Ola que rompe: aprende el método A-La-Prima en acuarela o húmedo sobre húmedo | Ralitsa Arnaudova | Skillshare

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Ola que rompe: aprende el método A-La-Prima en acuarela o húmedo sobre húmedo

teacher avatar Ralitsa Arnaudova, Watercolour Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la onda rompiente

      1:35

    • 2.

      Materiales

      2:47

    • 3.

      Pintura de olas

      23:15

    • 4.

      Pintar la isla

      10:26

    • 5.

      Gracias por unirte + una bonificación

      1:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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14

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez quisiste capturar el drama de una ola que rompe, pero no estabas seguro de cómo lograr esas transiciones suaves, colores vibrantes y la delicada espuma marina?

En esta clase, te voy a mostrar cómo pintar una hermosa ola que rompe en acuarela con el método a-la-prima, que se conoce como pintura de un solo paso húmedo sobre húmedo y añadiendo pintura más oscura y densa con cada capa siguiente. Juntos, exploraremos cómo trabajar sobre papel húmedo bien preparado, construyendo tu onda desde capas transparentes y claras hasta capas más ricas de profundidad y vivacidad, todo ello sin dejar de mantener tu pintura fresca y viva.

Aprenderás paso a paso a hacer lo siguiente:

  • Usar el método a-la-prima para pintar con confianza en una sola sesión

  • Mantén tus colores luminosos mientras desarrollas lentamente profundidad y contraste

  • Crear transiciones suaves y perfectas sin bordes ásperos

  • Añadir movimiento y vida con salpicaduras de espuma de mar de 2 maneras diferentes

  • Suavizar y refinar los detalles para lograr un acabado natural y realista

  • Organizarás tu flujo de trabajo para pintar toda la pieza de forma fluida y oportuna

Hola, soy Ralitsa Arnaudova, artista de la acuarela, profesora, psicóloga y madre de dos pequeños. Pinto paisajes marinos, paisajes y animales silvestres expresivos y vibrantes, y me apasiona ayudarte a descubrir el placer de la acuarela. Mi objetivo es proporcionarte técnicas fáciles y efectivas que aumenten tu confianza, sin importar si eres un completo principiante o un artista más experimentado.

Al final de esta clase, no solo habrás pintado una ola impresionante, sino que también entenderás cómo controlar la acuarela con el método a-la-prima y desbloquear nuevas posibilidades en tu arte.

Así que, si estás listo, solo toma tus suministros de pintura y sumerjámonos juntos en la belleza del océano.

