Paises marinos tropicales: aprenda a crear tus propias pinturas de verano

1. Introducción: Con la recolección de verano para la esquina, comenzamos sueño y un tiempo de forma y toallitas de lejía. El olor de la semilla, el movimiento de las palmeras y el sonido de las olas son suficientes para traernos contar, disfrutar. Aunque vivamos lejos de la playa para la acuarela, podemos expresar nuestras emociones y transmitir el mismo sentimiento. Hola amigos. Mi nombre es y soy psicólogo y artista. Trabajo principalmente con acuarelas, pero me gusta jugar con todo tipo de materiales diferentes. Yo creo que cualquiera podría ser un artista pintando. No es un talento, es más bien una habilidad, una habilidad que puedes desarrollar con el tiempo si estás dispuesto a hacer el trabajo. Esta clase está diseñada para artistas de acuarela principiantes a intermedios a los que les encantaría aprender a pintar una. Entonces veamos escapes con islas lejanas y palmeras. En esta clase, te guiaré a través todos los diferentes materiales que necesitarás para completar esta clase. Exploraremos técnicas básicas de acuarela, así como algunas técnicas divertidas y sueltas que pueden usarse para aportar dinamismo y crear diversidad de texturas en tus pinturas. Rule construyó un conocimiento básico sobre perspectiva y composición y lo importante que son para crear una pintura creíble. Exploraremos la mezcla de colores y cómo evitar mezclas fangosas mientras construimos una pintura cohesiva. Juntos, aprenderemos por cielos simples y cómo pueden establecer el ambiente para nuestra página. Y aprenderán sobre islas lejanas y cómo elegir qué tan distintas a su vehículo les encantaría que dependieran de la composición general que deseamos. Quién aprende a dibujar límites intrincados y cómo podemos incorporar todo este conocimiento para que puedas construir confianza en tus propias habilidades. Al final de esta clase, habrás completado cuatro hermosas pinturas y tendrás el conocimiento para componer tu propia cumbre ver escapes. Estoy tan emocionada de ver a dónde llegar. Así que sin más preámbulos, Gary fan suministra y vamos a saltar justo en. 2. Visión general de clases y proyectos: Hola amigos, bienvenidos, y gracias por unirte a la clase. Si eres principiante o te gustaría sacar el máximo provecho de esta clase, te sugiero que te centres en cada tema principal en un día aparte para que puedas implementar y construir tus propias habilidades paso a paso. De esta manera, quieres que la presión te haga una consulta y aprenderás la esencia detrás de cada lección. Eso también ayudará a la gente a aprender todo. Tus propias habilidades. Esta clase está separada en tres partes principales. En la primera parte, tendremos una visión general de todos los materiales que necesitarás para completar la clase. Después aprenderemos sobre la perspectiva y la composición y cómo puedes crear tu propio dolor. Que exploran algunas técnicas básicas de acuarela así como algunas sueltas. Se centrarán en las cosas y en simples Islas de las Especias y en dibujar árboles de hoja de palma. Después de todos ellos. Estamos listos para dirigirnos a nuestros proyectos finales. Para el proyecto final que he elegido para diferentes pinturas tropicales irá aumentando gradualmente el nivel de dificultad. Para que puedas hacerlo con más confianza. Después de practicar todo el Proyecto de Clase. Hay unos tutoriales paso a paso. Te daré un último proyecto final. Este será nuestro pasado creativo. Ahí. Se puede practicar, Oh, eso es realmente aprender en esta clase. Ya sea pintando una o puedes elegir una de las imágenes proporcionadas por mí. ¿ Estás listo para comenzar? Te veré en la siguiente parte donde discutes todos los materiales. Entonces eso es para completar esta tarea. 3. Todos los materiales para la clase: Hola amigos, lección Heinz. Echaremos un vistazo a todos los diferentes materiales que necesitaremos para completar este último solo comienza con nuestras paletas, donde mezclamos todos nuestros autos. Puedes elegir plástico, cerámica o metal. Depende absolutamente de ti y simplemente elige donde sea cómodo para ti, no tienes que comprar ningún otro. También usaré cepillo de terciopelo negro plata. Un tamaño 1281 de mis favoritos es la libertad condicional Winsor y Newton versus I6, que en realidad es pincel. Yo también me gustaría mencionar, aunque no está en el video, usaré a mi amigo si silenciador, que es tamaño 1.5 pulgadas, lo usaré para solo uno de los cuadros. Por lo que puedes llevar fácilmente terciopelo negro plata tamaño 124, que en el papel es simplemente más cómodo para mí. Aquí. Te estoy mostrando que usaremos toallas de papel para bloquear un poco de agua y me encanta usar toallas de algodón. Así sucesivamente. Al llegar a este despilfarro, camina las manos hasta quien quieras usar también dos tarros de agua, uno para limpiar los cepillos y otro para agua dulce, y los cambiaremos bastante velar. También usando diferentes tipos de papel de acuarela. Ambos son GSM 100% recombinantes. Tratando de apalear. El Canson es 9.1 por 12 pulgadas y acaba de encontrar por nuestro Tesla, está a nueve por 12 pulgadas de la A4, pero puede pegarse a cualquier tamaño que desee. No te sientas intimidado. Si deseas usar un tamaño más pequeño, puedes simplemente cortar el papel a tu tamaño preferido e ir por él. He elegido papel de prensa fría. Estoy tratando de mostrarte la textura aquí. Y se puede ver es la gente de grano medio. Es, mi favorito sin embargo, no es tan suave. Por lo que en realidad se puede tener un poco de cepillo seco. Echemos un vistazo. Independientemente del tipo de papel que elijas. Asegúrate de que es un problema apremiante. Papel prensado en frío, y ser preferentemente a £140. Siguiente Mooney de cartón. Puede ser tablero de plástico, un tablero que puedes llevar tu papel. Por lo que será menos aquí te estoy mostrando cómo me quedo con mis suecos p-bar pagan por t Pero lo comprobaré con el plástico. Sólo cinta estándar Magic, que en realidad me gusta mucho. Puedes recomendar la cinta Magic. Y aquí te estoy mostrando mi cinta de papel favorita, que es de la marca. Entonces ambos realmente los recomiendo y estoy tan feliz que no he tenido mucho sangrado. Entonces en realidad está afectando mi papel muy bien. Y está muy bien. El siguiente que yo, estoy mostrando aquí, tengo esta clave en la televisión. Es 50% de papel de algodón. Es de menor grosor. Esto es 200 GSM o £90 en comparación con una fuente. Por lo que para algunos de los ejercicios usaremos este trabajo. No es un 100% algodón tú uno, todavía. Es posible que crezcas para poder explorar mejores personas. Pero estoy bastante contento con usar algodón por ciento o incluso solo papel de celulosa estándar para algunos de los ejercicios. Especialmente la mezcla de colores donde solo puedes experimentar y divertirte. Entonces esos son básicamente los materiales básicos que para completar la clase, también necesitaremos unos lápices y goma de borrar. Tengo lápiz estándar. Tengo este lápiz mecánico cual no puedo decirte la marca. Lo compré de una condición X completamente gratis, pero estoy muy contento con ello. Así que solo elige lo que más te guste. Realmente me encantó el borrador amasado para que puedas conocer arriba y la parte superior. Te estoy mostrando aquí cómo lo pones suavemente en el papel para levantar algo del exceso de grafito. Entonces en realidad no estás frotando el papel. papel acuarela se puede dañar fácilmente. Aquí, algunos de los materiales extra que usas. Esta base Pinceles de ese tamaño de cinco cepillo redondo. ¿ Qué? El punto principal de ello estoy usando la parte posterior del pincel que tengo más afilada estoy con. Normal. Sacapuntas lo usará para algunos de nuestros pequeños pinceles planos, también para mi condición versus yo soy, todos, todos ellos son sintácticos, por lo que son más fáciles de pasar de este término. Aquí te estoy mostrando mi agua y fiel, como lo menciona tu objetivo final y cómo la usas y cómo la usassolo para marcar algunas de las técnicas que significan esto en el matraz. Esto mucho cuando estoy usando a la gente. Esa fue mi bandeja rodante y cepillos sintéticos simples, que usaremos para el fluido de enmascaramiento. Toda la idea es que el fluido de enmascaramiento tenga una textura gomosa y pueda dañar fácilmente tus pinceles así que mejor, tan barato, ya sea William Penn o cepillo muy viejo que me podría importar. Pero te mostraré usando este jabón, cómo puedes conservarlos en realidad por más tiempo. Espero las cerdas del pincel y solo use un poco de sal. En mi caso, estoy usando fluido de enmascaramiento de Sri Lanka. O puedes ir fácilmente con la goma de dibujo o cualquier otro fluido de enmascaramiento. Al igual que aquí. Este es el borrador de goma consiguió poder que usamos desde Moscú manera. Hace frío, prensado. Camino de Moscú. Ayudó a eliminar fácilmente cualquier líquido de enmascaramiento sin dañar los dedos, dañar el papel o manchar un poco de aceite por todo el papel también usaremos un poco de limpieza de él nos ayudará con algunos de la clase. Yo soy. Eso también es algo de sal. Es sal de mesa completamente normal. Patrulla y uso algún tipo de partículas diminutas. Y también tengo algunas de las partículas. Algunos de ellos son bastante. Entonces eso es todo sobre el alma. Simplemente realmente gracioso. Fijación. Si tus pinturas, yo soy de esa manera añades en algunos intereses más o desmayos. También use unas tarjetas de plástico. Tarjeta puede hacer. Aunque no es necesario ser siempre la tarjeta. Utilizaré un poco de gouache blanco, que lo usará encima de nuestra pintura terminada para agregar algunos reflejos. Yo básicamente eso es todo sobre nuestros materiales principales que así que echemos un vistazo a toda la paleta diferente para que podamos ir por. Puedes usar pasteles o también con qué frecuencia jalar la banda. Tire de fondos. Al igual que puedes ver en el lado izquierdo de esta paleta. Se puede utilizar. Puedes exprimirlos en tu paleta. Dann im en el producto principal de esta clase. Y también puedes usar algo de acuarela líquida S, que lamentablemente olvidé. El video para mostrarte. El punto principal de mostrarles todo eso es solo hacerles saber chicos, que realmente no necesitan todos los materiales del mundo. Aquí ya sabía me gustaría mostrar las hojas de color, que también se pueden cumplir con las hojas de PR menos colores. Son muy, muy interesantes. Pero quiero una clase de recomendación. Un poco más de esfuerzo para mezclarlas. O tal vez solo puedas ver algunos videos y los llamaremos. Pero para esta clase, sugeriré a mis pinturas para tus fans, pero las voy a combinar con trabajos como puedas. Colorearlos. Básicamente, eso es todo chicos. Sólo ve con lo que sea. No te preocupes. Si no tienes todos los colores del mundo. A pesar de que es realmente agradable tenerlos, no es completamente necesario. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a los colores que están incluidos en mi paleta principal y que usamos en la clase. He incluido mi ultramar favorito y siena quemada y por eso voy a estar cerca por ellos. No he comprado cadmio amarillo, amarillo, ocre amarillo, siena cruda, amarillo cadmio limón, dorado, profundo. coche de luz roja cadmio, Ruby Inglés leer embajada PLM Blockchain verde, verde esmeralda para complacer a ambos. Azul brillante, azul cobalto. No estoy incluyendo el lavanda de Van Gogh puede usar amarillo, pero en su lugar, usaré un color turquesa cobalto que usaré para el proyecto. Realmente recomiendo hacer ese color exacto. Y también usaré un poco de gouache blanco, pero no lo guardaré en mi paleta. Voy a sentarme puede fácilmente tanto y se puede entrar fácilmente en algunos de ellos son coches motorizados, me gustaría evitar eso. Y básicamente eso es todo. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a los materiales muy básicos que necesitaremos para completar la clase. 4. Materiales básicos: En esta parte, echaremos un vistazo a los materiales muy básicos que necesitaremos para completar la clase. Que necesitan un poco de papel 100% algodón para que podamos pintar nuestros principales proyectos, dos tarros de agua, entonces, un poco de líquido de enmascaramiento, cal, lápiz y goma de borrar necesita un poco de silicio. El tablero que necesita unos pinceles de acuarela, toallas de papel, trapo de algodón, paladar. Nuestros colores preferidos son en todos los ámbitos. Y básicamente eso es todo con todos los materiales que la siguiente parte donde hablaremos de historia. 5. Conceptos básicos sobre perspectiva: Hola amigos en esta parte que tienen un vistazo sobre los fundamentos de la perspectiva. Así habla de perspectiva aérea uno para ganar 3 perspectiva. Cuando hablamos de perspectiva aérea, tener en cuenta que la distancia entre el espectador y el sujeto aumenta. El contraste entre el sujeto y el fondo disminuye. El contraste de cualquier marca o detalle en los sujetos también disminuye. También. Tenemos que tener en cuenta que los objetos más cercanos a nosotros parecen más cálidos y brillantes. Los objetos que están más lejos de nosotros parecen más frescos. Yo soy más vago. Entonces tú si quieres mostrar algo más cercano, tenemos que demostrar que es más distinto. En nuestra pintura. Al igual que aquí, se pueden ver las marcas en los árboles y el banco. En comparación con la otra vista de las nubes. Aquí en este cuadro, se puede ver que las montañas en el fondo, aunque sean verdes en el cuadro, son de azul puro y los estamos mostrando fuera de su más lejos del espectador. Por lo que los colores más fríos en comparación con el mundo. Aquí también tienen más derechos. También estoy, les estoy mostrando cómo las islas que he incluido algún bosque cálido también muestran que la isla no está tan lejos en realidad. Podemos ver que la línea del horizonte está por debajo de la propia isla. En esta pintura de montaña, podemos ver lo pequeña que está apareciendo la gente y cómo a pesar de que están más cerca de nosotros, tienen mucho más contraste y más rumbo. Y las pequeñas montañas en el fondo de esta gran montaña, parecen mucho más ligeras y esto nos está dando una mejor perspectiva aérea ojo. En este cuadro, te estoy mostrando que aunque estés usando idea monocromática como pintura, puedes aparecer muy bien. I perspectiva aérea mediante la adición colores más oscuros y más intensos y presas. El primer plano comparado con el suelo. Echemos un vistazo sobre la perspectiva de uno a 2 en el paisaje urbano estado usando uno para la perspectiva de un punto, lo que significa que todos los, todos los puntos, todos los balcones, la propiedad ventanas laterales en el lado derecho del edificio, puntos fríos en un punto de fuga. Aquí. Cuando estamos mirando a la Universidad de cada mes, todo este edificio, podemos ver que todas las ventanas, PLRs, incluso los azulejos del piso, cada una de ellas apunta a nuestra punto de fuga, que realmente no sabemos dónde está exactamente. En algún lugar alrededor de nuestra línea de horizonte. Y todos los colores por encima de nuestra teoría y ley. Y todos los autos más cerca de un más rico, más denso, mucho más fácil para los ojos de recoger. Entonces creo que eso es algo interesante a tener en cuenta. Entonces podemos echar un vistazo a esta perspectiva de decadencia sobre esto desde una de mis lecciones con Alex. Y aquí estamos buscando perspectiva de dos puntos. Así que mira cómo todos los balcones, las aberturas, e incluso las calles, como los lados de las calles están nombrando empoderar puntos de fuga en nuestra línea del horizonte y todo lo niños sincronizado. Quieres que simplemente simplifique castillo. Podemos ver las montañas en la parte posterior son muy, muy ligeras y son atractivas mucho más frescas que la hierba en la parte delantera. Usando ese método, podemos mostrar mejor perspectiva aérea. Mira cómo vehículo, las montañas en el auto trasero. Pero todavía hay luz visible. Todavía se puede ver que ahí es una montaña. Realmente no se puede ver cada brizna de pasto. Se puede obviamente cada arbusto, como se pueden ver los arbustos en el frente, se pueden ver las briznas de hierba y así sucesivamente. Esto es así construyendo más Bulgaria. Y aquí podemos echar un vistazo a la perspectiva de dos puntos. Para ser completamente honestos, si realmente concentramos nuestro hielo, realmente podemos echar un vistazo. Esto en realidad está mostrando tres puntos de perspectiva porque está mostrando la perspectiva de arriba. Pero prefiero enseñarte este. Esta es la catedral de Varna, Bulgaria. Y todo el punto es como aquí. Se puede ver todos los sitios en el lado derecho de la papa están apuntando a lo largo las líneas están apuntando en 1. Todas las líneas del lado izquierdo apuntan hacia nuestro lado izquierdo. Y todo el edificio, como la parte principal de la Bélgica, está apuntando hacia arriba y tú vas subiendo. Las líneas se están acercando en algún momento que no es realmente visible aquí, lo que se encontrarán en algún lugar del cielo en un punto de fuga. Entonces esta es toda la idea de perspectiva de tres puntos que es realmente buena para tener en cuenta cuando estamos dibujando o pintando. Y esto nos dará mejor perspectiva aérea y traerá modelistas a nuestra siguiente parte. Hablaremos de Troy. 6. Dibujo en perspectiva: Hola amigos. En esta parte, hablaremos de dibujar perspectiva. Y es muy importante que cuando estamos pensando en dibujar en perspectiva, el ****** que tenemos que considerar es la línea de visión o este es nuestro nivel de ojos, lo que significa que toda su fuga puntos se reunirán algún punto ahí. Es muy importante tener en cuenta el camino dorado que significan que cuanto más lejos sea pequeño el objeto, ahí aparecerá. Por lo que cuanto más cerca del espectador cualquier objetivo, obviamente aparecerá más grande. Esto es muy importante. Tenemos que tener en cuenta que cuando estamos dibujando, comenzamos con nuestra línea de horizonte. Y entonces podemos imaginar puntos que está separando nuestros objetos en dos partes. Y creo que es muy buena manera de mostrarte dos puntos perspectiva porque es un poco más fácil, en mi opinión entender. Entonces una vez que trazamos nuestra línea media, luego desde apenas dos puntos, barra y la parte inferior de la línea, los estamos tomando y escribimos y dibujamos en una función de línea a nuestros fondos de pensiones. Una vez que hacemos eso, tenemos básicamente cuatro líneas cada lado apuntando hacia los puntos de ramificación. Y entonces podemos decidir qué tan ancho es nuestro objeto o cuánto tiempo es. Depende. Entonces imagínate si tenemos un edificio muy largo, como puedes ver algo de esto, algunos de estos borrachos de aquí no son solo cubos, tenemos rectangulares y son como si algunos de ellos estuvieran teniendo mucho más aspecto. Sólo porque las líneas son más largas antes de dibujar la segunda y la tercera líneas verticales, las líneas verticales, estamos cerrando nuestro objeto. Y luego podemos ver como si se echa un vistazo a los cuatro cubos principales que están tendidos en la propia línea del horizonte. Tienen apenas líneas cada lado que apuntan a la fuga 0.2. Las líneas verticales que se llaman pantallas rectangulares parecen cubos, rectángulos, edificios antiguos. Esta que están por debajo de la línea del horizonte. Parece que estamos mirando hacia abajo desde arriba. Así que imagina si tienes un pequeño cubo diminuto frente a ti, puedes ver la parte superior. Y si está más lejos, si está por encima de la línea del horizonte, se puede ver como algunos de los cubos que están por encima de la línea del horizonte, no se puede ver su parte superior. Se puede ver la parte inferior que básicamente están tendidos. O si no quieres imaginarlos de los edificios, puedes imaginarlos volando en el cielo. Faroles que se han cumplido. Por lo que cuando están en el aire, sólo se puede ver la parte inferior de la linterna. Se puede ver dónde está el fuego o la vela, y está arriba en el aire por lo que realmente no se puede ver la parte superior, creo que es el objeto más fácil. O es, imagina si tienes un avión frente a ti que está volando por ahí. Verás la parte inferior de la página. No verás la parte superior de la banda porque estás por debajo del objeto en sí. Así que más o menos eso es todo cuando estamos hablando de 2 perspectiva. Creo que ya entiendes sobre la perspectiva de un punto. Entonces vamos a terminar y te veré en la siguiente parte. Hablaremos sobre la composición y cómo puede afectar nuestro rosa. 7. Tipos de composición: Hola amigos. En esta lección, exploraremos diferentes tipos de composición y comenzaremos dibujando juntos primero, el patio de acero en posición. Es una de las ocho composiciones principales las que empezar a explorar. Se puede ver exactamente cómo desde Juilliard, tenemos una parte más grande que es más pesada que la otra cara de la pintura. Entonces en nuestro caso, por ejemplo, dibujaré dos ejemplos para cada uno, para las composiciones. Y puedes, puedes encontrar mi imagen de referencia en Google, pero puedes, puedes encontrar muchas imágenes de referencia diferentes, explorar diferentes tipos de posiciones donde verás aún más. Pero ese es el dominio que suelo usar mis pinturas. El segundo son las escalas equilibradas. Y eso te muestra que ambos lados de la pintura, ya ves, tienes dos puntos focales principales en nuestra pintura, donde tienes espacio muerto entre o componentes menos interesantes de tu composición . También tenemos composición circular u O. Y tenemos la S o curva de cumplimiento, que es básicamente una curva S que está llevando el ojo desde la parte inferior de nuestra pintura, izquierda y derecha, llevando dado al espectador a la esquina superior derecha dondepueda descansar. La semana que viene, tenemos la composición de pirámide o triángulo. Y en esa composición tendrán que quedar elementos que se colocan en tres. Ngo tendrá más de un espacio muerto en todos los lados de nuestra composición triangular. También tenemos composición cruzada. Los veré apenas en un segundo. Yo solo, no lo hice yo mismo. Entonces rectángulos aquí para dibujar la posición, lo siento, no se preocupe. Cuando tenemos composición cruzada, eso significa que nuestro, nuestro punto focal es uno de nuestros 4.4 de los puntos que exploramos en la regla de los tercios. Entonces por ejemplo, tendremos una figura en movimiento o tendremos árbol, y tendremos algunos elementos en ambos lados. También tenemos a Reggie a la línea, lo que significa que tendremos, nuestro punto focal estará en algún lugar en el medio, tendrá diferentes elementos de nuestra pintura que son legión mueren más lejos de nuestra focal punto. Uno de los más famosos es L, o composición rectangular, lo que significa que enfocaremos nuestro punto focal en un lado y la parte inferior de nuestra pintura, o el lado derecho y la parte inferior de nuestra pintura y el otro lado para ser mucho más débil. Aquí, solo te mostraré bocetos rápidos reales explicando cada una de las composiciones. Y aquí puedes ver que tienes uno, digamos arbusto o árbol, un lado y del otro lado tienes bushels más pequeños, árbol más pequeño. Esto es muy común para la composición de patio de acero. También se puede tener una figura grande, por ejemplo, en uno de los sitios y una figura más pequeña en el otro lado. Y eso está creando un poco de equilibrio. También, al crear un tipo de composición de equilibrio o escala, mantendremos nuestros puntos focales en ambos lados y tendremos menos intereses en el medio de nuestra pintura. Y nos aseguraremos, por ejemplo, que esta zona donde no tenemos nuestros puntos focales, sea mucho más ligera. No tendrá unas líneas duras, será suave y gentil. Así que mantenemos el ojo del espectador enfocado en nuestras escalas o nuestros puntos focales que se colocan en las habilidades. Composición circular. Puedes ver fácilmente, por ejemplo, si piensas en lagos, tendrás todos los elementos alrededor de la liga. Es posible que tengas montañas en la espalda o que tengas. Isla Grande y algunos pequeños elementos a su alrededor. Pero el círculo será nuestra composición principal. Y todo lo demás será sólo una zona poco extraña a nuestra pintura. Cuando estamos hablando la curva compuesta o de la curva AS, generalmente vendrá a pensar un río que se está haciendo más grande más cerca de nosotros. Y es una curva S para legión mueren de Dunaway. O eso podría escribirse también en nuestra pintura que sólo está alejando el ojo del espectador de nuestros puntos focales. Exactamente en el mismo camino. Más cerca de la VOR, será más brillante, más vibrante, más vibrante parte de nuestra pintura puede más lejos. Todo lo fresco se desvanece. Necesito lucir azulada y más ligera cuando estamos explorando la composición de la pirámide o del triángulo. En nuestro primer ejemplo, podemos imaginar, por ejemplo, Dr. Hop Mountains más lejos de nosotros. Y en la segunda parte podemos imaginar dos grandes árboles o rocas de iones podemos tener, por ejemplo, una nube en el aire donde está trayendo nuestro tercero en las pirámides. O podemos tener un avión o aves que está cerrando la composición. O también puedes usar muy a menudo que la composición se usa cuando la empareja. Dolores a la vida. Si tienes un vistazo y algunos bodegones, puedes ver que por lo general nuestros puntos focales suelen mantenerse en tres partes principales, como tres ángulos, lo sé, medio espacio muerto en nuestra pintura. Por ejemplo, e a ambos lados de la composición, ya sea la parte superior o inferior de las pirámides. También. Cuando estamos hablando de composición cruzada, creo que es muy importante tener en cuenta que se trata de una composición. Verá pinturas marinas y una gran cantidad de paisajes. Por ejemplo, en la composición cruzada, podemos tener nuestro punto focal. Sostenga. En tu cuenta. Podemos tener, por ejemplo, montañas lejanas en nuestra composición cruzada. O podemos tener, digamos, un árbol grande de un lado, árbol más pequeño del otro lado. Sólo por un poco de equilibrio. Y veremos que la línea del horizonte será nuestro horizonte, nuestra parte horizontal del cono posiciona que a través fácilmente. Deja un lado de la pintura. En nuestro caso, el lado superior, el cielo, lo dejará bastante vacío. A menos que por supuesto, decidimos sólo ser nuestro foco principal. Y solo usaremos el cielo de nuestro punto focal, creando hermosas nubes coloridas o nubes más dramáticas. Y mantendremos entonces el frente del cuadro más cerca del espectador con menos interesespara del espectador con menos intereses que el ojo del espectador pueda almacenarlo. Podemos ver línea de radiación, generalmente en pintura donde tenemos muchas nubes, pero que tienen, por ejemplo, un gran punto focal en el lado izquierdo o derecho de la pintura. Pero será cualquiera de los lados del cuadro donde tendremos que escribir. Imagina un gran punto focal. Podría ser el sol o podría ser, por ejemplo, un barco, un barco, o tal vez nuestra roca. Y ese será el punto focal y todo lo demás que creyó en yo tomé ese punto focal. Y la L, o tipo rectangular de composición se usa generalmente cuando estamos pagando para ser rocas. O también se usa muy a menudo en paisajes urbanos. Entonces por ejemplo, en la composición L o rectangular se mantendrá, por ejemplo, el lado izquierdo de la pintura. En este caso, tendremos un edificio grande. Podemos tener algunos elementos principales frente a nosotros más cerca del espectador, me gustan los autos o peatonales FODA puede y mantendrá el lado superior y derecho de la pintura con más facilidad, con colores más claros, menos intereses. Para que el ojo del espectador pueda descansar de ese lado de la pintura. También puedes usar esa composición rectangular cuando estés pintando rocas, montañas. Y solo ten en cuenta que el punto focal debe estar de un lado y el resto de la pintura solo estará ahí para que el ojo descanse. Espero que te sea de ayuda y te veré en la siguiente parte donde exploramos acuarela básica. 