Onagra en acuarela suelta

1. Introducción: Bienvenido de nuevo al amigo creativo de Le. Al continuar con la serie de flores de nacimiento, hoy vamos a aprender a pintar Primrose y acuarela para celebrar el cumpleaños de febrero Mientras investigaba esta flor, pronto se hizo evidente que había decenas de variaciones, algunas con colores sólidos, otras con 3.4 pétalos de tonalidad, algunas con líneas finas que barren a través de los pétalos, y otras con patrones tan salvajes, parecería que eran Aunque me encanta algo de cada uno, he seleccionado tres para que exploremos y estudiemos, lo que te hará conocer muy bien esta flor al final del curso y listo para seguir explorando posibilidades si así lo deseas. Nuestra práctica temprana comenzará nuestro tiempo juntos mirando algunas imágenes de referencia para inspirarnos y echar un vistazo de cerca a inspirarnos y echar un vistazo de cerca la forma de la flor y la postura de los pétalos. Verás en esta clase que realmente voy a enfatizar mantener las cosas simples. Nuestros trazos y detalles serán reflexivos e intencionales, y confiaremos en el enfoque gestual para mantener nuestras manos sueltas La Primrose es una flor delicada que puede llegar a ser grande y sin forma sin Pasaremos un poco de tiempo haciendo ejercicios para construir memoria muscular hasta que los movimientos se sientan veloces y naturales A continuación exploraremos la forma y visitaremos la flor del molinete para ayudarnos a comprender la estructura básica Y luego te voy a mostrar algunas pequeñas adiciones que realmente pueden agregar valor e interés a las flores. Pasaremos a la creación del color. Y el mayor reto, que es un buen reto, estaremos creando una variedad de combinaciones de colores en diversas proporciones que nos permitirán lograr una gran gama dentro de los pétalos. Te hablaré a través de este proceso de mezcla y te mostraré exactamente cómo debería ser tu charco de pintura para el éxito final El resto aseguró que debido a que estamos usando una hermosa paleta de colores, el trabajo será hermoso con solo muy poco esfuerzo. Aún así, te animaré a que lleves tu habilidad un poco más allá tomando el tiempo necesario para crear ratios que entreguen resultados excepcionales. Finalmente estamos listos para nuestro proyecto de clase. Vamos a utilizar los conocimientos adquiridos de nuestro tiempo y estudio y aplicación. Asumiremos nuestro mayor desafío, sin embargo, crear mi prímrose favorita de todas ellas, la cebra azul Primrose Lo más importante es que vamos a divertirnos y disfrutar del proceso de crear algo hermoso. El nivel de habilidad está dirigido a estudiantes intermedios, sin embargo, los principiantes que tienen experiencia en el uso múltiples pinceles a la vez y tienen una sólida comprensión mantenida de las proporciones adecuadas encontrarán éxito. Con eso en mente, comencemos. 2. Materiales: Tomemos brevemente un momento para discutir los suministros que usaremos para completar esta clase. Comenzando con nuestro papel de prensa fría Ceron de 140 libras. También puedes sustituirlo por cualquier otro papel fino de R como Legion o Windsor y Newton, o Arches Entonces vamos a tener variedad de pinceles. Me encantaría que tuvieras duplicados solo porque vamos a estar cubriendo alguna carga o precarga de los cepillos Es agradable tener estos cepillos adicionales a los lados cargados. De esa manera cuando usamos la técnica wet into wet, ya están listos para nosotros, no tenemos que mezclar. Estos serán utilizados para premezclar. También tengo este pequeño cepillo aquí que no es obligatorio, es opcional. Vamos a usar esto como pincel de detalle. Es una lengua de gato talla cuatro de la serie Princeton Heritage Pero honestamente, si tienes una talla dos o cuatro en una ronda, hará esencialmente lo mismo. Por favor, no se sienta presionado u obligado a salir a comprar un cepillo nuevo, No es necesario Pero más allá de eso vamos a estar usando nuestras rondas número seis en la serie Heritage y luego también voy a estar usando un par de filberts número seis de la serie velvet touch Si tienes duplicados, eso es fantástico. vamos a estar usando una variedad Hoy vamos a estar usando una variedad de pinturas porque realmente vamos a estar enfocándonos en los colores en esta clase. Vamos a empezar con nuestro Daniel Smith. Tenemos Burdeos rico oro verde y Hanse amarillo, profundo. Entonces de la marca binaria azul, tenemos el Nápoles amarillo carbón negro prometido azul y naranja piroal. El naranja no es necesario en absoluto donde siempre podríamos mezclar un rojo y un amarillo juntos para obtener el mismo efecto. Es un detalle y no algo que sea, nuevo, simplemente absolutamente obligatorio para la clase. Si no tienes naranja. No te estreses por eso, un rojo y un amarillo van a hacer en un apuro. Más allá de eso, si estás sustituyendo colores, me encantaría que tuvieras un azul y rosa que estén limpios en tantas palabras, es decir, quiero que puedas hacer un morado Eso es cierto. Algunos de los azules simplemente no dan el mismo efecto cuando se mezclan con un rosa y viceversa. Un azul prusiano funcionaría muy bien. Y el azul ultramarino es genial, solo algo que no es ya una mezcla No queremos usar índigo. Queremos un azul verdadero entonces para tu rosa, si quisieras usar, veamos, una violeta Versino Ya lo hemos usado antes en clases. Y luego también hemos usado una quinacrodona magenta. Eso también funcionaría precioso. Nuevamente, definitivamente hay opciones aquí para sustituir. Solo quiero asegurarme de que te estoy preparando para el éxito comenzando con buenos colores. Bien, más allá de eso, solo toma una paleta y una taza de agua, unas toallas de papel, y ya estamos listos para comenzar. Bien, vamos a la siguiente lección. 3. Habla de la flor de molinete: Algunos de ustedes reconocerán este libro que publiqué hace un par de años titulado Pintura botánica acuarela para principiantes. Y quería romperlo por un momento, porque la flor que hoy vamos a estudiar, la Primrose es esencialmente una flor de molinete glorificada La flor del molinete es una de las flores más simples y fáciles que enseño Cubre los conceptos básicos de una flor de cara abierta y una flor lateral, utilizando flores que constan de tres pétalos, cuatro pétalos y cinco pétalos Y puede subir y subir, incluso hacia la creación de algo tan complejo como una margarita. Pero establece el marco y los cimientos sobre los que básicamente construimos una flor. Yo sólo quería traerte a este libro por un momento. Empiezo enseñando a crear un centro, a dar tu ojo, básicamente algo en lo que enfocarte y construir alrededor. Eso puede ser un muy buen consejo y estrategia. Si luchas por crear una flor que se sienta incluso en equilibrio, entonces te guio a través de todas las diferentes proporciones de agua, proporciones agua a pintura, y luego te muestro la diferencia entre un enfoque controlado y luego un enfoque gestual Es muy similar a lo que enseño aquí. Encontrarás este material en la clase de elementos florales sueltos que imparto, pero solo quería mencionarlo aquí también. Si sigue siendo algo con lo que luchas, sientes que podrías beneficiarte de tener un poco de instrucción adicional y detallada sobre esta flor, entonces podría ser un gran activo para ti. Entonces vamos a estar básicamente moviéndonos hacia algo que se ve así, la Plumeria, donde vamos a usar múltiples gradientes de colores, húmedos y húmedos, creando racimos de la flor, usando diferentes proporciones de agua para crear valor dentro del ramo o dentro de la pintura En fin, podría ser un recurso que encuentres un valor. Pero solo quería traerte, porque esto esencialmente es lo que vamos a hacer hoy con la Primrose 4. Practicarás el onagro: Ahora antes de comenzar a pintar, me encantaría tomarme unos momentos para mirar un par de imágenes de referencia. Normalmente hacemos esto antes de la mayoría de las clases, y solo quiero enfatizar brevemente que esta parte del proceso se trata realmente de agitar tu inspiración, entusiasmarte con la flor y construir una conexión. Nunca quiero que sientas como si lo que vemos en la naturaleza es lo que se espera en el papel porque simplemente no traduce lo mismo. Hasta pintores botánicos te lo dirán. Ellos mirarán su trabajo y verán todos los defectos, todas las áreas donde simplemente no dieron en el blanco del todo. Es una de las razones por las que me alejé de ese estilo de pintura, para poder sentirme más libre y más liberada y disfrutar del proceso Y realmente quiero que, sobre todo, te lleves a un lado la educación, quiero que disfrutes del proceso. Cuando miramos las flores, realmente quiero que anotes lo que es más especial para ti. ¿Cuáles son los detalles que te destacan? Esas son las cosas que van a resonar en el papel y realmente van a traducir a tu público Ellos podrán sentir que te parece especial. Esencialmente lo que estás haciendo es que estás construyendo una conexión entre tú y tu inspiración. Sigamos adelante y hagamos eso. Estamos viendo la onagra Primrose Es una flor tan dulce y muy sencilla Pero como viste con las campanas de invierno, pesar de que la aplicación podría ser simple, todavía hay área a la que ir, supongo, mal Cuando intentamos abarrotar la flor con demasiados detalles y la abrumaremos. Realmente empieza a pesar esa flor que habla tan simplemente en la naturaleza. Solo echemos un vistazo y saquemos algunas de las cosas que simplemente nos parecen realmente especiales. Sé en esta flor solo tomando detalles que es una flor de cuatro pétalos, que estos pétalos me parecen pequeños corazones