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Ralitsa Arnaudova

Watercolour Artist

Profesor(a)
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción a la onda rompiente: Alguna vez has querido aprender a pintar olas chocantes, pero no estabas seguro de cómo crear transiciones suaves, colores suaves y hermosa espuma marina En esta clase, te mostraré cómo pintar hermosas olas estrelladas usando la técnica húmeda y húmeda en acuarela Para lograrlo, te enseñaré a usar el método de la prima todo pintando de una sola vez. Te voy a mostrar cómo aprender a controlar la acuarela usando este método, y cómo desbloquear infinitas posibilidades ante ti. Hola. Soy Tornodva y soy artista de acuarela, maestra de arte, y mamá de dos hermosos niños maravillosos Me encanta pintar paisajes marinos, paisajes y animales salvajes vibrantes y expresivos paisajes y animales salvajes vibrantes y Me apasiona mucho enseñarte a hacer eso de manera fácil y efectiva. Me encanta compartir contigo todos mis consejos, técnicas y secretos para que aprendas acuarela de manera fácil y divertida. En esta clase, te guiaré por todo el proceso de principio a fin. Exploraremos todos los materiales que hacen usando esta clase y te guiaré paso a paso en cada decisión que tome y por qué la hago. Aprenderemos a crear mezclas suaves, a crear contraste con sutiles cambios de color e incluso a mezclar tus pinturas para crear pinturas de aspecto cohesivo Estoy súper emocionada de mostrarte cómo aprender todo eso usando el método fácil y hermoso de la prima. ¿Estás listo para aprender conmigo?, luego reúne tus suministros de pintura y vamos a saltar de inmediato. 2. Materiales: En esta lección, usaremos una hoja imperial de cuarto para papel carbón o aproximadamente una gratis. Pero si quieres usar un tamaño más pequeño, eso va a estar perfectamente bien. Mi papel personal de elección es debajo del suéter para 300 GSM o 140 libras código prensa W carbón papa. Pero si no lo tienes, puedes usar cualquier papel de grado profesional como Arch, honey Mueller, Bohn, C Windsor y Newton Yo recomendaría cualquiera Voy a usar mi paleta de colores de madera plástica estándar, y puedes ver todos los colores en mi paleta aquí o revisarlos en la sección de recursos de la clase. Usaré un cepillo de merluza, dos pinceles redondos de caligrafía, pero cualquier pincel redondo de tamaño mediano hará el trabajo También usaré un pincel sintético más pequeño para pintar las diminutas sombras en las olas y la isla distante. También necesitaríamos dos frascos de agua, uno para enjuagar tus pinceles, y otro para recoger el agua dulce. Voy a usar una toalla y algún tipo de rollo de cocina. Bote de plástico, pero cualquier superficie no absorbente hará el trabajo. Y por último pero no menos importante un cuadrado musulmán o cualquier toalla de algodón que no retenga mucho polvo. Lo usaremos para eliminar todo el exceso, el agua y las burbujas de aire de nuestro papel antes de comenzar a pintar. Antes de comenzar a pintar, tenemos que mojar a fondo nuestro papel por ambos lados. Si usas un pincel, usa el pincel más grande que tengas y empapa muy bien tu papel Normalmente mojaré mi papel antes de pintar durante unos cinco a 10 minutos. Eso asegura que las fibras de nuestro papel estén completamente saturadas de agua y podamos pintar durante un periodo de tiempo muy largo antes de nuestro papel se seque porque pintaremos toda esta pintura usando el método de la prima, o también se llama pintura de una sola vez. Si tienes una bañera y no quieres pasar esos 10 minutos mojando el papel, puedes sumergirlo ahí por 10 minutos, y sería bueno voltear tu papel a la mitad para que podamos asegurarnos de que esté saturado de agua por ambos lados Una vez que tu papel esté bien mojado, podemos colocarlo sobre nuestra lámina de plástico y eliminar todo el exceso de agua y burbujas de nuestro papel presionándolo desde el centro hacia los lados. Nos tomaremos nuestro tiempo y presionaremos bien sobre su toalla en todas las direcciones. Si ves que tu toalla está arrugada, simplemente tira de ella suavemente por los lados y continúa presionando para eliminar toda el agua de tu papel 3. Pintura de olas: Una vez que estés feliz, empezaremos a crear dos pequeños charcos de pintura, uno con verde Viridian o cualquiera de tus pinturas que mostrarán pigmento verde siete o PG siete