8. Tumbnails rápidos: Con el fin de entender cómo podemos crear miniaturas rápidas y cómo pueden ayudarnos a mejorar nuestra composición. En primer lugar, quiero centrarme en la regla de los tercios. La regla de los tercios en general, su uso en fotografía y es una pauta que coloca sujeto en tercio izquierdo y derecho de imagen, manga pintada en los otros dos tercios, más abierta. De manera que eso significa que nuestro sujeto será colocado en un solo sitio principal del cuadro. Y la regla del tercer dispositivo, la foto en nueve partes iguales divididas por dos líneas horizontales y verticales igualmente espaciadas. Se puede ver esa creación de cuatro puntos de interés. Y no especificaremos ahora en la Regla de Oro. Pero se puede ver que si tratamos simplemente secar rápidamente la regla de oro, que en general se utiliza en arte para crear el punto focal más interesante. Estamos utilizando. Decidir enfocar nuestro punto focal en uno o dos puntos. Y tratamos de usar los otros dos, los otros dos puntos para llevar el ojo del espectador a esa parte más interesante. Creando miniaturas, podemos experimentar con diferentes tipos de composición y ver lo que se ve agradable a nuestro ojo EN lo que no se ve por favor. Y luego aquí nuestro experimento con unos tipos diferentes de islas distantes y cómo podemos colocarlas para crear composición diferente. Pero nos centraremos en la composición a la siguiente lección. Entonces aquí solo experimentaremos con diferentes miniaturas y veremos qué está haciendo. Nos hace sentir más cómodos. Entonces para entender bien, queremos asegurarnos de que entendemos que el ojo humano se siente atraído desde la distancia por los puntos más brillantes y contrastantes. Entonces eso significa que nos gustaría tener más contraste y más brillo en nuestro punto focal. También querremos asegurarnos de que empezamos, empezamos a crear nuestro punto focal en cuanto más cerca del espectador o del ojo humano. Más interesados al fondo de la pintura. Y luego se mueve hacia arriba o hasta el final, hacia la derecha. Entonces por eso nuestro punto focal. Queremos asegurarnos de que siempre las indicaciones de nuestra pintura. Y además, cuanto más estará el resto de la pintura de fondo. En cualquier caso, me limitaría a pintar o dibujar. Queremos asegurarnos de que serán lugar para que nuestros ojos descansen, únicamente cálidos para crear nuestra pintura, para involucrarse. Voy a dejar de poder comprar, eso puede hacernos muy abrumados por el cuadro. Sabía que no se quedaría a mirarlo por mucho tiempo. Y es importante tener siempre bordes duros y suaves. Por lo que a los bordes suaves se les da espacio para la muñeca donde el ojo humano está muy interesado por las líneas oscuras y los bordes del corazón. Y también nos gustaría asegurarnos de que siempre tenemos líneas de cruce. Por lo que tenemos colores tanto cálidos como fríos, tonos cálidos y fríos a nuestra pintura. A menos que por supuesto estemos creando pintura monocromática. Pero incluso si creas una pintura monocromática grupos para querer asegurarnos de que tenemos diferentes valores. Y repetirán para el cuadro. Entonces por ejemplo, si tenemos valores de luz, quieren que la concentrada en sólo una parte de la pintura. Pero para crear buen equilibrio tendrá que parecer valor ligero en diferentes partes de la pintura y también un medio medio y valores oscuros en nuestra pintura. Pero siempre hay que tener en cuenta que el ojo humano siempre está restándolo en el corazón, bordes, cruzando líneas, colores cálidos y detalles, y hablar con los lugares donde hemos creado contraste en nuestra pintura. Siempre extrañaremos áreas que están con poco o ningún valor, donde tenemos bordes suaves y colores de la misma forma. Cuando crees miniaturas con color, siempre asegúrate de tener en cuenta estos puntos principales. Pero para crear miniatura rápida, podemos usar incluso solo lápiz y papel como te estoy mostrando aquí en este ejemplo, puedes crear muchas miniaturas rápidas, como en este caso durante diez minutos, Voy a crear un gemelo para que a veces estoy haciendo el tercer día o así miniaturas rápidas y luego puedo tomar, digamos diez minutos muñecas siempre asegura de que te llevas en algún lugar entre estas dibujando etapas o entre dibujar y pintar para que tu ojo descanse. Y cuando vuelves a tener una sala local si se lo hubiera hecho, puedes ver qué partes te parecen más interesantes a la vista, o en nuestro caso, qué miniaturas rápidas son más interesantes para nosotros? cuál de ellos nos puede interesar crear un cuadro? Y cuál de ellos querrá saltarse por ahora. Y siempre podemos volver a visitarlos y ver todos. lo mejor si solo cambio algo un poco y digamos esa miniatura rápida, puedo hacerlo más interesante. Entonces en realidad podría ser una buena composición y puedes crear una pintura a partir de ella. Pero no te preocupes, si en el primer momento, no te parece interesante. Solo asegúrate de que el tiempo que quieras, seguirás revisando tus miniaturas rápidas, bocetos rápidos. Y siempre puedes volver a visitar algunas de tus pinturas más antiguas y probarlo. Dibujarlos o pintarlos una vez más. Y estoy seguro que te impresionará mucho lo mucho que mejoras con el tiempo. No importa. Es sólo un mes o una rodilla o entremedio o dibujo o una pintura, tus bocetos. O incluso puedes intentarlo después de unos años y ves la enorme diferencia en tus habilidades y eso puede hacerte sentir aún más feliz y con más confianza. Nosotros por lo general sólo nos estamos pegando en la barbilla. Y una vez que alcancemos cierto nivel de habilidades en el arte, olvídate rápidamente. Olvida rápidamente lo difícil que nos costó, o digamos, cuánto tiempo tardamos en ir allí y cuánta práctica le pusimos. Y de esa manera, creo que es muy importante tener en cuenta lo mucho que nos mejoramos para los artistas suele ser mucho más fácil ir al espacio mío donde él *****. Ah, bueno, no me siento, no me siento feliz con las pinturas que estoy creando actualmente. Para medir, cuánto aprendiste realmente con el tiempo. Aquí puedes ver que estoy explorando diferentes tipos de miniaturas rápidas y siempre estoy empezando por separar mi hoja de papel independientemente, es horizontal o vertical? Y dos partes principales o en nuestra tercera, sé que es mucho más fácil de esta manera sólo empezar por colocar mis puntos focales. Entonces uno de estos cuatro puntos. Y verás que aunque no entiendas matemáticas Nevada, composición mediante la creación de las miniaturas rápidas. Ahora, verás cuánto ganas y cuánto entiendes tomando la siguiente lección, donde exploraremos diferentes tipos de composición. Pero hasta entonces, sigue, sigue practicando, sigue experimentando, y ten en cuenta, incluso puedes crear un pollito, por ejemplo, al lado las composiciones que crees que se ven bien en. Una vez exploramos los diferentes tipos de composición, puedes volver atrás y podrás ver qué tipos de composición son los más atractivos para ti personalmente. Te veré en la siguiente parte donde exploramos diferentes tipos de composición. 9. Técnicas básicas: En esta lección, aprenderemos sobre las diferentes técnicas de acuarela. Empezaremos con los básicos, como mojado sobre mojado, húmedo sobre seco, seco sobre húmedo. Técnica de cepillo seco, lavado plano con mojado sobre húmedo y lavado plano con húmedo y seco. Después procederé a través algunas técnicas importantes como lavado degradado, Glaser y lifting, liderando, tirando de color y lavado abigarrado, que son muy útiles cuando estás usando acuarelas. Y luego iremos a algunas técnicas divertidas como salpicaduras en punto mojado, en tarjetas secas, rascar, rascar con diferentes objetos punzantes, floraciones deliberadas, e incluso Clemson South. Entonces comencemos con las técnicas básicas de acuarela. Procederé a todos y cada uno uno por uno. Antes de comenzar con nuestras técnicas básicas de agua, me gustaría aplicar un poco de fluido enmascarante a la parte donde trazaremos nuestro propio seco. Por lo que nos llevaremos uno de nuestros pinceles baratos o bolígrafo Olin. Depende completamente de ti. Cualquiera que prefiera usar. Los centavos rodando simplemente fácilmente. Lo estás sumergiendo en el fluido de enmascaramiento y pones algunos puntos en el papel. Es muy fácil de limpiar, pero realmente prefiero mostrarte cómo podemos usar jabón en nuestra pincelada, simplemente arremolinándolo en el agua. Estoy dando coaching al pincel con un poco de jabón. Trató de asegurarse tener suficiente jabón en el cepillo. Por lo que el fluido de enmascaramiento realmente quiere pasar y cubrir las cerdas de tu cepillo porque eso lo dañará a largo plazo. Una vez que nuestros cepillos estén recubiertos con fluidos de enmascaramiento, podemos sumergirlos. Te estoy mostrando aquí que no es un muy buen Shake. El fluido de enmascaramiento lo hace creará un pequeño signo de burbuja. Puede tomar años para que se establezcan. Por lo que mejor es que sólo se arremolinen suavemente. Aquí. Mira, puedes aplicar el líquido de enmascaramiento haciendo salpicaduras o incluso simplemente usando el pincel. Pincel de acuarela normal y pintura, sea cual sea el objeto que quieras conservar. Al usar fluido de enmascaramiento, estamos preservando el papel de acuarela, como puedes ver en la siguiente lección. Pero por ahora, volvamos a nuestras técnicas básicas de acuarela. Entonces comencemos con la exploración. Húmedo sobre mojado. Mojado sobre mojado básicamente significa que tenemos una superficie de ancho y un cepillo ancho sobre la superficie húmeda. Se puede cubrir con agua o con pintura diluida. Estamos aplicando color agua abajo. Entonces aquí en este ejemplo, y primero, esperando abajo el papel con agua limpia, mi sueño para crear un lavado plano, muy plano. A quién le gustaría evitar crear para los que están en algunas de las esquinas o en medio de la pintura. Y sólo para asegurarnos de que va a pasar herida deja nuestro papel para absorber el agua. Papel de algodón. Es decir, papel de acuarela general. Está muy sediento, por lo que necesitarías mucha agua para aplicarla en la superficie de la misma se profundizará en el bosque. Entonces aquí estoy echando algo, carmín. Nixon, perdón, estoy mezclando un poco de carmín y haré un charco de azul ultramar. Justo aquí mismo. Añadiré mucha agua y mucho pigmento ya que no lo usaré solo para la técnica wet on wet, sino que lo usaré para algunas de las necesidades solo para ser más fácil, me sea más fácil aplicarlo. Entonces no me estoy concentrando en el curso. Entonces aquí estoy tratando de acercarme al papel. Romero. Y se puede ver que estoy aplicando más. Limpio mi cepillo en mi primer tarro de agua. Y una vez que lo limpio adecuadamente y recojo un poco de agua limpia de la segunda jarra. Club mentir más agua. Se puede ver aquí en la esquina que era un pequeño charco de agua. Entonces estoy secando mi pincel y haciéndolo o incluso por ahí. puede ver que tiene un bonito, muy bonito y ambos. Ya no pasa por esos. Entonces seco un poco mi pincel y pastillas. Caroline marcarlo. Por lo que uno de los sitios de hierro puede ver esa acuarela, Ya es blade y estamos agregando pinturas aguadas. Se reza en amablemente y gentilmente. Y está creando estos hermosos efectos tipo araña, que también son conocidos. Aquí estoy artículos enviados el ultramarino francés. Y se puede ver donde no estoy mezclando el papel ahí Justin separado pero donde el agua está empujando un pigmento al otro, ya se están mezclando en el papel. Y aquí puedes ver que podemos absorber el exceso de humedad. Añadimos un poco de agua extra al papel cuando la taza nuestro color. Es que en la parte inferior del papel. Sólo seca mi pincel y el color con mi pincel. Puedes hacer exactamente lo mismo con la toalla de papel. Pero me gustaría mostrarles las dos maneras. Depende completamente de ti cuál video? Como se puede ver, con la eliminación de parte del agua, fueron para mover algo del pigmento que estaba en el papel. Y en general, la acuarela es seca, más ligera que lo que los pares. Entonces necesitamos hacer que la mezcla sea más densa, o digamos Faker, mucho más gruesa. Tendrá más pigmento en su interior. Por lo que una vez que se seque aún será visible. Lo que estamos pintando aquí sobre mojado, sobre mojado, se puede ver una vez que aplicamos el primer plato, soy Arjan, más grueso look mezcla agrego menos agua y más pigmento. Y no es de extrañar que lejos más, el papel, ya esté absorbiendo el agua también. Y lo podemos mezclar suavemente con un cepillo húmedo. Apenas Hopkins y llámalo con miedo y así no es sentarse en tan concentrado por un lado. Además, podemos recoger el color en los lados de nuestro papel. Así que cuando se esté secando el coche no se desangrará de nuevo en el papel y creará floraciones de acuarela, que exploraremos un poco más lejos. Ahora cuando estamos agregando la mente del coche al ultramarino francés, Eso también se llama carga fue estamos cargando mucho tiempo llamando juntos color. Yo soy más o menos que se pone sobre mojado sobre mojado para que podamos proceder a través de mojado sobre seco. Al crear mojado sobre seco, eso significa que nuestro papel estará seco y recogeremos algo, algo de pintura o agua con nuestro pincel. En general. ¿ Qué hay a lo largo de aquí? Primero agregué el ultramarino francés, y estoy agregando Carmine. Para estar ahí. Yo sólo puedo decir azul y rosa. Más normal. Y tener una mirada como el curso. Pero algunas de las partes de donde estaba sentado el azul comenzaron ya probando un poco de baile y porque el papel estaba en mojado en el primer lugar. Entonces si ves la esquina izquierda donde acabo de ir una vez más a reactivar la pintura seca para que creara bordes duros. Y en general, nos gustaría aprender cómo podemos preservar los bordes duros o cómo podemos usarlos en nuestra ventaja. No se me ve realmente que L1 sea bueno o malo. Todo depende realmente del efecto que te gustaría agregar a la acuarela. Creo que tener un equilibrio entre bordes duros y blandos, es muy importante para cada Beijing. Entonces vayamos a pintar un poco seco sobre mojado. Y eso quiere decir que para poder ver ese aceite empezar con poco lavado de agua abajo Carmine. ¿ Qué significa ancho de dram? Eso significa que nuestro pincel, cuando es la mitad, la mitad de nuestro color de libro en este ejemplo. Nuestro color azul, será una mezcla mucho más densa, muy saturada, que estará llena de color. Por lo que tendrá mucha menos agua. Mira aquí. Estoy mezclando el ultramarino francés con carmín, y estoy tratando de evitar agregar agua, cosa que vas a ver que realmente estoy haciendo mis pinturas. Alberca. No sé lo bueno o malo que sea, pero me gusta mucho tener la oportunidad de recoger mucho color y me gusta tener piscinas de agua en mis acuarelas. Y está haciendo que sean más fáciles de activar. Entonces aquí, para poder usar la técnica de seco sobre mojado, estoy recogiendo el color de la paleta y le compré un poco de humedad en el pincel en esta toalla de papel. Y al hacer eso, se puede ver el papel, la pintura en el papel no se está extendiendo tan lejos. Para que a medida que más agua agregues a tus pinturas de acuarela, la mezcla se alejará más. Menos, oh, menos agua la mitad. Se mantendrá más cerca del punto de anclaje donde estés poniendo tu mezcla. Esta es una técnica encantadora para agregar nubes, pero puedes usarla no solo para nubes sino para la creación. Por ejemplo, montañas lejanas u objetos que te gustaría mantener los bordes suaves. Se puede ver que estamos manteniendo los bordes suaves porque el papel debajo todavía se moja. Pero debido a que es baile no está fluyendo cada vez que o lo quiera es simplemente sentarse donde soy afortunado con el pincel. Se puede ver también, si eres curioso como oh, ¿ es mi mezcla de pintura lo suficientemente buena? ¿ Es lo suficientemente gruesa? La forma más fácil es ver cuánta agua tienes en tu mezcla. Entonces si no es más que fácil, eso significa que lo tienes mucha más agua abajo. Y si es equipo comenzó en tu paleta creando esto destellos en el medio. Y cuando mueves tu salsa de mantequilla, las cerdas de tu pincel hacia abajo. Eso es un par. Tu mezcla es mucho más espesa. que puedas crear fácilmente este seco sobre mojado, Tiffany, yo soy yo creo que es una muy buena técnica saber que es una de las bases, así que eso es irregularidad es también aquí podemos ver el cepillo seco porque estoy usando la misma mezcla espesa encima, pero aquí no tenemos agua ni líquido alguno. El papel no hace varios pintura de plumón asequible o es solo, podemos crear estos hermosos efectos de pincel seco. Por lo que es precioso para la criatura y las palmeras. Es hermoso crear texturas en las montañas. Yo soy como, No sólo se puede utilizar para cualquier fan, Es una manera encantadora de agregar más dimensión a su pintura e intereses, también. Como dije antes, en sus cuadros tener bordes duros y suaves. Entonces esta es una manera hermosa, crea esto. Tan bien diseñados son los bordes duros. A continuación, procedamos al lavado plano. Nuestro primer lavado plano se creará con mojado sobre mojado, lo que significa que primero regaré. Voy a añadir agua al papel. Como pueden ver, no estoy agregando demasiada agua. Sólo quiero que el papel esté bien húmedo. El cuadrado es bastante pequeño, así que no oh, necesito pedir hora y media preparada mi pintura en la paleta. Le dije a los más fáciles de recoger. Una vez que mi papel esté mojado. Simplemente puedo saltar a mi morado. Sólo intercambie. La forma más fácil de crear la pelusa Walsh. Mi opinión es tirar de su cepillo. izquierda a derecha. Se puede ver si simplemente continúa tirando del cepillo hacia abajo. Está creando lavado gradual. Entonces, si quieres que tenga el color incluso en todas partes alrededor del papel, necesitamos extenderlo a izquierda y derecha, arriba y abajo hasta que el color sea el mismo en todas partes. Si no le agregamos el color por todos los lados, podemos dejar algunas manchas más claras o más oscuras. Las formas interesantes también, como te estoy mostrando son mantener tu viento de tinta de papel encendido, inclinado. Digamos que soy un ángulo. Por lo que la gravedad ayudará al papel a fluir hacia abajo fácilmente. Y puedes mover tu papel hacia arriba y hacia abajo para que puedas hacer que el lavado sea aún más. Incluso se puede quitar la izquierda y la derecha hacia arriba y hacia abajo. Sólo tómate tu tiempo. Lo muevo por ahí hasta que tengas unas fotos hermosas. Donde hago con este ejercicio, podemos proceder en nuestro lavado plano con mojado sobre seco, lo que significa que tendremos un charco de agua , como dijimos. La segunda palabra fue sobre nuestro papel y la primera fue sobre nuestro pincel. Estamos recogiendo pintura húmeda y la estamos poniendo en la derecha. Para evitar introducir más agua en nuestra mezcla de pintura, solo podemos secar suavemente nuestra brocha para asegurarnos de que introduzcas más agua. Simplemente lo estamos agarrando del tarro y agregándolos a nuestro solo me gustaría mencionarlo. Creo que es un buen consejo. Me gustaría tenerlo cuando fui aquí a crear este lavado plano. Y realmente estoy cargando mi cepillo con mucha y mucha y mucha agua. No lo estoy dibujando por todas partes. Y estoy creando una línea plana y manteniendo el papel están inclinados. Por lo que mantendrá un charco de foto de color en la parte inferior. Este charco, hola, Es asegurar que queremos crear una línea dura. Así que asegúrate de usar un cepillo más grande. Realmente me gusta usar un pincel más grande cuando estoy creando. Ten cuidado con la columna. Asegúrate de haber preparado suficiente mezcla por adelantado. Además la mitad de la mezcla se prepara con anticipación, más probable es que no tenga tiempo suficiente para crear la nueva mezcla que es del mismo color, misma densidad, y aplicarla en el fondo de su lavado plano hasta que esté tal vez hasta que estés listo para hacer eso, ya tienes líneas duras. Entonces mira porque me quedé el fondo ofrecen cada trazo, cárgalo con mucha pintura. Aquí no tengo líneas duras. Levántate un poco porque me siento con nuestro cepillo húmedo. Y amortiguador es el cepillo cuando tenemos limpio, por ejemplo, cepillo limpio y somos dominantes y nuestra gente está atrapada en la parte superior. Eso es lo que soy regularidad es. Aquí puedes ver los datos de mi plato de cerámica en general, es quizás para salsas, pero lo estoy usando cuando me gustaría crear un charco de acuarela, o en este caso, me gustaría tener unpoco de gouache blanco. Así que te puedo mostrar cómo puedes agregar un punto de lavado dependiendo qué tan grueso te gustaría aparecer, puedes agregar menos agua o si te gustaría tener un diente o abajo puedes simplemente agregar más. Entonces lo acabo de abrir sobre el vuelo Bosch, mi plato de cerámica. A mí me gusta, señor, aquí soy igual de bueno, con mucha facilidad. Colores encantadores. Yo me llevo el mío. Cepillo redondo pequeño. Sólo para que pueda agregar algo nuevo eso. Puedo tomar mi pequeño cepillo para recoger algún look de miedo. Entonces tengo bastante agua en esa mezcla. Y mira cómo la pintura se está extendiendo bastante porque es lavado, se alimentará. Entonces aquí estoy creando y me estoy cayendo, solo míralos. Son sólo el lúteo, exactamente como una acuarela es el nuevo término. Entonces si añades un poco fuera de servicio, lo hará. En algún momento por completar visita. Lo dejaré en el sitio y aún se puede ver qué tan ancho desaparece el primero. Pero al final de este ejercicio, qué tan seco, abrigo más ligero en realidad cayó. Aquí, estoy recogiendo pintura directamente del trabajo, básicamente todo el plato. Y lo estoy agregando al cuadradillo para técnica de pincel seco. Se puede ver cómo se está fregando. Está creando el mismo efecto que con la creatividad con los colores. Pero como no es tan visible, estoy aplicando el frío ultramarino francés. Lo estoy dibujando con el secador de pelo para que veas cómo aparecerá sobre el lavado de acuarela. Ahora puedes ver fácilmente cómo el lavado blanco, los grandes puntos de lavado blanco que para brincar que estaba bastante regado. Está casi desapareciendo. Todavía lo puedes ver, pero hay mucho más descolorido que el de arriba que estamos arreglando las cosas. Y esta que nos pasó a ir con el agua en la parte superior, Está casi desaparecer también. Por lo que si deseas asegurarte de que tu pintura esté completamente seca, puedes verificar dos veces con el dorso de tu mano. En realidad no me recomiendan usar la palma de tu mano con nosotros. Puede agregar aceites a tus acuarelas. Por supuesto, para ejercitar. En realidad no importa. Pero sólo es bueno recordar a Andrew Thompson. No lo hagas. Para que no se te olvide. Porque se puede ver aquí cuando se utiliza un natural mutado ciertas cerdas naturales, sus cepillos se sostienen y mucho más calor o vende el PRN de Walsh mucho más ligero en comparación cuando se utiliza cepillo sintético . La mezcla, Es mucho más gruesa. Está sentado muy bien en el papel. A mí me encanta. Simplemente no quiero salir. Y es mucho más fácil de controlar. ¿ Dónde lo bajan realmente? Aquí, estoy usando el cirro natural de mi pincel de plata. voy a ablandar un poco. Por lo que aparecerá mucho más ligero después. Aquí están todas las piezas y te conoceré en la siguiente parte, el precio, donde discutiremos importantes técnicas de acuarela que te puedes perder. 