Vamos a tomar esas observaciones y vamos a aplicar eso en papel para que podamos sentirnos más seguros cuando realmente empecemos a dejar ir y aplicar el estilo gestual Pero es bueno simplemente anotar o al menos pensar para ti mismo, bien, así es como se ve esa flor. También señalo que tienen forma de copa. Hacen poco casi como cuencos, eso será algo divertido para jugar. Simplemente apuntando la estructura y la forma de las mismas. Entonces me encantan estas pequeñas líneas barriendo a través de los pétalos. Eso es algo que voy a querer sacar. Y solo asegúrate de que me tomo el tiempo para poner en esta flor. Realmente no me voy a centrar tanto en estos tallos. Aunque podamos tengo el color que vamos a estar usando. Te voy a mostrar como hago con la mayoría de las clases, no es solo un sencillo típico, es como pintas esta flor. Nunca voy a adoptar ese estilo de enseñanza contigo porque hay tantas formas de abordarlo, incluso dentro de mi propia obra que es altamente estilizada Exploro todo el tiempo y quiero llegar a nuevas formas de expresar material antiguo. Quiero que sientas como si pudieras hacer lo mismo constantemente. Si eres artista y estás tratando crear un pequeño negocio para ti mismo, te dirán que te especifiques y eso. Y que la gente pueda reconocer tu obra de arte es importante. Sí, esas cosas son importantes. Pero nunca querrás perder de vista el hecho de que eres un artista de corazón. Y que explorar y encontrar nuevas formas de expresarse a través de lo que pintas es el objetivo final, o el objetivo final para el proceso de creación. Nunca sientas que tienes que seguir pintando exactamente de la misma manera por el resto de tu vida. Tu trabajo debería seguir evolucionando como si fueras capaz de llevarte a nuevas alturas dentro de cualquier industria, pero especialmente con la industria artística. Bien, quitando esos detalles, eso es lo que vamos a aplicar a nuestro papel. Pero si hay cosas que sientes que son especiales, por favor toma nota de ellas y ponlas a un lado, y también puedes incluirlas en tus flores. Como estaba discutiendo antes, vamos a tomar el enfoque de la flor del molinete con esta primera flor Va a ser la base sobre la que construimos y agregaremos detalles e interés a nuestra flor. Pero realmente quiero descomponerlo, hacerlo súper simple y luego podemos construir a partir de eso. Podrías encontrar que incluso te gusta el enfoque más simplista de la flor, A veces simple realmente es mejor Sigamos adelante y comencemos con nuestro amarillo Nápoles. Vamos a estar usando nuestro pincel filbert tamaño seis. Adelante, mezcla esa pintura con la proporción adecuada de agua y pintura. Eso es jarabe para la tos. posible que deba reactivar la pintura si ha estado sentada durante algún tiempo y luego seguir adelante y crear un charco de caldo también Aunque no termine usando ambos charcos, me gusta tenerlos disponibles solo para poder meterme fácilmente, cargar mi pincel y luego regresar al papel Bien, agregando un poco de agua. Comencemos con una flor de molinete muy simple y directa de cara abierta Vamos a empezar tomando el costado del pincel para crear un punto. Entonces vamos a ir poco a poco, medida que avanzamos por el trazo, llevar el pincel al vientre lleno. Y luego vamos a hacer lo mismo del otro lado. Ese es nuestro primer golpe. Haz lo mismo. No creo que mencioné que estamos haciendo una flor de molinete de cuatro pétalos. Ahí está nuestro segundo. Hazlo otra vez una vez más. ¿Bien? Intencionalmente mantuve las cosas muy simples, casi hasta el punto en que son aburridas. Cada pétalo se ve casi igual. Cada tiene la misma proporción de agua, es casi del mismo tamaño exacto. Esta sería una flor de molinete muy simple y directa Podemos decir que tiene cuatro pétalos, pero más allá de eso, no hay nada realmente tan interesante al respecto. Lo que pasaría para hacerlo más interesante sería agregar algunos detalles al centro que realmente le darían vida, sobre todo si estuviéramos trabajando mojado en húmedo, agregaríamos algo de verde y algo de amarillo. Permita que esos colores se mezclen y luego las cosas se volverían mucho más interesantes. Pero también podemos hacer las cosas un poco más interesantes en la parte delantera. Sigamos adelante y volvamos a hacer la flor del molinete. Pero esta vez vamos a hacer cambios menores. Por diferencias algo mayores, ¿de acuerdo? Hagamos lo mismo, mismo trazo, esta vez voy a hacer este pétalo un poco más pequeño. Entonces voy a hacer que este salga a un lado un poco más, no volver a subir y bajar recto. Voy a ir con un pétalo más pequeño de este lado. Simplemente mirando estas dos flores una al lado de la otra. inmediato, a mi mente y a mi ojo le gusta mucho más esta flor porque hay diferencias. Hay varianza con el pétalo. A pesar de que usamos la misma proporción de agua, todavía me resulta más interesante que esta flor. Nuevamente, solo quería recalcar que hay formas de simplemente manipular tus trazos y hacer estos pequeños cambios para darte algo más interesante en la parte delantera. Pero también vamos a simplemente estudiar diferentes posturas de la flor a lo que también traerá mucho más interés en el valor a la pintura Digamos que queríamos hacer una versión de esta flor, pero hacer los pétalos un poco más complicados. Como señalamos antes, tienen forma de corazón para ellos. Sigamos adelante y hagamos eso esta vez. Dibujemos un corazón. Lo que hay que tener cuidado, y ya verás, es que estos pétalos pueden hacerse grandes muy rápidamente. Tenemos que tratar de recordar que esto es algo así como una flor delicada. No queremos pintar demasiado grande. También te voy a enseñar cómo hacer esto con el pincel redondo. Bien, ahora tenemos pétalos que tienen más forma de corazón que ellos. Podemos hacer algunas conexiones aquí si queremos simplemente crear un puente. Y entonces otra vez, habría mucho más interés sucediendo. Y llegaremos a esa parte donde estamos agregando colores en el medio para darle vida a esto. Pero aquí podemos ver la evolución. Tenemos una flor muy sencilla. Tenemos uno que es un poco más interesante. Y entonces tenemos uno ahora que tiene una forma variada. Y también jugando de nuevo con la postura, no tan recta arriba y abajo. Estos son solo los pasos medida que llegamos a algo un poco más interesante. Bien, intentemos eso otra vez. Pero esta vez lo que vamos a hacer es que vamos a crear estos pétalos, pero vamos a crear un borde ondulado. Te quieres dar un poco de espacio para que puedas expandirte sobre el pétalo. Bien, ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar el borde del pincel y sólo vamos a rozarla aquí para crear algunas olas. Bien, ahora que tenemos, se nota que se está haciendo más grande cada vez que aumentamos el factor detalle, los pétalos simplemente se hacen más grandes inherentemente Es algo que tenemos que ver. Podemos comenzar este proceso haciendo pétalos mucho más pequeños y eso puede ayudar. Pero la inclinación de la mayoría de los artistas es simplemente hacerse más grande. Y a medida que pintas, es algo a tener en cuenta a medida que avanzas Bien, puedes ver la progresión aquí. Si tuviéramos que hacer eso solo una vez más. Comenzando con pétalos que son un poco más pequeños y luego podemos construir sobre esos. Tenemos algo que es un poco más pequeño. Se puede ver comenzando con algo pequeño, pero es difícil envolver tu mente alrededor de un pétalo que esencialmente es solo una línea. Pero el objetivo es llegar finalmente hasta aquí. Eso es sólo una simple flor de cara abierta. Ahora pasemos a más posibilidades de postura. Digamos que queremos hacer esta flor de lado. Empezaríamos con una línea como esta y una línea como esta solo para indicar, bien, este es el pétalo que va a estar superpuesto aquí, vimos esas copas como flores. Entonces podemos comenzar a construir la flor agregando esos pétalos. Tenemos algo que es bastante sencillo. Volveríamos, agregaríamos algunos detalles aquí, algunos mojados y mojados, pero es muy sencillo. Si hiciéramos esto un poco más gestual, jugaríamos con algo más en esta línea donde no está tan controlado Te lo demuestro una vez más. Esto requiere que dejemos ir, que no seamos tan lentos, controlados con nuestros movimientos, y solo que nos abramos y seamos un poco más libres, un poco más parpadeantes con nuestros movimientos De nuevo, ambos enfoques son encantadores, pero quería darte solo una idea y un ejemplo de qué enfoque puedes explorar. Si te gusta uno u otro, entonces hay algunos que están completamente cerrados. Estos serían cogollos. Simplemente manteniéndolo muy simple, este sería un cogollo orientado hacia abajo. Entonces, si quisiéramos tener más como esa forma de cuenco que estábamos discutiendo antes, querríamos crear casi como una taza. Haríamos una línea aquí. Y luego tomaríamos nuestro pincel y simplemente arrastraríamos este pétalo inferior. Lo haríamos superficial. No queremos extender más este pétalo. Vamos a perder esa forma de cuenco. Entonces entrábamos con nuestro pincel y empezábamos a crear esa forma de copa. Bien, eso te da una idea muy clara de todas las diferentes posibilidades, la estructura, la forma, el posicionamiento de la flor. Esta siguiente lección que viene, vamos a comenzar a agregar esos detalles clave. Trabajar con mojado en húmedo, y encontrar esos pequeños detalles que hacen que la flor sea tan especial para nosotros. 