Fondos de acuarela: de principio a avanzado

1. Introducción: Yo lo consigo. Los fondos de acuarela pueden ser muy complicado, pero ¿y si te dijera que tenemos opciones? Muchos de ellos de un aspecto abstracto muy sencillo y amigable para los comienzos que funciona prácticamente en cualquier tema El lavado plano más complicado pero no menos hermoso que te dará cobertura completa y hermosa profundidad con solo un color a mi técnica de pintura negativa favorita de todos los tiempos, mi estilo más solicitado que ya te presenté en la clase anterior, donde lo usamos para pintar hermosa vegetación Muchos de ustedes pidieron un ejemplo de fondo porque es un completo cambio de juego, especialmente si les gusta el arte botánico Mi nombre es Anna Bucciarelli. Soy un ilustrador profesional, diseñador de dinero canadiense. Enseño acuarela aquí en Skillshare y también en YouTube En esta clase, te mostraré tres métodos para crear fondos de acuarela en tiempo real paso a paso, usando una paleta simple que podrás ajustar a tu propio estilo. Como siempre, compartiré un montón de consejos para crear fondos suaves y visualmente impresionantes. Hablaremos un poco sobre algunos de los desafíos comunes que podrías encontrar y cómo solucionarlos, por lo que tu fondo de acuarela realmente mejora tu trabajo. Como parte de esta clase, tienes acceso a una lista completa de materiales e imágenes de referencia. Por supuesto, como bono, aprenderás a pintar estos hermosos lirios de color Para tu proyecto de clase, puedes enfocarte en aprender solo una técnica de acuarela a vez o abordar las tres. Al final de esta clase, tendrás una hermosa pintura, o tal vez tres, o tal vez tres, y un conjunto completamente nuevo de habilidades que podrás aplicar a cualquier tema de tu elección para realzar tu trabajo de acuarela con una hermosa técnica de fondo. Espero verte en clase 2. Suministros y paleta de color: Bienvenidos a la clase. Antes de comenzar, hablemos de nuestros suministros de acuarela. Te mostraré las herramientas y pigmentos que utilizo para crear los tres fondos. Encontrarás un resumen de mis productos junto con algunas alternativas que probé y probé en la sección de recursos de esta clase. Pero ten en cuenta que no necesitas usar los mismos pinceles o incluso los mismos colores. El enfoque de esta clase es practicar técnicas específicas de acuarela que te serán útiles en tu práctica futura. Tienes un montón de opciones con las que jugar dependiendo de tu estilo, tu presupuesto y disponibilidad de diferentes marcas en tu región. Lo único que destacaría es la calidad de su papel. En general, es muy importante trabajar en papel de algodón cuando se trata de medio acuarela. Pero sobre todo cuando planeas usar técnicas de fondo que requieren mucha agua y mucha estratificación. papel de algodón absorberá mucha agua, lo que te permite crear magníficos efectos. Pero el papel de grado estudiantil, o incluso papel de algodón al 50%, se doblará y deformará. Los efectos simplemente no serán los mismos. Estaré usando papel Arches 100% algodón en acabado prensado en frío, que se seca un poco más lento en comparación con el prensado en caliente, lo que me permite mucha flexibilidad para lavados húmedos sobre húmedos y múltiples capas El peso de mi papel es de 140 libras, pero si puedes derrochar en 300 libras de peso, será aún mejor Estaré usando cinta adhesiva alrededor de mi obra de arte. Esto asegurará que los bordes sean lisos y la pintura no arruine las hojas de papel limpias subyacentes en mi bloque. También necesitaremos un lápiz duro para crear contornos. Intenta encontrar el lápiz 2H, o incluso 3H, estos códigos de número de letras indican lo duro que es tu graffiti. Cualquier cosa superior a 2H es ideal, cualquier cosa más baja podría ser un poco demasiado suave y dejar algunas manchas en tu papel Eso se quiere evitar. En cuanto a los pinceles, necesitaremos al menos un cepillo plano para humedecer las áreas más grandes y al menos un cepillo redondo con punta puntiagudo para bordes lisos, en realidad usaré dos pinceles redondos para darme algo de flexibilidad cuando se trata de esos segmentos complicados y más pequeños donde quiero una silueta súper precisa Por último, necesitaremos dos frascos de agua. Siempre mantén uno limpio. Necesitas una paleta para premezclar tus colores de fondo, y puedes notar que ocasionalmente estoy usando un guante Esto es totalmente opcional, por supuesto, pero me ayuda a proteger mi papel de las manchas Ahora, hablemos de nuestra paleta de colores. Al principio, explicaré qué colores usé en el color lirio. Después hablaremos sobre los antecedentes y discutiremos un poco de teoría del color y qué pigmentos y tonalidades funcionan mejor para la estratificación de fondo Para las flores de lirio, necesitaremos un pigmento amarillo. Realmente no importa qué marca o matiz decidas usar. Solo elige tu amarillo favorito. Se trata de pequeños segmentos que cubriremos. Hacia el final, se puede agregar alguna definición sobre los estambres usando un naranja más saturado Una vez más, sólo tienes que ir con tu naranja favorita, la que tienes a mano. Para los pétalos blancos, necesitaremos dos colores. A pesar de que en los pétalos son blancos, todavía necesitamos crear un sentido de la forma pintando sombras muy claras. Para simplificar el proceso, voy a usar los mismos pigmentos aquí como lo haré en la primera versión del fondo. Primero, necesitamos un azul claro o azul verdoso y mi favorito es verde aguamarina de Winsor y Newton Puedes usar azul ftalo o cualquier azul verdoso de tu elección Cuando estaba haciendo un estudio de estos lirios de color, usaba todo tipo de colores diferentes Todo es muy ligero, así que emparejar el color no importa tanto. Sólo otra vez, usa lo que tengas a mano. Si tienes un azul claro, funcionará bien. Segundo, necesitaremos un tono violeta pardusco más cálido. Decidí usar violeta de perileno de Daniel Smith. Es un pigmento rico y transparente, funciona súper bien para sombras sutiles. Una vez más, lo voy a aplicar en el fondo en una forma mucho más saturada más adelante. Puedes usar cualquier tonalidad violeta o marrón, he enumerado algunas alternativas en el folleto de la clase Necesitaremos un color verde cálido para las hojas. Mi favorito aquí es Hooker's green. Es el mismo verde que voy a usar en el tercer caso de estudio y algo para darle a las hojas un poco de ese resplandor soleado. Puedes reciclar el color amarillo de los estambres de las flores o ir por algo más vibrante con un toque de verde Decidí usar oro verde de Daniel Smith. Para el segundo y tercer estudio de caso de antecedentes, necesitaremos un azul más profundo y oscuro para nuestros elementos de fondo. Decidí ir con azul indantrona. De nuevo, tienes muchas opciones y alternativas diferentes que he enumerado en el folleto de la clase La razón por la que el azul es tan útil para los fondos tiene que ver con la teoría del color. Todos los colores de este lado del espectro más cercano al azul tienden a aparecer más lejos. Son ideales para elementos de fondo así como para las sombras. Me verás usar estos diferentes tonos, como indantrona y verde aguamarina para ayudarnos a crear una sensación de atmósfera y profundidad en estos diferentes estudios de caso que te llevaré a través en En la siguiente lección, te daré una visión general de alto nivel de cada técnica y los pasos clave para que sepas qué esperar, y luego podamos sumergirnos 3. Información general sobre el proceso: Bienvenida de nuevo. En esta lección introductoria, proporcionaré una visión general de los pasos clave para cada técnica de fondo que cubriremos en clase. Toda la clase dura aproximadamente tres horas y cada estudio de caso durará aproximadamente una hora. Verás cada trazo de mi pincel y estaré hablando de mi proceso y dándote muchos consejos. Es importante repasar primero los pasos generales para que sepas exactamente qué esperar. También puedes referirte a esta sección así como empiezas a pensar en incorporar diversas técnicas a tu propio trabajo. Comenzaré cada estudio de caso pintando la flor de lirio de color. Entonces dependiendo de la técnica, te mostraré las hojas y el fondo. Terminaremos cada estudio de caso agregando toques finales para acentuar las hojas y la flor para que puedas tener una pintura completa para tu proyecto de clase, pero siéntete libre de enfocarte solo en las técnicas de fondo ya que esta clase está diseñada para darte muchas herramientas y conocimientos necesarios para tus propias composiciones El primer estudio de caso es la técnica de fondo más amigable para que utiliza el llamado lavado húmedo a húmedo, lo que significa que cubriremos la superficie de nuestro papel con agua clara y luego agregaremos Puedes usar solo un pigmento o una variación de pigmentos estaré usando dos solo por diversión. Te estaré dando muchos consejos sobre cómo mejorar este proceso y cómo mejorar tus resultados. También te mostraré algunos efectos extra que puedes introducir mientras pintas usando esta técnica de fondo. Todo está abajo en una capa. No hay errores, así que te animo a que te diviertas y experimentes todo lo que quieras. El segundo estudio clave es un poco más controlado y utiliza la técnica de húmedo sobre seco Nuestro objetivo será crear una cobertura sólida y fluida en nuestros antecedentes. Empezaré poniendo la primera capa de color, dándote muchos consejos para crear un lavado uniforme. Esta es probablemente la forma tradicional más común de crear un fondo. Puedes seguir con una capa más, que es opcional, pero siempre es útil para un efecto más uniforme. Es un poco más opaco. Estaré usando un solo color, pero siempre puedes experimentar agregando más. En la capa final y tercera, agregaré algunos detalles adicionales, algunos elementos orgánicos usando el color más oscuro Esto acercará toda la composición a un aspecto más decorativo, que disfruto bastante, pero puede que no. De cualquier manera, quiero mostrarte toda la gama de aplicaciones y técnicas que puedes usar para crear más profundidad. Puedes seguir todo el camino si te gusta o pasar al estudio de caso número 3. En esta versión, estaré usando la técnica de pintura negativa, que es mi favorita absoluta para los fondos. Es más complicado de dominar porque requiere una forma diferente de pensar sobre las formas pero merece la pena porque te dará mucha flexibilidad a la hora de pintar con acuarela Tengo toda una clase sobre esta técnica que puedes encontrar en mi canal Skillshare Hay algunos videos en mi canal de YouTube. En este caso de estudio, te mostraré cómo aplicarlo a la pintura de fondo específicamente. Comenzaremos con una sólida capa de fondo alrededor de la flor. Muy similar en esta etapa al segundo estudio de caso, lavado plano. Pero entonces tenemos tres capas más de color que vamos a aplicar, cada vez más oscuras con nuestros pigmentos. Pintar alrededor de las formas de las hojas, primero alrededor de las secciones más ligeras, luego alrededor de las hojas de primer plano más grandes Entonces finalmente una vez más alrededor del fondo, verdor Cada vez que aplicamos una capa de color, necesitaremos que nuestras capas subyacentes se sequen completamente, así que todos nuestros bordes estén crujientes y verás cómo las formas de las hojas emergen del fondo a medida que pintamos en el espacio negativo que las rodea. Esta es la esencia de la técnica de pintura negativa, agregando color alrededor de los objetos, revelando las formas, y agrega una fantástica sensación de profundidad y atmósfera. Adoro absolutamente esta técnica. Estoy muy emocionada de compartirlo todo contigo. Vamos a meternos en ello. En la siguiente lección, comenzaremos con el primer estudio de caso 4. Lily #1: Flor: Bienvenido al primer estudio de caso. Antes de comenzar en el fondo, pongamos la primera capa de color sobre la flor. Voy a empezar simplemente pintando el tallo con una capa sólida de amarillo. Todo lo que voy a hacer en esta lección muy rápida es pintar las principales áreas de fondo de color en la flor y voy a hacer esto dos veces más. Por cada caso de estudio verás mi proceso y los colores que utilizo. Lo siguiente que voy a hacer mientras mi amarillo se está secando, es preparar el pétalo blanco mojando mi papel con agua clara. Queremos agregar algunas sombras muy sutiles para mostrar profundidad y dimensión. Para que nuestras sombras sean muy suaves, queremos usar la técnica de mojado en húmedo, lo que significa que vamos a aplicar nuestros colores muy ligeramente sobre la superficie húmeda. Puede ser difícil ver exactamente dónde estoy bajando mi agua clara, así que voy a ayudarte de dos maneras. Primero, guardé una instantánea rápida donde he resaltado el área en la que me estoy enfocando. Está principalmente en el centro del pétalo. Estoy dejando el pliegue frontal y el segundo pliegue más grande sin agua. Voy a levantar ligeramente mi bloque de papel para que ojalá veas la luz reflejándose contra la superficie mojada. Observe también, que mi