Paisaje de acuarela: una guía para desarrollar tu propio estilo

1. Introducción: [ MÚSICA] Muchos de nosotros siempre nos preguntamos cómo tantos artistas desarrollan su propio estilo. Muchos años de pintura, trabajo duro, y práctica es la única respuesta. Por lo general, tardando años en suceder. Pero, ¿podemos avanzar rápidamente en ese proceso? Mi respuesta es sí, con alguna orientación. Hey, chicos, soy Dhritikana Nath, la instructora de artistas, la instructora de artistas, una madre y una dueña de negocios de VibrantParcels donde hacemos cuadernos de bocetos hechos a mano, rollo de cepillo, bolsitas, etcétera En caso de que no me conozcas y me acompañan por primera vez, voy por el nombre watercolor.llustration.letter en Instagram. La mayor parte de mi obra de arte se exhibe por ahí. Soy un creyente fuerte de que nadie puede enseñarnos nuestro estilo. Es una voz desde dentro. Pero lo que seguramente se puede hacer es experimentar y probar un estilo diferente de pintura. Comienza desde lo básico elegir los colores, lo que hace que tu pintura luzca tanto estética como vibrante. Entonces nos sumergiremos profundamente en seis estilos. Los cuatro son mayormente sobre híbridos, y dos de ellos son solo técnicas básicas; húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. Exactamente sabes cómo pasar de un estilo de pintura, supuestamente de lavados solos pesados como me estás observando haciéndolo ahora mismo a múltiples capas por completar tu pintura. Hay un uso rápido de tinta y lavado blanco para que te dé una sensación de ilustración. Siempre me encanta pintar la naturaleza. Esa es una de las razones por las que he elegido el paisaje como mi tema. Todas las seis pinturas son únicas en sí mismas, si están organizadas en un orden creciente de nivel de dificultad. Solicitaría a cada uno de ustedes que intentaran cada una de estas pinturas de manera similar. Vamos a mantener todo muy sencillo, en tiempo real para que todos ustedes puedan seguir y pintar junto a mí. Por último, si estás esperando para descifrar tu propia voz y pintura de acuarela, agarra tus suministros de arte, y únete a mí saber. [ MÚSICA] 2. Resumen del proyecto: Hola chicos. Vamos a entender cómo tienes que intentar tus proyectos, cómo tienes que ir sobre la clase. Los proyectos son alrededor de seis de ellos ahí. Sin embargo, pueden intentar alguno de ellos, pero les pediría a todos que vayan paso a paso. Este es el primer proyecto. Vamos a pintar faro aurora boreal. Va a ser un proyecto sencillo donde estamos haciendo más de mojado sobre mojado. Una vez que terminemos con el húmedo sobre húmedo, pasaríamos al siguiente proyecto donde estamos combinando [inaudible] mojado sobre seco, con mojado sobre mojado sobre mojado. Así es como lo hacemos. aquí verás más de la zona del cielo que está mojada sobre mojada, más de la zona acuosa que está mojada sobre mojada y luego hay algunas de estas montañas. Esto es mayormente no mojar en el método seco. Sí, así es como vamos en el segundo cuadro. El tercer cuadro y el cuarto cuadro son bastante similares. Yo diría que hay más de una combinación de mojado sobre mojado y mojado sobre seco. Sin embargo, le pediría que lo tomaran así. Intentaremos el camino de madera. En la vía de madera, mayoría de las partes se hacen mojadas sobre mojadas. Una parte, que son tus montañas, se hace en capas y esta es la primera capa que es realmente ligera. Entonces ves una capa más oscura, luego ves la capa más oscura. Entonces aquí comenzamos a entender cómo ir sobre agregar capas para el método húmedo sobre seco. Además hay algunos detalles que has añadido para el camino de madera. Una vez que terminemos con esto, llegaríamos a uno un poco más complejo. Aquí está la zona del cielo. Tuve una verdadera dificultad al pintar el cielo donde tuve que aplicar dos o tres capas de agua. Uno estaba secando y luego otra vez, agregué la capa de agua. Entonces pinté el cielo un poco más y una vez más, mi cielo estaba seco. De nuevo, agregué una capa más y luego pinté la parte exterior. Ese fue el reto que enfrenté para la zona del cielo. Descanso creo que todo está absolutamente bien. Trabajaremos con las partes blancas de las montañas y le agregaremos capas. El primero sería un valor más ligero y el último sería el valor más oscuro que también pensarás que estarías en posición de ver que tenemos dos capas en ella. Lo mismo ocurre con tu zona de nieve. Hemos aplicado una capa y luego hemos ido adelante con una capa de valor más ligero, aunque esto es nieve, colores de valor más claro, sólo se han utilizado. Entonces hay un pequeño sombrero a la izquierda, o se puede decir un pequeño vínculo, con lo que te sientas más cómodo, lo estaríamos dibujando y en cuanto a perspectiva, observarás las montañas de fondo que es menor en tamaño en comparación con el enlace, la nieve que es la más grande en tamaño. Esto realmente ayuda a establecer bien la perspectiva, así como aquí he explicado que no vamos a dibujar la línea del horizonte exactamente justo en medio del papel. Vamos a seguir la regla de pensamientos y cómo lo haces, etc, está bien explicado más adelante también en los proyectos. Una vez que terminemos con esto, entonces es nuestro segundo último proyecto y aquí, vas a aprender más sobre cómo pintas estas hermosas montañas con tanta textura. Ahora, las texturas se están haciendo de una manera muy sencilla y fácil. Es mayormente agregando capas. Vas con el valor más ligero, luego un valor más oscuro más, un valor más oscuro. De esta manera se puede ir en muchas capas posibles. El cielo está en algún lugar más cerca del método húmedo sobre húmedo. Estaría usando dos colores para esto mayormente el horizonte azul así como su [inaudible] azul, o de lo contrario incluso se puede seguir adelante con el azul. Entonces cualquier cosa está perfectamente bien para la zona del cielo. Agregar algunas aves realmente haría que la pintura se vea más completa y solo agrega más vida a la pintura. Yo diría que esta es la salida del sol y los Alpes Julianos Eslovenia. Esta es una de mis pinturas favoritas todavía fecha. Aquí aprendemos mucho. El cielo se hace en una técnica húmeda sobre seca. Las montañas se hacen mojadas sobre secas. todo lo que también tienes por aquí se hace en un método húmedo sobre seco. Nos estamos moviendo completamente de un método húmedo sobre húmedo, ese es nuestro primer cuadro, a un método completo húmedo sobre seco en nuestro próximo, o en la última pintura. Esa es la transición que observas desde tu primer cuadro a tu última pintura. Junto con él, incluso se llega a entender cuál es su estilo. Si te sientes más cómodo con un método húmedo sobre húmedo, continuas con el método húmedo sobre húmedo pero si te estás volviendo más cómodo con un método húmedo sobre seco, sigue adelante y prueba más fotos, fotos, referencias de diversos sitios web para pintar las tuyas propias. Creo que como artista, es muy importante saber exactamente cuál es el método que te gustaría seguir o ¿ es una combinación que te gustaría seguir? Ahora, ¿por qué digo esto? Te ayudaría a construir tu propio estilo. Te ayudaría a construir tu propia voz para que te ayudara a convertirte en uno de los artistas de la parte estándar en comparación con los otros artistas que ya están ahí. Creo que he contado mucho sobre cómo estamos pasando a los proyectos y cuál es la forma en que pasaríamos de un método mojado sobre mojado a mojado sobre seco. Se puede intentar cualquier proyecto, pero la mayoría de los proyectos se realizan en un nivel cada vez mayor de dificultad por lo que les pediría ir esa manera y proceder de esa manera. Esto puede ser en fase tomada como una pintura de tamaño postal por lo que no puedo decirte el tamaño de esta que he usado. [ RUIDO] Este está cerca de un poco más de seis pulgadas y esto sería aún más largo. Creo que está cerca de tus 15 y luego sería alrededor de 7.5. Se encuentra alrededor de 22.5 centímetro sobre este lado y unos 15.5 centímetro en este lado. Puedes elegir cualquier tamaño de papel, lo que creas que es bueno para ti. No hay duro en primera regla de seguir adelante y usar el mismo tamaño de papel. Pasemos a la siguiente lección donde discutiremos sobre los materiales. 3. Materiales necesarios: Vamos a caminar por todos los materiales que necesitamos para completar la pintura. El primero es un papel. Estoy usando papel prensado en frío Arches 300 GSM. Puedes ir por Fabriano o cualquier otro papel que esté disponible contigo. Trata de ser prensado en frío para que tengas menos diente, mientras que no vayas por completamente llano [Risas] que sea superficie prensada en caliente. Necesitamos un poco de diente para este propósito. Te mostraré exactamente cómo se ve. Esta es la textura del papel y todas las pinturas se hacen en él. [ RUIDO] Estas son las pinturas que se están haciendo en el mismo papel. Una vez que estamos ordenados con el papel, tenemos que pegarlo en algo. Estoy tomando una lámina acrílica. Puedes ir por cualquier otro tablero que esté disponible contigo. Junto con él, necesitarás una cinta para bajar el papel, un borrador, luego un bolígrafo. Mantén un bolígrafo a mano para ti. Lo necesitaríamos para hacer algunos bocetos finales. Después hay una escala que necesitas, pincel Escoda Talla 6. Aunque la punta se ve un poco así, pero luego le agregas agua y luego la usas, esto se pondría absolutamente recto. Puedes hacerlo así y verlo por ti mismo. Es un pincel hermoso que llevo usando desde hace muchos años, y es Escoda Optimo pincel. [ Risas] Creo que hasta la escritura ya se ha ido. Es un pincel Talla 6. Entonces Pincel de terciopelo negro plata tamaño 8. De nuevo, la escritura se va ahora. Se trata de Pincel Talla 2 Perla Escoda, Talla 6 o puedes mantener la Talla 4 Pincel Perla Escoda. Si tienes Talla 6, entonces no te quedes con ésta. Puedes seguir adelante con solo uno de ellos y mantener un cepillo redondo Talla 4 junto con él y un cepillo de lavado de media pulgada para ti. Necesitaremos un lápiz para bosquejar. Esto es realmente importante para nuestras pinturas. Tejido. Tienes que levantar cualquier pintura. Verás cómo he cometido algunos de los errores y el tejido ha sido realmente útil en esos casos. Dos frascos de agua como me observas usándolo regularmente para mis pinturas. Un frasco para lavar todos los cepillos, otro frasco para suministro fresco. Entonces tengo una caja enorme donde guardo todos mis tubos. Algunas de mis otras cosas también. Lo uso muy a menudo para mis pinturas. Ahora, hay muchos cubos por aquí, no los necesitas todos. Tengo incluso color dorado por aquí. No necesitas cada una de ellas, pero tienes que tener una idea de qué usar para tus pinturas finales. Todos estos seis proyectos tendrán sobre diversos tipos diferentes de colores. Algunos de ellos se hacen con paleta limitada y algunos de ellos se hacen con muchos colores. Yo enumeraría cada una de ellas hacia abajo antes de empezar con cada proyecto. Eso es todo lo que tengo de todos los suministros que necesitas. Pasaremos a la siguiente lección donde sabrás mucho más sobre cómo puedes abordar el tema y cómo la teoría del color puede llegar a tu ayuda. 4. Teoría del color: En nuestra teoría del color no solo vamos a discutir nuestra forma tradicional de mezcla de colores sino que agregaremos blancos, agregaremos nuestros negros para hacer diferentes tonos para nuestros valores neutros de agua salada más oscuros. Esto podría parecer realmente aburrido para ti pero créanme esta es la base cuando estás pensando en los colores. Es una forma muy pequeña de cómo lees esta tarjeta de rueda de color. Selecciona el color en la rueda exterior. Si estás seleccionando un color supuestamente rojo, y luego alinearlo con el color en el interior de la rueda y quiero cualquier otra hoja supuestamente quiero agregarle azul. Ver, la mezcla aparece en la ventana. Cómo mi rojo y azul le darán el color está apareciendo por aquí. Cómo el rojo, violeta y amarillo le darán el color es alrededor del amarillo ocre, violeta más rojo te daría el color que es alguna cantidad de púrpura. Agregar algo de blanco a tu naranja rojo te dará una playa de pitch de un color. A tu naranja cuando añades un poco de negro, obtendrás un ocre oscuro, amarillo tipo de color, una mezcla doty. Estos son los colores que normalmente obtienes y así es como lees. Ahora, déjame decirte cómo lo veo exactamente. En cuanto a lo básico solo hay tres colores, que se conocen como colores primarios. Es decir, tu azul por aquí, luego tu rojo por aquí, y tu amarillo por aquí. No puedes tener estos colores o no puedes mezclar estos colores, este tiene que ser el deslizar base todos los demás colores. Cuando mezclas más cantidad de amarillo con tu azul, obtienes este verde amarillo. Entonces agregas más cantidad de azul a tu amarillo, obtendrás este verde. Si tienes más cantidad de azul en comparación con tu amarillo, obtendrás este color azul-verde. Esto está muy cerca del color turquesa que he estado usando para muchas de mis pinturas. Obtendrás una hermosa violeta azul cuando mezcles más de azul y muy pequeña cantidad de tu rojo. Si mezclas alguna cantidad de tu azul y el 50 por ciento de tu rojo, entonces obtienes la violeta y por aquí obtienes la violeta roja. Ahora, este es básicamente tu tono cálido y este es básicamente tus tonos fríos. Realmente se puede entender el violeta rojo es un tono cálido, rojo es un tono cálido, el naranja rojo es un tono cálido naranja amarillo, amarillo. Estos con mayor frecuencia son los colores cálidos que puedes tener y estos son básicamente tus colores fríos que deberías tener. Ahora, intentemos simplemente replicar lo que hemos visto. Tengo una paleta sennelier, y esta es la sennelier naranja que tenemos, este es el bermellón rouge. Puedo ir con ultramarina profunda, luego tu amarillo limón y tu bermellón para crear los otros colores. Vamos a añadirlo como nuestra base. Vamos a seguir adelante y primero sumar nuestro amarillo. Ahora, este es el amarillo que tengo. Ahora sólo vamos a añadir alguna cantidad de nuestro rojo que es básicamente una especie de bermellón que se está llamando en este particular tonos del rojo que puedo tener. Ahora puedes seguir adelante con cualquier color de tu elección desde la familia amarilla, roja y azul. Yo tomaría alguna cantidad de mi azul, es mayor en mi ultramarino. Entonces crearía estos puntos. Si agrego este azul con sólo alguna cantidad de una gota de amarillo, voy a conseguir este hermoso verde. Más cantidad de azul, menos cantidad de amarillo y me sale este verde oscuro, neutro por aquí. Realmente me encanta este color. Esto se ve realmente genial y agradable. Puedes usarlo para tu bosque, puedes usarlo para cualquier otro propósito. Déjame mezclar alguna cantidad más de mi amarillo en esto para conseguir este verde. Ahora, este es el verde claro que puedes tener. Si agregas alguna cantidad más de amarillo a tu verde, tendrás este tipo de sombra verde cálido. Usualmente uso esta sombra mucho para otra luces y para muchas otras pinturas. Ahora vamos a seguir adelante con algunos de nuestros azules. Nuevamente, primero tomaré algo de azul en mi pincel y luego agregaré cantidad muy pequeña de rojo para obtener más de este tipo violeta neutro tipo de sombra. Una vez que tenga esto, solo agreguemos alguna cantidad más de nuestro rojo a esto. Creo que esto es sólo un montón de rojo que he añadido así que sí. Ahora tengo este tipo de color violeta rojo pero esto es de nuevo más en el lado rojo y esto se ve más fresco en comparación con otros tonos que solemos observar. Vamos a añadir algo más de cantidad de rojo y obtendrás un hermoso tono como éste muy cerca la familia roja que ya has agregado. Una vez que esta parte esté completamente hecha, vamos a seguir adelante y agregaremos un poco de rojo nuevamente al agua y un poco de nuestro iluminar, solo agregas un poco más de cantidad de agua para conseguir este tono de naranja. Se puede ver que hay un hermoso tono de naranja que hemos creado. Adelante y agrega un poco más de amarillo en ella. Apliquemos esta naranja cálida en nuestro papel. Puedo ver esto, agregarle un poco más de amarillo. Un bonito tono melocotón que siempre son como, agregando algunos son de color amarillo a la misma. Ves esto tan cálido, tan hermoso. Así es como se mezcla en tu paleta y luego la aplicas en tu papel. Tengo otra forma en la que voy y agrego mis colores como me gustaría seguir adelante y sumar alguna cantidad de mi amarillo y luego tener alguna cantidad de paleta en la base. Justo como puedes crear y comprobar tus colores. Hagámoslo una vez más. Volveremos a tomar algo amarillo, luego agregaremos un poco de azul, aplicándolo sobre el papel. Ahora, si estás realmente avanzado como artista, creo que esto funciona mejor para ti. En caso de que estés empezando con tu viaje en acuarela, te pediría que sigas adelante con este ejercicio en particular y luego adelante y pruebes estos. Vamos a intentarlo una vez más cómo podemos aplicar nuestro azul. Esta vez en la parte superior, roja aplicaremos desde abajo. Esto se mezcla alguna cantidad de azul con rojo. De nuevo, se ve cómo son los colores. Si vas más hacia el azul, verás este tono mientras que si vas más por el lado rojo, verás tonos neutros y más rojizos. Vamos a repetir esto otra vez. Me estoy tomando un poco de azul. Deja que estos colores coincidan entre sí. Esa es una cosa que siempre puedes ver que cómo coinciden estos colores, así es exactamente como obtendrás la belleza de los colores. Así es exactamente como se llega a ver cómo funcionan y fluyen entre sí. Ese es un ejercicio realmente importante como artista de la acuarela, debo decir que deben fluir entre sí. Cuanto más azul agrego mientras voy hacia la parte amarilla, más ligero sería. Veamos. Ya ves cómo los colores se están moviendo entre sí. Ve a éste te dan unos tonos tan hermosos por aquí. Si te doy una mirada más cercana, puedes ver cuán bellamente están apareciendo las sombras por aquí. La parte media de estos tonos son realmente interesantes. Nuevamente, la parte media de esto, también se puede tener la parte media de esto. Nuevamente, éste. que eso es lo que es la parte más importante. Si estás mezclando en el papel, tienes que ser un poco más experimentado con acuarelas y cómo lo consigues. Me gustaría contarte un poco más sobre añadir algo de blanco a tus colores. Ahora bien, este es un ejercicio muy interesante. Muchos de ustedes tal vez no estén usando su blanco muy a menudo pero hay momentos en los que necesitamos conocer algunos colores y agregar blanco puede darle la belleza del color que realmente necesitamos. Ahora hay dos tipos de blancos que están disponibles en el mercado. Uno es tu blanco opaco, que también se llama como blanco titanio, y el otro es tu blanco transparente, también llamado como el blanco chino. Estos son dos tipos de colores que prefiero usar titanio blanco o de lo contrario incluso puedo usar gouache blanco. Ahora ambos me da una hermosa sombra. Te diré exactamente cómo lo uso. Yo sacaría algo de mi color blanco que ya está ahí. Esto es básicamente mi titanio blanco agrego a mi tono naranja por aquí y luego trato de conseguir nuestra sombra. Una vez que tenga la sombra, agregaré alguna cantidad más de blanco para conseguir otro tono. Agreguemos alguna cantidad más de blanco para conseguir uno más. Ahora, esto es muy usado cuando se está trabajando con cielos. Solo necesitas un poco de experimentación con los colores que estás usando. Creo que eso realmente te ayudará a as tu juego todos juntos cada vez que no necesites poseer diferentes tipos de colores o diferentes tipos de tubos que no necesitas comprar. Simplemente haz tu propia sombra y luego pinta. Ya ves cómo están cambiando los colores. Esto es más en el lado anaranjado, luego se vuelve más como melocotón y del melocotón se convierte en un color naranja absolutamente aburrido. ¿ Quieres repetir este ejercicio? Vamos a repetirlo incluso con alguna cantidad de amarillo ahora, o solo intentemos hacer un verde y luego desde verde llegaremos a los otros tonos que realmente quieres. Agregando mucho azul a ella para conseguir este tono de verde, muy neutro y agradable sombra. Agregaría alguna cantidad de mi blanco en ella y conseguiría este color. Esto se ve tan bastante bien agregando algo de blanco. Hay algunas cosas más que quiero decirte que es, si le agregas algún blanco a tu pigmento que ya está ahí, se le llama una temporada. Cuando estás trabajando con un solo tono y creando diferentes valores de ese color, que significa básicamente hacerlo más ligero con el agua, esos son los valores que obtienes dentro de un color. Otro nombre para un color es tonalidad. Si agregas algo de negro a tu color, obtendremos varios tonos. También experimentaremos con eso, no te preocupes. Mientras tanto, solo te hablaba de estas pocas cosas que me vinieron a la mente, agregándole cada vez más blancas. Este es un color tan hermoso que se ve por aquí. Es absolutamente transparente. Prácticamente se puede ver el color, cómo está cambiando, y lo hermoso que es. Vamos a crear algunos tonos más de esto. A muchos de nosotros no nos gusta crear tonos con blanco. No estoy seguro exactamente por qué. Sólo me aseguro de que sean lo suficientemente transparentes. Son bonitos. Cada vez, no necesites seguir adelante y comprar tus colores, experimentar con lo que tengas. Añadamos algo de negro a nuestro tono rojo. Estoy tomando algún tono rojo en mi paleta. Ahora, lo que mejor tengo para más cerca del color negro en mi paleta es el gris de Payne. Déjame seguir adelante con eso. Siempre me encanta usar el mismo color que está disponible. Ahora, le he añadido un poco del gris de mi Payne. Vamos a añadir un poco más gris de Payne, y vamos a crear los colores neutros, que nos encanta usar. Ahora, este rojo es un tono realmente, realmente cálido. Incluso podemos hacer tonos más fríos en ella. Puedes añadir alguna cantidad de tu negro en él y luego ver que se vuelve más en el lado fresco. Ya ves cómo mis tonos han cambiado por completo, pasando de mi rojo a cambiarlo más como un carmesí rojo. Esto es realmente importante de entender. Hemos jugado con los blancos, estamos jugando con un negro