Transcripciones
1. Introducción al tiburón iluminado por el sol: Bienvenido a esta clase avanzada de
acuarela que llevará tus
habilidades a nuevas profundidades. En este cautivador curso, exploraremos la
fascinante belleza de un choque iluminado por el sol en el agua.
Hola amigos. Mi nombre es Liza Nova, y soy
acuarela y maestra. Y
hoy te invito a unirte a mí en este maravilloso viaje donde
experimentamos no una, sino dos de mis
técnicas favoritas que pueden llevar tus habilidades de acuarela
a un nivel completamente nuevo. Como
artista de acuarela y educadora, me gusta compartir mis secretos
con mis alumnos ya
que creo que esto puede abrir un
mundo completamente nuevo posibilidades
para otra persona En esta clase, nuestro primer
enfoque será capturar el eterno resplandor de un tiburón iluminado por el sol debajo de
la superficie del océano. De mi guía, aprenderás técnicas
avanzadas de
acuarela para recrear la interacción
de la luz y la sombra,
creando una obra maestra verdaderamente
impresionante Desde los reflejos resplandecientes del cuerpo filtrante del tiburón hasta la sutil danza de una luz solar que se filtraba
a través del Te adentras en lo intrincado de este fascinante
tema para
aprender que profundizará en las técnicas encantadoras que elevarán tu La primera técnica consiste en
utilizar la película clin para crear texturas
y patrones
fascinantes en tus pinturas en acuarela Descubre cómo manipular este
material versátil para lograr efectos
únicos y cautivadores que agregan profundidad e interés
a tu obra de arte La segunda técnica que exploraremos es la técnica
de elevación. Un método notable
que le permite eliminar selectivamente el pigmento
de su pintura en acuarela. Esta habilidad es invaluable
para crear aspectos destacados, agregar dimensión y otorgar una calidad eterna
a tu obra de arte. Aprenderás lo intrincado del pigmento lifting
y descubrirás cómo incorporar magistralmente
esta técnica en tu obra maestra de tiburón suny Esta clase de acuarela
está diseñada para artistas de
acuarela
intermedios que están ansiosos por empujar sus límites
artísticos. Pero si eres un artista de
acuarela principiante y aún así te
gustaría aprender esta técnica, tengo que
cubrirla. No se preocupe. Puedes saltar a mi
clase submarina donde puedes aprender técnicas de
acuarela
principiantes e intermedias que pueden prepararte para el éxito. Y luego puedes unirte a mí aquí para que puedas pintar sin problemas. En esta clase conmigo a través instrucciones
personalizadas
y práctica práctica práctica, refinas tus habilidades
como nunca antes. Únase a nosotros en este emocionante
viaje mientras nos sumergimos profundamente en los tiburones iluminados por el sol y descubrimos la magia de las técnicas
de película clara y levantamiento Prepárate para crear cautivadoras obras maestras
que muestran el verdadero brillo de la acuarela.
2. ¡Hola!: Bienvenido a esta
clase, amigo mío. Estoy más que agradecido de que
estés aquí conmigo. Comenzaremos esta
clase mencionando todos los materiales que
necesitamos en esta clase. Después exploraremos la paleta de
colores y
te mostraré algunas alternativas
a los colores utilizados en la clase en caso de que
no los tengas o que te gustaría probar diferentes también
te gustaría probar diferentes combinaciones de
colores. Te voy a mostrar algunas
alternativas a mis
combinaciones de colores favoritas que fácilmente elevables o
también se conocen como colores que no
manchan Después de eso, te
mostraré rápidamente
cómo usar las técnicas que
usaremos en la clase. Entonces saltamos a
nuestro proyecto final. Recuerda que puedes hacerme cualquier duda que pueda
ocurrir mientras pintas, o si alguna vez sientes la
necesidad de alguna ayuda u orientación, solo tienes que
contactarme y estaré encantado de ayudarte si no te sientes inspirado por el tema del tiburón. Pero aun así te gustaría probar esta técnica. No se preocupe. Lo he probado con otros animales antes y está funcionando
perfectamente bien. Aquí puedes ver a este
glorioso elefante y lo intrincado que se ve
con esta técnica Cuando hayas terminado
tus proyectos, no
olvides tomar
una foto y
aplaudirla a la
sección de proyectos y recursos de la clase, o si decides
publicarla en Instagram También me puedes etiquetar con
mentiras en la salida de la escuela y
estaría más que
feliz de compartir tus pinturas en
mis historias de Instagram. Además, siéntete libre de
compartir cualquiera de tus experimentos
y qué tipo de animales locos puedes
crear con estas técnicas Estoy bastante seguro de que ellos también se
volverán gloriosos. ¿Estás listo para comenzar? Veré en la siguiente
lección donde
discutiremos todos los materiales que
necesitaremos en esta clase.
3. Materiales artísticos: En este video, vamos a
echar un vistazo a los materiales que
usaremos en esta clase. Primero, estoy usando papel de acuarela 100%
algodón. Yo uso Sanders palabra
tercer código prensa, 300 GSM y el
tamaño de otras tropas Para las técnicas y
los principales proyectos. Mide 11 por 15 pulgadas o
28 por 38 centímetros. Y la mitad de ese tamaño para
el swatching de los colores. También necesitamos un poco de
cinta de enmascarar y una tabla. El
papel de acuarela que crea un hermoso borde blanco y evita que el papel
se doble. Para paleta, utilizo esta gran paleta bymgel
mission con una mezcla bien Pero puedes usar lo que
tengas disponible para transferir nuestros dibujos
al papel de acuarela. Voy a usar lápiz mecánico y suave y los pinceles principales que necesitaremos en nuestra
pintura alrededor del punto. Mis pinceles preferidos son los pinceles de
terciopelo negro plateado tamaño 48.12 Pero puedes elegir tus favoritos solo
asegúrate de que guarden mi
chip puntiagudo para obtener más detalles También necesitaremos un cepillo grande y
suave para aplicar el agua sobre todo
el fondo
varias veces. En el lavado inicial
de cada proyecto principal, usaré pincel tamaño 20
o algunas personas llaman. También utilizamos cepillo de cerdas de
parte plana. Son fácilmente
controlables y podemos aplicar la dirección de búsqueda
con platos dentro También son perfectos
para levantar pintura. También usaré un cepillo abanico con cerdas
suaves para suavizar algunos de los platos de pintura, pero puedes usar cualquier
tipo de pincel suave También usaré una botella
perdida para relacionar mis pinturas para que puedan suavizarse y pueda recoger una gran
cantidad de pintura a la vez También usaremos acuarelas de
panel, pero puedes
obtener completamente para
tubos o panel con
colores o incluso exprimir algunos
de tus alfileres de tubo en jadeo De esta manera, depende
totalmente de ti. También usaré quash blanco. Sé que algunos artistas de
acuarela no utilizan
hojas blancas y pastel en sus obras. Pero te voy a mostrar
sus posibilidades y me encantan absolutamente. En esta clase,
también usaremos algunas servilletas o rollo de cocina y
una toalla che de algodón. Es súper importante
para mi porque tienes una absorbencia muy alta
y es uno de mis senos. También usaremos algo de película limpia y este es el
comienzo de esta clase. Te mostraré los
impresionantes efectos que puedes lograr al
usarlo en tus pinturas y cómo
puede elevar tus obras. También usaré una
placa de cerámica para mezcla y espacio extra, pero solo puedes
limpiar tu tarima entre las diferentes capas
y eso está completamente bien. Por último, pero no menos importante, también
usaremos un papel de calco para transferir el dibujo
al papel de acuarela. Pero si no tienes ninguna, solo te
mostraré
aquí en el sitio algunas
técnicas diferentes que
puedes usar para transferir
tu dibujo. Te pregunto en el collar, te
voy a mostrar como llevar
tu papel al bote.