10. Técnicas importantes: Hola amigos En esta parte quienes exploran algunas técnicas de acuarela importantes que son muy buenas de conocer. Por lo que comenzaremos con aprender a crear algún lavado gradual. Pero antes de continuar, sólo pondremos algo de ultramarino francés y algo de cerebro fallido. La parte donde exploraremos las técnicas de elevación para que se sequen en el momento en que vayamos allí. Por la parte donde colocaremos nuestras acuarelas, empezaré por crear unos ligeros lavados de color para que se sequen. Y te mostraré cómo puedes crear tantas capas como quieras. Siempre y cuando tu papel sea simplemente 4010 puede contener montones y montones de capas. Entonces antes de proceder por el primer cuadrado, que es el lavado gradual solo un poco de colon en la sección donde aprenderemos sobre tirar de color. Por lo que también tendrá tiempo de secarse. Y ahora podemos actuar una vez más otra capa de agua o un solo creativo fácilmente nuestro lavado gradual con ancho. Entonces solo hagamos algunos cambios y algunos Cherokees. Haré un charco adulto de azul turquesa, para que podamos usarlo. Para esta hoja de papel. Aquí estoy margen un poco de esta mezcla azul y verde y un poco de amarillo en la parte inferior. Sólo para que podamos imaginar que algún tipo de aquí a la playa scape donde vamos a jugar con tirando de color más adelante. Creo que es interesante hablar de algunos de los errores que podemos cometer, como se puede ver aquí, la parte donde se suponía que era cierto, sólo por sangrar, me abofeteo en Adobe Color ion Lo hice en sólo ese pánico o no, como Oh, corro mi periódico. Ahora, solo puedes ir a recoger un poco de agua limpia, volver. Y miraron el papel hasta desaparecer. O la acuarela es transparente, mediana. Entonces, siempre y cuando no sea de color muy manchado, lo hará fácilmente. Y eso es seguridad para marchar alrededor de que les resulta casi imposible decir esquiva. Estará ahí dentro. Aquí. Para crear un lavado gradual, cargué mi pincel con mucho ultramarino francés. Como se puede ver. No es muy seguro, pero es bastante visible. En la vía opuesta al papel. Voy a poner un poco de turquesa. voy a fusionar y cómo va el curso no son muy densos. Se ven casi iguales. Pero aquí estoy agregando más pigmento y para asegurarme de que todos se mezclen muy, muy bien en el medio. La mejor manera de hacerlo es comenzar desde un extremo con un colon. Ve al fondo, como lo he hecho con el ultramarino francés. Y haré exactamente lo contrario con el Joker. Para agregarlo de manera uniforme, arrancaré desde abajo y subiré hacia el inicio de Barnard. Por lo que aquí puedes ver, estoy seguro que tienes una más densa y la que repite cada amigo. Y haré exactamente lo mismo en sentido contrario con mi azul turquesa. A lo mejor he tramado alguna tortura, mi azul. Por lo que no es tan visible en tu largo plazo. Pero tengo unas bandas hermosas en el medio. Estoy bastante contento con su vendedor lo con cualquier color. Tal vez. Entonces mi error se acabó, estoy usando la misma familia de colores. Si te gustaría tener una mejor calificación en herradura por la verdad a esto y fusionarlos y a ver qué color son van a crear para ti. Estoy haciendo aquí una botella de ultramarino francés, que aplicaré con húmedo sobre seco aquí. Y no voy a tener tanto cuidado de cómo exactamente quiero que sea. Pero toda la idea es que cuando la pintura húmeda toque la pintura húmeda está sangrando. Entonces como pueden ver, si sólo dejo que el papel se seque por completo, voy a tener barba, Whoa, línea áspera, cinco puntos, algún tipo de cielo, por ejemplo. Estará perfectamente bien si lo dejo como está. Pero haré una pequeña mezcla de amarillo y la agregaré en el fondo. Y ya ves donde estoy creando cizalla, mi charco de ultramarino francés. Sólo las partes pueden sangrar hacia el ocre amarillo. Necesito crear efecto muy interesante. Ya verás como tanto el ocre amarillo se adentrará en las endorfinas ultramarinas francesas, irán a o toser. En general, lo que sea. Pinta la mitad más de agua, fluirá hacia la geoda. Donde si tienen casi la misma cantidad de agua, simplemente marchan exactamente como escribirán. Aquí estoy, los estoy tocando suavemente para que veas lo que está pasando. Crearemos una diminuta, diminuta columna de agua heridas a ambos lados. Y eso lo he hecho completamente deliberadamente para terminar mi trazo en medio del papel. Por lo que el ocre amarillo puede sangrar en el ultramarino francés, también. Bastante agua. Este segundo en particular. Entonces solo sigamos y vayamos con un lavado abigarrado. Claro, Chez muy interesante, diferente, sano. Es una de las técnicas básicas importantes en las que aprenderemos. Se puede utilizar en una variedad de temas diferentes, desde la naturaleza hasta el fluoro, incluso dado para crear hermosos fondos para un objeto singular. En su esencia, puedes ver que lavado abigarrado significa que variarás el color. Empezaremos con el ultramarino francés con un poco de azul turquesa que hará el pequeño mar. Y en la esquina inferior derecha, agregaré algo de ocre amarillo, que actuará como nuestro segundo color, o el color variable, que será nuestra zona de sol, si quisieran verla así. La siguiente técnica que me gustaría practicar con lifting, podemos levantar el color de mojado sobre mojado, o podemos levantarlo del papel seco. Independiente de eso, tendrá resultados diferentes. Cuando estemos levantando de papel mojado, tendremos seguimiento, aspecto más suave del agua intentaremos fluir de regreso a donde alguna vez fue el color. Entonces lo hará, se ablandará. Y si el papel está muy húmedo, el color puede fluir hacia atrás veces n veces otra vez. Cuando estás levantando. Cuando estés levantando el color de la humedad, también puedes usar un cepillo suave. Estará bastante bien. Pero si estás levantando poder de seco, yo soy de papel seco, entonces mejor que uses cepillo sintético. Es, será mucho más fácil para ti, o cepillos sintéticos, mucho más rígidos. Por lo que eso te ayudará a hacer la técnica de elevación, sube más rápido ineficiente. Aquí puedes ver que estoy usando cepillo sintético para levantar algo de color. Y se puede ver que estoy levantando mucho más color que lo que solía hacer con cepillo espiral. Sólo porque es que las cerdas son mucho más rígidas. Aquí. Esta es la única vez que me aseguro de usar un oh, lo siento. Una de las únicas veces que me aseguro de usar cualquier disco, así que cepillo plano y lo estoy usando para levantar color. Los cepillos de inundación son hermosos para crear líneas rectas con color de elevación. Y creo que es muy, muy útil. Nos puedes ver cada vez que estoy, cuando estoy usando mi cepillo, voy por la línea y estoy limpiando mi cepillo en el tarro de agua y limpiándolo ya sea en mi roca katana o en mi toalla de papel. Y entonces puedo ir de nuevo con un cepillo húmedo para levantar. Hola, y se puede ver que tenemos piedra ultramarina francesa, choca muy, muy tinción. En realidad. Un hermoso color muy transparente sin manchas. Casi se puede ir al papel blanco. Ahora, ve a la parte donde dejamos la pintura, sécala y ahora volveré a intentar usar mi cepillo de cerdas suaves. Aquí para ayudarme a mí mismo. Estoy usando unas toallas de papel me puedan ayudar a sacar el color fácilmente así que estoy mojando la superficie del papel con el pincel y estoy levantando el color con los favoritos aunque. Esa es otra técnica interesante que puedes usar para levantar color. Y lo estoy usando mucho cuando estoy pintando nubes. Se puede ver que puede agregar fácilmente más agua al papel con cepillo de cerdas suaves. Continúa usando las toallas de papel para secar la pintura y levantar el color. Entonces usaré ahora el pincel suave solo para aplicar más agua en la parte donde trazamos una línea con el compañero verde. Y seguiré usando la toalla de papel para borrar la pintura y levantarla. Perdón, solo estoy agregando agua y levantando con el papel. No la quería con el cepillo levantando con el papel, así que no estoy usando mi cepillo suave para levantar la alarma, solo lo uso para aplicar el color. Aquí, se puede ver eso hacia fuera. Toma el cepillo plano. Usaré exactamente el mismo metal como lo estaba levantando con cómo usaremos un cepillo húmedo para poder levantar el color fácilmente. Yo estoy aquí, estoy usando un cepillo redondo, no importa que use y cepillo redondo. Es mucho más fácil usar flop. Pero si no tienes pincel de palo, solo para construir el rotulador redondo del pincel y estará bien. Sólo tiene que utilizar la punta del pincel. Será mucho más fácil para ti. Mi sobrino es el bailee nosotros puedes tener mucho más control. Bueno, como puedes ver, si simplemente sigues agregando más agua y persigues, puedes limpiar mucho. Depende del papel. Y en esta parte de aquí, veremos cómo podemos tirar de color. Cómo pasar pequeño charco de siena quemada. Y puedes usar uno o dos cepillos. Te estoy recomendando noticias y dos pinceles ya que puedes mantener la pintura en uno de los pinceles que puedas aplicar el color fácilmente hasta el papel y puedes fomentar mucho más rápido, puedes moverte mucho más rápido y mucho más rápido. Cuales nuestras acciones y de esa manera evitarás tener líneas duras. Aquí. Como pueden ver, estoy aplicando la siena quemada sobre el papel seco. Entonces eso significa que la pintura quiere comercio lejos de donde soy oportunidad de ir exactamente donde está. Pero porque estoy tirando en mi limpieza y haciendo mi cepillo limpio y húmedo. Hola sé que la pintura no se extenderá en la parte superior del papel, pero será agradable y suave en la parte inferior. Aquí mientras flotas, hermosa línea suave. Y yo los conseguiré. Crearé otra línea para que podamos repetir el proceso. Y por supuesto una mirada. Aquí. Voy añadiendo la siena quemada y con cepillo, nuestros cojinetes suaves. Vas a ver que la mezcla estaba bastante arreglada. Entonces es mucho para la línea, es mucho más difícil. Entonces le estoy agregando un poco más de siena quemada. Yo soy. Ya se ve mucho más suave. También puedes usar un cepillo limpio y húmedo para ablandar la parte inferior. Así. Y eso es todo. Por lo que se puede ver que la línea de abajo, Sigue viendo a Jos afilados porque no la estoy usando. No lo estoy tocando. Yo estoy aquí. Voy a crear uno más. Me estoy asegurando que el tema, el agua ya estaba seca. Seguro. Yo puedo. Y medio más suave, estoy usando dos pinceles panel. Se puede ver que ambos chips o bloque, pero uno de ellos, Es mi talla ocho y el otro es mi talla 12. Estoy usando mi talla 12 aquí para suavizar las páginas. Ahora como se puede ver, tenemos corazón h en la parte superior y tendremos borde suave en la parte inferior y el cultural de más cerca de la plaza en el lado izquierdo se puede ver cómo el ultramarino francés y el amarillo ocre cómo sangrar el uno en el otro y creó algunos efectos de emplumado interesantes donde se desangraron el uno en el otro. Y aquí jugaremos con acristalamiento. Y te mostraré cómo puedes agregar montones y montones y mucha agua. Si solo agregamos una capa, sécala sobre otra capa. Puedes intentarlo una vez más, puedes crear como se ve rocas hermosas. Se pueden ablandar los bordes así, o simplemente subir el agua a su aflicción de las rocas. Podemos esperar a que se seque. Aquí mismo. Estoy usando el disco compartido para acelerar el proceso. Y voy a ir una vez más. Hablaré un poco de agua en las rocas en su iPhone, seco para que no pase nada. No estoy molestando a los pigmentos que hay debajo. Y agregaré un poco más de siena quemada. Entonces haré que el color sea un poco más grueso y denso. Y las rocas son PRN mucho más visibles y más cercanas a nosotros. Estoy dejando caer color turquesa para poder agregar algunos intereses a los cuarteles. Y una vez que estés feliz, puedes secar el papel. Una vez más. Banda blanda. Por lo que mayores, sólo jugar, sólo divertirse. Jugar. Es bueno aprender todas las técnicas antes de proceder a terminar de pintar. Por lo que creo que lo repiten. ¿ Quieres si Nick una y otra vez, sólo puede ayudarte a dominarlo. Un objetivo de suavizar algunos bordes. Con parachoques. Seco el papel una vez más, y aquí estoy agregando algo de color turquesa. Voy a crear una ola que está detrás de las rocas, apareciendo como K2O bazotar las rocas en un segundo. Pero estamos teniendo este cuadro justo antes. El camino si planeas, eso está justo en mi imaginación. Te imaginas que quieres simplemente hacerlo en la actualidad donde sea que sientas que deseas en el papel, ¿no es así? Entonces aquí agrego la forma si lo probé una vez más, y agregaré un poco de gouache blanco encima para poder crear algunos intereses más. Y pintaré básicamente la forma de la ola. Pero antes de eso, agreguemos un poco de lavado blanco en la sección donde estaba tirando de color para que podamos ver cómo se puede hacer eso incluso con cal. Y las hojas de ir de toda la clase se reactivan fácilmente, nunca se cura realmente en exactamente como las acuarelas. Eso significa que puedes reactivarlo y puedes tirar color en cualquier momento para que pueda suavizar los bordes. Entonces aquí solo estoy moviéndome el pincel con un poco de cal, suavizando algunos bordes. Haga clic de nuevo y suave y otra vez y repita esos. Aquí estoy usando algunas cosas más. Encima de la ola. Se puede ver si estoy arriba y abajo. Se puede ver por el uno. Y debido a que tiene algo de agua, tiene suave encendido por lo que no parecerá tan visible. Pero todos sabemos que está ahí. Creará algunos intereses. Sin ser un muy duro. Aquí, estoy agregando algunas salpicaduras, así que pero me quedaré especialmente para esta barra de progreso solo quería mostrarles que combinan en solo dos técnicas simples podemos crear toda una pintura . Compartido en mi haciendo un poco más de cal. Estoy usando un pincel casi seco, casi seco que se encuentra usando la técnica de pincel seco aquí. Y sólo estoy pinchando mi pincel en el papel. Estoy agregando algunas enanas blancas a las rocas porque hay alguna espuma sobrante de tal vez de la ola anterior. Algunas salpicaduras que son solo de puerta de ese origen de onda a los dueños solo agregan en un poco más de interés por aquí estoy usando la misma mezcla seca, color verde parduzco, que agregaré en parte superior de las rocas. Aquí estoy agregando básicamente técnica de pincel seco. En solo con una técnica de pincel seco, agregaremos una textura hermosa, puentes, rocas. Aparecerá un poco de agua listada debajo. Todo el punto es sólo ejercitarse. Podemos simplemente tener un poco de juego y explorar todos los diferentes. Aquí estoy vestida un poco más suave y otra vez, sólo seguir jugando. Simplemente no se preocupen chicos, solo diviértanse. Disfruta del proceso y prueba cosas diferentes. Nunca sabrás lo que vas a averiguar por error. Piénsalo, simplemente inesperado. Me gustaría una columna. Pero si dominas las técnicas básicas, sabes lo que puedes esperar la mayor parte del tiempo. Y a veces sólo se puede averiguar algo y muy bonito e interesante que se puede utilizar en su futura pintura. O también se puede haber creado algún estado que tal vez quiero llamarlo realmente nuevo estado. Será alguna acción que podrás tener en cuenta. Puede decidir usarlo deliberadamente la próxima vez, o puede decidir que prefiere evitarlo en cualquier pintura futura que desee. Pero yo creo que el pollo en los ejercicios y en una playa en ellos de vez en cuando, volviendo a lo básico, es muy, muy importante. Y realmente practicar todas las diferentes técnicas de acuarela puede matar a la gente encima de su juego mucho más rápido. Entonces eso es más o menos sobre las importantes técnicas de acuarela. Cómo ver la siguiente lección, donde exploraremos algunas técnicas de acuarela sueltas y divertidas que pueden hacer que tus pinturas sean muy interesantes. 11. Técnicas sueltas: Hola amigos. En esta parte exploraremos algunas técnicas de acuarela suelta, e intentaré mantener todo el video y en tiempo real. Aquí. Estoy usando azul turquesa de la serie Cotman. Y también la mezcla más grande más oscura es que estoy tratando simplemente lavar con turquesa, azul. Eso lo dejo trazar. También. Un poco de agua limpia. Bueno, una policía limpia como podría estar. Tarro bastante albañil. Y se puede ver cuando nuestra salpicadura en el agua y tomó una mezcla de turquesa e índigo en el, en la primera parte donde estamos explorando salpicaduras en hielo húmedo, trazamos nuestras propias hojas de recolección por error, así que solo lo regaré. No será visible en el futuro. Aquí solo estoy agregando más y más y puedes ver si estás usando un cepillo más pequeño que no aguanta realmente mucha agua, puedes hacer salpicaduras realmente diminutas, diminutas. Si estás usando un cepillo más grande que contenga más agua. O si no se debate la toalla, por ejemplo, se puede hacer mucho porque los padres. En la segunda parte, solo agrego un poco de color para que podamos explorar más adelante alguna salpicadura, seca. Pero para el periódico, ¿no? Y aquí solo estoy agregando un poco de carmín y agregaré algo de añil por solo parte. De verdad no estaba segura. ¿ Yo hice todo bien y se me ocurriría, bueno, haré un experimento más en la siguiente lección, donde exploraremos una vez más la matriz con la película. Me gusta mucho esta técnica. Se puede ver a nuestros ayudados. Mi papel no estaba realmente mojado. Yo los hago. No puse esperarlo. Acabo de cambiar un poco de color. No estaba realmente seguro. ¿ Tengo tiempo suficiente? Pero ya verás en Dmnt1 tuve que mover la película clara. Todo se ve bastante bien. Y además, los voy a combinar sólo para dejarlo, dejarlo secar. Si puedes tocar algo CVR encima. Una vez que estemos usando un secador de pelo, no lo hará volar. Porque entonces realmente no puedes poner la clara de exactamente en el mismo lugar y puedes estropear tus arrugas. Aquí. Ya ven, estoy tratando de agregar más salpicaduras. El papel está seco, pero crearán un poco más efectos diferentes. Aquí, esta es mi tarjeta de anfitrión. Queremos viajar a ninguna parte. Explora, rascado de tarjetas. Y esta es una de mis técnicas favoritas para Islas y las rocas. Y sólo añadiendo textura más interesante. Es de verdad, Es muy buena técnica. Aquí. Sólo añadiremos un poco de mezcla de violeta carmín, básicamente del lugar de trabajo. Y carmín, listo como mi color rosa, está todo envejecido. Bastante morado. No te pongas histérica por eso, soy pintor bastante desordenado. Por lo que a veces un medio sobrante de pintura de otros colores en mi riqueza. Pero una vez que esté seco, puedes recogerlo fácilmente. Entonces eso, ese no es el problema. Compartir Solo estoy explorando técnicas para que realmente no me molesten. En realidad no necesito los colores puros. Estoy secando todo el papel. Ahora. Se puede ver esta fue la parte donde muevo mi película limpia y no estaba muy afilada. Lo que he hecho saldría bien, por eso voy a hacer eso. Una vez más. No me quedé muy satisfecho con su resultado. Rastreando lejos, pero eso no ayuda en general. Y disculpen el temblor de la cámara, pero simplemente no me di cuenta cuando estaba filmando la toma de las técnicas. En realidad no vi que mi cámara estuviera bastante floja. Entonces me disculpo por el temblor. Aquí en esta parte aquí se puede ver que voy a hacer una vez más la aplicación del más carmín. Aquí estoy usando un poco de papel diferente. Tengo sobras de Saunders, Waterford. También es un papel 100% algodón. Para ser honesto, es uno de mis papeles favoritos. Lo estoy usando regularmente para piezas terminadas, pero cuando estoy consiguiendo unas hojitas y las corto a medida, veces tengo estos trozos de papel sobrantes y son encantadores de experimentar. Para crear también algunos marcadores agradables en GM's. Cuando eso esté completamente seco, solo puedes usarlo como marcador y es, es una buena adición. Nuestra colección. Aquí mismo, estoy enfrentando la lucha más grande del mundo con mi tono limpio por las peleas, manténgalo visible para que puedas ver que está pasando y no tienes que preocupación. A veces tu película de pintura nos separaremos. Como la mía. Simplemente es tan raro. Pero está perfectamente bien de la mano con la idea de que usé el sol. Esa es la parte que realmente sostiene. Mucha agua se mantiene sin embargo, es mantener la parte de comida. Esperen más sólo porque el, lo siento, la de buena calidad. No estoy viendo que los Canson o artistas o papeles o no, son encantadores. Pero este es sólo mi periódico favorito. Tal vez. Simplemente lo estoy sintiendo más cerca de bien, eso fue todo. Simplemente colocamos el alfiler y lo pondré a un lado donde quiero que el pollo ponga algo pesado si quieres encima. Pero simplemente lo dejaré así a un lado para que seque y podamos seguir hasta la siguiente parte. Entonces aquí por fin usaremos nuestro propio estilo. Se puede decir que cualquier tarjeta es solo necesita ser una tarjeta de plástico. Quizás viejas tarjetas bancarias que ya no necesitas realmente. O compras, tarjetas de compras o hoy en día. Descuentos. Puedes usar cualquiera de ellos siempre porque no estás molestando el código de barras en general, eso está perfectamente bien. Aquí. Sólo estoy agregando un poco más de su cuestionario y un poco más de índigo a mis pozos. Y yo pediría un poco más de agua. Y recto en lugar de colocar la pintura, solo estoy mapeando desde el papel. Carmín. Sólo para variar el color. Entonces verás cómo el carrito creará texturas encantadoras, encantadoras. Aquí solo te estoy mostrando que en realidad no lo estoy sosteniendo 90 grados de ángulo. Yo prefiero prefiero llamarlo en ángulo de unos 45 grados. Pero puedes moverlo. Para que vean que me muevo en todos los sentidos. Y si no está recogiendo más color, solo puedes tomar el exceso de pintura en tu toalla de papel o en mi caso, en mi toalla de algodón. Y muévete y podrás ver lo interesantes que están sucediendo diferentes movimientos en el periódico. Crea más y más pequeños y como todo tipo de líneas diferentes que puedas crear. Rascarse el papel. Y como no es un objeto muy afilado, el agua no volverá a fluir. Entonces, si estás anotando en el papel, lo verás aquí en este bar. Aquí exploraremos el rascado con un objeto afilado, que en mi caso usaré la parte posterior de mi pincel de base tamaño cinco, que he afilado. Sacapuntas. Aquí. Agradable y afilado. Yo sólo estoy jalando. Es una técnica hermosa que puedes usar para pastos y también para bigotes. Me gusta mucho usarlo para bigotes, para gatos, por ejemplo. Y se puede ver cómo, porque estoy anotando el papel en lugar de crear este manchas blancas que creamos con el, con el carro aquí, porque el papel está dañado. Estás haciendo sana al papel al anotar con el pincel. Entonces eso significa que la pintura fluirá hacia abajo como pequeños pozos. Entonces cuando el, cuando el pigmento llene el huésped, aparecerá más oscuro en el, en la superficie plana del papel, que está arriba. Se ve siempre que rasco el papel, es eco, mira un poco. Lasuperficie aquí. El último ejercicio creará algunas floraciones deliberadas. Y te voy a mostrar que puedes, es posible que los conozcas también como efectos de coliflor o fondos. Hay muchos, muchos nombres. Símbolo acuarelas citadas, pero puedes conocerlas son deliberadas porque las estamos haciendo a propósito. Por lo que sólo saltaré en el agua de mi base de cepillo. Porque esto todavía se encuentra en la primera fase del dibujo del papel. Algunos de los lugares donde estoy tocando las gotitas de agua, se derretirán suavemente. Por lo que el agua se derretirá con el resto del agua de pintura en el papel. Entonces se mezclarán muy bien. Crm, mira esta parte. Entonces este tipo de habitaciones que acabo de cobrar, el azul pensaría, solo estoy revoloteando mi agua, lo que creará también algo de coliflor. Pero no serán duros, mortales para andar lo duro porque sigo teniendo mucha agua en mi papel. Acabo de trazar hay algunos de los primeros hermanos aquí en el ancho. Yo lo siento. Sí, mojado sobre salpicaduras secas botones sobre papel seco. puede ver Es exactamente la misma toallita húmeda sobre húmeda, donde los plotters más pequeños el, el, el cepillo con unas cerdas pequeñas, más pequeñas que está sosteniendo no demasiada agua, creará salpicaduras muy diminutas y mi gran cepillo de ardilla, crearemos muchos plotters más grandes. Lo interesante aquí es que verás como toda esta parcela son un trato seco Mitad bordes muy duros en comparación con la salpicadura. Algunas mojadas porque ya no queda agua. El papel está completamente seco y harán bordes muy, muy duros. Aquí, estaba planeando mostrarte cómo pueden ser los hermanos más pequeños cuando estás usando, pero desafortunadamente, no es realmente visible en mi mano, así que eso es lo que hice que alguien esfuerce para conseguirlo más cerca de ti? Pero también puede probar eso por tu propia mano. Y se puede ver lo grande o pequeña que es esta parcela, nuestro cuidado de la piel. Y aquí sólo estoy pinchando un poco de agua con la punta del cepillo cuando haces alguna salpicadura. Por lo que estoy recomendando ancho superior. Por ejemplo, con el dedo índice en la parte superior del mango del cepillo mientras lo sostienes. No te estoy recomendando tocar el Ferro a menos que te áreas y segundo, cepillo, que, que puede, que te puede ayudar a hacer salpicaduras más pequeñas. Pero si me quisieras porque adecuada Para que puedas usar tu dedo índice y tocar el mango del cepillo. Mejor predictor de Faraón en general. Una de las partes más importantes del pincel. Aquí, pueden ver que lo seco un poco de papel. No me secé completamente hace el pedacito más diminuto, así que voy a dejar caer un poco de agua sobre él. Y aquí, decidí mantener esta parte completamente visible cuando estoy dibujando con un secador de pelo para que puedan ver cómo el agua que se me cayó ahí en realidad reactivará la pintura de abajo. Necesito crear líneas duras. Eso es, ese es el punto que cuando estamos cuando estamos dibujando nuestro papel, nos gustaría estar completamente secos. Eso lo estoy haciendo a propósito. Te puedo mostrar cómo puedes crear floraciones completamente deliberadamente. Si te gustaría tener ese efecto, o tal vez quieras evitarlo. Dependiendo de qué es exactamente lo que estás pintando? Se puede ver donde pongo el agua perdida. Tengo líneas muy duras. La gotita de agua que yo, que tiré sobre el carmín está haciendo el efecto coliflor. Aquí puedes ver todos los diferentes efectos. Y discúlpeme por el batido. Y una vez más, bueno, solo estoy quitando el fluido de enmascaramiento aquí de esta parcela son unos secos y ya verás como van a dejar algunos puntos de luz apenas muy brillantes. Causar que sea simplemente blanco puro del papel. Pero puedes ver que es bastante duro, así que solo sé muy consciente cuando lo estés haciendo. Te veré en la siguiente parte donde solo fluiremos con un poco de sal. 12. Sal y película de Cling: Hola, hola. En esta parte exploraremos algunas técnicas con sal, y también echaremos un vistazo al resultado final de nuestro marcador con película limpia, pero eso será justo al final aquí puedes ver que estoy mostrándote solo las grandes partículas de sal de roca que usan, y también usaremos alguna mesa diminuta, solo sal de mesa estándar. Yo sólo los pondría a un lado. Y mezclaré dos charcos grandes, uno con índigo y otro con azul turquesa. Y estoy usando eso porque realmente creo que usar un color más oscuro o un gráfico son más creando una mejor base para un efecto de sonido. Y creo que empujará el pigmento mucho mejor y más pesado, o el pigmento es el efecto más interesante que verás. Entonces por eso estoy eligiendo una granulación, índigo. A pesar de que el color turquesa azulado, no granulado, verás que la