Orquídeas en acuarela: técnicas para principiantes a avanzados

1. INTRODUCCIÓN: Pintar flores en acuarela es pura alegría. Ningún otro medio captura la delicada belleza de la naturaleza, como capas transparentes y lavados vibrantes Si quieres profundizar tus habilidades de pintura botánica, las orquídeas son el mejor tema para practicar Sus diversas formas y impresionantes variaciones de color los hacen perfectos para explorar técnicas de acuarela clásicas y más avanzadas. Hola. Mi nombre es Anna Bucharelli Soy un ilustrador profesional y autor de Canadá, especializado en arte botánico e inspirado en la naturaleza. Mis flores de acuarela han aparecido en las portadas de libros más vendidas e incluso en monedas canadienses de plata y oro. Mi viaje artístico se ha dedicado a dominar técnicas de acuarela que dan vida a las flores Y en esta clase, me emociona compartir ese conocimiento contigo. Juntos, pintaremos tres orquídeas diferentes, cada una enfocándose en un enfoque de acuarela único Comenzaremos con una orquídea naranja cálida, practicando capas mojadas sobre mojadas, mojadas sobre secas y básicas A continuación, pasaremos a una rica orquídea roja y rosa, introduciendo técnica de pintura negativa, pintura inferior amarilla y texturas de pétalos para agregar calidez y realismo Por último, pintaremos una delicada orquídea azul, donde te enseñaré mi técnica avanzada favorita de mojado sobre presa para lograr unas vetas orgánicas impresionantes e intrincadas Esta clase está diseñada para aquellos que ya están familiarizados con los conceptos básicos de acuarela y están listos para subir de nivel sus habilidades. Obtendrás un mejor control sobre las capas, mezcla de colores y la vitalidad mientras aprendes a mejorar los intrincados detalles orgánicos en tu trabajo floral con algunos Parte de esta clase, recibirás una lista completa de colores recomendados más pigmentos alternativos. También obtendrás fotos de referencia, imágenes paso a paso para ayudarte con la planificación de tus capas y, por supuesto, contornos imprimibles en blanco y negro para facilitar la transferencia. Si te encanta la acuarela y pintar flores, únete a mí hoy mientras exploramos una variedad de técnicas de acuarela a través de estas tres impresionantes orquídeas No puedo esperar a verte en clase. 2. Materiales: Antes de comenzar a pintar, hablemos de materiales de acuarela. Voy a estar pintando las tres orquídeas sobre papel de acuarela prensado en frío, 100% algodón Prefiero prensado en frío sobre prensado en caliente porque se seca más lentamente, permitiendo más flexibilidad para acodar y mezclar colores Si prefieres papel prensado en caliente más suave , está totalmente bien. Tiene una superficie más lisa pero se seca mucho más rápido. Puede usarlo para la orquídea naranja y rosa, pero es posible que deba trabajar rápidamente para evitar bordes ásperos. Sin embargo, para la orquídea azul, utilizaremos una técnica especializada húmeda sobre DEM para crear intrincadas venas de pétalos Esta técnica funciona mejor en papel prensado en frío, por lo que recomiendo encarecidamente usarla para esa sección. Se recomienda tener al menos dos cepillos puntiagudos redondeados, uno más grande, tamaño tres o cuatro para lavados grandes, y un cepillo más pequeño, tamaño cero o incluso doble cero para detalles finos La combinación más flexible probablemente sería la talla cero, dos y cuatro. En cuanto a las marcas, usa What You Love. Mis favoritos personales son Windsor Newton Series. Y escota reserva para pinceles más grandes, contienen mucha agua y pigmento Se trata de sable 100% natural. Escoda Cronos, para mi pincel talla cero o doble cero, tiene un gran resorte, lo que lo hace ideal para pequeños detalles donde no necesitas un cepillo completamente cargado Es 90% sintético. Estaré dibujando a mano usando un lápiz de tres H. Siempre recomiendo usar 3h4g o superior en papel de acuarela para minimizar las marcas visibles de graffiti Si estás dibujando a mano, también necesitas una goma de borrar Prefiero gomas de borrar retráctiles porque ofrecen precisión sin dañar el papel Y para ahorrar tiempo, puedes usar los contornos en blanco y negro proporcionados en los materiales de la clase en lugar de hacer bocetos a mano También incluye en tu clase recursos o fotos de referencia para cada orquídea e imágenes paso a paso para ayudarte a entender y planificar tus capas de claro a oscuro. 3. Paleta de colores: Para la primera flor, la orquídea naranja, vamos a necesitar una gama de colores cálidos, empezando por el amarillo. Voy a usar benzo, amarillo de núcleo, naranja permanente, y un poco de color rojizo llamado lago escarlata Para las sombras, voy a usar el peril y violeta y un poco de verde savia para algunos acentos verdosos. Para la orquídea azul, necesitaremos algunos azules transparentes. Te recomiendo un tilobluo. El mío es sombra verde desde el núcleo. Como opción, puedes introducir algunos decks y morado para alguna variación de color, y para algunos acentos finales, necesitaremos un poco de verde. Voy a reciclar el mismo verde que usé en la orquídea naranja y algunos amarillos apagados cualquier ocre haría Para la tercera flor, vamos a necesitar una combinación de rojos, desde un pmgenta muy fresco hasta coral más cálido, algunos paralelos y Para las sombras, es la misma que estoy usando en la orquídea naranja. Y si quieres, puedes introducir alguna ópera rosa fluorescente. Es un color fugitivo, pero es muy vibrante y uno de mis favoritos para agregar algunos acentos. Por supuesto, como suele ser con colores fugitivos, se desvanecen con el tiempo, pero es muy divertido jugar con ellos Entonces es un bonito pigmento opcional que también puedes usar. Entonces esta gran colección de colores puede parecer abrumadora, pero déjame asegurarte que no los necesitas todos. Al menos la mitad son opcionales. Si prefieres una paleta más limitada, recomiendo pegarte a los cinco pigmentos de núcleo enumerados anteriormente. Es más que suficiente para pintar las tres orquídeas. Para los seis colores opcionales en la parte inferior, puedes usar las alternativas sugeridas que he enumerado en los recursos de clase o mezclar tus propias variaciones usando los colores que tienes en tu paleta. Por ejemplo, el lago escarlata que usé en la orquídea naranja es muy similar en tono al cálido coral quinocurdon que usé en la orquídea roja, así que solo necesitas uno ocre amarillo pálido que usé en la orquídea azul es definitivamente opcional Simplemente puedes usar una versión diluida de benzo amarillo que usé en la flor de naranja o usar cualquiera de tus amarillos favoritos como En lugar de usar dix ain purple, puedes mezclar magenta y azul desde la paleta central para crear un hermoso tono de púrpura por tu cuenta. amarillo y el azul de la paleta central te darán una gama de verdes naturales, lo que lo convierte en un gran sustituto del verde premezclado que estoy usando directamente del tubo Y Opera Pink es simplemente una versión fluorescente del magenta, también conocida como pigmento rojo 122, lo que significa que se pueden lograr resultados muy similares utilizando el magenta quinocidon principal de la paleta central En última instancia, los pigmentos específicos que usas importan mucho menos que tu control sobre los valores, es decir, el equilibrio de luces y sombras en tu pintura Dominar los valores es lo que realmente aporta profundidad y dimensión a tu trabajo, sin importar los colores que elijas, y eso es exactamente lo que practicaremos en esta clase Cuando estés listo, comencemos. 4. Información general sobre el proceso: Antes de comenzar a pintar, repasemos rápidamente el proceso que sepas qué esperar. También encontrarás fotos paso a paso cada flor en los materiales de la clase que te ayudarán a guiarte. Nuestra primera flor, la orquídea naranja, se enfoca en aplicar capas húmedas sobre húmedas y húmedas sobre técnicas secas para construir vitalidad y definición Comenzaremos con los pétalos exteriores suministrando una mezcla de colores análogos amarillo, naranja y rojo, permitiendo que se mezclen de forma natural en papel. Una vez seco, pintaremos el segmento central del pétalo por separado para evitar el sangrado de color no deseado. Después de que todo se haya secado completamente, agregaremos otra capa de naranjas y amarillos para aumentar la vitalidad e introduciremos algunas sombras usando violeta, creando también una sutil En el paso final, esmaltaremos los verdes y violetas para acentuar los detalles y refinar los intrincados patrones en el pétalo central usando la técnica de húmedo sobre pétalo central usando Este enfoque de tres capas es una gran introducción a las técnicas de estratificación y será especialmente útil al pintar flores de un solo color como rosas y peonías, donde la profundidad y la dimensión se crean a través de sutiles Para la orquídea azul, llevaremos las cosas un paso más allá practicando la técnica wet on dam, ideal para capturar intrincados detalles sobre las flores y hojas más complejas Primero, humedeceremos el papel y aplicaremos líneas finas de color sobre la superficie ligeramente húmeda A diferencia del clásico húmedo sobre húmedo, este método introduce un retraso de tiempo, permitiendo que las líneas mantengan su forma mientras siguen creando un suave desvanecido natural, al igual que las delicadas venas de una flor real. Una vez que la primera capa esté seca, volveremos a glasear las sutiles sombras, potenciando la profundidad y la forma del pétalo Esta técnica requiere paciencia y control preciso del agua, pero es una habilidad poderosa para los artistas botánicos, y espero que disfruten de esta sesión de práctica. Orquídea roja y rosa tiene detalles más intrincados. Gran práctica para pintar flores como lirios o pensamientos multicolores Comenzaremos con mezclas suaves húmedas sobre húmedas en los pétalos exteriores. A medida que nos movemos hacia el centro, introduciremos la pintura negativa, una de mis técnicas favoritas de acuarela, especialmente para