5. Añade detalles de onagra: Me acabo de dar cuenta de que olvidé mencionar el verde submarino Lo había sacado a un lado para reunir los números de pigmento para aquellos de ustedes que sustituyen sus colores de pintura. Y me sobró mi computadora, así que me disculpo. Vamos a estar usando el verde submarino para esos detalles en el medio Así que asegúrate de tener este color o algo similar para poder poner en el centro. Bien, voy a poner eso en mi paleta aquí. También vamos a estar cambiando a nuestro cepillo redondo. Vamos a estar usando ambos, pero quiero que te asegures de que tienes disponible un cepillo redondo y vamos a seguir adelante y cargar eso. Aquí no hace falta que te oscurezca demasiado. Puedes comenzar con la consistencia de jarabe para la tos, no necesitas llegar a esa mezcla realmente pegajosa hasta un poco más tarde. Adelante y agradable jarabe para la tos es genial. Entonces adelante y pon ese cepillo a un lado. Aquí vamos a jugar con un poco de mojado y de mojar. Todavía usando nuestro Amarillo Nápoles, nuestro cepillo de seis filbert. ¿Puedo ser realmente honesto con ustedes porque siento que estamos sentados en mi estudio? Estamos pintando juntos, estamos teniendo una sesión. Este color amarillo nápoles, por cualquier razón que quiera salir es amarillo pezones. Cada vez que me escuchas resbalar y empezar a reírme, sabrás lo que está pasando Prometo que mi mente no es otra parte que esta clase y este proyecto y esta pintura, pero eso es lo que quiere salir. Bien, volvamos al proceso. Estoy mezclando mi pintura a un lado usando mi amarillo Nápoles. Y sigamos adelante y comencemos con nuestra flor de molinete. ¿En serio? Se puede utilizar cualquiera de estos enfoques. No quiero que sientas que uno de ellos es mejor que el otro porque no lo son. Todos nos sentimos atraídos hacia ciertas formas de ciertas maneras. Voy a hacerlo de la manera que pintaría esta flor, pero tú puedes hacer esos cambios y hacer algo diferente. Se instaló ayer porque probablemente pasé 3 horas simplemente pintando esta flor, no teniendo realmente ninguna expectativa, solo queriendo explorarla, ver qué pasa. Dándome ese tiempo y permiso para simplemente hacerlo de muchas maneras diferentes, me ocurrió una mezcla de todas ellas para ser honesto, aparte de como la versión extremadamente simple de aquí, verás que cuando salga. Todo bien. Bien, entonces tenemos una flor que está de lado aquí y está bastante mojada. Entonces voy a darle un momento. De hecho voy a hacer uno diferente o pintar otro solo para que mientras se esté secando, tenga uno que esté listo para funcionar cuando termine simplemente jugando con diferentes formas y posibilidades aquí dependiendo del papel que estés usando. Dejé de mencionar que estamos usando el lado más doble de este trabajo aquí El agua se absorberá a un ritmo diferente. Solo hay que tener en cuenta lo que está pasando. Bien, entonces ahora voy a enchufar ese verde submarino y verlo en mis pétalos Si el papel está listo, debería verse así. Debería suceder algo similar a esta manera. Si miraste la imagen de referencia, no sucede de esta manera. El verde es mucho más sutil, pero me gustó mucho el efecto del mojado sobre mojado. Te estoy dando de nuevo esta opción. Se puede utilizar de una manera diferente. Si quieres usarlo como solo un toque de color, puedes hacerlo más así como lo hice aquí. Y luego vuelve a entrar con él realmente oscuro. Y solo crea ahí un centro detallado. Tienes estos dos enfoques diferentes. Volvería a tocar esto. Incluso puedes usar tu cepillo para ayudar a alentarlo a lo largo. Nuevamente, ninguno de estos es incorrecto ni correcto. Todo bien. Sigamos adelante y hagamos eso. De nuevo, una especie de reflejar este de aquí arriba Entonces podríamos estar un poco más reservados aquí, no del todo tan intensamente mojados en mojados como estábamos aquí, pero dejar que se extienda de nuevo, mientras este se está secando, podríamos agregar aún más, es cuando llegarías a esa mezcla pegajosa Realmente lo estoy enchufando directamente a mi pintura pegajosa aquí, permitiendo que esté en su consistencia más oscura Bien, y luego hagamos uno que esté más a lo largo del corazón. Y voy a agregarlo a éste para que podamos empezar a tener la sensación de cómo va a verse a medida que construyamos un cúmulo de estos. Empecemos con nuestro pedalecito de corazón aquí. Pedal de corazón aquí. Entonces hagamos lo mismo por aquí, otro corazón. El objetivo realmente es usar todos estos, para que cada flor tenga un momento y no empiece a sentirse estacionaria y rígida. Bien, ahora vamos a hacer lo mismo, pero esta vez vamos a usar nuestro otro cepillo redondo, así que todavía son otros seis. Y vamos a cargarlo con el amarillo Hanza profundo para un efecto diferente Bien, realmente consigue esa consistencia de jarabe para la tos. Gire esas cerdas y luego coloque ese cepillo hacia un lado Vamos a hacer los tallos que te mostré en esa imagen de referencia donde están levantando del centro de la flor. Bien, mi flor se está haciendo un poco grande aquí. Un poco más grande de lo que me gustaría, pero sólo vamos a trabajar con ello. Aquí vamos a ir completamente abiertos de cara. Esto es más como un tres pétalos. De nuevo, me gusta simplemente hacer ligeras diferencias. Algunos de ellos serán cuatro pétalos, algunos de ellos serán cinco, algunos de ellos serán tres. Bien, ahora podemos enchufar un poquito del Amarillo Hansa, Profundo Haz lo mismo, solo un toque de ello es bueno. Y entonces podemos animarlo a lo largo. Voy a hacer lo mismo, y voy a dejar que eso se seque un poco porque vamos a agregar algunos detalles más oscuros en un momento. Sólo voy a seguir creando estos, probemos uno en esta dirección. Sólo voy a ser muy sutil con ello. Prueba diferentes formas que ves, como si realmente me inclinara hacia el color de aquí Incluso hagamos ese pétalo un poco más dorado porque podrías terminar amando eso. Nuevamente, cuando ponemos estos en un racimo, una flor que se ve así y esta una al lado de la otra, va a quedar tan genial. Versus si simplemente lo continuáramos pintando así, tú lo estarías, te sientes aburrido. Quieres variación, quieres matices sutiles y diferencias dentro de tu pintura. La exploración es clave. Bien, voy a seguir adelante y pintar solo un par más para que realmente pueda mostrarte un par de ejemplos de cómo agregar detalles de una manera hermosa. Sigamos adelante y voy a hacer simplemente como un pero por aquí, manteniéndolo muy simple. Tal vez otro aquí arriba usando en su mayoría son solo nuestra estructura de caída de nieve aquí. Podemos complicarnos un poco más con ello. No obstante, cuando haces eso, de nuevo, los pétalos se hacen grandes y pueden empantanarse con detalles Solo ten en cuenta tal vez uno más por aquí solo para darle algo de longitud. Bien, tenemos algunas formas diferentes en las que nos hemos acercado a esto. adelante y echemos nuestro cepillo redondo sumergido en ese amarillo Hansi y vamos a crear algunos tallos realmente delicados La forma en que vimos salir de eso en realidad, ¿ sabes qué? Voy a dejar que eso se seque un poco. Yo sólo iba a enchufar enseguida. Pero sigamos adelante y dejemos que eso se seque, y eso asegurará que tengamos un mojado sobre seco. No quiero apresurarlo y tampoco quiero sacar mi secador de pelo tampoco. Vamos a hacer una pausa en eso. Lo que vamos a hacer es que vamos a romper un poco de nuestro negro de carbón. Y entonces vamos a mezclarlo. Tráelo aquí abajo, y luego vamos a agregar un toque del amarillo Nápoles para crear un marrón terroso Es un color realmente interesante, estos dos juntos. Es un poco verde, es un poco amarillo, un poco gris. Pero de veras, me gustó el matiz que hizo que complementara al pétalo porque estamos usando un color que ya está dentro de la flor Bien. Entonces quieres tenerlo en algún lugar entre el caldo y el jarabe para la tos. No necesita ser uno u otro, en algún lugar en el medio. Entonces vamos a usar nuestro cepillo para enchufar algunas de esas líneas de barrido realmente encantadoras que vimos en nuestra imagen de referencia. Sigamos adelante y hagamos eso aquí bastante seco. Para hacer eso, vamos a asegurarnos de que estamos llegando encima de la brocha. Realmente estamos aplicando una ligera presión aquí. Si nos pesamos demasiado, los trazos van a terminar empezando a verse fornidos Voy a borrarme sólo un poquito porque está un poco oscuro, aunque sí me gusta una vena dramática. Y voy a empezar a rotar mi papel solo para obtener el mejor ángulo posible. Vamos a estar haciendo una Primrose en poco tiempo aquí que es tan única y tan llamativa y esto nos preparará para eso ¿Todo bien? Realmente me encantan las venas que salieron por aquí. Es un poco de consistencia más ligera y un poco más delgada. Este es un poco grueso, pero de nuevo, grueso al lado de delgado se ve realmente genial porque de nuevo, solo está trayendo interés a la flor Hagamos lo mismo por aquí. Quería señalar aquí porque esto no es tan severo, esta acción húmeda en mojada. Los trazos van a ser un poco más pronunciados, lo cual es bonito. Intenta mantenerlos ligeros y sueltos. No necesitan ser solo una línea a través de tus pétalos. Simplemente algo juguetón es fantástico. No necesitas hacerlos a través cada pedal, si no quieres, puedes dejar ahí algunos que son simplemente naturales. Tienes ese enfoque donde solo estamos haciendo el mojado en mojado con el verde y luego estamos poniendo ese ligero veteado, incluso podrías ir más ligero si quisieras, por algo que no es del todo tan severo, entonces lo que podrías hacer de nuevo es enchufar el verde submarino, aún más oscuro en el centro Esa es una posibilidad. Bien, sigamos adelante y llevemos ese cepillo número seis cargado con el Honda amarillo. Y vamos a agregar esos tallos a estas flores de aquí. Estos van a ser un poco diferentes porque no son tallos, estambre saliendo del centro Lo único que sí quieres tener en cuenta es ¿ en qué dirección apunta el estambre Podrías tener estambre que apenas se está disparando como una fuente Podrías tener algunos que estén todos apuntando en la misma dirección. Pero sí quieres darle a tu flor alguna identidad posicional Para que sienta que sabes lo que está pasando. Basta con echar un vistazo y ver aquí. Siento que la mancha sería la más adecuada. Saliendo de esta dirección, aquí hay una variedad de todo el efecto de fuente, donde están saliendo en diferentes direcciones. Entonces solo podríamos jugar con los detalles. Y ahí si quisiéramos, entonces si quisiéramos dar un paso más allá, podríamos enchufar un poquito de verde submarino solo para agregar una capa más de interés No tienes que hacerlo es sólo una opción. Bien. Entonces ahí lo tienes. Muchas formas diferentes de abordarlo usando diferentes posturas y estructuras Sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección. 