuando se trata de la parte del bosquejo Continúa agregando algunas ventanas más en la parte del castillo, y luego solo estamos agregando una montaña de fondo así como una montaña de primer plano Por supuesto, esto está situado en una colina. Encontrarás muchos castillos situados en una colina o a la orilla del mar Allí sí encontramos todos estos castillos. De ahí que siga adelante con lo mismo. No es más o menos como planeo pintar siempre las cosas. Yo cambio mucho cuando se trata de una pintura de invierno o de cualquiera de las pinturas. Esta fotografía en particular, cuando observé, no es exactamente lo que se me ocurrió. Simplemente verás esa idea de la que me inspiro, pero sí la cambio en gran medida y luego la convierto en la mía. Siguiendo adelante con mi Amarillo Nápoles, estoy muy, muy emocionado de usar. Naples Yellow siempre es más como una sombra de pistola, y eso me impresiona más cuando quieres usarlo como sombra de pistola, funciona como sombra de pistola Si quieres usar como un tono amarillo, funciona como un tono amarillo. Si quieres usarlo como uno más brillante también, entonces también funciona. Entonces algo con lo que siempre he seguido adelante es el amarillo Nápoles, profundo. Es de la marca Senala, y la he estado usando desde el momento en que me presentaron a las acuarelas Así que esa es la belleza del amarillo Nápoles. Y esa es la belleza que creo que ha agregado a todas mis pinturas hasta la fecha. Casi de mis pinturas tienen amarillo nápoles en ella, y crea la mejor de las pinturas, diría yo. Adelante con un poco más de nuestro color coral. Ahora este color coral es de la marca White nights. Si no tienes este color, hay otro color llamado este rosa brillante de la marca Mijello Mission Gold Ambos pueden ser intercambiados el uno por el otro. Yo diría que sea el color que esté disponible contigo, es bueno ir en caso que no tengas ninguno de estos colores, solo mezcla un poco de tu blanco chino más blanco titanio. En la proporción de blanco chino sería dos es 23 agregar titanio blanco sería 123. Junto con el color que es tu rosa rosa está en una cantidad muy menor ya que lo queremos más en una sombra de pistola que lo estás observando por aquí hacia la zona superior, he añadido mi tono púrpura al color coral que ya existía existía yendo adelante y limpiando mi zona de castillo. Ahora esta zona del castillo, voy a pintar sobre ella. Y antes de seguir adelante y pintarlo, creo que el cielo se ve menos dramático. Sigamos adelante y hagámoslo mucho más dramático. ¿Cómo se hace eso? Adelante con algunos de tus morados. Mézclalo en el color melocotón que ya tengas o el color coral, el que hayas seleccionado, y luego comienza a agregar estas estructuras tipo nube Estos son mayormente simples trazos de pincel. Verías como yo agregaría uno o dos puntos aquí y allá y lo extendería a medida que vamos de lado. Yo haría el proceso similar incluso para la parte superior de la nube. No mezclo mis pinturas en la misma proporción cada vez. Esa es una de las razones por las que verás que las nubes son de diferentes valores, formas, tamaños, etcétera Así me gusta guardarlo porque las nubes o la pintura, cualquier tipo de paisaje acuarela que tenga nubes, paisajes, etcétera, Nuevamente, las nubes son parte de la naturaleza y parte de la naturaleza. Lo que sea que vayas a pintar tiene que ser simple, fácil pero debe tener ese tipo de belleza que la naturaleza tiene en sí misma. Mantenerlo al azar realmente hace mucha diferencia en todo el cuadro. No agregar gran parte del valor más oscuro inicialmente, y esparciendo lentamente el valor más oscuro hacia el área inferior. Hacia la zona superior para que el drama aumente. Esta A realmente conforma todo el cuadro. Eso, creo que eleva la pintura a otro nivel. Aunque esta no es una clase de nubes, y créeme, no estoy enseñando nubes a detalle en esta sección articular, solo que me lo perdí. Creo que a lo largo de toda la serie se quiso incluirla, al menos en la última pintura que estamos haciendo. Una vez que termine con el morado, verán que agrego un poco de azul a la mezcla de duraznos morados que teníamos. Entonces ese azul con el ultra marino crea algún valor más diferente, que por lo general no obtenemos en ningún tipo de color simple que elijas. Esa es una de las razones por las que siempre digo experimenta con tus colores, experimenta con tus tonos. No sólo sigas adelante con lo que sea que yo esté diciendo o te lo estoy diciendo. Solo prueba tus colores en un lugar diferente y luego sigue adelante con la pintura final. Estoy bastante contenta como ha resultado el cielo y ya no voy a tocarlo. Lo dejaría secar y limpiaría un poco más el espacio de mi castillo. Esa parte del castillo está mayormente en nieve y tenemos que mostrarla en blanco, lo que sea que esté disponible Se puede ver que mis colores no están manchando en gran medida, cual es algo muy bueno o que es una muy buena noticia para cualquiera que sea artista de acuarela. Cuanto mejor sea la concentración de tu color, o cuanto menos encadenamiento sea tu color, mejor sería el resultado final si planeas sacar tus colores de un lugar en particular En segundo lugar, si estás agregando mucha concentración en términos de agregar más pigmentos y hacerlo más oscuro, entonces sacar esa área en particular puede volverse un poco más difícil Mientras que si estás teniendo un tipo muy medio de valores, lo que significa que tienes sobre. 