El segundo charco será con amarillo limón o cualquier amarillo frío de su elección. Empezaremos añadiendo una mezcla verde muy amarillenta en nuestro papel La mezcla tendrá mucha agua y tendrá predominantemente color amarillo. Con trazos de pincel curvilíneo, comenzaremos a aplicar nuestra mezcla al lado izquierdo de nuestro papel exactamente como lo hago yo Luego lava tu cepillo y agrega agua limpia en las áreas alrededor de la curva de nuestra ola para que podamos mantener algunos bordes suaves en la parte superior de la ola. Aquí es donde tenemos la parte superior de nuestra ola y el chapoteo o las pequeñas burbujas de espuma que se formarán a partir del chapoteo de nuestra gigantesca ola aplastante Así que queremos asegurarnos de que mantenemos esa zona agradable y suave. Después agregaremos algunos de los viridianos mezclados con un poco de azul barbecho y comenzaremos a agregarlo aquí y allá como Se puede variar la intensidad del color y la cantidad del mismo. Así que lo tenemos un poco más oscuro o claro en los diferentes lugares. Después de eso, lava tu pincel suavemente sin quitar todo el color y vuelve a agregar una mezcla diluida en tu pintura. Aquí queremos más bordes suaves y valores de color claro. Entonces estamos agregando más color con un pincel grande, y podemos seguir agregando más azul amarillo. Mientras continúa cubriendo las partes inferiores, asegúrese de mantener algunos huecos de papel blanco mostrados en sus pinturas. Eso va a crear más interés. También podemos usar nuestro cepillo más grande y beso un poco del color usando solo agua limpia Esto prolongará la ola. Se puede ver que donde he tirado el color, aclararlo. Pero seguimos continuando la forma de la ola. Entonces tenemos un pico en la parte superior, y luego tenemos parte alargada en la parte inferior. Aquí, pueden ver que estoy agregando un poco más de pintura a mi pincel y agregando más intensidad en algunos lugares y dejando algunos de los huecos aún visibles y algunos de los lugares un poco más claros, lo que traerá mucho más interés a nuestra pintura. Simplemente siga cambiando entre los dos cepillos. Uno que estará saturado de más color. Este era azul pálido, y el otro es nuestro gran cepillo de odio, que está saturado solo de agua y nada más. Si necesitas aclarar el color, puedes usar el cepillo de odio para levantarlo un poco Del color, solo asegúrate de que sea agradable y húmedo y no saturado de mucha y mucha agua. De lo contrario, puede empujar el pigmento hacia atrás. Y aquí se puede ver que estoy usando mi cepillo suave y húmedo, y solo estoy suavizando algunos de los bordes. Yo agrego un poco de poquito de agua al blanco del papel, y eso es mantenerlo agradable y húmedo y asegurar que no crearemos bordes duros. Después de eso, agregaremos un poco más de mezcla de pintura diluida encima de nuestra ola. Y para ello, solo agrega más agua y agrégala en algunos lugares encima de la ola y en el lado donde aparecerá la espuma del choque de la ola. Ahora puedes ver que estoy lavando mi cepillo y no estoy quitando todo el color de mi pincel. Solo hay un poquito de color, que mojé en el corazón de la ola estaban exactamente aplastando, lo que agregará un poco de color al lugar donde chocan las olas, donde se está formando toda la espuma, y eso creará un poco más de interés Después de eso, agregaremos más pigmento a nuestra mezcla y aseguraremos de que tengas más azul y verde, y eso creará un color turquesa más profundo porque nuestra mezcla contiene menos agua y más pigmento que automáticamente hará que los pigmentos permanezcan más cerca del lugar donde los pintamos sin extenderse más lejos. Si hay algunos lugares donde quieres traer más luz y color, puedes agregar un poco más de amarillo y más agua para mantenerlos más ligeros. O si quieres que tu pigmento aparezca más oscuro y más saturado, puedes agregar el color complementario de nuestra turquesa, que en nuestro caso es el naranja, y preferentemente, puedes usar naranja cadmio No lo estoy usando porque quiero mantener la vitalidad de la ola Así que solo estoy usando el verde Viridian y estoy agregando pinceladas suaves una al lado de la otra Para crear este hermoso efecto, solo estamos usando nuestro pincel y agregando pequeñas líneas pequeñas. Entonces estos trazos son súper delgados, cortos e intensos aquí y allá. Y no olvides que siempre puedes