4. Paleta de colores: En este video, mostraremos
los colores que usamos
para nuestra pintura de tiburones El primero que
veremos es a tope. Eso es pigmento blanco. Seis o seis. Es un precioso color arenoso. Puede parecer súper
divertido en nuestro cuadro, pero si no lo tienes, siempre
puedes usar dunas, que será el segundo
color que voy a ver aquí. Eso se hace pigmento amarillo
42, pigmento marrón seis, pigmento negro siete, y
pigmento blanco seis también. Eso es un poco
más complicado. El frío tiene cuatro
pigmentos diferentes en su interior. Si tengo que recomendarte
que elijas uno de ellos dos, realmente te
sugeriría que elijas este que tenga menos
pigmento dentro de la mezcla. El siguiente es umbo, que es pigmento amarillo,
43, pigmento marrón, siete, pi siete, pigmento negro, siete Se puede ver por todas partes a su alrededor. Sólo estoy mezclando el umber con el lavado
blanco y eso nos puede dar muchas mezclas de colores
diferentes Dependiendo de lo ligero que nos
gustaría nuestra mezcla. Podemos agregar más lavado blanco o
podemos usar menos
lavado blanco. Por supuesto, podemos usar Rosena, que es pigmento amarillo 43 El siguiente es azul
cobalto que es por 28 tonalidad azul pálido verde
que es B 15 columna tres. Y éste es un azul. El azul cobalto era cálido. El siguiente pigmento que
observará es el pigmento verde. Verde palo que
es verde pigmento. Seven también creará
una mezcla de Phil blue y Palo Green, un
precioso color de quercoise También puedes usar luz
cobourquise, que es pigmento Verde 50 o G
50 y Coboerquise por
sí sola que es 28 Pero si no
tienes Cobourquise, solo
puedes usar esa mezcla
de El Blue y Phil Green Solo usa los colores
que tengas disponibles y quedará perfectamente
bien. Simplemente diviértanse.
5. Combos de color que no manchan: En esta lección, te mostraré dos de mis combinaciones de colores favoritas Y la gama de colores que pueden lograr
cuando se mezclan entre sí. Para nuestro proyecto final, eres completamente
libre de usar cualquiera de ellos u otro color que no
manche. Depende completamente de ti. Lo importante es que
no se manche el color, por lo que será fácilmente levantable Primero, aquí he
elegido mostrarte la divertida interacción entre el ultramarino
francés
y Burn Siena Quemar Siena es un color marrón
rojo oscuro. El azul ultramarino es azul cálido
que contiene trazas de rojo. En combinación,
crean desde marrones oscuros y azules profundos hasta grises
sutiles y grises ricos,
fuertes, casi negros cuando los
saquean Este combo está granulando a partir
del fuerte
pigmento sedimentario de la orina francesa Puedes levantarlos fácilmente
y crear incluso una pintura de acabado
completo a partir de
solo usar estos dos colores. He creado muchos de ellos, y solo puedes
echar un vistazo aquí, todas las diferentes
combinaciones de colores que
puedes lograr con solo
mezclar los dos colores. Son absolutamente gloriosos. Los estoy usando durante
los últimos tres años. Con cada año siguiente, solo
me estoy enamorando
cada vez más de ellos. El segundo combo de color
que me gustaría
mostrarles es entre
azul cobalto y rojo óxido de hierro. Si los usamos, debemos
tener en cuenta que en este caso el color rojo es
mucho más rico que el azul Puede
superar fácilmente la mezcla. Qué significa eso, en nuestro caso, nos aseguraremos de que si
quisiéramos tener el color de la mezcla, tenemos que usar mucho más azul. Solo mantén el control sobre el rojo. Estos dos colores crean un color súper
divertido cuando se combinan, y pueden lograr fácilmente una sensación
súper rústica e incluso algunos tonos entre el color
marrón y lavanda Te recomiendo encarecidamente que intentes no saborearlos
solo de esta manera, sino usando la segunda tarjeta Swatch que te mostraré en un minuto De esta manera realmente puedes
observar toda la gama de colores que puedes crear
a partir de estos dos colores. Puedes hacer todas las tarjetas Swatch ya sea en una
hoja de papel separada, como se muestra aquí o en
tu cuaderno de bocetos Y mira cuál
te gusta más aquí. Solo quería mostrarte
una forma más en la que puedes experimentar mezclando
las combinaciones de colores. Cuanto más grande sea la hoja
de papel que es, más podrás experimentar y ver la gama de colores que puedes lograr a partir de los dos colores que
tienes disponibles. En este caso, aquí
estoy empezando por el azul cobalto y
el óxido de hierro rojo. Y se pueden ver las
pequeñas motas moradas, los hermosos colores y
la gama
gigante de colores
que se puede lograr desde solo
los dos primeros colores, los marrones profundos y
los azules
oscuros que
puedes crear a partir de
frenumrine Te animo mucho
a que experimentes y pruebes. Además, si tienes dos tipos
diferentes de quemadura Siena, pruébalos ambos con Frente y echa un vistazo y ve
cuál te gusta más.
6. Excersice 1 - Antecedentes: Para entender nuestro proyecto final, podemos practicar rápidamente en
una pequeña hoja de papel. Las técnicas que utilizamos, primero vamos a transferir
una pequeña parte de nuestro, bien tiburón al pequeño papel de color
madera. He usado algunas sobras de papel. También puedes usar la parte posterior de la pintura
anual para eso. Lo único que creo que es bastante importante y te
recomiendo encarecidamente, es usar exactamente el mismo papel que usarás en
tu proyecto final que te muestre qué esperar de él y qué
puedes hacer con tu papel. Además, como pueden ver, estoy transfiriendo sólo la
parte trasera de nuestro tiburón Realmente no me preocupa ningún detalle específico
porque esta es solo nuestra pieza de práctica y puede ser un
poco más rápida. No te preocupes. Si lo deseas, puedes practicarlo
conmigo o simplemente puedes
ver el video. Y luego puedes saltar a nuestro proyecto final donde
pintamos paso a paso. En fin, sólo para
tu información, estoy creando ese
pequeño ejercicio aquí. Creo que pintar
conmigo el doble del mismo
ejercicio, por supuesto, hará que tu
pintura final sea mucho mejor, ya que siempre has experimentado todo
el sentimiento. Una vez que pintes tu
proyecto final después, será mucho
más fácil, mucho más rápido. Y entenderás
cada paso que tenemos que hacer aquí. Se puede ver que aligero
el boceto también. Podría necesitarlo, Teresa. Estoy aplicando un poco de agua y
realmente no voy a
sobrepasarla ya que esta es solo una pieza de
práctica, usaré algo de pintura
sobrante de mi paleta que estábamos
usando nuestro proyecto principal Realmente no te preocupes cuál será el resultado de
nuestra pieza de práctica ya la idea es
que solo estamos practicando con absolutamente
nada más que practicar. Practica, practica. Puedes usar la pintura sobrante
de tu paleta desde cambiar los colores
antes o desde mezclar algunas de las
pinturas que puedas elegir ¿Qué versión
te gusta más? Con French Marine
y Burn Siena o con óxido de hierro rojo
y azul cobalto. Si no tienes nada de
pintura sobrante en tu paleta, solo
puedo decirte que
estoy usando algunas dunas de arena Pero tanium ad los
colores base más claros que aplico primero. Entonces estoy usando la mezcla de
Charcos, que es azul palo, verde
fallido,
azul cobalto a la mezcla Si quieres que sea
un poco más cálido, puedes agregar frenumrina Muy recomendable
para mantenerlo fresco. Si solo pegas colores, eso lo hará un
poco más agradable. Además, estoy agregando algunas
salpicaduras con agua. Un poco más salpicaduras
con glo blanco con chokes. Una vez que estés feliz, solo
toma un poco de película
limpia y
envuélvala alrededor de tu pieza de práctica. Puedes manipularlo los primeros segundos cuando
aplicas la película limpia
para practicar la pintura. Una vez que estés contento con todas las manipulaciones que
haces en él, déjalo
secar completamente antes del siguiente paso
