Colibrí: ejercicio con acuarelas

1. Introducción: [MÚSICA] Hola y bienvenidos a mi canal Skillshare. Mi nombre es Anna Bucciarelli, soy una ilustradora profesional de Canadá. Expongo y licencio mi obra en todo el mundo. Mis clases tratan sobre acuarelas vibrantes y coloridas que te traen alegría desde el momento en que recoges el pincel. Me especializo en arte botánico y decorativo. Si te encanta pintar flores, animales y pájaros, y quieres mejorar tus habilidades de acuarela y convertirte en un verdadero profesional en pintar todas las cosas hermosas inspiradas en la naturaleza , estás en el lugar correcto. Hoy vamos a pintar un colibrí. Es una pequeña criatura perfecta que quedará genial en cualquier pintura de flores que hagas. También se ve bien como una pieza independiente y funciona fantástico para el diseño de superficies y patrones de tela. Una vez que vayas a través de la lección conmigo, realmente se convertirá en parte de tu vocabulario visual para que puedas incorporarlo a tus proyectos de pintura más grandes y complejos. Empezaremos dibujando el colibrí usando formas muy simples. Incluso si no te sientes muy cómodo con tus habilidades de dibujo, esto te simplificará el proceso y podrás comenzar a dibujar colibríes en diferentes posiciones de vuelo fácilmente, incluso si no tienes una buena foto de referencia. Hablaremos sobre los materiales que necesitas y los colores que puedes elegir. Haremos una rápida actualización de dos técnicas diferentes de acuarela, húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca y podrás probar algunos ejercicios simples para ponerte cómodo. Lo más importante es que desglosaremos el proceso de pintura en capas para que entiendas realmente cómo construir tu hermoso colibrí desde el color de fondo y hasta esos encantadores detalles y plumas coloridas. Pintaremos en tiempo real, principio a fin y podrás seguir cada trazo de mi pincel. Aquellos de ustedes que me siguen en Instagram llevan un tiempo pidiendo este tipo de formato, así que estoy feliz de entregar. Será en tiempo real, muy lento. A diferencia de mis clases de pintura anteriores, donde hicimos composiciones florales muy detalladas y complejas con muchas teorías y muchas técnicas diferentes, es muy fácil entrar en esta clase. Incluso si eres principiante, no te llevará más de una hora tu proyecto de clase. Trata esta clase como un entrenamiento de acuarela realmente bueno que te mantendrá motivado e inspirado. Si tiene alguna pregunta, puede comunicarse conmigo a través del sitio web de Skillshare con solo publicar una pregunta en la sección de discusión de clase. No olvides seguirme en Skillshare, en Instagram o YouTube para estar al día de mis próximas clases y pintemos un hermoso colibrí juntos. [MÚSICA] 2. SUMINISTROS: [MÚSICA] Hola chicos y bienvenidos a la clase. Te voy a llevar a través de nuestra lista de suministros y va a ser muy breve porque nuestro entrenamiento va a ser muy fácil y directo. Lo primero que necesitarás es un buen papel. Ve por un papel de acuarela profesional si puedes. Estoy usando este papel de prensa fría Stonehenge. Estoy usando un prensado en frío porque me gusta la textura. Realmente retiene el agua y te permite hacer mucho mojado sobre lavados húmedos, pero también puedes probar papel de prensa caliente, se secará mucho más rápido. Pero siempre y cuando el peso del papel sea de 140 libras o más, funcionará bien. Para todo este entrenamiento, estoy usando solo un cepillo. Es un cepillo de sable Kolinsky. La razón por la que me encantan es porque son súper versátiles. Para tus áreas de color más grandes cuando estás haciendo la técnica de mojado sobre mojado, retienen mucha agua y puedes usar este cepillo y luego usar también el mismo pincel a medida que cambias a detalles más finos porque una muy buena propina que te permite