cambiar un poco de color si te apetece. Tenemos mucho tiempo para trabajar en nuestra pintura porque la regamos, así no tienes que apresurarte en absoluto. Ahora quiero que mi cepillo retenga mucha más agua, así que me cambio a mi cepillo suave de bata blanca, e incluso puedo ablandar algunos de los bordes con él Una vez que estemos contentos suavizando los bordes, quiero mostrarte una de mis técnicas favoritas para la que necesitamos un cepillo de pelo suave y húmedo. Estaremos simplemente frotando las cerdas de nuestro cepillo perpendicularmente en el papel Eso divide las cerdas en grumos de cabello y crea un Como si estuvieras creando cientos de platos de descaro suave en tu ola, pero mucho más controlados y divertidos Puedes colocarlos debajo de la punta o la cresta de tu ola y alrededor de ella y crear el efecto de espuma marina que se forma en el aire. Debe verse blanco y espumoso, pero también querer introducir un poco de color para que podamos crear un poco más de interés Cuando cargues un poco de color en tu pincel para hackear, no cargues tu pincel de la manera normal. En cambio, simplemente introduce tu pincel en la pintura de la misma manera que tu pintura con ella. Una vez que hayas creado una buena cantidad de mar, agarra tu pincel de tamaño mediano y podrás agregar una línea turquesa más oscura y gruesa, sometiendo el movimiento del agua También podemos agregar un poco de azul Identrin para profundizar el color y hacer las líneas más pronunciadas Se puede pintar con pinceladas cortas y rápidas que lo harán más atractivo e interesante para el espectador. Una vez que estés satisfecho con él, puedes simplemente cambiar a nuestro pincel de hackeo y una vez más, agregar un poco de agua en el fondo donde nuestro papel sigue siendo blanco. Y ahora queremos pintar el agua en la distancia yendo hacia nuestra línea imaginaria del horizonte y donde colocamos nuestra isla. También he aplicado un poco de agua limpia a la zona del cielo para mantenerla también húmeda. Y cuando hago eso, siempre elimino el exceso de agua de mi cepillo y lo mantengo solo húmedo. Y de esta manera no voy a empujar el pigmento que ya hemos aplicado. Aquí usamos nuestro pincel de tamaño mediano, y puedes suavizar algunos de los trazos más oscuros Simplemente esparce la pintura suavemente y bájala un poco del agua en ella sin dejar líneas duras que aseguren que tengas más tiempo para concentrarte en pintar el mar. Solo asegúrate de que cuando estés tomando un pigmento, siempre no introduzcas agua extra a tu cepillo. Simplemente usa pigmento seco o mayormente seco, y siempre puedes eliminar el exceso de agua en tu pañuelo de papel. De esta manera, estamos usando el agua en nuestro papel, y el pigmento en nuestro cepillo es agradable y seco. Sigue siendo agradable y suave por toda el agua que tenemos en nuestro papel, todavía tenemos mucho tiempo para trabajar en ella, pero podemos asegurar que Um, solo podemos usar pigmento seco y agregar todos los intereses. Aquí solo estoy agregando un poco más de agua a la parte superior de la pintura, así mantengo el cielo húmedo y agarrando pigmento seco con mi pincel Como puedes ver, solo hay comedor un poco de agua. Y unas pequeñas líneas cortas con él. Si sientes que tu pigmento no es lo suficientemente fuerte, siempre puedes recargar con más azul pálido y verde pálido y hacer que tu pigmento sea un poco más grueso en tu paleta Y siempre puedes usar también tu cepillo suave y tonto. Como se muestra aquí, estoy usando solo el pincel dorado, y solo estoy suavizando la punta de la ola. No voy a introducir más agua aquí. Solo estoy usando cepillo de presa suave y simplemente suavizando el pigmento. Entonces estamos dispersando el pigmento sin molestarlo ni empujarlo hacia atrás. Ahora, solo agarro un poco más de la mezcla turquesa y estoy definiendo un poco la ola porque ahí tenemos toda el agua. Mantendrá el borde agradable y suave, pero estará un poco más definido. Aquí puedes ver una Mentina un poco, un tamarino francés, y agregaremos esa mezcla al cielo y agregaremos aún más ultramar y ese contraste de pigmento más cálido a la parte superior de nuestra pintura en comparación con el nuestra pintura en comparación con En la ola creará un contraste muy bonito en la pintura, y mantendrá un poco más de interés. Una vez que agregues el pigmento, no olvides usar tu cepillo