botánicos En lugar de pintar los detalles directamente, conservaremos el blanco del papel pintando alrededor de las delicadas manchas blancas y marcas. Dado que la acuarela tradicional no utiliza pintura blanca, dominar esta técnica es esencial para capturar finos detalles botánicos También tenga toda una clase de habilidades compartidas dedicada a la pintura negativa sobre vegetación, si desea explorar más a fondo esta técnica A continuación, agregaremos algunos detalles nítidos usando una combinación de técnicas de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. Y finalmente, aplica un suave esmalte sobre los pétalos para agregar un toque extra de profundidad y dimensión 5. Naranja orquídea: paso 1 (A): Entonces comencemos con la orquídea naranja. Y en la primera capa, vamos a crear nuestro mapa de color utilizando nuestros pigmentos más ligeros y diluidos Puedes referirte a fotos paso a paso para ver la progresión. En este paso, nuestro objetivo es cubrir todo con una capa muy ligera, lo que yo llamo un mapa de color. Y lo que me van a ver hacer es comenzar con amarillo muy diluido en la base del pétalo, y luego poco a poco voy a progresar a mi naranja, otra vez, muy, muy diluida. Si nos fijamos en la escala de valores, en algún lugar alrededor de dos o tres, no más saturada que eso. Y todo lo que estamos haciendo es crear una mezcla muy suave que se va a secar luciendo bastante ligera. Y luego podemos agregar detalles adicionales en la parte superior. Entonces por eso no queremos alcanzar la saturación total todavía. Mantenlo muy, muy ligero. Una vez que el pétalo esté completamente cubierto, puedes introducir un poco de ese rico lago escarlata o rojo cálido que estés usando alrededor de los bordes, solo con la punta de tu pincel Otra vez, no demasiado. Queremos mantener esta capa muy, muy ligera. Entonces esta es la esencia del método húmedo y húmedo, una mezcla muy suave, sin líneas definidas. Y vamos a hacer algo parecido ahora en el siguiente pétalo, voy a empezar con benzo amarillo diluido Se puede utilizar amarillo cadmio matiz medio de Daniel Smith, por ejemplo, Un amarillo cálido haría Simplemente manténgalo muy regado. Y fíjate que estoy empezando a trabajar en la parte inferior del pétalo porque está más a la sombra. Voy a terminar con naranja. Y luego seguir llevándolo más y más alto hasta llegar casi hacia el borde del pétalo. Y luego voy a mezclarme con agua clara. Ahora bien, si estás familiarizado con diferentes técnicas de acuarela, tal vez te preguntes por qué no cubrí todo con agua clara primero y luego continué con mi color. Por cierto, estoy agregando un poquito de lago escarlata en este momento justo alrededor de la punta Y a menudo me preguntan por qué empiezo con color diluido y luego agrego colores adicionales en lugar de cubrir todo con agua primero. La respuesta es, personalmente me resulta muy difícil mantenerme dentro de los bordes de mi forma cuando apenas empiezo con agua clara, es muy, muy fácil repasar tus marcas de lápiz y luego estás atado a esa nueva forma que has creado con agua clara. Para mí, es mucho más fácil comenzar con un color ligero diluido y luego construir sobre eso, como lo estoy haciendo ahora mismo, agregando un poco más de saturación alrededor de los bordes. Ahora, eso no quiere decir que no se pueda empezar con agua clara. Por todos los medios, puedes prehumedecer todo el pétalo con agua clara y luego agregar tu color. Nuevamente, la única razón por la que estoy modificando esta técnica, y me resulta mucho más fácil hacerlo de esta manera es porque sé exactamente dónde estoy poniendo mi color, donde terminan los límites de la forma con la que estoy trabajando. Y así empiezo con este color diluido como lo estoy haciendo en este pétalo, muy, muy naranja claro y algo de amarillo. Y entonces tengo más confianza agregando más color saturado alrededor de los bordes, construyendo la forma lentamente. Este método todavía está húmedo sobre húmedo. Simplemente empiezo con color diluido en lugar de agua clara. Pero de nuevo, puedes hacerlo en ambos sentidos. Simplemente me resulta más fácil comenzar primero con pigmento más ligero. Y para que veas, una vez más, tenemos una mezcla muy suave sobre el pétalo en algunas zonas, he añadido agua clara. En algunas zonas, he añadido más pigmento saturado, y tenemos una cobertura muy ligera en ese pétalo. Vamos a dejarlo secar y pasar a la siguiente. Estoy dejando el elemento central, labio de la orquídea completamente sin ningún color en este momento. Vamos a hacerlo al final, y lo vamos a hacer después de que todo lo demás esté seco para que podamos trabajar con seguridad dentro de esa forma sin que ningún color se desangra Así que de nuevo, sobre este pétalo, empiezo con una mezcla muy ligera de amarillo y naranja. Me he mezclado con agua clara en el centro, y ahora estoy agregando más color saturado alrededor de los bordes, manteniendo todo dentro aproximadamente de valor medio. Entonces como cuatro o cinco en la escala de valores. Un color que agrega un poco más saturado usando ahora lago escarlata, un poco más rojo alrededor de los bordes Se puede ver que estoy algo así como golpeando la punta de mi cepillo muy, muy suavemente. Y voy a añadir un poco de ese mismo lago escarlata En el pétalo que acabo de pintar, todavía está mojado, así que es seguro hacerlo. Si el tuyo está seco, simplemente lo dejaría y esperaría hasta la siguiente capa. Pero mientras tu papel esté mojado, puedes seguir añadiendo un poco de color aquí y allá. Y luego dejémoslo secar. Pero Ahora, en esta etapa, aquí, he creado una pequeña burbuja, así que sólo voy a usar una punta de mi pincel para hacer estallar y difundir ese color. En esta etapa, se puede continuar por el último pétalo de la derecha. Pero tenga en cuenta que es adyacente a los otros pétalos en los que acabamos de trabajar. Y así es posible que quieras usar tu secador de pelo aquí solo para asegurarte de que tu color no sangra. Como pueden ver, el mío está sangrando un poco en el primer pétalo que hemos pintado. Va a crear una flor, pero está bien. Una floración es esencialmente un área donde chocan dos bloques de color adyacentes Y si uno de ellos está más húmedo que el otro, entonces a veces lo que obtienes es este efecto de el dolor se empuja hacia la zona adyacente. Y así voy a tener que limpiarlo más tarde con un cepillo húmedo. Pero por ahora, sólo voy a terminar este pétalo. Empecé con amarillo, progresé a naranja, y ahora solo estoy agregando, de nuevo, lago escarlata más saturado alrededor de los bordes Se puede ver que la floración se está extendiendo, y eso sucede a veces. Lo que voy a hacer es tomar un cepillo húmedo, así que limpié mi cepillo, lo toqué en papel de tisú, y luego solo voy a mezclar un poco ese borde incómodo Y luego hay un pequeño elemento, el dorso del pétalo que es visible. Y así lo voy a pintar como un bloque sólido de color, dejando apenas un poquito sin color que indique el borde del pétalo. Y así se puede ver que la floración sigue extendiéndose, lo cual está bien. Voy a volver a agarrar un cepillo húmedo, lo que significa que casi no hay agua en mi cepillo, y luego simplemente cepillar suavemente ese borde y dejar que todo se seque. Cuando regresemos, vamos a trabajar en el elemento central, pero es muy importante permitir suficiente tiempo de secado en esta etapa para que podamos evitar estas floraciones en el futuro 6. Naranja orquídea: paso 1 (B): Bien, entonces ahora estoy de vuelta. Han pasado un par de horas. Si no quieres esperar, solo puedes usar un secador de pelo para asegurarte de que todos los pétalos que hemos pintado hasta ahora estén completamente secos, y estamos trabajando en el elemento central. Si llegamos hasta el borde por encima de los pétalos que ya pintamos, el color no se va a mover, y vamos a mantener un borde nítido. Entonces por eso es muy, muy importante permitir suficiente tiempo de secado. Empecé con agua clara, y ahora voy a cambiar a amarillo, mayormente en el centro del pétalo. Y luego a medida que me muevo hacia los bordes, voy a cambiar a mi naranja. Bastante diluido todavía, y me estoy desacelerando bastante a medida que me acerco al borde para poder seguir mis marcas de lápiz Y puedes ir por el borde solo un poquito, tal vez solo medio milímetro para asegurarte de que no haya huecos Y a medida que me muevo hacia abajo, cambiando a naranja más saturado, eso va a mezclarse suavemente con el amarillo con el que empezamos. Pero en su mayor parte, va a permanecer alrededor de los bordes. Y si se extiende demasiado, puedes de nuevo simplemente agarrar un cepillo húmedo y levantar ese color. Al igual que hicimos con los otros pétalos, voy a terminar con mi color rojo, lago escarlata H añadiéndolo usando técnica húmeda y Tuete alrededor de los bordes Trabajando dentro de la forma que ya he creado, solo limpiando la silueta con la punta de mi cepillo. Y se está extendiendo un poco agresivamente hacia el amarillo, pero aún queda un poco de amarillo visible Y ahora voy a agarrar un cepillo húmedo para limpiar algunas de las zonas donde se esparcen los colores. Es un poco caótico ahora mismo. Así que solo voy a tomarme mi tiempo, asegurarme de que todo tenga cobertura uniforme y observar la mezcla. Los colores siguen moviéndose. Y solo para evitar que se acerque al centro, voy a dejar caer un poco de agua clara para sacarla y luego seguir agregando un poco de color extra alrededor de los bordes, y eso es todo. Esa es la especie de aspecto que vamos tras. Y voy a dejar que se seque completamente antes de hacer la segunda capa. 7. Naranja orquídea: paso 2: Bienvenido de nuevo. En la segunda capa, vamos a glasear color adicional en los pétalos de orquídeas, aumentar la vitalidad y agregar un poco más de variación Entonces voy a comenzar en el pétalo superior y señalar que en esta etapa, mi capa subyacente está completamente seca y todo se ve un poco más ligero. Este efecto se llama turno de secado cuando tus acuarelas tienden a verse un poco más ligeras después de que el