6. Pintar la onagra violeta: Si me sigues en Instagram o me conoces desde hace algún tiempo, probablemente sabrás que tengo dos hijas, Hazel y Violet También puedes saber que la otra flor de nacimiento de febrero es una violeta. Quería honrar su nombre y solo en general y crear una violeta. Primrose. Este en realidad se llama Primrose blue, pero tiene más de un tono púrpura. Realmente vamos a apoyarnos en este púrpura realmente encantador y vamos a crear varios lavados. Aquí es donde realmente vamos a ponernos más intensos en el proceso de mezcla de colores y jugar con las proporciones de pintura a agua. Se puede ver lo hermoso que es el efecto cuando aquí hay algunos morados profundos, a lo largo de los bordes justo dentro de aquí Y luego se le juntan estas flores que son muy pálidas, solo una lavanda muy ligera. Eso es algo con lo que vamos a jugar mientras agrupamos y armamos estos. También vamos a agregar un pequeño toque de azul en los bordes aquí dentro solo para intercalar, para crear un efecto diferente Practicé esto ayer y resultó tan bellamente. Así que solo quiero compartir muchas opciones diferentes como hicimos con Evening Primrose Si quieres, puedes seguir adelante y tomar una instantánea de esta foto. Normalmente los coloco a mi página de Pinterest Skillshare, o creo que está etiquetada como clases de Skillshare Son talleres o clases, algo en ese sentido. Pero es un tablero público y se pueden ver las flores que hemos explorado y estudiado en clases pasadas. Échale un vistazo a eso. Voy a poner algunos de estos ahí también, solo para que los tengas a tu disposición. Bien, vas a querer asegurarte tienes una paleta diferente o has limpiado la paleta que estabas usando para crear algo de espacio porque vamos a necesitar bastante espacio para explorar estas mezclas moradas. Adelante, pon a tu Burdeos y a tu prometido azul si de hecho estás usando esos colores en la paleta Y entonces vas a asegurarte tus pinceles estén limpios y claros. No quieres que quede nada de ese amarillo o verde en las cerdas porque afectará el color Bien, vamos a cambiar esto un poco y empecemos a construir algunas de nuestras mezclas. A mí me encanta este Burdeos. Inmediatamente es un color tan lujoso. Toma muy poco de agitación y saca una buena cantidad, entonces vamos a sacarlo un poco más allá Entonces sigamos adelante y agreguemos un toque de azul. Crea un bonito morado aquí. Si no te gusta el morado, siempre puedes tonificar esto con un poco de sepia umber cruda o umber quemada Van **** marrón Y consigue algo que sea un poco más de tono tierra. Voy a enchufar solo un poco más azul a él, muy profundo en él aquí. Y luego también expandirnos por aquí. Quiero muchas mezclas diferentes. Tenemos más de una mezcla de jarabe para la tos, caldo aquí, entonces voy a agregar un poco de azul aquí. De veras me voy a poner azul aquí. Entonces también le voy a agregar un toque del negro de carbón, cuidado porque ese color dominará rápidamente. Pero otra vez, solo tonificándolo, alejándolo del jugo de uva De nuevo, el marrón también funciona precioso, pero tengo el negro de carbón en nuestra paleta. En lugar de agregar un nuevo color, solo voy a usar lo que tenemos, agregando un poco más de azul. Tómate tu tiempo aquí. No sientas que tienes que apresurar este proceso. Encuentra un color que te guste. Exploro morados y azules. En la serie Color Guide, creo que se titula, la serie Midnight, There's just so many lovely purples and blues to explore Asegúrate de encontrar uno que te guste. Todo bien. Tengo un bonito color aquí. Voy a sacar una vez más. Entonces me voy a enjuagar el cepillo porque quiero algo que esté súper pálido. Porque quiero poder crear esas flores realmente ligeras que me encantan, ese color violeta. Entonces también quiero una mezcla que tenga más azul en ella. Entonces me voy a llevar un poco de azul y un poco de púrpura aquí. Y luego enchufar un poco de la lámpara negra, yo el negro carbón. Tengo un poco más azul en ella. Me gusta tener muchas opciones en mi paleta. Sólo se va a beneficiar. Vamos a preparar las cosas aquí ahora que entendemos la estructura y la postura y realmente jugamos con el color, el potencial y la posibilidad. Bien, tengo una mezcla de jarabe para la tos de esta morera morada aquí y luego una versión de caldo Y luego tengo un jarabe para la tos y una mezcla de caldo de esto, más de una planta de huevo morada. Y luego tengo uno que se inclina más hacia el azul para agregar solo un toque más del negro de carbón Me encanta un azul terroso. También vamos a estar usando el amarillo Nápoles. Adelante y aclaren ese color. Si había algo del negro de humo sobrante de cuando lo estábamos mezclando. Adelante y levanta eso porque queremos que eso sea fiel al color. Voy a cargar mi cepillo número seis. Sólo ponlo a un lado por un rato. Lo que voy a hacer es que voy a mostrarte un par de formas diferentes como siempre, de acercarte a esta flor. Dejando espacio en el medio, no dejando espacio en el medio. Y los diferentes efectos del sangrado para que veas que hay tantas formas diferentes de hacerlo y encontrar una que se adapte a tu estilo. Siempre te animo a que encuentres tu voz dentro de esta enseñanza. Nunca quiero que sientas que tiene que verse exactamente como lo que estoy haciendo. De verdad, solo diviértete, disfruta de este proceso e inclínate. Todo bien. Voy a sacar mi cepillo número seis Filbert. Voy a comenzar con ese lavado muy pálido. Casi va a ser 90% agua y 10% pintura porque lo que quiero que pase aquí es que el efecto sangrante realmente tome forma, vamos a comenzar con una flor que no tenga un centro abierto, es decir, no voy a dejar ningún espacio en blanco en el centro. Y luego vamos a enchufar ese amarillo nápoles mientras aún esté húmedo y permitir que se extienda. Entonces vamos a hacer lo mismo, pero vamos a asegurarnos de que tenemos un centro blanco y verás las diferencias. Sólo una nota antes de comenzar. Asegúrate de tener un poco de esa agua en tu cepillo porque lo que va a pasar como has visto cuando estudiamos la técnica húmeda en húmeda. Si los pétalos no están lo suficientemente mojados, entonces cuando vamos a agregar ese segundo color, el color no se mueve, sí se esparce en el medio húmedo. Que si estás más del lado principiante, puede tomar un poco más de práctica, prueba y error, antes de que realmente seas capaz de cronometrarlo y obtenerlo para lograr el resultado que deseas. Ya puedo decir que necesita más agua, así que le voy a agregar un poco más de agua porque realmente quiero asegurarme de que los colores se extiendan. Bien, entonces solo estoy creando la forma general aquí. Y luego voy a cerrar en el centro. Bien, ahora con mi pincel seis, voy a tocar el centro y solo permitir que los colores se muevan un poco. Ahora con mis otras seis brochas, voy a enchufar a esa mezcla de azul y negro de carbón y voy a tocar los bordes. ¿Qué tan bonito es eso ahora mismo? Al comenzar con ese lavado súper pálido y asegurarse de que sea agradable y ligero, ese efecto es aún más grandioso y especial, puede animarlo si lo necesita. Y puedes seguir teniendo el mismo efecto vertiendo desde las puntas de la flor. Uno de mis enfoques más favoritos, puedes mantener un pétalo muy agradable y ligero, y luego jugar realmente con la oscuridad en otros pétalos. Ahora bien, si quieres algo que sea un poco más sutil, puedes esperar hasta que el medio esté seco, te voy a mostrar, vamos a crear otro. Bien, así que sólo vamos a darle un minuto para que no esté tan mojado y esto es más como un pétalo de tres o más de su lado. Y voy a hacer otra, pero esta vez voy a dejar un espacio abierto. Bien. Entonces esto es un poco más seco ahora. No va a hacerlo, incluso podría estar demasiado seco. Este lo está tomando un poco más. Voy a animar ese color a lo largo solo activándolo de nuevo con un poco de agua. Tan bonito de efecto, para ser honesto. Se ve mucho mejor cuando lo haces y cronometrarlo bien. Pero eso lograría más como el resultado sutil y dramático de solo tener las puntas de la misma de un color diferente. Ahí vamos. Se necesita un poco de prueba y error. También se necesita prestar atención a, yo estaba ocupado por aquí con esta flor y luego no estoy mirando. Es cuestión de segundos, de verdad, pero siempre se puede reactivar Como dije, no se ve tan bien en mi opinión. Pero si lo haces suave y lentamente y te tomas tu tiempo con él y no se siente apresurado ni forzado, el puede salir bien. Solo tomemos un momento y miremos