7. Excersice 2: técnica de levantamiento: Antes de comenzar con
la técnica de elevación, vamos a crear dos
charcos de pintura Uno será con siena quemada, y el otro
será ultramarino francés Haremos un poco de
gris de ellos en el medio. Si quieres que sea más cálido, siempre
puedes agregar un
poco más marrón. Si lo quieres color, puedes agregarle un
poco más de azul. Solo observa lo linda que
es esa mezcla de granos
en el medio? Y no olvides que siempre
puedes agregar un poco de agua
aquí y allá para que puedas aligerar la
mezcla o
puedes hacerla más fuerte si
le agregas más color,
entonces una vez que estés
contento con esto,
podemos empezar a entonces una vez que estés
contento con esto, ponderar
el cuerpo de nuestro tiburón,
en mi caso, un poquito de agua
contaminada para que
veas donde exactamente estoy
aplicando el Entonces podemos comenzar a construir lentamente el color base de nuestro tiburón
agregando un poco de marrón
y azul aquí y allá. Primero, tómate tu tiempo, agrega un poco de
agua porque no vamos a estar trabajando durante horas y horas
en el cuerpo del tiburón. Una capa de pintura de, bueno, mucha
agua, es abundante. Y luego podemos recoger, como pueden ver, un comienzo
con mezcla más azulada También podemos agregar un poco
de marrón aquí y allá. Y aquí nos centraremos más en las aletas y la cola. Voy a añadir un poco más
marrón a nuestra pintura, y esta es básicamente
nuestra aleta superior. Bien, agreguemos un poco más marrón mientras pintas en
el cuerpo del tiburón ballena. Te estoy recomendando que
uses horizontal aquí. Se ve que voy de ida y
vuelta, pero porque esta es
la primera capa de pintura que estoy aplicando. Pero si estás usando trazos
más audaces con pintura en ellos, por ejemplo Si observas cuidadosamente
lo que estoy haciendo también, puedes ver que estoy
recogiendo lo que son mezclas del marrón y el azul. Y solo estoy intercambiando el
color de vez en cuando. Estoy poniendo un
poco de marrón y luego
volviendo al azul. Y eso creará mucho más interés
en nuestra pintura que usar un color plano
en todo el tiburón. Entonces trata de hacer algo de
interés con los perros, pero podemos agregar mucho más
interés exactamente de esta manera. Deja caer un poco de marrón aquí. Deja caer un poco
más de azul ahí. Eso llevará nuestra pintura
a un nivel completamente nuevo. Aquí podemos ver
que me estoy dejando caer un poco de pintura al lugar equivocado porque apliqué
al lugar equivocado. Nuestra aplicación no era
fuerte y los colores, Aaron
manchando,
podemos regarlos agregando solo agua
pura y limpia. Y entonces podemos
levantarlo sin dejar atrás ningún
error. Pero puedes hacer eso solo
con unos colores que no manchen. Por eso hemos elegido los colores que
no tiñen para nuestro primer plano y para usar nuestro fondo con
los colores de tinción Así que tenlo en cuenta
cada vez que estés creando una nueva pintura que te
ayude a crear mejores pinturas en
el futuro también, no solo a crear esta
pintura conmigo. Una vez que esa parte esté seca, puedes arreglarla y
crear
la parte inferior del tiburón también
si quieres. Pero por el bien
de este ejercicio, nos centraremos en cambio en las partes secas si puedes ver que ya
tienes algunas partes secas. Puedes comenzar a levantar la
pintura ahí con un pincel limpio y
tonto siguiendo
los pliegues que
hemos creado con
nuestra película transparente Al hacer esto, estamos creando una increíble ilusión visual que difícilmente podremos
pintar de otra manera. O será bastante
lento y tedioso
pintar negativamente alrededor de cada uno de estos rayos que
hemos creado con la película
transparente antes Cuando estás levantando la pintura, a veces puedes
crear marcas alrededor del lugar donde
intentas levantar la película de pintura. Si eso sucede, absolutamente
no se preocupe por eso. Simplemente suaviza la
pintura con un pincel limpio y tonto como se ve aquí en la
parte superior del cuerpo del tiburón Y luego límpialo con tu rollo de cocina
funciona, heridas. Sigue todos
los parches ligeros y levantando la pintura alrededor
hasta que la cuelgues. Puedes repetir esa
acción tantas veces como quieras hasta que te
sientas cómodo. Te dejaré ahora para que disfrutes la música y
te veré en la siguiente lección, donde podremos saltar a
nuestro proyecto final y dar rienda suelta a la magia de lo que, El color, creando
nuestra pintura completa
8. Transfiere el boceto: Bienvenido a la primera lección
de nuestro proyecto final. Aquí
trasladaremos el contorno de nuestro tiburón al papel de
acuarela. Te voy a mostrar cómo
usar el papel calco, pero puedes usar cualquier método
que más te gustaría. Lo importante es que
tengo que decirte
que el tamaño de
mi impresión es y el tamaño de mi papel es
de 11 por 15”,
o 28 por 38 centímetros, o 28 por 38 centímetros, que es un cuarto de hoja
de papel de acuarela, de hoja imperial de papel de
acuarela. Y es súper importante
tenerlo en cuenta. Si estás decidiendo
tener, por ejemplo, pintura
Fu, te recomiendo imprimir tu impresión en
media hoja de papel. Voy a aplaudir a la sección de proyectos y
recursos, dos versiones distintas Uno de ellos estará
llenando toda la hoja de papel y el otro
estará
llenando apenas la mitad de la
hoja de papel. Simplemente elige el
que te sientas mejor. Al igual que si como de costumbre
las impresoras funcionan en Fu, solo elige la que
más te quede Primero, súper importante
es delinear su papel de transferencia y asegurarse que el letrero brillante del papel
de grafito esté mirando hacia abajo nuestro papel de
acuarela. De lo contrario,
volverá a la impresión, a nuestra impresión en lugar de ir
a nuestro papel de acuarela. Verifique esto dos o
tres veces si es necesario. No quieres hacer el paso dos veces entonces cuando empiezas a
delinear el choque, es más fácil
comenzar desde un extremo Ya sabes lo que has
transferido. Además, cuando estés
delineando la cerca, trata de delinear los bits
más oscuros también De esa manera no olvidarás volver
a dibujar sus pequeños contornos
y tomarte tu tiempo con cada trazo de lápiz. Y asegúrate de que
no estás presionando demasiado fuerte. Como se puede levantar solo parte del grafito
que se necesitan raisor, pero algunas de las marcas
seguirán ahí Intenta hacer
trazos seguros con tu lápiz también por
exactamente la misma razón. No presiones demasiado fuerte con
tu segunda mano dominante o con la parte inferior de tu
puño de tu mano dominante. Por esa razón, una vez que llegas al otro extremo de tu línea y al ojo del tiburón
y las hendiduras branquiales, estas son las diminutas aberturas
que el tiburón solía respirar en el costado
de su cabeza, justo detrás del ojo, justo antes de la
gran aleta inferior Además, trata de
sacar suavemente el contorno
del tiburón de color ya que la parte
inferior significa más brillante. Así que sé muy gentil entonces. Como no queremos
líneas visibles en nuestra pintura, no
tienes que agregarla
con tu papel transfer. Simplemente puedes hacer eso
con tu lápiz imaginando esas líneas donde
exactamente habría No es muy particular. Es exactamente de la forma de nuestro tiburón que
estamos eligiendo. Antes de quitar la impresión
y el papel de transferencia, mantenga los papeles abajo con una mano y
con la otra. Levántalos para verificar dos veces. ¿Te
falta algo que
quieras incluir? Estoy comprobando varias
veces como pueden ver antes de lanzar el periódico. Después de eso, puedo usar mi borrador suave necesario para
simplemente Dp suavemente en el papel Sé que es un temblor por ahí, pero lo siento. Simplemente mi trípode no estaba muy
estable en este momento, pero solo estoy frotando suavemente solo en la parte superior de mi boceto transferido Una vez que estés feliz, únete a mí
para el lavado de fondo.