agua se evapora Y empecemos con el lago escarlata. Voy a poner un poco de color alrededor del borde, valor medio, y luego mezclarme con agua clara hacia el centro. Por lo que la mayor parte del pigmento se concentra alrededor de los bordes. También puedes agregar un poco de naranja más vibrante húmedo en húmedo. Se me cayó justo alrededor de la punta del pétalo. Y ahora podemos pasar al siguiente. Aquí tenemos una separación muy distinta entre el lado superior del pétalo en la parte inferior. Y así sólo voy a glasear un poquito de color en la mitad inferior, donde el pétalo está un poco más a la sombra Ponga un poco alrededor del borde superior del lado derecho. Nuevamente, solo estoy buscando las áreas más oscuras para ponerle el color. Y luego cambiando a naranja. Y luego eventualmente agua clara solo para mezclar los bordes. Voy a continuar con este color en la parte inferior del pétalo. Y luego todo el lado superior, solo voy a mezclarme con agua clara para que todos mis colores, todo el nuevo color que me he puesto se hunda suavemente en el fondo Así que puedes ver con solo un poco de color extra, ahora tenemos un poco de mejor definición alrededor los bordes y la parte inferior del pétalo es mucho más oscura. Todo en general se ve un poco más vibrante. Ahora, hagamos algo similar en el lado derecho. Voy a comenzar esta vez con agua clara alrededor de la base y el centro, la parte media del pétalo, básicamente re humedeciendo toda la superficie para que cualquier color extra que agregue tenderá a mezclarse y moverse hacia el centro. Ahora podemos empezar a agregar pigmento más vibrante, más saturado alrededor de los bordes, y me estoy desacelerando, trabajando muy, con mucho cuidado alrededor del borde Observe que de vez en cuando arrastre mi pincel a lo largo del pétalo, simplemente creando una vena natural, siempre colocando mi pincel en la dirección del pétalo cuando hago eso. Así que más o menos horizontalmente. Chico. Y eso es más que suficiente. Una vez más, hemos añadido un poco más de color, más vitalidad alrededor de los bordes Y también, en general, ahora se ve un poco más oscura, por lo que la silueta general está más definida. Voy a moverme hacia abajo. Este pétalo de la izquierda va a ser bastante sencillo, un poco de naranja alrededor de los bordes, y luego voy a mezclarlo con agua clara. Así que no agregar demasiado color aquí, sólo un poquito. Y eso es porque este elemento central, el labio de la orquídea va a ser mucho más intrincado y no quiero poner demasiados detalles detrás de él Pasemos al último pétalo antes de hacer el labio de la orquídea, un poco de naranja en el lado más oscuro del pétalo. Y luego voy a mezclarme con agua clara en el medio y luego terminar de nuevo con la naranja alrededor del borde. Entonces esencialmente, de nuevo, estoy agregando más color saturado, más vitalidad alrededor de los bordes Y luego en el centro, tenemos agua clara. Terminé con naranja alrededor de la punta, y ahora solo dejando caer un poco de lago escarlata extra en la parte inferior izquierda Y eso es más que suficiente. Ahora lo que podemos hacer es pasar al labio de la orquídea. Y aquí realmente queremos volver a reducir la velocidad y enfocarnos en estas hermosas transiciones de color. Entonces comenzando con Scarlet Lake arriba, entonces voy a mezclarlo con agua clara Y luego seguir bajando con mi lago escarlata. Entonces básicamente, quiero crear más saturación, más vitalidad alrededor del perímetro, pero necesito moverme lentamente para que no vaya por los bordes Estoy trabajando dentro de la forma que he establecido en la primera capa, así que solo ten en cuenta que ese color se extiende hacia el centro y mézclalo tanto como necesites para que nuestro hermoso lago escarlata simplemente se quede alrededor los bordes y luego desaparezca en el fondo a medida que se mueve hacia el A medida que me muevo a esa parte superior de la derecha, es un poco complicado. Quiero asegurarme de tener un poco de separación visual en la parte superior entre todas las diferentes piezas. Así que estoy solo puedes ver que estoy poniendo el color muy, con mucho cuidado en ese lugar y luego mezclándolo con un agua clara. Para que no pase por encima del borde de ese pétalo curvo. Y luego justo aquí donde se conectan los pétalos, sólo voy a poner un poco más de color, nuevo, mezclado con agua clara. Entonces la parte superior del labio de la orquídea, aún no la he tocado. 8. Naranja orquídea: paso 3: Así que ahora estoy de vuelta unas horas después. Mi orquídea está seca. Tenemos dos capas de color casi en cada segmento, y todo lo que nos queda es la definición que vamos a agregar usando el método húmedo sobre seco. Ahora voy a traer mi verde trabajando muy, muy lentamente, una vez más, aquí, es un elemento muy intrincado en el centro de la orquídea Voy a poner mi verde usando valor medio. Entonces, en algún lugar alrededor de cuatro o cinco en la escala de valores. Y luego voy a mezclarlo usando primero agua clara. Y luego puedes agregar un poco de amarillo si quieres. Simplemente nos apegamos al agua clara. Solo asegúrate de que ese verde se mueva hacia abajo y se hunda en la superficie de tu papel y no se mueva demasiado lejos. Para que veas pongo solo un poquito de color en esa zona donde vemos una sombra más profunda y un poco de Q verdosa, y luego está una especie de desaparecer en nuestra naranja, y puedes mezclarla todo el camino hacia el borde, ya sea con agua clara o un poco de amarillo muy diluido Ahora, por último, podemos sumar alguna definición arriba. Y aquí, estoy trabajando de nuevo, mojado sobre seco en el segmento de la harina que no está tocando ninguna otra zona que esté mojada. Tan completamente seguro, agregando un poco de color en las áreas más oscuras. Y puedes echar un vistazo a las fotos paso a paso para ver algo así como por dónde empecé y en qué estoy trabajando. A continuación, voy a traer de nuevo el verde y añadir alguna definición y sombra alrededor de la base de ese elemento. Y una vez más, es solo un poco de color, solo un toque de verde, y lo estoy difuminando con un cepillo limpio y húmedo. Así que solo un poco de agua clara en mi cepillo, y eso es más que suficiente. Y se puede ver que ahora solo tenemos un poco de definición extra en esa área. Y ahora por fin, podemos traer nuestro parlin violeta, el color parduzco Es muy rico. Así que ten mucho cuidado, una vez más, de no poner demasiado en tu pincel. Se puede ver en mi paleta. Lo estoy diluyendo bastante con agua, aplicándolo solo un poquito alrededor de los bordes en las zonas muy oscuras, las que realmente quiero acentuar Y luego una vez más, estoy mezclando con un cepillo limpio y húmedo para que el color desaparezca en el naranja. Perlins son familia muy interesante de acuarelas, pigmento relativamente nuevo Son muy, muy ricos, muy hermosos. Puedes pintar todo tipo de sombras con estos pigmentos. Me encanta Perlin violeta, Perlin rojo. A menudo, utilizo Perlin verde. Por mis hojas. Es un hermoso color de sombra, pero hay que usarlo muy, muy suavemente. Entonces solo un toque del pigmento alrededor del borde con la punta de mi pincel, y luego lo mezclaré. Y debido a que es un color violeta, que es más o menos, muy aproximadamente en el lado opuesto del espectro de colores de naranjas y amarillos, es un color hermoso para glasear las sombras con Entonces es prácticamente complementario, y solo agrega ese toque necesario de profundidad en los pétalos para que se vean menos planos sin ser demasiado abrumadores. Y una vez más, fíjate cómo se diluye. Lo guardo en mi paleta. Traigo agua clara constantemente, así que no la estoy sumergiendo en la mancha saturada de color, solo un poquito Y eso es más que suficiente. Sólo voy a añadir un poquito encima de los pétalos. Y ahora podemos hacer esa interesante parte complicada en el labio del pétalo, la textura, y las venas. Y eso va a agregar tanto interés visual a nuestra orquídea. Entonces aquí, estoy trabajando con la punta de mi pincel, y note aquí el posicionamiento de mi pincel es muy, muy importante. Siempre estoy tratando de agregar las venas, dirigiendo mi pincel hacia el centro de la flor, y luego la estoy arrastrando hacia el borde donde puedo poner un poco de cobertura extra, apenas casi como una más gruesa que conecta a estas venas Pero mis venas siempre van están apuntando hacia el centro. Entonces, al hacer esto, estás siguiendo la curvatura natural del pétalo, imitando la forma orgánica, y estos pétalos se verán muy naturales si mantienes tu pincel en esa posición Siempre moviendo tu muñeca alrededor del pétalo de orquídea, o puedes rotar tu papel si es más fácil. Solo estoy tratando de mantenerlo estable que tu foto no se mueva. Puedes rotar tu bloque de acuarela. Y solo sigue a lo largo del borde, comenzando con la punta de tu pincel y luego presionando un poco hacia abajo a medida que te acercas al borde, y luego puedes simplemente limpiar los detalles nuevamente con la punta de tu pincel. Entonces se puede ver que, nuevamente, el color se está desvaneciendo ligeramente, por lo que el turno de secado está presente en este pigmento Pero estoy tratando de trabajar con una versión muy diluida. Siempre es más fácil con las acuarelas empezar más claro de lo que crees que necesitas y luego agregar saturación más adelante De esta manera, siempre podrás ajustar las cosas mucho más fácilmente y levantar tu pintura si estás cometiendo algún error. Así que me he estado moviendo bastante, y ahora me estoy acercando a esta parte superior complicada donde voy a tener que rotar mi bloque de acuarela, y una vez más, porque soy diestro, solo estoy bajando mi pincel de la punta y luego presionando un poco, agregando estas hermosas, algo así como, arañas vasculares y haciéndolas apuntar hacia el centro de la pétalo y luego conectándolos alrededor del borde. Entonces ahora tenemos esa hermosa textura, esa definición en el labio de la orquídea. Voy a agregar un segmento sólido aquí donde el pétalo se curva. Entonces es una sombra, pintar la parte posterior del pétalo, llevar ese color por el borde, y luego cambiar a mi lago escarlata Todavía tengo un poco de peligro y violeta en mi pincel, pero un poquito más ligero Voy a agregar algunas rayas alrededor de la parte superior. Otra vez, no tienes que hacer demasiado. No quiero que se vea como una cebra, sino solo un poquito, solo unas pocas líneas ahí. Y luego encima de nuestro verde, que está seco en esta etapa, casi seco. Podrías agregar algunas líneas. Hacer algunas de estas venas más pronunciadas. Eso es todo para nuestra primera orquídea mediante el uso de una combinación de técnicas húmedas sobre húmedas y húmedas sobre secas, pudimos crear una hermosa flor vibrante con algo de textura. En la siguiente lección, vamos a empezar con la orquídea azul, donde vamos a utilizar una técnica diferente y una paleta de colores diferente. 