estas dos flores diferentes. Esto es algo que yo haría en el mismo ramo. Pintaría uno que se vea así, solo con un toque del blanco asomándose Y entonces tendría una pareja que se vea así una al lado de la otra. En lugar de tener solo esa misma flor repetida una y otra y otra vez, incluso en diferentes posturas y formas, me gustaría asegurarme tener otras flores que están haciendo cosas diferentes Hemos estudiado los dos enfoques diferentes con el efecto sangrante, usando lo húmedo en húmedo, y luego tampoco tener un centro abierto y tener ese amarillo simplemente filtrarse en los pétalos Hagámoslo otra vez, pero tengamos un centro abierto. Esto es probablemente para secarse ahora, pero lo reactivaré, oscureciéndolo un poco aquí, pero lo haremos un par de veces Bien, así que solo asegurándome de que me estoy tomando mi tiempo y rehumedeciendo todo el medio y luego enchufar con un poco del azul y luego usando mi amarillo nápoles, alentándolo por aquí, podemos tener ese amarillo realmente extendido en el pétalo Sé súper juguetón, o simplemente podemos mantenerlo muy cerca del centro aquí. Depende de ti lo que te gusta. Podemos seguir añadiendo ese color y oscurecer los bordes. Consigue algo un poco más violeta. Es agradable tener unos pétalos que se vean suaves así. Vamos a hacer algo incluso diferente a medida que avancemos y tengamos un poco más de ese color morera asomándose dentro de la Eso es lo que el centro abierto. Lo que podrías hacer a partir de ese momento es que podrías agregar un poco del amarillo Hanze profundo o podrías usar el verde submarino o podrías hacer Hay muchas opciones. Voy a tomar mi pequeña talla para gatos, cepillo de lengua, y sólo voy a meterme un poquito del amarillo Hanza solo para mostrarte cómo sería eso . Muy bonito. Se vería aún más bonita si el amarillo se extendiera un poco más Pero nuevamente, es una flor pequeña, así que solo puedes hacer tanto y tener tantos momentos dentro de la flor. Cuanto más grande sea la flor, más expresiva podrás obtener con esos detalles. Pero realmente me encanta solo el aspecto sencillo de este e incluso de ese, podemos más adelante cuando las cosas estén secas, un poco mojadas sobre secas y solo crear un momento aquí. Entonces podrías meterte en un poco del verde submarino hasta el medio aquí Al medio ahí. Depende completamente de ti. Me gusta el pequeño espacio en blanco en el medio. Creo que solo poder traer luz a la flor siempre es algo bueno. Probablemente esa sería mi elección si tuviera que elegir una. Bien, vamos a hacer una pausa aquí porque el video se está alargando un poco, y luego vamos a seguir explorando esta flor usando más colores. 7. Agrupa la onagra: Bien, sigamos explorando aquí. De nuevo, se puede hacer una mezcla de corazones, una mezcla de gestual Y puedes agregar más pétalos aquí. Entonces como esto es un pétalo de cinco, voy a pop rápidamente en mi amarillo Nápoles. Y entonces voy a, esta vez, usar mi morera. Es un poco más rosa. Se puede ver que realmente está dominando ese pétalo. Entonces lo que puedo hacer es enchufar un poquito de esa planta de huevo púrpura del otro lado. Estos son muy similares a los pensamientos. No estoy seguro de si vamos a estar visitando el pensamiento todavía. Ni siquiera sé si es una flor de nacimiento. Yo sólo me lo llevo un mes a la vez aquí. Pero son muy similares a los pensamientos. Este es probablemente mi look favorito de todos ellos, donde tenemos múltiples colores sucediendo dentro de una misma flor. Realmente me encanta este color morera con este color negro morado apagado, con un toque de ese amarillo nápoles Podemos añadir en un poco de la honza. Nuevamente, todo este proceso, es por eso que etiqueté a esta clase intermedia. Se necesita tiempo para cargar los pinceles para asegurarse de que el medio va a aceptar la pintura. Si estás luchando aquí, siempre quiero asegurarme de que les mencioné a quienes no viene rápida o fácilmente Eso es total y completamente normal. Lleva tiempo simplemente encontrar estos movimientos antes de que se vuelvan súper cómodos y te vuelvas a tener confianza con cada uno. Aquí vamos a hacer simulacros donde acabamos de pasar por este proceso una y otra vez para que llegues a ese punto en el que te sientes así Ahí tenemos solo un enchufe de la Hansa. Bien, sigamos adelante y volvamos a hacerlo. Y sigamos jugando con diferentes posibilidades de color. Empecemos con eso. Te mostraremos aquí solo para que veas. Juguemos con este color aquí pero hazlo caldo. trabajaremos a la inversa Aquí trabajaremos a la inversa, un poco oscuro. Voy a ablandarlo sólo un poco. El siguiente trazo, yo solo le doy forma entonces. Ahora sigamos adelante y agreguemos esa planta de huevo morada. De nuevo, tener ese cepillo precargado realmente ayuda. Se puede dejar así. Puedes agregar un toque por aquí, agregar un poco de ese rosa púrpura, la morera Puedes unirte a estos pétalos aquí, que realmente hay una fusión. Entonces vamos a reventar en ese Nápoles. Si bien todavía está húmedo, posible que deba enjuagar su cepillo. Si el pincel inmediatamente se vuelve púrpura, eso es muy normal, simplemente enjuáguese si empiezas a ver que ese color se vuelve fangoso y luego vuelve a entrar fangoso y luego vuelve a Esa combinación de donde están un par de pétalos, el color realmente ligero, tenue mezclado con el color concentrado es probablemente mi favorita Pero realmente también me encanta el aspecto de este donde solo los bordes de los pétalos son intensos y luego el centro es mucho más sutil. Ese equilibrio perfecto entre delicado pero dramático. Bien, usando la lengua de mi pequeño gato para enchufar un poco de esa honza Y sigamos adelante y solo sigamos explorando. Voy a agregar algunos clusters aquí, sumando en hansa, disculpe, el Nápoles Podemos dejar eso como está y seguir construyendo. Voy a tocar contra este pétalo para que se mezclen y luego voy a enchufar un poco de eso. Burdeos se mezcló con el azul prometido, ese púrpura meñique, y luego pop en ese Nápoles Y ahora volvamos hacia ese color realmente suave. Vamos a usar un Bordeau suave esta vez, consistencia de Caldo. Y hagamos uno más por aquí. Voy a hacer que este sea súper ligero. Anímelo un poco. Y luego entra con el meñique morado por aquí, cepillando contra el borde, entonces solo podemos tocar los bordes de estos usando mi otro pincel Filbert Anímelo un poco y trae ese Nápoles al centro. Esto es probablemente un poco demasiado seco ahora, pero tal vez no. Lo estoy viendo por aquí y sigue reluciendo. Podemos usar nuestro cepillo para simplemente darle un poco de aliento ahí y luego dejar esos pétalos. Así como así, empiezas a ver lo hermosas que empezarán a verse estas flores cuando se agrupen juntas Hagamos un par más, pero hagamos esa mezcla azul. Voy a meterme en mi paleta y voy a mezclarme. Te voy a mostrar aquí un poco del azul y un poquito del rosa, pero realmente tratando de dejarlo hacia el azul con un toque del negro de carbón. Todo bien. Voy a asegurarme que está a la consistencia del caldo, un poco más oscuro de lo que me gustaría, así que voy a agregarle un poco de agua. estallar en ese arces, también puedes alternar entre tener los pétalos tocando completamente donde el amarillo apenas se está filtrando directamente desde O si te gusta el aspecto de tener un poco de blanco ahí dentro, entonces obviamente puedes ceñirte a eso. ¿Bien? Ahora enchufando a mi mezcla morada, oscurezca los bordes aquí Adelante y hazlo un par de veces más usando esa misma mezcla azul de finanzas y burdeos. Realmente puedes usar la punta del pincel para crear algunos contornos nítidos si te gusta ese aspecto, puedes mantenerlos suaves o puedes arrastrar la punta del pincel el exterior del medio húmedo para crear algo que sea mucho más nítido. Volviendo a mi azul aquí, lo perdí aquí con el morado, así que voy a traer de vuelta algo de azul. Y luego le estoy agregando solo un poco del negro de carbón también. Entonces tengo un par de versiones diferentes. Voy a ablandar eso con un poquito de agua. Eventualmente, lo que vas a querer empezar a hacer aquí es agregar solo pétalos. Porque la forma en que las Primrose se asientan entre sí, no todas las flores van a tener esta cara abierta Yo quería hacer esto en forma de taladro contigo, que realmente solo consigas los movimientos hacia abajo como pétalo, pétalo, pétalo, pétalo. Añadiendo el amarillo nápoles en el centro, tocando el exterior de los pétalos con esa consistencia más oscura. Y solo perfora esa casa para que cuando vayas a crear un ramo de estos empiece a sentirse natural. Te voy a mostrar eso ahora. Simplemente agregando unos pétalos al exterior para mostrar que estas flores están enclavadas debajo de las otras flores. Eso simplemente sería algo así, donde está metido debajo Tenemos una bonita forma de corazón aquí, y luego podríamos enchufar uno por aquí. Siempre podrías tener un poco de esparcimiento amarillo. Pero solo la ilusión que hay algunas flores que están sucediendo en la maleza es realmente clave para darle dimensión y justa comprensión a la pieza Si solo tienes como una línea de flores de cara abierta aquí, va a ser difícil de entender. Bien, Lo que realmente está pasando aquí el crecimiento de un arbusto, ¿hay tallos que se esconden? Porque estos no dicen, no me olviden, que es muy similar en estructura. Tienen esos delicados tallos para ayudar a darle esa identidad posicional Se puede ver al tener una paleta que simplemente está llena de diferentes opciones. Aquí, puedes enchufar cualquiera de estos colores, usándolos indistintamente para crear algo súper encantador