papel no está goteando de agua, simplemente está lo suficientemente húmedo para que empiece a agregar un poco de color Los colores que voy a usar son exactamente los mismos que los que voy a usar para la cobertura de fondo, pero aquí los voy a aplicar muy a la ligera. Se puede ver en el lado derecho en mi paleta, bueno, mi mezcla de verde aguamarina y agua es muy acuosa Voy a dejar caer un poco de ese azul verdoso encima de mi área húmeda y tal vez arrastrar mi pincel algunas veces siguiendo la dirección natural de las venas de los pétalos porque ahí también hay un poco de sombra Otra cosa que voy a hacer es agregar solo un pequeño indicio de una sombra debajo del pliegue de pétalos y voy a mezclarlo con agua clara. Mientras mi papel todavía está húmedo, quiero agregar una sombra más cálida alrededor del estambre Voy a usar violeta de perileno, una vez más es el mismo pigmento que voy a aplicar en el fondo solo por continuidad Hay tantos tonos diferentes que puedes usar en este caso Cuando estaba haciendo un estudio para esta clase, pinté varios lirios de color y he usado diferentes tonos de violeta parduzco, así que no te preocupes demasiado por igualar mis Usa algo similar o incluso puedes usar una mezcla de marrón y violeta si quieres. Una vez más, voy a arrastrar mi color hacia fuera para identificar algunos pliegues de pétalos solo con la punta de mi pincel, creando estas sutiles sombras delgadas. Puedes usar tu cepillo húmedo para suavizar los bordes si sientes que tu sombra se está produciendo demasiado dura o tal vez hay un par de bordes que no te gustan Simplemente limpia tu pincel, tócalo en papel de seda y arrástralo a lo largo del borde de la sombra principal. Lo último que voy a hacer es agregar un sutil efecto de sombra usando ese mismo verde aguamarina alrededor del pliegue frontal. Sólo voy a pintar la silueta con la punta de mi pincel y luego una vez más, con un pincel limpio y húmedo, suavizar los bordes de esa sombra dejando un bonito resaltado en el centro Eso es. Para la primera capa de color sobre el pétalo, puedes agregar un poquito de tu verde o amarillo en la punta. Licuar el borde una vez más con un cepillo limpio y húmedo. En la siguiente lección, te mostraré cómo poner la primera capa de color en la hoja. 5. Lily #1: hojas: Bienvenido de nuevo. En esta lección, te mostraré cómo pintar las hojas en el color lirio y luego en la siguiente lección, finalmente veremos el primer estudio de caso para el fondo. Entonces voy a empezar con esta hoja frontal. La punta está orientada hacia arriba, así que está recibiendo mucho sol y ahí voy a aplicar mi amarillo verdoso Después bajar usando putas de color verde. Cubra el resto de la hoja y tal vez agregue un poco de verde de esa misma zorra en esos surcos en la parte superior de la hoja y en la punta Húmedo en húmedo, muy sutil. Si quieres simplificar este proceso, puedes simplemente cubrir toda la superficie con tu color verde favorito. Este tono amarillo verdoso extra nos está ayudando a crear un poco de volumen y dimensión porque estamos usando teoría del color para ayudarnos a crear un efecto más realista Voy a mencionarlo muy brevemente aquí ya que también se relaciona con nuestra elección del color de fondo. Así que recuerda cuando hablamos de nuestras opciones de color para el fondo, discutimos cómo los colores en el lado azul del espectro siempre parecen estar más lejos, o los colores que están en el lado opuesto espectro más cerca de tus amarillos y los rojos siempre parecen estar más cerca de nosotros y como si estuvieran más iluminados por la luz Entonces por eso estoy introduciendo este color amarillo aquí para ayudarme a agregar un poco más de dimensión en las hojas verdes y no tienes que usar exactamente el mismo tono. Cualquier amarillo o una mezcla de verde y amarillo te ayudará a crear un efecto muy similar. Voy a terminar trabajando en la hoja de fondo, una vez más, aplicando mi amarillo verdoso más cálido en la punta, el lado que está orientado hacia la luz Después cambiando al verde de mi Hooker mientras me muevo hacia abajo y me acerco al tallo y al lirio Puedes usar verde un poco más saturado aquí porque esa hoja está en el fondo y probablemente esté recibiendo un poco de sombra de la flor de lirio. Al bajar, observe de nuevo que tenemos un pliegue que probablemente esté recibiendo un poco más de efecto de luz solar. Voy a usar mi oro verde y terminar esta sección con el verde de Hooker Lo último que voy a hacer en esta lección es cubrir el tallo y el comienzo de la flor. Otra vez, usando el verde de mi Hooker muy a la ligera, y tal vez en esa parte de esta sección que está más cerca de nosotros, eso se está volviendo un poco más de luz Voy a añadir un poco más de mi oro verde. Eso es todo para esta primera sección de antecedentes. En la siguiente lección, pasaremos por la técnica de fondo en detalle, y en la lección final para este caso de estudio, agregaré otra capa, solo unos acentos rápidos en la flor y las hojas para agregar un poco más de dimensión para que también puedan esperar eso. 6. Lily #1: fondo: Bienvenida de nuevo. Asegurémonos de que nuestra flor y las hojas, las dos primeras capas que hemos pintado estén completamente secas, para que podamos comenzar a trabajar en el primer estudio de fondo. Voy a estar usando verde aguamarina de Winsor y Newton, el mismo color que he usado para la sombra y el pedal de lirio Sólo por algún interés visual, voy a introducir el color secundario, una vez más, el mismo que he usado en el lirio. Una combinación de dos nos dará una agradable mirada atmosférica detrás de la flor. Al igual que he mencionado en la sección de materiales de esta clase, siéntete libre de improvisar Puedes usar cualquier combinación de colores que te guste, así que no te quedes atascado si no tienes los mismos pigmentos. Una de las opciones más divertidas que puedes explorar es la granulación de colores. Te van a dar mucha textura. En general, inclinarse hacia los azules y verdes te dará más profundidad porque esos colores suelen parecer que están más lejos. Son más apropiados para sombras y fondos, así que puedes improvisar todo lo que quieras Nuestro objetivo en este caso de estudio es crear una mezcla muy abstracta de colores en el fondo, indicando solo un poco de profundidad para ayudar a crear un efecto más atmosférico alrededor de la flor. Lo primero que vamos a hacer es humedecer previamente nuestro papel con agua clara Hay un par de consejos que te voy a dar aquí para que este proceso sea más exitoso para que puedas crear un fondo mucho más suave hacia el final. Esto aplica a la versión más abstracta, simple del fondo que vamos a hacer en esta sección de la clase, y también al siguiente ejemplo que te voy a llevar a través que incluirá más de una cobertura de lavado plano suave. En la primera fase del trabajo de fondo, solo planeo poner color abajo en la zona superior de la pintura, pero por si acaso se derrama hacia abajo en la parte inferior, no quiero bordes duros, y así voy a premojar esta zona en la esquina inferior también, si acaso hay alguna partícula de pintura que pueda precipitarse, ese flujo de color para ser muy suave. Tenga en cuenta cualquier área que esté conectada con el área en la que planea trabajar y poner el color en Voy a levantar un poco mi bloque de papel para que puedan ver cómo se ve mi papel ahora mismo. No goteando con agua sino bastante húmedo. Mi siguiente consejo rápido es sobre el tipo de cepillos que recomiendo. Para esta primera etapa inicial, utilizo el pincel más grande. Es mucho más rápido y más suave trabajar con un cepillo plano más grande ya que estás trabajando en áreas más grandes y cubriendo los bordes. A medida que te acerques a tus elementos de primer plano donde precisión es más importante, puedes cambiar a un cepillo redondo más pequeño Por ejemplo, en esta zona entre la hoja y los pétalos, es particularmente importante tener una punta precisa en tu pincel para que no cubras ninguna área en la que no quieras tener un color de fondo. Ahora como estoy esperando que mi papel absorba toda esa agua, voy a hacer una mezcla ligera usando mi primer color de fondo, mi verde aguamarina. Después usando mi pincel más pequeño, mi pincel redondo, voy a empezar a agregar ese color alrededor del lirio. Mi consejo aquí es intentar crear una ola de color que se extienda más allá de los bordes de la página, como una diagonal imaginaria. Una de las cosas que verás, y lo he hecho como principiante, es que mucha gente agrega color de fondo justo alrededor de su tema y se ve un poco antinatural, como un marco alrededor de tu tema Puedes crear un fondo mucho más dinámico, efecto mucho más natural si extiendes tu color de fondo más allá del área que está inmediatamente al lado de tu sujeto. En este caso, voy a crear una ola que comience en la esquina inferior izquierda y se extienda hasta la parte superior derecha Voy a estar dejando caer mi color en esta zona de aquí mismo, evitando la esquina superior izquierda y la esquina inferior Observe que también sigue la curva natural del pedal de lirio. Hay mucho movimiento, no solo profundidad que estoy tratando crear agregando este color. Pero tómate tu tiempo, experimenta y ve hasta dónde se extiende tu pintura. Este proceso es bastante impredecible y realmente estamos aprovechando las propiedades naturales de la acuarela. Cada vez que creas estos efectos, se ven ligeramente diferentes, pero esa es la belleza de este proceso. No hay errores. Solo hay experimentación y seguimiento de las propiedades naturales del medio. Se puede ver que hay áreas que son un poco más claras, algunas son un poco más oscuras dependiendo de la cantidad de pigmento que he añadido. Si por casualidad ves que los bordes de tu papel se están secando y el papel deja de extenderse, solo toma un poco de agua clara. Es por ello que necesitamos ese segundo frasco, y añadir un poco de humedad en esa zona. Debido a que hemos mojado previamente el papel, reactivará toda esa agua inicial que ya está absorbida en el papel de algodón y tu pintura seguirá extendiéndose Disminuyo significativamente a medida que me muevo a esas zonas, esas intrincadas secciones entre las hojas y los pétalos, trabajando solo con la punta de mi pincel Un poco más controlado. En esas zonas que están al aire libre donde quiero que mi pintura se extienda libremente, simplemente estoy dejando caer el pigmento. Intenta no moverlo demasiado una vez que ya esté ahí. En esta etapa, estoy bastante contento con la forma general. Como mencioné, estoy tratando de crear esta ola de color que se extiende hacia arriba y hacia la esquina de la página. Ahora puedo agregar mi color secundario. Esto es totalmente opcional. Solo quería mostrarte que no estás limitado a un solo pigmento. Siempre es interesante agregar otros pigmentos, colores complementarios, colores más oscuros, tus colores favoritos. Simplemente estoy jugando. Fui con mi violeta y otra opción sería púrpura o tal vez un azul más profundo. De veras depende de ti. Mientras tu papel esté húmedo, puedes seguir agregando colores adicionales. Otro efecto interesante que quería mostrarte, completamente opcional, pero muy divertido de hacer, se llama flores de acuarela A veces estos ocurren por accidente cuando tal vez dejamos caer un poco de agua sobre la pintura húmeda o agregamos una mezcla acuosa, pero aquí voy a hacer esto a propósito porque me gusta bastante el efecto que crea Se puede ver con la punta de mi cepillo, simplemente estoy dejando caer agua clara sobre una superficie que está amortiguada Ha pasado bastante tiempo. No está goteando de agua. La pintura se está hundiendo. Cuando agrego mi agua clara a la superficie húmeda, empuja las partículas de pintura afuera creando estas llamadas flores A mi me parecen luz resplandeciente. Como dije, es completamente opcional, pero solo algo que puedes agregar para algo de textura e intereses visuales que quería mostrártelo porque creo que es muy divertido. Se me está acabando el tiempo para esta sección. Voy a continuar directo a la siguiente lección y rematar mis antecedentes usando la misma técnica. 7. Lily #1: Fondo {cont.