9. Azul orquídea: paso 1 (A): Entonces comencemos con la orquídea azul. Y aquí vamos a usar una de mis técnicas favoritas de acuarela llamada wet on wet on wet, que es esencialmente una variación una técnica wet on wet, pero implica un poco de retraso de tiempo, y crea efectos magníficos y magníficos que solo son posibles con la acuarela porque es un medio a base de agua. Y así tenemos muchas texturas y efectos interesantes que vamos a crear. Empezando por este pétalo de la izquierda, vamos a cubrir todo con azul muy diluido. Y pueden ver, tengo mi tonalidad verde tiloblue que he diluido casi hasta agua pura, solo un toque Vamos a estar trabajando un pétalo a la vez. Así que tenga en cuenta que solo estoy cubriendo toda la forma con mi color. Y luego voy a agarrar un poco más de azul saturado con la punta de mi pincel, así que voy a frotarlo sobre la mancha de color real de mi paleta en lugar de usar la mezcla acuosa Y luego lo voy a aplicar justo la vuelta del borde para ver qué tan lejos se extiende. Y debería extenderse aproximadamente como máximo 2 milímetros. Si se está extendiendo demasiado, espere 20 segundos antes de volver a intentarlo. Entonces lo que quieres tener es este efecto de, como, un color ligeramente más oscuro alrededor de los bordes. Entonces solo como una opción, puedes traer tu morado. Estoy usando dxs y morado, y solo puedes agregar un pequeño toque de ese color en la parte inferior para agregar algo de interés visual y un poco de sombra Ahora, probemos la humedad sobre la humedad. Voy a agarrar mi pincel más pequeño, un poco de color saturado, y voy a arrastrar una línea horizontal muy larga justo a lo largo del centro del pétalo, nuevamente, viendo hasta dónde se extendería. Y no debería extenderse muy lejos en absoluto. Si lo hace, de nuevo, espere 20 segundos. La superficie de tu pétalo debe estar húmeda, no mojada. Si está goteando con agua, dale algo de tiempo e inténtelo de nuevo. Se puede ver la primera línea que he pintado extendido un poco demasiado lejos, y ahora estoy aplicando cada vez más líneas. Y se están quedando en su lugar. Solo hay un poquito, un diminuto desvanecimiento sucediendo, pero en su mayor parte, todavía se puede ver mi apoplejía Y este tiempo, llevo 3 minutos pintando y 20 segundos. Este tiempo dependerá de tu marca de papel, por lo que es importante probarlo en un trozo de papel de desecho para que te pongas cómodo. Podría tomar menos tiempo. Podría tomar más tiempo, pero suelo trabajar con papel arcos, y sé que más o menos tengo 5 minutos para jugar ya que mi agua se está hundiendo Y se puede ver que a medida que se hunde en algunos de estos trazos son cada vez menos visibles. Entonces podría doblarme en algunas áreas, de nuevo, trabajando con la punta de mi pincel, agarrando solo un poquito de pintura Y debido a que mi pincel es tan pequeño, no hay muchas oportunidades de dejar un gran trazo, como una marca gruesa. Es sólo un poquito de pigmento en la punta de mi pincel. Entonces ese es algo así como el efecto que vamos tras. Y voy a repetir este proceso una y otra vez para que veas cómo funciona en diferentes pétalos. Y cada vez, obviamente, las condiciones son ligeramente diferentes. Entonces podría haber diferente cantidad de agua que aplique. Y así siempre voy a probar primero con unos pocos golpes, ajustar mi cronometraje y seguir adelante. Entonces intentemos esto de nuevo, y voy a trabajar en el pétalo que no está adyacente para que no haya derrame de pintura en la zona en la que acabamos de trabajar Muy importante. Entonces vamos a saltarnos un pétalo y luego trabajar en el siguiente. Y aquí, de nuevo, con mi pincel más grande, voy a cubrir toda la superficie con azul muy diluido. Agua casi clara. Si piensas en la escala de valores, es como en algún lugar alrededor del valor dos, casi completamente diluido, solo un toque de color. Y es bastante fácil ver como la frontera de mi área de trabajo de esta manera. Entonces no voy a empezar con agua clara. Empiezo con el color muy diluido. Y al igual que hice en el primer pétalo, voy a traer un poquito de púrpura en la base. Esto no está mojado sobre húmedo. Esto todavía está mojado sobre mojado porque el pétalo estaba completamente mojado. Pero mi agua se está hundiendo y secando. Así que muy pronto vamos a cambiar al método wet on wet. Esta vez, creo que he puesto un poco de agua extra en el pedal, así que creo que me va a llevar un minuto más o menos llegar a esa etapa donde pueda hacer las líneas. Entonces por ahora, solo lo estoy probando lentamente trabajando alrededor de los bordes, agregando azul. Y podrías sentir que tu pero está listo para las venas. El mío definitivamente no lo es. Y en realidad voy a levantar mi bloque de acuarela para mostrarte exactamente a lo que me refiero cuando digo que la superficie está demasiado húmeda. Entonces va a ser reluciente. Es como, verás el reflejo. Vamos a cambiar al cepillo más pequeño. Inténtalo de nuevo alrededor del borde. Se puede ver que la pintura sigue corriendo muy, muy rápidamente hacia el centro. Entonces no estamos del todo listos para las venas. Si bajé la vena ahora mismo, sólo va a mezclarlo. Aquí tienes. Así es como se ve en un ángulo, demasiado húmedo. Tiene que ser un poco menos brillante para que las venas funcionen. Entonces vamos a darle unos segundos más. Y pruébalo ahora. Para que veas agarré algo de pintura saturada, y ahora voy a intentar arrastrar la primera vena Sí, se está extendiendo bastante. Así que apenas nos estamos acercando ese momento en que las venas van a estar quietas y ahora tal vez pueda intentar más cerca del borde. Un consejo que te voy a dar es siempre que tengas una sección húmeda en la que estés trabajando, siempre está un poco más seca hacia los bordes porque tu bloque de color se está secando desde los bordes hacia el centro. Entonces hacia los bordes, se puede ver las venas se quedan un poco más puestas. Puedo ver más definición. En el centro, probablemente todavía esté demasiado húmedo. Entonces voy a empezar a agregar venas más detalladas alrededor de los bordes, y se puede ver que todavía se está extendiendo. Entonces tal vez tenga la oportunidad de cambiarme a un pigmento diferente, dándole a mi pedal un poco más de tiempo. Y este es un proceso predecible muy, muy complicado al que lleva un tiempo acostumbrarse. Entonces, si no lo haces bien la primera vez, no te preocupes en absoluto. Será cada vez más fácil leer estos letreros a medida que obtengas más práctica, pero merece la pena porque el efecto es tan hermoso. Entonces ahora me estoy doblando en algunas de las venas. Nuevamente, se está extendiendo un poco demasiado para mi gusto, pero se está poniendo un poco más agudo con un poquito de desvanecimiento, que es exactamente el efecto que busco, y es mucho mejor que trabajar mojado sobre seco, donde las venas quedarían simplemente crujientes sin desvanecerse porque imita ese desvanecimiento natural que vemos Entonces creo que voy a dejarlo en esta etapa. Eso es más que suficiente, y podemos pasar al siguiente pétalo. 10. Azul orquídea: paso 1 (B): Trabajemos en el pétalo central de la orquídea. Esto se conoce como el labio de la orquídea. Y la razón por la que quiero saltarme a este segmento en particular es porque una vez más, quiero evitar cualquier área adyacente a los pétalos en los que acabamos de trabajar. Entonces me estoy saltando los tres pétalos en el fondo, y voy a aplicar un poco de color azul claro al labio del pétalo, el labio de la orquídea Dejando un pequeño borde entre este segmento y el primer pétalo que hemos pintado. Así que tenga en cuenta que los pétalos no son planos. No son delgadas, como lo sería una hoja de papel. Tienen un poco de peso, algo de grosor. Y así dejé una tira diminuta, diminuta de papel seco entre la parte superior de este elemento y el primer pétalo que hemos pintado. Y de esta manera, también estoy evitando cualquier derrame de pintura en esa zona en la que ya terminamos de trabajar y también creando un poco de dimensión en este pétalo que nos está enfrentando Así que tenga en cuenta que estoy aplicando agua clara en el centro, asegurándome de que ese segmento permanezca completamente blanco casi brillante. Hay un poco de azul moviéndose hacia él, pero sí lo mezclé con agua clara. Y ahora voy a probarlo, ver si puedo agregar algunas venas usando el método húmedo húmedo. De nuevo, me estoy cambiando a un cepillo más pequeño, trabajando solo con la punta de mi pincel. Quizás quieras rotar tu bloque de papel, así que es más fácil si eres diestro, pero voy a tratar de mantenerlo estable para que puedas verlo sin cambiar el ángulo. A lo mejor voy a tener que girarlo solo para este segmento porque me resulta más fácil lograr el trazo. Y una vez más, al igual que hicimos en la orquídea naranja, queremos posicionar nuestro pincel apuntando hacia el centro para que imitemos la progresión natural del pétalo, la forma en que se despliega, la forma en que crece, y aplicar estas líneas desde el centro y luego dirigiendo hacia el borde Y voy a seguir girando lentamente mi lienzo, solo aplicando estas líneas. Y esta vez, conseguí mi momento adecuado, así que no se están extendiendo demasiado. Si lo son, en tu caso, si aplicas algo de color y se extiende demasiado, solo dale extra de diez a 20 segundos e inténtalo de nuevo. Quieres coger tu papel justo antes de que todo esté seco. Y así se puede ver aquí se secó ya casi por completo. Y así mis líneas se ven un poco más afiladas, así que voy a tratar de apurarme. Solo tienes una ventana de oportunidad muy pequeña para agregar estas líneas tenues, razón por la cual este es un método complicado, pero es tan hermoso Y luego los voy a conectar alrededor del borde. Sigo rotando mi bloque de papel, y voy a doblar hacia abajo en algunas zonas ahora que está un poco más seco, algunas de las líneas han desaparecido, así que solo estoy doblando hacia abajo Muy, muy suavemente, aplicando solo un poquito de color. Así que tener un pincel pequeño te da esa precisión, pero además no carga tanto pigmento, así que solo hay tanto color que puedes transferir del pincel al papel. Y eso es más que suficiente, creo, para el escenario, el centro es casi completamente blanco, y luego tenemos esta hermosa telaraña de venas que hemos creado. 