Posteriormente, puedes agregar el amarillo Hansa profundo si quieres, o simplemente puedes hacerlo en algunos de ellos. Siempre animo a una mezcla de ambos. Podrías comenzar a intercalar algo de la onagra en ella también, si quisieras hacer un ramo Lo último que vamos a hacer en el siguiente segmento es que vamos a cubrir hojas de Primrose Y luego vamos a pasar a nuestro proyecto de clase, que es la prímula cebra azul Eso es tan hermoso. Estoy absolutamente encantada de llevarme esta flor contigo 8. Pintar las hojas de onagra: Si estoy siendo completamente honesto contigo, no estoy enamorado de la hoja de prímrose A mí me parece un poco lechuga. Es tan increíblemente detallado, ni siquiera me encanta en la naturaleza. que significa que cuando voy a tratar de acercarlo en papel, no va a quedar tan bien como me gustaría que se viera, solo porque normalmente la naturaleza es la inspiración es el objetivo. Es lo más encantador que puede ser esa flor. Después sobre papel y captar esa belleza y atraparla con pintura y papel. Obviamente, nunca es una copia, pero podemos acercarnos, pero cuando miro esta hoja, solo pienso en lechuga col. Pero vamos a tratar de abordarlo de una manera que sí se sienta encantadora. Un poco más delicado, no del todo tan resistente. Te voy a mostrar un par de posibilidades diferentes, opciones. De nuevo, inyectar un poco de mi propio estilo, traer un poco más del enfoque gestual a la página Y poder darle a esta flor tan hermosa y delicada una hoja que le convenga Si eres purista y solo quieres pintar esta hoja tal y como la ves Exactamente Por favor, por todos los medios siéntete cómodo para hacer eso. Pero voy a escoger y elegir algunos de los detalles y no intentar capturar cada pequeña cresta y bache. ¿Todo bien? Entonces voy a poner eso a un lado. Sigamos adelante y creamos una nueva mezcla. Nuevamente, deberás asegurarte de que tus pinceles estén enjuagados. Usted querrá, posiblemente si su taza de agua se ha vuelto fangosa o si está articulada en el lado de marrón o púrpura o rosa, entonces es posible que desee enjuagar eso para que no se mezcle con nuestros verdes Entonces una vez que hayas hecho eso, podemos seguir adelante y comenzar a crear nuestra mezcla verde. Vamos a hacer eso, vamos a combinar. También quiero despejar parte del espacio en tu paleta. Voy a enchufar un poco de verde submarino aquí y un poco de oro verde rico que nos va a dar un verde terroso muy bonito Adelante y mézclalo al jarabe para la tos, y luego poco a poco lo aclararemos a caldo Voy a añadir un poco más del under sen sea green porque puedo decir que me voy a quedar sin él breve solo mirando esta paleta. Es tan gratuito. Se puede ver que solo estos colores juntos van a hacer una flor tan hermosa. Me encanta cuando la paleta se convierte en el arte. Bien, de nuevo, hay tantas maneras diferentes en las que puedes mezclar la pintura para que dependa de un color u otro. Puedes agregar más del oro verde y obtener más de ese color dorado, o puedes usar la mayoría del verde submarino Con solo un toque del oro verde, puedes crear un par de mezclas diferentes. Mira cuál te gusta. Y entonces siempre puedes calmar las cosas, silenciarlas con un poco del negro de carbón, o podrías traer una umber quemada O si no te gusta este verde, siempre puedes cambiarlo. Bien, entonces sigamos adelante y llevémoslo hacia el medio aquí. Voy a estar intentando capturar solo la forma general de la hoja en sí, pero no exactamente. noté que había pequeñas crestas, había una veta, y luego había toneladas de detalles dentro de la hoja resaltando cada pequeña área Sigamos adelante y rompamos un pedazo de papel de práctica. Bien, usando mi cepillo redondo número seis. Y vamos a hacer esto con el filbert para que veas la diferencia Voy a seguir adelante y simplemente capturar la forma general usando consistencia de caldo. Nos imaginamos esto brotando, aquí hay un racimo de flores Y luego voy a tomar el pincel y solo voy a crear algunas crestas a lo largo del costado Yo voy a hacer lo mismo. A veces son muy puntiagudos y están inclinados hacia arriba y luego otras veces solo están de su lado Voy a hacer eso un poco más grande, ¿de acuerdo? Y entonces voy a dejar que eso se seque un poquito. Sigamos adelante y hazlo con un pincel de Filbert para ver cómo se vería eso Una epifanía está a solo un cepillo de distancia. Siempre digo que siempre me sorprende tanto cuando pasa porque a veces es un pincel diferente es todo lo que se necesitó. Bien. Simplemente arrastrando el costado del pincel a lo largo de los bordes Creo que esencialmente, probablemente podríamos hacer algo más parecido a eso. Sí, con el cepillo redondo. Entonces sigamos adelante y continuemos, Pruébalo una vez más. Simplemente creando ese compuesto inicialmente, solo para crear la forma. Entonces entonces tenemos algunas hojas que son solo un poco más pequeñas, un poco más redondas también. Sigamos adelante y creamos un poco más de una hoja redonda, y luego puedes enchufar algunas de esas crestas Entonces les estoy dando a estas hojas la oportunidad de secarse para que podamos entrar y agregar los detalles. Pero sigamos adelante y hagamos un mojado. Y para mojar usando dos mezclas diferentes. Voy a permitir que esos se sequen a un lado aquí. Y sigamos adelante y usemos este espacio de aquí para hacer lo mismo. Voy a añadir un poco más del oro verde a mi mezcla de caldo porque quiero que haya una diferencia entre los dos colores. Esto va a ser en consistencia de caldo con un toque más dorado verde. Esta pila va a ser una consistencia de ser usando un poco más del verde submarino, puedes usar dos pinceles redondos Puedes tener tu pincel seis cargado con esta mezcla. Estoy realmente agitando esas cerdas y luego las puse a Y luego tus otros seis pinceles cargados con la consistencia del caldo. Voy a añadir sólo un poco más de ambos porque aquí estoy perdiendo algo de eso. Sigamos adelante y creamos algunas hojas más. Si te gusta más la filbert, puedes usar eso. Estoy un poco más cómoda con mi cepillo de seis con las hojas. Bien. Ahora, mientras las cosas están mojadas, vamos a enchufar la mezcla de jarabe para la tos justo por fuera, casi de la misma manera que hicimos con la primavera Y entonces también voy a tomar el dedo del pie del cepillo y correr una vena. Fui un poco más allá de lo que pretendía. Voy a hacer eso una vez más, creando una vena. Y entonces también voy a empezar a crear algunas de esas venas que vemos salir a un lado. Bien, sigamos adelante y volvamos a hacer eso, todo ese proceso. Un trazo, dos trazos, viniendo por el costado aquí, creando algunas de esas crestas afiladas Y luego tomando nuestro cepillo cargado con la consistencia Tos sy, enrollando mi pincel por la mezcla nuevamente, y luego agregando esas líneas para las venas. Voy a volver a esta hoja y enchufar de nuevo linda vena por la mitad. Y voy a esperar un poco y dejar que eso se seque. Bien, vamos a crear una hoja que sea un poco más redonda, creando la forma aquí. Y sólo dándole un poco de cresta aquí. Algunas hojas realmente puedes hacer eso pronunciado, y luego otras puedes mantenerlo más sutil. Entonces voy a reventar un poco más del green submarino porque estoy corriendo por él y traerlo por el centro aquí Recuerda que cuanto más ligero vayas, más del resultado dramático. Aquí teníamos uno que era medio. Este era un poco más oscuro. Y éste que tenemos es nuestro más ligero. Añadiendo otro trazo en el centro aquí. Sigue trabajando, mojado en húmedo. Se puede ver que es mucho volver, esperar a que las cosas estén secas, y luego volver una y otra vez, dejar que el color se extienda, y luego volver una y otra vez. Esto no consideraría este enfoque gestual. Esto es definitivamente más un proceso controlado. Se puede hacer gesturalmente. Simplemente es un poco más de una sensación más floja. Pero creo que estas hojas se adaptan mejor la Primrose Cuando las agreguemos a nuestro proyecto final de clase, todo se unirá maravillosamente Bien. Creo que nuestras hojas de aquí probablemente estén lo suficientemente secas como para poder entrar y agregar esos detalles. Bien, voy a hacer lo mismo, recogiendo mi cepillo seis con el Daniel Smith Undersea Green Voy a tapar una vena así como así. Entonces voy a tener mi cepillo de filbert listo y solo lo voy a poner a un lado agregando esas venas Y luego mi pincel de filbert, no le voy a poner ninguna pintura, así que solo está humedecido Sólo voy a empezar a tocar el exterior de ese trazo que hice. Sólo estoy señalando esos detalles que vi donde había zonas de luz y zonas de oscuridad. Y me estoy mezclando y voy a añadir un poco más de ese verde submarino Otra vez, usando mi pincel. Eso es solo humedecido mezclar los colores, pero asegurándome de que estoy dejando algo del color de fondo inicial, que es solo que muy claro, verde claro. Este es el primer enfoque que permitimos secar. Eso sería el mojado sobre seco. Estamos permitiendo que se seque completamente. Antes de agregar esos detalles, sigamos adelante y volvamos a hacerlo, pasando una vena por el medio y luego tirando algunas venas a través. No necesitan ser perfectos porque vamos a terminar mezclándolos de todos modos. Y luego usando tu cepillo que acaba de tener agua en él, comienza a tocar suavemente la parte inferior de la vena. Quiero trabajar rápido aquí para que las cosas no se sequen demasiado rígidas. Entonces otra vez, tapando esas venas. Si bien las cosas están bien y mojadas, puedes llevar este proceso hasta donde quieras llevarlo. Puedes seguir añadiendo la consistencia del jarabe para la