}: Bienvenido de nuevo. Estoy retomando justo donde lo dejé en la lección anterior. Bajando a la siguiente sección donde necesitamos poner un poco de color. Entonces, una vez más, si imaginas este color de fondo como una onda suave que comienza en la esquina inferior izquierda y se mueve hacia la esquina superior derecha, necesitamos agregar solo un poco de nuestro azul y violeta en esta zona justo aquí entre las hojas. Pero igual que antes, he mojado previamente todas las esquinas Entonces, en caso de que un poco de este color se derrama en el espacio en blanco, quiero que esa transición sea muy suave Y voy a empezar con mi agua-verde. Una vez que esté contento con esa cobertura, voy a dejar caer un poco de mi violeta de perileno A medida que me acerco a las hojas, a mi tema principal, no tengo miedo de ir un poco más saturado. Podría agregar un poquito de verde agua al otro lado de la hoja, lo cual es para cierta continuidad. No demasiado, pero una vez más, puedes jugar con esto tanto como quieras. No te preocupes por la colocación exacta de mi cepillo. Es más un enfoque general que quiero que veas para que puedas aplicarlo en tu propio trabajo. Como mi papel todavía está seco encima, podría agregar un poco de esa violeta de perileno más cerca del lirio Estoy contento con cómo resultó todo en esta etapa. Antes de pasar a la esquina inferior izquierda, sólo voy a pintar esta sección del otro lado del brote de lirio y voy a tratar de igualar el valor del otro lado. Entonces quiero que sea tan oscuro como lo que tengo en el lado derecho y sólo voy a poner ahí una cobertura sólida Echemos un último vistazo a cómo está resultando el fondo y tal vez agreguemos unas gotas de agua solo por diversión. Una vez más, estoy improvisando aquí. Este es un enfoque muy flojo para los antecedentes. Quiero que te sientas libre de aprovechar las propiedades naturales de la acuarela, jugar con la granulación, jugar con los efectos de floración y realmente divertirte Cuanto más hagas esto, más te acostumbrarás y descubrirás muchos hermosos efectos inesperados. Ahora podemos movernos con seguridad hacia el lado izquierdo. Este es muy sencillo. Es una sección autónoma que puedo premojar muy fácilmente con mi cepillo plano, asegurándome de que mis esquinas y mis bordes estén todos Entonces empieza a poner mis colores empezando por el verde agua-agua. Una vez más, estoy teniendo en cuenta esa lógica general de una onda de color que se extiende desde la esquina y hacia afuera. Estoy siguiendo esta forma muy flojamente, pero estoy tratando de poner más color en esta zona más cerca de la hoja, solo para que esté la progresión natural en una diagonal detrás del lirio Dependiendo de qué tan húmedo esté tu papel, qué tan rápido se esté secando, puedes poner más o menos color, ver qué tan rápido se propaga. Si tu papel está muy húmedo, se va a extender mucho más rápido. Si se está secando rápidamente, no va a ir tan lejos. mejor quiero agregar un poco más de saturación, soltar un poco más de color y estoy tratando de arrastrarlo, nuevo, siguiendo la dirección natural que he establecido para mis ondas de color de fondo en diagonal. Voy a terminar este proceso agregando mi color secundario. Ya ves voy a levantar mi bloque de papel. Se puede ver lo mojado que está mi papel. Como todavía estoy levantando, también ayuda a que el color se extienda, por lo que las partículas de pintura se mueven en esa dirección hacia abajo y en ángulo. Puedes ayudar a crear una sensación de movimiento adicional levantando tu página y viendo tu pintura extendida, ayudándola a moverse en la dirección que quieras. Una cosa que quiero mencionar aquí y esto podría suceder, sobre todo si has puesto mucha agua en tu papel y está totalmente bien, pero puedes tener este efecto de que la pintura se junte en la parte inferior alrededor de los bordes. No tengas miedo de simplemente despegar con papel de seda. Muy suavemente, solo tienes que presionarlo en la zona donde quieras levantar la pintura. En el siguiente ejemplo de fondo, me verás levantando incluso rayas secas de pintura donde cometí un error Siempre puedes simplemente levantar acuarela de esta manera para corregir cualquier error potencial. En el último minuto de esta lección, voy a dejar unas gotas de agua clara sólo para agregar un poco de intereses visuales. Una vez más, totalmente opcional. A mí me parece hermoso, puede que no. Depende completamente de ti si quieres incorporar este efecto a tus antecedentes. Yo sólo quería mostrarte lo que es posible. En la siguiente lección, la última para este estudio de caso, agregaremos toques finales en la flor y las hojas. 8. Lily #1: toques de acabado: Bienvenida de nuevo. En esta lección final para el primer estudio de caso, te voy a mostrar cómo agregar toques finales al color lirio y las hojas. Vamos a usar el método húmedo sobre seco así que agregamos color al papel seco, acentuando las sombras y tal vez potenciando nuestro color en ciertas áreas Me van a ver hacer esto para cada estudio de caso usando exactamente el mismo método y los mismos colores. Empezando por el color lirio, voy a aplicar un poco de mi naranja. Estoy usando Hansa Yellow Deep específicamente detrás del estambre y también un poco en el tallo en Simplemente presionando un poco mi pincel, creando un poquito de textura en ese hermoso elemento amarillo. Voy a agregar un poco de ese mismo amarillo en la parte inferior, en el área de sombra ahí, hay un poco de resplandor. Puedes mezclar el color con un cepillo limpio y húmedo en la medida en que te apetezca. En esta versión, no voy a arrastrar demasiado mi pincel, solo un poquito para ayudar a que ese color anaranjado se desvanezca en el fondo blanco del lirio y tal vez en la punta también, solo para agregar algo de continuidad Lo siguiente que voy a hacer es usar mi verde aguamarina. El mismo color de fondo que usé para las sombras y detrás del lirio y solo muy suavemente, muy ligeramente marcan las venas arriba en la parte superior. No uses color completamente saturado, el lirio sigue siendo blanco, así que al igual que de valor ligero a medio y luego usando un cepillo limpio y húmedo, voy a ayudar a que ese color se desvanezca en el fondo. Lo que hago es simplemente limpiar mi cepillo en agua clara, en mi frasco limpio, golpecirlo en papel de seda para deshacerme del exceso de humedad y luego simplemente difuminar mi color, y para terminar la parte superior del pétalo, voy a agregar un poco de color extra alrededor de los bordes. Creando una silueta más nítida. Tal vez un poco de sombra a medida que el pétalo se curva y desaparece al fondo. Si pones demasiado color, la línea es demasiado gruesa. Una vez más puedes usar tu pincel húmedo para mezclar esa sombra en el fondo y eso es más que suficiente para un pétalo blanco como este. Lo que podemos hacer a continuación es trabajar en las hojas y una vez más, voy a estar trabajando mojado sobre seco, simplemente acentuando las sombras, haciendo ciertas áreas un poco más Si seguiste alguno de mis tutoriales anteriores, sabes que este es el último paso donde normalmente miro el balance general de valores, decir luces y oscuridad, y ver si puedo acercar ciertas áreas, tal vez agregar un poco de profundidad Observe que estoy trabajando con mi Hooker's Green simplemente poniéndolo en esas áreas que quiero oscurecer un poco, hacer que parezcan que están más a la sombra, así que estoy agregando un poco de contraste y trato de no crear bordes duros Una vez más, estoy fusionando estas sombras en el color de fondo usando un pincel húmedo. Por ejemplo este elemento del brote de lirio realmente quiero agregar un poco más de sombra alrededor de los bordes para acercar la zona central al frente. Estoy creando un punto culminante en esencias así que estoy acentuando un resaltado agregando un poco de sombra a su alrededor y mezclándolo con Voy a seguir bajando. Añadiendo sombras adicionales en esta hoja grande y el fondo. Aún usando ese mismo Hooker Green, puedes traer un poco de verde aguamarina si quieres que se vea aún más oscuro Acentúa aún más las sombras ya que, recuerden, como mencioné antes, según la teoría del color, pigmentos que estén más cerca azul en el espectro mirarán más lejos, por lo que son muy apropiados para las sombras y dependiendo de cuánto contraste y cuánta variación de color disfrutes en tu trabajo puedes introducir muchos azules en tu verde Se ven naturales y te ayudan a crear bonitas sombras y una mejor sensación de profundidad y cada vez que pongo mi color de sombra, lo mezclo con agua clara, ayudando a que desaparezca en el fondo. Todas estas transiciones de color son muy naturales, muy suaves. Un consejo muy rápido aquí, completamente opcional, pero sería muy útil y agregará ese poco extra de realismo a tu trabajo para tu segunda capa sobre las hojas, intenta dejar los bordes sin ningún color. Observe que dejé una tira diminuta que indica que la hoja tiene un poco de dimensión. No es plano y así cuando pintas cada lado, píntalos por separado, deja un poco de tira en el medio Te dará ese poco extra de realismo, incluso en la mezcla de colores más simple, voy a agregar un poco de mi verde aguamarina en la parte inferior. Justo como dije, podemos acentuar aún más esa sombra y luego pasar a la hoja delantera y una vez más, notar que voy a dejar el borde sin ningún Voy a seguir suavemente la curva de la hoja. Puedes ver cómo ese borde comenzará a brillar de inmediato porque estamos agregando un color más oscuro a su alrededor. Una vez que termine de agregar una capa de Hooker Green, voy a agregar mi verde aguamarina para que la sombra más profunda me ayude aún más, crear un poco más de profundidad e interés visual ahí Voy a tratar de añadir un poco de sombra extra en las venas de las hojas arriba arriba. Muy suavemente. Aquí no voy a saturar completamente el color. Valor medio como máximo. Mezclándolo con un cepillo limpio y húmedo. mejor un poco de color en el borde solo para hacerlo más nítido y voy a terminar esta pintura agregando otra capa en la última hoja una vez más dejando el borde sin ningún color. Usando Hooker's Green al principio, y luego aún más oscuro, más pigmento azul inmediatamente debajo del pliegue En el área de sombra y luego tal vez entre las dos mitades de la hoja Lo último que voy a hacer es acentuar la sombra junto a la flor, aún más Mézclalo con un cepillo limpio y húmedo y listo para el primer estudio de caso. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio rápido. En la siguiente sección, te voy a mostrar una forma más compleja de pintar fondos usando una técnica de lavado plano. 9. Lily #2: Flor: Bienvenido al segundo estudio de caso de antecedentes. En esta versión, vamos a crear un lavado plano detrás del lirio. Pero primero, igual que hice en la primera versión y al igual que lo haré en la tercera versión, voy a mostrarte cómo pinté la flor misma. Si ya has visto esto en el primer estudio de caso, no dudes en saltar a la siguiente sección. Al igual que antes, voy a empezar poniendo un poco de amarillo en el estambre y la punta de la flor Entonces voy a premojar la superficie del pétalo de lirio antes de pintar las sombras Como mencioné en el primer caso de estudio, hay un esquema con esa zona que voy a pre-mojar marcada para que puedas usarla como referencia porque es difícil ver agua clara en Pero solo para mostrarte que no estamos ligados a un método específico, voy a agregar un elemento extra y va a hacerlo más interesante para mí porque lo estoy haciendo tres veces. Además de la parte superior del pétalo, también voy a mojar el área entre los pliegues del pétalo Agrega un poco de mi amarillo ahí dentro. En la primera versión, te mostré el paso hacia el final, pero siempre puedes mezclar y combinar. Es un poco como cocinar, puedes improvisar. Ahora voy a seguir los mismos pasos que hice en el primer estudio de caso. Voy a mojar el pétalo casi en su totalidad, dejando solo algunos reflejos y solo para mostrarte lo mojado está mi papel y donde pongo mi agua, voy a levantar mi bloque de papel. Se puede ver que hay un par de áreas donde me he perdido que necesito agregar un poco más de agua. Pero generalmente, es la sección media, todo detrás del estambre Dejé el lado frontal de los pliegues de pétalos sin ningún tipo de agua para que permanezcan de color blanco brillante y que sirvan como los reflejos más brillantes en nuestra flor Entonces igual que antes, voy a usar mi mezcla verde aguamarina, muy ligera. Si nos fijamos en la escala de valores, estoy trabajando con los valores más ligeros porque el pétalo es blanco Sólo estamos agregando un poco de sombra. Voy a enfocarme en la parte superior, así la punta del lirio, arrastrando mi pincel a lo largo esos pliegues naturales que ves en la foto de referencia Debido a que cubrimos primero el papel con agua clara, estas líneas van a ser muy suaves, muy naturales. Si por casualidad has creado un borde duro que no te gusta, una zona que quieres ablandar, hacerla desaparecer al fondo, simplemente limpia tu pincel, golpéalo en simplemente limpia tu pincel, papel de pañuelo y arrástralo a lo largo de ese borde para que tu pintura pueda extenderse y desaparecer en el espacio blanco Voy a terminar de trabajar con la sección agregando mi color de sombra secundario detrás del estambre Sigue trabajando con superficie mojada. Voy a volver a sacar mi pincel siguiendo esos pliegues naturales de pétalos. Lo siguiente que voy a hacer es agregar una sombra debajo del pliegue, así que un poco más oscura de lo que he usado antes. Apenas un paso o dos más oscuros, más saturados y luego voy a mezclarlo suavemente en el fondo usando un cepillo limpio y húmedo. Todo lo que nos queda para el pétalo de lirio blanco es el pliegue frontal. Como verán, voy a hacer esto tres veces en esta clase. Queremos agregar un poco de verde aguamarina alrededor del perímetro y luego dejar el espacio en el medio sin ningún color así que hay un poco de resaltado. La forma en que puedes hacer esto es comenzar con agua clara como lo estoy haciendo aquí, dejando solo una pequeña franja en el medio y luego seguir con tu aguamarina verde. Puedes comenzar con tu verde aguamarina y luego mezclarlo en el fondo con agua clara. De cualquier manera funciona siempre y cuando pongas tu color alrededor de los bordes, alrededor del perímetro de esta sección. Luego usa tu cepillo limpio y húmedo para dejar que ese color desaparezca en el fondo. Antes de trabajar en las hojas y el fondo, voy a agregar alguna definición alrededor de los bordes, todavía usando el mismo verde aguamarina, todavía muy, muy ligeramente usando solo la punta de mi pincel. Luego difuminando ese color muy suavemente con el pincel húmedo para que no esté creando líneas oscuras duras. Este es un elemento muy ligero, así que quiero mantener todos mis trazos muy suaves y naturales. Ahora que todo está seco, parece un poco demasiado ligero para mí arriba, así que voy a agregar un poco más de color en la esquina ahí, solo acentuando esa sombra Eso es todo para el pétalo de flor. