Luces danzantes en el cielo: guía para principiantes

1. Bailes en el cielo: Luces bailando en el cielo, el fenómeno que todos queremos ver en vivo con nuestros ojos. Sí, se encuentra este fenómeno ocurriendo en el hemisferio Norte y Sur de la Tierra. La mayoría de las veces solo pintamos las Luces del Norte, pero no te puedes perder la belleza de las Luces del Sur así como los colores como ópera, magenta, rosa, morado, etc. Hey chicos, soy Dhritikana Nath, artista, instructor, Profesora de Skillshare, madre, y educadora de marca para Winsor y Newton. En caso de que me acompañes por primera vez, voy por el nombre, acuarela.illustration.letter en Instagram, puedes encontrar la mayoría de mis obras de arte, exhibidas por ahí. largo de los años, he estado pintando estas Luces del Norte y he encontrado gente que enfrenta un simple problema, es cómo controlar el agua para pintar estas luces danzantes del cielo. Te voy a guiar por todo el proceso donde iniciamos con todos los materiales requeridos, entendiendo todas las técnicas para controlar el agua, además de conseguir la mezcla y equilibrio perfectos. Dos ejercicios de práctica donde entenderemos cómo en realidad se pueden conseguir dos fuentes diferentes de luces mezcladas en una sola pintura, y luego hay dos proyectos. Uno en las Luces del Norte por completo, y otro en las Luces del Sur. En caso de que estés pintando estos Northern Lights o las Southern Lights por primera vez, te recomiendo encarecidamente que tomes mi clase anterior sobre Northern Lights, cinco proyectos fáciles y no puedo aguantar más mi emoción. Entonces ven y únete a mí y pintemos juntos estos magníficos cielos. 2. Materiales necesarios: Te acompañaré a través de todos los materiales necesarios para pintar estas luces danzantes. El primero es todo sobre el papel, por lo que estamos usando Arches 300gsm, papel de 140 lb. Se trata mayoritamente de dos tallas que estaría usando. El primero es mi papel de 15 en 30 centímetros que tengo y el segundo es mi 18 centímetros en 26 centímetros, que estaría usando. Ahora los dos primeros cuadros que tenemos es éste. El segundo que estaremos haciendo de nuevo en este papel, justo como lo he hecho aquí. Los dos últimos cuadros, por supuesto, están en el otro papel que hemos hecho. Una es sobre las Luces del Sur y otra sobre las Luces del Norte. Ahora pasemos por la cinta de enmascaramiento. Puedes usar cualquier tipo de cinta de enmascaramiento de tu elección. No necesitas ir por ninguna cinta enmascaradora en particular. Estoy usando una cinta adhesiva absoluta tipo carpintero para este. Tengo dos frascos de agua, uno para el suministro fresco y otro para lavar mis cepillos. Todas las pinturas. Ahora, las pinturas son de diferentes empresas. Como pueden ver, no voy con una sola empresa del todo. A mí me gusta usar muchos de ellos. Hay una mezcla de [inaudible] entonces hay algo de Sennelier así como hay algún Daniel Smith. Entonces te guiaré por lo que todas las pinturas que estoy usando para los ejercicios así como para cualquiera de mis otros proyectos de manera individual. Entendamos los pinceles. De acuerdo, se pueden ver muchos pinceles. ¿ Voy a usarlos todos? No, absolutamente no. Iremos por sólo unos pocos de ellos. Estos son los pinceles que estaremos usando. Puedes usar este pincel de media pulgada o puedes ir por este pincel de tres por cuatro pulgadas. Cualquiera de ellos está bien para completar estas pinturas. Puedes ir por un pincel escoda talla 6, este es el que realmente uso muy a menudo y en muchas de mis clases lo habrías visto. Tiene una punta muy bonita. Esa es la razón por la que lo guardo muy a mano. Así como puedes ir por este cepillo de terciopelo negro plateado, talla 8, cepillo de terciopelo negro plateado talla 2. En caso de que no tengas este lindo consejo. Puedes ir por el cepillo de terciopelo negro plateado talla 2. De nuevo, tengo cepillo de terciopelo negro plateado talla 4. Son muchos los que puedes usar, pero para ser franco, puedes escoger y elegir solo 3-4 de ellos. Talla única 4, talla 6, y una de 0.5 pulgadas, eso sería suficiente. Puedes usar ya sea un gouache blanco como este o un bolígrafo gelly Roll como éste para pintar estas estrellas en las Luces del Norte y las Luces del Sur. Realmente necesitaría un pañuelo. No mantén este tipo de tejidos realmente a mano. Si has cometido algún tipo de error, entonces se puede quitar con bastante facilidad. Se puede desprender las pinturas extra de los pinceles en esto, cualquier cosa, se puede utilizar. Este es el borrador que voy a usar, este es un borrador amasable. Realmente no necesitas este borrador amasable. Puedes ir por cualquier tipo de borrador que esté disponible contigo. Voy a usar un lápiz monográfico. Eso es todo desde la perspectiva de suministros. Pasemos a entender qué todas las pinturas voy a usar a continuación. 3. Colores: Discutamos todos los colores que necesitamos para la parte de técnicas. El gris de Payne, el verde amarillo brillante, y el azul prusiano. Estaremos teniendo seis técnicas. Después para el Ejercicio 1, es el gris, azul prusiano, el verde amarillo brillante, y el azul componen. Para el Ejercicio 2, tenemos el gris, el verde amarillo brillante de Payne, siena quemada, el azul prusiano, oro quinacridona, y componer azul. Para las primeras Luces del Norte, tenemos el gris, el azul prusiano, el de-fthalo turquesa, y el gouache blanco de Payne . Para las Luces del Sur, Proyecto 2, tenemos rojo brillante, violeta rojo, ópera, marrón Vandyke, y azul prusiano. Esto todo lo que necesitas. 4. Técnicas: Esta sección se trata de trabajar en las técnicas. Si bien trabajamos en las técnicas, primero les diré cuáles son los dos colores que estaremos usando. Una es mi brillante amarillo-verde y otra es azul prusiano y pinta gris. Así como usaremos alguna cantidad de sofocos blancos para salpicar las estrellas. Voy adelante con un abrigo parejo de mi primer color, que es mi brillante amarillo-verde. Una vez que hayas aplicado el brillante amarillo-verde, sigue adelante y añade un poco de azul prusiano hacia la mitad inferior del papel. El medio superior del papel tendrá la capa uniforme de lavado del suelo Sennelier que es tu brillante amarillo-verde. El azul prusiano que puedes tomar de cualquier otra marca de tu elección. Ahora, muchos de ustedes quizás ya sepan que hay un color amarillo-verde disponible en la mayoría de las plantas. Si no tienes este brillante amarillo-verde, adelante con ese color en particular, estarías en posición de conseguir este efecto, algo más cercano a éste. Voy adelante y empezando con mi brillante amarillo-verde desde arriba y luego yendo hacia abajo con el mismo color hasta conseguir un azul prusiano hacia abajo. Hay un mezclado parejo que he hecho en este caso y en el segundo cuadrante vamos por método húmedo sobre húmedo. método Wet-on-wet sería más de tu capa uniforme de lavado en el papel. Entonces estaremos haciendo un lavado variegado, lavado variegado irá con un valor más ligero, es decir, nuestro brillante amarillo-verde. Entonces añadiré mi azul prusiano en algunas de las zonas donde quiero agregar el valor más oscuro. Ahora bien, esto es sólo una fuente de luz. Ya que estamos haciendo las auroras del Norte, por lo tanto, lo he agregado de cualquier manera particular que quiera. Puedes seguir adelante con la aleatoriedad de este medio y añadirlo como quieras. Esto es solo para mostrarte cómo puedes mezclar los colores en este método de lavado variegado. He tomado muy pequeño pedazo de papel porque quiero ser rápido con todas estas técnicas mientras pintamos. No será un papel tan pequeño. Así que prepárate para explorarlo en un papel de mayor tamaño. Esto es solo para hacerte saber cuáles son las técnicas que vamos a utilizar así como hay técnicas que incluso puedes utilizar en tus futuros proyectos. Esto no debería ser un problema. Si aprendes estas técnicas, puedes probar las auroras del norte por tu cuenta. Solo estoy agregando alguna cantidad de pinturas grises hacia abajo para que sea un poco más oscuro en valor, así como hacia la esquina superior izquierda. Estoy extendiendo los colores un poco hacia la zona inferior mientras absorbes mi movimiento del pincel. Teniendo todo esto en mente, hay que ver que tengo muy prominente la luz verde. Observarás estos colores. Siempre que veas cualquier tipo de video de Luz del Norte o cualquier tipo de foto de Luz del Norte y si tienes el privilegio de seguir adelante y ver la luz del Norte, claro, eso es lo mejor. Estarás en posición de ver este tipo de luces y la belleza que sostiene en sí misma. Voy adelante con un método húmedo sobre seco en este caso, muchos de ustedes también les podría gustar explorar este método húmedo sobre seco. Así es como lo haces. Empezarás con un valor más ligero y luego lo mezclarás con un valor más oscuro. Ese es nuestro azul prusiano. De nuevo, irás con un valor más oscuro a la izquierda. Mantendré parte del espacio en blanco y verás cómo mezclaré esa zona con un poco de agua limpia. Es así como consigues esta zona más en blanco. Sí, es una posibilidad que el azul prusiano sea un color muy oscuro y habrá alguna cantidad de mancha que obtendrás en el papel. Aún así observarás que la mayor parte de la zona permanece un poco blanca. Ahora estoy agregando un valor más oscuro del azul prusiano y simplemente mezclándolo. Este es video en tiempo real, solo que algunas de las áreas que no conocía muestran. En realidad estoy tomando el color en mi pincel ya que esto es muy pequeño en cuanto a los ejercicios que estoy haciendo. Por lo tanto, no lo estás viendo de uno a uno o de manera paso a paso. Eso está perfectamente bien. Seguiré adelante e incluso te mostraré cómo estoy recogiendo los colores. Ahora en esta particular pequeña caja cuadrada aquí, voy adelante y haciendo de nuevo un método húmedo sobre húmedo. ¿ Cómo vamos al respecto? Vamos por múltiples luces. En este caso, múltiples fuentes de luz significa que habrá una fuente de luz la cual es tu brillante amarillo-verde, luego hay algo de luz blanca, así como hay otra fuente de luz, que de nuevo está en el tono amarillo-verde brillante. Una vez que haya terminado con este brillante tono amarillo-verde, seguiré adelante y empezaré a añadir mi azul prusiano. Como siempre observas, que voy con mis valores más claros primero y luego voy con mis valores más oscuros. Ahora este es un método que realmente me ayuda a ganar mucha confianza cuando estoy trabajando con mis acuarelas. Se puede observar cómo estoy recogiendo los colores en mi pincel y luego agregándolo en mi papel. Ejercicio sencillo, creo que estarás en posición de hacerlo. Después iremos con la siguiente caja donde vamos a hacer técnica de pincel seco para nuestras montañas. Esta técnica de pincel seco es muy útil cuando estás pintando montañas para cualquiera de tus proyectos futuros. Ten en cuenta aunque lo que realmente estemos aprendiendo ahora, se puede aplicar para todos tus proyectos o para todo tu trabajo que quieras intentar. Estoy agregando algo de agua a mi papel. Pero está bien si quieres