combinación de ellos. Entonces creo que es genial y muy agradable para el efecto ocular. Aquí como pueden ver, estoy usando mi cepillo de trapeador y lo estoy usando solo para humedecer el papel alrededor. Agregaré bastante. Para ser honesto, nuestro realmente empapa el papel como uno solo. La primera sección que tendremos separados que exploran algún efecto de sal en papel mojado. La segunda parte será sobre húmedo, y la tercera, será sobre papel de drenaje naranja. Estoy sumando bulto del curso. Simplemente poniendo de nuevo sólo al azar alrededor. Estoy haciendo la mezcla más oscura y profunda como podemos. Para que podamos ver mejor el efecto sal. Puedes mover el papel, puedes moverlo hacia arriba y hacia abajo y puedes absorber, por supuesto, el exceso de agua del papel ya sea con tu pañuelo o con tu cepillo casi seco. De esta manera evitaremos tener unos charcos de agua que puedan empujar el pigmento. Aquí estoy cambiando a tiempo real y pueden ver que estoy agregando el primer poco de sal en parte inferior y las grandes partículas de sal de roca en la parte superior. Así es nuestra primera parte donde solo estamos dejando caer la sal y el papel ancho. Esperaré un poco. Simplemente amontonándolo en el globo terráqueo en tan solo unos segundos fuera de todo este asunto para la segunda parte del papel, donde el papel será simplemente volcado. Y se puede ver que he apresurado un poco esta parte. Entonces solo puedo mostrarles que el pigmento está ordenado porción o los saudíes ya empujando el pigmento por ahí, disculpen. No hice un poco más de sal están exactamente en el mismo camino. Estoy poniendo los pequeños, diminutos granos de sal en la parte inferior, parte media, y en la parte superior estoy poniendo la sal de roca grande. Y observo sólo un poquito más. En GnG se verá que cada pequeño minuto sucederá la materia. Diferentes efectos. Y luego fuera la sal en el parque de ensueño naranja, que voy a separar en traje también. Entonces en el lado izquierdo de la tercera columna, agregaré un poco de sal a la izquierda, y esperaré un minuto más y después colocaré la sal a la derecha. Entonces de esta manera podemos ver con el tiempo cómo el pigmento solo está empujando el pigmento de manera diferente, discúlpeme por eso. Pero creo que es un efecto encantador. Sólo marcaré el siguiente video. Te mostraré algunos lugares diferentes que he usado el efecto sal. Pero puedes practicar fácilmente en pequeños trozos de papel exactamente así. Este fue un tiempo real, así que realmente solo espero un minuto. Al principio, se puede ver que no es la sal cuando la pongo abajo, no está empujando el pigmento de inmediato. Pero ahora, estaba pensando que está seco al parecer no es como se puede ver, debajo de la sal de roca o las partículas siguen mojadas. Yo golpeé si no lo hago, solo podría haber esperado. Y todo podría ser mucho más fácil para mí. Pero mis propios pacientes crearon estas líneas duras. Sé que podría haberlo hecho una vez más por realmente quería mostrarte qué, qué podría pasar si ya estás en suficientes pacientes. Compartir. Sólo estoy tratando de frotarlo suavemente con mi dedo. Pero si eso es una pintura terminada, realmente no recomiendo usar el dedo. Se puede ver aquí la primera parte donde ponemos la sal en mojado todavía estaba muy húmeda. Entonces por eso decidí probarlo con el secador de pelo. Por lo que me aseguraré de que no mancharé esa parte también. Para que puedas ver los mejores resultados. Se puede ver video diferencia entre la sal fina en papel mojado, húmedo y naranja de drenaje. Aquí puedes ver el resultado. Ver lo más suave que es la transición cuando los soldados en papel mojado. Tenemos esto, todavía este efecto coliflor, pero se parece mucho más a nieve en la segunda, tercera parte, un papel ya estaba, ya está secando etapa. Exactamente como las floraciones deliberadas de Argent del dibujo, el papel. Yo sólo quería mostrártelo. Otro papel que yo estaba experimentando aquí. Es azul turquesa con azul prusiano. Y acabo de dejar alguna base que era más lo que hay aquí abajo, como pueden ver, lo uso para nuestra pieza terminada para solo linterna. Está creando una hermosa nieve en efecto. Creo que es hermoso. Aquí, lo usaremos por completo. O las islas forestales. Uno del futuro. Aquí tienes tus efectos de rascado de escritorio. Impresionante. La película limpia que usaremos también para las islas. Para ser honesto, eso es más o menos. Aquí solo echaremos un vistazo a los resultados finales de nuestra hora a Phoenix y cómo se ven. Y ya veremos cómo surgió el marcador. Creo que es muy, muy lindo y puedes crear pequeños marcadores como ese. Yo estoy, lo estoy haciendo personalmente para mí porque realmente me gusta leer libros y simplemente divertirme y experimentar con diferentes técnicas me está haciendo simplemente no hermosos marcadores. Pero está haciendo que mi práctica sea más divertida. Te veré en la siguiente parte donde pintamos juntos simples flores blancas. 13. Mezclar colores: Hola amigos. En esta parte me gustaría hablar de la mezcla de colores y cómo mezclando el árbol un colores primarios, amarillo, azul y rojo, o puedes conocerlos o amarillo, cian y magenta, podemos tratar cualquier color en el promedio depende de qué tan pobre o Walmart sea el polar, únicamente podemos entender lo que nos dará la mezcla. Entonces por eso en esta parte de aquí, estoy incluyendo cinco albercas diferentes. Estoy codificando cerúleo azul francés, ultramarino, cobalto, desfavorable. Se mezclarán primero con amarillos más fríos. Soy un caído por amarillos más cálidos, dependiente de cada columna y cómo escuchan. El pegamento crea muchos intereses diferentes. Por lo que cada sola línea en estas tablas de mezcla de colores, o comenzarán por más amarillo y con cada siguiente swatch le agregarán más azul. Por lo que se puede ver cómo al usar más amarillo limón o menor que azul, la mitad más amarillento. ¿ Quién Law? Verdes amarillos. Y al usar más, nos estamos acercando al color en sí. Cuando claro, añadimos un poco de blanco, como podemos ver, la combinación con el amarillo de Nápoles. El color ya no es tan vibrante porque el blanco en el amarillo de Nápoles es motín y abajo. Por lo que no está ayudando evitar hacer camisas verdes fangosas, lo cual es muy útil si estamos usando un chi-cuadrado mezclándolo con amarillos más cálidos como el cadmio. Amarillo o dorado profundo, por ejemplo, que es un color naranja claro. Podemos ver cómo podemos, podemos crear greens muy, muy apagados. Soy Deacon, muy, muy útil porque la mayoría de los greens que necesitamos a la naturaleza no son realmente oscuros y vibrantes. Pero por supuesto, pueden tener colores diferentes, diferentes. Yo creo que mediante el uso de cambio suelto y de lectura crean una apariencia más natural de los verdes. Y habrá mucho más agradable a la vista en comparación con usar verde directamente del tubo. Por eso me gustaría animarte a disfrutar y mezclar tus propios colores, divertirte, y experimentar todo lo que puedas. Yo soy, les mostré que en este ejercicio solía principalmente perder papel. Y creo que es muy importante que entiendas que la mezcla de colores es más que usar un pago de buena calidad por el papel de buena calidad, en mi opinión, como para piezas de práctica libre o terminé pinturas, no mucho sobre la mezcla de colores, porque creo que es muy importante realmente garantizar mezclar los colores tú mismo. Y eso te dará una libertad y eso te dará la tranquilidad de que puedes. No necesitas limitarte solo a qué colores necesitas. Y al tener dos amarillos, dos azules y dos rojos. Quieres fresco y uno avisa de cada uno. Puedes crear cualquier color en la tierra porque seamos honestos. La mayoría de las marcas son pollo. Un color preferido que hacemos como un amarillo primario, azul o rojo. Pero al final del día, es mucho mejor si solo mantienes uno fresco y caliente. Cálida. Entonces, ya sabes, trabajo, seguro extra que puedes pagar. Entonces justo antes de dejarte a la siguiente parte donde pipas Florida , claro, sé qué pigmentos no han sacado. De verdad me gustaría mencionar al menos una vez que al usar, por ejemplo, azul y el amarillo fluorescentes tendrán, tendrán por ejemplo, color secundario estándar, verde secundario, y así sucesivamente. Si mezclamos azul y rojo tendremos morado secundario o violeta. Todo depende. Por lo que su aceptación. La gente compró mezclando un amarillo primario en ELA primaria y secundaria. Al agregar, por ejemplo, al amarillo secundario, si agregamos más amarillo, podemos hacerlo más fresco y colina más. Rick lo hará cada vez más cálido. Encuentra eso con todo el mundo que en realidad mezclando la primaria para que podamos conseguir marrón o podemos obtener color negro grisáceo. Por lo que todo puede ser el equilibrio de cuánto o cuánto de cada color le agregas las mezclas. Y hay una cosa más que realmente me gustaría hablar, que la acuarela es muy, muy transparente para que no lo olvides. Si solo quieres encender, para que el color sea más claro, solo agrégalos todos. Así que no te preocupes tanto si realmente te gustaría ver qué color exacto eres la mitad del lugar más fácil para ellos. Porque cuando cuando los colores son muy, muy fijos, a veces incluso aparecen negros. Entonces te veré en la siguiente parte. Hablaremos de diferentes tipos de Ford, los pilares y pigmentos. 14. Tipos de acuarelas: Hola amigos. En esta lección, me gustaría hablar de tipos de acuarela que creo que es bastante importante ***** hablar. Por lo que aquí me gustaría mostrarles que se pueden conseguir tubos, pantalones. Puedes medio-caf bonos, bonos corporativos, incluso tirar fondos. Ya estoy aquí, les estoy presentando un tubo. Estoy en la parte posterior del tubo. Se pueden ver diferentes propiedades. Es muy importante hacerle saber que el péndulo de los turnos trillón mayor tasa profesional que avanzaría del pigmento y la solidez a la luz del pigmento que está contenido en el o la bomba. Por lo que las acuarelas de grado profesional, habrá más caras. Tendrán más pigmento que aglutinante. Cada acuarela se crea a partir de pigmentos y aglutinantes. Y los más baratos están teniendo algunos aditivos también. Entonces eso es lo que hará que aparezcan más llave troll. Y si alguna vez te pintan con acuarelas guarda, ya sabes lo calcárea que aparecen exactamente por estos aditivos que aquí te estoy mostrando cómo en la parte posterior de cada trabajo, realmente puedes ver que tenemos número de pigmento donde tenemos calificaciones completas de transparencia y solidez a la luz que se muestran en cada profesional o estudiantes con acuarela de grado estudiantil. Entonces mira eso por ejemplo, p27 estampado para granos de pigmento siete, PY seis es seis. Se puede ver aquí pigmento blanco cinco. Se trata de cinco piezas, blanco chino, acuarela serie Winsor y Newton Cotman. Y es opaco. No es tan transparente y por eso es medio cuadrado blanco o relleno, relleno cuadrado negro en el backend en lugar de blanco. Verás la región de semejanza en el autobús. Y cualquiera que sea, qué pigmento, cualquiera de los pigmentos sean mejores, gastarán mejor en la calificación de solidez a la luz social, durarán más tiempo para sus oídos. Tendrán menos adjetivos, más pigmentos, y son simplemente en general, mejor calidad. Eso es todo chicos. Te veré en la siguiente lección donde aprenderemos sobre técnicas básicas de acuarela. 15. Cielos - nubes blancas simples: Hola de nuevo, mi amigo en este bar para explorar unas simples nubes blancas. Para ello, separé mi pedazo de papel en cuatro rectángulos y usaré mi pincel redondo más grande. Acabas de ver estuches tamaño 12 cepillo redondo. Y mojaré suavemente toda la superficie del papel. Ten en cuenta la cantidad de agua que tengas en tu papel. Tu pigmento será, se secará, más ligero. Nos gustaría mojar el papel muy, muy bien, por lo que mantendrá los pigmentos por más tiempo y tendrá más tiempo para trabajar en nuestras nubes. No te excedas porque en esta parte, ¿quién sólo usa realmente un solo pigmento, que sólo usan el ultramarino francés? Bueno, puedes usar cualquier azul con el que te gustaría practicar. Entonces aquí en este pedazo de papel separado, sólo estoy probando qué tan densa es la mezcla? Pero claro que aquí se verá diferente como se puede ver, es mucho más ligero. El papel estaba bastante mojado. Entonces para crear las nubes, sólo estoy pintando a su alrededor. Entonces estoy usando la pintura negativa para escuchar campañas desde alrededor de las nubes. En lugar de pintar la propia nube. ¿ Qué se puede ver? Estoy empezando con una mezcla ligera con mucha y mucha agua y le agregaré más pigmento a la mezcla. Lo haré un poco más grueso en Premier. Por lo que nuestras nubes serán mucho más visibles y prominentes. Alfinal. Todavía tendrán unos bordes suaves muy bonitos. Por el agua que se aplicó al papel. Se verán muy bonitas y ricas ya que estamos usando solo un color. Para que no tengas que preocuparte de verdad. ¿ Estás mezclando los colores correctos y cuál será el resultado al final. Una vez que estés contento con el resultado, puedes simplemente limpiar tu pincel y usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes donde el color se encuentra con el blanco para nosotros. Por lo que quieres tener efecto coliflor. Y sólo tendrás predicador nubes blancas esponjosas. Entonces te estoy recomendando limpiar los bordes de tu papel para que el agua y el pigmento no fluyan de nuevo al papel y perturben el pigmento que ya está ahí. Y sólo puedes dejarlo secar. Te veré en la siguiente parte donde exploramos algunas nubes grises de mal humor. 16. Cielos - nubes de moody: Hola otra vez. En esta parte, quienes exploran algunas nubes grises de mal humor. Para hacer eso, quién hace nuestro propio Ray? Y verás lo fácil que es y cuántos más intereses traerá a las nubes. Entonces primero mojo el papel suavemente, y luego estoy haciendo un charco de ultramarino francés, que será nuestro color base. Color azul para la parte superior de nuestro cielo. Yo soy el fondo, básicamente las partes donde no hay nubes. Y haré una segunda mezcla separada, que estará incluyendo el ultramarino francés. Como se puede ver. Asegúrate de que estás haciendo una gran pausa. Asegúrate de tener suficiente pintura para cubrir toda la superficie de tu pintura. Todo depende del tamaño de tu papel. En este caso, tenemos un rectángulo pequeño, así que no necesito tanto. Esa gran mezcla, pero se puede ver que estoy haciendo alberca bastante grande. Aquí. Agrego Carmine, así que tenemos carmín ultramarino francés. Ahora en un segundo, nuestro ish por siena quemada y estoy lavando la brocha entre playa. Hola. Sólo para asegurarme de que no estoy agregando más color al pozo, diré que prefiero tenerlo limpio. Por lo que ahora agregaré el primer humano a la mezcla. Ya se ve que ya no es tan morado. Es más como un color parduzco claro. Marrón, rojo. Y aquí estoy recogiendo algún verde viridiano o como se llame en tu satisfacer P G7 pigmento verde siete. Puedes tenerlo esos viridianos o puede tener a nosotros fallar un verde o una gloria. Es el mismo pigmento. Por lo que ahora, cuando hayamos mezclado, todos nuestros cuatro platos tendrán una hermosa mezcla gris. Necesito separar la luz musulmana el papel porque el ultramarino francés es pigmento pesado, que se está granulando muy bien. Aquí. Puede probarlos un poco de color y lo voy a muestrear en mi tarjeta de combustible. Y voy a poner un poco encima del azul solo para asegurar que se vea bien juntos. Pero ya sé que se verán bien juntos porque estoy usando el mismo ultramarino francés en la mezcla misma. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando estés haciendo tus mezclas. Puedes limpiar tu pincel después de eso y recoger algo de ultramarino francés para que podamos pintar el primer color base de nuestra pintura. Pero antes de aplicarlo a solo queremos asegurarnos de que tenemos suficiente agua o un Ulema en la parte superior de nuestro papel para que no creemos ningún borde áspero a quien solo le gustaría tener un bonito abrigo uniforme Florida. Y entonces podemos empezar a aplicar el ultramarino francés de arriba a abajo con sorbos, movimientos arremolinados de izquierda a derecha y atrás, izquierda, derecha, izquierda, derecha. Al arrastrar el color hacia abajo. Puedes levantar tu papel. Yo soy. Usa un pequeño ángulo que eso creará a nuestros papeles. Por lo que aquí puedes ver que estoy recogiendo con un cepillo limpio y húmedo, el agua sobrante en el fondo del papel. Y voy a bajar a subir con el agua limpia. Antes de ir hacia abajo y recogiendo más color. Y una vez más, de arriba a abajo, aplicando suavemente el ultramarino francés hasta tener un gradiente limpio muy agradable. Y una vez que estemos contentos, solo puedes parar, recoger el exceso de agua a los lados del papel para que no vuelva corriendo al papel. Yo soy crunch. Toma tu papel de papel y frézcalo muy bonito y suave. Puedes usar papel higiénico o puedes usar algodón. Perdón. Te vas a quedar quiral. Simplemente aplastarlo entre tus manos para que veas lo que voy a hacer apenas en un segundo. Y los dos tendremos nuestras grandes nubes en medio de la pintura. Usar el rollo de cocina puede ayudarte a crear líneas suaves y duras. Todo depende de la presión que uses cuando estás aplicando el tejido al papel? Básicamente cuando estás levantando color con el tejido, para ser honesto, puedes ver que estoy pastando entre mis manos haciendo la masa y sigo rascándola por ahí. Y lo haré un cuenco pequeño con ese pequeño lazo hacia fuera, sólo coge un poco de color. Se puede ver al principio porque no es muy prominente. No estoy levantando todo el color, pero a medida que más me estoy salpicando en el papel, voy recogiendo cada vez más color. Si solo para asegurarte de que evitarás poner el mismo color buck, solo puedes darle la vuelta al tejido como acabo de hacer. Y mira lo bonito y limpio que está creando algo suave y algo de corazón. Es solo, todo depende realmente de dónde estará tu papel. Y también se puede ver que estoy recogiendo algunos, estoy levantando algo de color con un cepillo limpio, húmedo. Sólo estoy usando la misma punta de mi pincel. No importa si los lados son tan largos porque tienes una punta puntita muy bonita y esta brocha la tiene. Yo los estoy recomendando. Ellos son mi probablemente mejor para invertir en arte. Entonces si tienes una pregunta, sólo tienes que ir por ella. te arrepentirás. Aquí. Simplemente estoy levantando algún color con el que con mi pincel sintético. Y empezaré a aplicar la mezcla gris. Empezaré con estos pequeños huecos blancos. Estoy usando el cepillo sintético solo para asegurarme de que quiero agregar mucha y mucha agua al papel. Y aquí puedes ver que estoy agarrando algo azul como las nubes, que estarán en la distancia, aparecerán más azules como cualquier otro objeto. Y las nubes más cercanas a nosotros, parecerán más cálidas. Y habrá mucho más permanente, mucho más oscuro. Y se puede ver que estoy aplicando la mezcla y luego estoy ablandando los bordes. Solo asegúrate de seguir aplicando color y suavizante, aplica y más suave. Y eso asegurará que tu mezcla sea agradable y cremosa y no tendrás montones y montones de líneas duras alrededor. Como se puede ver. Porque el papel, el, la parte del papel donde recogemos el color con nuestro tejido. Está seco. De lo contrario, que tengan una técnica de pincel seco, que en realidad no queremos. Simplemente me gustaría tener unas lindas nubes esponjosas. Sí, son geniales y de mal humor, pero creo que se verán muy lindos. Indios. Simplemente sigue aplicando color y suavizando los bordes. Se pueden dejar algunas lagunas. Ya ves que me voy, no me estoy ablandando todo el camino. Sigo creyendo que al tener algunos bordes duros y blandos, se le han dado algunos efectos agradables a cualquier Cloud ya que así es como es en la vida real también. No todo es blando o no todo es muy duro. Y eso traerá algo de realismo a tus nubes y las hará muy, muy lindas. Este es uno de mis ejercicios favoritos y puedes aplicarlo con cualquier color. Pero creo que este es un cielo gris temperamental estándar que se puede ver cuando se tiene un estallido de nube de luz. Para nuestra pequeña lluvia diminuta, la nube surja del todo muy rápido. Y estaban en un poco y desaparecen más rápido. Vinieron. Y creo que este es un muy, esto está agregando mucho interés a tu pintura usando diferentes tipos de nubes. Entonces así soy yo. No me limité a hacer ejercicio, creo que no lo hice. Diferentes tipos de nubes a tus pinturas pueden agregar muchos más intereses. En lugar de volver a pintar las mismas nubes. Simplemente practicarlas en un pedazo de papel separado puede darte más confianza en tus habilidades y tu película. Mucho más seguro para aplicarlo a una pintura terminada. En lugar de sólo adivinar cuál será el resultado. Aquí, sólo estoy agregando un poco más de nubes diminutas. Yo sólo estoy usando la punta de mi pincel, esa parte del papel, ya está seca, pero se puede ver que debido a que la mezcla es más gruesa por lo que a mitad de camino levanta un poco más de color permanente. Estoy usando mi toalla de papel para levantar el exceso de pintura. Cuando estés contento con ella, puedes simplemente dejarlo como está. O como pueden ver, estoy agregando un poco de carmín a la mezcla. Ahora lo pondré por donde? Encima de la mezcla gris. Y voy a seguir ablandando los bordes. Un poco de color a ello. Lo hará un poco más interesante, pero no es del todo necesario. Creo que incluso solo usando la herramienta de un color gris plano se ve bien, también. Nosotros mismos lo premezclamos como no lo es. No es un solo color de pigmento el que estés usando. No se verá plano. Se verá muy interesante ya que usamos para diferente curso, utilizamos carmín ultramarino francés, siena quemada, y usamos verde viridio. Y debido a eso, las partículas en el sobre nuestra mezcla se separarán muy bien. Y verás que tienes diferentes colores en las diferentes partes de las nubes. Apenas una vez que estés feliz, deja secar tu papel. Cuando estés listo, podemos saltar a nuestro siguiente cuadro donde practicaremos ráfagas de nubes con colores parduzco, marrón y naranja y colores amarillentos. Verás cuánto más interés y cómo puede cambiar el estado de ánimo de tu pintura de inmediato, solo porque estás cambiando las nubes. 17. Cielos - Cloudburst: Hola mis amigos. En este ejercicio, crearemos un estallido de nubes y veremos lo divertido e interesante que puede ser y cuánto de nuestros intereses puede aportar a tu pintura. Podría ser sólo una pintura por sí sola. Y aquí me acaba de caer mi jarra de agua y estoy aplicando tanta agua como pueda. Simplemente realmente quiero asegurarme de que mi papel retenga la humedad por mucho más tiempo. Entonces aquí solo estoy agregando un poco de agua. Bueno, empezaré con algo de amarillo cadmio. Sólo de color amarillo cálido. Empezaré a aplicarlo al papel. Yo sólo estoy levantando con mi papel tisú el exceso de agua y ablandarlo con un cepillo también. Solo quiero asegurarme de que tengo incluso capa de agua y no volverá a correr a la pintura a tiempo. En fin, agregaré un poco más de agua cuando esté aplicando los colores. Entonces realmente no quieres charcos. Simplemente hazlo agradable y suave, suavemente brillante. Y empezaremos a aplicar nuestro primer código. Amarillo cadmio. Disculpe por favor. Cualquier sonido de fondo ya que vivo en el parque. Entonces estoy bastante seguro de que se pueden escuchar los pájaros están cantando o algunos de los motociclistas de los alrededores. Espero que sea uno sin molestar, pero sólo quiero disculparme de antemano. Aquí puedes ver que estoy aplicando la primera capa de amarillo cadmio. Y como pueden ver, estoy dejando un círculo en blanco en el medio. Entonces no necesito levantar el color. Después. Estoy aplicando lentamente el color, pero agregaré cada vez más pigmento con el tiempo. Y también aquí estoy usando GIF dorado, que es de color naranja transparente. Entonces como tal vez recuerden, cuando estamos discutiendo los diferentes tipos de pigmentos, dijimos que algunos de los pigmentos pueden ser más transparentes y algunos del Lincoln Memorial recogen esta naranja exacta. Es un poco más transparente. No es un poco. Si es transparente, es completamente transparente, hermoso color naranja. Por supuesto, puedes aplicarlo FEC tanto como quieras, y será mucho más permanente. Pero si aplicas una pequeña capa diminuta, será muy, muy, muy transparente. Y se puede ver el blanco, brillante, Resplandor del papel blanco que se muestra a través del color. Aquí. Yo sólo estoy levantando sobre el auto a un lado del papel. Sólo asegúrate de que no vuelva a correr. Y basta con darle acrónimo la mezcla. Aquí estoy mezclando la naranja, la naranja dorada profunda con cadmio, cadmio amarillo. Los colores del cadmio son un poco más opacos en general. Entonces el amarillo cadmio, está haciendo automáticamente pánico moral solo por las propiedades del mismo amarillo de cadmio. Una vez que estés satisfecho con los resultados, puedes simplemente limpiar los lados del papel. Puedes dejarlo secar o puedes usar tu secador de pelo para acelerar el proceso de secado. No tienes que preocuparte por los pigmentos. Solo asegúrate de que el papel esté completamente seco. Antes de continuar a la siguiente parte. Aquí, como pueden ver, los colores son mucho más claros ahora, lo hace porque el papel está completamente seco. Simplemente uso mi secador de pelo para acelerar el proceso. Y empezaré a mezclar algo de este gris con un poco de French Ultramarine. Agregaré un poco de siena quemada. Soy más ultramar francés, y eso nos ha dado un hermoso color gris. Yo, es una de mis combinaciones favoritas y no ahí. Sé que a muchos artistas de la acuarela les encanta exactamente esa combinación de ultramar francés con siena quemada. Y puedes hacerlo más fresco o más cálido dependiendo de cuánto de cada color agregarás a la mezcla. Aquí, aplicaré una capa uniforme de agua y me aseguraré de que realmente no estés empujando muy fuerte con el cepillo. Sólo queremos tener una capa parejo de agua, pero no queremos molestar a los pigmentos debajo, calentamiento. Aplica la segunda capa en la parte superior. Por eso queremos asegurarnos de que tengas un papel muy, muy bonito y seco antes de empezar esta parte aquí. Aquí como pueden ver, me estoy asegurando que