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo pinté las hojas y luego vamos a hacer el fondo. 10. Lily #2: hojas: Bienvenido de nuevo. En esta lección, te mostraré cómo poner la primera capa de color en nuestras hojas verdes. Voy a estar trabajando con dos pigmentos verdes. Puedes ceñirte a uno solo si quieres simplificar el paladar. Uno será mi verde principal, verde de mi Hooker y otro llamado oro verde, que es esencialmente un color amarillo dorado, que estaré agregando en aquellas áreas que están orientadas hacia el sol, frente a la luz Puedes usar cualquier amarillo de tu elección. Simplemente agregará un poco de dimensión antes de hacer todo el intrincado trabajo de sombra en la segunda capa Estoy trabajando con mi cepillo principal redondo, trabajando muy lentamente sección por sección. Nuestro objetivo en este paso es crear cobertura de fondo muy ligera que nos dé una buena idea de dónde aterrizarán nuestros valores, es decir, nuestras luces y oscuridad, cuando agreguemos el fondo Depende completamente de usted cómo se estructura este proceso. Puedes pintar primero el fondo y agregar todos tus elementos, como la flor y las hojas o lo que sea que estés pintando hacia el final. Pero me parece que tener solo el color de fondo sobre mi tema es suma ayuda porque me permite juzgar qué tan oscuro o qué tan claro necesito ir. A menudo, no sé qué colores voy a usar para el fondo hasta que puse esta primera capa de color sobre mi tema principal Siempre podemos planear e imaginar cosas en nuestras cabezas. Pero a veces las mejores ideas vienen durante el proceso de creación de algo y por eso estructuro mi flujo de trabajo de esta manera. Normalmente pongo la capa de fondo principal sobre mi tema primero la capa de fondo principal sobre mi tema y luego sigo adelante con mis colores de fondo. Casi terminamos con este proceso y se puede ver por la parte superior de la hoja, la que está mirando todo el camino hacia el sol. Voy a cambiar casi en su totalidad a mi oro verde. Añadiendo solo un poquito de Hooker verde en la punta y alrededor de esas venas Una vez más, un color más amarillo, más cálido nos dará una mejor sensación de dimensión y mostrará que esa parte de la hoja está iluminada por el sol. Lo último que voy a agregar son las hojas más pequeñas, solo la punta de la hoja que es visible detrás de la flor. Nos ayudará a romper un poco los segmentos de fondo y voy a usar mi Hooker's green, agregando solo un poquito de oro verde alrededor de los bordes Vamos a asegurarnos de que esta capa esté completamente seca antes de pasar a la siguiente lección, donde vamos a poner nuestra primera capa de color en el fondo. 11. Lily #2: Capa de fondo #1: Bienvenida de nuevo. Nuestro lirio y nuestras hojas están acabadas. Estamos listos para comenzar a trabajar de fondo, y he elegido este pigmento verde aguamarina de Winsor & Newton, uno de mis favoritos para el trabajo de fondo Es muy sutil y natural. Tiene un poco de azul, lo que ayudará al aspecto general, porque como mencioné antes, blues siempre parece que están más lejos. Pero no es demasiado intenso, y un sutil matiz verde ayudará a unir todo visualmente y mantener nuestra paleta consistente con la vegetación en la parte delantera Como expliqué en la sección de visión general de esta clase, nuestro objetivo para este caso de estudio es crear un lavado plano de color. Antes de dejar los colores, necesitamos humedecer previamente la superficie del papel, trabajando en secciones alrededor la flor de lirio y las hojas Comenzaré por enfocarme en esta sección discreta arriba en la parte superior. si acaso alguno de Por si acaso alguno de mis colores se derrama en el siguiente, mojaré previamente, así que no hay bordes duros entre cada sección discreta en la que estamos trabajando Esa es la propina número uno. Mi segundo consejo para esta parte de nuestro trabajo es enfocarnos primero en casar los bordes de tu papel, porque queremos que nuestro color de fondo se mueva libremente y se fusione todo el camino, llegando hacia los bordes, creando un efecto atmosférico más realista. Ahora que los bordes están mojados, voy a cambiar a mi cepillo redondo más pequeño, el que tiene una punta más precisa, y seguir mojando previamente el papel Pero esta vez, como pueden ver, me estoy moviendo mucho más lento, porque realmente quiero asegurarme de no cubrir ninguna de las áreas de la flor o de las hojas. Los que no van a ser cubiertos por nuestro color de fondo. Ocasionalmente, estoy cambiando de nuevo y solo re-humedeciendo esas áreas más grandes, asegurándome de que se mantengan agradables y mojadas hasta que estemos listos para agregar algo de color al fondo Me aseguro también de bajar esa agua a la pequeña sección que está conectada a la que vamos a trabajar. Ahora estoy bastante contento con mi cobertura, y es momento de hacer la mezcla. Puedes hacerlo con anticipación si quieres. Pero siempre asegúrate de tener suficiente con lo que pintar para cubrir todas las áreas que planeas cubrir con anticipación, así no tienes que hacer esta mezcla mientras estás a la mitad de una sección, porque podría secarse y dejar algunos bordes que no son deseados ves que he añadido un poco de pigmento extra, y voy a mezclarlo a fondo, no queden grumos Antes de empezar a pintar, otro consejo rápido, levanta un poco tu papel o tu tabla, no demasiado. Acabo de poner una caja minúscula debajo. Tal vez 35 grados para ayudar a tu pintura con la extensión. Porque la gravedad es nuestro mejor amigo, va a tirar esas partículas de pintura hacia abajo muy lentamente si no la levantas demasiado. Se va a crear una cobertura mucho más uniforme. Observe mi flujo de trabajo. La secuencia es lo opuesto a la forma en que mojamos el papel. En realidad estamos partiendo de esas áreas que están más cerca de nuestro tema. Al hacerlo, nuestra pintura se está extendiendo hacia las zonas húmedas. Ahora puedes ver por qué empezamos por pre-humedecer los bordes. Esto nos permite mucho más tiempo para cubrir las áreas más grandes sin crear rayas innecesarias o sin que se sequen secciones pequeñas Ya ves que estoy bajando la pintura. Mi mezcla es bastante parejo. Simplemente se está extendiendo hacia los bordes. Puedes cambiar, nuevamente, a un pincel más grande a medida que te acercas ahora a tus áreas más grandes. Tu cobertura será mucho más suave de esta manera si comienzas desde el centro y mueves hacia los bordes. Observe que las partículas de pintura se mueven lentamente hacia abajo. Pero no voy a poner demasiada agua en mi papel. Entonces tengo la oportunidad de controlar la forma en mi color de fondo se está extendiendo dirigiéndolo con la punta de mi pincel. Prestando mucha atención a esas áreas más pequeñas como entre los pétalos donde el fondo está desapareciendo detrás de la Voy a añadir un poco más de color arriba mientras mi papel todavía está completamente mojado y ya no voy a tocarlo. Limpiar los bordes, y luego llevar mi azul verdoso todo el camino hasta la siguiente sección Otro consejo rápido, puedes levantar y rotar suavemente tu papel o tu cuaderno de bocetos para evitar que el dolor se acueste en la parte inferior si lo estabas levantando de antemano, solo permitiendo que se extienda uniformemente por todas partes Ahora continuemos hacia el área más pequeña que estaba conectada al área más grande con la que comenzamos. Ya estaba bastante mojado. Todo lo que estamos haciendo en este momento es simplemente movernos todo el camino hacia abajo muy suavemente y ahora solo voy a poner mi bloque de papel plano. Estoy trabajando con un área mucho más pequeña, así que no necesito esa ayuda extra de la gravedad. Simplemente puedo controlar el proceso suavemente con mi cepillo. Todavía tenemos que trabajar bastante rápido, pero no tan rápido como antes cuando estábamos trabajando en esta área más grande, asegurándonos de que todo estuviera cubierto. Aquí, tenemos el lujo de desacelerar un poco. Cuanto más pequeña sea el área, más lento podremos trabajar, asegurándonos de que todos los bordes sean agradables y lisos, y solo estoy trabajando con mi pequeño cepillo redondo aquí. Nos quedan dos secciones más. Voy a comenzar con uno más pequeño en el centro a la derecha. Me queda más que suficiente de mi mezcla para esta parte de la obra. Una vez más aquí, no necesito apresurarme, solo puedo seguir las curvas de las hojas, creando lentamente una cobertura muy pareja, mucho más fácil ahora, y asegurándome de llegar hasta el borde donde empieza mi cinta. No tengas miedo de pintar sobre la cinta. cinta adhesiva protegerá el papel, y te dará ese bonito borde afilado. Voy bajando a la última sección, la esquina inferior derecha. Voy a cambiar a un cepillo más grande, solo porque tengo un poco más de espacio aquí y quiero volver a tener una cobertura muy pareja. Aquí tengo suficiente espacio para usar mi piso en el centro. Entonces, nuevamente, alrededor de los bordes y detalles más pequeños, voy a usar el pincel redondo. Una cosa que voy a notar es una diminuta mancha que dejé en el lirio de color blanco cuando estaba trabajando Sólo un pequeño accidente, estos pasan y no te desanimes, no tengas miedo Es realmente fácil de arreglar. Te voy a mostrar esto en tan solo unos minutos en el siguiente capítulo. Lo que tenemos que hacer primero antes de arreglarlo, antes de levantar la pintura, es asegurarnos de que esté completamente seca. Te voy a enseñar ese truco en tan solo unos minutos. Lo último que voy a hacer antes de que se haga esta parte del ejercicio es simplemente limpiar los bordes. Mi consejo aquí es que tengas mucho cuidado y solo haz esto si tu papel todavía está bastante mojado. Si no lo es, agregar pintura adicional, mezcla acuosa adicional podría crear algunas floraciones feas Así que ten mucho cuidado con este paso adicional. Ya se puede ver a la izquierda, se está formando un poquito de floración. La razón de ello es porque cuando agregamos más agua a un área que se está secando, el agua está empujando las partículas de pintura hacia afuera, y así estas floraciones son accidentes desafortunados que ocurren ocasionalmente cuando pintamos fondos Ten mucho cuidado al agregar trazos adicionales en el área que acabas de pintar. Intenta evitarlo, a menos que sea absolutamente necesario. Eso es todo por esta parte de nuestro ejercicio. Vamos a asegurarnos de que la superficie esté completamente seca antes de continuar trabajando, y te veo en la siguiente lección. 