9. Lavado de fondo: Hola mi amigo. En esta lección se creará el push de fondo. Para ello, primero,
aplicaremos una generosa cantidad de agua varias veces
a nuestro papel de acuarela. Un papel de algodón tiene mucha
sed y hay que aplicarlo varias veces hasta que el agua llegue a
las fibras del papel Disculpe mi paleta sucia. Pero estaba grabando
dos clases a la vez. El primer color que
estoy usando más adelante para pintarlo serán las dunas por el blanco es que también se pueden
usar tanto titanio, como lo comentamos en la
sección de color de esta clase. O cualquier otro de los colores que hayamos explorado en
nuestra lección anterior. Y hacer sólo algunas
marcas aleatorias en el papel. Centrándose en la parte
inferior para crear las marcas de escaneo para
facilitar su vida. También puedes agregar algunas marcas sobre los fondos o solo
los costados de tu tiburón, exactamente como lo estoy haciendo aquí. Eso te ayudará a crear las hermosas líneas que se necesitaban para el
levantamiento de la pintura. Aquí, sólo estoy
recogiendo más columna Jones. Añadiré una línea horizontal de la misma columna para el tercio
superior de nuestro cuadro. Por supuesto que podemos agregar
algunas marcas en la parte superior así
como crearemos
algunas reflexiones divertidas allí. Puedes realzar este color
añadiendo algunas veces más de
él. Y después de eso, cuando
estés feliz podemos crear una mezcla acuosa de floración de cobalto y hacer pocas
marcas aquí y allá también. Entonces usaremos algo de
luz cobaltquoise y pop up de
color aquí y allá Eso nos traerá
aún más interés aquí es la luz
turquesa cobalto. Pero es totalmente innecesario. Si no tienes ese
color, no te preocupes. Solo usa los
colores que tengas. Como comentamos en
nuestra sesión de práctica, siempre
podemos usar solo el color palcoise que estamos creando desde
Palo Blue y Phil Green Por supuesto, podemos agregar un
poco de azul cobalto
aunque sea un azul más cálido solo
para agregar un poco más de interés. Pero es súper importante recordar no interferir con la línea horizontal que
tenemos en ella del color junio. Esa línea horizontal que nos
gustaría mantener ahí, que creará una
separación básicamente entre la
superficie superior del agua. Parecerá
un pequeño reflejo, como una diminuta línea de separación de nuestra superficie de agua y el fondo de la superficie del agua donde básicamente está
sentado nuestro tiburón. Después de eso, puedes mezclar un
poco de azul Fail con un poco de los dumes restantes y agregar
algunas marcas aquí y allá,
y seguir poniendo un poco más de
blues a nuestra pintura Entonces por supuesto podemos
agregar el azul fail, pero ten cuidado ya que es un color
súper fuerte y puede superar fácilmente
al resto de los colores Si sientes que
has creado líneas
muy distintas en el tercio superior por encima de
la línea marrón, siempre
puedes
suavizarlo con un cepillo abanico suave o incluso
con tu cepillo Ag, Si está lo suficientemente medio seco, solo asegúrate de que
los cepillos que las cerdas del cepillo que estás usando estén limpias y secas Súper importante cuando
estás difuminando. De lo contrario, solo
mezclarás todos los colores y siempre te asegurarás de que
no estás introduciendo más aguas, no
estás molestando
el pigmento que hay debajo. Además, ten en cuenta
que también puedes agregar un poco de
pintura azul sobre el tiburón. Solo trata de usar
pintura con agua hacia abajo para que la pintura se vuelva más hesent mientras
mantiene espacio para los colores reales que
usaremos para ello Y también puedes, por supuesto, agregar algo de querquoise de gripe si lo
tienes en tu paleta O podemos premezclar, azul
palo y verde palo, que crean un precioso color
querquesa que estoy usando en nuestro cuadro Podemos agregar un
poco aquí y allá, incluso a la parte superior también. Y entonces es hora de algunas
salpicaduras con agua limpia. Salpicaduras con lavado
blanco también. Si sientes que siempre puedes agregar algunas salpicaduras con
el color Jones, depende totalmente de ti y aquí todo es súper
opcional Simplemente disfrute de su tiempo aquí. Hemos agregado suficiente agua, pero no la sobrecargamos con agua como
lo hemos hecho en algunas de las lecciones
anteriores que he tratado
aquí en la plataforma. Sólo tienes puedes ver un lavado
blanco aquí y allá. Y estoy viendo una vez más, si quieres agregar algunas más salpicaduras de agua
o más salpicaduras con Por último, pero no menos importante,
nos gustaría agregar nuestra película limpia tanto a la gran parte debajo la línea de arena como al
poco que está por encima de ella. Primero agregaremos una
pieza, la elaboraremos, crearemos el magnífico
patrón con el que
funcionará después de
eso para nuestro tiburón. Después de eso, puedes
agregar la pequeña diminuta película limpia a la parte superior y dejar
que se seque completamente. Y dependiendo del clima, eso puede ser desde 2 horas de
secado hasta la noche. Todo
depende realmente de tu clima. Sigue tu instinto, y mientras
sientes que tu pintura
está completamente seca, puedes unirte a mí para
la siguiente lección.