agregarla, puedes seguir adelante y agregarla o de lo contrario puedes dejarla así y luego solo tienes que ir con el método húmedo sobre seco porque esta es una zona muy pequeña. Pero si estás teniendo área más grande, entonces te pediré que sigas adelante y pintes con el método húmedo sobre húmedo que te ayudaría a mezclar los colores de una mejor manera. Estoy de nuevo para peinar mi tono verde más claro y luego agregar el azul prusiano. Azul prusiano hacia la izquierda, verde claro hacia mi derecha. Justo antes de la voy adelante y aplico mi técnica de pincel seco para la montaña, que hice bosquejo con la ayuda de mi lápiz monográfico. Estoy agregando alguna cantidad de tonos más oscuros de este verde. Cómo me estoy poniendo este verde, solo estoy mezclando mi verde amarillo brillante con mi azul prusiano y te pones todo verde justo como observas en el papel ahora mismo. No necesitas hacer exactamente este proceso, es solo que quería mostrarte cómo puedes mezclar, mezclar tus colores para conseguir otro color por completo. Depende de ti si quieres seguirlo o en caso de que solo quieras experimentar, sí, adelante y experimentar. Siempre digo esto, que experimentar es la mejor manera de aprender. Experimento en cada momento en que pinto con acuarelas. Vamos adelante y agregando alguna técnica de pincel seco. Lo que suelo hacer es recoger el color en mi pincel y luego se lo quito en su tejido. Deja de agregarla en el papel. Ahora bien, el papel que estoy usando es prensado en frío, lo que significa que tiene cierta cantidad de diente o se puede ver cierta cantidad de textura áspera en él. No es completamente rugosa, ahí que la textura no sea muy áspera, se puede ver. Pero sí, hay cierta cantidad de textura rugosa o diente que se puede observar por lo cual esta técnica de pincel seco funciona bien. En caso de que esté utilizando un papel prensado en caliente, podría no ser el mejor caso para una técnica de pincel seco. Adelante y sólo echar un vistazo a cómo puedes pintar tus pinos. Ahora, este es un pincel redondo y solo estoy extendiendo mis trazos de pincel tanto a la izquierda como a la derecha. A medida que nos movemos de arriba a abajo, se volvería más amplio. Es así como seguimos agregando estos trazos y obtenemos todo tipo de look de pino, o puedes decir que esto parece pino una vez que lo completes. Te mostraré incluso ahora con la ayuda de otros pinceles, cómo en realidad puedes pintar tus pinos. Este será un ejercicio que podrás hacer con la ayuda de tu pincel plano, o incluso puedes usar tu cepillo redondo. Sea lo que sea con lo que estés más cómodo, adelante con eso y hazlo. Este es un pincel Filbert y estoy usando un pincel Princeton Filbert para mostrarte cómo puedes pintar tus pinos. Nuevamente, lo estoy usando con la ayuda de la punta. Yo estoy dibujando esta línea y luego la estoy extendiendo a la izquierda y otra vez a la derecha. Verás que este pino es un poco diferente al que sí pintamos con la ayuda de nuestro pincel redondo. Aún así, esto le da la apariencia de un pino, y de ahí puedes usar estos pinceles para pintar tus pinos. Voy, de nuevo, a tratar de mostrarte o demostrar exactamente cómo puedes pintar tu pino si estás usando un pincel plano. Ahora bien, no tenía el mismo tamaño de pincel plano, así que estaré usando el mismo cepillo Filbert para mostrarlo. Puedes usar tu pincel plano para resolver esto la siguiente forma de pintar los pinos. Mientras estás pintando los pinos puedes observar lo bellamente los colores se están secando a la izquierda y en la parte superior. Los colores se ven hermosos y los efectos se ven tanto reales. Yo estoy muy contento con ello, incluso te pediría que lo pruebes. Esta es una sección muy, muy importante todos juntos. Forma la base para cualquiera de tus obras de arte o siempre digo que esta es la base para cualquier clase. Sí, hay unas cuantas clases donde vamos y apenas empezamos con nuestra primera pintura, lentamente, de manera constante nos acumulamos, y llegamos a entender con todos y cada uno de los diferentes, o se puede decir que todos y cada uno de los proyectos, algunas de las otras técnicas. Aquí, verás que estoy pintando el pino simplemente yendo de manera recta en zigzag. No es mucho de trazos sueltos los cuales estoy agregando. Ahora, los trazos sueltos eran más mientras trabajaba con mi cepillo redondo o se puede decir mientras trabajaba con mi pincel Filbert y extendiéndolo. He recogido algún color en mi pincel Escoda. Esta es la lechada de cal que he recogido en mi pincel, y sólo estoy halagando algunas estrellas. Realmente me encanta la aparición de todo este conjunto de las seis técnicas en conjunto. Una vez que hayas añadido las estrellas, adelante y empieza a pintar con la ayuda de tu pincel redondo tamaño 8. Este es un cepillo redondo de terciopelo negro plateado que estoy usando. Puedes seguir adelante con cualquier cepillo redondo que esté disponible contigo y seguir extendiéndolo desde la izquierda hacia la derecha. Es una pequeña colina o se puede decir que es una pequeña montaña que estoy pintando y es con el valle más oscuro, que es el gris de mi Payne. También puedes ir por el negro si el gris de Payne no está disponible contigo. Serviría el mismo propósito, ahí que sigues pintando estas montañas, mientras que mientras la estoy extendiendo verás que hay algo de flora. Flora, quiero decir que hay algunos árboles o hay algunos pequeños arbustos, pequeños pinos que se ven desde lejos y de ahí acabo de hacer desigual la zona superior. Es que no se ve exactamente como una montaña. Incluso lo estoy extendiendo hacia mi derecha y llenando el espacio con la ayuda del gris de mi Payne. Esa es una de las razones por las que he usado mi pincel talla 8, pero cualquiera que sea el tamaño de los pinceles disponibles contigo, como si se tratara de un pincel talla 6, o de una talla 7, talla 4. pincel tamaño 4 sería un poco difícil de usar porque estamos cubriendo un área un poco más grande. Aún así diría que adelante y hazlo. Yo usaría la misma técnica para la parte inferior izquierda una donde sí pintamos la fuente de luz, y luego añadiré algo de cal en la cima de esa montaña, te lo mostraré más adelante. En primer lugar, sólo vamos con un bolígrafo Gelly Roll para añadir las estrellas más grandes. No te preocupes mucho, ve con el flujo. Simplemente deja que esta belleza aparezca por sí sola. Sigue agregando estas estrellas para que estés completamente contento con ello y estés contento de que, vale, he añadido las estrellas de mi agrado. Por lo general me encanta agregar más estrellas más pequeñas, por lo tanto recojo menos color en mi pincel para que consiga esas estrellas más pequeñas. Si tienes mucho color con tu agua en tu pincel, obtendrás esas estrellas más grandes que en serio, quiero decir, no te gustará agregarla en esa medida en tu papel. Pero aún así, de nuevo, un simple punto, disfruta el proceso, sigue experimentando, sigue entendiendo más sobre acuarelas y disfruta de la aleatoriedad de este medio. Ve cabeza y luego retira la cinta en ángulo una vez que tu papel esté completamente seco. Pero sólo observa ahora mismo que estoy agregando alguna cantidad de mi cal en esta montaña para mostrar la nieve. Puedes pintar la nieve manteniendo los espacios en blanco fuera del papel o bien puedes pintarlo de negro y luego seguir adelante y añadir tu cal encima para mostrar la nieve. Absolutamente te lo dejaría a ti cómo quieres demostrarlo y cómo quieres hacerlo. No hay regla dura y rápida cómo se va por ello. Estoy quitando la cinta en ángulo para que no me arranque el papel. Este es un aspecto muy importante cuando completas un cuadro, así que ve y haz esto. Es tan importante que no quiero que ustedes de todos modos se pierdan esta parte. Si realmente no puedes quitarte la cinta, solo sopla con la ayuda de tu secadora. Algo de aire caliente en realidad ayudará a aflojar los lados, y luego puedes tirar fácilmente hacia arriba de la cinta. El primer proceso completo que hicimos fue mezclar, el siguiente es el lavado variegado. Solo estoy nombrando a cada una de estas técnicas y escribiéndola para que te resulte más fácil de entender. El siguiente es mojado sobre método seco, y luego vamos a seguir adelante y pintar múltiples luces en este caso. Esto es, de nuevo, se puede decir método húmedo sobre húmedo, y prácticamente estamos mostrando dos fuentes de luz con algo de luz brillante en el medio. Una vez hecho eso, volveremos a empezar a entender la técnica del pincel seco. Esta es una de las muy utilizadas o puedes decir las técnicas más importantes que puedes usar cuando estás pintando tus montañas. El último se trata de pintar pinos de tres maneras diferentes. Espero que esto sea de ayuda. Nos vemos en la siguiente lección donde trabajaremos en ejercicios. 5. Ejercicio 1 luz baile: Hola chicos. Estamos Aquí al primer ejercicio de Dancing Light. Va a ser un ejercicio muy sencillo y fácil. Simplemente relájate. Toma una taza de café o una bebida fría, dependiendo de la temporada o dependiendo del lugar en el que te encuentres, así como el tiempo que tengas. Este es un ejercicio muy pequeño. Puedes hacerlo durante la mañana o durante la noche. Quieres relajarte. Se quiere hacer algo realmente simple, fácil, y probar acuarelas, esta es la que hay que buscar. Prácticamente estoy tomando cuatro colores para esto, uno es mi brillante amarillo-verde, luego es mi azul de compost, mi azul prusiano, y el gris de Payne. Ya proporcioné todos los detalles mientras estábamos discutiendo en la sección de colores. Haré dos pequeñas montañas. Nuevamente, el tamaño del papel, les he dicho al principio, es un tamaño de paisaje que estaremos utilizando para completar esta pintura. No te preocupes, adelante y aplica alguna cantidad de agua para el área del cielo, y luego aplicaremos los colores. Asegúrate de ir despacio y toda la zona para que el cielo esté lo suficientemente mojada. Vamos a aplicar algunos hermosos colores de Sennelier, luego abono azul de [inaudible] y otros colores de diferentes marcas. Ese es un aspecto que siempre he seguido, que no debes ir con ninguna marca en particular a propósito, y siempre debes probar y probar las marcas tu cuenta y luego entender qué funciona bien para ti. He mezclado alguna cantidad de mi amarillo-verde que tengo con mi abono azul y luego aplicé el color. Entonces voy adelante y solo agregando un poco de abono azul. Nuevamente, estoy lavando mi cepillo y agregando el brillante amarillo-verde. Tienes que aplicar el brillante amarillo-verde, dejando algo de espacio, y junto con él, solo tienes que añadir alguna cantidad de azul de compost. Tienes que hacer esto repetidamente por una o dos veces hasta que estés satisfecho. Si bien vengo de la derecha hacia la izquierda, mi luz se vuelve bastante más pequeña. Se origina hacia la derecha. Ocupa más espacio. Eso es lo que hay que tener en cuenta y después seguir pintándolo. Dondequiera que pienses que has añadido más colores, sólo tienes que recogerlo con la ayuda de tu pincel. Ahora estoy tomando algo de azul prusiano en mi pincel. Se