12. Lily #2: Capa de fondo #2: Bienvenido de nuevo. Estoy volviendo a mi color lirio, después de un día entero digno de tiempo de secado. Yo diría que al menos tres horas serían necesarias si estás pintando un fondo completo como este. Puede acelerar el proceso de secado usando un secador de pelo a muy baja temperatura. Pero prefiero dejarlo siempre secar sobre mi mesa, dándole un poco de tiempo extra. Como puedes ver, tenemos un bonito fondo azul verdoso, relativamente liso detrás de nuestra flor Puedes hacer dos cosas en esta etapa. O proceder a los toques finales en la flor y las hojas, o agregar otra capa, que suele ser mi preferencia. Agregar otra capa de color nos ayuda a lograr dos cosas. Número 1, suavizará cualquier posible irregularidad, cualquier pequeño accidente como la floración que he mencionado en la lección anterior que se formó en el lado izquierdo Debido a que he agregado un poco de mi mezcla de fondo hasta el final o cualquier veta que pueda haberse formado potencialmente, tengo algunas arriba Lo segundo que nos permite hacer es crear un look mucho más oscuro, llamativo, sobre todo si nuestro tema es blanco o claro. Porque me gusta este estilo de alto contraste, a menudo voy con otra capa de color, como lo estoy haciendo aquí. En esta ocasión, no necesitamos mojar previamente el papel. Simplemente podemos hacer otra mezcla y cubrir las áreas que ya son de color azul claro con el mismo color. O si quieres experimentar, puedes agregar colores adicionales aquí. Creo que el morado se vería bien. Puedes crear algunas transiciones mojadas a húmedas realmente hermosas. La capa subyacente nos está ayudando creando un fondo claro muy suave que enmascarará cualquier posible accidente o irregularidad. La segunda capa lleva mucho menos tiempo, dándote un resultado de alto contraste mucho más llamativo, igual que lo hice en la primera capa. Estoy trabajando con dos pinceles, mi plano para áreas más grandes y mi redondo con una punta puntiforme cuando me estoy acercando a los detalles como esas áreas más pequeñas entre la flor y la hoja La sección superior está hecha. Ahora voy a acercar, trabajar en secciones más pequeñas. Todavía usando la misma mezcla, esta vez mi mezcla es un poco menos uniforme, un poco más oscura. Tengo que ser muy consciente dejar potencialmente grumos de pintura o rayas Como puedes ver aquí, se están formando algunas rayas más pequeñas Pero voy a tratar de suavizarlo. Como mencioné antes, esta primera capa subyacente de color realmente está actuando como una superficie protectora. Hay mucho más margen de error. Siempre podemos arreglar nuestros errores mucho más fácilmente porque no estamos pintando directamente sobre papel blanco. Es un poco menos estresante. Esta pequeña sección, creo que he puesto demasiado pigmento, pero de nuevo, no es tan crítica en la segunda capa, se va a secar con sólo quizá un poco de mancha oscura aquí. Voy a alejar el zoom. Una vez más, me quedan dos secciones. Se puede ver que en este punto nuestra superficie se está secando mucho más rápido porque no mojamos previamente el papel. Ya se puede ver arriba más o menos cómo será el fondo final. No es perfecto. Todavía hay algunas áreas donde hay un poco de diferencia de valor, es decir, luz y oscuridad. Pero es mucho más llamativo. Las áreas más pequeñas como la que estoy pintando ahora serán mucho más lisas. En la siguiente lección, te mostraré cómo agregar elementos adicionales en el fondo para enmascarar cualquier posible irregularidad y agregar algo más de interés visual adicional usando un color aún más oscuro. Para la última sección, una vez más, voy a cambiar a un cepillo más grande, plano más grande para cubrir el área muy rápidamente. Mucho más rápido que si estuviera trabajando con mi cepillo redondo. luego terminar todo con mi ronda moviéndose lentamente alrededor de la silueta de las hojas. Estoy mucho más feliz con este look con esta segunda capa. Otra vez, porque me gusta el alto contraste, no significa que tengas que pintar de esta manera, sino que el alto contraste es mi estilo. Me gusta como este color enmarca las hojas y la flor. En la siguiente lección, agregaremos algunos toques finales y definición sobre la flor y las hojas 13. Lily #2: capa de hojas #2: Ya terminamos con nuestros antecedentes por ahora y vamos a trabajar en perfeccionar nuestra flor en el centro Sigue adelante si estás interesado en esta sección o puedes saltar a la siguiente donde voy a agregar algunos detalles adicionales a nuestros antecedentes. sólo estoy trabajando con Aquí sólo estoy trabajando con un pigmento, mi Hooker Green Puedes usar cualquier verde de tu elección. Me gusta este color vibrante porque tiene muchos matices amarillos, y realmente destaca sobre nuestro fondo verde azulado Lo que voy a hacer es simplemente trabajar en diferentes secciones de las hojas, agregando estas formas más oscuras con mi pincel redondo más pequeño. Si quieres, puedes agregar ese mismo color de fondo, ese verde azulado, o tal vez usaste azul ftalo, cualquiera, siempre cuando tenga un poco de matiz azul, húmedo en húmedo en tu verde solo para agregar aún más definición, pero húmedo en húmedo en tu verde no quiero complicar ese verde azulado, o tal vez usaste azul ftalo, cualquiera, siempre y cuando tenga un poco de matiz azul, húmedo en húmedo en tu verde solo para agregar aún más definición, pero no quiero complicar demasiado este paso. Podemos apegarnos a un solo color. Se puede seguir a lo largo. Como verás, escogeré una sección a la vez, agregando un poco de color verde, asegurándome de que sea solo unos pasos más oscuro que mi fondo, el verde. Si nos fijamos en la escala de valores, va a estar en algún lugar alrededor del valor medio, por lo que no está completamente saturada. Ocasionalmente como en esta sección más grande, realmente me voy a centrar agregar este color en el área de sombra, la que está mirando lejos de la luz, y luego mezclarla con agua clara hacia las áreas que están más iluminadas por el sol. En esta sección, mis sombras estarían inmediatamente debajo la hoja plegada y justo al lado de la flor. El resto, solo voy a limpiar mi cepillo, darle toque sobre papel de seda y luego mezclarlo con ese cepillo limpio ese cepillo limpio para que tenga una transición muy suave. Voy a llevar mi color hacia abajo, definitivamente, la zona que está más a la sombra. Estoy usando mucho de mi Hooker Green ahí. Entonces justo al lado del capullo floral, como mencioné, puedes agregar un poco de tu verde azulado solo para acentuar la sombra Un poco de teoría del color aquí. Los pigmentos que tienen matices azules siempre aparecerán más lejos o como si estuvieran en la sombra Eso es solo una propiedad del azul cuando consideras todos los colores del espectro. Agregar un verde azulado solo empuja esa área más lejos, agregando una sombra más definitiva donde sea que Voy a limpiar los bordes y luego agregar otra pequeña sección justo al lado del tallo de la flor. Una vez más, agregando un poco de mi azulado-aguamarina verde y húmedo-into-húmedo Entonces sólo para mantener esa simetría, voy a continuar del otro lado, empezando por el verde aguamarina y luego cambiándome a mi Hooker Green Una vez más, puedes pegarte a un color, pero agregando ese verde aguamarina solo agrega un poco más de profundidad y definición, especialmente en esas rebanadas más grandes donde podemos jugar con la luz y la sombra y la temperatura de color un poco más. Ahora, voy a trabajar del otro lado de esta hoja. Otra rebanada, muy hermosa, silueta curvilínea. Puedes echar un vistazo a las fotos paso a paso para ver exactamente en qué estoy trabajando. No te preocupes aunque hayas perdido tus marcas de lápiz, aún puedes encontrarlas mirando las referencias. Otra rebanada. Una vez más, he pintado usando Hooker's Green y luego agregué un poco de mi verde azulado aguamarina hacia el final mientras mi papel Otra hoja en el lado izquierdo. Voy a pintar el área dentro de la hoja, dejando esos bordes curvos sin ningún color. De esta manera, cuanto más claro, el verde alrededor del borde tendrán aún más contraste contra nuestro fondo verde azulado Ahora cambiando a la derecha, al dorso de esta hoja, voy a pintar con un Hooker Green muy ligero Cubra todo, tal vez dejando solo una pequeña tira de papel sin ningún color alrededor del borde de la hoja porque, claro, la hoja no es completamente plana, tiene un poco de dimensión. Solo para mostrar lo grueso que es, trata de dejar ahí un poco de tira seca y luego agrega un poco de agua-verde Casi terminamos con esta sección, la parte posterior de esta hoja, he añadido bastante amarillo cálido solo para empujarla hacia adelante visualmente cuando estaba pintando la primera capa. Ahora lo que tenemos que hacer es simplemente agregar un poco de verde. Una vez más, aquí vemos el borde de la hoja, así que estoy pintando cuidadosamente alrededor de ella para mostrar que la hoja tiene un poco de dimensión. En la parte superior, la parte frontal de la hoja que da al sol, no necesitamos agregar mucho color en absoluto. Queremos mantenerlo súper ligero, así que solo voy a pintar dos líneas usando una versión muy ligera y muy acuosa de mi Hooker Green y luego mezclarme esas líneas con un pincel limpio y húmedo, suavizando esas formas, haciéndolas desaparecer al fondo Ya casi terminamos. Ahora puedes ver cuánta profundidad y dimensión hemos agregado con una sola capa. Voy a terminar el lado izquierdo de esta hoja más grande, tal vez agregar un poco de color arriba aquí, y por supuesto, agregar un poco de definición al propio capullo de la flor. Todo lo que quiero hacer es solo un indicio de profundidad y dimensión. Voy a poner un poco de mi verde debajo del pétalo donde la sombra caería naturalmente y luego mezclarla con un pincel limpio y húmedo, haciendo que ese color se desvanezca en el fondo. Última hoja en la parte inferior, un poco verde, y luego mezclada con agua clara. Este paso está hecho. En la siguiente lección, agregaré algunos detalles muy simples para resaltar aún más la flor y agregar algo de interés visual a nuestro fondo azul-verde 14. Lily #2: Capa de fondo #3: Bienvenido de nuevo. En este paso, agregaremos capa adicional de elementos de fondo. Este es un paso muy simple, completamente opcional pero muy útil que utilizo en muchos de mis cuadros que presentan flores. Estoy hablando del verdor extra, y encontrarás la mirada hacia la que voy, estoy trabajando en tus fotos de referencia Esto nos ayudará de dos maneras. Primero, enmascarando cualquier posible irregularidad en nuestro lavado plano porque estaremos cubriendo el fondo con hojas extra. Segundo, nos va a ayudar a crear aún más profundidad porque voy a estar pintando usando en el trono azul, unos pasos más oscuros que nuestro fondo así que casi voy a una mirada completamente saturada, aprovechando que los colores azules más oscuros en el espectro siempre parecen estar más lejos. Tengo algunos contornos a lápiz muy tenues de las hojas de lirio de color que he trazado en el fondo Apenas son visibles, pero siempre puedes referirte a las fotos paso a paso si quieres seguir el mismo diseño. Simplemente voy a cubrir cada forma con un color azul ligeramente más oscuro. Una vez más, el concepto de teoría del color está en juego aquí, porque estamos usando el color azul, las formas que estamos pintando parecen que están muy lejos y en la sombra. Porque el azul siempre aparece como si estuviera más lejos que la sombra, y usar este azul nos está ayudando a enmarcar los verdes cálidos y amarillos en el centro Esta es probablemente la parte menos estresante del proceso porque todo lo que necesitamos hacer es crear una cobertura uniforme pero en formas mucho más pequeñas. Ya tenemos dos capas subyacentes de color, por lo que cualquier irregularidad, cualquier diferencia en los valores que pueda ocurrir son enmascaradas por estas dos capas subyacentes de verde aguamarina debajo Voy a tratar de seguir mis marcas de lápiz y tal vez dejar solo una tira de papel blanca muy delgada en el centro de la hoja marcando esa vena principal que divide las dos mitades Sólo la definición suficiente para sugerir una forma realista y no voy a añadir más detalle que eso. Generalmente, cuando pintamos, cuantos más detalles añadamos, más cerca aparece algo en términos de jerarquía visual. A medida que nos alejamos, se prefiere menos detalle. En realidad refuerza el sentido de profundidad. No soy demasiado rápido en agregar muchos detalles, muchas sombras aquí. Simplemente va a ser un bloque continuo de color por cada hoja que cree con mi lápiz. Por supuesto, puedes improvisar todo lo que quieras Simplemente he seguido la forma natural la hoja de lirio de color aquí. Pero puedes agregar todo tipo de elementos orgánicos. Puedes mirar en otras formas de hojas. Tal vez encuentres diseños más intrincados, más interesantes. No tiene que ser un lirio de color. Todo lo que estamos haciendo es crear una capa adicional que separe la flor del fondo. Sólo otro elemento en la jerarquía visual que estamos tratando de recrear en papel En el lado izquierdo, voy a agregar dos hojas Una vez más, solo los consejos. Muy simple, cobertura sólida, unos pasos más oscuros que el fondo, y por supuesto, tener ese extra azul nos ayuda a diferenciar las hojas que están más cerca de nosotros de las que están más lejos. Voy a intentar pintar alrededor de la vena central solo para que agreguemos un poco de toque realista a un detalle de aspecto por lo demás muy decorativo. Si estás agregando elementos adicionales pueden ser otras hojas y ramas, mi consejo para ti es que los coloques desde el centro y hacia afuera. Si tienes un elemento central, ayudará a enmarcarlo mejor. Fíjate en la dirección de mis hojas. Están siguiendo la dirección natural de la flor principal. Como si se tratara de un ramo o tal vez de un racimo de flores, se están moviendo desde el centro hacia los bordes. Esto me ayuda a crear una composición más cohesiva, mucho más estable, mucho más equilibrada que si pusiera estas hojas apuntando aleatoriamente en diferentes direcciones Hasta el momento, todas las hojas de lirio de color extra que he pintado, me he estado centrando en los consejos. Tengo algunas manchas más y el tallo, creo que voy a hacer que realmente se muevan y lleguen hasta el borde de la composición que implica que hay mucho más trasfondo detrás Esa es otra forma de agregar tus elementos de fondo si quieres crear una sensación de más espacio detrás de tu tema principal. Podéis ver éste voy a hacer que vaya todo el camino hacia el borde de la izquierda e implique que la punta apenas está siguiendo más, no la podemos ver. Entonces aquí del lado izquierdo, voy a usar el mismo principio Hacer que la hoja llegue hasta el borde, mitad de camino, implicando que hay otra sección entera que no estamos viendo El último que voy a agregar en el lado derecho. A lo mejor sólo cubriendo esa esquina. Eso es todo para el paso final en nuestros antecedentes. Lo único que nos queda algunos toques finales en la flor, que son totalmente opcionales. Pero en esta etapa, siento que mi experiencia está completa. 