ahora. Muchos podrían decir eso, “Está bien. ¿ Por qué estás jugando con un negro?” Pero es un color muy, muy interesante, y debes usarlo para tus tonos neutros. Lo uso muy a menudo, y realmente consigo hermosos colores a partir de ahí. Veamos algunas de nuestras definiciones de color ya que ya hemos caminado por los tonos cálidos, los tonos fríos, así como cómo podemos usar el blanco para nuestra ventaja. Hay algunas definiciones de color que debes conocer. Como te he dicho, ¿cuáles son los colores primarios? Es rojo, amarillo, azul. No se pueden mezclar con ningún otro color; colores secundarios, es decir, naranja, verde y violeta. Ahora, este es el color violeta del que hablaba. Este es el color naranja que tenemos, y este es el color verde que has creado, hay muchos tonos que has creado. Colores agresivos. Ahora, los colores agresivos son mayormente tu rojo, naranjas y amarillo. Son del lado cálido y los colores retrocedidos son, incluso se puede decir que los tonos más fríos son verdes, azules, y violetas. Este es el básico de tu teoría del color, y debes saber esto. Esta podría ser una antigua teoría tradicional, pero créanme, esta es la base de todas mis pinturas. Cuando elijo mis colores, suelo ir con el mismo tono cálido o bien, iré con el color opuesto. Como si elijo amarillo con él, me encantaría elegir mi violeta con ella, y me encantaría elegir alguna cantidad de mi naranja con ella. Así es como voy sobre elegir mis colores. Si estoy eligiendo verde claro, entonces podría seguir adelante y elegir alguna cantidad del tipo violeta rojo más oscuro con él, o bien, si tengo que pintar mis terrenos, mayormente usaría todos los greens que tengo por aquí. En caso de que quiera pintar mi cielo, ya te he dicho que estas son las tonalidades con las que voy adelante, o bien, podría ir con estos tonos por completo. Ese es mi azul a rojo si mezclo todos estos colores, me llevaría. Si tengo que crear contraste, entonces me gustaría seguir adelante con el amarillo y el azul con el que realmente me gusta crear el contraste con para zona del cielo o incluso para el área del agua. Incluso puedo acercarme a lo opuesto, y podría elegir un color como este. Éste y éste de aquí. Estos son los colores que podría elegir para mi pintura de la zona del cielo que se ve muy hermosa, así como para mis terrenos. Me gusta agregar alguna cantidad de mis tonos más oscuros. Eso es sumar algunos de nuestros blues, o se puede decir tipo de tonos rojo-violeta con nuestros greens por aquí. Así es como me voy por mi pintura, y así elijo mis colores. De nuevo, uso muchos blancos para mi agua o para mis cielos, y así es como la consigo. Yo seguiría adelante y llevaría algo de blanco a mi ya existente color rojo-naranja en la paleta, luego mezclarlo para conseguir un tono como éste. Este es un tono muy bonito y bonito. En caso de que lo estés utilizando para el cielo, no reaccionará para darte esos negros sucios o sucios colores neutros que queremos evitar para una zona de cielo. Nuevamente, otro aspecto importante de la pintura de acuarela es siempre, siempre revisa tus colores en el papel antes de aplicarlo en el cuadro final. Esto es realmente importante como concepto a seguir, o de lo contrario, podrías conseguir sábanas sucias al final de la pintura. Existe la posibilidad de que algunos de los colores se mezclen entre sí y den alguna cantidad de texturas, o se podría decir que suelen romperse, y dan algún tipo de granulación, que nosotros por lo general quieren evitar. También puedes trabajar con colores de granulación. Tienen algunos minerales en los que así se granulan. Trato de evitarlo. Si estoy trabajando para un principiante o si estoy trabajando como artista de nivel intermedio, esas son las dos cosas que me gusta evitar. Si eres un artista de nivel avanzado, entonces eres realmente profesional con todo. Solo sabes qué aplicar. Adelante y pruébalo. Pasemos a nuestra próxima lección ahora. 5. Técnicas: Hey chicos, esta es una de las plantillas que va a ayudar a cualquiera que sea principiante, intermedio, o un artista de nivel avanzado a entender estas tres bellas técnicas que es mojado sobre mojado, mojado sobre seco, y un híbrido entre mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Si eres un artista avanzado e intermedio, solo puedes ver y disfrutar. En caso de que estés empezando con tu viaje, realmente me encantaría que tomaras una impresión de esto e intentes trabajar a través de él en esta clase un tiempo libre y puedes seguirte conmigo. Primero, adelante y aplica un poco de agua en el papel. Una vez que hayas aplicado una capa uniforme de agua, comenzaremos a aplicar algunos colores. He tomado horizonte azul o verde aqua para este cuadro. Así que adelante y empieza a aplicar el horizonte azul componer con cualquier cosa que tengas, simplemente no es un requisito que necesites tener esta columna en particular. Es un simple lavado plano que estás tratando de hacer. Ahora, de nuevo, si no estás muy bien versado con lavado plano, eso está absolutamente bien. Simplemente intenta aplicar algo de pintura encima del agua que ya has aplicado sobre el papel. Cada papel es diferente y es posible que no te pongas un lavado uniforme. Eso está absolutamente bien. Es sólo un ejercicio de práctica que quiero que ustedes tomen antes del experimento final o antes de las pinturas finales vamos a hacer. Una vez que terminemos con el primero, eso es un mojado sobre mojado, pasaremos a mojarse sobre seco. Primero me gustaría contarles cómo un mojado sobre mojado es diferente a mojado sobre seco. Si tu papel está mojado y estás aplicando algo de pintura, está mojado sobre mojado. Si tu papel no está mojado y solo estabas aplicando algunas pinturas húmedas sobre un papel seco, está mojado sobre seco. Esos son los términos absolutos lacos de explicar mojado sobre mojado y húmedo sobre seco. Estos dos métodos son la base de todas las pinturas híbridas que vamos a hacer. Donde estaremos utilizando muchas de estas técnicas pero a nuestra manera. En pocas de las áreas estaríamos trabajando mojado sobre mojado y pocas de las áreas seleccionadas, estaríamos trabajando en mojado sobre seco. Sobre mojado sobre seco, incluso trabajaremos en capas. Empezaremos con mojado absoluto sobre mojado y una vez que hayamos terminado con mojado sobre mojado por completo, pasaremos a un mojado absoluto sobre seco, por lo que hay una transición completa y entenderás desde la primera pintura hasta la última pintura, esa es la sexta pintura. En el medio, habrá cuatro estilos diferentes de pintura donde hay un movimiento de mojado sobre húmedo, mojado sobre seco. Estamos utilizando el 70 por ciento del papel donde estamos aplicando mojado sobre húmedo y 30 por ciento está mojado sobre seco. Entonces la siguiente, donde tiene relación 50/50, estamos utilizando ambas técnicas. Entonces el siguiente donde hay alrededor de 70/30 que estás usando. Entonces el último donde se pasa a un 100 por ciento absoluto mojado sobre seco. El segundo último que tenemos es más cerca del 10 por ciento uso de tu mojado sobre mojado y resto de todo está mojado sobre seco. En general, cuando tengas este tipo de modelo híbrido, te ayudaría a desarrollar tu propio estilo y entender cuál es la forma en que quieres avanzar en tu estilo de pintura. Cuando seguimos trabajando con mojado sobre mojado, solo veamos cómo puedes hacer lavados abigarrado. Lavados abigarrado no es más que aplicar dos colores diferentes y mezclarlo juntos. Ahora puedes hacer lavados abigarrado ya sea en mojado sobre mojado o puedes hacer lavados abigarrado en mojado sobre seco. Experimentaremos con ambos. Como te he dicho, lavado plano, se trataba mayormente de aplicar un color plano encima de tu papel. Podrías conseguir un lavado plano absoluto, es posible que no te pongas. No estoy aquí para pedirte que llegues a las mejores cosas. Simplemente tiene algo que está más cerca de lo que estamos tratando de lograr. Desde arriba, aplico el horizonte azul y desde abajo voy adelante y aplicando mi aqua green. Ahora este aqua green es del [inaudible] puedes seguir adelante con cualquier otro verde o azul que esté disponible en tu paladar. Puede ser también ese amarillo, verde, azul que tengas, cualquier cosa que esté disponible que esté bien. Puedes seguir adelante con dos colores azules diferentes para experimentar con él. Tienes que conseguir una mezcla absoluta simple y limpia dentro de estos. Aunque de nuevo, como dije, no vamos a seguir adelante y ver que tenemos la mezcla perfecta, tenemos ese requisito perfecto. Es sólo un ejercicio donde se llega a entender estas dos técnicas de una mejor manera. Aquí no vamos a aplicar agua alguna antes de aplicar las pinturas, comenzamos con las pinturas y mezclamos los colores solo con las pinturas. Desde arriba, seguimos adelante y empezamos a aplicar nuestro horizonte azul o azul compost, lo que quieras usar. Desde abajo, seguiremos adelante con el verde aguamarina y lo mezclamos con el color que has aplicado desde la parte superior. Nuevamente, toda la intención seguirá siendo solo para mezclar y conseguir nuestros dos colores separados dando un solo lavado abigarrado. Mientras haces mojado sobre mojado y mojado sobre seco, observarás una sola cosa común. Cuando aplicas directamente tus pigmentos en el papel, te daría una pintura más vibrante. Mientras que si ibas con mojado sobre mojado, obtendrás uno o dos tonos más claros en comparación con los colores que estás eligiendo. Esa es una de las observaciones importantes y esa es una de las notas importantes dependiendo de lo que selecciones para tu pintura. Ahora, ¿cómo vas sobre tu estilo? Si vas con un estilo húmedo sobre húmedo, necesitas saber que sería más ligero en valor. Mientras que si vas adelante con el estilo mojado sobre seco, tener en cuenta que podrías obtener algunos valores más oscuros. Si estás usando un pigmento muy oscuro, peleas, es posible que tengas que aplicar mucha agua antes de solicitar cualquier área pequeña o estás trabajando con algo de valor más ligero, entonces necesitas aplicar un mucha agua en tus pigmentos mientras sigues aplicándolo en el papel. Esta es básicamente una técnica húmeda sobre húmeda, pero vamos a seguir adelante y mezclar algunas líneas desiguales para dar la formación de ondulación. Es muy importante para una de nuestras pinturas. Esa es una de las razones por las que lo he añadido, así como te ayudaría a entender cómo puedes mezclar un mojado sobre mojado con mojado sobre seco. La primera capa de tu pintura está mojada sobre seca, donde prácticamente estás aplicando una sola capa de color encima de tu papel y tu papel no está mojado. Una vez que el papel se haya mojado lo suficientemente, seguiremos adelante y aplicaremos algunos de nuestros valores más oscuros en él, que es mayormente tu concepto wet on wet on wet. Vamos de mojado en seco a mojado sobre concepto húmedo y esa es la belleza y ese es el modelo híbrido que siempre digo. Puedes moverte, puedes ver qué funciona mejor para ti. Hacen estas técnicas y todas estas que conocemos, pero para diferenciarla con el fin de desarrollar un estilo. Es importante entender cómo te mueves entre estos. Si te vas mojando sobre mojado, entonces tal vez no quieras trabajar con mojado sobre seco o si te vas mojado en seco, tal vez no te guste trabajar con mojado sobre mojado. Todos estos juntos podrían tener un impacto diferente en tu estilo. Esa es una de las razones diferenciarla una tras otra. Como siempre digo, es importante diferenciar y entender cómo estás llegando a tu propio estilo. Esto como te he dicho, ya está disponible como PDF. Puedes descargarlo y lo puedes usar para tus técnicas spot, o de lo contrario puedes incluso dibujarla con las manos y utilizarla como, te dejaría esa decisión. La última parte de la pintura o la última parte de esta mojada sobre mojada y húmeda sobre seca es más híbrida en términos de que pasaremos de mojado en húmedo a mojado sobre seco. Estoy aplicando una capa húmeda que es mayormente una capa de agua [inaudible] en la parte superior del papel. Una vez que haya aplicado esta capa, entonces seguiría adelante y comenzaría a aplicar mi azul. Ahora el azul, ya sea puedes hacer un lavado plano o bien incluso puedes hacer un lavado abigarrado. Te dejaría esa decisión a ti cómo quieres ir sobre ella. Me gustaría hacerlo un poco más complejo y empezar con mi valor más oscuro, es decir, tu aqua green, mezclar algunos espacios blancos o dejar algunos espacios blancos en el medio y seguir aplicando estas líneas más pequeñas y parecería ondulaciones. Aunque sí apliqué un poco de agua, aún así esto da una perspectiva muy hermosa y agradable. Una vez que hayamos terminado con esta parte, adelante y aplica algo de horizonte azul encima de esta parte. Estos dos colores se fusionaban entre sí y prácticamente ni siquiera sabrás de que es una técnica húmeda sobre húmeda que estamos haciendo. Una vez hecha esa parte, permitiría que este papel se seque por un tiempo y luego solo seguir adelante con mis otros valores. Aunque sigo tocando en el papel que está mojado, una vez que este papel está completamente seco, tenemos que jugar con nuestro método húmedo sobre seco. Esa es una parte muy, muy interesante que te voy a contar. Vamos a hacer otro híbrido por aquí, donde aplicamos sólo agua y luego seguimos adelante con nuestro cielo y nuestras aguas [inaudible] en lugar hacer uno primero y seguir adelante con el siguiente después . Adelante y toma un valor más oscuro de nuestra aqua green y luego aplica líneas pequeñas-pequeñas para nuestra agua. Ya hemos aplicado una capa de agua. Después seguimos adelante con nuestra técnica húmeda sobre húmeda. Una vez que este papel esté seco, vamos adelante con esta capa de mojado sobre seco completamente. Ya ves cómo el modelo ha cambiado de un mojado sobre seco a mojado sobre húmedo en el anterior que probamos y aquí está mojado sobre mojado a mojado sobre seco. Prácticamente puedes moverte entre estos dos tipos diferentes de estilos y crear tantas formas diferentes de pintar y adoptar cualquier tipo de pintura como tu estilo. Esta es una guía en conjunto, todo esto. Yo diría los ejercicios que vamos a hacer ya que soy un firme creyente de que necesitas trabajar a tus ejercicios para entender lo que realmente te gusta y con lo que realmente quieres experimentar como su [inaudible] Sí, creo que estamos bien para ir. Ya están todos listos para comenzar con su lección sobre pintar con acuarelas. Si eres incluso principiante, adelante, dale una oportunidad a esta clase ya que te va a ayudar en tu larga carrera así como podrás volver a todos estos proyectos en tu futuro para crear tu propio estilo. Puede brindarle orientación para cualquiera de sus futuros proyectos por completo. Te veré en la próxima lección. 6. Proyecto 1 Casa de luz: Hablemos de los colores que necesitas para completar la pintura. Es verde amarillo brillante, azul prusiano, gris Paynes, amarillo, y Sienna quemada. Este va a ser nuestro primer proyecto y me gustaría contarles una cosa que vamos a pintar uno de los más, diría temas buscados de cada año. Se trata de pintar cielo nocturno y luego luces. Espero que todos ustedes estén igualmente emocionados como estoy. Junto con él, primero tenemos que entender cómo dibujar nuestra línea de horizonte. Ahora, hay una regla muy simple que sigo y es la regla de los pensamientos. Nunca coloqué mi línea del horizonte en el medio. Siempre trato de colocarlo un poco hacia la parte superior o un poco hacia el área inferior. Ahora, colocar tu línea del horizonte justo en el medio podría darte una mirada muy diferente a tu pintura. Pero sí, hay pinturas específicas donde incluso hacemos esas cosas. Pero armar esta regla realmente te ayudaría a aliviar cualquiera de tus proyectos paisajísticos con bastante facilidad. Estoy haciendo una línea muy torcida, ¿por qué? Porque es una montaña. Mirada de montaña, que queremos dar. Por supuesto, en realidad no son montañas, están cerca de ser colinas. Se puede decir pequeñas colinas. Después hay un faro junto al océano. Ahí muchos lugares donde tienes esta línea montañas como más tu área de agua de un cercano. He visto talento donde consigo esto una mirada así como he ido a marismas, así que donde incluso he visto estas cosas. Sí, debo decir que hay varias áreas. Hay varios lugares en esta tierra los cuales tiene esta combinación. Esto fue específicamente desde mi mente que quería pintar algo que tenga todo esto en ella. Ahí es donde generó toda la idea y pude descifrar una foto en Pinterest y desde Pinterest y de mi idea, podríamos descifrar esta pintura Northern Lights. Sí, es posible que veas muchas fotografías en Pinterest, pero normalmente no copio exactamente esas ideas. Me gusta poner algo propio antes de seguir adelante y pintarlos, ya que en su mayoría están protegidos por derechos de autor y no queremos meternos en el tema de los derechos de autor. Eso siempre es un problema. Bien, hagamos un pequeño faro. Este faro es bastante pequeño en comparación con lo que te gustaría ver generalmente en un lado del mar. Lo estamos absorbiendo desde la distancia. Esa es la razón de lo mismo. Una vez que hayas terminado con el faro, solo tienes que añadir una pequeña ventana. Incluso en la parte inferior añade tus ventanas siempre que sea posible. Una vez hecho esto vamos a enmascarar esto. Ahora, ¿por qué vamos a enmascarar esto? Como no queremos que nuestros colores del cielo se metan en él. Estaríamos trabajando con más tonos de siena marrones y quemados así como existe la posibilidad de que porque vamos a tener el amarillo del cielo, entonces tu siena quemada, podría darnos alguna mirada fangosa, o como incluso desde la vista desde el cielo hará que se vea más como una Van **** marrón en lugar de la siena quemada que queremos. Sí, en el futuro, debo decir que esta es la única razón por la que me gustaría enmascarar esta zona. Puedes usar un líquido de enmascaramiento o puedes usar una cinta adhesiva como yo estoy haciendo para bajar esta área. Proceso muy sencillo. Una vez que hayas terminado con eso, adelante y solo agrega un poco de agua en todo el arte del papel o en toda la zona del papel que estás usando, luego ve con el valor más ligero. Este es el verde amarillo brillante. Me encanta jugar con el agua, esa es una de las razones por las que quería mostrarte el turno que he hecho pasando de mojado sobre húmedo a mojado sobre seco. Esta fue una de las clases perfectas donde sí sentí que realmente puede ayudar a ustedes a lograr o que están queriendo lograr algo en húmedo sobre seco y ahora luchando porque siempre han trabajado en su mayoría mojado sobre mojado. Sí, esas son las razones o esas son los principales factores detrás mí enseñando esta clase en particular y en realidad diciéndote cómo caminar por mojado sobre seco aunque tengas papel que es menos de 300 gsm. Porque en húmedo sobre seco, realmente se puede trabajar en papel gsm aún menor, que es un algodón 100 por ciento. Eso está absolutamente bien trabajar con esos. Sí, todo esto armado, creo que va a ser una gran oportunidad para todos ustedes. Ahora, sólo comprendamos cómo estoy aplicando este azul. Mi azul prusiano más azulado, me encanta agregar este color. El amarillo, eso es un verde amarillo brillante. Es de Sennelier. Entonces estoy agregando algo gris de Payne. Ahora este gris de Payne es de Mijello Mission Gold. Esa es una de las razones por las que no se mueve mucho y no quiero ni siquiera mucho movimiento para éste, así que que que sea como está. Es más fácil pintar el cielo de esa manera. Ahora el cielo tomará mucho tiempo, chicos. Te puedo decir eso porque he pasado por ella para conseguir esa longitud perfecta, para conseguir ese color perfecto. Simplemente te quita mucho. Esa es una de las razones por las que me gustaría que ustedes fueran pacientes por aquí y además traten de tener sólo un buen papel si están trabajando húmedo sobre mojado. He estado haciendo hincapié en esto hace bastante tiempo a todas mis otras clases que he tomado. Hago hincapié en el hecho de que deberíamos usar buen papel, grano áspero o prensa fría no importa. Deberías tener un papel 100 por ciento algodón. Eso es lo que más importa. Me gusta ir con menos papel de grano. Esa es la que estoy usando en este momento. Además de este trabajo, he recortado los costados ya que quería algo más que parezca una postal y que puedo enviar a mis amigos en sus cumpleaños o en su especial ocasiones. Sólo tomaré como cable de viaje. Creo que esas son las cosas que puedes esperar en caso que vayas adelante y viendo algo como aurora boreal. Esta clase te va a ayudar de verdad, de verdad. Estoy usando más de pinceles más grandes, en este caso, Talla 8, pincel de terciopelo negro plateado. Lo estoy usando para combinar mis colores. Puedes usar cualquier otra cosa para incluso arreglar esto. Ahora no es una forma muy difícil de arreglarlo. Debo decir, va a ser ejercicio realmente fácil y divertido para todos nosotros. ¿ Por qué vas adelante y haciendo esta pintura? Me encantaría contarles un aspecto importante de las acuarelas y un aspecto importante que sigo con Northern Lights, agrego mucha agua. Junto con mucha agua, hay menos pigmentos. Me encanta jugar con el agua cuando se trata de pintar aurora boreal. Son tantos de ustedes que me han preguntado cómo consigo esa hermosa mezcla del cielo. Cuanta más y más agua aplico, mejor mezcla obtengo y esos otros efectos más suaves. Cómo suavizar cada vez más, debo decir, añadir agua, y luego solo añadir tus colores. Cuanto mejor pienses en agregar los colores. Sólo piensa eso, vale, ¿cómo puedo hacerlo de mejor manera? Agrega agua luego agrega color, agrega agua, agrega colores. Puedo decir que esa es la mejor manera porque ninguno de los papeles puede mantenerse mojado durante 30 minutos. Es algo que es muy, muy difícil de lograr. Sí, si estás listo para poner algo de agua aquí y allá, y luego de nuevo mezclarla. Esas son las cosas que hago para lograr esta hermosa mezcla. Muchos de ustedes podrían incluso pensar que voy un poco por la borda con él, pero créanme, una vez que obtengan la salida final, entenderán seriamente que no hay nada como por la borda. Verás