trata de una escolta, pincel talla 6. Seguiré adelante y lo añadiré de una manera que empecemos por la derecha y nos movamos hacia la izquierda. Siempre lavaré mi cepillo y siempre verás que guardo un pañuelo muy a mano conmigo. Nunca voy adelante y solo me quito las pinturas extra de mi pincel solo lavándolo, siempre es un buen ejercicio para desprenderse de las pinturas extra en el tejido. Nuevamente, voy adelante y recogiendo alguna cantidad de azul prusiano y aplicándolo en el medio. Tienes que hacer repetidamente este proceso. Es muy sencillo. Simplemente ve audaz con los colores. No necesitas preocuparte cómo se verán los colores ni cómo se va a dar forma. Simplemente ve con el flujo, no pienses mucho mientras pintas estas auroras norteñas. También te explicaré más tarde cómo puedes pintar las luces del sur, pero ahora mismo, nuestro único enfoque es solo conseguir una buena mezcla con estas auroras del norte. Muchos de ustedes, junto con eso, siempre me han preguntado : “¿Cómo se crea este tipo de luces de una manera tan hermosa mezclada?” Yo diría que siempre necesitarás un buen papel mientras pintas cualquiera de estas auroras norteñas. El papel siempre ha sido un aspecto importante y siempre les he dicho la importancia del papel. Me encanta seguir adelante con el papel Arches sin ácidos de 300 GSM. En caso de que no puedas tener un papel Arches, no quieres pagarlo, ve con algún papel hecho a mano o 440 GSM. En caso de que estés en India, Chitrapat es una muy buena opción con 440 GSM, aunque tu fluido de enmascaramiento podría no funcionar muy bien en él. Pero es más barato y es bueno trabajar. Por lo que como opción más barata, puedes ir con Chitrapat. No estoy seguro de cuántos de ustedes han oído hablar del papel Baohong. Puedes ir con papel Baohong o papel Fabriano. Esas son grandes opciones. Como sé que muchos de ustedes sólo lo están persiguiendo como pasatiempo o tal vez no le guste invertirlo en este momento para su papel y eso está absolutamente bien. Yo solo te estoy contando de las opciones más baratas con las que puedes seguir adelante. Estoy aplicando alguna cantidad de grito de pintura hacia mi izquierda así como hacia mi derecha. Lo estoy mezclando con mi azul prusiano, que tengo en el papel. Verás un hermoso cielo nocturno el cual ha aparecido. Algunas de las áreas que lo estoy haciendo más oscuro en valor. Está absolutamente bien dejar que la zona se seque antes de trabajar en las montañas. Las montañas son un aspecto muy importante para este cuadro. Entonces hazlo más ligero en valor porque vamos a hacer una técnica de pincel seco. Esta técnica de pincel seco ya te he explicado durante mi sección de técnicas. Así que adelante y echa un vistazo antes de trabajar en estas montañas. En primer lugar, aplicar una capa de agua clara. Esta agua es, por supuesto, un poco azulada de color. ¿ Por qué es de color azulado? Yo quiero hacerlo azul ya que el cielo es azul y es una montaña nevada. Cuando hay nieve reflejaría el color del cielo. Al igual que siempre digo, agua refleja el color del cielo, similar la nieve también reflejará el color del cielo. De nuevo, voy bastante fácil con los colores. Voy adelante con mi azul prusiano, y lo estoy agregando hacia la cima de la montaña. El monte que actualmente estoy pintando está en primer plano. Dondequiera que vea que estoy agregando más colores, solo voy a seguir adelante y aplicar un poco de agua con la ayuda de mi pincel y hacerlo más diluido en el valor. Donde quiera que realmente quieras diluir los valores, solo tienes que añadir un poco de agua limpia o incluso puedes añadir el agua donde simplemente estás quitando el color extra de tus pinceles. Puedes usar cualquiera del agua que esté disponible contigo y luego seguir adelante y mezclarla con el color aplicado de la montaña. Es así como lo haces más ligero en valor. Estoy bastante seguro de que estarías muy contento con el desenlace porque de manera un truco muy sencillo el cual puedes aplicar en cualquiera de tus proyectos futuros también. Adelante y aplica algunos valores más oscuros del azul prusiano. Cuando estés aplicando este azul prusiano, asegúrate de que se mezcla con el color que ya habrás aplicado para la montaña. Estoy agregando un valor más oscuro hacia el fondo de la montaña y algunos valores más claros hacia la cima de la montaña. Dondequiera que encuentre que se ha vuelto un poco más oscuro en valor, seguiré adelante y solo recogeré el color extra con la ayuda de mi pincel mezclador. Ya ves que mantener un pañuelo muy a mano conmigo mismo hacia el lago. Simplemente recojo los colores y me lo quito en el tejido, y luego de nuevo, vuelvo a las montañas y lo pinto con la ayuda del azul que está disponible en la paleta. No vamos adelante con ningún otro color de nuestra elección. Estos son sólo los cuatro colores que estoy usando. Alternativamente puedes incluso usar Ultramarine. ultramarino es un color muy bonito, y es cálido en la naturaleza. Por qué no estoy usando Ultramarine en lugar de usar azul prusiano porque Ultramarine tiene alguna cantidad de, se puede decir, granulación en ella y por esa granulación, a veces no funciona bien con este tipo de colores. Adelante y solo recoge los colores como el azul de compost, o el azul prusiano, o el gris de Payne. Eso funciona mejor en comparación con el Ultramarino. Pero te lo dejo a ti cómo quieres experimentarlo. Nuevamente, experimentar será todo por gran ayuda para ti. Conforme estás empezando, prueba siempre los colores sobre una hoja de papel rugosa, y luego solo aplícalo en la pintura final. Seguiré adelante y aplicaré algunos valores más oscuros a mis montañas de primer plano, justo como tú observaste. Pero mi montaña de primer plano sigue mojada debido a lo cual el color está dando un método húmedo sobre húmedo y no hay bordes duros que se puedan ver. De ahí que si estás aplicando estos tonos, asegúrate de que tus montañas de primer plano también estén húmedas, mientras que en caso de que no esté mojada, déjala estar. Voy adelante y solo aplicando alguna técnica de pincel seco. Simplemente recoge los colores extra que tienes en el tejido, y luego empieza a aplicarlo en las montañas. Es así como seguirás adelante y lo aplicarás uno tras otro. Yo sí tengo clase de montañas en particular si quieres aprender más sobre montañas. Esta clase estará más dedicada a pintar las Luces del Norte. A pesar de que he explicado estas montañas de una manera mucho más sencilla aquí y encontrarán al menos el 50 por ciento del tiempo que estamos pintando, toda esta de las Luces del Norte se dedica a pintar estos primeros planos como así como la montaña de fondo. Voy adelante y usando esta técnica de pincel seco muy a menudo y las montañas de primer plano se ven muy bien con esta técnica de pincel seco. Lo estaré usando incluso en mi pintura Southern Lights y en muchos otros lugares donde sienta que hay un requisito [MÚSICA] Ahora estoy cerca de que se haga con la técnica de pincel seco, y ahora me voy adelante y agregando alguna cantidad de árboles pequeños o puedes decir cruces o así como estos son pequeños arbustos, cual generalmente se ve si tienes algún tipo de área nevada y agregarlo con la ayuda del gris de Payne, estoy usando gris de Payne crear o de lo contrario incluso puedes usar el índigo como alternativa. El gris de mi Payne tiene un azul subyacente en él porque estoy usando esto de Mijello Mission Gold. Podrás seguir adelante con cualquier color que esté disponible contigo. Siempre te cuento de los colores alternos que puedes usar, ya que no quiero que gastes dinero extra de inmediato en los colores. Siempre sigue adelante con lo que esté disponible en la paleta, y crearemos estos hermosos, majestuosos cielos y luces bailadoras. Simplemente agrega algunos puntos más pequeños aquí y allá, y sigue pintándolo. Una vez que hayas terminado con estos en primer plano, nos trasladaremos a las montañas de fondo. A pesar de que hay alguna cantidad de buen trabajo que solemos hacer en caso de que sea una montaña de primer plano, mientras que si es una montaña de fondo, iremos con algunos valores más oscuros, y menos cantidad de trabajo está involucrado ya que es perspectiva. Habrá más detalles que se verán cuando haya una montaña de primer plano, mientras que habría menos detalle el cual se verá si hay una montaña de fondo. O bien sigue adelante y agrega algunos detalles más como pastos pequeños. Eso es todo, no voy a trabajar demasiado para mis montañas de primer plano. Yo quiero guardar estos espacios que ustedes observan en azul para los primeros planos porque quiero mostrar la nieve adecuadamente ya que estas montañas sí tienen mucha nieve. Normalmente es en el hemisferio norte del mundo donde se ven estas Luces del Norte, y por lo tanto, o bien la ves desde Noruega o la ves desde Islandia. Esos son los lugares que son realmente fríos, ahí, observas montañas, nieve, pinos. Esos son los fenómenos específicos que siempre observamos. Esa es una de las razones por las que observarán que estoy pintando estas montañas cargadas de nieve cada vez o cada vez que realmente estemos pintando estas auroras del norte, la mayoría de nuestros proyectos tendrán un elemento de ello. De ahí que ahora cuando te mueves al fondo las montañas lo hagan más oscuro en valor, eso es todo lo que tienes que hacer, así que solo a tu pincel. Estoy usando mi pincel tamaño seis cuartos, tiene una punta fina por lo que puedo hacer mucho experimento, o dices que sería una técnica de pincel seco o dices agregar cualquier tipo de detalle. Podrás mantener nuestro cepillo talla dos contigo. Este es un cepillo Escoda Óptimo en caso de que alguno de ustedes quiera comprar este tipo de pincel, adelante y hazlo, pero según mi opinión, siempre debes usar lo que esté disponible contigo. Entonces sólo si estás más interesado en comprarlo, entonces adelante y cómpralo cuando tengas un presupuesto disponible para ello. No hay necesidad de seguir siempre adelante y recoger las pinturas caras o los costosos pinceles, lenta, constante puedes seguir invirtiendo en los suministros de arte y siempre recoger lo mejor del lote. Te mostraré lo que tengo disponible conmigo en cuanto a los pinceles, colores, etcétera, que he estado usando. En serio, sí recojo uno o dos de estos tubos cada mes cuando estaba construyendo todo mi, puede decir, el número de colores o lo que tenía que usar. Yo lo estaba construyendo lenta y constantemente y esa es la opinión que también te daría que no te vayas con el único set por completo, puedes ir con uno o dos colores, recogerlo como quieras. Te sugeriría que siempre vayas con una tarjeta de puntos, veas lo que te gusta fuera de la tarjeta de punto para una marca en particular, solo recojas esos colores y una vez que estés contento con eso, adelante y echa un vistazo a la tarjeta de puntos de otra empresa y luego recoger los colores de otras empresas. Sólo una petición específica que tengo para todos ustedes es, sí trate de recoger los colores que son de grado artista porque los pigmentos de grado artista en realidad tienen un