tos, oscureciendo realmente las venas, o puedes dejarlo así Si quisieras hacerlo aún más oscuro, podrías volver a entrar así y agregar algunos puntos más oscuros. Esa hoja de Primrose es tan detallada que no te estarías desviando demasiado la verdad si siguieras agregando Solo necesitarás cronometrar todo para que los medios estén mojados pero no tan mojados que las cosas comiencen a correr. O entonces terminas con algo que es un poco más así, lo cual es genial, pero obviamente quieres lograr lo que es lo que esperas lograr. La otra forma de hacerlo sería haciendo esto sería tomando tu cepillo Filbert y comenzar a trabajar esas venas así como así Esto sería más un abordaje gestual. Está suelto, es ligero, y simplemente no es demasiado abrumador con los detalles. Lo mismo de este lado, tomar tu cepillo Filbert y pasar esas venas por el centro Podrías esperar a que las cosas estén un poco más secas o mojadas. Toma la punta de tu ronda y sumérgelo aquí hasta el centro. ¿Bien? Y luego volviendo aquí, tenemos nuestra hermosa mojada en mojada. Y lo único que agregaría aquí sería agregar las venas y dejar el resto como está. Porque la hoja está hablando por sí misma con todos esos hermosos colores. Es posible que tengas que esperar más tiempo. No voy a conseguir una vena súper crujiente aquí porque puedo decir que todavía está mojada. A, siempre puedes tomar tu cepillo si solo quieres volver a suavizar las cosas un poco, la parte inferior, entonces no es una vena tan severa Un par de opciones diferentes para ti ahí. Realmente me encantan ambas hojas, cada una tiene su propia pequeña sensación. Puedes seguir tomando el pincel mientras las cosas están mojadas y simplemente jugar con él. A ver qué pasa. Ve qué hoja te gusta más, posiblemente una combinación de todas ellas. Podrías, incluso con una hoja así, tu pincel. Y haz solo una vena simple y luego déjala así. Prueba todas estas diferentes formas en las que se siente más tupido y vas a volver una y otra vez agregando esa consistencia O puedes intentar mojar y mojar completamente y luego dejar que eso se seque un poco y luego volver a entrar con esas venas usando ese lavado realmente oscuro del verde submarino Y luego una hoja posiblemente donde sea un poco más ligera y añadiéndole un toque mientras está mojada. Pero luego entrar después de esperar a que se seque un poco y agregar algunas venas más claras. Se puede ver que estas venas son mucho más oscuras. Creo que se vería un poco demasiado dramático si hiciéramos lo mismo aquí. Una vena más ligera. Incluso puedes jugar con hacer más venas usando la punta de tu cepillo. Y consigue realmente vena aquí y apenas empieza a llenar la hoja con muchas venas. A tantas opciones les encantan estas hojas. Son hermosas sin sentirse demasiado increíblemente abrumadas Bien, con eso concluye el proceso de exploración del estudio. Y vamos a estar aplicando todo lo que hemos aprendido para crear una versión diferente de la Primrose, la cebra azul, que es tan hermosa Te va a encantar. Bien, te veré en la siguiente lección. 9. Proyecto de clase, parte 1: En medio de la investigación para esta clase mientras estaba explorando, diferentes opciones de flores son tantas, no pude resistirme a incorporar esta. Es simplemente tan hermoso. Si bien pienso que este pétalo detallado siempre funcionará mejor en la naturaleza porque la naturaleza es la verdadera inspiración, creo que podemos hacerle justicia sobre papel. Estoy emocionada de hacerlo. Espero que tú también. Nos vamos a divertir mucho con esas rayas y con estos colores brillantes. Primario con los amarillos y azules. No es mi típica mermelada. Si has seguido mi trabajo por un tiempo, tiendo a inclinarme mucho más hacia los pellets terrosos y los tonos vintage Pero pensé que esta flor era demasiado llamativa para no incluirla. Hay un par de formas diferentes en las que vamos a explorarlo. Aquí tenemos estos pétalos realmente ligeros. Vamos a usar algo de la teoría de nuestro violeta Primrose donde creamos ese color base que es muy ligero Y luego apóyate en esos detalles y haz algunas vetas realmente hermosas aquí con esas rayas y rayas También usaremos nuestro amarillo Hanza profundo, que básicamente es ese color ahí mismo con un toque de naranja pial que viene por el centro de la flor De nuevo, aquí tienes la opción dejar un espacio en blanco en medio de la flor. O puedes cerrarlo completamente, hacer que ese nápoles sea amarillo. Y luego extender el amarillo Hanz de ese círculo. De nuevo, ahí tienes la opción. Tiendo a pensar que dejar un poco de espacio en blanco solo aporta más interés y valor a la flor. Pero tú, como el artista puede decidir, bien, sigamos adelante y guardemos eso. Por ahora, solo estamos buscando inspiración. No hay necesidad de sentir que tienes que capturar cada vena y accidente cerebrovascular. Ese definitivamente no es nuestro objetivo aquí, pero sigamos adelante y mezclemos nuestro color. Vamos a usar ese azul financiero. Entonces vamos a agregar un toque de negro de carbón solo para silenciarlo ligeramente así que no sea tan azul súper primario. Eso es un poquito demasiado, eso va a ser gris, eso es lo que estaba diciendo. Rápidamente puede dominar la flor. Como pueden ver, la he vuelto casi completamente negra. Vamos a agregar de nuevo en un poco más del azul. Ahí vamos. Y luego saquemos eso y realmente lo carguemos con poco de agua para obtener un bonito azul claro agregando agua. Bien, nuestra paleta está lista. Sigamos adelante y pongamos eso a un lado. Vamos a comenzar, como hicimos con lecciones anteriores, con la estructura del molinete Y vamos a trabajar a mitad de página para que podamos construir a partir de aquí. Porque vamos a estar construyendo como un cúmulo de la manera en que podrías verlos en la naturaleza. Algo que quizás quieras terminar haciendo más tarde es pintarlos en una maceta o posiblemente como salir del suelo como hicimos con las campanas de invierno donde creamos una base con las hojas y luego las flores descansan encima de ella Siempre puedes sacar de otros proyectos de clase y llevar esa teoría y aplicación a diferentes proyectos de clase. Bien, sigamos adelante y comencemos por aquí. Enjuagando solo un poco, verdad quiero unos pétalos claros aquí para que esas rayas brillen Bien, así que un poco de combinación de ambos. Sigamos adelante y continuemos. Aquí vamos a crear varias flores. Oh, si quieres, puedes hacer estallar un poquito de la honza No hay mucho cuando vemos en la vida real, pero de nuevo, aquí podemos tomarnos libertades Si quieres enchufarte un poco en algunas de las flores, no tienes que hacerlo para todas ellas. Podría ser hermoso. Voy a optar por ambos. Jugar con el tamaño también va a ser tu beneficio aquí. Hacer algunas flores que son solo un poco más pequeñas, y luego también las flores que se asoman por detrás de las flores más grandes, dejando un poco de espacio en blanco entre los pétalos también, también pueden ayudar a crear ese aspecto Las cosas van a verse muy, muy simples y aburridas inicialmente, pero eso es porque vamos a estar agregando mucha llamarada a estos pétalos una vez que estén secos. Bueno, eso no se suponía que pasara. Sigamos adelante y convirtiémoslo en un pétalo. Ahí lo convertiremos en un bonito capullito. Vamos a querer empezar a enchufar algunos cogollos de todos modos Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Va a sentir un poco como que no hay recompensa ni recompensa porque solo estás haciendo lo mismo una y otra vez Pero va a pagar nuestra paciencia y persistencia. Queremos ser conscientes del racimo que estamos creando, cuidando de darle forma de tal manera que se sienta como si las flores estuvieran descansando y acurrucada. Añadiendo pétalos aquí y allá, ayudaremos con eso. Para rellenar los huecos, voy a agregar solo unos cuantos cogollos y pétalos más hasta que tenga algo que se vea ligeramente desequilibrado Quiero que las cosas surjan en diferentes ángulos de esa manera. Cuando voy a enchufar las hojas, no parece que sea solo esta forma redonda, sino que realmente le da movimiento y juego y equilibrio. Voy a rematar con un par de cogollos y luego ya terminaremos y listos para agregar esos hermosos detalles veteados Bien, voy a hacer una pausa aquí, voy a permitir que los medios lo hagan, puedes echar un vistazo a lo que tienes. Si quieres agregar un poco más amarillo mientras las cosas están mojadas, puedes hacerlo. Y luego volvamos a encontrarnos aquí cuando las cosas estén, como dije, completamente secas. 