10. Capa base del cuerpo: Una vez que tu pintura
esté completamente
lista, podemos revelar el
magnífico patrón que hemos creado
con nuestra película limpia. En esta etapa, puedes
consultar tu esquema. Si una vez más quieres
intentar borrar las marcas de lápiz, solo ten en cuenta que
por lo general el lápiz se sella una vez que
aplicas el color sobre él, pero aún puedes borrar un
poquito de él. Una vez que estemos limpiando los
residuos de la goma de borrar, usa suavemente un pañuelo de papel y mantén tu impresión en un
sitio en caso de que quieras volver a consultarlo
mientras pintas
el primer plano o el
tiburón en nuestra pintura el primer plano o el
tiburón en Lo guardaré aquí en un sitio para mí solo para poder
referirme a él en cualquier momento, y de esta manera sabremos dónde están
todas las oscuras y todas las
luces de nuestras pinturas Espero que en este momento del tiempo, ya
hayas elegido cuál de las dos
combinaciones de colores usas. En mi caso, elegiré azul
ultramarino
y quemaré Siena como esos colores clásicos que existen en casi todas las paletas de
artistas Por eso estoy optando por ellos. Primero vamos a crear
dos grandes albercas de ellas y luego nos encontraremos con
ellas en el medio. Si tienes pinturas en chup, te
sugiero que solo exprimas
un poco de cada color Como cuando usas pintura recién
exprimida, puedes recoger
más color a la vez, y
te ahorraría mucho tiempo. Pero los pantalones harán absolutamente todo el trabajo
siempre y cuando sean profesionales. Puedes recoger mucho
color a la vez. No hay necesidad de
preocuparse por ello. Simplemente esto es en lo que estoy
optando porque me encanta usar colores en chips Por exactamente la misma razón. Puedes recoger lotes
y mucho color. Estoy aquí para poder agregar un
poquito de agua usando mi pastel de pincel realmente
no quiero
contaminar mi agua todavía. Por esa razón, estoy usando un poco de agua de
mi pequeña botella de gota. De esta manera puedo decidir como agua
me gustaría la mezcla. Una vez que tienes dos colores
diferentes abajo como puedes
ver en mi paleta, estoy tratando de crear una transición gradual de pintura
entre los dos colores. En lugar de crear
dos piscinas separadas de pintura y luego una
entre los dos colores. De esta manera podemos variar el cálido, nuestro gris a lo largo de
la pintura. Al variar los colores
que estás usando, puedes crear aún más
interés en tu pintura. Una vez que estés contento con crear todas estas pequeñas mezclas diminutas de gris entre los colores, podrás lavar y limpiar muy bien tu brocha para
mezclar. Entonces puedes recoger tu pincel redondo
grande y aplicar una capa de agua a
todo el cuerpo de nuestro tiburón. Esta vez, no voy a estar
usando agua contaminada. Bueno, espero que puedan
ver dónde está mi agua. Y en tu caso, realmente no
necesitas
eso porque puedes ver los contornos
en tu propio papel. Simplemente llena los
contornos de tu papel con generosas cantidades de agua
y sigues aplicándolo. Incluso puedes repetir
agregando un poco más de agua a ciertas partes hasta que
sientas que si sientes
ese daño más rápido, hasta que sientas que tu
papel es muy agradable y húmedo, podemos trabajar en él por
un poco más de tiempo a algunos de los lugares que son
bastante pequeños y estrechos. Como las aletas y la cola, estoy usando solo la
punta de mi cepillo. O si es más fácil para
ti, siempre puedes optar
por un cepillo más pequeño e intentar agregar
agua varias veces. Es más fácil repasar
las líneas por error, y realmente no
queremos hacer eso. Si es más cómodo para ti usar un
cepillo pequeño, hazlo. Pero en general, te
recomiendo encarecidamente que intentes usar tu
pincel de mayor tamaño porque creo que es una muy buena
habilidad tratar de trabajar más rápido y aplicando
grandes cantidades de agua, los contornos de los animales
que estás pintando en primer plano o
cualquier otra cosa que estés pintando en primer plano Al igual que en este caso, es una muy buena práctica usar solo la punta de tu pincel
si tienes pequeños detalles que esperar, pero este es uno de los ejercicios principales que solía practicar
cargas y cargas, y creo que es dolor
tratar de usar mi pincel de mayor tamaño. Hay otra cosa
que debes tener en cuenta que
quieres mantener la humedad sobre todo
el tiburón en todo momento. Si tienes que ir y
venir a ciertos lugares, como si pasas
demasiado tiempo en una cosa, puedes regresar con un
poquito de agua, por ejemplo, al cuerpo del tiburón
o caer un poco a algunas de las aletas
que tienes. Área de bajada de agua, No olvides que el agua
correrá donde está el agua. No tienes que preocuparte de
eso en este momento. Si agregas demasiada
agua en ciertos lugares, se irá por la borda Obviamente, no
creen encuestas masivas, pero queremos que nuestro tiburón
esté bien humedecido Una vez que estés satisfecho con tu pincel redondo de tamaño
mediano, primero
tomemos tono
medio de gris
desde la mitad de los dos colores y apliquemos
a la parte superior
del cuerpo siguiendo las
líneas de nuestro tiburón. Estamos tratando
de crear todos nuestros tiburones pincel con maná
horizontal cuando estamos pintando el cuerpo del tiburón, entonces podemos dejar caer un poco de tonos
antiguos y de color aquí y allá Pero cuando intentes
pintar la parte superior del
cuerpo y la aleta superior, aplica los colores solo a
la mitad de la aleta. Trate de no agregar color
a toda la aleta, solo a la parte media,
hasta la parte media. Veamos, una vez que llegamos a
la mitad de la campana, siempre
podemos suavizar
los bordes ligeramente mientras le damos forma con nuestro cepillo limpio y húmedo que
tenemos en el sitio Puedes usar el mismo
cepillado y mantenerlo limpio. O puedes usar, por ejemplo, otro cepillo redondo o tu cepillo grande y suave
y hacer eso en mi caso, para eso estoy usando mi cepillo redondo
grande. Creo que aquí es bastante
importante para
asegurarte de que estás preservando el tercio inferior del
vientre del tiburón. Ligero También mantenga las
partes más ligeras de la cola y de las partes de la
cabeza mientras suministra este primer lavado. No nos preocuparemos tanto por el
levantamiento de la pintura, sino que nos concentraremos para crear una transición suave entre
los diferentes grises Puedes consultar las
fotos del proceso si deseas nuestra pintura terminada o de
las diferentes etapas de pintura para tu referencia,
para traer un poco más de interés a la aleta frontal inferior grande, a la aleta frontal inferior grande,
también conocida como aleta pectoral Podemos dejar caer un poco más de azul
e incluso oscurecer la parte superior de la primera de la aleta
inferior dejando caer un poco de color más
concentrado También puedes oscurecer algunas otras partes agregando un
poco de color más concentrado Y coloca el color
suavemente sobre el papel, y no te molestes demasiado con él. Siempre puedes volver
con un cepillo de descarga limpio para remodelarlo suavemente o incluso para levantar un
poco del color del agua Pero deja que el color del agua. Su magia es invaluable
en mi opinión. Y creo que es súper divertido verlo fluir
y hacerlo. puede al, levantar un
poco de ella si se extiende, Para fortalecer aún más
los colores
añadiendo un poco más de pigmento más oscuro antes de que el papel comience a secarse. Al levantar solo un
poquito de los colores que hemos creado
con un pincel suave y tonto, puede dejarnos con valores
más claros, pero a la vez mantener el interés por debajo para que podamos mantener algunos de los colores, pero podemos