resultado muy diferente en el papel y duran mucho. Siempre te he dicho que recojas las pinturas de grado artista y la importancia de las pinturas de grado artista ya que duran más que tu vida útil. Nosotros sí queremos que nuestras pinturas duren más que una vida útil. Pero cuando solo estás empezando, siempre puedes ir con lo que esté disponible. Al igual que tienes cualquier tipo de pintura de grado estudiante solo prueba esos colores. No es necesario comprar las pinturas de grado artista de inmediato. A medida que avanzamos, incluso quiero mostrarles cómo salpico mis estrellas. Normalmente recojo mi gouache blanco o pincel fino como talla 2 o talla 4, y luego me salpican mis estrellas. Yo uso un bolígrafo de jalea blanca, el bolígrafo de rollo de gelatina se vuelve muy resistente, entonces en realidad solo quieres agregar algunas estrellas más al cielo. Incluso puedes usar la punta de cualquier pincel fino y también añadir estas estrellas más pequeñas. Creo que eso es todo, y estoy bastante contento con el desenlace. Dejaré que el papel se seque por completo y luego echaré un vistazo final al cuadro. Siempre te digo que no te quedes por la borda y que no siempre sigas trabajando en un cuadro en particular. Deberíamos saber exactamente dónde parar. Todas y cada una de las pinturas se pueden hacer generalmente en 20-30 minutos de tiempo. Si sacas el tiempo de secado del papel, así que siempre intenta usar esa cantidad de tiempo para este tipo de pinturas. Adelante y quita la cinta en ángulo. Tienes que quitar la cinta en ángulo, esa es una petición para que no te quites el papel y te quites esas repisas limpias, hermosas. Te veo en la siguiente lección donde intentaremos el ejercicio 2. 6. Ejercicio 2: Estamos en el Ejercicio 2, y esto va a ser muy interesante porque vamos a acumular desde donde hemos dejado último. Esta vez vamos a sumar dos fuentes de luz y sería un poco de manera curvilística que sigamos adelante y lo agreguemos. No creo que vaya a ser complejo, va a ser muy sencillo. Es solo que no tendremos las montañas, tendremos pinos en lugar de ello. Esa sería la mayor diferencia. Estaremos trabajando con los mismos colores que sí viste antes. Vamos adelante con verde amarillo claro, luego con azul compost, azul prusiano y gris de Payne. Habrá colores adicionales como el oro quinacridona, así como la siena quemada. También puedes usar el Nike brown, si no estás teniendo siena quemada o lo que sea marrón que esté disponible en tu paleta. Simplemente haz mojar tu papel completamente y si ves, estoy haciendo una muestra cruzada, es decir, ensancharlo de izquierda a derecha y luego otra vez, cruzándolo mirando de arriba a abajo. Eso es lo que sí quiero decir con el cross-swatch. Voy con el valor más ligero, que mayoritariamente es mi verde amarillo brillante. Esto es de Sennelier. Si no tienes este color, también puedes ir con verde amarillo que está disponible en tu paladar. Si incluso no tienes el verde amarillo, puedes probar con el color amarillo, y luego cuando añades azul prusiano junto con él, podría haber un poco de reacción, además de que podría volverse un poco verdoso en forma. Lo cual está perfectamente bien. Estamos experimentando y eso es lo que queremos aprender por aquí, cómo simplemente hacer estas luces boreales curvadas y junto con eso, vamos a sumar una más, área pequeña la cual va a ser próxima fuente de luz y sólo tienes que mantener un poco de espacio en blanco entre donde vamos a seguir adelante y aplicar alguna cantidad de azul prusiano. Se pueden usar colores alternos como [inaudible] azul, pero lo que he observado habitualmente, es que este verde no reacciona muy bien con lo [inaudible]. Por lo que incluso puedes usar índigo. índigo es un poco más oscuro que este color particular del azul prusiano. De ahí que tengas que tener en cuenta estos puntos mientras digo, no me gustó mucho, pero quizá te guste la aparición de eso, así que adelante y experimente. Experimento es la única manera en que realmente puedes entender las propiedades qué funciona mejor con qué color. Esta es mi observación y he ido adelante y comprobado en los colores. Estoy agregando alguna cantidad de azul de compost, junto con azul prusiano, que ya he agregado, luego simplemente fusionarlo con el verde amarillo brillante. Nuevamente, estoy agregando un poco más de abono azul con la ayuda de mi pincel escoda talla seis. Este es un video en tiempo real y prácticamente, puedes entender cómo estoy agregando los colores paso a paso. No necesitas solo esperar y pensar mucho. Simplemente ve con el flujo, solo pinta. Echa tu corazón en este cuadro y estoy bastante seguro de ello, podrías clavarlo. Nuevamente quiero decirles esta cosa que siempre digo en mis clases que estas pinturas son al menos probadas dos veces por cualquiera de los profesores o al menos como clase. Cada vez que doy una clase, me aseguro de que hago un cuadro en particular dos veces y luego solo se me ocurre la clase si ese es el tipo de práctica que estoy haciendo y entonces obtienes este tipo de resultado. Nunca te decepciones con lo que sea el resultado final que obtienes o si no estás consiguiendo la manera exacta, observas ahora mismo lo que estoy pintando, no te decepciones en absoluto. Está bien, solo lo estabas probando por primera vez. Todos lo hemos probado dos veces al menos y así es como se nos ocurre estas clases. Prácticamente he intentado mi nivel mejor para que esta clase sea realmente interesante con una sola fuente de luz, luego con dos fuentes de luz, luego con múltiples luces así como verás, las luces del sur bailando por lo general, que no se toca mucho, pero te puedo decir esos hermosos colores de ópera rosa-morado, realmente me atrajeron y esa es una de las razones por las que sí lo agregué en esta clase de luces de baile. Adelante y sumamos algo más gris y azul prusiano de Payne en algunos de los lugares. Sabes exactamente que mi segundo último color de la izquierda es mi azul prusiano y el último color de la izquierda es el gris de mi Payne. Entonces voy adelante con ese tipo de colores y creo que estoy bastante contento con el desenlace ahora mismo. Habría pocas adiciones más en cuanto a los colores que añadiría y luego dejaría secar el papel. No voy a trabajar demasiado con seguridad porque eso es una cosa que siempre tengo en cuenta, no trabajar demasiado en mi pintura. Pocas de las zonas donde quiero valores más oscuros, seguiría adelante y añadiría el gris de Payne. También puedes mezclar tu azul prusiano y el gris de Payne y luego añadirlo. Ahora puedes seguir agregando más colores y mezclándolo con el fondo. Basta con observar cómo voy por esta parte en particular y luego me reuniré con ustedes una vez que nuestro papel esté seco y tenemos que trabajar en la siguiente capa donde estaremos pintando nuestros pinos. Estoy cerca de estar hecho, sólo añadiendo algunos valores más oscuros en algunos de los lugares de la izquierda donde creo que se ha ido realmente ligero. Entonces voy adelante y agregando esa parte para descansar. Dejaré que el papel se seque completamente como les he dicho antes y luego vamos a ir adelante y salpicar algunas estrellas. Una vez que tu papel esté seco, solo toma algo de color en tu cepillo de terciopelo negro plateado. Entonces este es un cepillo tamaño cuatro o tamaño dos el cual puedes usar para salpicar las estrellas, ya que quiero estrellas más pequeñas, pero si realmente quieres estrellas más grandes, incluso puedes ir con un pincel más grande. Te lo dejaría a ti. No salpices o no intentes agregar mucho porque estaremos incluso agregando los pinos y en ese lugar me gustaría mantenerlo sencillo y con menos estrellas. Así que adelante y ahora solo recoge algo del oro quinacridona con tu gouache blanco. Por lo que estoy usando gouache blanco en este punto del tiempo. También puedes seguir adelante y usar alguna cantidad de tu color de póster blanco o también puedes usar alguna cantidad de acuarela blanca opaca. Esas son las otras dos opciones con las que puedes seguir adelante y añadirla con tu oro quinacridona. Ahora quinacridona oro en particular, he agregado porque quiero que este color sea amarillo, porque el amarillo se ve realmente hermoso con el azul. He recogido esto, mi concha de mi quinacridona oro y acuarela blanca opaca. O puedes seguir adelante con gouache blanco con tu pincel. Tengo mi pincel talla seis Escoda y he añadido alguna cantidad de la Nike marrón al amarillo quinacridona y se puede decir la quinacridona oro y el gouache blanco que tenemos y voy a seguir adelante y empezar a añadir los pinos. puede ver que es realmente hermoso aunque este amarillo se ve encima del azul. Algunas de las ideas que incluso estoy agregando con la ayuda de mi siena quemada, porque veo que lo obvio experimental con Nike brown no salió muy bien. Entonces sí, adelante y agrega tu siena quemada. Siempre digo esto, que todos sí cometemos errores y está perfectamente bien si estás experimentando, y no hay nada que te impida experimentar cada vez más. Me encanta experimentar y me encanta ver cómo aparecen estos colores en el papel y de ahí que sí agrego un experimento de dos o tres colores para luego llegar a un hermoso pino. Yo voy con una cosa de trazo muy suelta, haz que tu pincel baile o puedes decir solo agrega unos trazos sueltos aquí y allá. Este es el método húmedo sobre seco, ahí obtendrás bordes duros. Sí necesitamos bordes duros. Por eso vamos adelante con esta técnica. Sigue añadiendo los colores, la forma del pino es por supuesto como un triángulo. El top es más delgado, mientras que mientras vas hacia la parte inferior, es más grueso. De ahí que tengas que asegurarte de que tendrás áreas más gruesas mientras vas hacia la base del pino y sigues extendiendo el pino una vez hacia la izquierda y luego sigues extendiendo el pino una vez hacia la derecha. No te asegures de que pocos de los pinos o lo que sea que estés pintando, puedes decir que pocas de las ramas de los pinos necesitan ser más delgadas o puedes decir que necesitan tener menos hojas en comparación con las otras para que se vea más natural y descansa mientras lo sigues extendiendo a la izquierda y a la derecha, verás que algunos de ellos serán de menor tamaño y algunos de ellos serán de mayor tamaño. Necesitas mezclar y combinar de nuevo los colores. Como ven por aquí en alguna parte, estoy pintando un poco con más de, se puede decir siena quemada y mi gouache blanco. Entonces algunos de los lugares lo estoy dejando más con quinacridona oro y gouache blanco. Algunos de los lugares verás que tendré más de un gouache oscuro marrón y blanco. Entonces estas son las mezclas que tengo. Muchos de ustedes podrían tener en mente eso por qué estoy usando gouache blanco. Así que el gouache blanco siempre me da ese filo para ir por encima y luego pintar. Es opaco en naturaleza. Esa es una de las razones por las que verás que el color aparece bien mientras que si usas un color transparente, se verá el color inferior, que realmente no queremos en este cuadro. Está bien. Ahora sigamos pintando los pinos. Nuevamente