11. Azul orquídea: paso 1 (C): Ahora, pasemos al siguiente pétalo. Y creo que me siento bastante seguro que el segundo pétalo que hemos pintado esté seco. En esta etapa, es posible que desee ejecutar nuestro secador de pelo aquí si no está seguro. Y vamos a cubrir todo con algún color diluido. Puedes jugar y en lugar de azul, agregar morado diluido en algunas zonas, solo por alguna variación en la temperatura de color para que no se vea demasiado plana y aburrida. Y el morado te dará un poco de calidez y tal vez te indicará una sombra. Tenga en cuenta que voy a mezclarme con un cepillo limpio y húmedo hacia la base. No voy a llevar mi color hasta la base. Mézclalo, deja ahí un poco de blanco. Y luego veamos si podemos agregar algo de color alrededor de los bordes y ver qué tan lejos se extiende, probándolo antes de hacer las venas. Difundiendo un poquito demasiado, así que le voy a dar algo de tiempo, quizá cinco, diez, 15 segundos antes de que empiece a sumarme las venas. Siento que, de nuevo, la superficie está un poco demasiado húmeda porque he aplicado bastante agua. Entonces sigo esperando, y puedes probarlo de nuevo alrededor de los bordes, ver hasta dónde se está extendiendo todo. Y ahora creo que estoy listo. Voy a intentar la primera línea más cerca del borde. Y esta vez no estoy usando el azul, solo uso el morado para crear, como, una separación visual entre estos pétalos de fondo. Tienen una forma diferente, y son una especie de capa diferente de pétalos, si piensas en cómo crece la orquídea. Entonces solo una ligera variación en la temperatura del color. Ah, y una vez que termine con el morado, tal vez un poco de azul aquí y allá. De nuevo, ahora estoy trabajando en parte superior de las líneas que ya he creado. Puedes conectarlos en algunas zonas. Se puede ver en la foto de referencia. Algunos de ellos son como un árbol con tronco y luego algunas ramas más pequeñas. Entonces solo tratando de imitar lo que veo en la foto de referencia sin copiarla uno a uno Por lo que es casi imposible capturar cada vena, algo así como el aspecto general. Y lo principal es, por supuesto, la dirección de estas venas. Entonces están siguiendo la progresión natural del pétalo, y así es como estoy aplicando mi color. Voy a darle la vuelta a mi lienzo y facilitarme trabajar en el pétalo del lado izquierdo. Este es un poco más oscuro. Al menos, me parece así en la foto de referencia, sobre todo porque está desapareciendo detrás del pétalo de primer plano y el labio del pétalo Entonces voy a agregar mucho más púrpura saturado ahí en la base. Entonces si antes estaba cubriendo todo con azul y morado casi completamente diluidos aquí, tal vez voy a moverme hacia el valor tres en la escala de valores, solo un poco más saturado. Y más púrpura en la base para indicar la sombra. Incluso podemos agregar un poco más de púrpura saturado ahí justo cuando desaparece detrás de los dos pétalos. Y tenga en cuenta, nuevamente, dejé una delgada franja blanca alrededor del labio del pétalo que nos mira porque sí vemos ese pétalo desde un ángulo diferente, y podemos apreciar que es un poco grueso, así que tiene sentido agregar ese borde, tipo de señalización de que este pétalo tiene algo de peso y grosor, alguna dimensión. Y también nos facilita trabajar en un segmento separado sin tener ningún sangrado de color Y mientras te estoy hablando, estoy esperando que el pétalo se seque, dejando que mi pintura se hunda, y el agua se evapore lentamente Entonces ya han pasado unos 2 minutos, y ahora puedo comenzar a probar con algún color concentrado alrededor de los bordes. Siento que esta vez conseguí el momento casi correcto, así que simplemente puedo continuar con mi azul. No voy a llevar estas venas hasta la punta. En la foto de referencia, veo como que están desapareciendo y la punta es casi ligera, casi sin ningún detalle Así que sólo voy a asegurarme de que mis venas corran hasta la base. Y aquí, empecé con azul, y voy a agregar morado encima. Nuevamente, veo ese segmento como un poco más oscuro en algunas zonas, así que estoy usando un color más saturado. A lo mejor algunas de estas venas voy a llevar un poco más lejos y luego agregar algo de color alrededor de los bordes. Y eso es todo. Para que puedas ver solo un poco más vibrante y más oscuro. Se secará luciendo un poco más ligera ya acuarelas tienden a ver con el turno de secado a medida que el agua se evapora, todo se ve un poco más Y nos queda un pétalo más arriba. Y nuevamente, quiero asegurarme que los pétalos adyacentes estén secos. Los míos son. Si los tuyos todavía están un poco mojados, puedes darle algo de tiempo, tal vez alejarte unos minutos, tal vez media hora o simplemente ejecutar el secador de pelo para asegurarte de que todo esté completamente seco. Y luego empecemos a cubrir el pétalo con color muy diluido. Simplemente azules o puedes agregar algunos morados aquí y allá para alguna variación. Y queremos cubrir todo el pétalo. Tal vez aplicando un color más oscuro en el centro, más saturado, y luego mezclarlo con un cepillado limpio y húmedo. Entonces se vuelve más ligero en la base. Ah, y déjalo reposar un rato. Voy a traer mi morado y comenzar a probar por los bordes, ver hasta dónde se extiende. Siento que está un poco demasiado húmedo, así que tal vez otros 10 segundos más o menos. Entonces y vamos a intentarlo de nuevo usando mi pincel más pequeño. Dibujemos una línea en el centro. Y ahora es perfecto. No se está extendiendo demasiado. Se está desvaneciendo un poco. Como mencioné al principio, esto requiere algo de práctica, pero incluso dentro de los límites de una flor y pintura, me pongo más cómodo. A medida que voy, por lo general, empiezo un poco inseguro Lo pruebo y luego como que lo pillo y continúo con mucha más confianza, y encontrarás lo mismo Después de unos pétalos, tendrás una idea de cuánto tiempo necesitas. Te sentirás mucho más cómodo prediciendo qué tan lejos se está extendiendo la pintura Entonces esto solo requiere práctica. Pero una vez que aprendas sobre el tiempo y te pongas más cómodo y acostumbrado a la forma en que se comporta tu papel, esto se convertirá en una segunda naturaleza, lo prometo, y podrás crear estas líneas fácilmente Entonces aquí de alguna manera conseguí el momento correcto, e hice algunas venas principales verticales, algunas ramas que las conectaban. Ahora, solo voy a agregar un poco de púrpura encima, no crear nada nuevo, solo una especie de marcar lo que ya pinté, haciéndolo un poco más oscuro. Y otra vez, no estoy tratando de capturar todo. Simplemente sigo aproximadamente lo que veo en la foto de referencia, solo tratando de capturar la esencia de estas líneas sin contarlas con precisión. Dejemos que todo se seque. Asegúrate de que cuando volvamos, toda la flor esté completamente seca. Tu papel ya no está húmedo. De hecho voy a darle un par de horas. Y cuando volvamos a la capa final, vamos a aplicar sólo un poquito de color para agregar alguna definición y sombras en la orquídea. 12. Azul orquídea: paso 2: Bienvenida de nuevo. Nuestra orquídea ya está seca. Se puede ver solo con una capa de color y usando el método húmedo húmedo. Hemos creado una capa de fondo bastante hermosa que casi parece real, pero existe la oportunidad de agregar alguna definición con un poco más de detalle. Entonces vamos a estar trabajando en la superficie seca ahora mismo, acristalando algo de color extra aquí y allá, agregando sombras, haciendo que todo vea un poco más tridimensional, capturando algunos de los detalles extra que vemos en la referencia. Incluso podría hacer que algunas de las áreas sean un poco más vibrantes. Pero empecemos por el medio, y voy a mezclar mi ocre con mi morado Recuerda los colores complementarios. Voy a crear este bonito, marrón natural tipo de un color marrón cálido que veo en la foto de referencia y muy, muy diluido. No quieres usar una mezcla concentrada, solo un poquito, diminuto de pigmento y mucha agua. Voy a crear alguna definición alrededor de este stamin en el centro, así se puede ver que solo estoy aplicando suavemente esa mezcla La transición al púrpura puro a medida que me muevo a la base del pétalo Todo lo que quiero hacer es solo una sombra extra, y se puede ver que estoy pintando alrededor ese elemento del labio de la orquídea que sobresale. De pronto, está un poco más enfocado porque es un elemento de primer plano y hemos puesto un poco de color extra en el fondo, creando separación visual, potenciando el sentido de la forma tridimensional en el plano de papel bidimensional Y puedes llevar ese color de sombra bajo el stam otra vez, muy diluido Entonces solo un toque de color. Y luego mezclarlo con agua clara. Por cierto, a esto se le llama pintura negativa, pintar alrededor de un objeto. Y así tenemos este elemento central que estamos pintando alrededor, revelando su forma aplicando color más oscuro alrededor de la forma, alrededor de la silueta. Y