hacer esos diminutos, diminutos detalles. Si no tienes un cepillo de sable Kolinsky natural, no es gran cosa. Solo necesitas dos pinceles diferentes que sean sintéticos y uno será de mayor tamaño para tu primer lavado donde vamos a colorear grandes áreas, y luego necesitarás algo como esto y tamaño cero o uno. También puedes ir con doble cero para pequeños detalles. Se trata de pinceles individuales sintéticos que estoy sosteniendo. Si prefieres los pinceles de ardilla, esos funcionan bien. Puedes usar un cepillo de ardilla y tengo este en talla 4, para áreas más grandes y necesitarás algo mucho más pequeño como el tamaño 1 o 0 para pequeños detalles. Necesitarás un lápiz y solo trata asegurarte de que es un lápiz duro para que no dejes muchas marcas en papel cuando necesites borrar algo. También puedes usar lápices de acuarela. Sé que algunos de mis alumnos los han estado usando y en realidad se disuelven en su mayor parte, una vez que empiezas a cubrir el área con agua. Puedes usar lápices de acuarela. Necesitarás una goma de borrar y poco de agua y tal vez solo un poco de pañuelo. Puedes usarlo para eliminar el exceso de agua de tu pincel mientras pintas, y finalmente una paleta. A mí me encantan estas paletas de porcelana, pero realmente cualquier paleta blanca servirá. Ahora, vamos a hablar de los colores. [MÚSICA] 3. paleta de colores;: [MÚSICA] Antes de hablar de los colores específicos que necesitamos, quiero repasar rápidamente algunos principios clave relacionados con la paleta de colores. Primero, trataremos de reciclar nuestros colores. Esto hará que el aspecto general sea más armonioso. Lo que quiero decir con eso es que ocasionalmente tomaremos los colores de una zona del ave y los usaremos en otras áreas. Verás esto mientras empiezo a pintar, sobre todo en las plumas del vientre porque el vientre es prácticamente ancho y reflejará muchos otros colores. El segundo principio es para cada sección de color, elegiremos dos o mejor incluso tres o cuatro colores dentro de la misma gama. Después de todo, es un entrenamiento de acuarela y así que siéntete libre de probar tantos colores como quieras. Los usaremos para mostrar reflejos, tonos medios, sombras dentro de una misma familia de colores. Esto también nos ayudará a lograr un efecto brillante porque las plumas son súper suaves, por lo que tienden a reflejar todo tipo de luz y color. Por último, por favor siéntete libre de usar los colores que ya tienes y que ya te encantan. No necesitas tener estas marcas o pigmentos específicos que utilizo. Hay tantas marcas fantásticas de acuarela por ahí. que ya tengas tus viejos favoritos, así que siempre y cuando escojas colores similares de tu propia colección y sigas siguiendo las capas exactamente como te muestro, te prometo que estarás contento con el resultado. Lo que encontró súper útil y se lo recomiendo a cualquiera que esté probando colores y construyendo una paleta es usar un gráfico de puntos. Esencialmente obtienes una gama completa de colores de tu marca favorita por un precio de un tubo, yo uso a Daniel Smith aquí, y puedes probarlos todos y elegir los que amas y luego invertir en los que realmente te gustan. Es increíble, y los mejores $20 que jamás gastarás. Ahora, hablemos de esos pigmentos. Esta garganta de pájaro rubí es tan pequeña pero llena de hermosas plumas coloridas. Vamos a dividirlo en diferentes áreas y platiquemos sobre tus opciones para cada área de color. Voy a mantener resaltada esta sección a la que me refiero, y desaturaré el resto para que sea más fácil que veas. Para las alas como mínimo necesitarás un bonito marrón cálido y un morado, especialmente para el ala trasera y las sombras. También puedes agregar un poco de violeta. Mis opciones de color aquí son el violeta Perlin, marrón permanente de Daniel Smith y el morado dioxazina