15. Lily #2: toques de terminación: Bienvenida de nuevo. En esta lección, estaré agregando algunos acentos finales de acabado en la flor y las hojas y arreglando mis errores, como la mancha azul en el pétalo blanco que prometí mostrarte antes Sigue si disfrutas de un estilo más detallado, más contrastado o te encuentras conmigo en la siguiente lección donde te mostraré una forma completamente diferente de pintar fondos usando la llamada técnica de pintura negativa Ya se pueden ver los inicios de esta diferente versión de la flor en el lado derecho Pero por ahora, sólo me voy a centrar en esta flor la izquierda en la que llevamos casi una hora trabajando. Lo principal que quiero hacer es acentuar las sombras. Una vez más, esto es completamente opcional pero me gusta agregar más contraste a mi trabajo. Esto nos dará la oportunidad de definir más a fondo algunas de estas áreas. Voy a estar usando el mismo azul Indanthrone que usé en la vegetación de fondo Esto me ayudará a crear cierta continuidad en mi paleta, uniendo las hojas de fondo que están todo el camino en la sombra y algunas de las sombras más fuertes en la vegetación de primer plano Mi técnica aquí es muy sencilla. Aplico un poco de mi color azul en las áreas de sombra, así que normalmente esa parte de la hoja que está cubierta por otra hoja o está orientada lejos de la luz como lo estoy haciendo aquí. Estoy usando valor medio, si se tiene en cuenta la escala de valores. Una vez que puse suficiente color para la sombra, me mezclé con el fondo usando un pincel limpio y húmedo, extendiendo ese color azul hacia fuera, haciéndolo desaparecer en nuestro fondo verde que es un poco más cálido. Si miras la foto final, verás las áreas en las que me enfoqué principalmente nuevamente, las que están cubiertas por otras hojas o están orientadas alejadas de la luz. Creo que eso es más que suficiente en cuanto a los acentos, no quiero que se vea demasiado oscuro. Lo último que te voy a mostrar es cómo arreglé esa mancha en el pétalo blanco Voy a agarrar mi cepillo plano, asegurarme de que esté completamente limpio, así que no queda color residual. Voy a tocarlo en papel de seda para asegurarme de que esté húmedo, no goteando con agua, y luego frotarlo suavemente sobre la mancha azul, levantando la pintura con cada Esto podría tomar uno o dos minutos dependiendo de lo oscura que sea la mancha pero eventualmente, se desprenderá, tal vez dejando un poco de contorno tenue Después de cada trazo, limpio mi cepillo una vez más para no esparcir ese azul por ahí. De nuevo, tócalo en papel de seda, y continúa levantando hasta que estés satisfecho con el resultado. Ahora que mi pétalo blanco vuelve a ser blanco, puedo añadir algunos toques finales a la flor. Voy a trabajar solo con dos colores, así que mi naranja, específicamente estoy usando Hansa Yellow Deep y un poquito de aguamarina verde, que voy a agregar en las venas de los pétalos Lo primero que voy a hacer es simplemente agregar mi Hansa Yellow Deep por todo el estambre principal y la sombra, asegurándome de no cubrir el pliegue de pétalo blanco en la parte delantera, el que está frente Luego usando mi pincel plano, extiende ese color hacia fuera y hacia arriba, asegurándose de que desaparezca en el fondo. Voy a usar ese mismo Amarillo Hansa Profundo entre los pliegues, muy suavemente no se necesita mucho aquí Una vez más, voy a mezclarlo con un cepillo limpio y húmedo. Eso es todo para mi Hansa Yellow. Puedes usar cualquier amarillo o naranja transparente aquí. Ahora, solo unos pocos trazos finales usando verde aguamarina. Voy a reforzar las sombras en los pétalos y añadir unos trazos finos muy ligeros hacia arriba para indicar las venas. Los pequeños surcos que son visibles en el color lirio. Eso es para el segundo lirio. Te veré en la siguiente lección donde empezaremos a trabajar sobre un fondo completamente diferente usando técnica de pintura negativa 16. Lily #3: Flor: Bienvenido de nuevo. En esta parte de la clase, te voy a mostrar la tercera, mi técnica de fondo favorita llamada pintura negativa. Pero antes de comenzar, pongamos la primera capa de color sobre los pétalos de lirio de color. No voy a entrar en demasiados detalles porque ya lo hemos hecho dos veces. El proceso será exactamente el mismo. La única diferencia es que tenemos un brote de lirio extra en el fondo. Voy a comenzar pintando los estambres con mi amarillo cálido, ambos lirios, y también agregar un poco de ese mismo amarillo en la punta del pétalo puede estar ayudando a que se extienda y se desvanezca en el fondo usando un cepillo limpio y húmedo Voy a poner ese mismo amarillo en la parte inferior de la parte posterior del pétalo y mezclarlo en el fondo ahí también. Lo siguiente que voy a hacer, igual que hicimos en las dos primeras versiones y se puede ver una de ellas es dibujar en el lado izquierdo Voy a cubrir el pétalo de lirio con agua clara. Asegúrate de tener una segunda jarra de agua pura y limpia. Puedes usar eso para preparar tu fondo y dejar un par de manchas sin ningún color. Voy a levantar mi papel de nuevo y mostrarte el área exacta que cubrí. Dejando los pliegues del pétalo y la punta del lirio completamente secos. Esas áreas seguirán siendo de color blanco brillante y parecerán que tienen el resaltado más fuerte. Mi papel no está goteando de agua, solo está lo suficientemente húmedo como para comenzar a agregar un poco de sombra usando tu color verde azulado Estoy usando agua-verde, que es el mismo color que voy a usar para los tres fondos Aquí lo estoy usando muy a la ligera, centrándome en la punta del lirio. Centrándose en la esquina superior justo debajo de la punta amarilla y tal vez agregando algunas líneas mojadas sobre mojadas a lo largo de esas venas de pétalos. Si tu pintura se está extendiendo demasiado rápido, creando un borde afilado que no te gusta. Simplemente limpia tu pincel, tócalo en papel de seda y arrástralo a lo largo de esos bordes, haciéndolos mucho más suaves de esta manera. Haciendo que se desvanezcan en el fondo. Justo antes de que terminemos con esta sección, agreguemos un poco de nuestra sombra pardusca Estoy usando violeta de perileno una vez más detrás del estambre, asegurándome de que no pongamos ningún color en el pliegue de pétalos que está frente a nosotros y luego puedes arrastrar ese color usando la punta de tu pincel nuevamente a lo largo de esas venas de pétalos Muy sutil. No vayas a la saturación completa. Sólo un poco de color es suficiente. Se puede ver en el lado izquierdo, la mirada hacia la que estoy trabajando y algunos toques finales más, comenzando con una sombra bajo el pedal para eso, voy a aplicar usando verde aguamarina Entonces puedes mezclarlo con un cepillo limpio y húmedo. Si nos hace un poco con el amarillo, eso está totalmente bien. Es solo una transición de sombra cálida y fría muy sutil y luego lo último que vamos a hacer es simplemente agregar un poco de sombra en el pliegue frontal. Aquí puedes mojar previamente la superficie nuevamente con agua clara esta vez, asegúrate de que tu pincel no tenga ningún color residual, y luego puedes agregar un poco de tu sombra, verde aguamarina, a lo largo del borde. Tal vez incluso en ambos lados si quieres. Como mencioné al principio, cada vez que sigues estas técnicas, resulta ligeramente diferente. Así que no te preocupes si sale más claro o más oscuro, puedes recrear exactamente el mismo efecto cada vez Solo la lógica general, los pasos generales es lo que importa y voy a terminar esto poniendo un contorno muy delgado a lo largo del borde y podemos pasar a pintar la capa de fondo usando técnica de pintura negativa 17. Lily #3: Capa de fondo #1: Entonces para este primer paso, nuestro objetivo es cubrir todo con una primera capa de color muy ligera y la técnica y los principios y consejos clave que voy a mencionar son exactamente los mismos que los que hemos aplicado cuando pintamos el lavado plano en el color lirio antes, así que el que ves a la izquierda. Voy a empezar exactamente de la misma manera usando un pincel plano y agua clara, voy a mojar el papel empezando por los bordes. Entonces quiero finalmente tener mi pintura extendida hacia los bordes porque sí asegura una cobertura mucho más suave. Así que vamos a premojar el papel de esta manera pero esta vez estamos cubriendo todo así que es mucho más fácil La única zona que preferiría dejar sin ningún color además del lirio principal es el segundo lirio que he añadido al fondo. El otro consejo que mencioné en el fondo anterior fue premezclar tu pintura, así mezclarla con agua antes de tiempo Entonces tienes suficiente pintura con consistencia similar para que te dure por toda la sección. Para que puedas ver en el lado derecho, tengo una cantidad bastante grande en la que puedo sumergir mi pincel y puedo comenzar a aplicar mi pintura gradualmente, eventualmente cambiando a una brocha más pequeña Ahora que los bordes están suficientemente húmedos, podemos cambiar a nuestra mezcla de colores y aquí estoy usando mi oro verde. Puedes usar un amarillo o mezclar un poco de verde en tu amarillo si no tienes el tono específico. No te preocupes por igualar exactamente los colores, es más de la técnica y el efecto general lo que importa. Para que veas que estoy usando una vez más, mi cepillo plano, trabajando alrededor de toda la zona. Lo único que voy a dejar sin ningún color es ese cogollo secundario, el resto se cubrirá completamente. Una vez que termine de cuidar la superficie más grande, voy a cambiar a mi pincel más pequeño para asegurarme de que pueda dar una cobertura muy buena y muy detallada alrededor de los bordes de la flor para que no pinte accidentalmente sobre ningún pétalo blanco. Pero estos son los trazos finales que tenemos que dejar y ya ves que realmente soy capaz de meterme en todos los pequeños detalles con la punta de mi pincel, a cada lado. Esta es la tercera vez que estoy pintando este lirio y así sé que la parte más complicada será entre los pliegues de pétalos, en el lado izquierdo A medida que pintas otras cosas, flores, pájaros, sea cual sea tu tema, siempre encontrarás estas áreas más pequeñas y complicadas donde necesitas realmente reducir la velocidad y cuidar los detalles con la punta de tu pincel Así que solo permítete un poco de tiempo y usar tu pincel plano en una superficie más grande al principio realmente lo hace más fácil porque sabes que las áreas principales ya están cubiertas y puedes enfocarte en los detalles más pequeños. De hecho voy a esparcir este verde amarillento o amarillo verdoso sobre el pedal plegado del otro lirio, ya que estará a la sombra y por ahora, terminamos de trabajar en el fondo, asegurémonos de que esté completamente seco y te veré en la siguiente lección donde seguiremos usando técnica de pintura negativa El consejo final para esta parte de nuestro trabajo es usar la gravedad para ayudar a que el color se extienda de manera más uniforme. Así que solo voy a levantar un poco mi bloque y dejar que esta primera capa de fondo se seque mientras mi bloque se posiciona tal vez en un ángulo de 35 grados para dejar que esos colores se extiendan muy suavemente. 