luego puedes simplemente conectar el color a las venas que ya has creado o simplemente mezclarlo con agua clara, para que desaparezca suavemente. Lo clave era mantener esta mezcla muy, muy ligera. Y ahora podemos introducir un poco de verde. Veo en la foto de referencia, hay un poquito de verde en el centro de la harina, y solo voy a agregar un poquito. Y si estás interesado en aprender más sobre técnicas de pintura negativa específicamente, lo cual es sumamente útil para cualquier tema, pero sobre todo bueno para el arte botánico. Tengo toda una clase de pintura negativa en mi canal de scochia Es una técnica muy, muy divertida si quieres poder crear detalles intrincados como vetas y pintar vegetación y pétalos de flores con acuarelas, es súper útil. Para que puedas comprobarlo. Pero por ahora, voy a llevar mi mezcla de sombras al otro lado, cubrir ese segmento, y luego dejar que se seque. Et pasa al pétalo superior, y todo lo que quiero hacer es simplemente agregar un poquito de azul donde veo algo de sombra extra y algo de vitalidad alrededor de los bordes Y voy a aplicar valor medio, mezclándolo con agua clara. Entonces, debido a que estamos usando colores transparentes, todo lo que hay debajo aún debería ser visible. No use color completamente saturado. Entonces valor medio en algún lugar alrededor de cuatro o cinco alrededor la pulgada y luego mezclarlo hacia abajo y hacia el centro con agua clara. Voy a añadir un poquito de púrpura aquí. Y de pronto la silueta general es mucho más nítida. Entonces esto es agradable si estás trabajando contra fondo blanco. Va a hacer que todo destaque un poquito más. Voy a agregar ese púrpura otra vez en esa zona más oscura donde el pétalo de fondo está desapareciendo, luego mezclado con agua clara Todos los colores con los que estamos trabajando son transparentes, por lo que todo debería seguir siendo visible debajo la segunda capa si usas el pigmento de agua abajo. Segmento muy, muy pequeño alrededor del borde, y luego otra vez, voy a mezclarlo con agua clara. Otro pétalo. De hecho voy a pintarlo como un segmento continuo. Entonces la parte inferior de esta más grande y la parte superior de esta, es la misma sombra para que podamos conectarlas y luego mezclarlas con agua clara. Un poco más de definición en el otro lado, nuevamente, usando púrpura y mezclarlo con agua clara. Aquí, a lo largo del borde, voy a añadir un poco de azul. No dejes que se extienda demasiado. Y un poquito de púrpura arriba aquí arriba. Nuevamente, esto es lo que veo en la foto de referencia, un poco más de sombra, más vitalidad Y ahora, de nuevo, voy a hacer mi mezcla de Ocre y Dx y morado Agrega un poco de esa mezcla de sombras encima del estamin completando su forma Y veamos qué más nos queda. Creo que lo que voy a hacer ahora es simplemente terminar la parte inferior del labio de la orquídea un poco de púrpura ahí y mezclarlo con un cepillo limpio y húmedo. Lo estoy mezclando todavía con un poco de ocre, solo para agregar un toque de, como, marrón y silenciarlo un poco Añadiendo un poco de sombra en esos elementos del labio de la orquídea que tienen un poco de sombra, algo de oscuridad ahí. Y entonces voy a dibujar una línea muy tenue en la parte inferior para completar la forma, aún dejando un poco de blanco para indicar qué tan grueso es el pétalo Y veamos qué más nos queda. Tal vez solo algunos toques finales para agregar algo de valor extra aquí y allá. Entonces voy a agregar mi mezcla de sombras en esa esquina donde tengo un poquito de verde, mezclarla con cepillo limpio y húmedo, y tal vez en el otro lado, el reverso del labio pétalo, solo un pequeño elemento. Voy a añadir un poco de azul solo para definir ahí la propina. Y veamos qué más podemos hacer. Entonces tal vez en este elemento, solo agrega un poco más de mi color de sombra alrededor para definirlo aún más, hacer que destaque más. Entonces, cuanto más color oscuro agregues alrededor del elemento más claro, más brillante se ve. Estos son toques finales muy opcionales. En su mayor parte, nuestro trabajo está hecho. Entonces solo estoy mirando como suelo hacer en la etapa final, mirando la foto de referencia y tratando de encontrar oportunidades para acentuar algunos de los elementos que quiero acentuar Entonces tal vez algunas de las venas, algunos de los bordes, esta vez trabajando mojado sobre seco. Entonces solo unas pocas líneas para hacer que algunas de estas venas destaquen un poco más. Todavía queda la línea desteñida subyacente, así que solo estoy pintando encima de ella con la punta de mi pincel Y para mí, esa zona es una de las más cercanas a nosotros, y entre más detalles nítidos agrego, más va a destacar. Y eso es como un truco visual que tiene que ver con cómo nuestros ojos perciben la profundidad. Cualquier cosa que esté más enfocada más detallada tenderá a aparecer más cerca. Entonces, debido a que el pétalo está ligeramente en ángulo, este pétalo frente a nosotros es uno de los planos más cercanos que vemos, así que solo un poco de detalle extra nítido. Completamente opcional, claro, pero aquí voy a hacer lo mismo, solo un par de líneas en la mitad superior. Y tal vez en el medio aquí, en el centro, no a lo largo de toda la vena, sino solo en el centro del pétalo para hacer algunos de estos un poco más crujientes. La vena central con la que empecé aquí que me viene molestando hace bastante tiempo desde que empezamos, me desvanecí un poco demasiado y algunos trazos en Y eso es todo. Así que con dos capas de color usando el método húmedo sobre húmedo en la primera capa y un poco de definición en la segunda capa, hemos pintado nuestra segunda orquídea azul. 13. Rojo orquídea: paso 1 (A): Para nuestra orquídea roja, vamos a trabajar principalmente utilizando técnicas de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco, los dos métodos clásicos de pintura en acuarela. Y voy a comenzar con este pétalo encima usando rojo cálido muy, muy diluido. Este es mi coral quinocdón. Y voy a preparar la superficie aplicando un lavado muy ligero. También puedes comenzar con agua clara, pero prefiero usar un lavado diluido de color solo para ver un poco mejor los límites de mi forma de trabajo. Y luego en la base, puedes terminar el pétalo con tu rojo más frío. Entonces aquí solo estoy usando quinacordon magenta, y se puede ver esta mezcla muy suave desde quinacardón más frío, más violeta inclinado Y entonces podemos comenzar a cargar más color saturado en esta superficie húmeda. Entonces esta es la clásica técnica húmeda y húmeda donde agregamos pigmento a la superficie húmeda, y simplemente se extiende muy suavemente porque estamos trabajando en papel de acuarela prensado en frío Eventualmente, verás una mezcla muy suave en todo momento una vez que todo esté seco. Y dejemos este pétalo por ahora. Vamos a volver más tarde y agregar muchos detalles. Pasemos al del lado izquierdo. Y una vez más, voy a usar el método húmedo en húmedo. Pero en vez de comenzar con agua clara, voy a comenzar con una mezcla bastante ligera de mi rojo cálido. Estaba un poco más saturado en la parte superior, así que solo lo estoy mezclando ahora mismo, bajando la velocidad para asegurarme de no repasar las marcas de lápiz Y estoy manteniendo el valor general en algún lugar alrededor del nivel tres o cuatro, no superior al cinco, porque realmente queremos dejarnos algo de espacio para construir los detalles después. Entonces este está resultando ser un poco más oscuro que el primero y tal vez un poco más saturado alrededor de los bordes, lo cual está bien. Estamos trabajando contra la superficie blanca, así que quiero que destaque la silueta de los pétalos, pero no voy a la saturación total. Entonces mi color no es cremoso, está bastante aguado. Y no voy a añadir ningún color adicional aquí. Estos pétalos se ven bastante cálidos, por lo que la ardilla parece ser una buena combinación para la imagen de referencia Y sólo voy a cambiar al lado derecho. Pétalo similar a la derecha, esencialmente una imagen especular. Solo hay algunas ligeras variaciones en la silueta. Y una vez más, usando mezcla bastante diluida, que puedes ver en el lado derecho en mi paleta, solo voy a llenar el espacio no hay bien o mal en términos de hacer método mojado en húmedo. Puedes comenzar con agua clara y luego agregar tu color. Pero como dije, simplemente prefiero entrar con el color diluido de inmediato, sobre todo cuando estoy trabajando contra el fondo blanco para que pueda mantener una silueta muy afilada y no sobrepasar el borde por accidente. En la parte inferior izquierda, veo un poco de tono más fresco en la imagen de referencia. Entonces, una vez más, he añadido un poco de magenta ahí, y ahora sólo estoy financiando la silueta. Una vez más, voy a dejarlo secar, cambiar a nuestro siguiente pedal. Mientras los tres primeros pétalos se están secando, vamos a cubrir el centro con un lavado muy diluido de color amarillo. Nuevamente, no uses color completamente saturado. Asegúrate de que haya bastante agua. Así que aún puedes ver tus marcas de lápiz subyacentes y simplemente cubrirlo muy, muy suavemente todo el camino hacia los bordes. Puedes diluir la parte inferior con agua clara solo para aclararla y dejarla secar Ahora tenemos este pétalo grande, de coloración bastante intrincada. Y aquí, lo que quieres hacer es agarrar tu hielera roja. Si quieres continuar con magenta muy diluido. Si quieres probar este rosa fluorescente, es el mismo pigmento PR 122 en cualquier marca de acuarela. Esta variación particular PR 122 tiene un poco de sensación fluorescente, y es mucho más fugitiva que el magenta típico, es decir, con el tiempo, comenzará a desvanecerse, pero agregaremos algunos PR 122 regulares en la parte superior para sellarla Y si no te gustan los colores fugitivos, puedes entrar directo con tu quinocradón Cualquiera que sea el rosa frío que tengas en tu paleta funcionará siempre y cuando esté más cerca del azul en el espectro de colores comparación con estos pétalos más cálidos en los que trabajamos Y lo que voy a hacer