de QOR. Nuestro pájaro se llama colibrí garganta rubí por una razón, así que entonces es un bonito rojo vibrante para componer el brillante color rubí. Yo uso pirrol naranja, Opera rosa, pirrol carmesí de Daniel Smith. Tenga en cuenta que lo estaré mezclando con morado del pico una vez empiece a pintar para que esa parte más oscura justo debajo del pico quede visiblemente conectada. También puedes usar otros rojos cálidos y naranjas aquí, incluso puedes usar un coral o algo más oscuro como un [inaudible]. Nuestra mayor área de color es la parte posterior. Necesitamos muchas opciones diferentes aquí para crear este efecto brillante. Para los reflejos, que es donde el sol golpea las plumas verdes, iría con un amarillo cálido de tonos medios. Solo usa tu verde básico como yo estoy usando verde permanente aquí. Para tu verde más oscuro, que es también lo que usarás para delinear las plumas en la etapa final, iría con algo así como el verde savia profundo. También voy a estar usando un montón de Hookers verde. También puedes usar otro verde brillante que realmente te ayudará a potenciar los colores. El que estoy usando se llama verde ftalo, sombra amarilla. También es posible que desee agregar una gota de azul justo en la parte superior de la cabeza del pájaro. Para nuestra cola, necesitaremos dos colores; un azul muy oscuro, y estoy usando índigo, y uno de los verdes que ya has usado para ayudar a mezclar la cola en el cuerpo. Voy a estar usando Hookers verde. Para las piernas, los ojos y el pico, queremos lograr un color realmente oscuro aquí, para que puedas usar el negro. Está totalmente bien. Yo personalmente evito usar el negro al pintar temas naturales porque el negro simplemente no existe como un color [RISA] en la naturaleza. Para que se vea más realista, recomiendo reciclar y mezclar colores de otras partes de la pintura. Puedes usar tus violetas o marrones y morados, y también tu azul oscuro. El vientre es casi todo blanco y reflejará el color de otras áreas como alas y lados. Voy a usar un lavado muy ligero de naranja pirrol transparente. Puedes usar un marrón cálido o un naranja realmente claro y agregar todos los demás colores de otras secciones. La clave aquí es mantener las capas súper ligeras. Vamos a ponerlo arriba. Puede descargar el documento con un resumen rápido de sus opciones de color y opciones en la sección Recursos de clase aquí mismo en el sitio web de Skillshare. [MÚSICA] 4. Descripción de proceso y actualización de técnica: [MÚSICA] Esta sección es muy importante, probablemente la más importante porque quiero ayudarte a ver cómo puedes lograr lo que buscas hacer. Este es un buen momento para hacer una pausa y mirar tu tema y cómo planeas abordarlo como una serie de capas, desde un color de fondo muy suave y casi sin detalles, hasta una capa muy detallada donde usaremos nuestros colores más oscuros y pigmentados. Ahora bien, esto puede ser un gran cambio en la forma en que usas la acuarela, porque si eres como yo, posible que quieras trabajar en estas hermosas plumas bien, pero tenemos que ser pacientes y evitar poner demasiado trabajo demasiado pronto. Lo que quieres hacer es comenzar con tus grandes lavados de color y luego progresar naturalmente a detalles más finos. En cuanto a la técnica, utilizaremos húmedo sobre húmedo para nuestra primera capa. Esta es una técnica básica de acuarela, lo que significa que primero mojas el área que vas a pintar y agrega muy rápidamente tus colores a la zona húmeda antes de que esté todo seca. Mezclarás los colores directamente sobre el papel y dejas que se mezclen. Lo puedes ver a la izquierda en nuestra primera capa de fondo. Siéntase libre de usar su cepillo más grande aquí, Tamaño 3 o 4. [MÚSICA] Las siguientes dos capas usaremos un pincel mucho más fino, o simplemente la punta del pincel si estás