60, 70% de agua y 20 a 30% de tus pinturas en ella. Estoy bastante seguro de que levantar los colores será mucho más fácil. Una vez que hayamos levantado los colores, sigamos adelante con la zona de fondo donde ya esparcimos el agua, y ahora vamos adelante con nuestro color ultramarino El ultramarino ha sido mi color favorito como todos ustedes saben Entonces agregando un poco más de ello, ya se puede ver que el papel está teniendo dos tonos diferentes o 23 tonos diferentes. Ahora bien, ¿por qué digo 23 formas diferentes? Los colores o los pigmentos no se quedan en un solo lugar y ni siquiera es, simplemente se mueven y algunos de los espacios tendrán más del azul, mientras que algunos de los espacios tendrán menos de azul. Eso es lo que se trata de gratular los colores. Pero me encanta usar colores granulados en gran medida en mis pinturas Se ven increíbles incluso para los florales. Y sí le digo a quien le gustan acuarelas que use un poco de granulación en su Cada pigmento de acuarela tiene su propia propiedad. Y si no usas esa hermosa propiedad propia en tus acuarelas, no estoy seguro de cómo vas a dar rienda suelta a toda la belleza que hay en este medio Este medio es vibrante, hermoso, rápido de trabajar, fácil de manejar, y todas las buenas cualidades también están ahí en este medio. Esa es una de las razones por las que me encanta trabajar completamente a través de este medio. Bien. Por cierto, olvidé decirte que tenemos que sumar primero el valor más oscuro y es mi dolor scray también puedes seguir adelante con en Una vez hecho eso vamos con el marrón más oscuro. Puedes tener Vk Brown o CPA. Normalmente hago alguna cantidad de mi quemadura siena a la sombra del dolor scray y obtengo un valor más oscuro como el que estás observando por aquí Agreguemos un poco más de nuestros valores más oscuros. Lo que pasa es que una vez que añadas el más oscuro de los valores, se moverán un poco, lo que significa que pueden llegar florecer ya que el papel aún está húmedo Y estás trabajando con la humedad del papel ahora mismo No hay un brillo particular en el papel por lo que no verás los colores moviéndose. En gran medida, debes conocer exactamente el control del agua. Ahora bien, esto es todo sobre el control del agua, que les he estado hablando. control del agua tiene más ver con la humedad del papel, lo que significa que no debes tener montones de agua encima de tu papel, sino que debes tener la cantidad correcta, lo que sí permite que tus colores muevan solo en una medida particular Eso significa que no se está moviendo mucho, mientras que no se concentra sólo a un área específica para que se conviertan parches secos o solo sean marcas secas. La pintura que haces es siempre una combinación de tu seco así como nosotros tanto las técnicas. Está húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo que usamos. Pero inicialmente cuando solo estás aplicando los colores están cubriendo todo el espacio. Está mojado sobre mojado, lo que experimentarás en la mayoría de las pinturas. Empecemos a trabajar en nuestra zona del castillo. Voy adelante con el valor más oscuro del marrón. Es una mezcla de mi bon Sienna y cierta cantidad de spray de pintura Y luego agregarlo hacia la parte inferior del área del techo superior. Ya ves que me voy con mi pincel más delgado a partir de ahora. Entonces puedo cambiar el cepillo a la talla tres o a la talla dos. A medida que avanzamos con las áreas más amplias, es importante resaltar algunos de los valores más oscuros aquí para que la forma se vea más orgánica y simplemente parezca que es un área cubierta de nieve del castillo. En lugar de simplemente hacer que se vea así, como simplemente no agregar nada encima. Sí, agregaría un poco de líneas aquí y allá y estoy rompiendo las líneas en algunos de los intervalos. Se puede ver que no quiero agregarlo en todas partes. Yendo con mi quemadura, Sienna quema. Siena vuelve a ser uno de mis colores favoritos para la temporada de invierno. Y luego solo agregarlo y llevarlo hacia la mitad del castillo, una