observarán que mientras sigo pintando los pinos, iré hacia la derecha, así como hacia la izquierda. Tenemos que extender nuestros pinos a lo largo de todo el primer plano. Los pinos están en primer plano. Algunos de los pinos serán de menor tamaño. Algunos de los pinos serán de tamaño más largo. Algunos de ellos tendrán menos hojas en comparación con los otros. Algunos tendrán más sucursales y otros tendrán menos sucursales. Es absolutamente aleatorio en naturaleza. No se puede controlar la aleatoriedad de la naturaleza y de ahí, siempre quiero que simplemente embiques o se puede decir, aceptes esta aleatoriedad que ves en la naturaleza e incluso la implementa en tus pinturas. Eso realmente le daría un toque muy natural y el resultado final sería realmente bonito. Voy adelante y agregando un pino muy pequeño en el medio. Es una corta y pequeña, así como observarán que dejo uno o dos puntos aquí y allá incluso mientras estoy pintando los pinos. Es sólo para darle una mirada suelta a los pinos que estoy pintando en este momento. Ahora bien, te dejaría esto a ti cómo quieres pintar pinos, porque hay muchos tipos de pinos que aparecen en la naturaleza y en segundo lugar hay muchas formas en las que puedes pintar los pinos. Entonces no es que necesites hacer este pino una manera donde estoy mostrando o la forma en que lo estoy trabajando, pero todo depende de ti cómo quieras llevarlo adelante. Esto es solo una pauta, o puedes decir que esta es una de las formas que realmente he descubierto que es muy fácil y solo puedes pintar una pequeña línea y luego extenderte por la izquierda así como por la derecha. Por qué he hecho mi mente observarás que estoy usando la punta de mi pincel en unos pocos lugares y en realidad estoy poniendo mucha presión en algunos de los otros lugares mientras la punta del pincel utilizo mayormente mientras me muevo hacia afuera de el medio del pino, mientras que lo hago más amplio así como agrego más presión cuando estoy en medio del pino. A pesar de pinos estoy agregando justo a la izquierda como observas ahora. Está a un lado del pino que ya he pintado. Es un poco más alto, se puede ver, comparado con el que he pintado último. De nuevo, siempre digo esto que voy absolutamente por la aleatoriedad y aleatoriedad de la naturaleza es que pocos de los pinos serán más altos y pocos de los pinos serán más cortos. Es así como vamos a ir por ello y estoy extendiendo este pino de la izquierda. Nuevamente, lo estoy extendiendo a la derecha, lo que me da menos alcance en cuanto a mantener el área del fondo como azul. Sería más del oro amarillo o quinacridona que estás agregando junto con el gouache opaco o la acuarela opaca blanca, lo que sea que esté disponible contigo. De igual manera, hago un pino más a la derecha y sigo extendiéndolo hacia la izquierda y hacia la derecha. Mira, de repente no vamos a tener un primer plano. Esa es una de las razones por las que siempre digo lo que estés pintando en primer plano necesita extenderse completamente a la izquierda y a la derecha, o tiene que originarse a la derecha o originarse a la izquierda, y luego simplemente ir o terminar en algún lugar en el medio. Tiene que ser algo continuo. No puede ser como se origina y simplemente se detiene en algún otro punto. Si bien trabajo con esto, observarán que solo estoy agregando alguna cantidad de pinturas grises para variar los colores, y eso es todo. Simplemente haz estas pinceladas simples si ves, solo muevo mi pincel de abajo a arriba y quiero mostrar los pastos y de esa manera seguiré agregando estos colores dondequiera que sienta que quiero variar. Algunos de los lugares, sí, me quedaré en la siena quemada o en la quinacridona color oro, mientras que algunos de los lugares me quedaré los colores como pintura gris y nuestro gouache blanco. Sí, es un medio opaco como ya les dije, quiero conservar la opacidad. De ahí que voy adelante y agregando esta acuarela blanca opaca o gouache y sigan pintándolo. Creo que estoy bastante contento con el desenlace ahora mismo, lo que sea que lo esté observando en la pintura. No me preocupa mucho cómo ha resultado mi pintura. Nuevamente, el objetivo principal de cualquier pintura debe ser disfrutar del proceso, disfrutar del viaje. Si dejas de disfrutar del viaje o de las formas aleatorias en que la acuarela se comporta sobre papel o la aleatoriedad de este medio mágico, en realidad te estás perdiendo mucho de lo que podrías haber disfrutado a lo largo de todo el proceso. Digo esto muy a menudo a todos mis alumnos en todas y cada una de las clases o si cada vez que estoy realizando talleres, necesitas disfrutar del proceso. Necesitas ver cómo puedes arreglarlo. Mira, solo puedo ayudarte con las técnicas y lentamente de manera constante una vez que lo sigas experimentando cada vez más, estarás en posición de entender qué nuevas técnicas encuentras o cómo se está comportando este color en particular en el papel, cómo ese color en particular se está comportando en el papel. Lo encontrarás seguro. Es solo experimentar con el medio, disfrutar del proceso, ir junto con el viaje y nunca desanimarse. Algo que me he dado cuenta con acuarelas es no desanimarme. Te dará retos. En realidad te va a hacer sentir que, vale, no sé en alguna parte cómo se comportará este medio con este color en particular, pero créeme, lenta y constantemente, te pondrás en serio un rato de él y lo harás entenderlo muy bien cómo ahora puedes hacer que funcione. Creo que ahora estoy contento con el desenlace. Adelante y deja secar este papel. Una vez que el papel esté seco, entonces solo quítate la cinta. Una vez que acabas de sacar la cinta, asegúrate de que estás tirando de la cinta en ángulo, porque no quiero que ustedes tíos arranquen la cinta. Es muy, muy importante y algunos de los aspectos más destacados que estoy haciendo este momento con un valor más ligero de mi color, como agregar más de blanco y luego agregar uno o dos pinos aquí y allá. Te dejo esto ahora a ti. Creo que no voy a exagerar más. Sí, siempre hay una tendencia cada vez que estás trabajando con acuarelas a exagerar porque en serio no estamos satisfechos con lo que sea que obtengamos como desenlace y en algún lugar hay otros que incluso es la forma en que también lo veo. Entonces está bien. Todos lo hacemos y sé que seguiremos haciéndolo. Es importante saber dónde parar y ese es uno de los aspectos que quiero decirte siempre. un vistazo final al cuadro y ojalá te vea en el próximo donde comenzaremos con nuestro primer proyecto de pintura de la Northern Lights. 7. Proyecto 1 Luz norte: De acuerdo, Entonces esta clase ha sido, creo, tranquila, fácil hecho ahora, dado el hecho de que discutimos las técnicas de inicio con bastante detalle. Y luego empezamos con nuestro ejercicio uno y el ejercicio 2. Debería decir que he tratado de diseñar esta pérdida para principiantes absolutos. Y de ahí encontrarán la mayoría de los proyectos realmente sencillos y fáciles. El actual, he tratado de incluir las más técnicas, detalles de acuarela. Y por lo tanto podría encontrarlo un poco duro en comparación con el otro. En caso de que quieras saltarte esto atendido. Por fin, te lo dejaría a ti. Puedes seguir adelante y hacerlo. Puedes probar este otro me gusta primero y luego volver a esto por atenderlo. Para este, necesitas empezar haciendo nuestro boceto en bruto, los bocetos y el 40 por ciento ¿empiezas la derecha y luego terminaste por la izquierda con una línea inclinada, que es alrededor del 20 por ciento del papal. Esto es para mostrar esos no, para la montaña y habrá un cerro de fondo o una montaña de fondo que necesitas, de nuevo, rosa. Estoy aplicando el agua en la parte superior del área del cielo. En realidad no estoy cubriendo ninguna de la zona serrana. De ahí que, sí asegúrate de que esta agua sólo se aplique para este tipo pensado, cuando te aplicas el agua, tiene que ser a través de muestras, muestras cruzadas, realmente importante para que se aplique el agua y todo el hadean o todo la parte del papal, y de ahí no hay espacios en blanco tipo que te queda. No veas que hay un brillo en el papel justo como tú también ahora mismo, algunas de las partes deberían estar brillando. Y he creado a la gente desde abajo hacia arriba, empezando con mi detalle turquesa y aplicándolo desde ahí justo hacia la zona inferior. Este es mi cepillo de terciopelo negro plateado talla cuatro y lo estoy aplicando en una línea curvilínea. Nuevamente, es una línea inclinada la cual aplico desde arriba a la derecha hacia el leptón. Pocos de los lugares que aplicé desde la derecha y me muevo hacia la izquierda, habrá de dos a tres veces que estaría aplicando el TTA turquesa baja y seguirás cubriendo la zona. El modo en que voy a mostrar ahora mismo. Voy adelante desde arriba y me voy hacia abajo. Pero antes de que hagas eso, solo rasga tu papel y luego empieza con el cuadro. Quiero mostrar alguna cantidad de vida silvestre, que es una de las razones por las que absorberás eso en el medio. Voy dejando algunos espacios ahora estas piezas, claro que estaré cubriendo con mi azul prusiano, pero excepto el azul prusiano, incluso estaré sólo ocupando algunas de las zonas. Algunos de los EIA se mantendrán en blanco del papel y se observará este tipo de luz generalmente en cualquier luces no hechas a menudo. Voy a seguir adelante y aplicar alguna cantidad de azul prusiano. A continuación, arrancaré desde la esquina superior izquierda y luego extenderé hacia la parte inferior. También tendrás eso. Aplicaré mi pincel y azul desde la esquina superior derecha y lo aplicaré hacia abajo. De la forma en que llevo esto, Empiezo a recoger el arbusto y azul con la ayuda de mi talla cuatro son mi cepillo de terciopelo negro plateado talla ocho. Te lo dejaría a ti como quieres recoger el azul océano azul porque eso sería en área mucho más grande y de ahí tu trabajo e incluso tu puntaje para ir pincel en comparación con el que tienes, sigues ahora. Las actuaciones que están abiertas. Como se discutió, voy adelante y agregando azul prusiano en algunos de los lugares y estoy tratando de mantener algunos de los lugares en blanco. Así que asegúrate de que sí tengas esto. Tan luz blanca, que se puede ver lentamente, de manera constante, podría agregar algunos colores más en el espacio en blanco también, pero vamos a ver cómo queremos proceder. No estoy decidiendo nada sobre la forma en que voy adelante con mi pincel talla cuatro y teniendo algunos valores más oscuros de mi charla sabia detalle. Y entonces simplemente dejaremos de mezclarse con el símbolo en la esquina superior derecha. Recoge alguna cantidad del valor más oscuro. Supongo que empezamos con el valor más ligero, r, y mi valor más ligero fue algún detalle en el sentido de las agujas del reloj. Entonces voy adelante arrancar mi azul prusiano. Una vez que termine con mi azul prusiano, estoy trabajando con mis raspados de frijol. verde es el valor más oscuro que tengo. Y estoy caminando aunque con el gris de Payne hacia los dos últimos. Así es como me gusta progresar. Puedes ir a probar nuestro experimento