dorado suave o cualquier cepillo suave que tengas disponible y mantén la línea donde el cielo se encuentra con la ola agradable y suave. Aquí estoy agregando aún más chamarin francés al cielo. Y estoy asegurando que el contraste sea aún más pronunciado. Y una vez más, estoy tomando el cepillo de pelo suave y suavizando los bordes agradable y más suave Hay una cosa más que no estoy mostrando, pero quiero mencionar si tienes algún exceso de pintura o agua alrededor de tu pellizco entre el pellizco y la lámina de plástico, puedes agarrar un poco de papel tisú y limpiarlo que no vuelva a tu pintura y alejar el pigmento Y si tienes ese pelo cayendo de tu cepillo, como puedes ver, puedes moverlo más suave con tu cepillo y suavizar el pigmento una vez más con tu Nuestro papel está realmente saturado de agua, por lo que podemos mover el pigmento fácilmente y también podemos suavizar algunos bordes Podemos mezclar los colores suavemente, como se mostró anteriormente. Y aquí estoy agarrando mi cepillo hig una vez más usando solo cepillo húmedo, y lo estoy posicionando perpendicularmente a nuestro papel y simplemente frotando suavemente sobre el papel. Cuando estés usando esta técnica, asegúrate de que tu cepillo esté húmedo en lugar de húmedo. Siempre mantengo las cerdas divididas en grumos. Entonces los pelos están creando solo puntos suavemente en lugar de hacer líneas. En esta etapa de nuestra pintura, hemos establecido la base. Entonces solo estoy cargando mi cepillo con pigmento seco, y voy a empezar a formar la C misma. Para ello, asegúrate de haber cargado tu pincel con pigmento seco y muévalo desde la parte inferior de la página hacia la línea del horizonte. Entonces queremos tener el pigmento más saturado hacia nosotros y el pigmento más ligero yendo hacia la línea del horizonte, que está creando la sensación de profundidad Si sientes que tu se no tiene suficiente pigmento, siempre puedes agregar un poco más solo para hacerlo un poco más pronunciado, más visible, y no estás manteniendo tus pinturas Ora ligeras. Entonces, al agregar un poco más de pigmento y suavizar va, podemos asegurarnos de que nuestro paisaje marino se vea lo suficientemente cohesivo Una vez que estés contento con establecer la forma los mares saltan y la ola se ven juntos, puedes agarrar un pincel sintético redondo delgado, que se mantiene por la forma, y contiene mucha menos agua. Lo cargaremos con pegamento compañero y verde barbecho, creando un hermoso color aquois compañero Necesito asegurarme de que nuestras líneas sean mucho más gruesas. Se puede ver que no estoy agregando agua, así que me estoy asegurando de que el pigmento sea agradable y cremoso y no retenga mucha agua. El único agua que tengo en mi cepillo es el agua de cargarlo antes de agregar todos los pigmentos. O. Y entonces podemos comenzar a crear pequeñas líneas siguiendo la forma de la ola. te preocupes demasiado si dejas caer tu pincel en esta etapa porque nuestro cepillo no está cargado con demasiado pigmento, y siempre podemos suavizarlo con nuestro cepillo suave tenía si es necesario Pero de lo contrario, debido a que estamos creando los colores más profundos en nuestra pintura en este momento, todo debe permanecer en un solo lugar y no se molestará el pigmento. Si quieres crear una mayor sensación de profundidad, puedes intentar mantener las líneas más cerca de ti, un poco más grandes y las líneas están más cerca del horizonte, un poco más pequeñas. Pero en esta etapa, todo se trata de divertirse. Aquí estamos en la última etapa, así que puedes agregar un poco más de amarillo si quieres calentar un poco el color. Y si quieres crear un color más profundo, siempre puedes agregar un poco de naranja cadmio lo haría un poco menos vibrante y de aspecto más natural Para mantener el interés del espectador, siempre puedes agregar un poco de tamarín francés para calentar también el color Y puedes diferir para tener más azul o más verde en tu color Cuando subas hacia la cresta de la ola, asegúrate de que la mantengas mucho más ligera. Se puede hacer el pigmento un poco. Y si lo estás haciendo, solo agrega un poco de agua, y no pondremos nuestro pincel directamente sobre nuestra pintura. Todavía no queremos introducir más agua así que para hacerlo, podemos simplemente quitar el exceso de agua en una toalla de papel o en tu estante de algodón, asegúrate de que