estoy secando las partes, la parte más ligera en medio del papel. Solo estoy usando un cepillo húmedo para levantar el agua lo más que pueda. Y eso me ayudará a evitar los colores alrededor en el océano para esa parte. Y empiezo a aplicar la mezcla verde suavemente alrededor. Y ten en cuenta que las nubes de arriba serán mucho más grandes que esta de abajo. Aquí estoy usando nuestra primera mezcla, mezcla de gris que creamos. Por las nubes Moody. Estoy cambiando entre ambos de la mezcla. Entonces estoy usando compartir allá, el bosque gris y aquí y allá, el segundo, ahí aparecerá mucho diferente en el papel. Aquí puedes ver que estoy usando la misma punta de mi pincel. Pero debido a que el papel todavía está mojado, las nubes se están extendiendo por ahí muy, muy rápido. Entonces por eso estoy usando un cepillo limpio y húmedo. Puedo ablandar los bordes alrededor. Y puedo dar forma a las nubes en la forma deseada que yo quiera. Ya que algunos lugares tendrán algún efecto propagador de coliflor. Yo sólo sigo limpiando. Después agregaré un poco de mezcla más espesa encima. Aquí puedes ver que solo estoy tomando un poco de color y estoy pinchando índices en mi pincel. Asegúrate de controlar el exceso de agua por siempre. Teniendo en cuenta cuánta agua de tu cepillo puede aguantar. Y esta es una de las razones por las que queremos practicar nuestro control de agua y cepillo. Aquí estoy usando exactamente la misma mezcla. Yo sólo estoy haciendo más. Y esa es una de las razones por las que queremos asegurarnos de que nuestro papel sea muy bonito y húmedo antes de empezar a hacer cualquier firma porque tu CI o cantidad de color, no podré mezclar el mismo color. Pero en realidad no me preocupo. Aparte, en realidad no necesitan exactamente el mismo. Quiero agregar más interés a sus nubes de pintura aquí. Entonces queremos diversidad en el auto. Por eso agrego más azul. Cuando agregas más azul, haces que la mezcla sea más fría. Y si te gustaría tener en Walmart, solo agregas ya sea más carmín o siena quemada independiente del look general que te gustaría, ¿te gustaría tener más marrón viejo? Te gusta tener más rojo en la mezcla como puedes ver. En un minuto. Ya estoy muerto levantando algo de color usando mi fino tamaño ocho y pintar en algunas minúsculas nubes. Entonces a un poco de memoria a corto plazo en la mezcla. Y se ve mucho más puntos azules por qué le estoy agregando Carmine, así que ahora se ve bien la cosa, perdón, tipo de morado. Y estoy incursionando el exceso como esta nube para estar mucho más lejos, como comentamos anteriormente. Cuanto más pequeñas sean las nubes se colocarán en la parte inferior de nuestra página. La herramienta Cloud más grande la posicionaremos en las principales autoridades. A menudo ligeramente las nubes en la parte inferior con un cepillo limpio y húmedo. También puedes usar cepillo suave y seco. los hará aún más Aquílos hará aún más suaves y solo estoy haciendo otra mezcla. No hice un ñam más variado y rosado y variado Urano, un hermoso gris también. Entonces solo es experimentar mucho con tus colores. Pero me gustaría tener un hermoso gris. Por eso agrego también flecos, ultramarinos y siena quemada. Y se puede ver aquí, esta es una de mis últimas capas, Sam Adams, muy, muy gruesa. Silla, muy densa. El se mezcla tan lleno de color y tiene mucho pigmento y no tiene mucha agua. Se puede, si sólo se pone atención. Si en cómo se ve mi mezcla en la paleta, se ve un poco seca, puede ver el reluciente del blanco de la paleta debajo del color. Yo, esto es porque estamos creando técnica de pincel seco de esa manera. Entonces estamos usando seco sobre mojado en este caso. Entonces lo estamos, entonces nuestra pintura no se está extendiendo mucho. Ten unas mezclas cremosas, cremosas muy bonitas. Y seguiremos un poco en la parte de abajo. Pero solo asegúrate de que cuando te acerques a las nubes del fondo, quieras agregar más pigmento. Ahora, no queremos molestar a las nubes de secado naranja en la parte inferior. Sé muy suave con ellos y asegúrate de sacar el exceso de agua si tu cepillo antes de agregarlo a cualquiera de ellos. Aquí, solo hago un poco más de mezcla de naranja y lo estoy agregando en las nubes superiores. Entonces solo, agregaré algunos intereses más. Estoy ablandando los bordes con un cepillo limpio y húmedo. Se puede ver hasta la forma de mi pincel. Se puede ver cómo arrojar esto, está casi seco. Y en un segundo, te mostraré cómo usando el mismo cepillo húmedo, podemos levantar pequeños huecos hacia las nubes. Y eso nos dará el efecto de nubes eliminadas de quizá las ocultas algunas que están cubriendo las ráfagas de nubes. Solo asegúrate de que estás limpiando y limpiando tu cepillo entre cada levantamiento. Por lo que no estamos aplicando el mismo color levantado de nuevo a nuestra pintura. Simplemente lava y limpia tu cepillo y luego puedes continuar levantando columna. Y una vez que estés contento con el resultado, solo podemos continuar a la siguiente parte donde pintaremos algo tormenta con colores rojo, naranja y morado. Y se puede ver como el lifting de la técnica de lifting no nos da los mejores resultados siempre. Solo necesitas aplicarlo siempre que sientas que es correcto. En este caso es relleno, se llena. ¿ De acuerdo? Pero no lo es, no siempre es mirar en eso te interesa y puede eso bueno? Así que solo sigue practicando y diviértete. Y no te preocupes. Hay pequeños errores emocionantes. Es solo mucha práctica la que nos dará mejores resultados a largo plazo. Así que sigue pintando, haciendo ejercicio , y observa, verás cuánto de un progreso que te ayudará a crear. Si tienes curiosidad por aquí, lo que estoy haciendo, sigo ablandando los bordes y también mojaré el papel en la parte inferior. Esa no es una grapa del todo necesaria por lo que solo puedes detener el pigmento. Pero me gustaría levantar un poco del color. Siento que el fondo Las nubes se ven mucho más oscuras, Donna, como quiero que se vean. Entonces aquí puedes ver que estoy usando un poco de agua limpia y usaré mi papel tisú para simplemente levantar algo de color. Y eso es más o menos. Te veré en la siguiente parte. Bien pinta la tormenta de verano. 18. Cielos - tormenta de verano: Hola y bienvenido a mi amigo una vez más. Esta vez pintaremos el último Skyping *****, que será la tormenta de verano. En, comenzará ahora con lo que en el papel, aplicando una capa pareja de agua. Una vez más, como pueden ver, limpio un poco de espacio en la parte inferior de mi paleta. Cuando moví mi papel. Nos vemos, pero limpio un poco de espacio para que podamos mezclar unos bonitos colores limpios. Sin recoger alguno de ellos. Acabo de limpiar un poco en la esquina muy derecha. Y aquí estoy aplicando alguna capa parejo de agua. Así que hagámoslo juntos. Estoy con movimientos arremolinados a izquierda y derecha. Lo estamos haciendo o incluso nos preocupamos. Entonces eso es puro amarillo cadmio con un poco de Jeep dorado. Residuos, no completamente necesarios para usar barra de tareas y naranja. Solo puedes usar naranja cadmio si lo tienes. Se. Utiliza cualquier color que tengas. Y cómo jugar con ellos. En realidad no necesitas los colores exactos que estoy usando siempre y cuando sean de la misma familia de colores, por ejemplo, el kilometraje del auto, tan cálido, lo siento, es un mal. Por lo que está mezclando muy bonito, morado vibrante para el ultramarino francés. Pero el costo es almacenarlo. Sigue mezclando un muy bonito con Codename con amarillo cadmio y con dorado profundo. Aquí, voy a mezclar un poco de carmín con el ultramarino francés. Por lo que puede tener alguna mezcla púrpura acuosa. Se puede llamar morado o violeta. Depende completamente de ti. Si me preguntas, se trata más del espectro de luz, del violeta. Por lo que prefiero llamarlo morado. Ahí arriba ves que he desactivado la mezcla morada oscura que estaba, y estoy mezclando ultramar francés con siena quemada. Por lo que tengo bonito color grisáceo profundo también. Por lo que hacer esta mezcla se utilizará en la parte superior de nuestro tiempo de Nube. Se puede ver que lo estoy viendo así que voy a crear un pequeño gradiente agradable. Estoy usando la segunda mezcla más oscura. Usaré un poco del ultramarino francés con carmín también. A continuación. Solo estoy tratando de evitar mezclar colores complementarios. Por lo que se puede ver el cálido púrpura antes de pedir color naranja-rojo. Y por último, añado el naranja. Entonces estamos teniendo un gradiente muy bonito. Si me gustaría, incluso puedo agregar un poco del marrón en la parte inferior ya que la herramienta hace muy agradable con el amarillo, pero nos saltaremos esa parte en la pintura real de la nube. Aquí, quien aplica a un poco más de agua limpia una vez más. Entonces fue la primera capa de agua, por lo que el papel la absorberá. Necesito adentrarme profundamente en los poros y la segunda capa de agua. Nos está ayudando a humedecernos. Una vez más, la superficie superior del papel. Seguimos aplicando o incluso capa de agua sin hacer ningún charco. Si ves algún charco, simplemente levántalo con tu cepillo limpio y húmedo. Ahora, sólo acelero un poco. El cuadro porque de lo contrario todas las edades, lo que verás no es nada difícil. Sostendré el papel de manera inclinada, por lo que la pintura fluirá hacia abajo. Y en vez de subir, y empezaré con mezcla amarilla, naranja. Aquí estoy aplicando el Golden Gate. Le seguirá nuestro dar dorado con mezcla de carmín. Entonces digamos el naranja, el rojo. Y ahora lo pongo inunda. Y luego seguir aplicando los colores. Siguiendo. Con la siguiente mezcla morada. Se puede ver lo bonito y fácil que es que porque tengo todos mis colores preparados de antemano. Llamaremos natural. Parecía incluso la mezcla en la parte superior. Pero a todos nuestros cursos, puros, mucho más ligeros y solo porque tienes tanta agua en el papel o envejeciendo, um, solo porque en general, acuarela se seca más ligera de lo que parece primero . Cuando lo aplicamos. Aquí, acabo de poner algo para levantar mi papel. Y se puede ver que empiezo apenas ablandando los bordes alrededor y volviendo a aplicar el color. Uno por uno. Aquí agrego más dorado D. Algunas doradas **** con carmín. Aquí está la mezcla más, bien, naranja. Este morado es carmín con ultramarino francés. Una vez más, software mediodía. Y el ultramarino francés con siena quemada en la parte superior, para que no se mezcle con el naranja o amarillo en la parte inferior. Y se puede ver, si se puede ver exactamente donde estaba mi pincel. Entonces tuve que anotar en el papel. Eso no lo sabía antes de empezar a aplicar. Sólo era papel dañado en el pasado de un sapo y a veces necesitamos simplemente aceptarlo. No es nada que realmente podamos hacer. O tal vez lo he hecho, pero realmente no creo que fuera una hoja de papel limpia, completamente nueva. Se ve que sólo estoy usando mi papel de bloque. Y aquí empiezo a levantar el colon. Este es el error del que hablaba antes. Por lo que realmente hay que tener en cuenta lo que afecta el levantamiento del color le dará a nuestros cuadros. Entonces no es necesario hacer eso siempre. Y te mostraré nuestra izquierda más colores. No nos verá tan iluminados y hermosos. Fue, si pudiera tener un segundo pensamiento, lo mantendría como estaba. Pero para mí era más importante mostrarte la diferencia, mostrarte cómo se ve. Si acabas de dejar el color sin aplicar pensamientos intermedios. Por lo que las nubes iluminadas aparecerán debajo de las nubes oscuras. Y no solo sucederá en medio de la nube. Creo que es bastante importante mostrarles eso solo porque es efecto muy interesante. Y ahora se pueden ver todas las piezas terminadas. Y te veré en la siguiente parte donde veremos algunos ejemplos diferentes de pinturas de nubes. 19. Cielos - ejemplos: Por lo que en esta parte me gustaría mostrar diferentes ejemplos de pinturas de Skype que he creado a lo largo del tiempo. que te pueda demostrar que practicando y observando lo que has hecho en el pasado, puedes incorporar o puedes mover algunos movimientos de tus futuras pinturas. Se puede ver cómo se puede crear una gran cantidad de combinaciones de colores diferentes. Puedes estudiar nubes y puedes hacer eso no sólo con las pinturas Cloud. Eso lo puedes hacer con cualquier tema. Por mucho que practiques, te pondrás mucho mejor. Por lo que te veré en la siguiente parte donde por fin empezaremos a pintar algunas islas lejanas. Y comenzaremos con la primera parte, que es el boceto de las islas. 20. Islas distantes - boceto de lápiz: Hola mis amigos. En esta parte, exploraremos algunas islas lejanas sobre cómo pueden establecer el ambiente para nuestra pintura y lo diferentes que se verán dependiendo de lo cerca o lejos que estén, la distancia en comparación con el guerra misma. En la primera parte, quiero mostrarles cómo vamos a crear el boceto a lápiz para esto. Estas pocas partes crearán todo juntas. Por lo que comenzaré con el primer boceto a lápiz de las islas forestales y para cada una de ellas hacia fuera en la parte superior izquierda extranjera. Como se puede ver ahora, se puede ver cómo la pintura terminada que se parecen a nosotros. Mis bocetos a lápiz, muy ligeros y me gusta en general, gente como tú solo puede echar un vistazo a la pintura y crear tu boceto a lápiz es sólo un contorno básico de la propia isla. Se mantendrá el fondo de la misma en el segundo y los primeros tercios inferiores hasta que la parte superior del diálogo se vaya al segundo piso, tercero, por lo que se posicionará básicamente en el medio mismo del cuadro. Y sé que se ve bastante incómodo por sí solo. Pero si te gustaría tener una mejor composición, puedes ponerla un poco a la derecha a la izquierda y dejar algún espacio en blanco y uno de los sitios. Pero sólo por el bien de este ejercicio, me aseguraré de que todo sea muy visible. Y lo haremos, en esta pequeña serie de lecciones donde pintaremos la lejana isla para pintar todo por completo. Creo que es muy importante compartir con ustedes que esto es algo que me gusta hacer. A mí me gusta hacer unos cuadros para conseguirlos. Estoy practicando, por ejemplo, en este caso, cuatro materias diferentes. Entonces estoy probando diferentes composiciones. Puedes probar diferentes combinaciones de colores. En mi caso, estoy eligiendo no apegarme a una combinación de colores. Entonces, al final del día, todas estas cuatro pinturas gobiernan lucen, empujan a salvo y lucirán bien juntas como si fueran parte de la misma historia. Pertenecen juntos. Si usas diferentes colores, puede verse un poco apagado. Puede ser un poco diferente. Aquí, comenzaremos colocando la línea del horizonte en la parte superior. Entonces como se puede imaginar que estamos separando el rectángulo en tres partes. La línea del horizonte en la primera línea, básicamente. Y yo, haré un esbozo básico de las islas. no necesitas ningún detalle Aquíno necesitas ningún detalleya que todo es bonito y suelto. Y se puede ver en esta isla pintura, practicar la técnica de rascado a la izquierda quiero endospore y en la isla derecha, toda la idea de esto me permito para que pueda intentar practicar alguna de algunas de las técnicas que practicamos anteriormente y cómo puedes aplicarlas a una pintura real. El primer azulejo en su sal, pero puede haber uno de los muy visibles. Mi papel ya se estaba secando. Esperemos que para ti, sea mucho más visible. Por lo que una vez que compartas tus resultados. En la sección de proyectos de la clase, todos podemos ver cómo tus islas y arriba sí tienen mejores resultados que la mía. Este es el tercer cuadro que hacen? También estoy haciendo un esbozo básico, como pueden ver. Espero que en realidad puedas ver si tal vez enciendes tu teléfono en el escritorio de tu computadora en un sitio, puedes ver un pequeño contorno gris que estoy predicando. No confíes en mis contornos. Y por eso estoy usando estas ventanas con la pintura, con unas pinturas terminadas. Entonces ojalá que eso te ayude con esta pintura, se haga casi un baño, que sea un lavado básico, y luego añadiremos la arena como segundo lavado, hasta el final. Una vez que todo esté seco. Y más o menos eso es todo. Acerca de éste. Se puede ver que soy Yvonne White y más del boceto a lápiz tocando suavemente con mi goma de borrar amasada. Pero ya era bastante gustado antes de que yo hiciera eso. Simplemente realmente no me gusta mi muestra de grafito para este tipo de pinturas. El último cuadro, volveré a poner la línea del horizonte en el tercio superior 1. El cuadro del lado derecho, básicamente casi en toda la línea del horizonte tendrá una isla poco distante. Se puede imaginar nativo homocigoto c2, vida como SIGCHI. Eso sólo suma la distancia. realidad no sabemos lo que es. Ha pasado por un lugar muy vago, algunos colores sólo para existir ahí. Pero puedes pintar una montaña o puedes pintar un CT. Simplemente puedes imaginarte donde quieras estar, muy lejos de la distancia. Entonces realmente no nos molestamos ¿qué es exactamente hierro en el sitio? Pondré dos rocas, rocas encima frente al espectador. Colocaré una gran roca, que será el principal ejercicio de esta pintura donde practicaremos, una vez más, los métodos de la película llana. Te veré en la siguiente parte donde empezaremos a pintar el cielo por completo. 21. Islas distantes - pintura del cielo: Hola amigos En esta parte quien pinta toda la frase Cristo de las lejanas islas. Y empezaré mezclando un poco de azul cobalto. Sé que ha llevado bastante tiempo y en general me siento bastante lento, así que aceleré el proceso, 1.5. Por eso se ve un poco más rápido. Aquí sigo mezclando mi azul cobalto y algunos del aglutinante están separados por el pigmento. Simplemente no quiero que pases años. Aquí. Sólo estoy mojando el papel. Cómo codificado aquí en el sitio. Y agregaré agua, sólo los cielos. Entonces pintaré alrededor de la isla. Puedes ver tu contorno. Simplemente pinta toda la zona del cielo más antigua. Simplemente agrega un poco de agua, solo una capa de agua. No necesitas piscinas de agua. Sólo asegúrate de seguir las líneas. No tienes que sostener tu papel en el aire. Si es más fácil mantenerlo en la mesa, solo guárdalo y simplemente haz lo que sea más cómodo para ti. Eso lo estoy haciendo con la idea de mostrarte mejor lo que estoy haciendo. Y yo sólo soy manera que estoy manteniendo el papel más cerca de mi hielo también. Por lo que mis hijos no se está mostrando en la cámara. El hombre sigue esperando el papel suavemente. Solo asegurarme de que todos los spots estén cubiertos. Todos los chicos de distress aplicarán algún lavado plano de color si así lo desean. Por supuesto, puedes hacer los cielos que quieras. Puedes, puedes hacerlos de color plano, exactamente como yo estoy haciendo. Se puede experimentar con algunos tipos diferentes de cielos. Podemos hacer nubes blancas esponjosas o odds Yvonne, nubes grises debajo. Sólo para hacer lo que sientes. Pero creo que sería bueno seguir practicando con tus islas. Y no te preocupes si estás pintando no se ve exactamente como el mío. Nunca lo hace. cada uno, aunque lo repita una vez después de mí mismo, no se verá igual. Los resultados siempre son diferentes por Frank, esa es la magia de la acuarela. La acuarela hará lo que quiera. Y sólo podemos trabajar juntos en lugar de pelear con la mediana. Aquí, estoy tratando de aplicar más color solo porque la parte inferior, donde cuando llegue a la parte inferior del, del papel, voy a leer te quedas sin pigmento en mi pincel. Entonces se volvió como un gradiente, más que un color plano. Pero depende de ti Exactamente. Depende de ti. ¿Cómo te gustaría aplicarlo? Se puede ver que estoy usando algunos movimientos arremolinados a izquierda y derecha. Lo estoy guardando desde un ángulo así que sé que todos los papeles, todo el dolor a la desaceleración y si tengo algo de exceso de agua, sólo puedo recogerlo con cepillo limpio y húmedo. Una vez que estés contento con tu puntaje, solo puedes limpiar las fronteras. Podemos dejarlo secar. O si lo deseas, solo puedes continuar a la siguiente isla con el cielo y aplicar el color flood una vez más. Entonces aquí puedes ver que ya empiezo a pintar el segundo. Y todo el objetivo de este ejercicio es mostrarte cómo puedes ahorrar mucho tiempo si estás pintando, pocas pinturas son del mismo tipo. Entonces aquí pintaré los cielos por completo. Entonces audiofícanos unos 510 minutos. Todo en general. En cinco minutos, tendrá tres cielos al final del día durante una hora, habremos creado para pequeñas pinturas. En lugar de perder una hora por uno de ellos. Esto te está ayudando a optimizar el tiempo y practicar mole. Entonces tienes ideas diferentes, diferentes para composiciones de carbón. Al final del día, cuando empezamos a pintar grandes trozos de papel. Sabemos que tenemos confianza en lo que estamos haciendo y la composición de color en realidad funcionará muy bien juntos. Se ve que estoy moviendo mi tabla hacia arriba y hacia abajo. Me muevo en todas direcciones cuando estoy aplicando el agua. Estaba realmente preocupada y cómo va a terminar. A pesar de que tenía en mente, comenzará el resultado. Nunca se comparte con las acuarelas. ¿ Qué va a pasar? ¿ Aquí? Simplemente pondré nuestro azul cobalto y lo agregaré a esta pista. Justo así. Tómate tu tiempo. Al igual que todo el color Alrededor de la primera isla del lado izquierdo. Prefiero hacer las líneas más gruesas. Entonces tengo más color y solo quería asegurarme de tener un buen contorno alrededor del segundo azulejo. No me puede molestar realmente cómo exactamente está mirando al borde mismo. Así que en realidad no te preocupes por eso. Usted puede tener un suave en la página debajo nosotros tendrá alguna mirada atada árbol. Las hojas irán al cielo de todos modos. A punto de estar perfectamente bien. Y aquí puedes ver que solo estoy limpiando los lados del papel para que toda la pintura no vuelva al papel. No molestará a los pigmentos que este día de fiesta tu nombre ahí. Y eso es todo. Terminé completamente con el primer cielo. Por lo que ahora puedo pasar al tercero, que será nuestro cuarto rectángulo. El tercero, como pueden ver, lo estoy mostrando con el dedo, lo saltaremos, los completaremos, e iremos a la lejana base. Porque no hay pintura. Ahí. Tendremos vista de pájaro. Aquí. Sólo estoy agregando un poco más de azul cobalto. Ve. Simplemente haga clic. Una vez que estés listo con el tercer cielo. Asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de continuar con la pintura del agua. Entonces te veré en la siguiente parte donde empezaremos a pintar el agua y todos nuestros cuadros. 