cómo flota esta agua en mi página y cómo se une toda esta pintura. En serio, los bordes más suaves o los más suaves que siempre se tienen, no hay nada llamado un borde suave. Pero los colores más suaves, y el hermoso resultado que puedes obtener con la técnica húmeda sobre húmeda. Puedo decir esos efectos que normalmente no puedes ver cuando estás trabajando húmedo sobre seco. Pero hay otras cosas que siempre se puede lograr a través de la técnica húmeda sobre seca, como pintar montañas o pintar cualquier otro paisaje urbano, pintar cualquier otro bocetos urbanos. Esas son las áreas donde se puede trabajar más húmedo sobre seco. Creo que siempre hay esta transición que es importante para que un artista entienda ambos juntos. Si estás trabajando bien con mojado sobre mojado, siempre es bueno incluso probar algo en mojado sobre seco porque ese mojado sobre seco realmente te daría un resultado de cómo puedes lograr aspectos aún difíciles que siempre habrías tratado de evitar. Solo piensa en una dirección diferente y piensa cómo se puede lograr esas cosas que nunca has probado. Se trata más de desafiarte a ti mismo. Se trata más de cómo lograr diferentes efectos, diferentes texturas, diferentes mezclas. Todo esto armado en acuarela. Todos y cada día es siempre un reto en acuarela, nunca va a ser muy simple. No va a ser muy fácil. Créeme, toda la pintura del cielo tardó unos 15 minutos de tiempo al menos. Es difícil mantener el papel mojado durante un período de tiempo tan largo. Cuando aplicé agua, aplicé dos veces para que me resulte más fácil pintar cuando estoy agregando mis colores. En pocas de las zonas donde creo que hay más de azul y menos de verde amarillo brillante que he añadido antes, seguiría adelante y lo agregaría de nuevo. Hay cosas que hago en base iterativa o repetitiva. Eso está absolutamente bien. Habrá algunas cosas que te perderás y habrá algunas cosas que no lo harás. Siempre ir con el flujo. Hay algo que he aprendido sobre acuarela va con el flujo. Cada vez que obtendrás algo u otro, lo cual es diferente solo si vas con el flujo solo si te asocias con este medio. Deja que las acuarelas te guíen, que tú guias acuarelas. Estoy limpiando los bordes. La limpieza de los bordes es siempre proceso muy importante. Si no haces esto, habrá antecedentes. Ahora, ¿qué quieres decir con antecedentes? El agua fluirá a tu papel de nuevo. Debido a eso, podrías obtener algún efecto de coliflor, que realmente no queremos. En este cuadro queremos mezcla muy suave y hermosa. Eso es lo que se requiere. Vamos a seguir adelante y sólo echar un vistazo a ella una vez que esté seco y simplemente seguir pintando junto a mí. Aguanta. Esta va a ser experiencia de otro nivel. Créeme. Encontrarás algo que es realmente increíble a través de esta pintura. Puedes crear en serio maravillas. Entenderás con qué facilidad y cuán bellamente algo puede funcionar para ti. Estoy agregando algo más de mi azul prusiano junto con un poco del gris de Payne. Si ves es un poco más oscuro en combinación cuando lo echas un vistazo. Sí. Ahora puedes echar un vistazo más de cerca. Yo sí te mostré cómo se ve mi periódico ahora y aún así está mojado, ya ves. Esa es la belleza de usar papel Arches. Supongo que me he imaginado que este es uno de los papeles más bellos que he trabajado hasta ahora. No tengo ninguna queja de ello. Ha habido tantas veces en las que me ha encantado trabajar cada vez más este trabajo. Cada vez que pinto en él, más cada vez que sí entiendo que esto es algo que es realmente increíble y no sé la calidad de la entrega es tan buena que puedes mantenerla mojada para periodo de tiempo tan largo que se obtiene gran parte del tiempo para sus pinturas y cómo puede ir bien con la técnica húmeda sobre húmeda. Pero para el mojado sobre seco, siempre no necesitas este papel. Te puedo decir eso porque te estaría enseñando todos y todo sobre pintar con mojado sobre mojado así como sobre mojado sobre seco. Mojado sobre seco, si tienes incluso papel Arches 185 GSM eso es lo suficientemente bueno. Necesitaremos un secado rápido y esto lleva bastante tiempo secarse. Si vas a salir y pintar en el área abierta o en algún lugar estás haciendo bocetos urbanos. Diría que mojar sobre seco es un método muy bueno para seguir adelante ya que sería muy rápido caminar por ahí, además de convertir tus fotos o convertir lo que ves en tu pintura sería un verdadero rápido y proceso fácil de esa manera. Una vez terminados, sólo tendríamos una última mirada a ella y luego seguir adelante y empezar a pintar nuestras colinas. Te mostraré exactamente cómo cometo mis errores. ¿ Por qué como estoy tratando de simplemente parar con algún color para tener un efecto? Sí, no me gustó así que lo estoy mezclando. Así es como harás tus errores. Por qué muestro siempre los errores que hago en mi cuadro, porque realmente te puede dar una comprensión que todas las pinturas que hacemos nunca son perfectas. Hay mucho de ida y vuelta que va detrás de cada una de las pinturas. La mayoría de las pinturas se hacen dos veces, al menos, antes de seguir adelante y ponérselo para ustedes chicos. Sí, no es que los instructores sean perfectos o que se obtenga el resultado perfecto de primera vez. Hay mucho de ida y vuelta y hay muchas pinturas que están ahí. Hay mucha práctica que sucede. Todo ello armado toma mucho mientras ves la imagen perfecta. Sí, hay mucho y mucho trabajo que va detrás de todas y cada clase y cada una de las pinturas que vas a resolver en una clase. Antes de enseñarles algo chicos, sí me aseguro de que se esté entendiendo a fondo. Este es un tema muy sensible e importante para el artista de la acuarela. Pero incluso para las personas que están realmente avanzadas en su viaje, debo decir que hay algunos aspectos que sí entendemos como y cuando seguimos pintando. Ahora, ¿por qué digo esto? Porque por mi experiencia personal, he entendido esto, que no se puede entender todo de una sola vez. Hay mucho trabajo que va detrás de todo. Sí, armar, solo veamos cómo podemos hacer que esta cosa funcione. Habrá algunos aspectos que tal vez no te gusten en una pintura. Puede que no me guste completamente este tipo, pero una vez que se hace toda la pintura, debería ser atractivo a los ojos del espectador. Eso es lo más importante mientras ves tu pintura y cómo se está uniendo. Estoy usando mi pincel Talla 2 para agregar este oscuro color gris de Payne. Me encanta añadir el gris de Payne. No me gusta agregar Marfil negro la mayor parte del tiempo. Es como trabajo alrededor con, pero puedes tomar tinte neutro o lo contrario para que incluso puedas seguir adelante con Marfil negro, lo que esté disponible en tu paleta. Algo que he entendido lo largo de los años es que no necesitas tener los mismos colores que tu instructor tiene en su paleta. Puedes tener unos cuantos aquí y allá, y tal vez te guste comprar uno o dos, viendo lo que han pintado, pero siempre trata de usar lo que esté disponible. Ahora estoy usando mi pincel de mezcla para mezclar los colores. Puedes seguir adelante con el pincel Talla 8 o bien también puedes usar cualquier pincel de menor tamaño para combinar tus colores para que luzca una imagen muy real en el agua ya que habrá imagen suave de tu faro así como de este cerro en la zona de agua. Tenemos que lograrlo. Cómo lo logramos es la parte más asombrosa. Adelante y agregando algunas técnicas más de mezcla. Ahora la mezcla siempre es muy suave para mí ya que está mojada sobre mojada y me encantaría mantenerla de esa manera. Siempre que voy adelante y agregando valores más oscuros, me aseguraré de que lo mezcle de nuevo con mi pincel de mezcla para que se vea más realista, para que se vea más atractivo. ¿ Usando mi pincel de talla seis colores para hacer estas pequeñas líneas ya que también lo haces ahora? Estos son, diría yo, los detalles que me encanta añadir para todas mis pinturas. Hace que parezca más original y más real. Aunque, no estamos aquí para crear pinturas realistas. Siempre digo esto para cualquier tipo de obra de acuarela, solo estamos tratando de retratar lo que ves o lo que observas. Está en su propio idioma, es en sus propias palabras. Cómo consigues estas palabras, cómo aprendes estas palabras es por lo que estoy aquí. Pero sería su propia voz, serían sus propias palabras. Podría tomar un tiempo para ti, pero créeme, medida que practicas cada vez más acuarelas, lo entenderás mejor. aplicé alguna cantidad de mi agua limpia sobre la superficie y luego estoy agregando esta siena quemada. Ahora, esta siena quemada es de mi marca Dan Daniel Smith. Aunque puedes usar cualquier otra marca de tu elección, pero realmente me encantó esta marca por crear este color claro sienna quemado. Da a este brillo dorado encajar en ella. He probado tantas siennas quemadas, pero esta me gusta mucho junto con la siena quemada Winsor & Newton, que tiene un hermoso rojo debajo de color. Esos son aspectos cosas pequeñas, pequeñas que realmente me gustan de estas marcas, y me gustaría que también las pruebes. Si estás pensando en comprar sienna quemada, prueba este color, te enamorarás de él. Voy adelante y agregando algunas estrellas. Las estrellas son para el cielo. Ahora, para este tipo, no quiero meterme por la borda o no quiero ir borda con cada vez más estrellas, solo tomando mi pincel fino para sumar las estrellas con un poco de lavado de bicicletas. Para las estrellas más grandes, puedes tomar una mezcla acuosa más moqueada sobre tu pincel y luego aplicarla. Obtendrás esas estrellas más grandes y gruesas que necesitas. Me encanta limpiar mi pieza de ella. Mientras trabajo aquí, quizá me vean siempre limpiando, pero así es como soy y me encanta hacerlo muy a menudo. Quitando la parte que solicitamos para enmascarar esta sección de nuestra torre así como se puede decir Light House. Sí, eso es todo. Entonces aplicando alguna cantidad de nuestra siena quemada para ello. Una vez que sigues aplicando la siena quemada, puedes cambiar el color de la misma. Por qué digo esto, no aplique colores planos, los colores planos no muestran la vista y el nivel por el que suele pasar un edificio. Tengo muchos más bocetos urbanos los cuales se hacen y en todas partes he mezclado muchos colores. Puedes encontrar todo eso en mi asa de redes sociales y puedes ver cómo mezclo mis colores. Estoy agregando alguna cantidad de mi grado de pinturas que sí usé para esta pintura. Me encanta usar los colores que ya están disponibles en mi paleta. No es necesario que siempre recojas un color. Sí, usa eso y sé muy particular al usar ese color en particular. El color y los pigmentos no hacen una pintura, créanme, chicos, no hace una pintura. Es todo tu proceso de pensamiento. Se llama la pintura y la voz que tienes lo que hace que esta pintura cobre vida. Realmente, eso es lo que he entendido a través de todos estos años de pintura, y sí entiendo que realmente puedes entender este medio una vez que empieces a enamorarte de este medio. Cuanto más te gusta este medio, más te va a devolver. No hice algunos de mis Payne's Grey en la siena quemada que ya tenía disponible en mi paleta, y se parece más a una Van **** marrón, o bien incluso ver versión amarilla más ligera de la sepia. Y luego se puede ver cómo se está uniendo todo el aspecto suave de esta torre. Cada vez que enseño bocetos urbanos, tengo esta cosa en mente que puede necesitar para tener el efecto suave. Efectos más precisos o detallados me gusta agregar solo ya sea con mi bolígrafo o con mi pincel de trazador de líneas. No me gusta agregar Connie quemado sienna o con los colores. No trato de añadir las pinturas [inaudibles] más gruesas y hacer que se vea más original o que parezca bocetos urbanos. Esa es una parte a la que sigo mucho. Este bucle suave, esa es una de las razones por las que agregué la parte más pequeña de cualquier edificio que se pueda añadir para esta pintura. Una vez que hayas terminado con él, solo agrega alguna cantidad de tu oro de quinacridona. oro quinacridona es de color muy asombroso. Tiene ese tinte amarillo en él. Nuevamente, este color es de Daniel Smith. No puedes probar este color. Los tubos más pequeños siempre van adelante y prueban. Entonces si te gusta el color o si te enamoras del color, entonces solo compra los más grandes. Eso es por algunos detalles sobre la Casa de la Luz. Si ves, primero he añadido un valor más oscuro. Una vez que haya agregado este valor de taco, seguiría adelante con alguna siena quemada y luego la mezclaría. El blending va a ser un proceso muy sencillo. Basta con añadir para que tu universidad fluya a todo lo mojado sobre mojado. Entonces usa tu pincel de tenis que asigna a esparcir pincel, que estoy usando para simplemente despejar este espacio. Una vez que tenga su espacio exterior, de nuevo, no recoja algún valor médico y luego agregue una pequeña ventana, que hicimos incluso durante nuestra sesión de dibujo. Lo estoy agregando de nuevo a mi cuadro y luego estoy perdiendo mi pintura para hacer algunos detalles más. El conjunto de la pintura ya se ha secado. Entonces sólo estoy dando el paso para agregar estos pequeños, pequeños detalles con la ayuda de mi rotulador gelly roll. Es un bolígrafo ordinario muy simple que obtendrás en el mercado. Ahora es soluble en agua, esa es una de las razones por las que lo estoy usando más adelante. Se puede utilizar más específico go trabajo termina, por lo que sea que esté disponible para usted, no hay mejor manera de que pueda decir que pueda entender cómo crear estos pequeños detalles. Simplemente no hagas una línea entera por todas partes. Eso es todo lo que puedo ver romperlo y agregarlo en pocas de las áreas. Eso es lo que he entendido desde mi experiencia. No necesitamos detallar todo lo posible en un cuadro, solo unos detalles aquí y allá pueden ayudarte prácticamente a entender que esta pintura ya ha cobrado vida. Una vez hemos añadido este bolígrafo en la creación de los detalles, así que iría e incluso agregaría un poco en el portador superior. Entonces solo quita la profundidad en un ángulo. Entero de la pintura ES auditor. un vistazo final y estoy bastante seguro de que estarías súper orgulloso de ti mismo. Tendré que escribir lo que hice hoy en esta sesión. Agregando el nombre como Light House y aurora boreal. Eso es todo. Nos vemos en la próxima lección. 7. Proyecto 2 Luz de noche: Va a ser una de las pinturas más interesantes ya que vamos a tener más de colores contrastantes en esto. Es amarillo napoles, amarillo permanente profundo, gouache blanco, azul ftalo o ultramarino, índigo o gris payne, azul prusiano que puedes mantener como opcional. Puedes usar cualquier otro azul que esté disponible contigo. Siempre he ido con lo que esté disponible en la paleta. Esta es nuestra segunda pintura, y muchos de ustedes podrían pensar que esto se ve más pequeño. Es posible que necesites menos tiempo para pintar este. Por supuesto, esa es la verdad. Pero esto es un poco difícil comparado con la que ya hicimos como estaríamos pintando las ondulaciones en el agua y sé que no es una tarea muy, muy fácil pintar agua. Ya tengo dos clases, pintar agua y luego pintar océano. Siempre puedes seguir adelante y echa un vistazo a la clase en Skillshare. Es por el nombre de acuarela olas del océano 1 y o acuarela olas del océano 2.0. Estas son las dos clases que tengo sobre olas del océano de la acuarela y sobre el propio paisaje acuático. Tengo acuarela acuarela. Siempre puedes seguir adelante y comprobar eso. En general tengo tres clases y todas estas son bastante detalladas. Puedes tener hermosos proyectos una vez que tomes esta clase y entenderás mucho. De acuerdo, mientras dibujaba, creo que ya me has seguido. Es un proceso muy sencillo. Estaríamos dibujando una línea de horizonte. Es un poco más bajo que la mitad del papel que ya has tomado. He cortado el tamaño de alrededor como, puedes tomar nuestro tamaño A5 o un poco más grande. Me gustaría tomarlo un poco más grande que el tamaño A5 que estoy usando, pero puedes seguir adelante, siéntete libre de usar cualquier talla. Es sólo que el tamaño se ve bien para la demostración y estaba tan feliz de tener el resultado final sobre el tamaño de un papel. Es según mi elección que he seleccionado el tamaño del papel y todo, pero puedes seguir adelante con lo que esté disponible así como lo que creas que funciona mejor para ti. Seguir adelante y sumar unas cuantas montañas. Una vez que haya agregado las montañas, simplemente mojaba el papel. Ya ves cuánto tiempo suelo pasar mientras hago esta parte humectante por completo ¿de acuerdo? Entonces seguiríamos adelante con algo así como nápoles amarillo o de lo contrario también puedes usar alguna cantidad de tu naranja cromada o de lo contrario gamboge naranja, lo que sea que esté disponible contigo. No hay un nombre particular con el que seguiría adelante. Puedes usar winsor naranja o cualquier naranja, incluso puedes mezclar rojo y amarillo para conseguir este tipo de naranja. Mézclalo con alguna cantidad de melocotón o bien, mézclalo con alguna cantidad de tu luz amarilla napoles y obtendrás un color que es el que viste en el papel. Entonces toma alguna cantidad de tu ultramarino aunque no estoy muy contenta con el ultramarino que tengo, así que estoy agregando alguna cantidad de mi índigo para mojar la parte superior del cielo como ésta Quiero en la combinación amarilla y azul, que ha sido mi irritar favorita. He tomado tantas clases donde hay una rápida demostración de cómo se puede conseguir este amarillo así como este azul sin conseguir los greens. Esa es la belleza de pintarlo con nápoles amarillo o bien pintarlo con melocotón. Creo que eso es genial, cada vez que estamos aprendiendo algo nuevo, pero no está mal repetir a veces lo que ya hemos aprendido. Quienquiera que se esté uniendo nuevo en esta clase, creo que este es uno de los mejores temas que puedes explorar. Es uno de mis propios temas favoritos, algunas aguas. Pintar aguas no sólo es terapéutico, es meditativo debo decir. Ya ves lo lentamente que estoy agregando las marcas de pincel y está cargada de pigmento para que puedas ver eso, cómo estoy lenta y fácilmente mezclándolo. Todo en acuarela se trata de mantener a los pacientes y no apresurarse a través del proceso. Esto es conocido como uno de los medios más duros, pero siento que este es uno de los medios más bellos que me he encontrado hasta la fecha. Sé que muchos de ustedes lavan y terminan acrílicos. Siempre hay un cuarto para volver y no hay errores que cometas en esas pinturas. Pero en serio, cuando estás cometiendo errores y obtienes esos efectos aleatorios en tus acuarelas. Creo que eso está más allá del amor que se puede pensar en conseguir de un medio en particular. Agregando y mezclando alguna cantidad de mi naranja en esta naranja. Otra opción de naranja es el amarillo permanente profundo. Es algo más cercano a la mezcla amarilla y naranja da un hermoso color cuando lo aplicas sobre el papel. Pero asegúrate de que estás dejando algún hueco entre este ultramarino así como tu amarillo que has aplicado para que puedas conseguir esta hermosa mezcla de no tener ningún verde en tu pintura . Una vez que hayas aplicado el color, esto es lo que debo decirte cómo cometo mis errores y porque estoy usando Arches paper 300 GSM, aunque cometa errores, puedo aplicar alguna cantidad de agua y luego simplemente salirse con la suya. No necesitas hacer esto. Simplemente mira cómo estoy cometiendo mi error y aún así, me salgo con la suya aplicando alguna cantidad de mi agua y luego usando un pañuelo para levantarlo. Aplicando algo de naranja otra vez. Ahora esta naranja es amarilla permanente profunda o bien la naranja de la que estaba hablando, winsor naranja, o cualquier otra naranja que esté disponible. Una vez que lo hayas aplicado, haz una mezcla de tu ultramarino, así como tu índigo, y luego puedes aplicarlo en el papel. En la superficie húmeda, hay que tomar una mezcla gruesa real o se puede decir color más pigmentado de índigo, y luego aplicarlo sobre el papel. Una vez que aplique este color pigmentado y haga trazos más pequeños, entenderías que estas ondulaciones ya están formadas. Es algo que siempre me ha gustado crear y esto solo sucede cuando tienes una superficie húmeda. No deberías tener mucha agua en él, ni deberías tener realmente menos cantidad de agua en ella. En general, debe ser una combinación de tener la cantidad óptima de agua para crear las ondulaciones. En pocos de los lugares, me encanta unirme a estas ondas, y pocos de los lugares que me gusta mantenerlo simple. Apenas una pequeña línea y eso daría la impresión de conseguir la ondulación perfecta que necesitamos para esta pintura. En general, se puede ver que me estoy uniendo en pocos lugares y lo estoy manteniendo más corto en pocos lugares sin articulaciones debo decir. Si no estás satisfecho con algún índigo que ya hayas pintado, te pediría que solo añadas un poco de agua y levantes los colores. Levantar es uno de los aspectos en acuarelas que es mi propia favorita. Levantar nos da mucha más posibilidad en acuarelas. Hay mucho más que podemos hacer. Hay tantos errores que podemos cometer y aún así estar bien con ello. Esa es una cosa que he entendido desde este medio que si estás trabajando con cualquier tipo de buen papel, entonces prácticamente puedes hacer muchas cosas en acuarela. Mientras que si usted no está trabajando con ese gran papel, entonces podría ser difícil en cierta medida. Así que siempre te he estado diciendo más o menos que uses un papel 100 por ciento de algodón, 300 GSM. Eso es por la razón por la que quiero que ustedes entiendan que todos los papeles no pueden tomar lavados pesados. Todos los papeles no son geniales para levantar ejercicios, por lo que todo armar, toma un tiempo entender qué papel debes usar, cómo debes caminar con él, así como qué es más adecuado para ti para el arte particular estilo. Como digo, en el proceso, obtendrás una voz propia. Entenderás las acuarelas de una mejor manera. Entenderás cómo quieres trabajar con este medio y con qué facilidad puedes pintar con este medio. Entonces estarás realmente cómodo con este medio y eso es lo que se requiere. Una vez que haya agregado el repulso, comprenderán que mientras