elimines el exceso de agua, y luego puedes pintar con tu pincel en tu pintura. Entonces una vez que estás subiendo hacia la cima de la ola o la cresta de la ola, quieres asegurarte de que, sí, tenemos un poco de profundidad, eso está hecho de la sombra. Pero estas pequeñas líneas se volverán cada vez más ligeras porque aquí es donde está subiendo todo el aire, y queremos asegurarnos que dejemos espacio para respirar. Independientemente de qué parte de la ola estés pintando, si sientes que tienes demasiado pigmento aquí y allá, siempre puedes limpiar el pigmento y recogerlo con tu cepillo húmedo. Solo asegúrate de que lo estés manteniendo agradable y seco. No tiene mucha agua en absoluto. Y siempre podrás eliminar todo el exceso de agua en tu rejilla de algodón. Y si sientes que has introducido un poco más de agua, puedes usar tu cepillo abanico para ventilarlo y luego puedes agregar pigmento extra. Solo asegúrate de no estar introduciendo más agua porque eso puede arruinar la pintura en esta etapa. Hay algunos espacios en tu papel que ya se secan. Aquí pueden ver que solo estoy agregando un poco de pigmento ligero. Entonces agregué más agua. Elimino el exceso de agua en mi papel tisú, y ahora con un ligero pigmento, solo estoy agregando ondas súper ligeras y cortas porque están llegando hacia el horizonte. Cuanto más cerca estemos del horizonte, las olas serán cada vez más cortas. Mm. 4. Pintar la isla: Una vez que estés contento con la forma ven tu ola y el mar, solo podemos ir a tomar algunas manzanas y empezar a pintar la isla lejana en nuestra pintura. Mi amarillo nápoles es de Windsor Newton y pigmento blanco seis y pigmento marrón 24. Y voy a usar solo consistencia súper aleta de pintura. Entonces empezaré con agregar un poco de amarillo nápoles y un poquito de agua. Y si sientes que tu consistencia es muy agua, puedes quitarte un poco del exceso de agua sobre una toalla de papel. Y empieza a trazar la línea de tu lejana isla. No tienes que llenar todos los huecos dentro porque agregaremos algunos colores extra ahí agregaremos algunos colores extra para agregar un poco más de interés. Pero solo queremos establecer la base de nuestra isla con el amarillo nápoles. Si no tienes ningún amarillo nápoles disponible, puedes usar algún sienna crudo o ámbar crudo Puedes usar oka amarilla o cualquier amarillo cálido de tu elección. Aquí puedes ver que no estoy súper contento con la forma en que se ve mi isla porque mi línea no es recta ya que nunca puse un boceto a lápiz de antemano, y puedes hacerlo totalmente. Siempre puedes en tu boceto a lápiz con anticipación. O incluso puedes usar la urula como te estoy mostrando aquí, asegúrate de que no estás presionando la regla en el papel, y no estás creando marcas o grietas en Al hacerlo, porque serán visibles y tampoco se verá bien, también. Será muy, muy prominente si tienes alguna grieta en esta etapa de tu pintura Aquí pueden ver estoy agregando solo un poquito de amarillo nápoles, y estoy empezando a agregar más y más sienna quemada a mi mezcla, comenzando con un poquito de sienna quemada al principio y agregando más y más a medida que voy más y más en la pintura de la isla Aquí, ese lado derecho de la isla, eso es un poco más alto. He pintado principalmente con burnseno y estoy suavizando el final de la isla con mi cepillo de abrigo suave Ahora, levantaré el pigmento en la isla para que se asiente un poco, y usaré mi pincel de caligrafía suave la misma manera que estaba usando el cepillo de jaula Entonces dividiré las cerdas en racimos de cabello y usaré la misma técnica de dabbing en seco Como siempre usamos con un pincel de merluza, y solo voy a mojar un poco de pigmento aquí y allá Aquí me estoy asegurando de que mi pigmento no sea muy profundo. Tengo mucha agua, y puedo llevar todo el exceso de agua sobre toalla de papel o en mi rejilla de algodón. Y también puedes suavizar un poco del color recoger un poco del color extra con tu pincel abanico, y eso asegurará que la espuma no esté profundamente coloreada porque esencialmente, solo estamos pintando las sombras de las gotas Ahora el pigmento marrón claro de nuestra isla se han asentado, así que agarro un poquito de ultramarino y lo agrego a la sienna ban, para que pueda crear marrón oscuro usando exactamente los Entonces solo estoy agregando un poquito de ramareno francés el Asegúrate de