como quieras. Pero este suele ser el proceso que ha sido seguido por la mayoría del artista. Eso absorberás. He añadido una línea. Esa línea es básicamente el pino que quiero pintar. Por lo tanto, no quiero que este video sea demasiado oscuro. La moral pintarla en blanco o con cal será muy difícil. Una vez que hayas terminado con este tipo, te pediría que dejaras secar completamente el papel. Una vez que esté seco, entonces solo empieza a pintar tus montañas. Eso realmente te ayudaría a evitar cualquier tipo de pintura que fluya de tu montaña hacia el cielo para que no haya corrimiento de pinturas de Herodoto ahí y no haya efecto coliflor que veamos. Has absorbido cómo estoy agregando los colores lenta y constantemente. Por lo que también debes ver que tu gente está mojada durante bastante tiempo antes de seguir pintando el cielo. Entonces trate de obtener 300 GSM Paypal o familiar. Es difícil mantener el papel seco por un período de tiempo más largo. Ahora estamos empezando con nuestra montaña y voy con el camino lavado ligero de las adquiere t-mesa. Una vez que hayas terminado con el local de TTA turquesa, sigue adelante y agrega alguna cantidad de azul prusiano. Ahora este cepillo y carga que estoy minando, puedes reemplazar con cualquier otro color de tu elección. Si lo desea, adelante y utilice nuestra empresa. Ahora, nuestra empresa Nam, particularmente no usar porque tiene cierta cantidad de granulación y esa es una de las razones por las que lo he mantenido fuera para este cuadro en particular. Y esa no es la mejor elección que hago. Todavía puedes experimentar antes de seguir adelante y aplicar estos colores en el papel. Si ves que estoy pintando parte por parte, lo que significa que una vez que haya terminado a este tipo, voy a pasar a mi mamá que firmar y luego me mudaré a mis montañas de fondo. Es importante caminar paso a paso porque este es un cuadro detallado y no quiero que te vayas mal en ninguno de esos pasos. Disfruta el proceso, mantén a tus pacientes. Eso es muy importante para cualquier pintura en particular o se puede decir para cualquier pintura en acuarela, Es uno de los aspectos más importantes que debes tener Llama esto es como la meditación para que yo sea franco. Y una vez que pinto con acuarelas, Es como si estuviera en un mundo completamente diferente. Esta temporada es incompleta o ancho de clase en sus luces danzantes en el cielo. Y vamos de la ventana a esta temporada de primavera y todavía estamos en algunos de los lugares que ves la nieve y en su mayoría no puedes sentir las vibraciones primaverales. Pero yo quería traer a esta clase por completo. Ahora no quiero dejarlo más. La temporada está incompleta. Hacer sin esta clase están juntos. Estoy caminando con unos valores más claros de todos los colores mejor en BTO bastante detalle, o sea tu, tus alas azules prusianas gree, cualquier color que te lleves. Voy con lo más ligero a nuestro valor mientras estoy pintando mi montaña de primer plano, una vez que mi cielo esté seco, seguiré adelante y dejaré de pintar en el ADL con la ayuda del gris de mi Payne. Ahora esta idea es básicamente mostrarte los ligamentos. En realidad haciendo algún tipo de movimientos de pincel de baile. ¿Estás bien seguro. No exactamente bailando malla. Me estoy extendiendo desde arriba. Voy hacia la izquierda, luego otra vez hacia la derecha. Me estoy moviendo otra vez la mano izquierda hacia la derecha en una palanca en forma de cono vaya cabeza e incluso pagando la nieve. Esta nota de que vamos a pintar este tirón, nuestro corpulento blanco. Mi quash viene muy útil en este caso sin embargo, incluso puedes seguir adelante y simplemente mantener estos espacios y blancos aplicando tu líquido de enmascaramiento. Pero quería que ustedes no usaran el líquido de enmascaramiento ni juntos para este cuadro. Y de ahí, acabo de aplicar mi quash blanco para llegar a lo mejor que pude. Ya que todos no tenemos líquido de enmascaramiento disponible con nosotros, pero en su mayoría tenemos una acuarela opaca blanca o color de póster blanco o tenemos una quash blanca para nosotros mismos. Está bien. Hola. Hola. Hola, hola. Empecemos a pintar los árboles y letal pocos espacios en el medio. Si ven que quiero dejar estos espacios para que pueda caminar con cal en esta zona. Pero no te preocupes. No voy a seguir adelante y pintar mucho están esparciendo mucho espacio entre los árboles que Toby su pintura. Primero acabemos de completar el banco Round Hill o la montaña de fondo, y luego nos volveremos a empacar árbol total, estoy empezando con un lavado muy ligero de azul prusiano. He añadido algo de color. Y entonces de nuevo, voy adelante lavando mi cepillo y diluyendo aún más los colores. Una vez que he añadido el azul prusiano, estoy Avanzado añadiendo alguna cantidad de gris de Payne en él. Pinturas grises. Estaré sumando hacia el fondo del cuadro. O se puede decir hacia el fondo del fondo, montañas que he pintado, seguir adelante y seguir aplicando. Los colores, están contentos y satisfechos o has completado el espacio en blanco. Estampado de un estado, deja que esto se seque por completo. Una vez que esta capa esté seca, puedes seguir adelante y empezar a pintar tu árbol de nuevo. El fondo es, de nuevo, bastante importante en este caso porque tendremos pliegues de fondo y fondo previo será más sobre tu acuarela. Árboles más oscuros de ligaduras así como algunos pinos que conducen a la nieve, que vamos a sumar para nuestro cerro de fondo. Eso es todo creo que vamos a hacer en caso de que sean las montañas de fondo o el fondo aquí. Estoy usando mi cepillo redondo para seguir adelante y completar la colina de fondo, pero puedes seguir adelante y usar cualquier otro pincel que escape disponible contigo. Este es el cepillo de terciopelo negro plateado tamaño para psi puerta de seis lados, cosa que esté disponible o de lo contrario si tienes algún tipo de cepillo de fregona, cepillo de fregona más pequeño, que también puede ir bien, en este caso, deja secar el área por completo y luego empieza a añadir algo de quash blanco. Si ves, el corpulento blanco sólo se puede agregar encima de las áreas que ya has pintado en el fondo. Si vas adelante y pintas encima de la luz blanca, sí, el mundo ancho no estará viendo mucho. Entonces lo que puedes hacer es meterle un poco de gris de Payne para que se vea incluso cuando el área es blanca. O se puede decir que el área es el blanco del papel que se ve en el fondo. Es así como he manejado la nieve. Bueno, parte, te dejo a ti descubrir qué funciona mejor cuando experimentaste. Como siempre digo, sigue experimentando, sigue amando este viaje de acuarelas. Acuarelas es algo que es muy útil cuando experimentas. Cuando entiendes la naturaleza de la acuarela, tienes que trabajar más con ella. Y esta clase, de nuevo, es sólo una pauta de cómo se puede haber abordado el tema como no todas las luces. Y ahora estoy pintando más viuda lavado blanco y simplemente extendiéndose varían aleatoriamente. A la izquierda y a la derecha. Abajo, trabajaré con el gris del Payne para que parezca que el buy-in es completo menos ni cargado. Por lo que no te preocupes, sigue pintando estas áreas en blanco. Y una vez hecho, puedes seguir adelante y añadir el gris de Payne. ¿ Por qué te estás quedando con la quash blanca en pintas totales? Te puedo decir que ya puedes dejarlo secar, está perfectamente bien. Queremos completar el campo de batalla mientras tanto, y luego nuevamente, volver a pintar Pines. Sí, éste es el tema principal, pero no podemos ignorarlo. Tiene que haber alguna intuición en cuanto a los antecedentes. Se puede decir pinos, que son más oscuros en valor así como alguna buena pieza no tarde y voy adelante y recogiendo alguna cantidad de gris de Payne sobre mi pincel, además de ir completamente al azar mientras pinto estos pinos, He recogido mi ha cogido nuestro cepillo óptimo. Tiene una buena propina. Esa es una de las razones por las que he estado prevalente este pincel muy a menudo. Siempre que tenga que pintar una cinta pequeña o extenderse libremente, estas espinas siguen pintando cada vez más pintas para el fondo. Puedes usar cualquier pincel que esté disponible. No es necesario usar el mismo pincel. Tener una buena punta de tu preciado siempre una ventaja cuando estás trabajando con tus suministros de arte. No tenga en cuenta conseguir algunos buenos suministros de arte como y cuando esté teniendo un presupuesto. El suministro de arte más importante mientras estás haciendo una pintura de acuarela es básicamente tu gente de acuarela. El papel de acuarela debe ser de 300 GSM, como siempre digo, y debe ser prensado en frío si es posible porque esa textura de inicio, que me gusta en particular, pero siempre debes ver la textura que te gusta. Tal vez incluso te guste ir por un grano áspero. Y eso depende absolutamente de ti. Qué te gusta y cómo quieres proceder. Pero sí asegúrate de que esté libre de ácidos y puedes conseguir 300 GSM o más personas ya que estamos haciendo muchos lavados pesados en este caso. Creo que estoy bastante contento con los pinos de fondo Ahora lo verás otra vez, es la naturaleza y voy absolutamente al azar. Algunos de los puntos son más altos, algunos son más cortos, estoy mezclando y emparejando. Algunos de ellos tienen más hojas en la parte superior, algunos de ellos no tienen hojas en la parte superior. Entonces ve por el camino que quieras. Y luego estoy volviendo al pino medio, que sí pinté la polio y agregando algunos valores más oscuros. Y voy justo por debajo de esos, no, y luego agregando las áreas más oscuras para que en realidad puedas ver que una de estas ramas no está cargada. Y entonces otra vez, cuando pintas una segunda rama, eso también sería sólido. Y así cada una de estas ramas está teniendo mucha nieve la cual se ha acumulado encima de eso. Si sigues pintando estos bytes en segundo plano, pero primero puedes calcular y, y luego volver. Aunque, solo sentí que necesito agregar uno o dos pinos más altos y me adelanté y lo hice por el área redonda del banco. Siempre. Es bueno dar un paso atrás y ver cómo está saliendo tu pintura antes de tener un local final, finalizas un cuadro. Empecemos. 