voy hacia la cima, solo hay ondulaciones más pequeñas que sumo y menos en comparación con las que ya hemos hecho. Una vez hecho eso, tenemos que sumar las montañas. Ahora, montañas, me voy absolutamente húmedo sobre seco. Aquí está la introducción de su húmedo sobre seco y lentamente, manera constante entenderás más sobre esta técnica. Trabajaremos con los más blancos de las montañas. Ahora eso no es exactamente blanco, debo decir. Tiene alguna cantidad de amarillo que ya hemos aplicado. Ese amarillo se reflejaría ya que es nieve y habrá crestas, habrá rocas, habrá todo lo que hay ahí para una montaña. Esas son todas las cosas que necesitamos mostrar. Eso es lo más importante. En general, debo decir que esta es una de las pinturas donde estaba súper feliz. Como hay tanto que aprender, nos estamos moviendo del medio húmedo sobre húmedo a húmedo sobre seco. Hay agua, hay ondulaciones, hay montañas, así como hay un hermoso cielo nocturno que tiene una pequeña luna amp. Es una luz de luna que verás. Prácticamente haces todo lo que requiere un paisaje, cielo, tierra y agua. De eso se compone un paisaje. Sí, armaste todo en un cuadro y creo que eso debería hacerte súper orgulloso de ti mismo. Estás intentando algo que no es muy fácil. Sin embargo, te estás moviendo de húmedo sobre húmedo a húmedo sobre seco. Hay muchas personas a las que les encanta usar húmedo sobre seco y puede no tener menos conocimiento sobre húmedo sobre mojado. Esta clase es prácticamente adecuada para todos. Si no eres solo a quien le encanta trabajar con húmedo sobre seco, siempre puedes seguir adelante y probar este mojado sobre mojado. Cada persona o cada artista que tenga un estilo particular podría estar moviéndose entre diferentes tipos de técnicas. Eso es lo más importante. Técnicas es lo que debes aprender. Más tarde, creo que cada uno de ustedes puede construir a su propio estilo. Ahora, encontrar tu estilo, por supuesto, podría ser un poco difícil inicialmente, pero créeme, medida que avanza en tu viaje, entenderás cuál es tu estilo y cómo puedes cambiar tu estilo. Habrá muchos cambios que vendrían en tu estilo y lentamente, de manera constante, llegarás a entender más de este medio y este medio se volverá cada vez más gratificante para usted de su propia manera particular. Sí, supongo que eso es lo que quería decirte y sigamos pintando nuestras montañas. Ya ves lo lento que voy con mi pintura, voy con más mezcla acuosa inicialmente y luego a medida que avanzamos, agregaría valores más oscuros en ella. Un aspecto de las acuarelas, cuando lo estás haciendo húmedo sobre seco es ir con menos cantidad de pigmentos porque siempre hay una oportunidad de volver a pigmentos más oscuros más adelante. Esa es la regla de oro que siempre he seguido a lo largo de la mayoría de mis pinturas hasta la fecha. Estoy usando mi pincel de dispersión tamaño 2 para pintar esto. Ahora estoy haciendo una pequeña frontera mientras vengo hacia el fondo. Creo que uno de esto se ve mejor y lentamente, manera constante, se puede ver toda la perspectiva se está uniendo, toda la pintura se está construyendo. La mayoría de las cosas con las que hemos hecho. Sólo quedan cinco, seis minutos de este cuadro, que queda y prácticamente te sorprenderás de ver que estás acabado con el cielo, estás terminado con el agua y la única cosa que queda es tus montañas. Incluso en un día ajetreado donde estás haciendo malabares entre tu trabajo y este podría ser tu ajetreo lateral, yo diría que sacar unos 15 minutos a media hora no es realmente difícil. Es por tu propia pasión, es por tu propio yo. Ayuda a meditar, ayuda a motivarte. Ayuda a mantenerte en marcha. Es como un estresor para todos los que somos artistas escribiendo. Para mí ha sido realmente empoderador. Todos los días pienso en un nuevo tema para pintar y todos los días pienso cuán corto o cuán menor cantidad de tiempo me dan regalo a pintura particular y todavía estar en unapintura particular y todavía estar encondiciones de crear algo hermoso. Ahora, esa es la idea. A medida que avanzamos en nuestro viaje inicialmente, podrías tardar mucho tiempo en crear una pintura, pero lenta,de crear una pintura, pero lenta, manera constante a medida que avanzas en tu viaje de acuarela, entenderás que puedes toma menor cantidad de tiempo para crear algo más hermoso. No siempre necesitas invertir mucho tiempo en tus pinturas o mucho tiempo en tus acuarelas. Hay muchas otras cosas en las que puedes pensar mientras lo haces, pero todo viene con práctica. Todo viene con experiencia. Tengo años de experiencia y eso es parte de las razones por las que puedo sugerirte esto. Créanme chicos. Si te gusta este medio, ese medio te va a amar de vuelta como cualquier cosa y obtendrás mucho más en cuanto a satisfacción. ¿ Por qué digo satisfacción? Inicialmente, es posible que no estés contento con muchos de tus intentos, pero lentamente, manera constante a medida que avanzas en este viaje y con tanta orientación, realmente puedes crear magia. Realmente puedes ser uno de los pintores más increíbles ya que estarás en condiciones de mostrar tu talento, mostrar lo que tienes a cualquiera y a todos. Una vez hecha esta parte, sí mezclé mis colores un poco porque quería mostrar el reflejo de estas montañas en la zona del agua. Cada vez que no pinto las montañas exactamente como es ya que hay ondulaciones en el agua y no vamos a estar haciendo eso. Solo un poco de debo ver alguna cantidad de valor más oscuro en el cuerpo de agua realmente puede ayudar y simplemente mezclar ejercicios, bueno para ir. Una vez hecha esta parte, permitiría que mi papel se secara y simplemente hiciera una luna pequeña, como les dije a todos ustedes antes. Ahora, la luna puede ser luna redonda puede ser en forma de C, la luna puede ser de cualquier forma de su elección. Lo estoy haciendo realmente pequeño y sencillo. Puedes hacerlo más grande, puedes hacerlo más pequeño. Te dejaría esa decisión a ti. Pero para esta pintura, creo que nuestro mayor enfoque no es la luna, es mayormente el paisaje que creamos y es mayormente las montañas y pasando de tu mojado a húmedo sobre seco técnica es lo que entiendo. Entonces mezclando un poco más aquí y allá. Una vez que esta parte esté seca, solo agregaré pequeñas líneas con la ayuda de mi pincel de dispersión tamaño 6. Ahora, esto se llama pincel óptimo y me han preguntado muchas veces, ¿cuál es el pincel? ¿ Cómo tienes este hermoso tip? Supongo que tengo dos de estos pinceles uno es la talla 6 y uno es la talla 12. Llevo usando el pincel talla 6 más de dos años, supongo. Estoy más satisfecho, debo decir con este pincel. Una vez que hayas agregado estas líneas más pequeñas, despega tu cinta y luego echa un vistazo a tu pintura. Estoy bastante seguro de ello. Estarías súper feliz y súper sorprendido. Incluso puedes usarlas como tus tarjetas navideñas o como tus postales. Quieres enviársela a tus amigos. Quieres regalársela a cualquiera. Todo se puede hacer con la ayuda de estos pequeños cuadros que se pueden hacer y luego dotados. Hay momentos en que hay fondos o hay líneas como estas las que sucedieron en un cuadro, suelo mojar esa zona y después levanto para la ayuda de mi tejido. Hay tanto de elevación que hicimos en esta pintura. No he hecho tanto en ninguna otra pintura hasta la fecha pero cada vez es una experiencia. No es que no nos topemos con estos errores o no cometamos errores. Todos nosotros cometemos nuestros propios errores y habrá una manera por la cual siempre se puede superar y obtener un hermoso resultado final. Una vez que veas que hay un paso en el agua que podemos observar de manera justa cerca de las montañas, siento que toda la pintura se ha unido. Hay paso, hay ondulaciones, hay agua, hay cielo, y hermosa luna. Sólo tenemos que escribir un poco sobre la luz de la luna, que tenemos un presenciado y lo montamos. Todas estas pinturas se hacen en febrero y marzo porque ahí fue cuando estaba filmando la clase. Puedes fecharlo según la fecha presente. Te conoceré en la próxima lección. 8. Proyecto 3 Camino de madera: Los colores son rosa brillante, lavanda, violeta brillante, índigo o gris de Payne; puedes guardarlo para las montañas. azul prusiano es opcional, puedes guardarlo. Carmesí, siena quemada, y quinacridona amarilla. Estos son los colores que necesitaremos y podemos mezclar alguna cantidad de nuestro índigo en la siena quemada para conseguir los valores más oscuros del marrón junto con ella gente, como Charlie Robin. Vamos a sacar nuestra postal y esta vez, es mayormente pintando en tus postales. Esto se puede utilizar como postal de temporada de vacaciones, o de lo contrario puedes incluso usarlo para hacer tu ejercicio diario, pintar cualquier cosa que quieras. Estoy grabando mi periódico y estaríamos haciendo un sendero arbolado. Es una combinación de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. Debes tener tanto más de la primera pintura húmeda sobre mojada. Nos estamos moviendo de húmedo sobre húmedo a húmedo sobre seco donde estaremos explorando húmedo sobre seco con más detalles a medida que avanzamos. Antes de seguir adelante con ese, comprendamos cómo filmar nuestros papeles. Sí, es un primer paso muy importante para cualquier pintura, así que solo pega bien tu papel que no haya huecos y el agua no pueda entrar en ningún momento. Una vez que haya grabado su papel, necesita entender dónde exactamente estaría colocando su línea del horizonte. Colocar tu línea de horizonte es un concepto importante en acuarelas. Llevo haciendo hincapié en ello hace bastante tiempo y me gustaría decir siempre que nunca coloque su línea del horizonte en medio del periódico. Intenta siempre colocar un poco debajo del medio o por encima del medio, así es como suele funcionar la regla de un tercio. Ahora, ¿a qué te refieres con un tercio? Por lo general divides tu papel en tres mitades, o sea horizontalmente, o bien sería vertical y en consecuencia, usualmente colocas tu línea del horizonte. Incluso puedes colocar tus objetos según eso. Estas son algunas reglas de perspectiva que me encanta seguir mientras pinto. Ya he colocado mi línea de horizonte, está un poco hacia la zona superior. Entonces hice la línea media. Una vez que haya pintado o haya agregado esta línea media con mi lápiz de grafito, seguiría adelante y comenzaría a unirlo desde el área inferior. Es un proceso muy fácil y sencillo. Intenta siempre tener el mismo tamaño tanto a la izquierda como a la derecha. Usualmente lo hago con la ayuda de mi lápiz. Lápiz siempre es una gran idea para comprobar que todas las líneas que estás haciendo pueden ir rectas. Usa tu lápiz para ver cuánto te queda a la derecha y a la izquierda. He estado usando mi lápiz para realmente hacer todo este proceso desde hace bastante tiempo y tiene algunos prácticamente resultó tan bien. Aunque sí animo a nadie a que no use su báscula para pintar ninguno de estos. Pero si no te sientes muy cómodo con usar tu báscula o quieres pasar de usar tu báscula a tu lápiz para hacerte una idea sobre cuánto debes usar en cuanto al espacio y cuánto debes dejar, cuánto debes estar usando para tu área de pintura, creo que lápiz realmente puede ayudar a marcar bola de eso. Nos pondremos borrando en cualquier momento en el que no te sientes cómodo, por lo que las gomas siempre son para eso. Simplemente libre de usarlo en cualquier punto en el tiempo. Estoy agregando algunas líneas ahora para la esgrima de este sendero de madera sobre el agua. Esta es la única vez en la que se puede ver que vamos un poco en cuanto la perspectiva desde el área más baja, que es más grande que el tamaño, a más pequeña a medida que avanza hacia la línea del horizonte. Así es como se ve una perspectiva. Lo que esté más cerca de tus ojos es más grande en tamaño mientras que cuando vas hacia el horizonte o lo que sea que salga de tu sitio, que está muy lejos, es más pequeño. Es regla básica de pulgar y creo que si tienes este punto en mente, incluso puedes clavar cualquiera de tus otras pinturas. Una vez terminada esta área, tienes que empezar con tu pintura. Antes de seguir adelante y pintar, tengo esta sencilla regla de enmascarar este sendero de madera. Ahora, enmascarar este sendero de madera es realmente importante ya que no quiero que ninguna del agua entre en este camino y de ahí, estoy usando mi cinta adhesiva para enmascarar prácticamente esta zona. Lo he usado incluso en mis auroras boreales para enmascarar mi pequeña área de la torre o el faro que no debería pintar. Del mismo modo, estaría enmascarando incluso este sendero de madera. Nuevamente, un paso básico y es un paso sencillo, como siempre digo. Intenta usar todos y cada uno de los recursos que esté disponible contigo que realmente te dejaría con mucha ayuda cuando estés pintando. Cada vez que no necesites usar tu líquido de enmascaramiento, intenta usar tu cinta adhesiva. Es una gran manera de explorar las acuarelas. cinta adhesiva realmente puede ayudarte a trabajar con cualquier cosa de tu elección. Ahora vamos a pintar el cielo. Estoy tan contento con este cielo encantado y hermoso que surgió. Son las cosas brillantes que estaríamos usando y el color lavanda. Ahora este rosa brillante de nuevo es de Mijello Mission Gold, puedes tener este color. Hay un color coral adulto de uno de tus corales White Nights. Incluso puedes usar un poco de blanco con tu rosa para obtener la forma y luego estaríamos usando el color lavanda. Ambos son un poco opacos en la naturaleza, así que sí, necesitarías un poco de rosa o un poco de morado para mezclarlo bien. Creo que el rosa es bueno para el rosa brillante que tengo, así que lo estoy mezclando con la lavanda para el cielo, yendo húmedo sobre seco ahora mismo si todos lo vieron. Como quería valores más oscuros para mi cielo, ahí voy adelante con esta sombra. Supongo que la mezcla se está volviendo mejor y mejor ya que estamos usando un pincel plano. Ahora, los pinceles planos siempre son geniales cuando tienes que hacer la mezcla, pero puede haber algunas marcas o líneas, así que sigue mezclándolo hasta que estés contento con el resultado final. Ahora vamos a añadir un valor más oscuro de nuestro morado. Puedes utilizar una paleta brillante, puedes usar púrpura, lo que esté disponible contigo para el área superior. Una vez que hayas terminado con el área superior nos moveremos hacia el fondo y solo agregaremos un poco de agua para mezclarla bien con el área inferior, o bien incluso usaremos un poco de rosa brillante para mezclarla. Si ves, la mezcla se ve mucho más bien ahora y es mucho mejor. No hay espacio que pueda ver prácticamente. Agregando un poco más de rosa hacia el área inferior. Una vez que haya agregado este rosa brillante, iría más hacia el fondo y agregaría alguna cantidad de mi lavanda y morada. Como te he dicho, usa tu agua de la manera más grande posible. Las acuarelas es más para trabajar con agua en lugar de trabajar con pigmentos, y esa ha sido la regla desde hace bastante tiempo. Si obtienes la regla simple de trabajar con agua, prácticamente puedes clavar cualquiera de tus pinturas. Adelante y agregando un poco más de lavanda. Una vez que hayas añadido esta lavanda, solo agrega un poco más de tu violeta brillante y hazlo más brillante y vibra en la zona inferior con este hermoso morado que tengo. Puedes usar cualquier otro morado que esté disponible en tu paladar y obtener este color. Estos son algunos colores básicos, es sólo que tal vez tengas que preparar este rosa brillante y la lavanda agregando alguna cantidad de tu titanio blanco. Ahora el titanio blanco es un poco opaco en la naturaleza comparado con tu blanco chino. El blanco chino no es opaco en la naturaleza, es más transparente. Creo que esa es la única brecha que veo. Agregando un poco más de mi violeta brillante hacia la parte superior. Debes asegurarte de que tu papel esté mojado mientras agregas esta capa. No vamos adelante y agregando esta capa mientras nuestro papel se ha secado. Voy a conseguir esos malos parches oscuros y malos y realmente no quiero eso. Siempre que estés trabajando con tus colores, asegúrate de que aún esté mojado. Estoy usando papel Arches, por lo que me da mucho tiempo para trabajar y conseguir la mejor mezcla. Pero en caso de que estés usando cualquier otro papel, aún tendrás mucho tiempo para trabajar si estás trabajando húmedo sobre mojado. En caso de que estés trabajando húmedo sobre seco, tienes que trabajar más rápido ya que húmedo sobre seco te da menos tiempo para trabajar en el papel y es importante moverte en ese punto de tiempo muy rápido. Estoy usando oro quinacridona y siena quemada para hacer este spot con. El oro quinacridona es un color mezclado amarillo-marrón muy bonito y he estado usando esto muy a menudo cada vez que tengo que pintar en un camino. Me da tanta belleza mientras agrego este color. Se puede ver cuán brillantemente se está extendiendo el amarillo y luego mezclándolo con mi siena quemada. Ambos de estos colores son de la marca Daniel Smith, pero eso no es lo que hay que seguir obvio. Es sólo por tu referencia que estoy agregando los colores de la marca que estoy usando. El resto, sea lo que esté disponible contigo, deberías estar bien para ir con eso. Ese es un aspecto de las acuarelas que puedes seguir. Sea cual sea lo que esté disponible en su paleta, vaya con ella. Si eres final que quieres perseguir con estas acuarelas como portador o como una de las más importantes diría aficiones en tu rutina particular del día a día, entonces solo invierte todo lo que son tus colores, tus pinceles, papel. Yo diría papel, sí. Ciertamente, es posible que tengas dos porque queremos 300 GSM, un papel 100 por ciento de algodón para hacer cualquiera de tu pintura, pero el resto para todos los demás puedes esperar y aún invertirá. No se apresure mientras invierte. Eso es muy, muy importante. Una cosa que podrías haber visto cuando agregué la lavanda a mi camino, me dio un poco de color fangoso que removí lentamente agregando alguna siena quemada. Así es como tienes que lidiar con tus colores. A veces no añadas muchos colores, o de lo contrario sería difícil para ti simplemente dejarlo y moverte. En algunos de mi CPO, esto es hacia el área inferior, mezclándolo ya que está mojado sobre mojado. Te he dicho que estamos tratando de usar tanto mojado sobre mojado como mojado sobre seco para esta gran cosa particular, y poco a poco pasaremos a más de técnicas mojadas sobre secas solamente. Eso es algo que toma algún tiempo para que cualquiera se desarrolle. Mojado sobre mojado creo que es más fácil. Es sólo que el control del agua es un poco difícil, pero el resto, supongo que la mayoría de las áreas se puede caminar y obtendrá un resultado decente. Si tu papel es 100 por ciento de algodón y entonces estás siguiendo unos pasos que son importantes. Agregando algo de carmín, eso es un poco de rojo, me gusta mucho ya que mi cielo es rosa y el rojo realmente se vería bien en el Sur. Supongo que entonces estoy listo para ir y no estoy agregando más colores, más colores, prácticamente arruinaría mi camino de madera. Si alguna cantidad de valores más oscuros que desea agregar hacia el fondo, está listo para ir. Pero no trabajes demasiado. Sobretrabajar en algo que siempre debes evitar. Deja que tu papel se seque, y luego empecemos a sumar nuestras montañas aquí. Estoy tan feliz cuando agrego y pinto las montañas en toda la técnica mojada sobre seca. Esto es algo que he aprendido horas extras y debo decir que lleva un tiempo entender esta técnica. No llega de la noche a la mañana y hay que realmente hacer un esfuerzo para aprender a cada uno de ellos. Creo que el aprendizaje es un progreso constante para todos nosotros, y necesitamos seguir aprendiendo todos y todo. Una vez que descubrí el nuevo mundo mojado en seco, realmente quería simplemente mostrarles a todos cuán bellamente puede aparecer nuestra pintura si no estás usando un húmedo sobre seco como técnica. Primero estoy agregando algo de color azul claro hacia la línea, como hacia la zona, justo por encima de la línea del horizonte. Este es prácticamente el color índigo claro, con mucha agua, lo estoy usando. Estoy usando mi talla. Es para que el pincel agregue esto. Una vez que esta celda se seque, agregaríamos cierta cantidad de nieve. ¿ Cómo agregamos alguna cantidad de nieve? Haremos unas pinceladas para mostrar esa nieve. Supongo que vamos a permitir que el camino de madera también se vuelva seco antes de trabajar en eso. Después mezclando con la ayuda de nuestro cepillo de mezcla, talla 8, pincel de terciopelo negro plateado que he guardado. Una vez que el camino de madera esté seco, iríamos con nuestro pincel SCADA tamaño 6 para agregar algunas líneas. Ahora mientras agregamos estas líneas, tenemos que asegurarnos de que incluso mezclamos un poco con nuestro pincel de mezcla. Eso es algo que he aprendido esa mezcla que realmente te ayuda a conseguir ese look mojado en mojado que realmente necesitas para cualquier tipo de camino de madera. Pocas de las zonas necesitan sangrar y cuando pocas de estas zonas sangran, da un resultado muy, muy diferente. Prácticamente, te enamorarás de él. Sigue agregando cada vez más valores de tambor más oscuros de CPM mientras vas a ver el área inferior. Poco a poco me estoy uniendo algunas partes y algunas de las partes que incluso me voy. Si observas estoy usando la punta de mi pincel. Ahora, si no tienes ningún tipo de pincel que tenga esa hermosa punta, adelante y usa un pincel más delgado. Eso realmente te ayudaría a caminar por todas estas cosas con bastante facilidad. Mezclado ya sea con el pincel talla 8 o bien incluso con el tamaño demasiado pincel como estoy haciendo, hazlo sangrar en pocas de las zonas ya que estaba muy seguro de que quiero estas hemorragias. Sí. Algo de lo que realmente estoy orgulloso es cómo agregar estas sangras y estas sangras realmente muestra el desgaste que sucede en cualquier tipo de vía de madera si lo estás usando por un periodo más largo de tiempo. Mézclalo, mézclalo, mézclalo donde no sea necesario, y prácticamente, cuando observas el camino de madera ahora realmente se puede ver cómo se está uniendo toda la pintura. Creo que los espacios en blanco de madera se ven ahora