usando el mismo pincel de sable el que usaste en la primera capa. Solo usaremos una técnica de húmedo sobre seco. decir, estaremos aplicando colores con un pincel húmedo encima de la capa que esté completamente seca. Es una forma mucho más controlada de pintar y podrás hacer esos trazos redondeados para delinear las plumas sin que tus colores extiendan por todo el lugar. Hagamos esto. Empecemos por clavar realmente tu capa de fondo y al final podrás hacer todos esos detalles encantadores. Se verá increíble. [MÚSICA] 5. Esquema de hummingbird: Ahora hablemos del contorno de nuestro pájaro. Puedes descargar un contorno en blanco y negro de los recursos de la clase y luego proceder directamente a la etapa de coloración o puedes quedarte conmigo dos minutos y te mostraré cómo dibujo colibríes. colibríes son realmente súper fáciles de dibujar si piensas en ellos como una serie de formas simples. Empiezas con tres óvalos entrelazados. Una pequeña para la cabeza y luego un círculo alargado más grande para nuestro cuerpo. Entonces otro pequeño alargado rodeó aquí para tu cola, está aplastado. Este último es realmente casi plano, y debería sentarse casi en su totalidad dentro del círculo más grande sobresaliendo solo un poco. Ahora puedes conectar los círculos y puedes ver emerger la forma del pájaro. Ahora agrega un pico primero como una línea recta, luego hazlo más grueso y agrega un poco de curva aquí, y luego el ojo. Ahora es el momento de agregar las plumas de la cola. Simplemente dibuja algunas líneas rectas, todas conducentes a esta área donde se conectan los círculos, y luego haz cada pluma así como así. [MÚSICA] Ahora hagamos las alas. Los puedes imaginar como una serie de triángulos subiendo, comenzando aquí mismo, y siguen las capas de plumas. Una vez que tengas la forma básica, puedes definir las plumas internas y las plumas externas y tal vez algunas plumas en la espalda también. [MÚSICA] Ahora vamos a hacer esas largas plumas superiores. Comienza dibujando líneas rectas. Necesitas alrededor de una docena de ellos subiendo de la parte de atrás a la parte superior del ala. [MÚSICA] Ahora agrega puntas redondeadas para asegurarse de que las alas se superpongan, así como así. [MÚSICA] Para terminar esto, solo si te apetece, puedes agregar pies aquí en la parte inferior. [MÚSICA] Eso es todo. Antes de comenzar a pintar, es una buena idea separar visualmente diferentes áreas de color. También querrás delinear la garganta roja aquí y tal vez agregar algunos detalles más donde sabes que necesitarás trabajar con tu pincel para agregar alguna definición. Eso es. Estamos listos para comenzar a pintar. 6. Paso 1: capa de fondo: 7. Paso 2: capa de definición: 8. Paso 3: capa de acento: 9. Reflexiones finales: [MÚSICA] Hola chicos, nuestro entrenamiento está hecho. Enhorabuena. Espero que te hayas divertido mucho. No olvides publicar tus proyectos aquí, hermosos colibríes aquí mismo en el sitio web de Skillshare. Si tiene alguna pregunta, puede comunicarse conmigo publicando una discusión en la sección de discusión comunitaria de esta clase. También puedes contactarme en Instagram o Facebook. También puedes seguirme en YouTube, donde publico lapsos de tiempo realmente largos de composiciones de acuarela muy complejas si te interesa ese tipo de cosas. Si realmente te gusta la clase, por favor sígueme en Skillshare, y serás el primero en saber cuándo publique mi próximo. Muchas gracias chicos. Espero que hayas disfrutado de este entrenamiento, y si quieres ver más de este tipo de formato, hazme saber en la clase revisar qué temas quieres que pinte, qué colores quieres que pruebe. Siempre estoy agradecida por tus comentarios ya que me ayudan a convertirme en un mejor maestro y a crear un mejor contenido para ti. Gracias chicos, y que pasen un rato increíble. Cuídate. [MÚSICA]