22. Islas distantes - Pintura del agua: Hola amigos En esta parte para pintar el agua en nuestras lejanas islas. Se puede ver, solo estoy asegurándome de que las esquinas del agua donde se encuentra el cielo, la parte C de la isla esté completamente seca. Antes de empezar a pintar. De lo contrario, el agua empujará el pigmento. Y estoy aplicando e incluso jalé recogiendo algo de cobalto. Tu cuestionario es uno de mis colores favoritos. Me encanta absolutamente y estoy recomendando solo una hermosa adición, pero si no la tienes, solo un poquito de amarillo, PR azul cobalto, o algún otro color turquesa. Solo asegúrate de no hacer una mezcla verde. O incluso el agua puede aparecer verde porque está reflejando básicamente los colores alrededor y el cielo. Entonces no te preocupes, pero aquí estoy usando azul cobalto y usaré un poco sin embargo. ¿ Qué tal el imbécil Chris también? El principal el color principal para no es cobalto, turquesa. Se puede ver lo suave que se ve porque desde el papel. Por lo que no aparezco tan vibrante y brillante. Estoy agregando un poco de azul cobalto y estoy usando un pincel de terciopelo negro plata talla ocho. Es fácil controlar su retención de mucha agua, pero no es demasiada agua. Se puede ver aquí, tengo un poco de amarillo limón. Este es cadmio de color amarillo limón y un poco de siena quemada. Y la idea del siena quemada aquí será, eso tendrá un reflejo. Aquí. Añado sólo un poco de la siena quemada básicamente mostrará esa aflicción de la isla sobre el agua. Estamos imaginando que el sol está en algún lugar detrás de la isla. Entonces es disfraz. La sombra para la sombra seguirá la isla en la dirección opuesta a donde se realiza la incisión. Entonces si, por ejemplo, si tenemos nuestra suma en el lado izquierdo golpeando la isla, la sombra estará en el lado derecho. En este caso, podemos imaginar que el sol está en algún lugar detrás de la isla, pero lo suficientemente alto en el cielo que tendrá una inundación. Cielo azul claro. Sabemos que cuando el cielo es azul, eso significa que está muy, muy claro. No tiene nubes. Y aquí estoy agregando apenas una pequeña islita en la parte de atrás. Se puede ver muy visible y estoy ablandando la isla superior. Por lo que no tendrá una arista muy dura. Sé que no será muy prominente porque es muy, está en la distancia muy lejana. Entonces la isla no importa. Es un color real. Parecerá muy ligero. Y espero que sea comprensible. Sin VRS ahí dentro. No es sólo una mancha de color, que como pueden ver, lo es, pero creo que le da un poco más de interés al cuadro en comparación con un flop. Línea Horizon. Aquí acabo de cambiar a mi base burst tamaño seis, que es un cepillo sintético muy fino. Y agrego un poco más de siena quemada a la mezcla superior con turquesa cobalto y azul cobalto. Azul turquesa cobalto. Agregaré un poco de esa mezcla debajo de iones. Sólo para sugerir algo de sombra aquí. Y voy a aumentar el color. Voy a aumentar el. Densidad del color y pondré más sombras con el tiempo también. Sam sigue agregando algo diferente sobre los autos, tratando de agregar algunos intereses. E incluso agregaré un poco de azul turquesa. Este es de Noches Blancas. Es un poco diferente al turquesa cobalto. El topo de la casa justo ahí. Y sigue ablandando los bordes. Una vez que estés contento con sus aflicciones de las islas, solo puedes saltar para el siguiente cuadro para que podamos pintar el segundo. El agua de la segunda isla hará exactamente el mismo procedimiento. Entonces empezaremos observando la parte del agua y nos saltaremos la parte. Saltar la parte donde la isla, donde dibujamos las islas aquí. Y vamos a agarrar un poco de agua limpia y aplicarla por todas partes. Acabo de cambiar la mitad mi pincel de terciopelo negro plata talla 12, así que aplicaré más agua y eso acelerará el proceso de refinación. Qué recomiendas para cambiar tus pinceles de vez en cuando. Sé que es confuso al principio, por ejemplo, en el tiempo. Pero con el tiempo te acostumbrarás y verás cuánto más cómodo. Es cambiar entre cepillos pequeños y grandes dependiendo de la superficie. Así que a medida que más grande sea la superficie, simplemente agarra un cepillo más grande, te ahorrará tiempo. Entonces te ayudará a sentirte más cómodo. No tiene ningún sentido usar un pincel más pequeño, lo que te llevará mucho más tiempo aplicar la misma cantidad de agua o color. Aquí puedes ver que cambié a la talla ocho y toda la idea es que estoy aplicando un color más claro hacia la línea del horizonte y colores más vibrantes hacia mí, hacia tu ancho para cada pincelada, estoy tratando de intensificar el colon. Imagínate simplemente más chocolates empedrados. Use amarillo. Aplicaré ese color debajo. Quiero del lado derecho. Estoy aplicando un poquito del lado izquierdo, pero no me molesta realmente ahí. Esa parte será un poco más oscura. Aquí estoy agregando algo de trabajo, haz tu quiz borroso. Entonces realmente podemos ver Eso son reflejos y un poco de la mezcla de siena quemada que habrá ahí, las islas. Entonces podemos ver que es realmente extraño afecto de una isla. Yo también estoy ablandando los bordes con mi talla. Algo más de la mezcla de siena quemada. Por eso la isla, está proyectando la sombra. Algunos más amarillos. Y simplemente diviértete, y solo asegúrate que estás teniendo algunos bonitos colores vibrantes. El agua. Si desea agregar algún repulsa, asegura de que los reportes sean más grandes hacia el espectador y más pequeños hacia la línea del horizonte. No seré realmente ondulaciones visibles en el agua porque mis colores son muy claros. Y creo que toda la idea es sólo practicar algunas de las islas, pero puedes hacer lo que quieras. Es tu pintura. Aquí. Sólo estoy agregando algo de ocre amarillo. Me habría hundido en la isla. Acabo de decidirlo en este momento. Entonces si sientes que te has dejado algo de espacio ahí, no te preocupes. Por último, cuando termines con eso. Así que una vez que estés feliz, simplemente saltando a la siguiente isla. Bastante blanco el papel y seguirá exactamente el mismo procedimiento donde ni siquiera recubrió de agua. Voy a cambiar a cepillo redondo tamaño ocho. Y solo agregaré algunos chocolates más de cobalto. Y aplica la columna básica. Aquí te dejamos un poco más de cobalto. Cobalto. Y no te preocupes realmente porque ya mojas bastante el papel, la superficie masacrando a lo grande. Por lo que en realidad tendrás tiempo. Simplemente disfruta el proceso. Diviértete mezclando colores. No es necesario mezcerlos perfectamente en todas partes que puedan separarse, y eso ocupará más intereses. Pintura en pareja, solo estoy pintando suavemente alrededor de las islas, no vayas por encima de las islas mismas. O quizás debería llamarlos rocas junto a los perros. Aquí tienes algo más de cobalto, tu cuestionario. Simplemente agrego un poco de agua y soy mucho más turquesa cobalto. Yo soy, agrego un poco de turquesa y cobalto, turquesa y un poco de ion cobalto. Estoy tratando de asegurarme de que el lado derecho en este caso sea un poco bit.com porque la orilla está del lado derecho. Entonces el agua, será más profunda en el lado izquierdo de la pintura, lo que hará que parezca más oscuro. Porque tenemos en tierra en el lado derecho del cuadro. Eso significa que el agua tiraría de lo poco profundo. Por lo que incluso podemos tener algún brillo amarillento en el agua que se muestra a través de la arena debajo o tal vez los pequeños guijarros todos dependientes de la propia playa. Aquí sólo estoy agregando un poco de ocre amarillo por aquí y por allá. Eso agregará un poco de intereses. Y sugerirá la arena o guijarros debajo del agua. Eso es algo de siena quemada. Pondré un poco más. De acuerdo. Sólo estoy tocando con la misma punta de mi pincel. La pintura se extenderá muy bien alrededor. Lo hace porque el papel todavía está muy húmedo. Comparte sólo un poco más de siena quemada que se sugirió. Reflejos de esta lejana isla o ciudad en el agua. Algunos más azules debajo de las islas se puede ver que era una línea un poco dura con así que solo lo suavizo. Aquí donde colocamos el ocre amarillo. Sólo tocaré algunos lugares diferentes con siena quemada. Toda la idea es sólo sumar algunos intereses más. Entonces no es solo un solo color plano alrededor. Si tienes algunas líneas duras solo para que puedas ablandar tu cepillo húmedo. Aquí. Sólo estoy extendiendo la sombra después de hacerla un poco más. Entonces en realidad sabes lo que es que una vez que estés contento con eso, puedes o bien dejar todo seco por completo antes continuar hacia las últimas cuatro islas. O simplemente puede asegurarse de que desea que desea parcela son cualquier agua en el lado derecho. ¿ Dónde está nuestro tercer Island fits? ¿ Aquí? Sólo estoy agregando un poco más de amarillo limón. Sólo estoy comprobando doble. ¿ Hay en humedad en los papeles a donde estaba, el azul cobalto si ya está empezando a secarse o papel, solo déjelo completamente seco. Y te veré en la siguiente parte donde pintaremos la pintura de lavado caliente. 23. Islas distantes - un lavado: Hola amigos. En esta parte pintaremos la pintura de un lavado. Por lo que te mostraré cómo pellizcando diferentes partes de la pintura, podemos crear una pintura de lavado. Solo tenemos que asegurarnos de que no estamos introduciendo agua en toda la parte del papel. Por lo que podemos preservar algunas áreas y anchuras las una vez que el papel a su alrededor, está casi completamente seco. También usaremos mucho ablandamiento para este lavado. Empecemos por aplicar mucha agua a la zona del mar de esta pintura. Cuando estamos aplicando el agua, solo me gustaría asegurarme de que nos estamos saltando todas las islas. Entonces nos estamos saltando las pequeñas islas en medio de la pintura y estamos saltando también esa isla del lado derecho. Conoce la zona donde debe estar el sol. Bueno, una vez que estemos completamente contentos, podemos empezar a aplicar cobalto. Azul cobalto. Aquí está el azul turquesa cobalto. Hueco paja aquí en mi cepillo que intentaba caerse. Entonces solo me tire hacia arriba suavemente y empecé a aplicar turquesa cobalto. Ya ven, solo estoy tratando de asegurarme de que lo estoy aplicando casi a todo el vapor. Toda la zona donde ya hacemos con anunció comenzando con un lavado ligero. E intensificaremos el color. Con cada mezcla de coque. Estamos agregando algo más de cobalto, turquesa. Puedes usar algunos, no solo la punta de tu pincel, también puedes usar el vientre del cepillo. Como pueden ver, estoy cambiando entre diferentes diariamente dependiendo de la zona que sí quiero cubrir con mi cepillo y me estoy ablandando como se puede ver, la zona que la isla que se encuentran con el agua. Porque será pintura de un lavado. Entonces en realidad no queremos líneas duras, o al menos no muchas líneas duras. Aquí. Los Turkers con más cobalto. Eso lo hará un poco más oscuro. Me estoy ablandando una vez más con un cepillo limpio. Hola. Hola. Se puede ver que no estoy aplicando el mismo color en todas partes. No estoy haciendo un lavado plano con ambos. Sólo estoy tratando de variar el color. Se puede ver que algunos lugares tienen más cobalto su cuestionario, algunos lugares tienen sólo columna de código estándar. Puedes incluso hasta lo normal tu cuestionario o el ultramarino francés. Muchos cursos te salen. Serán más intereses. Si alguien lo supiera. Azul brillante, Es una acuarela preciosa, pero realmente me gustaría pegarme a la misma paleta. Entonces usaré exactamente los mismos colores que usé para usar las pinturas de datos. Así que al final del día, que todos muy bien juntos, pesar de que éste es a vista de pájaro. Por lo que sigue siendo será un poco diferente por las otras tres pinturas en miniatura aquí. Sigo ablandando los bordes. Se puede ver. Ese era un cepillo limpio y húmedo. Simplemente sigue el ritmo. Solo estoy recogiendo algunas columnas de los sitios de mi cinta. Soy mantenida a menudo en la parte interior de las islas. Así que una vez que empezamos a pintar el interior para crear un vino duro, ese es el punto de lo contrario. Entonces una vez que empecemos a pintar el medio, podemos crear efectos de coliflor y realmente nos gustaría evitarlo. Aquí sólo agregaré un poco más de amarillo. Y nuestros vuelos alrededor a todas las islas. Quizás esa parte estará bien iluminada. Necesito voltear algo del color arena. Simplemente sigue agregando un poco de azul aquí y allá y suave y redondo. Aquí puedes ver que ya estoy contento con la parte del agua, así que estoy esperando. La parte donde está mi gran isla? Empiezo por el papel ahí. Sólo estoy aplicando hasta agua fría y le agregaré un poquito de limón amarillo. Usaré algo del color. Cuanto tiempo le daré una bofetada a esa dueña. Y eso mostrará las luces. La parte ligera. Entonces la isla misma. Ahora sigue mezclándolo con un poco más de azul cobalto. Sólo estoy usando la misma punta de mi pincel. Y amarillo limón. Mézclalo con un poco de cobalto. Tu presencia sola. Yo mojé el papel. ¿ Dónde están las isletitas que prolongaban no aplicar con nuestro antes de eso, solo estoy mojando el papel con el color de inmediato. Entonces de esta manera, solo estoy evitando agregar mucha agua en esa parte. Y solo estoy arrastrando un poco de color a Eso es cobalto, turquesa, azul mezclado con amarillo limón. Esta sigue siendo mezcla muy amarillenta. Y aquí voy a hacer algo de azul cobalto. Sólo estoy tratando de recoger algo más de colon. Y pondré puntos por ahí. Y sé que se ve bastante abstracto y son muy simples. Pero así es como en realidad aparece cuando miras cuando ves las islas desde vista de pájaro, porque está muy, muy lejos. Se puede ver que sólo estoy cayendo un poco de color diferente aquí y allá. Y asegurándome de que estoy encendido. No voy a pasar mucho tiempo en un solo lugar. Yo, estoy dejando caer el color por todas las islas. Simón, asegurando que ninguno de ellos esté seco antes de empezar a pintar. Algunas cosas en ellas todas juntas. Ve un poco más sobre tu cuestionario. Y eso fue un poco de siena quemada mezclada con ella. Un poco más de agua fría por su inversa. Y haré que la mezcla sea más cálida. Y más cerca del gris. El papel será mucho más denso. Ya se ve que sólo estoy dejando caer algunos puntitos. No son planos, no están fluyendo muy lejos. Están casi exactamente donde los puse. Pero aún así la acuarela está funcionando, haciendo su propia magia. Así que no te preocupes, eso solo te ayudará a extender el papel, la pintura alrededor del papel creará hermosos intereses en. Aquí solo agrego alguna mezcla más horrible, algo más de siena quemada. Simplemente suéltelos. Entonces aquí agregaré aún más siena quemada o a la mezcla. Lo haré muy bonito y grueso, muy denso call off fu, lleno de pigmento y con un poco de agua. Y seguiré aplicándolo a mi isla. Pero mantienes un ojo en lo que está sucediendo exactamente con tu pintura. No te preocupes que soy Martín. Colores oscuros actualmente si estás pintando porque lo suficientemente oscuro, solo detente ahí. No tienes que hacerlo realmente oscuro, pero ten en cuenta que aún necesitas algunos colores oscuros. Así que cuando estés feliz de dejar pintar las islas y puedas agarrar tu pincel plano y solo levantaremos dos líneas que indicarán algunas marcas de quizás algunas flotando alrededor. Simplemente use un cepillo limpio y húmedo para levantar un poco de color. Aquí sigo siendo Joe Rogan columna. Aquí. Trataré de despegar primero con mi cepillo redondo grande, pero luego cambiaré a un cepillo plano, diminuto plano, que será parte de mi base, pinceles de Winsor y Newtons aquí, probaré con cepillo redondo. Pero el cepillo plano funciona mucho mejor. Por lo que voy a cambiar a cepillo plano. Aquí puedes ver que tengo una limpia y húmeda y voy a dejar algo de color y ya verás que va a funcionar mucho mejor. Acerca del color de tu cuestionario. Está muy manchada y es muy ligera. Es difícil crear levantamiento. Pero al usar este pincel plano, en realidad puedo crear algunas sugerencias para detectar el color. No es del todo necesario si estás contento con cómo aparecen tus islas ahora, solo déjala como está. Creo que está perfectamente bien. No necesitas sugerencias de posibles ambas líneas. Entonces cuando estés feliz, solo déjalo secar en necesitarme. La siguiente parte donde pintaremos las islas. 24. Islas distantes: Hola amigos. Enhorabuena por completar las otras partes. Y en esta parte trataremos de pintar ellos mismos las islas, que espero que sea la parte más divertida de nosotros aquí que usamos nuestra fuente. Entonces, antes de empezar, solo necesitamos estar completamente seguros de que nuestro papel, es un 100% seco. Queremos molestar a cualquier pigmento que se haya aplicado antes. Empezaré por aplicar una capa uniforme de agua en la primera isla. asegura de que te estés apegando a las líneas. Bueno. El agua sólo dentro la parte blanca donde se muestra el papel blanco. Por favor, no cubran el cielo y volcadura cubran el área. Y asegúrate de no tener charcos. Simplemente aplica suavemente el fondo de pantalla de mi teléfono. Se puede ver cuántas veces me voy calentito una y otra vez. Asegurarse de que simplemente muy agradable y húmedo, pero no está creando ningún charco de agua. Y empezaré con aplicar algún coche de un año en las islas muy inferiores donde se está reuniendo un poco de amarillo limón. Sólo estoy empapando un poco de agua del amarillo limón porque siempre soy yo. Discúlpeme por eso. Pero a mí en general me gusta tener algunos debatidos. Y aquí estoy Arjan, el amarillo limón Jameson mezclándolo. Aquí algunos más de amarillo limón. Y lo estoy aplicando a la parte alta de la isla. Tómese su tiempo. Y apenas suavemente por la columna. No tienes que apresurarte. Asegúrate de que estás usando tanto la punta del pincel como el vientre del pincel. El vientre del pincel. Puedes usarlas hacia la parte interior de la isla para que cubras el área más rápido. Y comparto, utilizo un poco de azul cobalto y ultramarino francés. Azul cobalto. Pongo encima de la paleta cerca del amarillo limón. Y ahora acabo de recoger alguna mezcla amarilla. Ya ves que los estoy mezclando. Espectáculo relámpago, tengo bastante amarillo limón, como pueden ver, es de color verde muy claro. Empezaré el planeta. La isla. No es un área muy grande, así que podemos hacer la mezcla mientras estamos pintando la isla. Sólo tenemos que asegurarnos de que todas las partes de la isla como para quedarse y volcar. Antes de aplicar el siguiente color a la pintura. me cae un poco más de amarillo limón. Y vi un poco más de la mezcla verde. Seguirá, No se asegura de que te concentres en la parte superior. Aquí voy a reactivar la mezcla marrón, la mezcla verde marrón que ultramar francés con siena quemada, pero es mucho más siena quemada que ultramar francés, por lo que es un marrón medio. Agrego algo de carmín, así que estoy haciendo un tubo y Walmart, y estoy pinchando el exceso de agua en mi sesión favorita, así que no estoy rentado esto. Aquí se puede ver que acabo de saltar en cerdas poco de mi cepillo que estaba pegando hacia arriba. Así que en lugar de dejarlo en el pincel y caído en mi tema a mi sólo buscarlo. Sigo diagramas de algunos colores más dentro de la pintura. Estoy introduciendo la mezcla marrón junto a las partes verdes también. Por lo que eso sugerirá algunos ocupados en la isla. Yo hice un poco más de ultramar francés y carmín. Por lo que eso lo hará aún más parecido a un color morado. Agrego un poco de amarillo limón. amarillo limón hará que Sin embargo, elamarillo limón hará quela mezcla sea un poco más. Lo hará más oscuro. El amarillo es de color complementario. Para que puedas ver nuestra isla apenas empezando a verse un poco más de intereses. En algunos lugares, claro que estoy levantando columna y agregaré algo más de mezcla verde. Simplemente varíe sus colores. Si necesitas aplicar algo de pegamento, algo más amarillo, puedes hacer que la mezcla sea más densa. Se puede hacer llamar añadiendo un poco más de pigmento. Puedes hacerlo un poco más débil si le agregas un poco más de agua. Pero concentrar los colores más oscuros en la parte inferior y los colores claros en la parte superior. Entonces estamos sugiriendo que el calentamiento más ligero desde arriba. Aquí, estoy mezclando trauma financiero en amarillo. Y sigo sumando un poco de margen. Se puede ver que la mezcla de limonada es un poco de agua en ella se concentra, esta agradable concentrada, pero tienen bastante agua en ella, perturbando el pigmento alrededor. De modo que eso creará diminutos, diminutos efectos de coliflor. Y aquí, sigo rezando para que mi papel esté húmedo. Estoy agregando un poco de sal. Espero lo mejor. Eso es lo que podemos hacer. Lo mejor que podemos hacer para asegurarnos de que todo está funcionando por su cuenta en la sal está funcionando, se detiene. Tocando la propia isla. Se asegura de que esté lo suficientemente oscuro. Suficientemente oscuro. Ya no necesitas agregar más colores. Por supuesto, aquí se ve. No escucho mis propios consejos. Pero en general, se asegura de que tengas todo lo suficientemente oscuro antes de acumularte. La sal hará su trabajo lo mejor posible. Sí, sólo estoy pinchando un poco más de color marrón. Estoy sugiriendo algo de arquitectura en la isla. Si me está viendo pintar antes de intentar usted mismo, por favor asegúrese de que está tirando a Tim antes de que le apliquemos la sal, el papel. Eso te dará el mejor resultado. Además, una vez que estés contento con los resultados y solo lo dejes secar, puedes dejarlo a un lado o simplemente puedes secarlo por soplado, y luego puedes ir y proceder con la siguiente violencia. Empezaré aquí con la alineación de descotizar el agua, toda la isla. Exactamente de la misma manera. Y empezaré por aplicar un poco de amarillo limón con un poco más atrevido de esta manera. Y usando algo de la mezcla marrón. Como puedes ver aquí, con la zona de agua debajo de la isla, donde podemos ver los reflejos de la propia isla. Las sombras que aparecerán en el lado inferior de la isla marcharán junto con los reflejos que la isla es echada al agua. Entonces CRM hacer mezcla acuosa de siena quemada y lo estoy aplicando encima. Y nuestros márgenes algo más de siena quemada. Sólo dab algunas notas. Pantalla compartada. Me llevan el ultramarino francés con pincel. Y lo estoy pinchando Olson. Y estoy ablandando el fondo del diálogo. Para que la pintura pueda correr el agua. Y no está creando líneas duras. Aquí viene la parte divertida. Estamos tomando nuestro carro y podemos rayar el papel. Entonces vamos a rascar la isla que te estoy mostrando una vez más. Lo estamos guardando desde un ángulo. Podemos darle la vuelta al auto para que podamos crear muchos ángulos diferentes. Rasguños en el papel. Es muy importante tener en cuenta que una vez que tengas exceso de pintura en tu carrito, es realmente bueno solo la forma adeuda en el papel Chu Shou o en tu cocina Marruecos desde cero una vez más. Una vez que estés contento con los resultados, simplemente detente. Asegúrate de tener bonitos momentos destacados y no te excedas. En realidad no se verá bien. Aquí estoy tomando mi pincel afilado y estoy anotando unas líneas barrer el bulbo encendido, it. Simplemente sugiere y algunas gramíneas quizás estén sentadas en esa isla. Agarraré alguna mezcla más oscura porque ya se está secando, no es mucha pintura para entrar en las líneas anotadas. Sam, solo agrega un poco más de pintura y llenará los huecos. Una vez que estés contento con tus islas, solo déjala a un lado, recoge un poco de agua limpia y llenemos la segunda isla aquí. Simplemente le estoy cayendo un poco de amarillo limón o no lo hicieron. No es una superficie grande así que no necesitamos tanta agua. Ya ves que sólo estoy pinchando el amarillo limón. En realidad no estoy siendo tan cuidadoso. Si estoy cubriendo las líneas, las líneas superiores, van a JO, sugerirán algunas líneas ahí. Después eso jugaremos el juego como palmeras. Aquí estoy cubriendo las lejanas islas. En la última línea se puede ver que solo estoy agarrando el azul cobalto inmediato sin relacionar el papel. Y estoy ablandando el borde. No tienen línea muy dura. Aquí. Simplemente recogeré un poco más de azul cobalto, agregaré un poco más de color, un poco de la mezcla marrón por aquí y por allá. Sólo hazlo más interesante. Agarra algunas de las mezclas que ya usamos. Pero apegarse a las mezclas más frías ya que nos gustaría mantener los tonos más cálidos hacia el espectador, simplemente seguiríamos teniendo eso en cuenta. Estoy ablandando los bordes en la parte inferior. Por lo que una vez que aplique un poco más de mezcla pardusca, correrá hacia abajo. Y sugerirá el despertó. Aquí acabo de subir un poco de la mezcla marrón y verde que en absoluto, y agrego en algo de ocre amarillo al último, muy cerca de nosotros, el más cercano del árbol. Por lo que puedes usar para parecer más cálido y más cálido, compartiendo más marrón para agregar un poco de verde. No todos ellos se mezclan a las dos islas del lado derecho. O tal vez sólo haya unas pequeñas rocas. Ahmad y algo de la misma mezcla en el agua. Entonces eso es fingir un reflejo en la pequeña parte de arriba aquí, algo de ocre amarillo y me voy a quedar con el ocre amarillo. Y ya vas a ver que estoy agarrando algo de auto sienna también, pero no es del todo necesario, creo que es lo mejor si eres solo un ocre amarillo que todo sienna de White Nights es muy débil como lo es. Es completamente inútil. En este cuadro. A ver. Aquí, solo aplico un poco de ocre amarillo y ablando el borde superior. Entonces el borde superior del círculo básicamente marcha hacia el agua. Si bien algunos no han usado la mezcla ocre amarilla, solo la glasearé en la parte superior de la isla. Y acristalamiento básicamente significan que encima de los colores que ya tenemos, sólo pintaré sobre todos ellos. Esta mezcla amarilla y eso nos sugerirá alguna zona arenosa Donde salimos a derecha. Todos los huecos blancos se cubrirán con esa mezcla dominical. Por lo que se verá un poco más intereses. Aquí. Sólo estoy agregando un poco más de agua y un poco más de ocre amarillo. Y lo dejaré secar. Y aquí se puede ver el alma solo haciendo algo así como lista que en la isla. Tuve que mover algo de ella. Acabo de ver una plática con el dedo. Se puede ver que hay pequeñas partículas diminutas que aparecen blancas, lo que significa que la sal aleja el pigmento. Tenemos un poquito de intereses. Nuestras primeras islotes. Ahora, una vez que estemos contentos con que todo esté completamente seco, podemos empezar a pintar nuestra tercera isla. Pero wow, así que estamos teniendo el papel seco. Nosotros sólo podemos observar, tómate tu tiempo. Echa un vistazo lo que te gusta, lo que no te gusta en tu cuadro. ¿ Ahí tienes algo que te gustaría cambiar lo que más te guste? Y lo que te molesta es que si estás pintando, ves plano, haces mitad y mitad de bordes duros y suaves. Aquí, sólo estoy mezclando un poco más de ocre amarillo. Estoy preparando mi pañuelo de papel en todo el dedo. Voy a usar sólo voy a aplicar un poco de ocre amarillo en mis islas ya que se trata de diálogos que realidad no tenían ningún ocre amarillo en la parte superior de la misma. Es crédito en la parte inferior donde se está reuniendo. Y estoy vidriando una vez más. Algunos ocre amarillo. Añadiré un poco de siena quemada al fondo de la isla. Aquí. De esa manera, estoy mostrando que la parte inferior de la isla, es un poco más oscura. Entonces eso está creando cierto contraste con las partes superiores. Por lo que es de esperar crear algunos intereses más a la isla. La próxima vez agarrando un poco más de siena quemada, pinchando en el lado derecho. Negé la vida extraterrestre, cómo se veía el perno. Ve puedes ver que tengo un poco más de siena quemada mezclada con ventral, de verdad. Agarra la mezcla gris y sigue pinchándola suavemente sobre la tabla. Para que vean que estoy usando la barriga del pincel, pero no lo estoy arrastrando así. Yo sólo estoy tocando. Una vez que esté satisfecho con el resultado, podemos proceder al siguiente. Y empezaremos con un poco de amarillo limón. Sólo por un poco de amarillo limón, vamos a agarrar un poco de azul cobalto. Las mezclo suavemente para crear un verde amarillento muy claro que la mezcla en la toalla de papel. Y ahora puedes ir y aplicar la columna en la parte alta de la isla viviendo. Y así se puede ver mejor. Aquí, podemos ver tanto al piloto como a las islas. Y comencemos con pequeños puntitos en la parte superior de los iones. Entonces por eso te dije que Irán hoy para tener mucho cuidado a la hora aplicar el medio amarillo para este puntitos me sugieren algunas hojas en la parte superior de la isla. Calcetines. Sí, estamos sugiriendo algunos arbustos. Algunas hojas más en la parte inferior. Y se puede ver que hasta estoy tratando de fingir algunas palmeras como las más pequeñas de los árboles. Más auto verde y simplemente volcarlo por todas partes. Aquí tomaré una decisión audaz agregar un poco de amarillo cadmio. Agregaré un poco más de intereses en el límite de traza, o pueden tener un poco más de luz en esa isla. Yo quiero que esté un poco más viva que la roca del lado izquierdo del cuadro. Entonces estamos pinchando un poco más de amarillo. Creo que crear unos diminutos árboles genealógicos en lo alto de la isla. Simplemente diviértete. No necesitan ser muy angustiantes. Todo podría ser vago porque está siguiendo la distancia. Como puedes ver, ambas islas están tan lejanas que aparecen como si estuvieran en la línea del horizonte. Por supuesto, eso no puede ser tan cercano al espectador. A lo mejor hay algo detrás de que el espectador pueda ver. Aquí solo estoy agregando más amarillo cadmio. Algo más amarillo cadmio con azul, y estoy ablandando el fondo. Solo asegúrate de suavizar los bordes para que no tengas líneas duras cuando las islas se encuentren con el agua. Sólo sigue pinchando el color. Aquí. Encuéntralo un poquito de siena quemada también. Hace eso con los nuestros. Diviértete y crea algunos trazos sugiriendo troncos de árboles. Se ve que estoy jalando algunas líneas. No todos se enfrentan a una bajista para mi mamá asegurándose