que sea marrón oscuro en lugar de azul oscuro. Entonces se está inclinando mucho más hacia el marrón, y eso creará el mejor contraste en nuestra pintura porque habrá un color extra que está en la isla en lugar de todos los azules que hay en nuestra Aquí, puedes usar tu pincel más pequeño para agregar el pigmento y el cepillo de capa suave o cualquier cepillo suave que tengas disponible, solo para suavizar los bordes alrededor la isla porque queremos asegurarnos se vea muy bien y el aire esté muy lejos en la distancia Como pueden ver que he agregado un poco de agua extra con mi cepillo, que no estaba destinado, así que estoy usando mi cepillo de abanico, y solo estoy fan de esa agua extra. Puedes agregar un poco más pigmento a la parte delantera de la parte posterior. Solo concéntrate en tu propia pintura y vigila lo que está pasando en tu papel y en tu paleta lugar de enfocarte completamente en mi pintura. Si sientes que necesitas agregar un poco más de color a tu anguila o un poco más de color a la ola, aún puedes ir y venir Si bien todavía tienes un poco de brillo en tu pintura, puedes seguir añadiéndole pigmento seco Pero solo tienes que asegurarte de que no estás introduciendo más agua porque eso creará un efecto coliflor Y estamos casi listos con nuestra pintura, así que definitivamente ya no queremos ningún efecto de coliflor para nuestra pintura Aquí solo estoy agregando un poquito de súper azul claro. Debajo de la isla, no tienes que hacerlo. Si sientes que tu pintura se ve bien en esta etapa, simplemente puedes dejarla secar. Y eso es todo. Ya no tienes que tocar más. Simplemente siento que a mi pintura le falta un poquito de colodm, así que voy a agregar un poquito de floración, pero se puede ver que es simplemente súper transparente Y aunque siempre estoy limpiando mi pincel sobre una toalla de papel y asegurándome de que sea súper suave y ligero y no estoy introduciendo más agua solo para estar completamente seguro de que estoy usando mi cepillo abanico, y lo estoy deslizando suavemente sobre el Y esto es asegurar que voy a eliminar voy a recoger más bien cualquier exceso de humedad que esté en mi papel con el cepillo de abanico suave el cual está completamente seco. Aquí, solo estoy agregando algunas salpicaduras. Acabo de cargar mi pequeño cepillo sintético con un poco de agua. Solo estoy distribuyendo agua limpia sobre mi pintura, y es solo el área donde tengo la espuma formada en la pintura Aquí también estoy agregando un poquito de color en la misma vía seca Mis recursos se dividen de nuevo en racimos de cabello. Entonces no estoy haciendo formas uniformes y es completamente al azar poniendo el color en la espuma. Mmm. Y una vez que estés contento con tu pintura, puedes tomar tu secador de pelo y secar tu pintura por completo. Puedes colocar el pigmento en la parte superior de tu pintura comenzando a secar tu pintura con el cabello seco directamente ya que está sentado en la tabla de plástico. Y una vez que comienza a secarse, al menos la capa superior de tu pintura, puedes sacarla de tu lámina de plástico y puedes secarla bastante por ambos lados. Empezará a doblarse un poco. Eso está perfectamente bien. No te preocupes por ello. Una vez que esté completamente seco, puedes rociar la parte posterior de tu pintura y ponerla debajo de una pila de libros, y quedará perfectamente plana una vez que esté seca. 5. Gracias por unirte + una bonificación: Tanto por acompañarme a esta clase. Espero que disfrutes explorando método de la prima y aprendiendo a pintar de una sola vez. No puedo esperar a ver lo que has creado en esta clase. No olvides compartir tu pintura en la sección de proyectos de esta clase. Y si lo estás compartiendo en línea, por favor no olvides etiquetarme un arte de subrayado de Reals Al compartir tus pinturas en la sección de proyectos de esta clase, te estás dando la oportunidad de recibir comentarios personalizados sobre tu pintura y aparecer en mi cuenta de Instagram. Al hacer eso, también estás ayudando a un compañero artista que puede sentirse inseguro en sus habilidades y mostrarle que todo es posible Por favor considere dejarme una reseña. Esto me ayuda a aprender lo que te gustó en la clase de hoy, y ¿cómo puedo hacer que las clases futuras aún mejores para ti? No puedo esperar a ver sus hermosos cuadros. Que tengas un día maravilloso y una pintura feliz.