más originales y me da una sensación de satisfacción. Una vez que estoy agregando esta agua para mezclar algunas de las áreas, ahora esta mezcla sólo puede suceder si tu pintura sigue ahí en el papel y no se ha secado. Esa es una de las razones por las que siempre digo para usar papel ya que es 300 GSM. He estado haciendo hincapié cada vez más en ello. En cada punto del tiempo, usa papel 300 GSM, un 100 por ciento de algodón, al menos mínimo que siempre te digo a 70 GSM. Creo que ese es el mínimo desnudo, que siempre debemos seguir adelante y usar incluso como principiante, siempre estamos insatisfechos que por qué nuestra pintura no está resultando exactamente como observamos, pero la única razón importante por la que tengo también una pintura que no resulta exactamente como queremos es el papel. Creo que aún puedes estar con algunos de los otros aspectos como no tener lo mejor de los pinceles o no tener lo mejor de tus colores, puedes desplazar el duro todo eso. Pero si no tienes un buen documento, el resultado podría no ser similar. Eso es lo único en lo que quería subrayar. Llevo mucho tiempo haciendo hincapié en esto. Creo que la mayoría de mis clases he destacado mucho sobre el periódico. Ya que hago más de lavados pesados y lavados pesados realmente, realmente necesita un buen papel. Pero a medida que pasamos de mojado-sobre húmedo, a mojado sobre seco y se puede seguir adelante con un papel GSM menor, pero aún así, cuarto que he sugerido en cuanto a 17 GSM, pero debe ser al menos 100 por ciento de algodón. Eso es lo que preferiría que utilizaras. Sumando algunas de las RCP y pocas de las áreas, y a medida que avanzamos hacia la línea del horizonte, también se puede desde estas vallas volviéndose más cortas o menores en tamaño, agregando cada vez más de estos con la ayuda de la talla 2 se llama pincel. Estoy usando la punta del pincel para agregarlo. Tengo que incluso sumar algunas líneas más para mostrar el camino de madera. Ir lento es muy importante en las acuarelas. Cada vez que no puedes pelear con la acuarela, tienes que asociarte prácticamente con este medio. Este medio es algo cuanto más y más te asocias con él. Voy adelante y sumando algunas líneas más. Pero no he agregado ninguna música para esta pintura en particular, e incluso no para todas las pinturas anteriores y futuras, ya que quiero que seleccione su propia música y pinte a lo largo. A algunos de ustedes les gusta la música mientras pintas a lo largo, y a muchos de ustedes tal vez ni siquiera les guste. Hay momentos en que estoy pintando, prácticamente no enciendo ningún tipo de música. Sólo me gusta concentrarme y trabajar, ya que esta es mi carrera principal y soy artista de tiempo completo. Trato de concentrarme mucho mientras pinto. Es elección individual, ahí que no veo la utilidad en ningún momento en el tiempo para agregar música y luego incluso obligaros a que solo la escuchen. Puedes usar cualquiera de tu música de tu elección y pintar junto conmigo. Si bien estoy hacia la zona superior o cerca del horizonte, seguiría adelante y acaba de terminar con un valor más oscuro. Descansa, mientras vengo hacia el fondo, usaría la punta de mi pincel y pocas de las zonas y lo hacía un poco más audaz. Creo que ahora la zona de mi montaña ya está seca, y yendo con unos valores audaces más oscuros. Agregaremos mucha más intención y eso agregaría mucha más profundidad a nuestra pintura. Ahora, la profundidad es algo que no he contado mucho o no estresado mucho. Pero cada vez que pintamos, agregando profundidad, agregar valores a tu pintura es muy importante. Añadí un valor más ligero solo para mostrar el exterior, o se puede decir que simplemente muestre la parte donde debe existir su montaña. Una vez que esa zona se seca, necesitamos retratar realmente la nieve, eso está ahí en lo alto de nuestras montañas. ¿Cómo lo mostramos? Seguiríamos adelante con algunos valores más oscuros y lo añadiríamos. Si bien estoy hacia el área de fondo, cambiaría un poco el valor. Ahora puedes incluso mantener el mismo valor, pero cambiar los valores realmente te daría la profundidad de la que he estado hablando. En todas partes no usarás el mismo valor, ese es el índigo más oscuro que estoy usando. Ahora, puedes seguir adelante y usar algunos valores más claros hacia el área inferior, y algunos valores más oscuros hacia el área superior. Usaremos algún valor más oscuro incluso hacia el área inferior, pero después de un tiempo. Ya se puede ver cómo el conjunto de esta pintura está subiendo lentamente, y usando mi agua, donde yo piense que es necesario, y después agregando mis pinturas. Es fácil ir por este camino. Debo decir, según mi, esto es algo que realmente me esto es algo que realmente me gusta hacer cuando se trata de un método húmedo sobre seco. Trato de pasar de mojado sobre húmedo, a mojado sobre seco, ya que estoy orientado hacia el método mojado sobre húmedo. Siento que es realmente fácil para los principiantes jugar con los colores, entender tus colores, pero mientras estás madurando más en tu viaje acuarela, debes explorar mojado sobre seco y mojado sobre seco tiene su propia magia, ya que puedes observarme agregando tanta más profundidad. Ahora, siempre mezclo el área de fondo de nuestras montañas. Ahora eso es importante, porque habrá alguna reflexión sobre el área del agua. Ya que está bastante lejos de nosotros, por lo que no podemos ver el reflejo exacto completo y el agua también tiene un poco de movimiento en ella. No está absolutamente estancada. Solo un poco de ella realmente puede mostrar el reflejo de las montañas en el agua. Descansa, supongo, estoy bien. Utilizaremos nuestro bolígrafo blanco para agregar algunos reflejos más al agua así como a nuestro camino de madera. Combinando un poco con mi pincel de mezcla. Este es mi pincel de terciopelo negro plateado talla ocho que uso absolutamente húmedo. Ahora húmedo, debo decir que puedes lavar tu pincel y luego tomar toda la agua extra que hay en el pincel en el tejido, luego empezar a usarla. En el papel, ese es absolutamente el pincel húmedo, que te he estado diciendo. Agregando algo de mi flora o puedes decir algunos de los árboles hacia el área inferior de la línea del horizonte, y luego usando lo mejor, debo decir, pincel plano para agregar estas pequeñas, pequeñas líneas para mostrar un poco de movimiento hacia el agua. Es el cielo nocturno y estoy salpicando algunas estrellas para este hermoso cielo nocturno. Puedes representar el cielo nocturno o dejarlo. Volvería a dejarte eso a ti. O quieres agregar estrellas más grandes o quieres dejarla ahí. Esa es una decisión ahora que tienes que tomar. Pero no te pongas por la borda porque el conjunto de la pintura se ha unido tan bien, no queremos salir por la borda con nuestro cielo, ni siquiera con nuestras estrellas. Sólo unos pocos elementos siempre pueden completar tu pintura. No añadas muchos elementos en ninguna parte a tu pintura. Agregar elementos siempre confunde a las personas. Nos estamos centrando sólo en nuestro camino de madera y en las montañas. Agregando algo de mi gouache blanco para mostrar la línea. También puedes usar tu bolígrafo. Como te he dicho, si tienes un bolígrafo Gelly Roll, está bien ir. Utilízalo a tu favor, y luego solo agrega algunas líneas exactamente como lo estoy haciendo en este momento en el papel. Es una forma sencilla. Siento que estos destacados suman mucho más valor, y mucha más belleza, mucha más profundidad. Todo esto armado, hace que una pintura se vea tan magnífica. Eso es todo, supongo que los últimos dos, tres minutos dice algo que siempre digo, paso atrás, relájate, y luego solo trabaja en tu pintura. No intentes trabajar mucho ahora mismo. Son solo algunos detalles en los que estamos trabajando y eso es todo. Tendrás que usar la punta de tu pincel o tu bolígrafo para hacer estos pequeños, pequeños detalles. Estoy usando mi bolígrafo negro. Sí, en pocas de las áreas donde creo que es necesario, bolígrafo negro viene realmente a mano. Se trata de un bolígrafo Gelly Roll muy simple. Ahora, no es impermeable de ahí que lo uso al final. Puedes usar cualquier otro bolígrafo que esté disponible contigo. Voy adelante con un bolígrafo Gelly Roll muy, muy simple disponible localmente. Funciona bien en papel acuarela, así que por qué no seguir adelante y darle una oportunidad. Lo que esté disponible. Como te he dicho antes también que tengo un bolígrafo blanco Uni-ball Gelly Roll, que estaría usando, si no estoy usando gouache blanco, donde sea necesario. Sí, prácticamente estoy tan feliz, ver que todo se junte ahora. No creo que haya mucha necesidad más para tocar o trabajar. Simplemente deja que tu papel se seque, mucho antes de quitar la cinta. Entonces solo quita tu cinta. Quita siempre la cinta en ángulo. No siga adelante y retírelo muy rápido o rápido. Agregar un poco más de blanco para nuestra zona de montaña, para sumar solo algunos aspectos destacados se ve bien. Estos son sólo algunos puntos aquí y allá. Vamos a echar un vistazo final ahora. Creo que es muy importante estar satisfecho, contento con tu pintura. Cómo ha resultado no es la idea, siempre tratar de aprender algo nuevo es la idea, disfrutar del proceso es la idea. Siempre que discuto acuarelas contigo, siempre estoy tan exagerada. Una de las razones es que me encanta pintar, me encanta hacer esto. Entonces estoy tan feliz, nunca pienso cómo va a salir esta pintura. Acabo de ir con el flujo. Ir con el flujo realmente, realmente te ayudaría a entender bien este medio. Sumando la fecha y luego tener un look final. Ahora, ahora es el momento. 9. Proyecto 4 Puer: puesta de sol en la cabaña de invierno: El color para la pintura de hoy es amarillo napoles, amarillo permanente profundo, violeta brillante, índigo o gris payne, azul prusiano, que es opcional, carmesí, siena quemada o marrón rojo, blanco gouache, y esto es lo que necesitamos desde la perspectiva del color. Hey chicos, estamos en nuestra cuarta pintura y es un poco más desafiante en comparación con otras tres o cuatro pinturas que hicimos. Primero vamos a marcar nuestra línea del horizonte y después seguir adelante y conocer la cabaña de invierno. Voy a hacer una línea media y luego solo usaría mi lápiz para marcar la izquierda así como en el lado derecho para tomar la distancia que debería ser igual, y luego seguir adelante y hacer las líneas en el izquierda, que es la línea inclinada, así como una línea recta. Iremos con otra línea encima de esta línea inclinada. Una vez hecho eso, entonces asegúrate de que estás agregando las puertas así como la ventana a esta cabaña de invierno. Así como cuando se extiende por la derecha, hay que asegurarse de que todas las líneas puedan descansar hasta un solo punto que es mayormente su punto de fuga. Ahora, esto es según la regla de la perspectiva, un poco de dibujo siempre es una ventaja cuando se trabaja con acuarelas. Lo he aprendido con el tiempo, y creo que todos ustedes también pueden aprender. No hay problema y beneficio para comenzar con acuarelas. Puedes mojarte en mojado, pero a medida que progresas en tu viaje, saber más de dibujo y luego pensar realmente te ayudaría a crecer en este viaje y a conseguir un mejor resultado cada vez que tú pintas. El aprendizaje es interminable y no se detiene en ninguna parte. Esa es una de las razones por las que siempre digo que sigue aprendiendo nuevos consejos, trucos, técnicas clave para aprender a agregar perspectiva a tu pintura, cómo hacer que la pintura sea más efectiva. He añadido las ventanas así como la puerta. Una vez que haya sumado todas estas líneas y haya hecho todos los detalles, me extendería por la derecha y haría mis líneas que convergerían a un solo punto, como les he dicho antes. Una vez hecho esto, nos aseguraremos de que tengamos un cielo muy hermoso. Para el cielo, estaría usando tonos realmente cálidos. La mayoría de mis tonos son florescentes y newton esta vez. Ahora, los colores de grado profesional florescente y Newton un poco caros, así que si tienes algo más, adelante y usa esos colores aunque ya te he dicho todos los colores que he usado. Pero nuevamente, la idea principal es aprender y disfrutar del proceso en lugar de pensar en cuáles son los colores, cuáles son las pinturas, cuál es el lápiz, cualquiera de sus instructores está utilizando. Conocer todo es bueno, pero ir con el flujo, entender el proceso y disfrutar del viaje es aspecto más importante en las acuarelas. Disfrutas de este medio. Te puedo decir que es uno de los conjuntos medianos más gratificantes en los que puedes pensar. Estoy agregando algunas montañas por encima de mi línea del horizonte. No te detengas en cualquier lugar que creas que es tan importante, solo la mayor parte de la pintura es en tiempo real excepto aplicar algo de agua o simplemente algunas de las otras manchas pequeñas axiales y muertas. Su video en tiempo real puedes pintar junto conmigo, parar donde sea necesario. No estoy agregando música a propósito, por lo que puedes usar algo de música de tu elección y pintar junto a mí. Aplicando la primera escala de agua para el cielo. Una vez que haya agregado el agua en el cielo, seguiría adelante con el amarillo napoles. Ese es uno de mis colores go-to cuando estoy trabajando con el área del cielo y obteniendo amanecer, atardecer, o cualquier tipo de cielo cálido. Esto es algo que realmente espero. Una vez que haya agregado este color, seguiría adelante y solo agregaría alguna cantidad de winsor naranja o naranja cadmio o amarillo permanente profundo, o cualquier tono anaranjado que esté disponible contigo. Está mojado sobre mojado, por lo que debes ver que no estás agregando muchos colores y estás usando un pincel más delgado cuando quieras añadir algunos trazos más ligeros ya que está mojado en técnica húmeda y la pintura se moverá por completo alrededor del papel si vas adelante y agregando todos los colores. Esa es la reunión que debes tener en cuenta, seguir adelante y sumar algo de naranja. Una vez que haya terminado con este napoles amarillo. Usando mi pincel de talla cuatro [inaudible], estoy agregando algunas líneas. El papel se ve un poco seco ya, aunque todavía está en condiciones de trabajo y seguiría agregando este color. Agreguemos líneas más pequeñas. Estoy tratando de hacer las nubes. Esta es una de mis nubes favoritas de toda la serie de la pintura invernal que hicimos así como algunas montañas junto con ella. También puedes aprender a pintar estos cielos cálidos en mis otras clases. La mayoría de las clases que tengo sí tiene algunos cielos vibrantes y hermosos, así que estoy deseando valorar incluso ahí. Tengo dos clases de nubes donde puedes aprender mucho sobre pintar las nubes. Esta clase no está dedicada a pintar las nubes en parte, sí, hay mucho que hice aportaciones desde mi extremo mientras pintamos estas nubes y tratamos de hacer que esta clase sea más cohesiva e inclusiva. Agregando un poco más de rosa en pocas de las zonas por lo que dondequiera que creo que es necesario. Este es el carmín que usar. Puedes usar cualquier otro rosa que esté disponible contigo. No hay requisito de usar el mismo carmín ni lo mismo que se ve u observa desde los papeles, algo que está más cerca lo que observas es bueno ir. Una vez que hayas agregado este color rosa, sigue adelante y solo agrega alguna cantidad de tu morado en la zona superior. Estaré agregando algún valor más oscuro de púrpura y esto se mide con un morado brillante. Si observas, sí permití que mi papel se secara ya que mi papel estaba cada vez más seco cuando estaba agregando el carmín. Dondequiera que pienses que tu papel se está secando, solo deja que se seque por completo y luego agrega un lavado muy ligero de agua exactamente como lo estoy haciendo. Tocándolo solo en unas cuantas áreas y no tratando de mezclar los colores que ya has aplicado. Agregando algunos valores morados más oscuros en la parte superior del área. Si bien vamos hacia el fondo, no voy a tocar mucho, mientras estamos hacia la zona superior, permitiría más de mi púrpura brillante o se puede decir más de mi [inaudible] para sumar el requerido, Yo diría, nubes expresivas que realmente quería para esta pintura en particular. Agregando un poco más ligero lavar el agua y luego permitir que se seque. Cuando digo exactamente dejar que el papel se seque, es sólo después de que hayas aplicado todos los colores que se requieren. No permita que su papel se seque antes de haber agregado todos los colores requeridos. Estaría agregando un poco más de carmín ya que siento el rojo que he añadido o el rosa que he añadido al cielo no es suficiente, y algunos más del carmín realmente pueden hacer mucho por la zona del cielo. Un aspecto importante que quiero contarte a través de esta pintura es que sí vi la pintura secándose con bastante rapidez. ¿ Por qué? No lo sé, pero sí, la zona del cielo se estaba secando y tuve que mojarla prácticamente dos o tres veces para obtener el resultado exacto. Trabaja siempre mojado sobre mojado si eres un firme creyente de tener los cielos suaves, pero si quieres añadir algunos bordes duros, por supuesto apostaría de ti a añadirlo y ver por ti mismo. Pero para mí quería trabajar con mojado sobre mojado para mi cielo y resto de las áreas en realidad lo hice más de mojado sobre seco. Es algo que está muy cerca de ti. Tienes que entender lo que quieres añadir a tu cielo, ya sea que sea algún valor o debería decir cualquier seco o húmedo sobre mojado, lo que sea que funcione mejor para ti, debes seguir adelante y hacer eso. Creo que el cielo se ve realmente hermoso ahora, puedes ver tantos colores apareciendo ya sea tu naranja, amarillo entonces tu púrpura rojo, rosa, todo se ve tan perfecto. Me da la sensación de una puesta de sol vespertina. Sé que te habrías tomado algún tiempo para superar todo el proceso, pero créanme, hubo un reto incluso mientras estaba pintando la zona del cielo. No sé por qué razón se estaba secando el papel y prácticamente tuve que hacerlo más mojado a medida que avanzábamos. Pero sin embargo, supongo que finalmente cuando veo el resultado, es asombroso. Estoy aplicando un poco de agua incluso en el cuerpo de agua que tenemos que pintar ahora. El cuerpo de agua es exactamente el reflejo del cielo. No tiene ningún color propio. He estado hidratando esto desde hace bastante tiempo. En caso de que seas nuevo, llegarás a entender que el agua no tiene ningún color, excepto unos cuantos cuerpos de agua donde hay algunas algas rojas o hay algún otro tipo de existencia de la vida debajo del arte. En ese punto en el tiempo, se podría sentir que el mar o cuerpo de agua grande vertical tiene algún color descansado, reflejará el mismo color que se ve en el cielo. Agregando algo de amarillo, luego algo de tu Carmine o cualquier rojo que esté disponible contigo. Cada vez que agrego Carmine me siento tan feliz. Este es un color muy bonito y siempre disponible en lugar de 12 o conjuntos más pequeños dos, y esa es la mejor parte de este color en particular. Por lo que está fácilmente disponible, es de fácil acceso así como puedes usarlo. Estoy usando mi pincel más delgado este momento para agregar algunos trazos más. Una vez que haya agregado estos trazos llegarás a entender que cómo se está uniendo el conjunto de esta pintura. Pintar agua, océano, o cualquier cuerpo de agua nunca es fácil. Por lo que ya tengo existentes dos clases que es acuarela olas oceánicas parte uno, y la siguiente es acuarela olas oceánicas 2.0. Básicamente se hace en dos partes diferentes. Si bien la primera parte es más detallada sobre pintar solo acuarela olas oceánicas, mientras que la segunda parte es más detallada sobre seguir adelante y trabajar con más de muchos triples, olas, etc y es más con la versión Carmine de las olas del océano acuarela mientras que la primera es más con brotar y rugir el surf. Obtendrás un sabor de ambos y creo que estarás en condiciones de mejorar tus cuerpos de agua, etc, cómo pintarlos todos de una mejor manera. Una vez que se haga esta parte sólo tiene que añadir estas pequeñas líneas. Ahora sí agrego estas líneas una vez que todo el cuerpo de agua ya está seco. Ahora, nos estamos moviendo de mojados sobre mojados, a mojados en seco porque estoy en principiante, empecé a trabajar bien con mojado sobre mojado de manera bien por lo que fue difícil para mí pasar realmente de mojado en húmedo a mojado sobre seco. Siempre hay elementos que agrego en mi pintura que es más de mojado sobre mojado. Pero con el tiempo he entendido que en realidad podemos integrar ambas técnicas de acuarela, y una vez que obtenemos un resultado final es mejor que solo seguir adelante con una sola técnica. Entonces agregando algo de azul ahora y una vez que haya agregado el azul, lo agregaría para pintar mis montañas. Pintar las montañas es la mejor parte de las montañas nubladas de nieve. Yo usaré el blanco del papel que absorberás y este blanco del papel en realidad te puede ayudar a mostrar la nieve y las hermosas montañas nubladas que tienes. Sólo en unas pocas áreas estarías agregando este azul, y una vez que hayas agregado el azul llegarás a entender lo fácil que es prácticamente mostrar o pintar montañas. No estás dando ningún otro color de fondo a estos momentos y esa es la mejor parte, no necesitas repasar en capas. Es menos trabajo y un mejor resultado. Pintar las montañas es una de las partes favoritas de este cuadro en particular porque se necesita mucho menos esfuerzo. Son sólo unos toques de pinceles aquí y allá y luego toda la pintura cobra vida. Eso es exactamente lo que dije, que deberías estar usando pocos golpes, y aún así deberías estar en condiciones de obtener el mejor resultado. Una vez que haya agregado estos pequeños trazos me moveré un poco más hacia la izquierda, seguir agregando cada vez más valores más oscuros medida que me absorbas ahora. En general diría que esta es una de las pinturas donde tienes mucho que aprender porque estamos trabajando con mojado sobre mojado, estamos trabajando con mojado sobre seco, todo armado es algo que es una elección muy hermosa que cualquiera puede tener. Puedes aprender tantas técnicas más, usas el pincel de tantas maneras diferentes. Esto es psi stewards llamado pincel