0, 0, 0, 0. Mientras sigues pintando el cartel de bind, sigue agregando cada vez más el gris de Payne para mostrar la nieve de una mejor manera. Simplemente voy a compartir una de sus experiencias, que tuve aunque con la de mis alumnos desde un taller. Me preguntaron eso, ¿quién lo hace? ¿ Cómo se puede realmente recoger en acuarelas? Tenía la primera pregunta que pintas la oscuridad? Sí. Él hizo campaña, pero yo no soy artista exactamente. Yo le dije oh, vale, bien. ¿ Cómo recogió la pintura? Y la respuesta fue que hicimos algo o recogimos pintura y pinceles durante la escuela y durante la universidad. Pero mi pregunta principal siempre ha sido, alguna vez has perseguido eso o te ha enseñado alguien realmente? Por lo general, la respuesta es no. Y ahí es donde creo que yace toda la brecha. Otra vez. Ahora bien, todas estas clases o todas estas pinturas son una pauta de cómo puedes proceder y tu viaje en acuarela. Hay consejos y trucos y yo, se puede ver desde lejos, si no aprendes a hacer danza clásica particular o tocar piano o tocar guitarra, ¿cómo lo haces realmente? Por lo que tiene que haber alguna cantidad de lecciones son alguna cantidad de que se puede decir orientación la cual se obtiene en términos de perseguir cualquier tipo de forma de fuente. Con esto, incluso quiero decirles que la acuarela es muy popular y muy exigente por completo medio. Demandante en cuanto a, yo diría que simplemente te drena mucho porque obtendrás resultados inesperados, que normalmente puedes controlar si estás trabajando en cualquier otro medio como el aceite, los acrílicos. En tanto que la acuarela requiere mucho menos materiales. Si incluso estuvieras bloqueando nuestras puertas, como solo necesitas un conjunto papal de pincel rosa o pincel 1A2, agua sobre una caja de alfileres. Eso es todo lo que necesitas para empezar en cualquier lugar. Acuarela, algunos podrían parecer realmente desafiantes cuando comienzas, pero créanme, es igualmente gratificante cuando comienzas a disfrutar el proceso cada vez que haces así Gallo o pintura o algún u otro tipo de pincel que has lanzado algo más, argumentan realmente tienen avances para ganar algo de experiencia. Cuanto más practiques, más ganas experiencia, más confianza estarás en producir tu resultado final. Y en caso de que tu Sigue tragando o rutina para pintar, estoy bastante seguro de que estarás en posición de crear obras maestras de una canción. Está bien. Creo que estoy bastante contento con el Dr. Amman Tao, que tengo para mi árbol. Y voy a seguir adelante y acaba de terminar esto. Vamos a ir a nuestro fondo, atar Sam, apenas difícil de arriba ofreció una capa más con el quash blanco, los pinos en blanco quash, eso demostraría que nuestros pinos son. Laden, nadie lo sabe. Y por lo general las luces del norte se ven en zonas como Noruega, Islandia, que tienen mucha nieve. De ahí que en realidad estoy haciendo mucho hincapié en esto ninguna parte en este caso. Sigue agregando estos pinos hazlo más corto y más pequeño en comparación con el fondo una vez que estoy tomando un bastante oscuro o puedes decir mezcla saturada de mi lavado. Está teniendo muy menos agua tiene no quiero que mi Payne's Gray desde el fondo luzca también. Capa, que estoy pintando con mi quash blanco. Nuevamente, habrá regla básica de pintura Aplicará Pines, que mayormente es tener algo del pino más corto y algunos de los pinos siguen. Tú. Sigue añadiendo hallazgos de la manera similar y sigue haciéndolo más corto en pocos lugares y más alto y pocos lugares. Simplemente agrega la ROM, trazo suelto aquí y allá para que se vean más naturales y guarden algunas de esas piezas, Ethan y negro entre medias mientras estás pintando las líneas. Si ven mientras procedo hacia la parte inferior 80 de los pinos, sí, se están reuniendo, mientras que cuando estoy para ver la parte superior, trataré de mostrarlo de una mejor manera que se colocan individualmente o ellos están apareciendo individualmente en el fondo. Una vez que hayas terminado con esta quash blanca para el fondo, los árboles, vamos a seguir adelante y solo añadimos algunas sombras a nuestra compra de primer plano. Tan solo asegúrate de agregar la sombra porque hay luz en la parte superior. Y nos gustaría, y la sombra para mostrar que la luz es más prominente y no se pueden ver sombras ni siquiera en la luz NACADA que se observa. Incluso puedes agregar algunos pinos más cortos para nuestro fondo que consigues decir hacia el lado derecho. Pero te lo dejo a ti. Si tus valores son realmente nubes oscuras, el cielo, no necesitas hacer eso porque de todos modos, no se verá. De ahí que, No te asegures de que solo estás agregando la sombra y que la sal aquí bajo los últimos 45 minutos de la pintura enfatice la mejor parte de cualquier pintura acuarela. Yo sí quiero que te des un paso atrás, relajes y tomes un pequeño descanso. Ahora, una de las principales razones para pedirte que tomes un breve descanso mientras sigues pintando este hallazgo, o sigues trabajando en este cuadro en particular es que esto ha sido bastante largo para ti ahora comparado con cualquier otra pintura que en realidad has intentado antes de esto. Eso así una de las razones por las que siempre me he asegurado de que debas tomar ese descanso illíquido para entender que te gustó este débil. Ellos son, se quiere cambiar algo en este cuadro. ¿ En qué exactamente quieres convertir esto? Por lo mejor que podemos, un sobre-trabajo blanco en este caso, si siempre nos estamos apegando a nuestra pintura, hay una tendencia normal o con el creciente entusiasmo se toman V. O seguimos adelante y seguimos haciendo estas ideas y hackeamos el final. A veces absorbimos que en realidad hemos terminado echando a perder el cuadro en comparación con lo que podríamos haber hecho si nos hubiéramos detenido o Liam ya está en una posición donde puedes seguir adelante y dejar de pintar o simplemente dejar tu papel seco. Por lo que te pediría que dejaras secar completamente el papel. Y luego se puede observar que no hemos añadido estrellas para el must die. Adelante y recoge un poco de lavado en tu talla para terciopelo negro plateado, sean cuales sean las tallas disponibles contigo. Adelante con ese tipo de pincel. Preferiría un cepillo más inteligente porque el pincel más pequeño realmente ayuda a recoger menos color o simplemente no hagas tu lote blanco quash diluido POR, ya que queremos que las estrellas sean de menor tamaño en comparación con si quieres estrellas más grandes. Ahí hay un bolígrafo Jelly Roll. Estoy usando el bolígrafo Jelly Roll para que pueda agregar estrellas más grandes, pero incluso puedes usar la punta de tu pincel. Si tienes un buen consejo para agregar estas estrellas más grandes, lo dejaré a ti cómo quieres seguir adelante. Por lo que ahora estoy bastante contento y contento aunque con el cuadro final, una vez incluso feliz con esta estrella. Por lo que seguiré adelante y quitaré la cinta en ángulo y le echaré una mirada final al cuadro. Antes de terminar esto, me gustaría decirles que Ha sido un viaje de pintar luces del norte. Hemos comenzado con discutir sus técnicas a partir de técnicas que pasamos a dos tamaños de texto diferentes. Y este es el proyecto final que hicimos. Pero junto con ella, puede ignorar la belleza de las luces sureñas y los colores. El diferente tipo de ópera, rosa, morado, magenta, todos estos colores solo conforman las luces sureñas. Aún más interesante. Por lo que estoy esperando que todos ustedes se unan a mí en la siguiente lección donde estaremos trabajando por completo a través de las luces del sur y aparece repente el fondo de nuestro hemisferio. Por lo que podría incluso gustarte echar un vistazo a algunas de las fotos o Southern Lights antes de seguir adelante y pintar junto a mí, he lofted por completo y de ahí, quería incluir una lección de vidas sureños, incluso en la sección de luces de baile para toda esta clase. Por lo que he ido adelante y hecho eso en reposo. Incluso puedes probar esta pintura en un papel de ciencia más grande como un papel tamaño A4 o una gente más pequeña. No dejaría a ti el tamaño de la elección del papel. Yo lo he hecho antes en uno de mis libros de bocetos y luego lo hice nuevamente repintado. Entonces si no estás satisfecho con tu primer intento, no dejes un atrevimiento. Puedes volver a intentarlo una vez más. Y estoy bastante seguro de que un delimitado usted estaría en posición de arrodillarse. Nunca se consigue esta acidez estomacal con el look final de la pintura. Siempre, siempre disfruté del proceso. acuarela se trata de aprender y se necesita cierta cantidad de tiempo para colgarla. Te encontraré en la siguiente lección. Siguiente. 8. Proyecto 2 luz sur: Este es el último proyecto para hoy y todo se trata de pintar las luces sureñas. Vamos a mantenerlo realmente simple y fácil. Normalmente aparecen luces sureñas en el Hemisferio Sur de la Tierra, y estoy sumando algunas montañas en este momento. Junto con ella, habrá alguna superficie de terreno y habrá un primer plano, así como alguna montaña de fondo. Eso es todo, creo en términos del boceto, que hay que hacer. Una vez que terminemos con el boceto, seguiré adelante y solo enmascararé el área donde quiera realmente mantener el blanco del papel. Ahora mantener el blanco del periódico es una idea muy bonita. Puedes mantenerlo más natural así como haría que sea más fácil trabajar en cuanto al papel, y no necesitas usar ningún tipo de acuarela opaca, o ni siquiera necesitas usar ningún tipo de lavado opaco, o tú puede decir acuarela blanca, lo que sea que estés usando como medio opaco. No es necesario usar todo eso. Por lo tanto, se puede ver el blanco del papel y seguir trabajando en él en capas. blanco del papel también nos da la oportunidad experimentar con muchas más técnicas en comparación con si van adelante y trabajando con las otras cosas como las acuarelas opacas. O si vas adelante y agregando el negro encima de él, estás agregando alguna cantidad de blanco. Sea lo que sea que estés haciendo, la parte experimentadora se volverá difícil que ese caso en comparación con si puedes ver el blanco. Puedes hacer cada vez más técnicas o agregar más y más técnicas, experimentar más y solucionarlo de una mejor manera. Se puede ver que en este momento ya he enmascarado la zona y estoy cortando algunas piezas, así que en realidad pueden funcionar como toda la cima de la montaña. Una vez hecho esto, sólo tienes que seguir adelante y añadir alguna cantidad de agua para el área del cielo. Tendremos múltiples luces en esto, y nuevamente, la técnica estará mojada sobre mojado. No vamos a hacer ninguna técnica húmeda sobre seca en este caso. Yo quiero tener hermosos bordes suaves, empezando por el valor más ligero, que es mi rojo, puedes ir con cualquier rojo que esté disponible contigo. No hay una regla dura y rápida sobre usar este rojo o ese rojo. Ve con lo que esté disponible en tu palé. Entonces tendrás ópera, violeta rojo y violeta. Puedes usar violeta brillante, puedes usar violeta, puedes usar así lo que sea que esté disponible en tu palet. Sí, muchos de ustedes saben que me encanta usar la ópera. La ópera es de un color muy brillante. Si no tienes este color, incluso puedes probar carmín. carmine no es una opción muy buena si no estás teniendo ópera, porque la ópera realmente da ese brillo, o puedes decir la vitalidad a la pintura. Sigue agregando los colores de la manera que te estoy mostrando. Por supuesto que estoy empezando con un valor más ligero, después voy adelante y agregando los valores más oscuros. Ahora estoy agregando alguna cantidad de violeta rojo. El violeta rojo se ve realmente hermoso. Si no tienes este color, lo que te puedo decir es ir adelante y añadir un poco de carmín en tu violeta. Más de carmín y menos de violeta, obtendrás algo parecido al violeta rojo, que observas ahora mismo en mi pintura. Entonces ahora puedes seguir adelante y agregar alguna cantidad de tu violeta violeta o violeta