suavizarlo y hacerlo un
poco más Aquí pueden ver que estoy recogiendo colores
un poco más cálidos. Repasé las líneas por error de los contornos que estaba creando
con mi dibujo. Puedes suavizar la pintura
con el pincel de peso limpio, esta vez es
peso al no estar completamente cargado Se puede ver que sigo doblando
mi pincel en el sitio. Puedes doblarlo en tu estante de
algodón, toalla de papel. Y trata de no introducir
más agua en la parte superior de tu pintura o al menos en la parte
superior de la aleta. Después de eso nosotros los cuales son tejidos
limpios para hacer eso, presionamos firmemente el tejido, detendrá
que el
agua vaya más allá. Y podemos recordar
una vez más que el agua dejará de
ir donde no está el agua, agua fluye solo donde está el agua. Obviamente, será exactamente lo mismo para nuestro
pigmento, claro. Simplemente no exageres. Siempre puedes volver
una vez que esté completamente seco, puedes verme agregando un
poco más de pintura a la aleta y luego limpiando
el pigmento una vez, doble de veces que
cometía ese error En lugar de hacer
eso, tal vez solo deja que tu papel se seque completamente. Después de eso, puedes levantar un poco más
con un cepillo limpio y húmedo. Levanta un poco más
de pintura de la parte inferior de la cabeza. Eso es crear una pequeña línea de
remolino debajo de la cabeza. Deja ahí
flotando valores más claros. No te preocupes, no queremos
levantar todo el color. Solo queremos suavizar
un poquito de pintura que seguirá manteniendo mucho interés
visual en nuestra pintura Si has creado
pocas marcas por error, como yo aquí y allá, puedes usar tu cepillo de cerdas
duras para reactivar la
pintura y levantarla Luego límpielo
con un pañuelo limpio y seco. Solo ten en cuenta
que intentas no molestar
a los lugares
que aún están mojados. Eso se puede hacer sólo
a lugares que
ya tienen en la etapa de secado. Básicamente, trata de no
introducir más agua. Que es súper importante
porque podemos crear algunos efectos de coliflor
que no son realmente deseables en este momento
exacto del tiempo Sigue ablandando cualquier
otra pieza y levantando pintura
aquí dentro si es necesario. Esto siempre nos
ayudará a crear algunos reflejos suaves y sutiles. En mi caso, la aleta superior, la aleta frontal inferior y la cabeza pueden disfrutar de un
poco de ajuste. Sólo estoy haciendo eso, pero mantén
un ojo en tu pintura. ¿Qué falta? Donde
tienes que hacerlo a la vez, te sientes feliz con él, solo déjalo secar por completo. Puedes usar, por supuesto, algo de
cabello seco para ayudarte a ti mismo. Si no, por favor déjelo
secar por unas horas. Antes de continuar
a la siguiente parte, solo
quiero asegurarme de
que la guarida esté completamente seca antes de comenzar a
agregar cualquier oscuro
11. Primer levantamiento: Para reactivar la pintura seca en tu paleta puedes extender
con tu botella perdida Para esta parte, prepárate
con unos rollos de cocina. Al igual que en esta lección, dejamos las altas
luces que representan el reflejo de los rayos de sol sobre la piel de nuestra camisa. Asegúrate de que el
cepillo plano que vas a usar, esté limpio y práctico. Puedes transferir pigmento
residual a los lugares en los que queremos que sean
nuestros reflejos. De veras no queremos
eso por esa razón. Asegúrate de que esté completamente limpio. Cuando estés listo, puedes
comenzar a levantar la pintura. Puedes usar tu pincel
limpio y húmedo y fregar la pintura siguiendo la dirección del patrón que hemos creado
con nuestra película limpia. Y es súper importante
que levantemos la pintura solo donde
estén las áreas más claras. Luego limpie la parte que fue manipulada levantando
su papel de acuarela, y limpie cualquier exceso de su pincel en su papel de
tejido también Primero levantamos la pintura, retiramos las Xs. Y cuando sientas esa unidad, puedes sumergir tu
pincel una vez más, secarlo en tu roca de algodón, incluso en tu
pañuelo de papel una vez más, mientras levantas la pintura. Sigue observando lo que estoy haciendo así
como viendo
tu propio papel. Voy bajando a través de mi tiburón como un
centímetro o
un cuarto de pulgada. Y lo hago por cada rayo de sol
individual. Y asegúrate de limpiar
siempre el exceso
de pintura de tu pincel para que no lo
vuelvas a transferir al papel. Sigue solo la dirección
del patrón que se creó en tu papel a partir de la película limpia y simplemente
no puedes equivocarte con él. Si pasara a sacar un poquito de mezcla gris
al fondo de nuestro tiburón
recién levantado también. No hay necesidad de preocuparse. Y es por eso que
hemos optado por usar colores no estañados y fáciles de
levantar. Como se puede ver. Desafortunadamente, para
esta demostración, no
tengo muchos haces
creados a partir de mi película limpia. Voy de ida y vuelta sumando todas las vigas
que pueda usar. Si quieres crear
aún más interés, si no tienes mini vigas
exactamente como en mi sharp, puedes levantar algo de
pintura aquí y allá, pero solo sigue tu instinto y cuando tengas suficiente
interés agregado a ella. ¿Necesitas más o si
tienes suficiente en tu pintura creada a partir de la
película limpia, solo haz eso? Simplemente siga exactamente lo
que pueda ver en su papel. No quieres hacer una representación perfecta
de lo que estoy haciendo aquí. Se ve que tengo algunos
parches vacíos que probablemente salpique mucha pintura o
como lavado blanco o Tengo muchos
parches que no
tengo ningún patrón
creado en mi tiburón. Pero concéntrate en tu pintura
y simplemente diviértete. Puedes ver aquí me encontré con
otro poco, alguna viga. Sólo lo estoy levantando. Puedes seguir haciendo eso por cada Fm individual por todo
el cuerpo de tu tiburón. Y solo sigue bajando
Casi centímetro en algunos lugares, aún menos, diviértete con él. Sigue la dirección de la viga en sí y simplemente no puedes
equivocarte al hacer eso, sigue exactamente
el mismo movimiento. Primero, perturbaremos el
pigmento con nuestro cepillo de grasa. Lo limpiamos, levantando y luego
secando con nuestro tejido seco. Limpia tu pincel, sécalo
sobre una toalla de papel, levanta un poco de pintura y sécalo
con tu pañuelo de papel. Y solo sigue haciendo eso
hasta que los levantes a todos. Una vez más. Desafortunadamente para esta demostración no
tengo muchos rayos de sol creados a partir de los campos limpios
crearían aún más interés. Puedo imaginar que algunos de
los sunbms brillando sobre el valor del tiburón dejaron
un poco de pintura ahí, pero solo sigues
tu propio instinto y sigues tu propia Si no tienes que crear más reflejos,
simplemente no lo hagas. Sigue tu pintura. Si sientes que necesitas un poco más de interés, solo agrégalo. Dejé algo más de pintura
aquí y allá, pero siempre sigue
tu propio pellizco. Ese será el papel
más importante en la creación de
este proyecto final. Puedes hacer exactamente lo mismo, no sólo por el
cuerpo del tiburón, sino que puedes hacer eso por las aletas y por la
cola de nuestro tiburón. Voy a crear incluso
algunos reflejos sutiles incluso en la cabeza del tiburón, pero voy a tratar de no traer tanto interés
ahí ya que nos
gustaría mantener el interés
en la cabeza de nuestro tiburón a la
vista y a los giles. Puedes crear algunos reflejos
sutiles aquí y allá simplemente
no tires
tantos porque
habrá otras cosas que nos gustaría darle el
interés al te mismo. Una vez que estés contento con
todo lo que has levantado, reúnete en la siguiente
parte donde
crearemos nuestros primeros inicios
en la pintura.