18. Lily #3: Capa de fondo #2: Bienvenido de nuevo. Nuestra primera capa de color es completamente seca. Le di un par de horas y ahora estamos listos para dejar la segunda capa de color, y al igual que hicimos antes, estamos trabajando con toda la superficie, así que todo, menos las flores blancas en el centro y usando técnica de pintura negativa, así pintando alrededor de los objetos en lugar de sobre los objetos. Vamos a pintar alrededor de algunas de las partes más ligeras de nuestra composición y puedes echar un vistazo a las fotos paso a paso para ver en qué estoy trabajando Usando el verde de Hooker o el que sea tu verde favorito, mi favorito para este tipo de fondo es el verde de Hooker en esta etapa porque es el color que quiero que me dejen en las hojas verdes hasta el final. Ahora mismo estamos cubriendo las hojas verdes y también la capa de fondo a la que seguiremos añadiendo color, pero ahora mismo en esta etapa, valor medio verde de Hooker, yo diría ligero a medio, así que bastante acuoso, no completamente saturado Voy a dar la vuelta a la composición cubriendo todo excepto las zonas más ligeras, así que por ejemplo tengo un par de hojas dobladas donde los bordes quiero dejar claros, así que quiero conservar esta primera capa de fondo en esas zonas Todo lo demás voy a cubrir lentamente con mi mezcla verde. Estoy trabajando de izquierda a derecha para evitar manchas y hasta ahora he cubierto la esquina superior izquierda y me detuve en ese borde natural, el borde curvilíneo de la hoja que quiero conservar como siendo el más ligero, así que me fui a secar y ahora voy a cambiar a un cepillo de inundación más grande porque voy a estar cubriendo mucha superficie, evitar manchas y hasta ahora he cubierto la esquina superior izquierda y me detuve en ese borde natural, el borde curvilíneo de la hoja que quiero conservar como siendo el más ligero, así que me fui a secar y ahora voy a cambiar a un cepillo de inundación más grande porque voy a estar cubriendo mucha superficie, 0 grandes trazos y voy a continuar trabajando en la esquina superior derecha, bajando lentamente y otra vez voy a estar dejando ciertas áreas sin la segunda capa de color. Voy a estar dejándolos bastante claros, así que solo esa primera capa de oro verde y note que en general porque estamos trabajando con acuarelas transparentes, mi oro verde está brillando a través, así que todavía obtienes un poco de ese resplandor dorado visible a través de la capa verde que estamos poniendo ahora mismo Me estoy moviendo lentamente hacia abajo y cambiando una vez a mi cepillo redondo más pequeño que tiene una punta más precisa, así puedo meterme en áreas más pequeñas y recomiendo tener ambos pinceles a mano, para que puedas elegir con cuál te sientes más cómodo. Una vez más, el cepillo de inundación te dará una cobertura fluida instantánea, pero es un poco más complicado cuando te mueves a áreas más cercanas que requieren un poco más de financiamiento, por lo que es posible que quieras cambiar de un lado a otro entre los dos pinceles o usar uno, el método que prefieras La parte superior está cubierta. Me estoy moviendo lentamente hacia abajo. Se puede ver en la segunda sección de esta obra, me fui apenas un poquito, la parte superior de la hoja visible sin ningún color y ahora me estoy moviendo hacia abajo. Lo que quiero hacer en esta hoja más grande que está más cerca nosotros es dejar dos cosas sin ningún color, así que dejar dos cosas oro brillante. Una es solo la parte superior de la hoja, la parte que está girada hacia la luz y se puede ver la izquierda en la versión de lirio de segundo color, también es bastante brillante. Está mirando hacia el sol, así que fui a dejarla muy, muy ligera y también solo el borde de la hoja porque quiero demostrar que la hoja tiene alguna dimensión, así que tal vez apenas como un milímetro o menos tanto como puedas conseguir, dejarla sin ningún color En la etapa final de esta obra esta capa, voy a trabajar en la parte inferior izquierda. Primero, agreguemos un poco de verde en el interior de esta hoja superior, más cerca del lirio nuevamente dejando los bordes sin ningún color. Realmente me estoy desacelerando ya que me meto en esa zona entre los pétalos, asegurándome de que cubro todo y mis bordes estén muy lisos Ahora para que sea un poco más fácil para mí trabajar en la parte inferior izquierda, realidad voy a darle la vuelta a mi lienzo y siéntete libre girarlo de la manera que mejor te funcione, para no crees manchas Aquí decidí darle la vuelta y continuar con el verde de mi Hooker solo cubriendo suavemente todo, dejando solo algunas de las piezas en blanco por ahora Ya casi terminamos. Yo solo tengo la esquina que necesito para terminar y anotar como voy a dejar la hoja más grande sin ningún verde. Vamos a hacer algún trabajo de definición en esa área más adelante. momento se ve plano, pero todo esto es en nombre de la preparación. Estamos estableciendo un contraste muy agradable entre luces y oscuridad. Voy a cubrir la esquina con verde y luego agregar un poco de color dentro de la hoja comenzando tal vez con una versión mucho más diluida verde de Hooker arriba arriba, pintando con mucho cuidado entre los dos bordes que quiero dejar claro y luego llevar ese color hacia abajo haciéndolo mucho más oscuro a y luego llevar ese color hacia abajo haciéndolo medida que me muevo hacia unos bonitos pliegues en esa zona que nos darán un buen comienzo antes pasar a la siguiente capa. Asegurémonos de dejar que esto se seque completamente y pasemos a la siguiente capa de color usando la técnica de pintura negativa 19. Lily #3: Capa de fondo #3: Bienvenido de nuevo. Hemos puesto dos capas de color en nuestro fondo hasta ahora, y todavía no tenemos mucha definición. Simplemente el comienzo de las formas de hoja en esta tercera capa de color usando técnica de pintura negativa, finalmente llegaremos a una apariencia mucho más realista. Lo bueno es que esta tercera capa es bastante sencilla en cuanto a los colores que vamos a usar. Simplemente opta por tu azul verdoso favorito. Voy a usar verde aguamarina, que es un azul verdoso muy suave Hay un montón de versiones alternativas que he mencionado en el capítulo donde hablamos de la paleta de colores pero lo principal que notarás es que A, vamos a estar pintando alrededor de las formas principales de las hojas. Solo enfocándonos en la pintura de fondo alrededor de las formas de las hojas, que es la esencia de la técnica de pintura negativa, y las verás emerger del fondo. Las siluetas se verán de color verde brillante. En algunos casos, como el que estoy pintando al lado ahora mismo, tendrán bordes amarillos muy claros y cálidos. Pero esta es la etapa en la que estas formas de hojas finalmente emergerán del fondo. Observe algo interesante, porque tenemos dos capas de verde amarillento cálido A pesar de que estamos trabajando con lo que normalmente se considera un color azul, por lo que este verde aguamarina se usa con mucha frecuencia para escenas acuáticas, pintando el océano , aquí porque es transparente, está saliendo luciendo mucho más cálido y mucho más verde Porque las dos primeras capas están brillando a través. Recomiendo no ir a saturación completa. Mantén esta tercera capa bastante ligera. Si consideras la escala de valor, estamos trabajando con un valor medio. Se puede ver la diferencia entre la forma verde aguamarina está saliendo ahora mismo encima del verde-amarillo, y la forma en que se ve a la izquierda donde lo usamos como color independiente para el fondo Mucho más cálido, mucho más cerca la combinación de colores de las hojas de lirio de color. Un poco diferente al verde aguamarina puro, por esta transparencia. Se puede ver que el efecto general está saliendo luciendo mucho más mate ahora porque estamos poniendo la tercera capa de color. Hay una capa de fondo opcional más que voy a poner en esta sección, pero aún no. Por ahora, centrémonos en usar este color en el fondo, y tal vez en algunos casos donde tenemos áreas verdes cálidas muy grandes y algunas de las hojas más grandes, también podemos crear un poco de definición. En esta hoja de aquí, voy a poner ese verde aguamarina alrededor de las áreas de sombra, así que justo arriba y al lado de los lirios, y mezclarlo con un cepillo limpio y húmedo , agua clara, y esas otras áreas donde la hoja está recibiendo un poco de sol Muy similar a la técnica de capa de definición que te mostré en las hojas en las dos versiones anteriores del lirio de color, pero esta vez lo estamos haciendo al mismo tiempo que estamos haciendo la pintura negativa de fondo. Poniendo este color azulado por todas partes que consideraríamos un fondo o una sombra Voy a seguir moviéndome con mi pequeño cepillo redondo, cuidando las secciones arriba arriba, entre las hojas, y luego moviéndome lentamente hacia abajo. Una vez más, tenemos otra hoja grande aquí que puede usar un poco de sombra. Voy a poner mi sombra verde aguamarina a lo largo esta hermosa silueta curvilínea a la izquierda y luego mezclarla con agua clara hasta el fondo. Sigamos moviéndonos a la derecha. Todavía estoy trabajando con un cepillo redondo más pequeño. Se puede cambiar a un cepillo más grande en ciertas áreas. Pero aquí decidí simplemente pegarme a mi pincel redondo con una punta puntiforme porque quiero asegurarme de no cubrir accidentalmente ninguna de las hojas o bordes que no quiero cubrir con mi color de fondo Estoy pintando alrededor de estas formas de hojas alargadas con la punta de mi pincel y luego simplemente rellenando el resto del fondo. Moviéndome muy suavemente, no estoy presionando demasiado mi pincel, porque no quiero levantar las capas de color debajo. Recuerda, en las dos primeras versiones del color lirio, te di un consejo sobre cómo ayudar a que tu pintura se extienda. Un consejo que te ayudará a crear una cobertura más suave cuando estés cubriendo áreas más grandes. Aquí cuando tenga un área más grande para trabajar, voy a levantar un poco mi bloque de papel , no demasiado, solo para ayudar a que mi pintura fluya hacia abajo muy suavemente. La gravedad es nuestro mejor amigo a la hora de crear lavados de colores suaves, y así es donde en esta etapa, ayuda tener mi bloque de papel posicionado en un ángulo un poco Lo moveré de nuevo hacia abajo, lo colocaré plano cuando termine con esta área más grande. Por ahora, solo estoy cubriendo todo con mi mezcla de colores siendo consciente de los bordes, no cubriendo los bordes de las hojas que no quiero cubrir, pero cuando me muevo hasta el borde del papel, quiero arrastrar mi pincel para asegurarme de que no haya manchas secas Ahora, el lado izquierdo y la parte superior de la pintura están hechos Me tomé un pequeño descanso, para que puedas verlo secado, y ahora se ve un poco más ligero como siempre hacen las acuarelas cuando el agua se seca, todo se ve unos tonos más claros Esto es sólo algo a tener en cuenta. Ahora voy a poner mi bloque plano y seguir trabajando en esta capa de color. Comenzando por esas áreas más pequeñas junto al color lirio, moviéndose muy, muy lentamente, no hay necesidad de apresurarse, especialmente cuando estás trabajando en un área más pequeña. Cuando termine con esas secciones, voy a pasar al dorso de esta hoja. Lo que quiero hacer aquí es tal vez solo poner algo de color alrededor del borde y luego mezclarlo con agua clara. Veremos si esto tiene sentido o tal vez debería simplemente cubrir todo el asunto y luego agregar definición más adelante. Vamos a probar esto ahora, ver cómo se ve cuando está un poco más seco. Por ahora, voy a moverme hacia abajo y pintar otra sección del fondo entre las dos hojas onduladas. Se puede ver en cuanto termine con esta sección, esta hoja frontal emergerá. La silueta general se volverá mucho más obvia. Ahora que veo hacia dónde me dirijo en términos de esta tercera capa, creo que, tal como sospechaba, esto puede no funcionar con la hoja de fondo que tiene ese color azulado Necesito extenderlo. Continúa con mi aguamarina verde todo el camino hacia abajo. Añadiremos más definición en la cuarta capa de fondo. Por ahora, solo voy a cubrir todo y terminar esta sección pintando la esquina inferior derecha, moviéndome cuidadosamente alrededor de la silueta de la hoja con la punta de mi pincel. Puede ver que hay un par de marcas de lápiz que indican hojas adicionales. Esos surgirán más adelante cuando agrego otra capa de azul. Por ahora, esta sección está hecha. Asegurémonos de que esté completamente seco antes de agregar más color. Antes de mostrarte la final, la cuarta capa de fondo, voy a pasar unos minutos en la siguiente lección agregando la definición en las hojas 20. Lily #3: hojas: Bienvenida de nuevo. Hemos puesto tres capas de color por todo nuestro color, fondo de lirio y las hojas. Entonces lo que tenemos en esta etapa es una definición muy bonita ya, donde vemos dónde están las hojas, dónde están algunas de las partes resaltadas en esas hojas. Tenemos un bonito fondo azul verdoso. Hay una capa más de color de fondo que voy a dejar. Se puede ver en las fotos paso a paso donde voy a aterrizar todo el camino hacia el final. Pero incluso en esta etapa, ya está tomando forma. Lo que quiero hacer en los próximos cinco, seis minutos es simplemente agregar un poco de definición, un poco de luz y sombra en las hojas. El pigmento con el que voy a trabajar es ese mismo verde aguamarina, pero voy a estar trabajando solo en la superficie de las hojas en este punto. Pintar las áreas de sombra con verde agua y luego mezclar esas sombras con un pincel limpio y húmedo. Como pueden ver aquí, por ejemplo, he pintado una sombra a lo largo del borde y luego la mezclé con un pincel húmedo para que mi color de sombra simplemente desaparezca en el fondo verde. Muy similar. Siguiente hoja, esta está bastante abierta. Vemos mucho en la parte superior. Pero en la parte inferior donde desaparece detrás de otras hojas, voy a poner un poquito de color verde aguamarina. Se puede utilizar un tono diferente de verde o incluso azul. Aquí puedes jugar con diferentes tonalidades. Solo por simplicidad, estoy aplicando el mismo verde aguamarina para