brillante, puedes usar un poco de azul, en este caso. Azul por qué digo es que el azul realmente ayuda a dar ese valor más oscuro mientras vas hacia abajo. Pero para entender que vamos a dejar algunos espacios en blanco, ahora estoy de nuevo, agregando alguna cantidad de violeta rojo y este es un valor más profundo el cual ves que estoy agregando encima del papel, donde sea necesario puedes seguir adelante y agregar alguna cantidad de azul para crear ese look violeta brillante. Incluso puedes usar, por supuesto, tu violeta brillante para crear ese look, está absolutamente bien. Ve con lo que esté disponible en tu palet, como siempre digo, no hay necesidad de comprar ningún color extra. Sea lo que sea que tengas o lo que esté más cerca de los colores que observas en el papel, solo usa eso y empieza a pintar. Yo estoy agregando cierta cantidad de ópera con mi violeta brillante, o puedes decir con el violeta rojo que observas en el papel. Este mixy-y-match de todos los colores de los que estoy usando tan prácticamente no puedo decir que me estoy pegando a un solo color, y pocos de los lugares estoy agregando violeta brillante, rojo violeta y en algunos de los lugares estoy agregando ópera. Palet vienen hacia el fondo. Sí, eso es más de valores más oscuros así como estoy tratando de dejar algunos espacios en blanco para mostrar la luz. Ahora la luz puede ser de muchos tipos. Puede ser verde, puede ser amarillo, puede ser rojo, ópera, naranja, morado, rosa, magenta, lo que quieras mostrar, eso está absolutamente bien. No necesitas definir, vale, cómo vas a pintar la luz. Tan solo para ver que no obtienes ningún borde duro, sí sigue trabajando solo hasta el momento en que sientas que hay cantidad correcta de agua en el papel y aún puedes trabajar. No debes seguir trabajando en ello que obtienes algunos bordes duros mientras pintas estas luces porque ese es uno de los aspectos que te pediría evitar cada vez. No necesitas agregar estos bordes duros ya que siento muy fuertemente que estamos trabajando solo mojados sobre mojados como técnica solo estamos explorando eso, ahí, solo sigue mezclando tus colores e incluso puedes usar un pincel como este que es un pincel plano para mezclar en pocas de las áreas. O si quieres recoger algunos de los colores que es más de blanco los cuales observas en el papel que quieres recogerlo, solo toma el pincel, entonces tendrás que enjuagar el pincel, quitarte el color del papel y luego simplemente degollarlo en ese tejido. Una vez que lo quitaste en el tejido, ve la cabeza, y de nuevo, puedes lavar el cepillo, quitarlo en el tejido. Usando el pincel húmedo, tienes que recoger los colores. uno de los aspectos importantes de la pintura acuarela donde se necesita seguir recogiendo los colores. Recoger los colores es muy, muy importante. Si no puedes recoger los colores, entonces sería muy difícil para ti ya que tu color tiene mucho más [inaudible] de lo que necesitamos, y necesitamos mostrar la luz blanca que no se puede ver si no puedes recoger el colores. No te asegures de que este tipo de aspectos que tengas en cuenta mientras eliges tus colores. De nuevo, elegir un grado de artista pinta cuando pintas o cuando comienzas a pintar es muy importante. Las pinturas de grado artista sí tienen todos estos aspectos, lo que prácticamente significa que se puede trabajar con las pinturas de una mejor manera en el papel. Puedes trabajar más texturas encima de ella. Se puede experimentar más, así que estas son las cosas importantes que he observado habitualmente. Ahora voy adelante y agregando algunas salpicaduras en la parte superior del cielo. Estas salpicaduras son las estrellas, que quiero mostrar. Tan solo para recoger algo del lavado blanco en cualquiera de tu cepillo y seguir salpicando las estrellas. Este es un cielo muy luminoso y hermoso, que suelo observar. Se puede trabajar en dos capas. Si no estás contento con la primera capa, ya que sí veo que para pigmentos de grado estudiantil, podría no ser el mejor resultado con la primera capa, así que adelante y entrena en la segunda capa. Pero cuando trabajes en la segunda capa, asegúrate de que tu primera capa esté completamente seca. Seco significa igual que el papel seco, bajo el sol o como se pueda ver. Entonces adelante y agrega uno más muy, muy ligero lavado de agua, agrega los colores lo que te he dicho. Para mí, estoy bastante contento con el resultado que veo u observo en el papel, por lo tanto, sí comencé a añadir las estrellas. Estoy usando la punta de mi pincel Escoda talla seis para agregar algunas estrellas más grandes al cuadro. Una vez que haya terminado con agregar las estrellas, comenzaremos con la zona montañosa. Yo sí pinté con el área inferior con una mezcla de mi rojo, violeta, alguna ópera y el rojo. Se puede decir que la primera capa fue con el valor más ligero que es un rojo y la mezcla de ópera y luego encima de eso, de la derecha y de la izquierda sí agregué el violeta rojo. Una vez hecho eso, voy adelante y agregando algunos trazos sueltos que se puede decir es para la zona montañosa. Esto es muy sencillo. Simplemente sigue adelante y agrega algo de la Van Dyke marrón. Pocos de los espacios dejan el blanco y pocos de los espacios siguen agregando estos trazos de tu Van Dyke marrón. Una vez que eso sea un hecho, entonces dar un ir adelante e incluso pintar la montaña de fondo. Esta es la montaña de primer plano y quiero tener un resultado más detallado para la montaña de primer plano en comparación con la montaña de fondo. De ahí que primero estoy pintando mi montaña de primer plano. Una vez hecho eso, comenzaremos con la montaña de fondo. Empezaremos a sumar algo más Van Dyke marrón hacia el fondo de nuestra zona montañosa. Algunos de los espacios verás que sí incluso guardo algunas líneas rectas sueltas que en realidad pueden verse como algunos de los árboles de fondo. Por lo que no se vería nada como mucho en lo alto de la montaña. Algunos árboles sueltos y algunas rocas sueltas. Una montaña está conformada por rocas y árboles y hay que demostrar también que, mientras que no está presumiendo completamente las rocas y los árboles hay alguna cantidad de nieve que también quiero mostrar eso. Por lo tanto, es una mezcla y coincidencia de este ligero lavado de este Van Dyke marrón en pocos lugares y algunas líneas rectas que son los árboles, así como algunos trazos sueltos que se parecen a tu roca. En general, obtendrás la sensación de que es natural en la naturaleza y así es como generalmente también observarás una montaña. Intenta y echa un vistazo a las fotos si no puedes visitar físicamente un lugar en particular. Por lo tanto, observarás que encontraste estos trazos o áreas más oscuras en pocas y las zonas más claras la cual está cubierta de nieve en pocas de las zonas. Así funciona en caso de que veas alguna montaña. A continuación te vas con el color claro de tu Van Dyke marrón, obtendrás un valor más profundo, así que eso está perfectamente bien. Después agrega estos pastos. Ahora los pastos vuelven a estar absolutamente en primer plano y es hacia el fondo la mayor parte de la pintura. De ahí que sigamos adelante y lo sumamos a la izquierda así como a la derecha, y en algunos de los lugares intermedios. Si bien pinto estos pastos, verás que voy adelante y haciendo trazos más delgados y estoy usando la punta del pincel para pintarlo. tanto que cuando veías que yo estaba pintando las montañas, fueron trazos más audaces lo que significa que había mucha más presión en el pincel para conseguir esos trazos más largos y gruesos en comparación con lo que observas ahora. Puedes usar cualquiera de los pinceles. Estoy usando mi cepillo [inaudible] talla seis para resolverlo. Lo estoy sosteniendo bastante cerca de la liebre del pincel para que tenga más parte de control. Así es como quiero manejar el pincel ahora mismo. Hay muchas formas en las que realmente puedes manejar tu pincel. Esta es la forma en que lo prefiero, mientras sigo pintando estas áreas y luego empiezo a agregar alguna cantidad del valor más oscuro para la montaña de fondo. Estoy bastante contento con el desenlace para ser franco, estamos echando un vistazo más de cerca ahora cómo pintamos estos fondos, montaña de primer plano así como la zona inferior de la nieve. No creo que vaya a trabajar mucho después de esto en este cuadro porque quiero mantenerlo más sencillo y fácil, mientras que las otras pinturas que hiciste antes eran un poco más complejas, diría yo. Sí, creo que el cuadro de Northern Lights, que hicimos como Proyecto 1 fue más complejo. Eso es todo. Creo que las Luces del Sur serán más sencillas, sólo los colores rojo, un poco difícil de aplicar, creo. Pero aún así siento que este fue un buen resultado el cual tuvimos. Así que adelante y sigue agregando estos colores donde sea necesario. Me refiero específicamente al Van Dyke marrón y luego deja que tu papel se seque. No trabajes en exceso ningún [inaudible], muy menos alcance dos exceso de trabajo escuchan. Deja algunos espacios en blanco y luego simplemente retira la cinta en ángulo y echa un vistazo final al cuadro. Estoy bastante seguro de ello. Te hubiera encantado pintar este Southern Lights exactamente como lo hice yo. Voy adelante y agregando algunas estrellas más brillantes y más grandes con la ayuda de mi bolígrafo Gelly Roll. El bolígrafo Gelly Roll es realmente útil cuando se quiere pintar algunas estrellas. Incluso puedes usar la punta de tu pincel para hacer estas estrellas más grandes. Absolutamente a ti cómo quieres ir al respecto. Descansa mantener un secador si no puedes despegar la cinta en ángulo porque eso te ayudaría realmente a dejar que esta cinta se afloje un poco y luego puedes seguir adelante y recoger tu cinta fácilmente del papel. No quiero arrancar el papel, ten muy seguro de que no estes arrancando el papel. Sé exactamente lo difícil que es arreglar una pintura por si realmente arrancas un papel. Tengo un ejemplo en una de mis clases mayores que está pintando un Polaroid y fueron alrededor de 22 ideas diferentes. Ahí incluso te he mostrado exactamente cómo se puede arreglar un cuadro en lugar de pensar que no podemos hacerlo si le arrancamos una parte del papel. Sí, podemos arreglarlo pero es difícil y no podemos hacerlo todas y cada vez. Creo que los inviernos sin las Luces del Norte están incompletos. Esa es una de las razones por las que conseguí esta clase antes de que termine el invierno. Esto es todo. 9. Conclusión: Espero que te haya gustado pintar estos magníficos cielos junto a mí. En caso de que estés en Instagram, sí comparte tus proyectos y etiquetame en ellos para que pueda compartirlo de nuevo en mis historias. En caso de que te guste algo más en esta clase, no olvides dejarme un feedback ya que no sólo es una gran fuente de motivación, sino que también me ayuda a entender los máximos de esta clase, así como me da la oportunidad de trabajar en los mínimos o los eslabones más débiles. Estoy esperando ver tus proyectos en la galería de proyectos. Nos vemos en la siguiente clase. Hasta entonces, disfruta de pintar con acuarelas.