12. Definición de las aletas: En esta lección,
crearemos algunos de
los primeros inicios
para el tiburón flecha. Y para ello tomemos un pincel pequeño y
un poco de pigmento
concentrado
gris oscuro de pigmento
concentrado
gris oscuro de nuestra paleta y agreguemos primero
el ojo de nuestro tiburón. A pesar de que estamos usando
nuestro pincel más pequeño, podemos doblar el exceso de pintura en nuestro pañuelo de
papel solo para asegurarnos de que queremos darle un gran bloque de
color a nuestro Nos gustaría tener
nuestro ojo distinto pero todavía bastante pequeño y razonable para el tamaño de nuestro tiburón. Y luego puedes agregar, con el mismo color, una delgada línea a la parte frontal inferior de la
cabeza de nuestro tiburón para definir un poco más
de la cabeza y suavizar el lado interior de la línea con un cepillo
limpio y húmedo Después de eso, podemos
agregar un poco más de la mezcla
gris parduzco a la parte superior del tiburón y
al comienzo de la aleta superior Y también suavizar los bordes en
el lado interior de nuestro tiburón. Como pueden ver, solo me estoy tomando mi tiempo con esa acción ya esta es la línea exterior e
interior de nuestro tiburón. Nos gustaría ser bastante precisos cuando me estoy
ablandando peligroso. Siempre estoy usando volcado para
atar el cepillo ligeramente húmedo. El color puede tirar hacia abajo suavemente pero aún puede tener
mucha definición. Entonces vamos a crear una mezcla oscura y
cremosa de azul y marrón que se vea oscura,
casi como negra. Y aplicado a la
parte superior de la aleta superior grande, está en las marcas de nuestra foto de referencia y
podemos tirar suavemente el color hacia abajo para definir la
conexión entre la aleta y el
cuerpo de nuestro tiburón. Asegúrate de que estás
usando una mezcla superfecta. Estás creando
los spots a la vez. Y no tienes que
repetirte una vez más, pero no te preocupes si
tienes que repasarlo. Es imposible. Nos gustaría mantener ahí
algunos bordes duros. Por eso estamos usando
la técnica de mojado sobre seco. Y puedes tirar del color
hacia abajo hacia la parte posterior
de nuestro tiburón solamente. ¿Dónde está la conexión entre la aleta y
la espalda del tiburón? Puedes suavizar las edades por
dentro si lo deseas. Es totalmente opcional. No es necesario
tirar del color hacia abajo, No es
necesario
crear esa conexión ya los ojos del espectador
crearán esa conexión
por su cuenta. De todos modos, es totalmente opcional usando la misma mezcla. Agreguemos un poco
más de definición a la aleta frontal inferior que está conectada a la mancha más oscura
en la parte inferior de la aleta. Luego suaviza los
bordes en este escenario, realmente no
queremos
preocuparnos si interferimos con alguno de los reflejos ya
que los volveremos a agregar más tarde Una vez que terminemos de agregar todos los oscuros que estamos
creando en este escenario Al suavizar los bordes en
la parte inferior de la aleta, estamos creando una
transición gradual
del color oscuro al suave fresco dentro de la
aleta de nuestro tiburón. Deberíamos sentir que tienes que hacerlo, puedes recoger un
poco más de pigmento con tu pincel y dejarlo caer hasta el fondo de la aleta para realzar un
poco el color ahí. Pero solo mantente caliente sobre lo que está sucediendo exactamente en
nuestra pintura. No me
preocupa tanto la pintura que estoy creando entonces
exactamente de la misma manera, una pequeña línea en la parte inferior
del vientre de tu tiburón. No me preocupa si todas las líneas, no todas las líneas están
buscando conectadas. Cuando el espectador esté
mirando en tu pintura, su cerebro se conectará, todos los puntos en
la pintura se verán completos en su mente. Aunque falten algunas de las
líneas, algunas de las líneas la suavizan. No tienes que arrastrarlo a
la segunda aleta de nuestro tiburón, va a estar perfectamente bien. La idea principal es agregar un
poco de la definición, entonces podemos agregar un
poco más de definición a la aleta pélvica en nuestro tiburón, que es básicamente la
segunda aleta que tenemos. Después agregaremos un
poco más marrón que azul. Ahí aparece esto
hará que parezca un poco más cálido y eso le creará
más interés. Podemos usar exactamente la
misma mezcla para agregar un poco de transición
gradual desde el fondo de la aleta
hacia el propio tiburón concentrando más color en la aleta y
suavizando los bordes después Ahora cambiemos a una mezcla oscura un poco más
azulada para la última aleta de botella que
también se conoce como la aleta anal Intenta suavizar los bordes en la primera línea inicial
y luego puedes recoger un poco más concentrada de pintura oscura
azulada y agregar las marcas en
la aleta anal porque usaremos un poquito de agua en nuestro
pincel en la punta anterior Eso nos dará algo de corazón y algunos bordes suaves, las marcas. Y si no
tienes, puedes ablandar algunos de los bordes si
quieres, pero esa no es una opción Simplemente me gusta tener unos bordes
blandos y duros
aquí y allá. En mi opinión, eso es traer un poco más de
interés visual a nuestra pintura. Y tener un bonito contraste de bordes
duros y suaves puede hacer un poco
de milagros para nosotros. Si sientes que siempre puedes dejar caer pintura extra aquí y allá, siéntete libre de todas tus mezclas oscuras
usando exactamente la misma
mezcla y un pincel pequeño, podemos agregar algunas de las pequeñas marcas en la parte superior posterior
de la aleta pectoral Exactamente como puedes ver
cómo lo estoy agregando aquí. Creo que es muy importante entre cada estado
tomarse el tiempo para hacerse a un lado de su pintura y reflexionar sobre ella. ¿Qué más podrías agregar sin trabajar demasiado
tu pintura? Piensa siempre en
eso, en lo que se necesita. No queremos añadir
demasiado a nuestra pintura
y sobretrabajarla. Nos gustaría añadir
algunas cosas determinadas. Tómese siempre su
tiempo para reflexionar sobre su pintura y no
puede equivocarse. En nuestro caso, podemos
ver que podemos agregar algunos detalles más a la segunda aleta dorsal o a
la segunda aleta superior. Siento que necesitamos
un poco más de definición para agregar a la cola, y sé que algunas
personas lo llaman aleta Caudal. Pero seamos honestos, esta es una clase de pintura
clase de pintura más que una de biología. Centrémonos en la simplicidad. Lo más importante en nuestros casos, sólo para aprender cómo podemos
pintar los diferentes elementos. Agreguemos un
poco más de interés volviendo a nuestra mezcla de pintura
más cálida. Podemos extender las marcas
en la parte superior del cuerpo
del tiburón
hacia atrás hacia la cola. Primero estamos tirando
del color hacia la parte posterior del tiburón,
luego luego, estamos tirando del mismo color
suavizando los bordes hacia
la cola de nuestro tiburón. Eso creará un
poco más de interés. Eso creo porque
estamos usando una mezcla más cálida que va a crear aún más
interés visual a nuestra pintura. Empezamos con
nuestra mezcla tibia, pero yendo hacia la cola, seguimos agregando más y
más de la pintura azul. Nos estamos enfriando y enfriando con nuestra mezcla y seguimos
suavizando los bordes. Con cada pincel, una
vez más puedes perderte algunos de los lugares
y agregar calidez a otros, como la parte posterior de la cola. Cuando estás creando
esa última marca oscura, puedes usar tonos más cálidos hacia la espalda y tonos más fríos para agregar un poco más de interés
visual cuando te
acerques a la aleta anal Y crea algunas divertidas transiciones
entre los dos colores. Por lo general esa paleta plana, realmente
puedo acceder a tantas mezclas grises
diferentes, algunas de ellas más frías y algunas de ellas porque tenemos un poco de
espacio vacío ahí en la cola. Podemos crear aún
más interés visual tirando de ese
color más cálido en la cola. Creo que al calentar la cola la está haciendo aún
más interesante y divertida. Una vez más, digo que cuando estoy creando esta mancha más oscura
en la parte inferior de la cola, ten en cuenta una cosa, siempre
puedes mantener un lado más cálido hacia la cola y el otro lado un
poco más fresco, es
decir, hacia la aleta anal. Eso puede crear tanto
interés en tu pintura simplemente variando
los tonos en esta etapa Si sientes que necesitas agregar alguna parte más oscura
a tu aleta anal, puedes hacerlo totalmente ahora. Pero solo mira lo que está
pasando en tu pintura. Si también sientes que
necesitas oscurecer cualquier parte que se vea un poco más clara de lo que
inicialmente plantaste, creo que este es tu momento
de tiempo en tu momento, partes
más oscuras que sientes
que tienes que oscurecer Pero ten en cuenta que
nos gustaría mantener algunas partes
más ligeras que otras, pesar de que estamos tratando de
transferir todas las manchas oscuras de nuestra
foto de referencia a nuestra pintura. No hay que hacerlos tan
oscuros como la luz.
Ahí aparecen. Todavía queremos
mantener cierto interés, pero siempre podemos
omitir algunos detalles que sentimos que
queremos omitir Y como pueden ver aquí, solo
estoy agregando
algunos más oscuros al frente de
la cabeza
de nuestro tiburón y moriré Y una vez que estés contento con él, solo déjalo descansar un minuto.