que el efecto general sea muy cohesivo No estoy usando una variación de color muy grande, aunque, si sigues mi trabajo en YouTube o Instagram, sabes que suelo traer todos los tonos diferentes a mi verdor para crear una mejor variedad Se pueden ver algunos de estos métodos incluida la mezcla en rojos y amarillos mi verde en la clase anterior de Skillshare que se dedicó a la técnica de pintura negativa ya que se aplica específicamente a Obtendrías mucha más variación de técnica ahí, diferentes escenarios. Aquí, simplemente te estoy mostrando cómo agregar una definición muy simple, directa en las hojas usando una mezcla muy simple. Aquí, pongo un poco de color en el centro de la hoja donde la vena divide la hoja en dos secciones para luego mezclarla con agua clara De igual manera, en la parte superior de esta hoja, la que mira hacia la luz, tenemos en realidad dos venas que dividen la hoja en tres secciones. Voy a poner un poco de mi verde aguamarina claro en esas venas y luego mezclarme con agua clara. Algunos detalles más que creo que quiero plasmar. La vena central que divide esta hoja más grande en la parte superior y dos mitades De nuevo, sólo voy a poner el color a lo largo la vena y luego mezclarme con agua clara. Lo mismo en esta hoja, tal vez una sombra un poco más intensa, así que un poco de color más oscuro. Porque ahí hay más sombra, siento que estaría cubierta por los pétalos y tal vez sería un paso o dos más oscuros. De igual manera, de nuevo, voy a reforzar la sombra entre los pétalos ahí mismo en ese punto tan complicado. También queremos añadir un poco de definición sobre el cogollo verde. Entonces una vez más, siguiendo la lógica de la luz que está cayendo de arriba hacia abajo, estoy gong para poner un poco de verde la izquierda y debajo del pétalo, luego mezclarlo con un cepillo limpio y húmedo para que desaparezca suavemente en el fondo Otra vena pequeña arriba aquí, muy a la ligera. Hagamos una evaluación final para ver si hay algo más que pueda requerir sombra antes de pasar a la etapa final y agregar otra capa de color en el fondo, esta área justo aquí detrás del brote y eso es todo. En esta etapa, podemos pasar directamente a la siguiente lección porque nuestro fondo debe ser lo suficientemente seco y vamos a estar trabajando en las áreas alrededor de las hojas. Te veo en la siguiente lección. 21. Lily #3: Capa de fondo #4: Bienvenida de nuevo. Hemos llegado a la etapa final de nuestro trabajo utilizando la técnica de pintura negativa. Hemos creado un fondo bastante agradable para nuestro color lirio. Existe la oportunidad de agregar una capa más usando la técnica de pintura negativa creando un poco más de profundidad y contraste. Para esta etapa, voy a usar mi pigmento más oscuro más azul que he escogido para nuestra paleta Es el mismo que ves en el lado izquierdo que he usado en las hojas más oscuras Se llama azul indantrona. Puedes usar cualquier azul de tu elección. A mí me gusta el indantrona porque no es tan oscuro como el índigo, que sería casi como el negro, pero es un poco más oscuro que decir, azul ftalo, lo que no quiere decir que otros blues no funcionen Una vez más, no te centres demasiado en igualar el color. Es más el enfoque general, la técnica que quiero mostrarles. Eso es lo que importa. Como puedes ver, y te mostraré fotos lado a lado y podrás encontrarlas todas en recursos de clase Las fotos paso a paso, puedes ver lo que voy a hacer es agregar otra capa usando este azul más oscuro, y en su mayor parte, voy a cubrir todo. Todas las áreas de fondo detrás de las hojas verdes. Pero en algunos casos, todavía puedo agregar algunas formas nuevas de hojas pintando alrededor de ellas. Puedes ver aquí, he agregado uno arriba, solo una pequeña sección visible, y solo estoy terminando, creando otra forma más en el fondo. Estas nuevas formas de hoja van a verse mucho más oscuras que las hojas que tenemos en primer plano, así que a diferencia de lo que se ve en el lado izquierdo, estamos en la He añadido las hojas más oscuras. Aquí, estamos usando lógica opuesta, estamos haciendo que el fondo sea el más oscuro El último conjunto de nuestras hojas de fondo sigue siendo un poco más claro que el fondo, aunque es más oscuro que las hojas de primer plano Solo un poco de variación y hay mucha libertad en esta última etapa, por eso me encanta absolutamente la técnica de pintura negativa porque es técnica de pintura negativa porque es casi como si no necesitaras marcas de lápiz. Puedes hacer estos conjuntos finales de hojas, esta vegetación. Los puedes inventar a medida que vayas. O puedes usar tus marcas de lápiz como guía. Estoy improvisando en algunas áreas, solo siguiendo la lógica natural de mi composición Todo está organizado desde el centro hacia afuera, y así quiero que este último conjunto de formas de hojas también aparezca como si vinieran del centro y hacia los bordes. Voy a hacer que algunos de ellos completamente visibles y algunos de ellos estoy pintando como si estuvieran saliendo fuera de los límites de mi pintura. Ya terminé con el lado izquierdo. Antes de pasar al lado derecho, solo voy a reforzar algunas de las sombras porque ahora que estoy poniendo mi color azul más oscuro en el fondo, siento que puedo traer ese mismo color dentro de mis hojas de primer plano también, solo reforzando algunas Por eso, como dije al principio, siempre es muy útil pintar tu primer plano y tu fondo en etapas, para tu primer plano y tu fondo en etapas, que puedas ir paso a paso y juzgar los valores o tus luces y oscuros y tu paleta, tu variedad de colores, y ajustarla a medida que avanzas tu variedad de colores, y ajustarla a medida que avanzas A medida que agrega más en el fondo, también puede comenzar a ajustar el primer plano, manteniendo su paleta general cohesiva y su equilibrio de valores también debe ser Si tienes sombras adicionales en el fondo, siempre puedes traer un poco de ese alto contraste al primer plano Va a hacer que el efecto general sea mucho mejor. Esto era solo este pequeño detalle. Voy a continuar ahora con mi técnica de pintura negativa en el fondo. Aún usando el mismo color, voy a moverme de izquierda a derecha y luego hacia abajo, su mayor parte, pintando poco sobre fondo, áreas planas alrededor de las hojas de primer plano, y en algunos casos, voy a crear formas completamente nuevas pintando a su alrededor, dejándolas Se puede ver aquí mismo, he añadido una hoja completamente nueva detrás de la flor. Ahora solo voy a seguir añadiendo un poco de mi color. Un consejo aquí es tratar minimizar la cantidad de veces que pones tu pincel sobre las áreas previamente pintadas porque eventualmente podría llevar al levantamiento de la pintura en tu capa de fondo. Estamos trabajando en un bonito papel de algodón. Esto no debería suceder el primer par de veces. Pero si continúas frotando tu pincel, sobre todo si no eres gentil, puede haber escenarios en los que la capa inferior se levante para que el color se reactive y empiece a desprenderse. Intenta ser preciso con tus trazos, pero también muy ligeros y suaves para que no frotes demasiado esa capa subyacente. Al principio, 1, 2, 3 capas de color, queremos que se queden quietas, y todo lo que estamos haciendo es simplemente pintar suavemente una capa más arriba. No estoy súper contento con la forma en que resultó esta zona. Creo que hay demasiado contorno nítido que desafortunadamente creé poniendo demasiado de mi azul saturado alrededor de la hoja. Pero voy a intentar resistirme a volver y reactivar el color ahí por esa razón específica, no quiero frotar demasiado mi papel Vamos a ver cómo se ve cuando está seco y si necesito o no volver. En esta zona de aquí mismo, voy a cambiar a un pincel más pequeño y enfocarme en capturar realmente esos hermosos bordes entre las hojas, así que necesito una punta más precisa Del mismo modo, aquí, muchas formas onduladas muy hermosas. Puedes reducir la velocidad tanto como necesites. Estamos trabajando en áreas pequeñas. Asegurémonos de que en este paso final, creamos no solo un fondo más oscuro, sino también una silueta muy bonita, nítida, hermosos bordes para nuestra vegetación de primer plano No hay necesidad de apresurarse. Tómate tu tiempo en esta etapa final, y ya puedes ver en el lado izquierdo, mi última capa de color de fondo está casi seca, y se ve un poco más ligera que cuando empezamos La capa superior de azul se absorbe por completo y todavía obtenemos un poco de ese color verde dorado y verde brillando a través. Estoy bastante contento con la forma en que resultó esto. Voy a terminar pintando otra sección entre esta hoja verde más clara y tal vez creando una forma más en la parte inferior Para que este rincón sea un poco más interesante, llénalo con un poco de detalle adicional. Nuestro trabajo aquí está hecho. Esta fue nuestra última capa de color usando técnica de pintura negativa. Dejemos que se seque y agreguemos algunos toques finales dentro de las flores de lirio. 22. Lily #3: toques de terminación: Ahora que nuestro fondo está terminado, podemos agregar algunos toques finales tal como lo hice en las otras flores de lirio de dos colores. Simplemente voy a añadir un poco más de color vibrante y acentuar algunos de los detalles Como me has visto hacer antes, justo detrás del estambre principal voy a añadir un poquito de mi Hansa, amarillo profundo, mi color anaranjado Luego difumina ese color con un pincel limpio y húmedo para que desaparezca en el fondo. Repitamos el mismo proceso en la flor principal. Observe como lo hice en todas las versiones anteriores que estoy extendiendo un poco de ese color anaranjado sobre el estambre Simplemente dejando algunos puntos para agregar algo de textura y sombra. Si quieres, solo como opción, incluso puedes elaborar un poco de ese mismo violeta de perileno para hacer que la sombra sea un poco más oscura Luego toma tu cepillo limpio y húmedo y extiende ese color, siguiendo la dirección natural de las venas de los pétalos. Voy a limpiar los bordes, tal vez hasta sacar algunas líneas. Mi papel todavía está mojado. Agrega un poco de esa misma sombra violeta más oscura en la flor superior. Ahora podemos pasar a los otros detalles que son visibles. Un poco de la sombra en la parte inferior, resplandor cálido. Voy a marcarlo usando Hansa Yellow Deep y luego mezclarlo en el fondo con agua clara Aquí veo un poco de borde donde he mezclado el amarillo hacia arriba. Sólo voy a limpiarlo más. Lo siguiente que quiero hacer es en este cogollo superior quiero agregar un poco de mi violeta perileno en los surcos Es un pedal ondulado. Tiene un poco de sombra. Sólo voy a poner algo de color claro ahí, seguir limpiando los bordes solo para asegurarme que no tenga bordes duros en esa sombra. Veamos qué más nos queda. En la etapa final, lo que quiero añadir es sólo un poco de sombra bajo el pliegue de pétalos. Al igual que hice en el de la izquierda, se puede ver que estoy poniendo mi azul verdoso y luego mezclándolo con un cepillo limpio y húmedo De manera similar en el pliegue de pétalos, igual que lo hice antes, muy suavemente, un poco de color en la zona principal de sombra, ayudando a que se extienda y se desvanezca con un cepillo limpio y húmedo. Entonces tal vez agregue ese mismo color a lo largo del borde. Un detalle muy sutil, pero va a ayudar a crear un poco de volumen, capturar la curvatura del pétalo, y un poco de sombra a medida que desaparece en el fondo. Un poco más de ese mismo color de sombra en la punta. Mezclándolo con agua clara. Antes hacemos el paso final, que son solo unas pocas líneas, unas sombras marcando las venas del pétalo. Tenga en cuenta, de nuevo, no son exactamente heterosexuales. Están siguiendo la lógica natural de este pétalo. Un poco más visible arriba, y luego otra vez en la parte inferior, justo al lado del estambre Eso es todo para los toques finales. La tercera y última versión del lirio de color está completa. 23. Reflexiones finales: Algunas reflexiones finales mientras terminamos esta clase, trabajamos a través tres orígenes diferentes en tres horas. Espero que este proceso te haya dado muchas buenas herramientas y técnicas que puedas aplicar en tu propio trabajo. Me encantaría ver tu resultado. Puedes publicar tu trabajo en la sección de proyectos de esta clase. No olvides que puedes aplicar estas técnicas utilizando cualquier paleta de colores sobre cualquier tema. Por ejemplo, si pintaste otra flor y probaste la técnica de pintura negativa en la vegetación o tal vez pintaste un retrato y usaste un lavado azul, comparte esos resultados también Creo que sería súper útil e inspirador para mí y para que otros lo vean. Si disfrutaste de esta clase, no olvides dejar una reseña y dejarme saber qué te gustó y qué no te gustó del formato y el contenido. Esto realmente me ayuda como maestra a llegar a nuevas ideas y mejorar la calidad de mis clases. Suscríbete, claro, si encontraste esta clase de valor, tengo muchas más por venir este año. Gracias por ver y pintar conmigo. Te veré pronto.