de que cada una de estas direcciones diferentes aquí, solo estoy mezclando CMO y Ahmadinejad, la parte media e inferior de esa diminuta pequeñas islas. Entonces eso sugiere y algunas sombras debajo de los árboles. Sólo estoy mezclando un poco más de ultramarino francés. Y agregaré esa parte en el fondo de esta isla. Y levantaré el color aquí arriba. Estoy sugiriendo que esto se verá como algunas gramíneas. No sientas presión para obtener exactamente de la misma manera. Voy a levantar un poco del color. En mi caso, sé que será más ligero, pero aún así solo asegúrate de que no estás haciendo un muy, muy oscuro. Algunas luces se asegura de que algunos de los colores anteriores aparezcan aquí. Sólo estoy pinchando un poco de amarillo cadmio y eso molestará al pigmento más oscuro. Estoy haciendo algunas líneas. Sé que empujarás el pigmento diciendo que creará más intereses. Estoy agarrando un sienna más quemado y no lo hice, es la isla. Simplemente diviértete. Si quieres más oscuro y algunas partes. Algunas partes puedes recostarte cuando se le cayó un poco de amarillo cadmio. Estoy ablandando los bordes con mi cepillo limpio y húmedo. Aquí. Cubro toda la superficie de la isla con papel de papel. Entonces esta salida para proteger el cuadro. Una vez que todo esté cubierto, entonces podemos proceder con los padres salpicarán un poco de agua limpia hacia abajo, amarillo limón, amarillo cadmio, estoy un poco de agua abajo de siena quemada. A continuación, haga clic en la carta muy oscura y Dan Smith de siena quemada. Soy ultramarino francés. Yo soy una vez que estés listo, solo puedes quitar las toallas de papel y podemos proceder con el resto de la pintura. Aquí. Sólo te estoy recordando una vez más que voy aligerar el propio boceto pinchando un poco de agua limpia. Estoy levantando el color con papel para mostrar que solo puedes irte. ¿ Con tu cepillo limpio y húmedo? Simplemente porque se veía muy, muy intenso del momento y no estaba muy contento con los resultados. Así que no te preocupes, echa un vistazo a tu propia pintura y solo enfócate en ella. Si sientes que los colores son justo con el válido perfecto, déjalo como está. Si necesitas oscurecerte en algunos pigmentos más oscuros o si necesitas iluminarlos, siempre puedes levantar algo de color. Simplemente no te preocupes por eso. La parte más divertida, creo, sólo recogeré algo. Marcador de Brown en. Esos. Pequeños pajaritos. Volará de perro irá en la parte superior de la isla. Y también sugiere en la vida. Entonces espero que la adición adulta, lo esté haciendo un poco más diferente a los demás. Y el último momento, no olvides agregar algunos reflejos en el agua de tus minúsculas islotes. Ya que tendrán reflexión de agua. Cada objeto tendrá aflicción de agua al sentarse junto al agua. Creo que es uno de los CCR más importantes. Sólo estoy pinchando un poco más de amarillo limón. Simplemente divirtiéndote tratando de crear textura. Aquí estoy, no me preocupo realmente porque el miocardio solo, en realidad es cadmio, amarillo limón. No es sólo amarillo limón y es bastante opaco. El color no es muy transparente. Por lo que es encubierto él y lo puedo poner encima de la isla es aquí se puede ver yo sólo estoy usando algo de la mezcla verde verde claro de amarillo limón y azul cobalto. Y estoy creando esas aflicciones de las islas y de las sombras. Y más o menos eso es todo. Una vez que estés feliz, puedes dejarlo secar y podemos continuar con el siguiente artículo. Por lo que ahora podemos proceder con nuestro último cuadro. Y comenzaremos con un ligero lavado de azul cobalto. Nos gustaría tener presentes las reglas de la perspectiva. O perspectiva aérea nos estaba diciendo que los objetos de fondo aparecerán más. código en comida azulada tiene muchos menos detalles y usaremos colores más diluidos. Los objetos de primer plano tendrán colores más intensos. Parecerán más cálidas y tendrán muchos más detalles. Por lo que siempre tenlo en cuenta. Dependiendo de qué tan lejos o cerca te gustaría conservar el objeto. Usaremos todo este techo. Aquí. Me gustaría mostrarles cómo estoy agregando muchos muchos más detalles. Estoy agregando más colores que hacen que el color que hace que el cuadro se vea un poco raro. Entonces, si quisieras quedarte con eso, me encantaron todos los antecedentes posteriores. Asegúrate de tener colores más diluidos y más claros. Y tendrás muchos menos detalles. Pero solo con el fin de mostrarte la diferencia, me gustaría agregar algunos colores más. Para que puedas ver lo diferente que podría verse. Como pueden ver, agregué algunos detalles más oscuros en el fondo de la isla que se suponía que sugerían algún edificio. Edificios, quizá. El fondo que en realidad traerá mucho más vibrante. Pero se puede ver que por todos los colores oscuros, se ve un poco más. Lo siento por a pesar de que estamos manteniendo los colores más azules y estamos manteniendo los colores más cerca hacia más cálidos. Que islas se vean bastante raras. Si quieres asegurarte de que mirará más lejos, solo asegúrate de que estás usando colores más diluidos. Y quieres que oscurezca. Exactamente la misma razón se puede ver cómo sólo rocas que están más cerca del espectador. Se están calentando cada vez más. Y D se ve mucho más realista. Entonces le estoy agregando la capa extra, que es acristalamiento con alguna técnica de pincel seco, algo de textura de cohete en ella. Y sigo incursionando con mi papel de papel retomado el exceso de color ya que me gustaría mantenerlos aún más lejos que los elementos de primer plano que tengo. Por lo que los elementos de datos necesitan ser más cálidos con más detalles y con colores más intensos. Sólo tenlo siempre en cuenta. Una vez que estemos contentos con las rocas del lado derecho, podemos proceder. Podemos hacernos mezclas de combustibles. Empezaré creando una mezcla bastante espesa de siena quemada. Además, agregaré un poco de siena quemada mezclada con ocre amarillo en una segunda foto. Y se puede ver que la pintura no se está moviendo realmente. Ya que la mezcla no es muy seca. Es de consistencia media, pero simplemente no muy acuosa. Impresionante. Yo soy. Crearé un modelo, un modelo que será con mezcla más gruesa, mientras que CMM, ultramarino francés. Y una vez que estemos contentos, sólo podemos sumarlo al primer plano. Ahora una vez que tengas toda tu mezcla, prepara de boca arriba, comenzaremos con el ocre amarillo, siena quemada, y aplicaremos ese color, el papel. Puedes aplicarlo completamente al azar y realmente no te preocupes, siempre y cuando ablandes los bordes más cerca del agua. Aplica todas ellas mezclas o aluminio. Una vez que esté contento de que todos los colores están en el papel, rápidamente se levantará nuestra película adhesiva y la pondrá encima. Aquí puedes ver los datos de IoT a la sienna quemada. Y estoy agregando mezcla más oscura, más densa de ultramar francés con siena quemada. Ese es mi color más oscuro. No me preocupa realmente cómo se parece exactamente a la película limpia. Crearemos toda la magia. Entonces solo estoy pinchando el color por ahí. Por lo que una vez que nos lo pongamos, tendremos muchos movimientos diferentes. A partir de ahí, la propia película limpia. Aquí, como pueden ver, una vez que termino de ablandar los bordes de inmediato, agarré la película crema y la aplico al papel. Intento evitar el tiempo de espera. Además, tan rápido como pongamos la película limpia tendrá un mejor resultado. ¿ Quién quiere asegurarse de que se pegue muy bien al papel? Yo soy Daniel, déjalo a los lados hasta que esté completamente seco. Aquí. Sentí que las islas lejanas se veían en semi realista. Así que solo quería agregar algunos colores más oscuros y más intensos solo para mostrarte cómo se ve realmente apagado cuando son colores tan oscuros e intensos en los elementos de fondo. No quiero que hagas eso. Sólo estoy demostrando cómo puede verse. Entonces si decides aplicar realmente todos los ejercicios, pintar conmigo te asegura que te quedes con colores diluidos los cuales son más azulados, más frescos. Yo soy, van a tener mucho menos detalle. Simplemente agregue más detalles a los elementos de primer plano. Yo sólo quería asegurarme de que verán la diferencia para que recuerden ese ejemplo. Una vez que estés contento con tu pintura los domingos quedan completamente secos. Se puede quitar la cinta de papel. Cuando lo tires, asegúrate de que lo estás jalando, no importa, se romperá la cinta en sí. Será mejor que lo tomes un par veces en lugar de rasgar tu papel. Así que asegúrate de que estás apagando un mango más lejos del propio papel. Y una vez que estés completa la teoría, podemos saltar a nuestra siguiente lección donde aprenderemos diferentes tipos de hojas en traza de hoja de palma. 25. Hoja de palma - hojas de árboles: Cuando estamos explorando diferentes tipos de pinos para incorporar en nuestro trabajo, necesitamos enfocarnos en tres cosas principales. Tenemos que ver diferente tipo de I'm Trace comparar con las hojas que tienen, en comparación con los troncos que tienen, y cómo podemos dibujarlos. Por lo que en esta primera parte, puedes elegir un pedazo de papel suelto o puedes agarrar tu cuaderno de bocetos. Y exploraré los dos tipos principales de rasgos de la hoja de palma. Mantener un cuaderno de bocetos es una manera encantadora de referirnos a tus dibujos y mantenerlos todos en un solo lugar. Pero me gustaría usar un pedazo de papel A4. Es papel de pulpa de madera. Y lo estoy eligiendo con el fin de mantener toda mi lección sobre familia de árboles. En el primer gusano, del lado izquierdo, se puede ver que estoy escribiendo árboles pennados o plumosos. Y en el lado derecho, escribiré palmetto o abanico como frentes, que se refiere a la forma de las hojas al final de la lección, ahora se dio cuenta de que las escribo en sentido contrario, pero eso no es importante. El punto importante es que recuerden que están exactamente en lo contrario. Entonces empieza por dibujar el Power Automate o fan como los padres, cuando nos referimos a palma it leaves, les conoce como divertidos kilos que tienen hojas ajustadoras. Segmentos foliares que se unen lateralmente a parte de su longitud. Se originan a partir de un solo punto en la punta del patriarcado, que a menudo incluyen un especializado para dos marcas sostiene. Cuanto más rápido. Para entender mejor eso, estoy dibujando una sola hoja aquí. Se puede ver la larga pasada una ley que estoy dibujando primero. Y luego a partir de ahí estoy tomando cada segmento y luego uniéndolo lateralmente a la longitud. Oh lo siento, me quedo con esta parte en tiempo real. Así que asegúrate entender cómo estoy dibujando cada hoja. Para que lo puedas hacer tú mismo. Aquí. Se puede ver que la hoja está frente a nosotros en los minutos. Una vez que dibujo la primera hoja pinnada, cómo volver y dibujar dos versiones diferentes de la hoja, cual estará enfrentada apenas un poco inclinada y la otra Toda la cara y el sitio. El otro tipo principal de hojas o el alfiler, o también referido como hojas similares a plumas. A veces se describen como plumaje. Sólo por los folletos, estoy bastante separado el uno del otro. Están apegados a sus H's. El propio Ajedrez de prisa es una extensión al lanzador, que se extienden hacia la hoja de la hoja. Ejemplo de unas hojas ordenadas o bombas de fecha final de crema de coco no funcionan para recordar toda la información en sí. Puedes escribirlo y lo incluiré al final de esta lección como archivo que podrás captura de pantalla y anotar más adelante. Aquí puedes ver empiezo a dibujar primero el raquis y luego voy, dibujaré todos y cada uno de los folletos. Por supuesto que me detendré hasta el medio. Y voy a preguntar, este es un dibujo muy zoom. Social le gustaría ver diferentes ejemplos. Puedes ir a la sección de proyectos y recursos de la clase. Puedes encontrar la carpeta de enlace y Unsplash donde incluí muchos ejemplos diferentes de árboles de hoja de palma. Vas a explorar a todos y cada uno de los alrededores. Puedes intentar incorporarlas a tu propio trabajo. Te dejo ahora para que disfrutes de la parte de dibujo, y te veré en la siguiente lección donde exploraremos diferentes tipos de baúles. 26. Troncos de árboles: En esta lección, exploraremos diferentes tipos de troncos que pueden tener los árboles de hoja de palma. Como pueden ver, empecé a escribir toda la información hacia abajo, pero luego decido que es mucho mejor echar un vistazo a diferentes tipos de palmeras. En Ene de la lección, solo agregaré una diapositiva a la que se puede referir. Puedes escribir toda la información por ti mismo o simplemente puedes recordarla. Por color. Los diferentes tipos de troncos varían de troncos lisos, delgados, marrones, anaranjados y con baches, que aparecen más grisáceos. Diferentes tipos de tendencias, pueden cubrirse con fibra o cáscaras, que nos referimos a Harry y look spiky. Algunos de ellos pueden ser uno puede esbelto con un solo tronco del dedo del pie. Y suelen ser los árboles muy altos. También pueden ser troncos de palma cortos y gordos, que generalmente se denominan enanos. Algunos de ellos tienen una piña como borrachos, o algunos de ellos pueden tener troncos agrupados con 34 o más trozos pequeños cortos juntos. Algunas drogas tienen tupido Pinot France creciendo fuera del suelo sin tronco. Pueden crecer hasta dos metros al aire libre y bajo un metro. Cuando están creciendo en interior. Los cajones suelen ser perfectos para plantas de interior. Soy de tamaño mediano. palmeras pueden crecer en el jardín. Por lo tanto, el más alto sobrevivió al mejor de la naturaleza, y pueden crecer hasta 60 metros de altura. Así que teniendo en cuenta esa información, puede variar los tipos de árboles que está incluyendo su trabajo, pesar de que nuestro enfoque en un tipo particular. Entonces no nos estamos confundiendo cuando los estamos pintando en nuestros proyectos finales. Todavía puedes referirte a todos y cada uno de los árboles de libra que dibujan en la siguiente lección. Para que puedas intercambiarlos en tus obras si encuentras el beneficio. Nos vemos en la siguiente lección donde dibujaremos unos árboles de hoja de palma juntos. 27. Árboles de hojas de palma - dibuja los árboles: Bienvenido a la parte de dibujo de las palmeras. Y aquí comenzaremos con el dibujo del Fénix. En este caso, lo dibujaré plantado en una maceta. Eso restringirá la forma en que crecen las raíces. Dibujaré el tronco bastante alto y le seguirá la base donde están creciendo los frutos. La corona, la corona del árbol Fénix suele ser con hoja pinnada. Pero antes de empezar a dibujar las hojas, Concentrémonos en el tronco. El tronco suele parecer una piña. Por lo que irá de abajo en la parte superior y solo puedes dibujar triángulos pequeños como te estoy mostrando aquí. Entonces se superponen uno por uno. Llegarán cerca de la Corona. También incluiré la parte de los árboles que está conectando el tronco con la corona, donde suelen estar creciendo los frutos, pero no voy a sacar los frutos y él mismo. En cambio, me gustaría mostrarles cómo seguramente se puede dibujar un tronco, que parte superior está cubierta de fibras o tener un aspecto peludo o puntiforme. Ahí lo dibujaré. Y también dibujaré una parte separada en la parte inferior cerca del cubo donde lo haré. Te haces un poco más grande para que lo veas mejor. Voy a acelerar la parte donde estoy dibujando las hojas nos para el poder de dibujo sacar muchas de las dos necesidades de P0 y me encontré por favor. El siguiente tipo de comercio hasta explorar es el washingtoniano un poco impulsarlos. Y lo interesante de ello es que tiene tronco de piña. Entonces aquí te mostraré cómo se cultiva la piña como encogido exactamente de la misma manera. Al igual que el poema fénix, pero será mucho más grueso. Y está conectado por dos partes principales. La parte superior, se ve como una más alta y la parte inferior parece un óvalo en el sitio. Sé que aquí me estoy repitiendo, pero creo que es muy importante seguir teniendo en cuenta que cuando estamos dibujando, estamos dibujando de objetos grandes a pequeños. Estamos dibujando de lo general al detalle y de la luz a la oscuridad. Entonces comenzaremos con las formas grandes. Después nos concentraremos a la pequeña, usaremos líneas de luz fenil. Y luego iremos a los detalles, dibujando cada uno de los poemas. Ahora, cada una de las escamas del tronco, una por una. Uno está contento con el dibujo. Aquí puedes oscurecer las líneas. Estoy usando líneas más oscuras solo para que te resulte más fácil ver. Y sólo porque me siento confiado en dibujarlo yo mismo. Que para practicar eso mejor, comenzar con líneas más claras. En mi opinión, esto es especialmente importante cuando estás dibujando tus dibujos finales o cuando bebes de inmediato en tu papel de acuarela , borrando constantemente puede dañar las fibras de la papel y puede afectar el tamaño de ellos también. Así que por favor solo sigue las reglas simples. Y si no estás sintiendo confianza de inmediato al dibujar en tu papel de acuarela. forma fácil de transferir tus dibujos es dibujarlos en un simple papel de impresión A4. Puedes usar ya sea papel de calco o puedes usar lápiz suave con el que puedes dibujar una capa gruesa en la parte posterior del papel y luego puedes leer, puedes usarlo como papel de calco. Voy a acelerar esta parte aquí donde estoy dibujando la corona del booster de Washington Europa. También dibujaré otra del lado izquierdo, básicamente en medio de las dos palmeras, donde te mostraré cómo se verá si está en maceta. Entonces si va a ser un poco de tipos diferentes, así no tendrá ese dedo del pie tronco de vida de piña, pero tendrá que escucharlo. Mira. Se puede ver cómo se verá el tronco simple, de tamaño mediano. affordances borrachos aquí explorarán uno de los tipos más comunes de palmeras. Tienen troncos muy, muy altos y hojas extremadamente bajas también. Las barreras se encienden con hojas y pueden o bien tener esta base que voy a dibujar aquí entre la corona y el tronco donde pueden estar los frutos o puede que ni siquiera la tengan. Para que puedas tener una línea recta entre el tronco y tus creencias pueden comenzar a crecer desde el propio tronco. Decidí agregar un segundo árbol para poder mostrarte composición interesante que puedas crearla. Creo que es importante explorar eso así como dibujar. Una sola palmera puede no ser siempre un resultado deseado. Por lo que puede decidir agregar un segundo. Entonces para que tu pintura sea más interesante, simplemente es más interesante, maldito, sí, El árbol espejando el primero, puedes dejar algunos huecos entre las propias hojas, como he hecho aquíen la corona. A pesar de que más adelante, voy a dejar para menor brecha. Yo soy consciente solo dibujarlo cada hoja de gusano plano por caliente. Voy a ordenarles que se tomen su tiempo y dibujen todas y cada una de estas palmeras. Por lo que puedes imaginar diferentes desenlaces de pinturas que tal vez decidas agregarlas. A continuación exploraremos este interesante tipo de palmera que tiene aquí un tronco. Tendríamos un tronco muy grueso. Sus características son tan interesantes. Es más fácil pintar sobre ella. No agregaré demasiados detalles en el propio maletero. Yo sólo sugeriría el resultado peludo. El baúl y verás la corona estará conmigo. Se va, que vienen directamente del tronco. Sólo trazar que se puede encontrar fácilmente en la playa cerca, por ejemplo, su frente de restaurantes que están cerca de la playa. También puedes verlos pottage frente diferentes casas y pueden agregarles muchos intereses. Sonpinturas. A continuación, exploraremos este interesante tipo de árboles que tienen tronco medio grueso. También tendrán estructura tupida y tendrán unas partes muy, muy interesantes que son pollo más lejos del tronco, que parecen pequeñas agujas, pero son todavía bastante peludo. Y la parte donde el tronco se encuentra con la corona, será un poco más peluda. Entonces C, Como pueden ver, esta parte, I4, como un pequeño óvalo. Entonces habrá algunas partes pasarán por ahí que serán muy, muy peludas, como remotas. Me encontré, deja que se hayan secado. Mi opinión, este tipo de piel de árbol arruga de carácter a sus agentes. Son bastante poco comunes para la pintura de playa, pero se pueden ver si estoy creciendo en la ciudad. También cerca de algunas dunas de arena. Yo lo conocía. También verlos crecer cerca de unas diminutas montañas que están conectadas a la playa. último pero no menos importante, me gustaría citar un tipo de palmeras que tienen troncos agrupados. Este 1.5 más que frase corta fumó, borracho, y están creciendo por completo. Se puede ver a los inusualmente Jones y son muy divertidos de dibujar también. Y con eso, todos terminamos con los dibujos del rastro de la libra. Y podemos saltar a nuestro primer proyecto donde exploramos el paisaje marino tropical. Entonces comencemos con el boceto a lápiz. 28. Paisaje marino tropical - boceto de lápiz: En esta lección, exploraremos cómo crear el boceto a lápiz para el primer proyecto final. Antes de empezar, solo detendremos la cinta, nuestro papel, y luego imaginaremos que estamos separando las hojas con tres líneas paralelas, que no dibujaremos, dibujamos solo la línea de fondo, que creará nuestra línea de horizonte. Cuando estoy borracho, me gustaría que tuvieras en mente algunos principios. Es muy importante tener en cuenta que acuarela es medio transparente. Nuestro boceto a lápiz debe ser muy, muy ligero, por lo que no será visible una vez que empecemos a pintar. Entonces por esa razón, he añadido una copia de la pintura en el sitio para que puedas ver cómo el resultado final y apenas a la ligera en la costa, como puedes ver aquí, solo estoy agregando la pequeña isla. El océano es muy importante que empecemos a dibujar desde grandes formas, pequeñas. Siempre vemos unas líneas blancas antes de oscurecerlas. Entonces es muy importante mantener la inflamación genital primero antes de ir a una específica. Por lo que ahora se puede ver he añadido el boceto a lápiz para la isla, y ahora puedo quitar la línea del horizonte del interior de la isla. Esta es la tercera forma más grande que teníamos. Entonces teníamos el cielo y tenemos también la pequeña orilla y la mitad de la isla. Ahora una vez que estemos contentos con ellos, se puede pedir el primer tronco por nuestra primera palmera. Y creo que es importante ver que aquí en pintura ligera, el tronco no lo es, las líneas del tronco no están tocando la línea superior de la isla. Lo mejor que puedes hacer es dibujar la isla ya sea por encima o por debajo de la palmera. Eso mantendrá tu composición mucho más placentera, desequilibrada. También buen trozo a tener en cuenta es mantener los elementos principales de la pintura son simétricos o de otro modo establecidos solo para que no se vean espejados unos a otros. Por ejemplo, en este cuadro, se puede ver en el lado izquierdo, tenemos una palmera en el otro lado para tener dos despensas. Además, no importa cuál sea mi imagen de referencia. Halicé todas las palmeras para mirar hacia el medio de la pintura. Y eso lo hace más agradable. Si el bucle fuera, están apuntando fuera de la pintura, eso hará que el espectador mirando fuera de la pintura. Por lo que están perdiendo intereses mucho más rápidamente. Se puede ver, por ejemplo, ahora agregaré el baúl. El árbol más alto en el lado derecho. Y la posición de tipo salvaje de manera diferente, no espejo en el tronco de la palmera lateral izquierda. Pondré el de abajo. Mirando arriba. Todos ellos están trabajando con dirección diferente. Además, no he dibujado cada folleto. He dibujado sólo las proporciones en cada palmera. Por lo que los tengo en una sugerencia y luego podemos imprimir cada folleto individual. Vaya, reemplace el debate. Cuando estemos listos con un simple boceto a lápiz, podemos aligerar el boceto usándome para decirle, señor, y podemos saltar a la siguiente parte donde pintaremos el cielo. 29. Paisaje marino tropical: pintura al cielo: Lección pintaremos el cielo, usaremos la primera pintura que se hizo en nuestra práctica de ejercicios. Y mojaré el papel sólo en la zona del cielo. Y realmente no me molestaré por los troncos de los árboles. Nosotros, habrá mucho más oscuro que el propio cielo. Simplemente evitaría pintar sobre la isla ya que tendrá partes amarillas. Mezclar azul y amarillo está haciendo rejillas. Entonces para hacer eso, sólo estamos cambiando el área del cielo. Entonces haré una mezcla acuosa de azul cerúleo. Y empezaré a ponerlo en el periódico. Quieres tener en cuenta mantener lo más alto, las nubes más grandes en la parte superior de la pintura y las pequeñas nubes delgadas en la parte inferior de la pintura. A medida que la parte superior del cielo está más cerca de nosotros y la parte inferior del cielo está más lejos y está más cerca de la línea del horizonte. Eso significa que las nubes, debe haber mucho. Aquí se puede ver empiezo con una mezcla muy ligera de azul y oscureceré las nubes con cada snare. Sólo este sinónimo exacto, que es muy, muy ligero. Entonces depende de ti. Se puede ver en el ADN o en la pintura, tendrá un bonito azul vibrante, pero no será muy, muy oscuro. Así que ten en cuenta que esa será una de las partes más ligeras de nuestra fe. Además, si por error, algunos pigmentos, algún pigmento más al fondo de la pintura, siempre lo puedes suavizar con pincel limpio y húmedo y simplemente seguir agregando más pigmento a la parte superior de la pintura. Se puede ver en ciertos lugares que solo estoy levantando algún color con un pincel limpio y húmedo. Y eso es porque me gustaría mantener algunas áreas completamente blancas. Entonces estamos usando el blanco del papel afilado para la capa de pintura. Una vez que estés contento con ello, solo asegúrate de limpiar los lados del papel, la pintura, y el agua, uno que estoy de vuelta y apenas empieza el pigmento que ya está puesto en el papel. Cuando estás contento con los resultados y los que limpias los sitios, estás listo para dejar que el papel se seque por completo. Solo puedes soplar secador o más tarde Jolson a un lado para secar la naturaleza. Te veré en la siguiente parte donde pintaremos la C y la orilla. 