aquí es trabajar con mi cepillo más pequeño. Tan muy preciso. Esta es la talla dos, sca, por lo que bastante delgada Voy a cubrir la superficie del pétalo con mezcla muy diluida, otra vez, muy aguada de mi pintura Pero esta vez, voy a pintar alrededor de estos puntos más claros, y ahí tengo marcas de lápiz muy claras. Sólo voy a pintar alrededor de ellos, y a esto se le llama técnica de pintura negativa. En acuarela, es sumamente importante porque no tenemos el lujo en la acuarela clásica de usar pigmento blanco. En su mayor parte, estamos trabajando con colores transparentes, por lo que no podemos aplicar capas de colores más claros sobre los oscuros. Si tuvieras que trabajar con digamos gouache o óleos o acrílicos, podrías haber cubierto todo el pétalo con rosa y luego pintar estas manchas más claras más adelante usando el color blanco Pero con las acuarelas, realmente necesitamos confiar en la pintura negativa, es decir, pintar alrededor de nuestros elementos más claros y simplemente rellenar el color de esta manera para usar el blanco del papel como verdadero blanco Y aquí por fin voy a traer mi PR 122 no fugitivo y simplemente dejarla caer por los bordes Entonces este es mi magenta regular. Esto no se desvanecerá. Se combinará muy bien con la rosa ópera fugitiva, y nos dará un poco de ese valor extra, color extra oscuro alrededor de los bordes Y voy a seguir dejándolo caer hasta que mi superficie empiece a verse seca y el color ya no se extienda. Ahora, voy a darle la vuelta a mi bloque de papel solo para que pueda llegar a esos puntos dificiles y seguir usando técnica de pintura negativa alrededor de estas manchas blancas. Observe, nuevamente, la consistencia de mi mezcla, es muy ligera. Hay muy poco pigmento y mucha agua. Entonces esto me permite mantener mis valores en algún lugar en el rango de tres como máximo cuatro, y también tengo bastante flexibilidad cuando sigo trabajando en estos bordes, para que no se sequen rápidamente, y puedo trabajar en distintos segmentos y luego conectarlos sin dejar bordes. Por lo que se ve más o menos como un lavado continuo. Y una vez más, voy a mencionar que si no te gustan los pigmentos fugitivos, hay alguna posibilidad de que se desvanecen con el tiempo solo un poco A pesar de que no lo he visto con marcas de calidad como Windsor y Newton, llevo cerca de 15 años pintando. Ahora bien, si no los pones a la luz directa del sol, no se desvanecen tanto. Pero si quieres evitar el rosa fluorescente, solo tienes que ir recto con tu quinocordon Es un poco menos vívida, pero muy hermosa sin embargo. Y solo sigue llenándolo. Volteando de nuevo mi bloque de papel medida que voy solo para poder llegar a esas zonas. Soy diestro, así que es más fácil para mí de esta manera. Simplemente seguimos cubriendo muy suavemente el pétalo hasta que tengamos toda la superficie cubierta con nuestro rosa frío. Y una vez más, vamos a dejarlo secar, volver más tarde para agregar más definición y detalles más realistas. Ahora mismo, solo estoy afinando el borde, agregando algunos toques finales de rosa, y eso es todo para 14. Rojo orquídea: paso 1 (B): Cuando volvamos a volver a los pétalos superiores, asegurémonos de que la mancha amarilla en el centro esté completamente seca porque vamos a estar pintando en el área que está adyacente a esta mancha amarilla, y no queremos que ningún color sangre. Entonces aquí, voy a comenzar con solo un chorrito de PR 122. De nuevo, puedes usar magenta o rosa Opera, que es un poco más fluorescente. Apenas muy a la ligera en el centro y luego voy a mezclarme con agua clara hacia la parte superior. Estos pétalos tienen reflejos muy definidos en la foto de referencia. Quiero mantenerlos más ligeros. Y luego la parte inferior, solo voy a terminar con PR 122 pintando con mucho cuidado alrededor de la silueta de estos estambres amarillos en el centro, asegurándome de que no pase por el borde Aquí estoy usando solo magenta regular. Muy, muy gentilmente. Nuevamente, no estoy llegando a la saturación total, pero se puede ver que el color es bastante vívido y se está extendiendo hacia la cima como se esperaba en la clásica técnica wet and tout Y ahora podemos agregar algunos detalles, solo unos trazos siguiendo la dirección natural del pétalo. La punta de tu pincel, y pude caber en cinco de ellos, y luego voy a cambiar a mi rojo más cálido y seguir construyendo más saturación en la base del pétalo. Sólo unas cuantas salpicaduras. Y nuevamente, fíjense que los colores se esparcen. No hay líneas duras. Puedes llevarlo arriba solo un poco más alrededor de la silueta del pétalo. Y ahora tenemos una mezcla muy agradable y suave usando un rojo más fresco y más cálido. Y dejémoslo secar. Aquí, voy a ir con agua clara. Todavía tengo un poco de color en mi jarra, así que ahora puedo ver claramente los límites de mi forma de trabajo. El agua está un poco tintada. Y así me gusta porque puedo ver exactamente dónde termina mi segmento mojado y no voy por encima de las marcas de lápiz. Voy a cubrir la parte superior porque ahí es donde quiero que se extienda mi pintura. La pintura siempre se precipita hacia las zonas más húmedas. Y luego voy a agarrar mi rojo más fresco, mi magenta, y luego comenzar a construir algo de valor en la base del pétalo y luego simplemente ayudándolo suavemente a que se extienda hacia la parte superior más ligera. Y nuevamente, puedes dibujar algunas líneas tenues. Siempre siguiendo la dirección del pétalo. Entonces, cuando se extienden, se ven muy naturales. Se puede observar cómo se está secando el lado izquierdo ahora. Por lo que es muy importante no poner estas líneas al azar, sino más bien siempre apuntando hacia la base del pétalo, y puedes aumentar la saturación de tu pigmento más cerca de la base. Realmente empujarlo hacia tal vez el valor cinco o seis aquí. Aún sin usar pintura cremosa completamente saturada, pero solo un poco más oscura. Y entonces voy a ir suavemente por encima solo para que el borde del pétalo no se pierda contra el blanco del papel. Y eso es todo por esta parte. 15. Rojo orquídea: paso 2: Ahora quiero que cambies a tu pincel más pequeño, y vamos a trabajar este pequeño elemento, el stamin en el centro Voy a poner un poco de color. Es una mezcla de perla y violeta y coral cornocardón. Y luego voy a mezclarme con un cepillo limpio y húmedo para que ese color desaparezca en el blanco de mi papel. Después otra cascada. De nuevo, es mitad y mitad mezcla de par y violeta y coral quinocredón De nuevo, voy a mezclarme con un cepillo limpio y húmedo para que el color desaparezca suavemente en el fondo Un elemento pequeño, y con solo agregar esta diminuta sombra, ahora podemos definir, lo que quiero que hagas es usar el mismo pincel y tu PR 122 más saturado. Entonces tu magenta más saturado, vamos a trabajar estas manchas oscuras en el frente principal frente al pétalo en el centro. Entonces la razón por la que me gustan mucho pinceles sintéticos para este tipo de trabajos delicados, casi decorativos, es porque tienden a ser más rígidos. Entonces en un tamaño más pequeño como este, tienes mucha primavera y mucho apoyo, y solo puedes usar la punta para agregar estos puntitos. Técnicamente, cualquier rojo oscuro funcionará aquí. Si tienes algo como lazarina permanente carmesí o carmín, cualquiera de estos funcionará, pero solo estoy tratando de mantener mi paleta más cohesiva y aerodinámica Incluso puedes agregar ese mismo riesgo y violeta quieres que las manchas sean mucho más oscuras Así que no tengas miedo de experimentar. Lo principal es que quieres ahora tu valor, es decir, lo oscura que es tu pintura para ser mucho mayor. Entonces estoy trabajando con, como, nivel siete, ocho. Incluso se puede llegar hasta nueve. Así que muy poca agua y mucho más color. Y muy, muy gentilmente. No estoy tratando de capturar todo lo que veo en la foto de referencia, una especie de las siluetas principales Y no olvidemos arriba, este pétalo que está desapareciendo al fondo detrás de los pétalos enfrentados al frente, los más fríos que pintamos principalmente con magenta También hay algunos spots ahí. Y luego seguir yendo hacia la izquierda. Nuevamente, lo principal aquí no es el color, sino el valor. Entonces, qué oscuro es tu rojo. Y realmente queremos que estos spots sean rojos. Una cosa que quiero mencionar de la acuarela, si estás más familiarizado con este medio, sabes que siempre se seca luciendo un poco más ligero después de que tu agua se evapore Se llama el turno de secado y. Siempre está presente con la acuarela. Entonces, incluso cuando estás usando el nivel 78 en tus valores, todavía hay un poco de agua en tu pincel. Una vez que se evapora, se ve unos pasos más ligero para que puedas ver ahora mismo estas manchas se están secando luciendo un poco más claras Y no olvidemos estas líneas y detalles encima de los elementos centrales amarillos. Así que vamos a agregarlos, también y dejar que se seque. Ahora, para terminar nuestra primera capa, necesitamos cubrir el elemento central con algo de rojo. Entonces aquí voy a cambiar a mi rojo más cálido. Y voy a trabajar encima de ese fondo amarillo base, solo cubriendo todo ese segmento con mi coral o el rojo cálido que estés usando El lavado de amarillo debajo es completamente seco, lo que este es un método de pintura húmedo sobre seco muy, muy lentamente. No hay necesidad de apresurarse aquí. Vamos a cubrir toda esa silueta con nuestros colores, manteniéndola en el lado más claro para que puedas ver un poco de amarillo brillando a través. Realmente apoyándose en la naturaleza transparente del medio acuarela Se puede ver como casi se ve un poco anaranjado ahora porque tenemos ese amarillo debajo. Y muy lentamente, no hay necesidad de apresurarse con el método húmedo sobre seco. Solo cubre todo ese segmento con tu rojo más cálido. Financiando los bordes y luego simplemente conectándolos a estos casi, como, elementos en forma de gota que se extienden hacia los bordes del pétalo. Trabajando muy despacio con la punta de mi pequeño cepillo. Y aquí me estoy acercando casi tal vez valor cinco o seis, así que poniéndome un poco más oscuro en comparación con los lavados iniciales de pétalos Dejémoslo secar. 