vez que esas partes hechas, seguirían adelante y agregarían un poco más de la quemadura. A medida que completamos la parte media. Y entonces vamos con nuestro valor más oscuro que puedas absorber Esto vuelve a ser una mezcla de tu quemadura Siena y alguna cantidad de pinturas, grises o índigo, lo que sea que tengas. Y luego otra vez, agregando quemadura Siena hacia el medio inferior. No voy a mostrar ninguna reflexión, quiero decir ninguna sombra y de ahí que podamos seguir adelante y dejarla simplemente agregando alguna cantidad de valores más claros hacia la derecha y algunos de los valores de Garcer hacia la izquierda, pero no mostrar exactamente las sombras más oscuras o las más claras es lo que tengo en mi mente Añadiendo las ventanas, está más mojado sobre mojado. Y de ahí, solo puedes seguir adelante con tu valor más oscuro y agregarlo como líneas simples, simples Verás que los colores comenzarán a moverse hasta cierto punto. Y luego agregar los mismos colores para las otras ventanas que tenemos en el castillo. Añadiendo más de mis colores, valores más oscuros hacia el área izquierda, y luego dejándola secar. Después de esto, no voy a tocarlo en gran medida o no voy a seguir tocándolo por todas partes. Lo dejaré y luego iré hacia la zona inferior y agregaré algunas más de las marcas y puntos aquí y allá. Esto vuelve a ser con el valor más oscuro. Una vez hecha esa parte, tenemos que seguir adelante con la montaña de fondo o la zona montañosa. Este es nuevamente el mismo color que hay en el cielo. Estoy tratando de reflejar el mismo color hacia la porción de área montañosa ya que también está cubierta de nieve Añadiendo un poco más de mi amarillo Nápoles por aquí y luego el azul a la izquierda. Voy a mantener mis fondos más claros que mis primeros planos, que es una de las razones por las que verás que solo habrá algunos de los lotes más oscuros entrando para el Y más de los lotes más oscuros, o lo que sea que tengamos, tiene que ver principalmente con que las áreas de primer plano sigan adelante y agregando algunas gotas más de pinturas aquí y allá como se puede observar Y una vez hecha esta parte, seguiremos adelante y agregaremos algunas de nuestras líneas. Ahora bien, estas líneas son principalmente las plantas secas que solemos observar cuando estamos en cualquier área de paisaje nevado o alguna de las áreas que tienen estas plantas secas En general, debido a que ya no hay una hoja en la planta y solo hay algunas de las líneas secas que existen en este punto, seguiré agregando estas plantas secas en cierta medida porque se trata de un proceso bastante meditativo Y estoy bastante contento con cómo me ayuda a concentrarme. Me alivia de mucho estrés. También me permite simplemente divertirme con mi pincel de líneas. Yo, algunas de las líneas que acabo de hacer rectas. Puedes divertirte tanto con tu pincel tanto como quieras. Hay muchas más oportunidades cuando sigues haciendo cosas simples una y otra y otra vez. Puedes jugar con tus pinceles, la punta de tu pincel. Entiende tu cepillo de una mejor manera y ponte cómodo con tus brochas. Esto es algo que me he permitido remojar en el tiempo que necesita para estar cómodo con cualquier cepillo que use. Porque cada pincel es muy diferente. Y con el tiempo, claro, hay mucho desgaste en tus pinceles que he observado. Siempre, prueba siempre tus pinceles antes de trabajar en una pintura de embudo. Eso es algo que siempre, siempre digo, lo lavo a intervalos regulares con la ayuda del jabón. Déjalo probar, y nunca dejes tu cepillo en el agua. Eso es algo que siempre, siempre digo verdaderamente a todos los que están trabajando con acuarelas No debes sumergir tu cepillo en el agua por un periodo de tiempo más largo. ¿Qué pasa? Está completamente estropea tu cepillo, lo que realmente, realmente no queremos para ninguno de nuestros pinceles Todos los cepillos son caros y por lo tanto debemos cuidarlos tanto como sea posible. Una vez hecha esta parte, permitiría que esta pintura se pruebe completamente y luego agregue cualquier cosa más si es necesario. Sé solo la forma que observas por que estoy agregando algunas líneas más, algunas plantas más, algo o el otro detalle que sigo agregando. Es hora de echar un vistazo a todas las conclusiones clave de esta pintura final y luego pasar a nuestra parte de conclusión Compartir mis aprendizajes contigo no corres tras la perfección, porque las acuarelas solo se trata de puro disfrute No se trata de una pintura fantástica. Disfruta, hagas lo que hagas eso hará que el cuadro final venga a tu manera muy fácil. No dejes tu pintura a mitad de camino. Intenta completarlo. El fracaso es parte del proceso, así que sigue disfrutando del proceso y sigue balanceándose con acuarelas