13. Añadir detalles: Antes de continuar,
evaluemos qué más falta y qué
podemos agregar a nuestra pintura. Sé que estamos haciendo esto bastantes
veces en esta clase, pero creo que este es uno de los pasos más importantes que descubrí que estoy
usando todo el tiempo. Después de evaluar, puedo ver
que me gustaría agregar la marca de guerra en la cabeza del tiburón debajo
de la hendidura
branquial Para ello, vamos a
agregar
primero un poco de agua y luego agregar
la marca o dos. Con nuestra mezcla marrón, tenemos bordes suaves y
parece parte de nuestro lavado inicial. usando exactamente la
misma mezcla de guerra, podemos agregar con peso en seco una pequeña marca en la
parte superior del cuerpo de nuestro
tiburón, en el lado de la
primera aleta dorsal. Si has creado alguna marca no deseada
como yo por ejemplo, siempre
puedes corregirlas con un cepillo limpio, húmedo y plano. Exactamente de la misma manera que
estamos levantando pintura. Podemos corregir nuestros errores. Esto es lo más bonito de, supongo sobre los colores de tinción de
Unes También podemos agregar un
poco más de la mezcla tibia y
ablandarla aquí y allá y
simplemente divertirnos con ella Entonces usando la misma
mezcla más caliente en nuestro cepillo mojaremos la punta de nuestra mezcla de
pincel azul más oscuro. Eso nos dará unas marcas azules como inicio
seguidas de una marrón. Para terminar los trazos de pincel, esa línea que podemos ver arriba. Y esta es una línea que
pintará como si fuera la
línea por encima del Caudal. Por lo general, eso es un
poco más bajo. Pero en nuestro caso, ahí es donde
puedo ver la línea en
nuestro cuadro de referencia. Ahí es donde lo
vamos a agregar. Después usando una mezcla un
poco más fría, podemos agregar algunos detalles a
la cola por supuesto, también. Empezaremos con
la mezcla media, la mezcla espesor
medio, y siempre
podremos suavizar los bordes, así que tómate tu tiempo Puedes agregar algo de la
mezcla más cálida a la cola aquí, como puedes ver, y
suavizar los bordes Si sientes que
tienes que hacerlo un
poco más grueso o
como más denso, solo usa menos agua
en tu cepillo ellos. Comenzando con una
mezcla media pintará las hendiduras branquiales que se abren en
el medio de la cabeza Mantendremos las partes
más cálidas hacia la cabeza y la
más fresca hacia la
cola de nuestra camisa. Siempre se puede comenzar con calentar y suavizar los bordes
en el lado derecho Solo tómate tu tiempo y dependiendo de cuál sea
tu mano dominante, porque no todos
son diestros, algunas personas son zurdas. Puedes decidir comenzar
de izquierda a derecha. Algunas personas van de
derecha a izquierda. En mi caso, para mí, es un poco más fácil comenzar desde el medio, ir a la derecha. Voy a ir y venir
así cuando esté suavizando los bordes de
un lado hasta que
pinte el otro lado, ya
están secos ya que
no estamos usando demasiada agua. No estamos humedeciendo a la gente por mucho tiempo y se está
secando súper rápido Repitamos eso otra vez. Más marrón en la parte delantera de la cabeza y tendremos
más mezcla azulada Digamos más azulado de la misma mezcla gris más cerca
de la parte posterior de nuestro tiburón Si sientes que has dejado demasiada agua
en ciertos lugares, siempre
puedes
ablandarla con tu cepillo abanico No te preocupes por eso. Siempre tienes opciones
con nuestra mezcla marrón. Agreguemos un
poco más de calidez a las dos líneas que
hemos pintado anteriormente. Pero siéntete libre de saltarte este paso. Tus líneas se sienten bien. En mi caso, quiero un
poco más marrón, pero eso es totalmente innecesario. Si sientes que
eres uno, siéntete bien. Encuéntrame en la siguiente
lección donde
traeremos algunos de estos
momentos destacados a nuestro tiburón.
14. Detalles finales: En esta última lección de nuestro
tiburón traeremos
de vuelta algunas de las altas luces a nuestra pintura y eso la
hará aún más viva. Consigamos nuestro pincel plano y recuperemos la
magia del acuarela. Con un poco
de levantamiento aquí, vamos a aplicar exactamente la
misma técnica que levantará seco cada uno de nuestros
magníficos reflejos que hemos cubierto
con nuestra pintura oscura. Sigue levantando y
secando y
verás toda la belleza
que estamos revelando. Después de todos estos tonos oscuros, la vida está entrando en nuestra pintura Sé atornillada con tu levantamiento. No te preocupes si algunos de
los reflejos están en las marcas oscuras de nuestro tiburón. Ellos brillarán
más ya que están creando el mayor
contraste del todo. Espero que no le
importe que haya acelerado bastante esta lección. Esto es a doble velocidad
de mi pintura habitual, pero ejercitamos bastante la técnica del
lifting en
las lecciones anteriores paso a paso aquí, realmente no
siento que
sea necesario ver
tanta información o
agregar cualquier otra cosa. Ya
hablamos bastante de ello. Siento que en este punto, deberías tener bastante
confianza con tu levantamiento. Solo agrega algunos
aspectos más destacados aquí y allá. Justo donde sientes que
tienes que agregarlos. No sientas ninguna presión. Si estás pensando
que te estás poniendo demasiado por la borda, siempre
puedes parar No tienes que sumar todos
los aspectos destacados que puedas
pensar que tienes que hacer. Si tienes demasiadas
líneas en tu pintura y sientes que eso lo está haciendo un
poco por la borda No tienes que levantarlos a todos. Simplemente siéntete libre de
seguir tu intestino. Ablandar todos los bordes exteriores. Cualquier pintura que
haya transferido ahí,
bérrela , limpie suavemente
el exceso de pigmento. Sigue recordando limpiar tu cepillo entre
cada levantamiento. No estás oscureciendo el
fondo de nuestra pintura. Creo que te va a quedar
perfectamente bien con ello. Una vez que estés contento con el
aspecto de tu pintura, toma un poco de esa mezcla de pintura
oscura con tu pincel pequeño y agrega tu
firma a la pintura. Tómate tu tiempo con ese paso. Creo que es uno de los más importantes como tu
único e increíble, igual que tu
preciosa pintura. Incluso si 100 personas pintan el pecado Claude tendrá
100 resultados diferentes. Siempre firma tus pinturas porque las has
creado con tus propias manos y eso es súper único y está haciendo que tu
pintura sea única. Aunque estés
siguiendo el tutorial, diviértete y muchas
gracias por pintar
conmigo, esta preciosa lección. Cuando estés listo,
puedes quitarte la cinta de tu
pintura en ángulo. Siempre a un ángulo
alejado de la pintura, así que no arrancarás
tu nueva obra maestra. Y acompáñame para el último
chip en la siguiente lección.
15. Lección adicional: enderezar el papel: Creo que este es uno de mis consejos favoritos
de la lección de hoy. Y una vez que te has quitado
la punta de tu pintura, a veces podemos tener
dobles sentimientos. Cuando te das cuenta de
que el papel, pesar de que estaba
rebajado al tablero con punta todavía medio urdimbre aquí y allá y se ve
más bien ondulado que plano Aquí está mi consejo pro secreto. Usa un spray o botella perdida, quieras llamarlo, y olvida la parte posterior
de tu pintura. Bueno, puede curvarse un poco
al principio, pero no se preocupe. Ponlo en el fondo de
tus pinturas apiladas o cúbrelo con pocos libros
y déjalo ahí durante la noche. En mi opinión, hace
milagros. Házmelo saber en la
sección común de la clase, ¿te pareció útil ese chip y lo usarás?
16. Gracias: salir de nuestras
zonas de confort puede ayudarnos a ganar más confianza
en nuestras propias habilidades y mejorar los resultados
de nuestra práctica. Date algo de crédito por completar esta clase.
Realmente te lo mereces. Y no olvides
tomar una foto de tu proyecto final
y aplaudirlo a la
sección de proyectos y recursos de la clase Estaría encantado de ver
tus resultados y
revisaré y comentaré cada una de tus obras de arte. Además, siéntase libre de agregar cualquiera de sus
animales de experimentación si lo desea. Y si decides
compartirlo en redes sociales, no
olvides etiquetarme
con mítines subrayan arte y estaría encantado de compartir tus
resultados en mis historias Hasta la próxima vez, feliz pintando y disfruta de la
magia del color de la madera.
Ralitsa Arnaudova, Watercolour Artist