el cual estoy usando, es una mezcla de un poco de púrpura y azul. Puedes usar cualquier otro color de tu elección, incluso puedes usar púrpura. Pero me gusta mezclar un poco de azul con un morado me da un mejor resultado. Siento que cuando pones eso en papel es simplemente increíble. Yo dejaría uno o dos puntos aquí y allá, incluso puedes usar un pincel delineador muy delgado como este como me observas, y este es otro valor más oscuro en comparación con lo que hemos usado antes. Pasando por algunos lugares y agregando una o dos líneas aquí y allá. Una vez hecho esto, un aspecto importante es realmente añadir un poco de reflexión al agua. Ahora, ¿cómo se agrega un poco de reflexión y la haces más suave? Es algo que te encantaría aprender. Esa es una de las más sorprendentes, creo formas de mostrar la reflexión. Ahora esto está bastante lejos y en realidad no se puede ver el reflejo completo en el agua. Eso es seguro que no puedes ver y hay muchos movimientos. Esa es una de las razones por las que en realidad hemos agregado estas pequeñas líneas y trazos mientras ves el área del cuerpo de agua. Ahora una vez hecho esto, puedes agregar alguna pequeña línea de bulto como esta. ¿ Y cómo se agrega esta pequeña línea? Toma una mezcla más oscura, agrega la línea y luego mézclala con tu pincel de mezcla, eso es si necesitas hacerlo. Y se puede ver que hay un poco de reflexión de las montañas en la zona de agua. Una vez hecha esta parte aplicar un poco de agua en el suelo. Ahora tierra es de nuevo sólo la nieve que hay que absorber. Ahora cuando solo es nieve, sólo hay que hacer unos trazos. Se vuelve a mojar sobre mojado. Trabajaremos mojado sobre mojado así como húmedo sobre seco para esta parte. Adelante y agrega algo morado, no he mezclado ningún azul esta vez pero estaría mezclando un poco de azul aquí y allá. Ahora puedes tomar índigo o lo contrario puedes tomar azul prusiano. Puedes usar cualquier azul que esté disponible en tu paladar, estás listo para ir con él. Ir con un poco de valor más oscuro, lo que tengas incluso en azul sin tono es una muy buena opción si quieres probarlo. Es un color increíble y hermoso. Hace poco lo he estado usando para muchas de mis nubes pintando y creo que el resultado que consigo es algo lo que me estoy enamorando cada vez. Usando mi pincel escorter talla cuatro para agregar algunos trazos. ¿ Ves cuán bellamente se agregan todos estos trazos? Líneas pequeñas, eso es. No vamos a sumar muchas líneas aquí y allá. Algo de agua y agregando un poco de trazo. Una vez que se hace esa parte entonces seguiríamos adelante y añadiríamos algunos valores más oscuros. Ahora de nuevo los valores más oscuros son de nuevo líneas pequeñas, unos puntos aquí y allá. Todo armado, observarás que llegará a algo que esté a tu gusto y te enamorarás por completo. En realidad la nieve es una de las más bellas, diría temporadas que puedo ver los inviernos y la diversión plena es tanto, es tan acogedora, puedes tener esa taza caliente de agua o taza de té caliente, taza caliente de café, cada vez que se pueden sentir los inviernos, el frío y la congelación, todo armar. Creo que es algo de lo que me estoy enamorando y seguiré enamorándome de él cada temporada. Ir con un poco de valor más oscuro y luego agregar algunas líneas más. Los chicos simplemente absorben el trazo y solo agréguelo. No es necesario que lo pienses mucho. Son trazos muy simples y fáciles. No hay complejidad por aquí y una vez hecho esto, te pediría que tomes un marrón permanente. Esto es de la Filosofía del Arte. También puedes usar marrón rojo si no tienes este marrón permanente. Ahora el marrón rojizo es de la meta de la misión de Magallanes, puedes agregar un poco de Carmine a tu siena quemada y luego también utilizarla. Entonces estas son las opciones que tienes, pero del mismo color que estoy usando. En caso de que no tengas nada de esto, ve con siena quemada o cualquier marrón que esté disponible en tu paleta. Cada vez, cada vez que estoy pintando, me encanta darte opciones para pensar con qué puedes trabajar. Yo añadiría esto para la casa. Una vez que lo hayas agregado para la casa, solo lávate tu pincel y luego agrega un poco de valor más ligero si estás lavando tu pincel. O bien adelante y agrega un valor más oscuro en pocas de las ideas y luego mézclalo con un pincel limpio. Me encanta mezclar mis colores. Algunas de las áreas añadiría el valor más oscuro y algunas de las áreas añadiría el valor más ligero. Me gusta agregar algo de RCP con el color marrón más oscuro o con el marrón permanente que observas. Ahora siempre me gusta mezclar el conjunto diferente de colores. Yo digo eso porque no quiero hacer un lavado plano, me encanta hacer un lavado abigarrado. Ahora, si no estás al tanto de lo que es lavado abigarrado y lo que es lavado plano, he tomado una clase ya donde también puedes aprender sobre estos lavados, así que adelante y echa un vistazo a la acuarela, clase waterscape, tiene esta parte particular donde tengo que un poco sobre lavados abigarrados pero sin embargo solo veamos lavados abigarrados mayormente donde haces dos o tres colores mezclándose haciéndolo un lavado, mientras que un lavado plano solo funciona con un solo color y teniendo una distribución igual de los pigmentos en todo el papel total de laboratorio, o en todo el área total dondequiera que estés agregando ese color. Esa es la diferencia entre un lavado abigarrado mientras que lo que se puede hacer por esta pintura en particular yo diría, nunca ir con un lavado plano. Un lavado plano se vería absolutamente inmaduro como artista para trabajar. Sí, cuando estás empezando esa es una buena idea pero cuando estás madurando como artista y cuando estemos en un nivel avanzado como este te pediría que solo mezcles tus colores con dos o tres tonos diferentes. Ahora uno puede ser valor más oscuro de un solo color también o de lo contrario puedes tener una mezcla de dos colores como yo estoy teniendo en este momento. Agregando algunos valores más oscuros aquí y luego. Una vez que haya agregado el valor me gustaría seguir adelante y simplemente usar el valor más oscuro y luego mezclarlo con algo de mi ocre amarillo o lo contrario también se puede usar amarillo Nápoles. El amarillo Nápoles es de un color hermoso, he estado usando este color para mis cielos. He estado usando estos colores para mis cabinas de invierno, bonos, cualquier cosa que pinto creo que este es mi color go-to y es opaco en la naturaleza un poco así que se evade muy cómo usas el transparencia de este color. La transparencia es un aspecto muy importante en las acuarelas. Si tus acuarelas no son lo suficientemente transparentes es posible que no consigas el mejor resultado. Estoy usando solo una punta del pincel para agregar los colores en algunos lugares y luego sumar estas largas líneas para mostrar que los enlaces se componen de madera y paneles de madera están ahí por lo que hace que se vea más original y hace que se vea más bonita yo diría. Adelante y suma estas líneas aquí y allá. Una vez que haya agregado estas líneas, es importante solo ver que no se están acercando. Eso es muy importante. Agregando algunos valores más oscuros en pocas de las otras áreas donde es necesario mostrar y una vez hecho esto nos iremos adelante y añadiríamos algún valor más claro para la ventana y para la puerta. Observarás cómo lo hago. Podría incluso usar solo un pincel y el agua que ya está sucia para hacer eso. Pero cada vez que no uso muchos pigmentos y esa es la mejor parte de las acuarelas, no necesitas usar muchos colores. Es sólo la compra de esa parte inicial de los grandes colores del artista que es caro y francamente todas y cada acuarela podría durar seis, siete meses o un año dependiendo de su uso. La mayoría de estos colores para mí compro en cubos y estos cubos me duran bastante largo, alrededor de un año o dos a veces pero sí trato de usarlo una o en algún momento o de lo contrario lo que pasa es el aglutinante sale por separado del pigmento que no queremos. Agregando alguna pincelada. Sí, eso es lo que estaba diciendo, que no voy a usar mucho color por aquí solo una pincelada similar y se puede ver que esta es mayormente mi puerta. Una vez que se haga esta parte adelante y simplemente delinee un poco el techo y luego incluso delinearía el lado izquierdo de la línea porque hay una línea más que necesitamos sumar por ahí. Haciendo algunas líneas más para el área del tejado, una vez que hayamos agregado estas líneas seguiría adelante y solo añadiría un poco de azul con mi pincel de mezcla. Ya ves como estoy usando solo unas pocas pinceladas para sumar encima del área del techo. En realidad no es necesario seguir adelante y usar o todo lo que hay ahí. Una cosa que he entendido con acuarelas es que unas pinceladas es realmente suficiente para representar que estás pintando un vínculo o estás pintando algo de tu elección, lo que sea que estés haciendo, sí por lo que me pocas pinceladas es lo suficientemente bueno para mostrarlo. Agregando algunas líneas más y algunas estructuras más las cuales básicamente están mostrando esas plantas secas que normalmente se ven a menudo en la temporada de la ventana ya que se secan y una vez que la primavera es ahí empieza a salir la floración. Todo eso necesitamos solo mostrar aquí y allá un poco. Una vez que se hace esa parte creo que la mayor parte de tu pintura está completa. Se trata más de los detalles ahora que estás haciendo. Este es el momento de dar un paso atrás, relajarse y pensar que prácticamente has hecho un trabajo fantástico al completar la pintura. Sólo necesitas refinarlo un poco aquí y allá. Eso es todo. Una vez que esta pintura esté completamente hecha entonces puedes quitar la cinta en ángulo y tener una mirada final. Esa es mi propia parte favorita, para quitar la cinta, ver cómo ha salido la pared de este cuadro, ver esos hermosos bordes blancos a los lados y una vez que se hace es como algo que prácticamente he amado a través de toda la parte de la pintura. Sí, no debemos centrarnos mucho en el resultado final. Yo sí digo que no deberíamos, pero no siempre se puede ignorar el hecho de que vamos a ver cómo aparece toda la pintura y no pierdan todo su punto en el tiempo, todos estos las pinturas no son muy simples. Se necesitaría un poco de práctica. También estamos practicando, podrías verme practicando todos y cada día y toma un tiempo entenderlo todo. Lleva un tiempo entender incluso la perspectiva para entender cómo pintar nieve, simplemente no viene así. Sí, aguanta, asegúrate de que puedas clavarlo y una cosa que me he dado cuenta sobre mis viajes de acuarela tienes que pensar en tu mente que puedes hacerlo. Apenas ver una foto o ver un cuadro, oh se ha vuelto muy duro, no vamos a estar en posición de clavarla y todo. Prácticamente no funciona entonces tu mente ya está teniendo una idea de que no estarás en posición de clavar esta pintura y cuando acabas de saber hasta ser difícil voy a dar mi mejor intento, eso es lo que es importante. Francamente, me he visto clavando pinturas, que son realmente duras pero aún porque tengo esa cosa particular en mi mente que estaría en condiciones de clavarlo, podría hacerlo. Francamente y no es que nunca fuéramos principiantes, cada uno de nosotros podría haber sido un principiante en algún momento y eso es lo más importante pensar positivamente, para seguir teniendo esa mentalidad para llegar a donde quieras. Hay que mejorar en estas lecciones, etcétera, así que sí, seguir pintando, seguir practicando, ir con la mentalidad, ir con un enfoque, tener un pequeño plan y tratar de practicar regularmente. Ese es un aspecto importante en las acuarelas. Por favor intente pintar incluso un poco regularmente. Tengo clases aún más pequeñas de 10 minutos, 15 minutos, adelante, llevarlas, ir con las pinturas correctas, ir con las pinturas más pequeñas. Sólo pruébalo y creo que estarías en condiciones de clavarlo. Un ejercicio de 10 minutos es algo que siempre puedes desear. Agregando algún gouache blanco en pocas de las áreas con mi pincel. Ahora estos son los detalles de los que te hablaba. Tienes que hacer esto al final, dondequiera que pienses que ahora no es necesario cada vez que no lo vamos a hacer. Incluso puedes necesitar esto si quieres. Pero yo diría que adelante y pruébalo. Es un papel tamaño A5 que estoy usando, puedes ir con papel de tamaño aún más grande si quieres. Te dejaría esa decisión a ti cómo la trabajas alrededor, así que sí, eso es todo. Una vez que hayas terminado con esta parte simplemente dibuja una pequeña línea. Estoy usando mi bolígrafo Gelly Roll y también he usado un bolígrafo negro donde sí añadí un poco de detalle aquí y allá con él. Lo que quiero ya que esta parte es algo que se puede evitar o podría seguir adelante con. Puede agregar estas líneas o incluso podría no agregar estas líneas. No es una necesidad, por lo que hay que saber cuál es la necesidad y lo que no es una necesidad. Ahora, si algo no es necesario incluso podría evitarlo, es sólo un poco cantidades, es más nitidez que se agrega a la pintura. Algo que pueda parecer o complacer a tus espectadores. En general no es que esto vaya a hacer o romper tu pintura. Ahora antes lo que hicimos era importante para nosotros pero aquí no es el aspecto más importante así que ve con el flujo para agregar lo que creas que quieras agregarlo. En lugar de simplemente ir un poco más ciegamente detrás de esto. Se acabó. El cuadro se ve perfecto, no necesitas trabajar mucho y no hacer exceso de trabajo entonces prácticamente estropearía tu pintura. Solo debes saber que aquí necesitas parar y no hay nada más que necesites agregar a la pintura para que se vea más bella. 10. Proyecto 5 Range Himalayan: Discutamos los colores para esta pintura. Es azul horizonte, azul ftalo, índigo, o puedes quedarte con Payne's Grey. Mantén el azul prusiano como opcional para ti mismo. Esta va a ser la quinta pintura de nuestra serie. Es una de las pinturas que realmente me gusta porque hay mucho que aprender de esta pintura. Realmente nos estamos moviendo a la técnica húmeda sobre seca y vamos a pintar montañas porque ese es uno de los temas que se puede hacer fácilmente en técnica húmeda sobre seca, aunque me tomó un tiempo entender cómo hacerlo. Pero una vez que estoy en condiciones de entenderlo, puedo ver que esta es una de las formas más bellas de pintar montañas. Seguir adelante y sumar unas cuantas montañas. Esto es básicamente la gama del Himalaya de la India. Puedes tomar cualquier fotografía que observes y luego puedes intentar pintarla y creo que eso es todo. Es necesario simplemente entender que una de las áreas de esto estaría en valores más oscuros para las montañas y una de las zonas sería valores más claros ya que habrá sombras, crestas. Trabajaremos así. He tomado un nuevo color horizonte de mi familia mijello mission gold y agregando cierta cantidad de mi [inaudible] ftalo azul. Ahora el azul ftalo es de nuevo, un color favorito para cualquiera que se haya encontrado con eso. Creo que es uno de los colores más bellos con los que has trabajado. Es hermoso. Lo que me gustaría decir es que añade el brillo al cielo, agrega esa belleza al cielo que realmente necesitas. Sí, lo hice. Una vez que hayamos añadido estos dos colores, adelante y mézclalo contigo horizonte azul, un poco más. Chicos, estos son sólo un nombre para entender siempre cómo diversas marcas diferentes tienen sus diferentes nombres, así que no vayan por los nombres para simplemente ir por lo que se ve o lo que tenga. Si mezclas un poco de cualquier blanco opaco o en la turquesa que tienes, obtendrás un color que es similar a éste. Estoy poniendo mi borde poco ya que quiero que los colores fluyan automáticamente hacia el fondo. El Mijello misión El oro es una marca particular que no fluye mucho, y sí entiendo ese hecho que no fluirá solo la forma en que fluye winsenia o cualquier otra marca, por lo que tenemos que hacer un esfuerzo si queremos que los colores más hacia el área inferior. Eso es lo que entiendo. Vamos a seguir adelante y seguir agregando los colores. Una vez que estemos satisfechos con la mezcla que hemos creado para el cielo, comenzaremos a pintar las montañas. Ahora, mientras pintas las montañas, hay que tener en cuenta que no estás tocando las zonas del cielo. Tus pinturas irán al cielo, eso es algo que en serio no queremos cuando empieces a pintar tus montañas. También hay otra forma de lo que puedes hacer es permitir que tu cielo se seque por completo, y una vez que tu cielo esté seco puedes empezar a pintar tus montañas. Ahora esto puedes hacer cuando estás volteando entre tus pinturas. Eso es algo que me gustaría que hicieras. Quieres pintar uno y luego tomarte un descanso rápido y luego volver a la siguiente. Así es como lo hacemos o de lo contrario quieres un coffee break rápido, puedes permitir que tu pintura se seque y luego volver a ella una vez que creas que estás listo ahora y te tomaste tu café o tuviste tu descanso. Es así como sigo volviendo a mis cuadros. Tengo una niña muy pequeña de 15 meses y a menudo no quiere jugar ni me mantiene ocupada, así que hay momentos en los que voy a mi estudio, trabajo, y luego vuelvo a ella durante los descansos más pequeños para que pueda pasar mucho tiempo con ella así como ella no es más que el proceso o lo contrario sería muy difícil para mí seguir trabajando junto con el niño. Son muchos los que tenemos este tipo de responsabilidades, y creo que incluso para las madres o para la gente trabajadora, esta es una gran manera o este es un buen resultado que se puede esperar cuando empezar a pintar. Una vez hecha esta parte, solo añadiría unos valores muy ligeros para ver las zonas fuera de mis montañas, como te dije antes. Sigo mezclando los colores con un poco más de agua a medida que procedemos en el proceso, verás más de marcas de pincel sueltas en esto y no voy a añadir mucha técnica húmeda sobre húmeda, ya que estamos trazando para aprender húmedo sobre seco. Echemos un vistazo más de cerca a cómo estamos planeando pintar eso de una mejor manera. Cada vez que detenga mi pintura, tendré que mostrar exactamente cómo querría que mi pintura progresara. Eso es algo que he aprendido a trabajar, mi viaje que puedes dar paso a tu pintura. Yo he hecho sólo ir con el flujo sin embargo, es bueno ir con el flujo, pero debes tener una idea áspera en tu mente, cómo quieres agregar colores a tu pintura. Algunas de las áreas que podrías querer destacar, que está en primer plano, y algunas de las áreas que podrías destacar menos que están en segundo plano. En general estás pintando debe transmitir lo sabio y en general, la pintura debe decir que se trata de ti. Si estas pinturas se hacían básicamente durante la temporada invernal, es primavera en este momento, pero en general, estaba tan feliz de ver esas hermosas montañas, esas plantas de montañas nevadas , todo armado. Lo que quería transmitir era belleza, y amor por la naturaleza. Ese es un aspecto de mis pinturas de acuarela. Estoy verdaderamente inspirado por la naturaleza y hay tanto que quiero compartir desde la naturaleza con todos ustedes. La mayoría de mis pinturas están verdaderamente inspiradas en la naturaleza, y me encanta pintar la naturaleza a mi manera. Todos y cada detalle que agrego hoy se inspira con la idea de que tenemos muchas formas de pintar con acuarelas, y creo que eso es lo que todos necesitamos entender que no lo harás estar reuniendo todo en una sola técnica. Prácticamente puedes seguir muchas técnicas para sacar lo mejor de tus acuarelas, tus formas de pintar. Una vez que haya agregado los colores a su lado derecho, les pediría que añadas los colores hacia la parte superior de la zona así como añadir un valor más oscuro. Básicamente tengo tres colores por aquí. Uno es mi índigo, y otro es un poco de ultramarino francés, así como se puede ver, un azul amarillo así como Horizon Blue. Horizon Blue se estaba utilizando mayormente para el cielo, y resto de los colores que estoy usando para la zona de montaña. Dejaría algunos golpes sueltos mientras me observas. Este es el tamaño 4S cepillo Coda el cual he estado usando así como el tamaño 2S Coda cepillo. Ahora puedes seguir adelante con cualquier otro tamaño de tu elección dependiendo del tamaño de tu papel. Ahora ese es un aspecto de las acuarelas, que siempre te he dicho que dependiendo del tamaño del papel, debes elegir tus colores, debes elegir cómo quieres pintar. Todo debe depender de tu tamaño de papel. Porque si tienes un papel muy pequeño, puedes ir con paleta muy limitada pintar algo y salir de él. Mientras que si tienes un papel muy grande, es posible que no estés dispuesto a seguir adelante con solo una paleta muy limitada, o bien con un solo color. Esos son los aspectos que debes mirar mientras pintas. Creo que eso es lo único que quería decir que lo que esté disponible contigo, el tamaño del lote, etc, bueno para ir, no intentes invertir en pinceles de inmediato. Si crees que esto es algo con lo que quieres proceder, esto es algo que quieres aprender entonces solo invierte en tu pincel, o bien tus colores se suman lentamente. Hay muchos cepillos que tengo, pero muchos de ellos apenas uso. Hay momentos en los que sí necesito esos pinceles, pero prácticamente hablando, no necesitas muchos pinceles. Hay unos pinceles de go-to que tengo, y a menudo lo has estado notando de nuevo. Yo uso mayormente pincel Coda de terciopelo negro plateado. Esas son las en las que he estado usando desde hace bastante tiempo. Estoy bastante contento con el resultado final que obtengo. Tienes que elegir tus propios pinceles, unos pinceles que veas. No tienen que hacerlo , ¿de acuerdo chicos? En el tanto, he estado pintando mucho sobre los colores que ya hemos aplicado. Creo que esta es la segunda capa que estamos agregando. Prácticamente sobre papel Arches 300 GSM, esto es bastante difícil, diría yo, ya que el papel está mojado por un periodo de tiempo más largo. Pero cuando estás usando Arches 185 GSM, creo que obtendrás resultados más veloces, así como esta pintura también saldrá bien en papel GSM no menor. Puedes darle una oportunidad a esto y luego ver cómo funciona para ti. Siempre animo a cada uno de ustedes