10. Proyecto de clase, parte II: Seguí adelante y premezclé el color que vamos a estar usando para las venas. Es una mezcla de ese azul financiero y negro de humo en el muy pegajoso. Más allá de la consistencia del jarabe para la tos, lo está llevando solo un paso más allá. Eliminando un poco más del agua en lugar de un 80, 20, es más como un 9010 También quieres asegurarte de que estás usando tu pincel redondo más puntiaguda porque vas a querer líneas finas y detalles para esta flor No quieres que tus líneas se pongan súper gruesas y tener mayor control posible sobre ese veteado realmente va a ser un beneficio También vamos a trabajar de izquierda a derecha sólo porque soy diestro. Pero si encuentras eso de izquierda a derecha, si trabajas con zurdos, entonces también puedes hacerlo de esa manera. Esto ayudará a aliviar cualquier emborronamiento que pueda tener lugar ¿Todo bien? Solo comprobando que de hecho todo esté seco. Bien, El truco con los desmayos aquí, y si necesitas volver a mirar tu imagen de referencia, voy a pinchar eso a mi tablero de compartir Pentraskill para Puedes, pero me pareció que tratar de reflejar exactamente lo que vi no era tan gratificante mí me gusta solo echarle un vistazo y luego intuitivamente puedo ver lo que está pasando aquí en el papel y enchufar esos detalles como se quiera Acercándolos un poco más para que realmente veas lo que estoy haciendo. Simplemente no pude resistirme a estas hermosas franjas cebra. Simplemente son impresionantes. Lo que puedes hacer es hacer unas rayas gruesas y luego puedes hacer algunas delgadas sobre otros pétalos y eso realmente va a darle ese aspecto de interés Otra cosa que vamos a visitar después esto es delinear el pétalo A algunos de ustedes les va a encantar y otros pensarán que es demasiado. Te voy a mostrar lo que parece para que puedas tomar esa decisión en base a lo que te gusta. Lo único a tener en cuenta que sí sugiero es seguir dándote una especie de identidad posicional Si tus pétalos van por aquí, quieres que tus venas también vayan por ese camino. Variar entre líneas gruesas y delgadas va a ser tu amiga porque va a hacer que cada una se sienta muy diferente. Se nota como esta se siente increíblemente diferente a esta. No sólo porque es más una cara abierta, sino porque aquí tenemos un pétalo más oscuro y líneas más oscuras en algunos casos, estoy haciendo estas largas formas ovaladas. Voy a seguir adelante ahora y lapso de tiempo el resto de este video porque va a seguir alargándose y es bastante repetitivo Te he mostrado lo suficiente en tiempo real para que puedas ver el proceso de solicitud. Se nota que hay una diferencia entre algunos trazos gruesos y delgados donde estamos agregando estos óvalos y luego donde realmente estamos usando la punta del pincel para traer esas líneas delicadas y barridas Sigamos adelante y lapso de tiempo esto y luego nos volveremos a encontrar en tiempo real para agregar algunos de esos detalles centrales junto con las hojas. Bien, traerte de vuelta a tiempo real para rematar esta última flor, porque quiero mostrarte una opción para delinear los pétalos si te gusta ese look. Creo que prefiero el pétalo no delineado, pero vamos a hacer solo uno para que veas. Si tuviéramos que agregar algunos detalles aquí, podríamos entonces tomar la parte exterior de la punta del cepillo a lo largo del exterior del pétalo y terminarlo con algún contorno gestual Definitivamente es una mirada y puede traer algo de drama y algo de interés a tus flores, Pero creo que si se volviera repetitivo sobre todas las flores, comenzaría a sentirse demasiado Esa es mi recomendación personal. No hay que acatar eso. Puedes seguir tu propio camino. Pero esa fue mi experiencia al explorar esta flor. Eso nos lleva a la conclusión de la adición de los detalles a los pétalos. Vamos a entrar ahora con un poco del profundo Hansa Adelante y mezcla el Hanza profundo al jarabe para la tos. Puede que quieras usar tus otros seis pinceles porque el que acabas de usar va a estar cargado con el azul y el negro. O si solo estás usando un cepillo, puedes enjuagarlo. Ahora tomando nuestra Hanza, vamos a añadir un poco de trazo más oscuro aquí hacia el centro No tenemos que hacerlo en todos ellos, pero es la forma en que lo vimos en nuestra imagen de referencia. Intentaremos inspirarnos en eso y agregarlo aquí y allá. Apenas tomando la punta del pincel a lo largo de la, dentro del centro de esa flor. Una vez que las cosas estén secas, seguiremos adelante y agregaremos un poco de eso. Naranja pyal también, pero sigue bastante mojada. Bien. Me gusta la mezcla de amarillos contra el espacio abierto donde no hay nada adentro Siento que está muy bien equilibrado e interesante sin sentirme abarrotado. Adelante. Podemos usar ese mismo fresco y vamos a mezclar nuestras verduras de nuevo. Si aún tienes esa paleta, esos colores que estabas usando, entonces puedes sacarla de vuelta. Si necesitas despejar algo de espacio en tu paleta. Si puedes, adelante y hazlo ahora, asesinato. Bien, para que veas que ahora tengo mis greens mezclados. Tengo mi pila que es más a una consistencia de caldo con un poco más del oro verde en la proporción, así como un 60, 40 siendo el oro verde la mayoría. Y luego una Tos sy, consistencia de mayormente, solo el verde submarino, yo diría 90% verde submarino y luego 10% de oro verde Estoy usando dos pinceles. Los tengo ambos cargados con las diferentes consistencias y colores. He decidido que voy a hacer las hojas mojadas en mojadas solo para que no tenga que permitir que nada se seque. Y creo que me gustó el aspecto de ellos solo un poco mejor que cuando esperaba que todo se secara completamente. Bien, La forma de enchufar las hojas a un racimo como este, donde no hay muchos tallos enteros. Mientras que podríamos agregar tallos si quisiéramos. Si quisiéramos simplemente tomar esta flor en una dirección completamente diferente, absolutamente podríamos hacer eso. No obstante, si queremos pintarlo fiel a la naturaleza, las flores no crecen. Ellos en como un no me olvides, donde hay tallos muy largos y delicados. Sigamos adelante y agreguemos algunas hojas donde podamos crear movimiento y jugar. Entonces comenzando con ese trazo compuesto. Y ahora podemos seguir adelante con nuestro otro cepillo que está cargado con la consistencia del jarabe para la tos. Yo solo voy a alentar el sangrado solo un poquito más aquí en adelante Todas esas cosas comenzarán a asentarse. Solo voy a barrer un poco del color a lo largo del borde usando mi pincel de filber Sólo dándole a mi hoja un poco más de cuerpo y movimiento. Voy a esperar hasta que las cosas estén un poco más secas para tapar esa vena media y ahora voy a agregar algunas hojas en este letrero. Voy a hacer una hoja que es sólo un poco más redonda, no tiene exactamente el mismo punto para ello, y luego volver a poner mi papel alrededor. Esto se está secando un poco más rápido que esas hojas de ahí. Usa mi pincel de filbert para animar las cosas por aquí. Voy a barrer un poco del color aquí también, porque se ve un poco demasiado intenso para mi gusto. Me gusta el look, y creo que se verá muy bonito con una hoja, pero no quiero que se vea. Así que copia y repite. Así que sólo voy a sacar un poco de los colores. Bien. De esa manera tengo un lado que es sólo una pizca más ligera que la Eso se logra fácilmente tomando tu filbert y simplemente barriendo la hoja, levantando el color y luego limpiando el exceso de pintura sobre una toalla de papel Voy a agregar algunos tallos juguetones. A pesar de que no es exactamente la forma en que la encontraríamos en la naturaleza, realmente estoy tratando de que toda esta pieza se sienta estética y porque no está saliendo de ninguna vasija en particular, o necesariamente del suelo, sino más bien como un racimo, siento que solo necesita un poco de longitud y elegancia. Ahí es donde voy a tomar la punta de mi pincel y agregar algunas líneas de barrido realmente hermosas, realmente jugando con el movimiento. Aquí tenemos este cúmulo que está subiendo y saliendo a un lado. Y quiero que estas líneas vayan en sentido contrario. Voy a conectar los cogollos y añadir un tallo justo donde están flotando pequeños pétalos, conectando esos pétalos. Nada demasiado detallado, agregando un poco de textura y profundidad para mostrar de dónde podría originarse el tallo. No voy a incluir, como dije, ningún tallo largo aquí, porque así no es como se muestran, sino definitivamente poniendo mi propio giro en esta flor. Ahora sigamos adelante y agreguemos algunas venas a nuestras hojas. Mezclando ese verde submarino al jarabe para la tos me voy a tapar las venas Simplemente agregando algunos trazos gesturales realmente ligeros, sueltos. No siento que necesite nada que sea increíblemente pesado o detallado. Porque tenemos la flor que es tan detallada, viene tan bellamente. Me encanta la forma en que todo se mezcla y combina, y el equilibrio, y la estética. Incluso puedes optar por no tener venas en algunas de las hojas. Si sientes que no lo necesita, por favor, tómate las libertades aquí Realmente siento que aclarar este lado de la hoja fue la decisión correcta porque permite una vena más profunda Bien, así que lo último que tenemos que hacer aquí es agregar ese toque de piral orne al centro Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora. Voy a usar la lengua de mi pequeño gato talla cuatro y voy a enchufar solo un poquito de detalle al centro de estas flores. Nuevamente, estos colores no suelen ser mi atasco en absoluto, pero es primavera, al menos en tiempo real. Es primavera y me estoy inclinando en estos colores juguetones. Si no tienes la lengua de este gato tamaño dos o cuatro vueltas estaría bien, solo echando un último vistazo. Vaya, acabo de notar que me olvidé de ponerle un trasero por aquí, así que voy a hacer eso Sacándote un poco para que veas toda la pieza. Un poco más. Ahí, ahí vamos. Ahora se puede ver todo el asunto. Se unió tan bellamente. Me encantan las decisiones que tomé. Espero que también te encanten las elecciones que tomaste. Porque de nuevo, esta es tu pieza de pintura. Si no te gusta, puedes probarlo. Nuevamente, tomando diferentes decisiones en el camino. Realmente me encantan estas hojas, pero seguro que sería divertido ver cómo se verían las otras hojas, acurrucadas contra estas flores. De todos modos, esta fue una gran flor para estudiar. Espero que hayas disfrutado hoy de tu tiempo. Muchas gracias por estar aquí. Por favor, etiquéteme en tus creaciones en Instagram y sube tu proyecto de clase aquí. Si te importa dejar una reseña, te lo agradecería mucho. Que tengas una semana maravillosa, amigo mío.