16. Rojo orquídea: paso 3: Yo paso tres, vamos a volver a cada pétalo y trabajar en dos cosas. Número uno, vamos a agregar valor adicional, es decir, un color más saturado para amplificar nuestras sombras Y puedes ver aquí, comencé con un poco de violeta parlin alrededor del borde, continué con mi coral quinacridona más cálido y luego mezclé con un cepillo limpio y húmedo solo para construir un poco de color alrededor del Y lo segundo que vamos a hacer es agregar mucha y mucha textura y detalle para aumentar realmente la sensación de realismo y capturar todos esos hermosos detalles adicionales que podemos observar en la foto de referencia. Entonces aquí solo estoy sumando un poquito de par y violeta. Nuevamente, note la dirección de mis trazos, siempre en la dirección de la mascota también desde la parte superior hacia la base. Y estoy trabajando en superficie completamente seca. Entonces la capa subyacente está seca, y solo estoy construyendo un poco de, como, una base de color diluido, como lo hicimos en la primera capa aquí en este pétalo, comenzando con coral quinocdón diluido, y luego agregando un poquito de violeta alrededor de los bordes y simplemente viéndolo extendido Así que fíjate que realmente me estoy concentrando alrededor de los bordes donde veo algunas sombras y mucha más intensidad en el color en la foto de referencia Así que todavía no estoy usando el color completamente saturado, pero fíjate ahora con la segunda capa, todo se ve un poco más vibrante. Y puedes agregar salpicaduras de amarillo si quieres traer un poco de, como, calor besado por el sol, no en todo el pétalo, sino solo ciertas partes que podrían estar captando un poco de luz solar Y otra vez, mira cómo ese color se difunde. Aquí no hay líneas duras, solo un poco de impulso de color. Entonces agreguemos otro pétalo aquí a la derecha. Voy a seguir mi mapa de color, y por eso me gusta llamarlo mapa de color porque en la primera capa, si recuerdas, sí usé un poquito de magenta en la parte inferior, así que voy a traerlo de nuevo, solo aumentarlo un poco y luego seguir con Perlin violeta, delinear la punta del pétalo, y notar lo mucho más vibrante que es todo mira ahora. Entonces esta segunda capa realmente está contrarrestando este fenómeno de turno de secado del que hablamos hace unos minutos donde tus acuarelas se ven mucho más Y otra vez, estoy trayendo un poquito de amarillo, agregándolo mojado y para mojar en medio del pétalo, y ahora tenemos mucha más dimensión en general. Ahora, usando el método húmedo sobre seco, así que solo algunas líneas muy débiles usando pintura húmeda sobre la superficie seca, voy a agregar un poco de textura encima del elemento central Entonces solo unas pocas líneas. Nuevamente, están emanando del centro, la base del pétalo, hacia los bordes, siempre siguiendo la lógica natural de la forma orgánica que estamos pintando Sólo unas pocas líneas. Nuevamente, el color se diluye, pero debido a que ahora estamos trabajando en la tercera capa en esa zona, se ve bastante oscura, por lo que ahora se acerca a la saturación completa. Y en los últimos minutos de esta pequeña lección, solo voy a agregar algo de textura usando magenta diluido. Puedes acercar muy de cerca la foto de referencia y notar que hay algunas líneas tenues y oscuras Nuevamente, siempre siguiendo la dirección del pétalo, así cambio el posicionamiento de mi mano, y solo los estoy agregando con la punta de mi pincel usando color muy diluido, color no completamente saturado. Pero construyendo un poco de esa textura extra orgánica que podemos observar en la foto de referencia. Principalmente alrededor de los bordes, y simplemente arrastro estas líneas hacia fuera y hacia el centro del pedal muy, muy suavemente, justo alrededor de la parte inferior, agregando textura y valor y un poco de dimensión. Ahora bien, es importante señalar que tomé una larga pausa antes de pasar al conjunto final de pétalos porque vamos a estar trabajando en las áreas que están adyacentes a las que acabamos de trabajar. Entonces solo para evitar cualquier tipo de contaminación cruzada y hemorragias innecesarias, asegurémonos de que todo vuelva a estar seco, y luego trabajemos en estos dos pétalos arriba arriba Y aquí tengo muchas ganas de conservar algo de ese blanco brillante y los reflejos arriba en la parte superior. Entonces voy a trabajar un poco diferente. Empiezo con solo un trazo de coral quinacordon, y luego lo estoy metiendo en la base del pétalo con un cepillo limpio y húmedo. Puedes agregar un poco de violeta, también alrededor de los bordes solo para realzar la silueta. Pero aquí no estoy trabajando con superficie muy mojada. Así que realmente quiero mantener el control sobre esta mezcla. Y nuevamente, en la parte inferior, empecé con coral quinocidon y luego muy suavemente con un poco de agua clara, solo asegurándome de que se desvanezca en el fondo, pero no se extienda por todo el pétalo, lo que las partes más ligeras permanecen muy ligeras Y nuevamente, voy a añadir un poquito de violeta solo para añadir algo de contraste con la punta de mi pincel. No hay mucha agua en mi pétalo. No lo cubrí con agua ni con mi mezcla de pintura diluida. Entonces no va demasiado lejos. Yo solo me quedo en esa zona, y puedes jugar, cargar algunos colores adicionales solo muy, muy suavemente con la punta de tu pincel, así que no hay mucha mezcla sucediendo, una sombra bastante vibrante y oscura alrededor de una sombra bastante vibrante y oscura alrededor cada lado que lenta y suavemente se desvanece en el fondo Entonces un poco de un enfoque modificado. Aquí, voy a mostrarte una forma diferente de hacerlo. Voy a mojar previamente todo el pétalo, pero como estoy usando un cepillo tan pequeño, no hay mucha agua, y solo me estoy dando tal vez máximo 1 minuto para agregar algo de color. No va a ir demasiado lejos. Sólo voy a agregarlo alrededor de los bordes. Y si se extiende demasiado, puedes levantarlo con un cepillo limpio y húmedo. Solo quiero un poco de color alrededor de los bordes sin demasiada mezcla y sin que mi color vaya hasta las áreas resaltadas. Y puedes ver como ahora con esta capa adicional de color, hemos agregado mucha vitalidad, y esto es algo que a menudo se confunden a los principiantes cuando pintan con una sola capa Qué buenas son tus pinturas, siempre se desvanecen, por lo que sí ayuda agregar una capa o dos en la parte superior. Si realmente quieres potenciar la vitalidad, por supuesto, para el arte botánico, es sumamente importante Entonces, si no quieres que esa mirada apagada se desvanezca, segunda o incluso la tercera capa de color siempre aumentará la vitalidad de tu trabajo y te dará ese impulso extra 17. Rojo orquídea: paso 4: El paso final es todo acerca de los toques finales. Entonces echemos un vistazo a nuestra foto de referencia por última vez, ver si hay algún pequeño detalle que podamos agregar. Encontré un par de pequeños detalles en el centro que me perdí en las primeras capas. Voy a añadir esos. Y una vez más, voy a repasar algunas de esas áreas que quiero que quiero amplificar Entonces, una vez más, voy a glasear una capa transparente arriba Esta vez, realmente voy a llevar mi color a todo su potencial porque ahora tenemos varias capas. El turno de secado se elimina casi por completo. Y somos capaces de alcanzar ese look súper vibrante que observamos en la foto de referencia. Entonces cubrí el elemento central con un esmalte de coral Conocadon, y estoy bastante contento en su mayor parte con cómo los pétalos superiores resultaron con dos esmaltes, pero podría haber todavía algunas áreas y algunas oportunidades para impulsar Entonces este paso es totalmente opcional, pero siempre me gusta agregar esta capa de acento final. Entonces en el pétalo superior, voy a pintar unas líneas muy finas. Usando el mismo coral, luego pasando a estos pétalos que se pegan a la derecha y a la izquierda, un esmalte muy suave de coral aquí arriba en la parte superior Y luego en el pétalo que está apuntando a la izquierda, un glaseado en la parte inferior, voy a mezclarlo con agua clara Y luego un poco encima, nuevamente observando muy cuidadosamente la referencia y simplemente agregando ese poco extra de detalle y sombra. Así que vuelve a echar un vistazo a las fotos paso a paso. Vea dónde se encuentra con su valor, vea si hay alguna oportunidad de impulsar ciertos segmentos, agregar un poco de color extra. Y lo último que voy a hacer es sólo un poquito de ese mismo coral quinocuron alrededor de los bordes arriba arriba Apenas unos trazos suaves y luego mezclarlo con agua clara para que el color desaparezca. Y creo que eso es todo para la orquídea roja. 18. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar esta clase. Estoy muy orgullosa de ti por tomarte el tiempo para explorar estas técnicas de acuarela y dar vida a tus hermosas flores. Me encantaría verles orquídeas, así que no olvides publicar tus pinturas terminadas en la sección de proyectos de esta clase Y también me puedes etiquetar en Instagram para que pueda volver a publicar y celebrar tu trabajo con Tienes alguna duda, no dudes en preguntar en la sección de discusión de esta clase. Estoy feliz de ayudar. Y si disfrutas de la clase, dejar una reseña significa el mundo para mí. No solo me ayuda como profesor, sino que también le permite a Skillshare saber lo que te encantó de la clase, facilitando que otros amantes del arte botánico encuentren y disfruten también Si buscas más inspiración botánica, puedes consultar mis otras clases de acuarela aquí en Skill Share y explorar aún más consejos y tutoriales en mi canal de YouTube. Por supuesto, si quieres adentrarte más en técnicas de acuarela más avanzadas, asegúrate de revisar mi nuevo libro, 101 Secretos Acuarela. Está repleto de ideas para ayudarte a crecer como artista. Muchas gracias por ver y pintar conmigo. Te veo en la siguiente clase.