a probar sus propios papeles antes de que realmente cometan un error en su pintura final. Siempre siempre que estés pintando algo de tus clases o cuando estés tomando alguna clase de instructores donde personalmente sientes que quieres probar cualquier papel o de lo contrario que quieras probar algo que realmente es tu amor, todo eso puedes hacer con la ayuda de tus acuarelas. Tienes un nuevo conjunto de acuarela, quieres intentar usarlo en cualquiera de tus clases que estés tomando. Tienes un papel, ya sea Arcos, ya sea Fabriano, o bien sea cualquier otro probado en cualquiera de la clase ver si sucede el levantamiento, etcétera. No traten de usarlo en ninguna de sus pinturas finales, ¿de acuerdo chicos? Si esta es tu pintura final, por favor no utilices un papel que no haya sido probado. Pruebe siempre su papel con líquido de enmascaramiento. Pon a prueba tu papel cómo funciona con tu cinta adhesiva. Esos son los aspectos que siento que es muy necesario para tu viaje en acuarela. Estos son algo que no se puede evitar a largo plazo. Podrías estar dispuestas a esperar a usarla todo, pero aún así no todos podemos evitarlo por completo, debo decir. Si bien sigo agregando trazos pequeños, pequeños estaré hablando mucho de otros aspectos en acuarela, y espero que consigas una comprensión de las acuarelas de una mejor manera. La mayoría de mis clases está diseñada de una manera que sí aprendemos así como charlar en el proceso. Siento más experiencia que comparto con ustedes, es más fácil para ustedes como medio entenderlo. Este medio me ha sido realmente duro durante los días iniciales, y no quiero que ustedes experimenten lo mismo ni lo dejen por pura frustración de ella. Este medio es algo que te puede dar mucha frustración y este medio es algo que te puede dar mucho amor así como disfrute. Yo querría que ustedes siempre estuvieran del lado más verde y sientan el disfrute y el amor del que se trata este medio. Sigue agregando algunas de las áreas con valores más oscuros y sigue agregando algunas de las áreas con valores más claros. Yo uso un pincel muy pequeño tamaño 2 o talla 4 de su quantum. Ese es el tamaño que normalmente me encanta donde agrego estos pequeños trazos y son un poco más redondos usar un pincel polar. Puedes seguir adelante con lo que esté disponible como te he dicho antes. Ahora echemos un vistazo más de cerca y pintemos sobre las montañas. Una cosa que siempre seguro trato de hacer cada vez que estoy pintando montañas con técnica húmeda sobre seca se llama los tres niveles que hemos agregado. Esta es prácticamente la tercera capa que vamos a añadir. Debe ser visible a los ojos del espectador. Si ves vamos con las diversas etapas de la acuarela. El primero es la capa más ligera que hemos añadido, la segunda es una sombra más oscura, y la tercera es la capa más oscura con la que seguimos adelante. Todo esto se puede observar prácticamente en el papel. Me encantaría dar una clase sobre florales en la misma. Los florales resultan aún mejor con este medio húmedo sobre seco. Si prácticamente puedes usar tanto las técnicas como húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco, es una sensación completamente diferente. Si bien digo esto, debo incluso decirles que todo esto viene con experiencia. No intentes decirte eso, no puedo entenderlo, esto no está pasando, la pintura no está resultando exactamente de la manera que queríamos, y todo. El cuadro resultará, es sólo un poco más compasión y amor que quieres mostrarte porque lo estás probando por primera vez. Prácticamente fallé en este cuadro cuando lo probé por primera vez. Acabo de saber cuáles son los errores que estaba haciendo en el primero, que literalmente cambié en mi segundo intento y así es como conseguí esta pintura correcta. Ese es un aspecto de las acuarelas, que quiero decirte es, no bombardearte, no sentirte triste, no sentirte frustrado. Es un medio que tiene muy menos oportunidades en cuanto a retroceder. Si estás cometiendo algún error, existe la posibilidad de que tengas que trabajar con eso o de lo contrario podrías tener que descartarlo en algún momento u otro si no resulta exactamente de la manera que quieras. Pero siempre te animaría a completar un cuadro antes de que descartes nada. No sabemos qué pasa hasta que hayas completado el cuadro. Hay tantos aspectos de la acuarela que normalmente cambia una pintura una vez que progresas. Aunque te he dicho que esta pintura en particular que tuve que descartar ya que mi primera capa era demasiado profunda en esa pintura y por tanto profundo en esa primera pintura, pude no proceder con la segunda y la tercera capa. Se volvieron realmente, realmente oscuros, que no quería para esta explicación ni para este método húmedo sobre seco. Si estamos cometiendo algún error, hay posibilidades de que lo estemos haciendo por alguna razón o hay algo que ha sucedido, entonces podemos conseguir el resultado final como queramos. Estas son cosas pequeñas que puedes tener en cuenta mientras pintas. Dicho esto, quería transmitir, y sigamos pintando. Siempre que pienso que mi capa final necesita un poco más de mezcla, seguiría adelante y la mezclaba. Prácticamente, puedes agregar tantas capas como quieras. Si vas con un valor más ligero, entonces vas con una capa más de un valor un poco más más oscuro como esta. Prácticamente puedes agregar tantas capas como quieras. Todo depende de ti lo mucho que quieras agregar a tu pintura. Ahora, la profundidad es algo de lo que no he hablado mucho. Yo diría que la profundidad de una pintura es cuando se puede entender bien todos y cada uno de los aspectos de una pintura en particular. Eso te va a dar prácticamente alas una manera que estarás contento con tu resultado final así como entenderás el medio muy fácilmente así como rápidamente. Estos son pequeños aspectos a una acuarela, pero realmente puede hacer un gran cambio en tu viaje así como puede ser un cambio de juego, chicos. Siempre digo esto, que he aprendido muchas cosas a lo largo del tiempo, pero quiero que ustedes lo aprendan lo más rápido posible y prácticamente te puede ayudar en su propio viaje. Seguir adelante y sumar algunos puntos más pequeños hacia el lado derecho de la montaña. Una vez que lo haya agregado, seguiría adelante y comenzaría a sumar algunos puntos más pequeños y algunas adiciones más pequeñas a mis montañas. Una vez que esta montaña se vea mejor, permitiría que ustedes solo respiraran y respiraran porque todos prácticamente han hecho un trabajo tremendo. Tienes tres capas, por lo que no es fácil chicos. Usted ha hecho un gran trabajo por aquí. Sólo pintar junto a mí puede ser un poco aburrido a veces, pero te has metido en él, lo has entendido, y lo estás clavando. Sé feliz con esos pequeños aspectos y sé feliz de que seas tú quien realmente está haciendo todo esto y prácticamente puede sacar lo mejor de este resultado. Una vez hecha esta parte, les pediría que solo den un paso atrás y se relajen un poco más ya que nos quedan fuera con los últimos aspectos de la acuarela. No estoy seguro de que le gustaría seguir trabajando, trabajando y trabajando y eso conduciría a más de exceso de trabajo tal vez en adelante. Retroceder en este punto en el tiempo. Además, si estás pintando, déjala secar un poco, y luego empieza a agregar otra capa si quieres. En húmedo sobre seco, puedes seguir adelante y agregar tantas capas como quieras hasta que sientas que tu pintura no ha resultado exactamente como quieras. Esta cosa que observé en mis acuarelas, quería compartir realmente con todos ustedes. Estoy usando mi valor más profundo o el valor más oscuro que debo decir y es prácticamente mi índigo. Ahora, si quieres aprender más sobre valores, tengo una clase en la que estoy enseñando todo sobre monocromo. Es una clase de siete días, puedes seguir adelante y llevarla, nosotros proyectos muy pequeños en cada uno de estos días y podrás prácticamente cerca de tus pinturas con la ayuda de eso. Continuando, agregando algunas pinceladas más sueltas, no pinceladas sueltas porque no estamos tratando de definir nada por aquí. Es sólo que una o dos líneas pequeñas, puntos aquí y allá y eso es todo lo que estamos pintando para conseguir un resultado final. Cada vez que agrego estos pequeños puntos, creo que, ya no voy a estar pintando encima de él pero es una adicción, debo decir húmedo sobre seco. Cuanto más pintes junto con él, entenderás cómo este húmedo sobre seco puede crear tanta magia que quizás aún no estés en posición entender hasta que empieces a crear con ella. Cuando empecé a crear, me sentí mucho como te he dicho antes pero una vez que empecé a obtener el resultado, oh mi Dios, es un mundo completamente diferente, es como algún otro proceso creativo. Fue como un progreso para mí, fue un nuevo proceso para mí. Fue algo que tuve que desaprender y volver a aprender mucho. Eso es lo que quería compartir con ustedes, que cada proceso surja sus propios retos. Pero prácticamente una vez que empiezas a trabajar en ese proceso, seguramente son avances que se hacen y progresan. ¿ Qué es lo más importante en tu viaje? Sólo todo lo que creo que se puede caminar, eso no es un problema. Haciendo a alguien golpes sueltos aquí y allá para mostrar las crestas, luego para mostrar las rocas de las montañas. Incluso puedes mostrar algunos pinos si estás dispuesto a hacer eso, depende de ti lo que quieras mostrar, quieres pintar cualquier fotografía, también puedes hacer eso pero yo te pediría que tomaras esto como ejercicio de práctica y luego pasar a tu propia pintura o a tu propia fotografía y tratar de recrear eso lo que quieras hacer con ella. Unos trazos sueltos, más ligeros dondequiera que sienta que es necesario y estoy usando mi talla para escoltar nuestro pincel. Es la serie polar, como todos ustedes saben, me da esos pequeños puntos redondos, que necesito, aunque si miro hacia atrás, he estado usando mucho terciopelo negro plateado. Pero creo que ambos de estos conjuntos de pinceles tienen diferentes pinceladas y para esta pintura en particular, necesitaba más de formas redondas u ovaladas puestas. Es más fácil cepillar [inaudible]. Esa es una de las razones por las que elegí esta. Adelante y haciendo algunos golpes más, chicos, es bastante iterativo por aquí. No quiero sonar iterativo. Es el mismo proceso que haces todas y cada vez que estás pintando montañas pero hay un turno que hicimos de ir mojado sobre mojado a húmedo sobre seco. Es el único cambio que estamos haciendo pero es mucho cambio que esperas en tu viaje a acuarela. ¿Por qué digo esto? Porque húmedo sobre mojado te da menos oportunidades de cambio, mientras que húmedo sobre seco es aún más difícil. Siento como has aplicado una capa, no puedes volver atrás y otra vez levantarla y luego volver a aplicar la segunda es. La mayoría de estas cosas no hacemos y húmedo sobre seco. De ahí que haya aún menos oportunidades en húmedo sobre seco en comparación con húmedo sobre húmedo. Supongo que eso es todo lo que quería transmitir. Acabemos de terminar los últimos 3, 4 minutos de la pintura. Puedes nombrar el cuadro si quieres, ahora puedes mantenerlo como ejercicio de cuaderno de bocetos. Otro aspecto de las acuarelas, que realmente me gusta es pintar en cuadernos de bocetos, así que sí chicos, he estado guardando cuadernos de bocetos y puedo mostrarles lo bonito que es guardar cuadernos de bocetos y cuán bellamente puedes pintar sobre ellos. Puedes rastrear tu progreso, todo eso es posible si tienes un cuaderno de bocetos contigo mismo. Guardo cuadernos de bocetos de mis días iniciales. Ahora cuando vuelvo y compruebo mis cuadros en la hora inicial y cómo pinto ahora hay una gran diferencia que observé. Siempre es bueno mantener estos pasos y entender cómo estás madurando en este viaje, cómo estás cambiando, cómo está cambiando tu trabajo, cómo se está uniendo todo para ti. Supongo que eso es todo y ahora te lo dejaría a ti. Puedes meditar, volvería siempre que sea necesario. No he agregado ningún efecto de sonido por aquí, ya que quería que lo trabajaran por ahí, sólo con el efecto de sonido que queráis para poder encender cualquier música que queráis y pintaros junto a mí. Es una hermosa pintura que ha resultado. Estoy super feliz y super asombrado de pintar éste. Me alegra tanto que haya pasado y cómo sucedió. Toda la pintura se está uniendo en 13 minutos y eso es lo que digo es belleza de acuarelas. Puedes sacar tanto menos tiempo como quieras y aún así obtener un gran resultado de él. Vi la parte favorita de mi pintura y es pintar mis pájaros. Yo seguiría adelante y hacía algunas aves más pequeñas. Ahora, cada vez que pinto pájaros, lo hago de una manera que es irregular. No obtenemos la misma forma y tamaños. Algunos de ellos flotarán sus alas en la parte superior, algunas de ellas soltarán sus alas hacia el fondo. Algunos de ellos serán rectos, por lo que todo armó, hay que entender cómo se quiere pintar pájaros. Si quieres una lección específica sobre pintar pájaros, incluso tengo una clase sobre eso, así que adelante y compruébalo. Si no fuiste muy bueno con pintar pájaros y cómo quieres agregarlos a tus ejercicios de cuaderno de bocetos o a tus pinturas de acuarela, creo que eso es algo que es muy útil y le da una vida diferente a tu pintura. Ya que las aves son animales vivos y están agregando tanto sabor a tu pintura, que toda la pintura se ve mucho más mejor y hermosa, debo decir. Vamos a escribir eso, es Himalaya e hizo la pintura, creo que eso es lo más importante ahora. Una vez que hayas escrito Himalaya y fechado el cuadro, entonces ahora puedes echarle una última mirada y ver cómo ha resultado después de tanto trabajo que se está haciendo y tantas capas que tienes agregado en general. 11. Proyecto 6 Viaje a Eslovenia: Los colores son Nápoles Amarillo o puedes mantener amarillo, naranja, violeta brillante, índigo, gris Payne, azul prusiano, que siempre es opcional, luego ocre amarillo, siena quemada, y gouache blanco. También puedes mantener cualquier otro color como umber quemado, etc. si quieres usarlo para esta pintura. Empecemos con el último proyecto para hoy. Sé que todos ustedes han sido realmente pacientes y trabajando conmigo. Este es el 6to proyecto y esto es mayormente mojado sobre seco con el que estaríamos trabajando. Si alguno de ustedes ha estado luchando con esta técnica, este trabajo, entonces supongo que esta es la pintura para ustedes. Basta con seguir adelante y sumar estas líneas más pequeñas a medida que sigo agregándolo. medida que dibuje, les contaría un poco más sobre las acuarelas; sobre cómo lucho con las acuarelas, cuáles son los positivos de mojado sobre seco, así como cuáles son los negativos de mojado sobre seco. Simplemente puedes seguir y dibujar estas líneas. Tomaría un tiempo. En el mientras tanto, solo te guiaré un poco más sobre cómo ir por pintar el cielo, eres colinas así como esta pequeña torre de amor que quiero pintar ahora. De vuelta a donde estábamos. Ahora, este cuadro donde estás trabajando mayormente con mojado sobre seco, tu papel no tiene agua en él. Estarías aplicando los pigmentos húmedos encima de él. Así es como obtendrás tu resultado final. Una cosa que quiero estar seguro de esta parte es que siempre que estés aplicando mojado sobre seco, es máximo un tono más ligero comparado con dos tonos más claros si lo estás haciendo mojado sobre mojado como no lo has hecho aplicó cualquier agua y los colores serán realmente vibrantes. Si hasta ahora estás luchando con la vitalidad de la pintura; así que no estás contento con el resultado, cómo las otras personas pintan de mejor manera, sus pinturas son más vibrantes, yo hay que decir que esta técnica te ayudará a venir o a llegar a un punto en el que empezarás a apreciar los colores, donde comenzarás a amar todos los colores con los que pintas, y lo harían aparecen casi similares a lo que has añadido en el papel. Eso es lo primero que sí identificé cuando empecé a trabajar con mi técnica húmeda sobre seca. Lo segundo que debo decir es que estarás trabajando en capas. Hay mucha oportunidad de volver. Ahora, cuando estás trabajando en capas, hay 2, 3 cosas que suceden. Primero es que tienes que ir con valor más claro y luego con valor más oscuro, y dependiendo de la cantidad de agua que añadas en tu pigmento que aplicas sobre el papel, puedes decidir el número de capas que quisieran añadir. Esto es algo que entenderás y solo practicarás, entonces sólo consigue un cuelgue de ella de una mejor manera. Pero debo decir, si estás luchando con acuarelas, esta es una de las formas en las que realmente puedes evitar cualquier dificultad para superar tus efectos húmedos sobre húmedos donde no puedes controlar tu agua, donde estás luchando cómo controlo estos pigmentos, están fluyendo por todas partes, no entiendo, soy incapaz de asociarme con el medio alguna manera no está funcionando como yo quiero. Todo esto será atendido en este método particular. Sí, supongo que así, este es uno de mis propios favoritos, y en este caso, la forma en que me gustaría concentrarme y me gustaría seguir adelante y caminar con por mis acuarelas. Entonces a continuación, vamos a entender cómo es más útil en comparación con su mojado sobre mojado. En mojado sobre mojado, lo que suele suceder es que hay una posibilidad de que tus pinturas se muevan a cualquier tema. O quieres mantener un tema en particular mucho más ligero en comparación con lo que te gustaría ver. En esas zonas más ligeras, a veces lo que sucede es cuando estás pintando el cielo, podría meterse en las otras partes de la pintura también. Como no se puede controlar el movimiento del agua. Fluye por todas partes. Este es el camino a seguir donde acabas saber que estás aplicando pinturas en estas partes, no hay manera de que tu agua fluya aquí y allá, y no entraría a ninguna parte. Ese aspecto de trabajar con mojado sobre seco es genial. Tienes mucho más control, así como el estilo en el que debo decir que puedes pintar es fácil de encontrar. En mojado sobre mojado, siempre es difícil. Lleva un tiempo entender cómo se debe aplicar tu pintura, etcétera Mientras que, si estás trabajando mojado sobre mojado por completo, es realmente fácil de esa manera. Yo mismo me siento tan sorprendido cuando estaba trabajando con el mojado sobre seco. Tenía mucho más control sobre la pintura. Una cosa que debo decir es a veces se necesita uno o dos intentos para llegar a donde realmente quieres ir. Eso siempre permanecerá. Si puedes ser paciente en ese aspecto, supongo que el resto de todas las cosas caerá en su lugar. Tenía una mezcla de mi color melocotón con mi naranja y luego la estoy aplicando en el cielo. Quiero tener una mezcla de mi color morado y naranja para la zona del cielo. Yo estaría usando el tono lavanda también de Mijello Mission Gold. Es una hermosa sombra chicos, hay que probarlo. En caso de que alguno de ustedes esté dispuesto a invertir en buenos colores, supongo que Mijello Mission Gold es una de las marcas que es mi favorita. Prueba algunos colores. Creo que el azul horizonte es algo que me gustaría que probaran, así como la lavanda es uno de los colores que siempre se puede seguir adelante y probar. Tienes que estar realmente, realmente seguro de cómo funciona la técnica de elevación en estos colores. Hay algunos colores de tinción que he visto con Mijello Mission Gold mientras que, si estás trabajando con Winsor & Newton, la tinción no sucede. En general, hay que estar seguro de qué colores eliges y cómo aparece en el papel. ¿ Puedes sacarlo y los colores deberían ser lo suficientemente buenos para ti, la vitalidad, etcétera Creo que ese es uno de los buenos criterios que hace Mijello Mission Gold. Supongo que conseguirías la vitalidad como quieras, y eso realmente ayudó a cualquiera a decidir sobre las sombras. Esa no es sólo la única cosa; la opacidad del color, la solidez a la luz, así como los otros aspectos como puedes levantarlo o no. Todo ello armado, hay que entender qué colores debes usar. Yo sí apliqué alguna cantidad de mi lavanda, y luego me voy una cabeza con nuestro valor más oscuro de mi morado. Esto es violeta brillante o morado o cualquier otra forma que esté disponible con usted. Lava tu pincel y luego sigue adelante con tu pincel limpio y mezcla tu naranja con lavanda que tienes para el cielo. Debe ser una mezcla suave absoluta donde no se llega a entender cómo el cielo está mezclando los colores por su cuenta. Ese aspecto de la acuarela es muy importante, pero ves lo vibrante que ha resultado el cielo ya que solo los hemos aplicado, tus pigmentos encima de tu papel. Tus pigmentos, debo decir esto, seguir adelante con técnica húmeda sobre seca, eso es lo que quise decir. Una vez que estés contento con la mezcla del cielo adelante y déjalo secar. Simplemente permitiríamos trabajar sobre el terreno. Ahora, no quiero que los colores se muevan. Esa es una de las razones por las que estoy trabajando para la zona terrestre en este momento. Este es el ocre quemado. También puedes llevar cualquier otro ocre amarillo que esté disponible contigo. Creo que es justo la forma en que trabajas eso es lo más importante. Básicamente estaremos discutiendo sobre todo eso en lugar de seguir adelante discutiendo sobre los pigmentos, los colores que debes usar. ¿ Cuál es bueno, cuál es malo? Por supuesto, siempre te he dicho que tus pigmentos de grado estudiantil resultarán 2-3 más claros de sombra porque tienen más cantidad de aglutinante en ella, mientras que hay menos cantidad de rellenos y aglutinantes cuando estás trabajando alrededor con tu artista grandes pinturas. Eso es lo único que les pediría que siguieran, y usaran únicamente pigmentos de grado de artista. Una vez que haya agregado esto, siga adelante y agregue un poco más de siena quemada hacia la zona superior. La mezcla debe ser absolutamente lo suficientemente suave. Verías que estoy usando alguna cantidad de agua dondequiera que sienta que es necesario. Una vez que apliqué el ocre quemado, acabo de mezclarlo con alguna cantidad de agua. Aquí estoy agregando alguna cantidad de mi marrón más oscuro, puede ser una sepia marrón o cualquier otro marrón oscuro que esté disponible con ustedes. En general, el proceso podría parecer un poco lento para muchos de ustedes y eso es realmente cierto. Nos estamos enfocando en todas y cada una de las áreas y luego la pintamos. Toma un tiempo, pero ahora puedes moverte. No es necesario esperar a que una capa se seque o para un lugar en particular y luego solo tocar las otras áreas. Esa es una cosa que he aprendido con húmedo sobre seco. Que toques unas cuantas áreas, pero puedes seguir trabajando en las otras áreas y no hay problema de esa manera. Estoy agregando alguna cantidad de mi siena quemada nuevo para mezclarla un poco en el lado inferior. Yo seguiría adelante y levantaría unos colores donde yo creo que es necesario. Una vez que lo haya levantado, estaría en una mejor posición darle una visión de que es un pequeño cerro. Debo decir, es un área pequeña. Incluso puedes usar una cabaña. Puede utilizar cualquier otro objeto o torre o un edificio en particular. Ahora, esto le da un sabor a tu paisaje. Ahora, si estás trabajando con la regla de los pensamientos, esa es una de las reglas de oro, tienes que dividir tu papel en tres mitades iguales y luego tener un objeto como este. Ahora, este objeto puede definir claramente su paisaje de una mejor distancia. Es desde la perspectiva que lo he aprendido. Por supuesto que me tomó un tiempo, así que no quería que ustedes esperaran todo el tiempo y luego volvieran a entender esto. Solo pensé en ayudarte y entender cómo hacerlo con bastante rapidez usando cualquier azul. Ahora, no soy particular sobre el azul que usas. Puedes utilizar azul cobalto, puedes usar ultramarino, puedes usar Windsor o Taylor azul, lo que esté disponible contigo. Usa ese azul y trata de pintar un poco por aquí. Esta pintura, inicialmente solo pensé que lo dejaría por aquí ya que no estaba segura de cómo va a salir. Hay veces en muchas pinturas que no me gusta o esto no es exactamente como quería que funcionara. Pero ir y trabajar hasta el final es muy importante siempre. Si solo quieres ver cómo ha resultado tu pintura final, debes seguir trabajando sobre ella. Ahora hay veces que perdemos la esperanza y solo la dejamos ahí, pero hay momentos en los que debes recogerte y decir que lo estás haciendo por el proceso, quieres ver cómo todo este viaje funciona, cómo los agravios o cuáles son los errores que estás haciendo. Si puedes corregir eso en el siguiente, entonces sería genial. Prácticamente, tu pintura original funciona mejor para ti. Eso también sucede. Hay muchos casos en los que he visto pasar muchas cosas. Todo este cuadro se hace sobre la base de su tiempo para que ustedes puedan seguir conmigo y pintar junto a mí. Siempre guardo los videos en tiempo real. Eso ayuda a todos a conseguir una caída de ella y pintar junto con el mismo ritmo y terminar juntos la pintura. Eso es lo mejor que me encanta de las acuarelas. Si estamos trabajando juntos, trabajemos juntos, vamos a mantenerlo en tiempo real. Déjame decirte cuánto tiempo necesitaba para pintar esto. No es que cuando vemos tu pintura final siempre podamos entender todo al respecto. Hay mucho que va detrás de todas y cada una de las pinturas y hay un proceso de pensamiento que lo rodea. Mientras estaba pintando, y te lo dije, que realmente no estaba contento con eso. Si ves bien, no va a ninguna parte. Puedes entenderlo. Realmente no va a ninguna parte. Con el tiempo cuando empezamos a llenar las otras áreas que aún son blancas, entonces se puede conseguir una caída de eso. Esta pintura está resultando algo que es bastante bonito o bueno que te gustaría pintar. Hay un contraste de colores que me gustaría añadir. El azul para las montañas y los tonos amarillos o los tonos de auditoría para las otras áreas. Esto realmente me ayuda a crear la belleza que quería con los colores que estaba aplicando. Contraste realmente ayuda a mostrar todos y cada uno de los temas que estás pintando de una mejor manera. Si estuvieras mezclando los colores juntos o estás tomando los mismos colores, como los greens y estamos usando algo de azul para las montañas, en general, tampoco es mala idea hacer eso. Pero a la larga, es solo que no estás definiendo cada tema o cada una de las áreas de manera diferente. De esta manera, realmente puedes definir cada pequeño detalle que querías mostrar para la pintura. Una vez que esta parte esté seca seguiríamos adelante y le añadiríamos algunas capas más, como la que estamos haciendo ahora por nuestra zona terrestre. El área de tierra es simple. Estaremos agregando una capa más. Algunas de las zonas que me mezclaría, algunas de las zonas lo dejaría así así para que puedas ver cómo las crestas, cómo las rocas más pequeñas etc, todo, cómo funciona. Todo armado, estarás feliz de tener un resultado que va de la mano con la pintura que te gusta hacer. He aumentado la velocidad de la misma a 1.5 ya que había mucho que asegurar que estábamos haciendo y tal vez se esté aburriendo, no lo estoy. Mantenerlo un poco más interesante y tratando de darte todas las ideas. No hay cambio que vaya a suceder. Es sólo que el tamaño o se puede decir el momento que ves ahora es un poco más bajo de lo que habrías visto antes. Unos minutos aquí y allá. Pero en caso de que quieras ajustar la velocidad del video, sigue adelante y ajusta la velocidad del video desde la esquina inferior izquierda o desde la esquina superior derecha si lo estás viendo en una pantalla más pequeña. Todas estas cosas siempre se pueden hacer. Se puede ajustar la velocidad, etcétera Pero más que eso, voy adelante y agregando algunas líneas más pequeñas con la ayuda de mi marrón oscuro. Eso es lo que siempre te estaba diciendo. Yo en serio no estaba contento con el resultado final o realmente no estaba seguro de hacia dónde iba la pintura, cómo va a salir al final, pero en algún lugar u otro, lo hago no quiero perder la esperanza. Acabo de saber dentro de mí que esto va a funcionar exactamente de la manera que quiero. Vamos a seguir adelante. Sigamos pintándolo. Pasé a la zona montañosa para que gane un poco más de confianza ahora. Ya que realmente no estaba contento con cómo las otras áreas y las otras partes estaban resultando exactamente. Áreas pequeñas. Trabajar en ella te da mucha más confianza y puedes recogerte en cualquier momento y empezar a pintar el objetivo final. En el objetivo final de una pintura en particular es aprender algo, es entender cómo debes trabajar con estas hermosas acuarelas medianas. Cómo se pueden aplicar diferentes técnicas. Una cosa sobre mi viaje que he entendido es, solo se pueden aprender técnicas, solo se pueden aprender a agregar los colores o qué no hacer en acuarelas, cuáles son los errores que tienes estado haciendo lo que se puede evitar? El resto es más sobre la práctica. Se trata más de encontrar tu propio estilo. Eso sólo puede suceder cuando tienes una guía, lo cual siempre estaba diciendo sobre las técnicas, etcétera Practicas por tu cuenta exactamente cómo quieres trabajar con los colores, cómo quieres trabajar con la pintura, qué otros temas quieres probar y darte la oportunidad de entender todos y cada uno de los temas, para probar cosas diferentes. Eso es algo que he entendido. Inicialmente estaba trabajando con sólo paisajes. Pero ahora me gusta trabajar con florales. Cada año me gusta incluir algo nuevo a mi viaje, ya sea un medio diferente al que quiero trabajar con acrílicos o lavar, o bien agrego algunos temas diferentes. Mantiene tu viaje realmente interesante. Prácticamente puedes nil muchos más temas que habrías pensado. Aunque siempre es bueno apegarse a una sola cosa y lograr lo que realmente quieres en ese medio, para ese tema o para esos temas. Pero francamente hablando, me encanta probar todo como bocetos urbanos, pintura de flores pintando paisaje, pintando naturaleza, cualquier cosa que tenga que ver con la naturaleza amo a todas y cada una de las partes de él. Incluso bocetos urbanos más ahora, como puedo relacionarme con él, puedo relacionarme con estos edificios antiguos, me puedo relacionar con estas puertas, me puedo relacionar con las ventanas, puedo relacionarme con cada uno y cada aspecto de estas pequeñas cosas que vemos juntando todo, supongo. Soy amante de la naturaleza y lo que veo me gusta pintar. También puedes seguir si estás en algún lugar más cerca de lo que veo si realmente piensas como yo lo hago. Agreguemos algunas líneas más sueltas en el lado izquierdo de la montaña. Una vez hecho este spot, seguiremos adelante y agregaremos algunos valores más oscuros como la siguiente capa para las montañas, que está más cerca de nosotros. Ahora bien, o puedes llamarlos montañas o de lo contrario incluso puedes llamarlos colinas. Están nevados. Puede que no sean muy altos o algo así. Te dejaría esa decisión a ti. Lo que realmente quieres pintar y cómo quieres pintar, lo llamas. Es toda tu imaginación. Es todo tu amor por tu pintura. No hay nadie que realmente pueda decirte cómo pintar, qué pintar y cómo realizar el proceso. El proceso también es tuyo. Es sólo el disfrute que se sale del proceso y cómo puede prácticamente convertir su pasión básica por el arte en algo que realmente te encanta hacer. Todo lo que puedo decir es que si le das 100 por ciento a este medio, te recompensará de vuelta. Esta es otra forma en la que puedes obtener tus recompensas ya que es una manera realmente simple, fácil de pintar a lo largo. Puedes repasar en capas como todos me vieron hacerlo. También puedes hacerlo de la manera similar. Algunos de los lugares que tendrás en valores más oscuros y algunos de los lugares que tendrás valores más claros. Asegúrate de que no estás trabajando demasiado en ninguna pintura que me haya dado cuenta. Intenta crear contraste. Contraste realmente te ayudará a definir tus objetos de una mejor manera. Ahora seguiría adelante y agregaría algo de follaje. Creo que la zona superior de las montañas está completamente terminada. Estoy bastante feliz agregando solo dos capas. Esta decisión que he tomado por mí misma que no tendrá más capas. Correcto [inaudible] y sus detalles, eso está absolutamente bien. Podemos incluso hacerlo más adelante. Pero en general, esto se ve bastante completo. Si miras la parte superior de las montañas. Una vez que haya terminado con eso, adelante y añada poco más de follaje a unas cuantas áreas como yo. Esto está agregando un valor más oscuro de índigo en él y luego agregarlo. Es suelto, simple, interesante, y realmente me gusta hacer todo esto, ya que esto le da mucha más definición a la pintura. Agrega tanta más profundidad que hay arbustos, árboles en el fondo, árboles en el fondo, que generalmente la gente ignora o puede que no les guste agregar o olvidar agregar. Realmente crea ese look para tu pintura donde estás haciendo todo lo posible para que se vea más original, para que se vea más cerca de la naturaleza que observas. Como siempre, no he ido adelante y sumado ningún tipo de música de fondo, ya que quería que ustedes sólo siguieran y pintaran junto a mí. Puedes ponerte tu propia música. Simplemente puedes seguir mis pinceladas y puedes obtener exactamente los colores que quieras. Estoy agregando algunos valores más oscuros de marrón para mis motivos. Incluso puedes ignorar la parte si estás contento con los resultados finales. Desde que mi parte inferior izquierda era un poco más oscura, así que solo pensé en agregar valor más oscuro incluso para mi parte inferior del suelo. Estos son trazo suelto. Nuevamente, no vamos a seguir adelante y añadirlo por todas partes. Son sólo unos pocos lugares que vamos a destacar. Esto funciona mayormente como una definición y me ayuda a definir el área de una mejor manera. Como te dije, agrega un poco más aquí y allá. Una vez que hayas agregado las líneas y estés contento con ella, adelante y empieza a pintar estás pintando. Lo dejaría aquí ya que no quiero tocar todas las zonas. Una o dos gotas o una o dos líneas pequeñas, una o dos pequeña forma redonda que quiero agregar un descanso. Todo debe verse similar fácil. Creo que el conjunto de la pintura fue simple. Es sólo que he hecho la pintura en partes. Primero intentar el cielo, luego intentar tus terrenos pasando a tus montañas. En general, vamos muy paso a paso en este proceso de pintura. Paso a paso en realidad te da mucha más oportunidad, pero también te quita mucho. Tienes que esperar y tienes que saber cómo quieres pintar todos y cada uno de los aspectos. Deberías estar completamente seguro en tu cabeza de cómo quieres agregarlo. Para mí, a veces incluso he ido adelante pintando mi cielo, y acabo de agregar cierta cantidad de árboles para el fondo. Eso es todo. He terminado el cuadro por ahí. Ese tipo de pinturas que también he hecho y aún así pude manejar un buen resultado. Eso es todo sucede en técnica húmeda sobre mojada. Realmente no sucede en técnica húmeda sobre seca. Aquí es donde debo decir que hay que encontrar su propio estilo. Tienes que trabajar realmente duro para conseguir cómo exactamente quieres caminar por ahí con este medio. ¿ De verdad quieres caminar con solo mojado sobre mojado o incluso quieres probar mojado en seco? Siento que todo es un buen intento por lo menos deberías probarlo como un medio húmedo sobre seco. Es realmente bonito cuando ves el resultado final y estarías realmente, muy contento con él. Créeme, he trabajado con este medio intensamente y sé que mayoría de ustedes estarán en posición de clavarlo y encontrar su propio estilo que realmente no sucede en mojado sobre mojado. Muchos de los lugares que acaba de terminar trabajando exactamente de la forma en que está trabajando su instructor, o simplemente entiende el medio un poco más y luego aplica algunos colores, pinta las mismas cosas. Pero aquí tienes tanto con qué trabajar. Puedes trabajar con papel GSM menor, lo que significa que incluso en solo 185 GSM debería funcionar para ti. Trabajar con el mejor documento no es una preocupación en absoluto. Se puede seguir adelante con cualquier forma, tamaño, etcétera Cuando pienso en esta parte, no puedo decir que este sea uno de los aspectos más interesantes que he visto. Adelante y agregando un poco de nápoles amarillo. Ahora, el amarillo napoles es uno de mis colores favoritos con los que paso. Para mi cielo, se pueden ver edificios, todo, napoles amarillo es algo con lo que realmente me gusta caminar. Te puede ayudar. Te puede guiar. Es un medio de colores que no se mezclan y te dan un verde si le agregas algo de azul encima de él. En general, puedo decir uno de los colores increíbles y hermosos que me he encontrado demasiado cita. Incluso si el edificio es una parte realmente pequeña de la pintura, puedes agregarle tanta textura. Puedes agregarle la mayor cantidad de detalles. Esto lo he entendido con mi propia experiencia de hacer bocetos urbanos o fuera de hacer edificios, que los edificios es uno de la vida para una pintura. Junto con los seres humanos si puedes, por supuesto, seguir adelante y sumar, pero todo es un proceso. Los seres humanos por supuesto es un tema difícil de pintar inicialmente, podría ser realmente difícil para ti, así que mientras te estás moviendo de tus partes más fáciles a partes difíciles, debo decir que en algún lugar los otros edificios entran entre esta anatomía humana y cuando se trabaja con sólo paisajes. Armando, debo decir que cada vez que empieces con tus edificios intentes mantenerlo un poco, yo diría, cambio de color. El cambio de color es muy importante en este caso, algunas de las áreas deben ser blancas y algunas de la zona deben estar oscuras. Si usted está guardando todo como un solo color, resultaría de la manera que queremos. Esa es la regla de que dondequiera que estés aplicando los colores, hay que aplicarlo de manera que algunas de las áreas se resalten y algunas de las áreas se mantengan de la misma altura. Estoy ansioso por darte una clase de bocetos urbanos. Hay tanto que he aprendido tiempo para mí y me encantaría realmente contarte todo al respecto, pero supongo que está tardando un tiempo en ponerme encima de ella y darte todo lo que normalmente veo en ella en qué todo lo que se puede pintar de ella. Súper pronto habrá una pequeña clase en ella con seguridad ya que eso está en mi mente desde hace algún tiempo y realmente quiero añadir un poco en ella, contarte de perspectiva, decirte cómo pintar edificios, te diré cómo puedes agregar seres humanos. Todo lo que es posible para una pintura, me encantaría contártelo todo. Me he tomado mucho tiempo para entender ya que estaba aprendiendo por mi cuenta. Mientras que cuando estáis aquí, realmente quiero que ustedes simplifiquen todo y simplemente pinten su corazón. Eso es todo lo que debo decir. Usando una escala para dibujar las líneas, y estoy usando mi bolígrafo Gelly Roll para agregar estas líneas. Puedes usar cualquier bolígrafo negro que esté disponible contigo. Siempre es bueno usar tu castillo favorito tinta permanente Gelly Roll pen o cualquier otro tipo de pluma como lámina, etcétera voy adelante con lo que esté disponible conmigo. Siempre veo esto que no intentan tener lo mejor de los insumos que realmente no se requiere. Poco a poco, de manera constante a medida que avanzas en tu viaje, realmente querrías saber lo que te gustaría poseer en lugar de poseer todo y luego figurar, esto es todo lo que no se requiere. Con el tiempo otra vez, una cosa que me he dado cuenta son pocas cosas que podrías no usar en absoluto y dar unas cuantas cosas que añadirás como tu estilo. Sigue cambiando con acuarelas. Las acuarelas es un medio que te da muchas más oportunidades. Poco a poco, de manera constante hay muchas cosas que se suman a tu portafolio si estás construyendo una o incluso cambiando tu estilo, sacando una voz de la tuya, entendiendo el medio, trabajando con algunos colores opacos como nosotros estamos agregando algo de gouache a este medio. Lo estamos mezclando aquí y hay algunos puntos destacados. Todos estos juntos, debo decir que tomará algún tiempo. Te ayudará a colgarte de ella. Cambiará. Entenderás cómo toda tu naturaleza de la pintura de acuarelas, cambiandotoda tu naturaleza de la pintura de acuarelas, cielo, etc. Cada vez que pintes, cada vez que hagas algo, estarás cada vez más feliz por ello. Entenderás cómo funciona, cómo puedes combinar tus colores, cómo de mejor manera puedes dar un resultado. Creo que es tan satisfactorio. Una vez que estás un poco avanzado en este viaje, eres más experimentado. No se trata de crear obras maestras. Se trata más de entender el medio. Se trata más de cambiar. Se trata más de conocer tu voz. Se trata más de cómo pintas a través. En general, es un medio muy empoderador y poderoso que debo decir. Empoderarse de una manera puede ayudarte a construir tu propia carrera como artista. Todo armado. Estoy tan emocionado y feliz de compartir todos mis conocimientos con ustedes chicos y gracias por darme la oportunidad de compartirlo. Ahora pasaremos a la siguiente parte. Eso es todo acerca de cómo puedes enderezar tu papel en el siguiente objetivo. Simplemente añada la, cuál es la descripción. Entonces por fin mira tu cuadro. Retira la punta en ángulo una vez que tu papel esté seco. 12. Consejos y conclusión: Muchos de nosotros hemos visto, una vez que completamos una pintura, no son lo suficientemente rectos. Verás que es ondulado. En tanto que hay unas cuantas pinturas, cuando lo completo, veo que son completamente rectas. ¿ Cómo lo hago? Ahora, esa es la mejor manera. Yo diría que si ves este cuadro, tiene una sola línea, no es tambaleante en absoluto. Si lo colocas en el papel, puedes ver que es absolutamente recto. Apenas hay crestas o cualquier otra cosa que también te preguntes pintar. ¿ Cómo lo hago? Es una forma muy fácil de hacerlo. Ya ves cómo está la pintura, se va de la sábana. Tomo una lámina acrílica, y luego voy adelante con un pincel muy plano, grande como este, aplico un poco de agua. Oh, Dios mío, tiene algunas cosas en él. Tengo que quitármelo. Vale, bien, vamos a aplicarlo. Siempre es bueno tener un pincel limpio, pero si no lo tienes, eso no es un problema. Todo es para tu práctica. Pero si estás planeando enviarlo a alguien, asegúrate de tener una parte trasera limpia de tu pintura. Siempre digo que hay que ser realmente profesional cuando se lo está enviando a alguien como regalo o como pintura o como muestra de amor. Seamos absolutamente profesionales al respecto. Ya ves cómo es ahora, todo está mojado. Voy a seguir adelante y colocarlo en la hoja correcta. Ahora solo puedes usar tu bolígrafo o usar mano y el dedo para moverte y luego simplemente presionarlo un poco a lo largo de los bordes. Nuestras manos siempre no están limpias, por lo que preferiría usar cualquiera de guantes de cubierta antes de ir simplemente plano presionándolo. Aquí está uno de los libros a los que me refiero. Lo estoy colocando encima de esto. Es de David Webb, Pintura con Acuarelas, una Guía Indispensable. Una vez hecho esto, déjalo de la noche a la mañana. Una vez que lo dejes de la noche a la mañana, se volverá absolutamente plano como éste. No hay tambaleo, así que cuando lo colocas, puedes verla. Este es uno de los consejos que realmente quería darte. Junto a ella, me gustaría decirte eso, por favor déjanos una reseña si quieres, algo sobre esta clase. Presentar un proyecto en la galería del proyecto. Espero con impaciencia cada uno de sus proyectos. Realmente me gusta dar mi opinión en caso de que haya algo donde se pueda mejorar. Me gustaría incluso hablarles de eso. Si te gusta algo de esta clase, entonces no nos dejes una crítica positiva que realmente me ayudaría a llegar a muchos más estudiantes que quisieran tomar una clase como esta, o que tener un interés similar. Si estás en redes sociales, hazme etiqueta, y da una foto o simplemente comparte tus fotos en Instagram. Voy por el nombre, acuarela. ilustración.carta. Me puedes etiquetar. Siempre es bueno etiquetarme. Puedo echarle un vistazo y volver a ti en eso, y realmente me encantaría compartir eso en mis historias donde quiera que pintes, ya que estoy bastante orgulloso de todos los estudiantes que me siguen y toman mis clases. Por lo general se me ocurre una clase única cada mes. Nos vemos muy pronto en la siguiente clase. Ya ha llegado la primavera, así que, sabes lo que vamos a estar pintando a continuación.