30. Paisaje marino tropical - Pinta el mar y la orilla: Antes de comenzar a pintar el asiento y la orilla, queremos asegurarnos de que el cielo esté completamente seco. Por lo que aquí se puede ver ahora solo estoy mojando la zona donde estará el andador. Todo el SeekBar. Realmente no me preocupo por el pterigoide. Si puedes evitar pintar sobre el árbol, eso sería increíble. No es necesario levantar la pintura después. Por lo que estoy evitando agregar agua la parte inferior de la isla. Y no voy a añadir agua a la orilla de nuestros otros químicos conmigo. Sólo lo estoy evaluando. Empiezo a mezclar un poco de azul cobalto. Y se puede ver que solo estoy agregando un poquito de ultramarino francés, pero sólo el poquito más pequeño. Entonces la parte principal de esto, azul cobalto en un charco separado, solo estoy mezclando algo de azul turquesa. Lo estoy aplicando al área de agua. Agarré un par más y lo estoy agregando también. Y también agregaré un poco. El sodio sopló. Hará que el cuadro se vaya un poco a sacarlos bien juntos. Simplemente sigues agregando diferentes tipos de pinturas aquí y allá. Intensifica los colores si quieres tener en cuenta, para mantener los colores hacia el horizonte mientras más claros y hacia el espectador. Hacerlos un poco más intensos y bailar. Como se puede ver, también estoy agregando un poquito de viridiana. No me hice un poco de color verde amarillento. Creo que hará que el agua en Udot sea un poco más vibrante y en realidad demostrará que es una verdadera agua aquí para ir a ver o que van a conseguir más. Francés Ultramarine solo puede seguir agregando colores hasta que estés satisfecho. También, justo hacia los bordes del agua donde se encuentra con la orilla y la OIT. Siempre puedes suavizarlos si cambias el exterior volviéndose un poco más duro, solo tienes que usar un pincel limpio y húmedo para levantar el color y algo así. Una vez ablandé el borde hacia la orilla, solo estoy agarrando un poco de ocre amarillo y empezaré a aplicar la orilla. El buen trozo sobre ocre amarillo es que querrías hacer verdes vibrantes si se mezcla un poco con el color azul. Así que no te preocupes por eso. Simplemente no lo mezcles demasiado como quiera. Agradable y fresco. Y luego una vez que estés contento con el ocre amarillo, puedes agregar un poco aquí y allá, y pagando un poco de siena quemada, que puedes agregar una salpicadura. O también puedes agregar pocas líneas con la punta del pincel. Se puede ver cómo estoy levantando un poco de color con pincel limpio y húmedo del mar e intensificando el auto donde creo que hay que decir que es más vibrante. Cómo aparecen todos un poco de salpicaduras con siena quemada para el espectáculo, estoy un poco de salpicadura con Jim agua dulce a la orilla del mar. Aquí se puede ver que estoy guardando mi mano del lado. Entonces el trazador de José alguna piel en la zona que me gustaría que fueran. También tengo un poco de salpicadura con el seudónimo azul. Puedes cubrir con pañuelos de papel cualquier área que te gustaría conservar falsos platillos. Aquí se puede ver estoy agregando un poco más salpicaduras con videos y charlas quiz bowl. Para que pueda anexar un poco más de interés a la pintura. Ahora se puede ver que no estaba muy contento con la vibración de la orilla exactamente donde está haciendo el agua. Por lo que decidí intensificar el esmalte lateral polar un poco de ocre amarillo en la parte superior. Estoy usando un poco más de ocre amarillo y siena quemada para sumar a la orilla y ablandamiento donde mis salpicaduras apenas están saltando al agua. Se verá raro. Solo estoy chupando con un cepillo limpio y húmedo y suavizar todo lo que necesita llenarse de limpio o algo así. Encontraste levantar a sus hermanos del área del cielo limpiaría el cepillo húmedo y lo frotaría con un pañuelo de papel antes de dejar el papel para que se seque por completo. Te veré en la próxima lección donde pintaremos la isla. 31. Paisaje marino tropical - Pinta la isla: En esta parte pintaremos la isla. Entonces para hacer eso, acabo de aplicar primero agua limpia para que pueda pintarla con MO, empiece con agradable mezcla de riego ligero. Entonces ve a una pintura más gruesa y más densa con los últimos espejos aquí arriba. Una vez estoy satisfecho con toda la totalidad del agua añadida al papel. Siento que sólo agradable y húmedo sin pH y voy a empezar a aplicar una mirada a una mezcla de amarillo a toda la zona de islas. Mofs, estoy contento con el auto arriba un poco de siena quemada hasta la parte inferior de la isla, suavizar los bordes de la siena quemada al agua. Por lo que queremos crear líneas duras. Contenta con el fondo de nuestra charla, un poquito de amarillo a la mezcla azul cobalto que tengo sobrante. Ahora, acaba de empezar a chapotear puntos aquí y allá. Yo aplico la pintura sin ningún patrón particular. Eso también fue un poco de amarillo limón al sudo yum y se aplicó al azar. Otras partes de la isla. Simplemente se asegura de que el premier, todas las capas anteriores sean completamente visibles. Así que sigue mezclando todos los colores que estamos usando en la pintura. Ponlos todos juntos aquí y allá. Como pueden ver, solo estoy agregando más del sodio, más amarillo limón y el código porque tu cuestionario y simplemente sigues haciendo incursiones justo aquí y allá. Sin caer en polvo. También se asegura de que la mezcla amarilla, que era como capa base, seguirá siendo visible compartiendo allí. Si por error, hasta que el dolor en un sitio donde crees que se verá bien, solo levantado con números. Aquí, solo estoy agregando un poco de amarillo. Eso sugerirá algunas sombras en nuestra isla. Sigue suavizando los bordes en la parte inferior de la matriz uno para que no estamos creando líneas duras. Simplemente disfruta y diviértete. Recogerlo y un poco más de siena quemada o siena quemada mezclada con memoria. Y así puedes sugerir algunas sombras. Solo asegúrate de que no los estés haciendo demasiado oscuro de que Irlanda aún esté a distancia. Entonces ese no es el punto focal de la pintura. Incluso si está un poco más lejos. Por lo que el corto necesita ser un poco más vibrante que la propia isla. Añadiré también un poquito de salpicadura nuestras vidas, un poco de color. Incluso puedes agregar un poco de salpicadura con los colores que solíamos usar para la pintura misma. Entonces aquí me siento como, me gusta un poco amarillo. Entonces es por eso que a menudo me siento porque una vez que estés feliz, déjalo secar por completo MLC y luego está al revés. 32. Tropical Seascape - Añadir detalles finales: En esta lección, solo añada los detalles finales a nuestro proyecto final. Empezaremos usando exactamente la misma mezcla de pintura que usaremos para las hojas. Y usaremos una técnica de pincel seco para aplicar la mezcla a la izquierda, sobre los lados más oscuros de nuestras palmeras. También usaré la misma mezcla. Y usando técnica de cepillado en seco, aplicaremos al área de arena. Pero si quisiéramos, cuando lo estamos aplicando a la anterior, queremos asegurarnos de que estamos maquillando un poco más cálido y más ligero. Entonces para hacer eso, para agregar un poco más de agua, y agregaremos ya sea más de color rojo o marrón a la mezcla. Entonces en nuestro caso, porque hemos utilizado siena quemada, lo mejor que hay que hacer es solo agregar un poco más de siena quemada con una mezcla cuando la estés aplicando al área del sol y asegúrate de que tu cepillo esté realmente seco. Entonces tienes solo unos garabatos ahí. Y solo puedes sugerir si pocos guijarros en la arena. Y sé que aquí estoy quitando la cinta adhesiva como sentí. Quizás ya estoy con la pintura, pero no te preocupes. Si sientes que necesitas t para agregar el lavado, solo mantén los dientes encendidos y puedes quitarlo una vez aplicamos el lavado sobre la zona donde tenemos pequeñas olas pequeñas. Y al añadir el lavado. Simplemente mantén la mezcla considerable, cremosa y opec. Nos gustaría también seguir la misma dirección cuando pintamos en todas las olas. Entonces todos ellos parecen estar llenos en una dirección. En este caso, creo que sería realmente bueno si todas las olas traerán el ojo del espectador a la isla. Entonces vamos a empezar. Entonces cuando estemos, cuando el espectador esté explorando la pintura, primero verán las palmeras. Después volverán a la zona de Sant, zona subacuática como la zona en primer plano, y están más cerca del espectador, estoy usando las olas del mar traerá el ojo del espectador a nuestra islas distantes. De esta manera solo sugerirá que estamos utilizando la curva S en nuestra composición, que no es nuestra composición principal, pero solo queremos asegurarnos de que todas las olas estén siguiendo la misma dirección. Y si pueden llevar la mirada del espectador a las islas, eso sólo puede mejorar nuestra pintura. Una vez que estés feliz, solo puedes firmar tu gente o mover de cinta de papel. Ahora asumo la siguiente lección donde comenzaremos creando la jaula de príncipes a la puesta de sol de la playa, que es nuestro proyecto de segunda clase. 33. Puesta de la playa - boceto de lápiz: En esta lección, crearemos un boceto a lápiz para la puesta de sol de la playa. Seguimos usando nuestro dibujo, las reglas en mente. Los principales elementos de la belleza estarán más cerca de la mitad de ella. En lugar de alejarse de la página aquí. Además, agregaré algunas hojas que vienen del lado derecho, y no las estoy replicando en el lado izquierdo. Mantendré una estructura equilibrada que no es el ser tomado por ambos lados. De esa manera estamos evitando crear nuestra página y simétrica. También, quiero mostrarles cómo estoy pagando a la línea del horizonte casi en medio de la pintura. Por lo que estoy sugiriendo que agregues un poco más bajo. Por lo que se verá un poco mejor en comparación con la composición que he creado aquí. Se puede ver que cuando estoy dibujando los troncos de los árboles, no guardo líneas rectas, más bien haciéndolos un poco tambaleante, pero aún teniendo en cuenta que el fondo del tronco, será un poco más gruesa que la parte superior del tronco donde está encontrando la corona en las hojas. Cuando empezamos a dibujar el segundo árbol, quiero asegurarme de que no esté en la respuesta exacta en comparación con el primero. Entonces, lo que eso debería significar en mi caso, la distancia entre el lado izquierdo del papel, el primer árbol, no será la misma con la distancia del segundo árbol en el lado derecho. También. Una vez que comenzamos a sumar el banquillo, queremos ponerlo exactamente en medio de nuestra traceroute, ya sea a la izquierda o en el lado derecho, más cerca de cualquiera de los árboles. Aquí se puede ver lo estoy agregando en el lado izquierdo. Acabo de pensar esto un poco más agradable. En mi caso, el sol, será en el medio. No los voy a colocar a los dos en línea recta también. Aquí se puede ver que realmente no estoy molestando. ¿ Cómo dibuja mi lápiz la pintura terminada? Bastante más oscuro. Entonces mantendré todas mis líneas un poco más visibles. Entonces, una vez que añada pocas capas de pintura, no estarán completamente cubiertas. Y aún puedo ver donde necesito aplicar la pintura más oscura para el banquillo. Porque estoy teniendo en cuenta que sabes de qué color empezamos a pintar de la luz a la oscuridad. Entonces los bancos, uno de los elementos más oscuros de nuestra pintura, así como las hojas oscuras que están más alejadas del sol. Para que esos serán los últimos elementos que pintarán un RFP o de lo contrario aún empezará a pintar. Me iré con el color más claro, oscuro y poco a poco aumentando los valores tonales. Al dibujar el banquillo, queremos asegurarnos de que el plan para seguir el mismo ángulo de la línea del horizonte en lugar de seguir el mismo ángulo que la orilla del mar. Oh, así que asegúrate de que las barras sosteniendo los tablones de la banqueta o no en línea recta con las piernas del banquillo. En las patas delanteras son más cortas que las patas traseras. No estaré dibujando las líneas sugiriendo el raquis de cada corona del árbol. Entonces pon tu lápiz. La siguiente parte donde voy a crear el primer lavado. 34. Puesta de la playa - primer lavado: En esta lección, crearemos el primer lavado. Pero esa es una de las partes más importantes de la pintura estaba aquí, creará los resúmenes a partir del fondo y también su reflejo en el agua. Para retener la humedad por más tiempo, usaré mi cepillo de trapeador de Princeton. Aparentemente. Eso es sólo 1.5 pulgadas. Se puede usar cualquier cepillo. Quiero mencionar aquí que aunque el riego de mi papel un minuto, el proceso, acelero aquí unas cinco a seis veces. Por lo que tardé casi 56 minutos en esperar el papel por completo y se asegura que se mantenga mojado por más tiempo. Se puede ver que estoy agregando capas y capas de agua. Y en realidad no me preocupa cuánta agua hay ahí dentro. Quiero inclinar la pizarra en todas las direcciones y quiero asegurarme de que mi papel esté completamente empapado. Las fibras absorberán tanta agua como sea posible. Así que solo tómate tu tiempo y el agua que te pagan muy bien. Si realmente quieres ir aún más lejos, puedes conseguir una botella de plástico para mojar el papel por ambos lados. O incluso llamado su papel en el baño de cinco a diez minutos y lo puso en una hoja de plástico de papel. Simplemente realmente quieres asegurarte de que puedes pintar mojado sobre mojado todo el tiempo que sea posible. En mi caso, me quedé con la punta de pintura a la pizarra. Por lo que tendrá aspecto similar con los otros tres proyectos. Antes de empezar a pintar, me haré ver charcos de pintura. El primero será con naranja cadmio, y el segundo será con French Ultramarine. Aquí puedes ver crearé un charco pequeño de la naranja cadmio, permitiré mucha y mucha agua. Yo quiero que esa mezcla esté muy regada. Aquí. Yo estoy haciendo exactamente lo mismo con el ultramarino francés. Quiero asegurarme de tener mucha agua, pero también que la concentración de pigmento sea bastante alta. Entonces a pesar de que mi charco de pintura, Es bastante grande, todavía tendré MF de pigmento. No lo estoy aplicando 16 veces en cada lugar porque queremos tener en cuenta que mucha humedad hay en el papel. Cuando se seque, se secará mucho más ligero, por lo que los pigmentos se alimentarán. Sé que este es un estándar cierto para la acuarela, pero cuando se tiene tanta humedad en la pintura, el fracaso es aún mayor. Kelsey, estoy mojando el papel una vez más para poder prolongar el secado. Uno de los papeles más importantes para mí con tanta agua es mantener secos los lados de la pintura. Tiempo, siempre limpiando la cinta de papel, o en mi caso, la cinta mágica. Aplicamos el pigmento al papel. No se empujará hacia atrás y creará efectos de coliflor desde el agua y el pigmento que está en los lados de la pintura. Empezaré con pintura aguada y la aplicaré por todo el papel para retener la humedad por más tiempo. Además, usaré mi cepillo redondo de tamaño mediano, estando limpio y abajo para poder suavizarlos peligrosos en medio del sarcómero porque el papel está muy húmedo y está creando efecto coliflor a la mitad de la cara. Se pueden ver todos los bordes borrosos del otro lado. Aquí, decido un poquito de amarillo cadmio. Simplemente se sentó en el círculo. Yo sólo sugiero. Recuerde los sitios exteriores. Seguiré pintando con naranja cadmio. Crea un círculo muy bonito y grande de naranja cadmio y luego haz algunas líneas que te sugerirán el resumen. Sigue aplicando más pigmento y agua al papel para intensificar el color de la naranja. Y mientras tanto, no dejes demasiado tiempo. Párrafos o traumatismos faciales y vamos desde los ángulos exteriores del filum pellizcado hacia adentro, todos los huecos que creamos pintando con tu naranja hacia afuera. Preste atención al movimiento de mi mano y cómo estoy moviendo el pincel sobre el papel. Intento ser muy gentil. Hola, no voy a adentrarme realmente en el naranja con el ultramarino francés. Sólo me detengo donde los dos colores de repente. Estoy usando suaves movimientos de barrido usando la flecha ultramarina francesa y sientes que ya no tienes suficiente pigmento en tu pincel, solo puedes volver a tu charco, recoger algo más de pintura, yseguir pintando. Empieza siempre a pintar desde arriba, desde las esquinas, desde los lados de la pintura hacia el medio cuando estés usando, puedes ablandar los bordes exactamente lo que te estoy mostrando aquí. Suaviza todo el efecto coliflor que el café creado por mí, Jim Bob colorea. No olvides pintar en la parte inferior de la pintura también. Aquí se puede ver un moderno hasta el fondo de la pintura. En realidad no me preocupo por lo suave que es? A través de la 2.5ª aquí, y esa parte será muy, muy oscura. En realidad no me molesta lo oscuro o claro que es exactamente ahora. Además, estoy agarrando un poco de naranja de cadmio. Me estoy asegurando que la parte interior donde la naranja seguía siendo muy famosa y la dejará secar. Mattel, sal, sigue sumando a las barras naranjas. Entonces lo mantendré húmedo. Aquí puedes ver que estoy usando el movimiento exacto opuesto en comparación con el movimiento que estaba usando. Entonces estoy agarrando mi pintura naranja y estoy teniendo movimientos de barrido de la página. Si sientes que has contaminado el color de tu pincel, solo límpialo un poco más de pintura de tu foto y luego continúa. Aquí puedes ver que estoy agregando más pigmento a mi charco de naranja cadmio. Entonces estoy aumentando la densidad. Estoy haciendo que el pigmento sea más vibrante. Teniendo en cuenta que mi papel se secará más ligero de lo que puedo ver ahora en la pintura. Aquí para ver que estoy aumentando la densidad de mi ultramarino francés. Y lo aplicaré de las esquinas hacia adentro también. Exactamente lo mismo con ambos colores. Empezaré a aplicar. Se. Evita que pase por encima de la naranja. Los resúmenes. Ni siquiera me hice más trauma facial. Hace el dios, siento que no es el color vibrante. Hola, Repasaremos todas las partes que hemos aplicado, el color y el primer lugar. Sólo sigue haciendo eso hasta que estés contento con la vibración. Sólo teniendo en cuenta que no debe ser muy, muy vibrante y bailar. Syngenta, la forma en que basquetbol, los puntos focales. Entonces esto es sólo el fondo. Aquí se puede ver, me imagino monitorear el diferencial. Pero, ¿el papel empieza a dibujar? La pintura se está extendiendo tan lejos. Teniendo en cuenta el tiempo de secado del papel, es uno de los ****** más importantes hora de crear acuarelas. Siempre vamos a querer asegurarnos de que quien quiera crear efectos de coliflor, sobre todo cuando estamos creando los lavados de fondo. Por una pintura más definida como esa. Por supuesto, cuando estás creando más expresivamente y cuando calientas lo deliberativo. Normas, entonces eso está perfectamente bien. Pero el control de la acuarela es muy importante si acaso no quieres flores de acuarela. Entonces queremos crearlos por error. También. Solo quiero hacerles saber que en este caso donde nuestra pintura está muy, muy húmeda, siempre podemos conseguir un pincel suave y tratar de suavizar los bordes aunque creamos un poco de efectos de coliflor por error, si nos cae un poco de agua limpia donde no queremos que esté. Siempre podemos agarrar un cepillo suave e intentar suavizarlo. Estás contento con la creación de las asambleas, con todo el cielo. Y tienes que todos los colores son lo suficientemente vibrantes, pero no estás exagerando. Se puede crear una pequeña línea que para sugerir a la línea del horizonte. Pero quieres ser bastante blando. Esferas dibujadas con la línea del horizonte cuando la veo. Uno muy duro. Sobre todo en la pintura. No quieres que las líneas duras se vayan alejando del piso. Aquí puedes ver mi ultramarino francés es tan grueso que solo quedarse en el papel es mezcla realmente espesa. Es decir, cuando lo estoy aplicando al papel, casi no está rociado y bonito, Justine, donde lo estoy poniendo. De esa manera puedo crear líneas realmente bonitas y nítidas y crea el hermoso resumen un poco más definido. Ahora una vez que esté contento con esto, me levantaré un pajarito CMA, lo mezclo con naranja cadmio y lo colocaré en la costa donde ya tengo algo de azul ultramar francés, marrón grisáceo color. Como puedes ver, el marrón, azul está creando hermoso color gris. En realidad no me preocupa hacerlo tan oscuro. Sé que eso creará un segundo lavado también. Sólo quiero mostrarme dónde está la orilla por aquí. Como se puede ver, donde todos lo hacen pierden en la vida de nuestro boceto a lápiz. Entonces esa fue la razón por la que las creamos un poco más. Y luego les daríamos el exceso de grafito cuando nos crearon a mí. Simplemente suavizaré algunas líneas más que siento en mis enseñanzas. Espera a que me encuentres. Levantarlos y llenarlos un color que está cerca de la orilla. Aquí crearé una mezcla un poco más densa de naranja cadmio, y aplicaré el agua. Usando la misma mezcla. Empezaré a pintar nubes en el fondo del cielo. Y después de eso, subiré un poquito de siena quemada a las mismas nubes. Si sientes que tu ultramarino francés para bailar ahí, puedes levantarlos. Pero se puede ver que en realidad no estoy preocupado. Aquí, mezcla marrón naranja, que está cubriendo el ultramarino francés. También agregaré un poco de carmín, y después agregaré un poco de fruta. Así que de esa manera, crearé diferentes tipos de nubes que agregarán un poco más de intereses a los lados de la pintura donde no tendremos nuestras palmeras o no tendremos ninguna crear algunos intereses añadidos a la pintura. Simplemente no exageres con las nubes para asegurarte de que serán agradables y sutiles. Algunos de ellos serán más claros y algunos de ellos serán más oscuros para cerrar, haciéndolos femeninos. Si puedes, compara con las nubes más gruesas que recordamos, nuestro vapor en la cima del cielo que está más cerca de nosotros. Esta parte de los cielos para una mejor manera, ya que está más cerca de la línea del horizonte, las nubes deben seguir siendo más pequeñas también. Además, no olvides crear las mismas nubes, pero afligiendo en el área del agua. Pero no te preocupes realmente por hacerlos exactamente iguales. Ese no es nuestro punto focal. Aquí. Se puede ver nuestro margen, un poco de naranja generar el medio de la pintura, pesar de que voy a levantar algo de color. Así que asegúrate de que los colores que estás agregando a esa parte inferior del agua. Uno sea realmente oscuro y los pigmentos más antiguos serán fácilmente miscibles. Levantamiento de heridas por lo que los reflejos en el agua, solo están intensificando el color. Y naranja cadmio en el cielo. Ya que siento que ya lo encerró cuando le agregamos las nubes. Así que solo asegúrate de que tu mamá que perturbe el movimiento del pigmento asegúrate de que los estás agregando se ablandan suavemente en edades mayores. Esta parte de aquí limpiará muy bien nuestro cepillo. David Miller, toalla de algodón o toalla de papel, comenzará a levantar color. Se puede ver que dejo algo de color en mi pañuelo. También agrega un poco. Seguirán levantando pintura para que no tengas que agregar el color. Ahora, como verán en un minuto, sólo pondré un puñetazo en su literatura. Entonces solo concéntrate primero en la parte izquierda. Entonces cumples con que te gustaría agregar un poco de color. Simplemente puedes agarrar un poco de amarillo cadmio y agregarlo ahí. Se puede ver que estoy moviendo mi pincel por ahí. Si alguna parte de mis pinceles contaminó con la pintura levantada, no estoy eligiendo la misma parte del pincel para seguir viviendo en estado. Puedes limpiar tu pincel, límpialo en tu papel de papel para que puedas eliminar todo el exceso de pintura. Estoy limpiando mi cepillo. Un poquito, un poquito de amarillo cadmio. La luz en el fuego permite un software continuo. Donde estoy como, necesito ver lo seco que está mi pincel, literalmente página y esa forma. Entonces está muy, muy seco y es mucho más fácil levantar algo de papel como ese. Simplemente sigue haciendo eso hasta que estés completamente satisfecho y luego podrás parar el seco ahí. Impresionante. Y obtendrá una Camiseta de papel completamente limpia, poniéndola un poco más de dolor. que pueda acercarme al blanco de los tejidos de papel, crear unas líneas muy duras. Sólo estoy agarrando mi cepillo y suavizando. Simplemente sigue tu intuición y concéntrate en tus propias pinturas. Si necesitas seguir levantando color, sigue haciéndolo. Si quieres parar, simplemente detente y deja que se seque. Simplemente sigue haciendo eso hasta que estés satisfecho y no te excedas. Es muy fácil entrar en exagerar la pintura. Cada acción que puedes ver estoy tratando de resolverlas. Se quiere hacer todo perfecto, pero sólo poco, de alguna manera conseguir sobre la perfección. Más te vale. Lo mismo. En lugar de incluso por fricción cada página y compartir como se puede ver, me doy cuenta de que el levantamiento fue demasiado. Entonces solo agarro un poco de naranja cadmio y solo suavizo los bordes. Al arrastrar mi pincel de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Sólo asegurándonos de que nuestro haga que aparezca un poco más natural. Estás contento con tu pintura, puedes dejarlo secar por completo tu mouse tú. En la siguiente lección, donde pintaremos la segunda porción del FIT Ground y el resto de las nubes. 35. Sunset de la playa - segundo lavado: Antes de seguir pintando, quiero darle algún crédito a mi habilidad favorita que he crecido en mi viaje de pintura, observación entre cada paso. Qué más está pasando o una unión de papel y actuar sobre él por ello. Mi caso, cambié el agua ya que estaba muy sucia y siento que mi línea de horizonte ha desaparecido. Entonces creé la línea blanca, por favor yo mismo. Antes de empezar a pintar las nubes. Cuando empieces a pintar, entonces puedes esperar toda la hoja de papel o usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar las páginas donde sientas que lo necesitas. Además, puedes hacer lo que yo solo uso mi pintura. Estoy usando un poco de agua para mojar el área donde estoy pintando. Solo necesitamos tener en cuenta que tu papel debe estar completamente seco antes de eso, realmente necesitas usar agua limpia. Por lo que no estás manchando las capas que aplicas antes de querer crear líneas duras tampoco. Aquí puedes ver que solo estoy agarrando mi gran tamaño de riqueza. Colinas Negras. Estoy aplicando un código un poco similar, la carpeta. Será mucho más fácil para mis nubes. Todos se esparcieron por ahí, pero quieren alejarse más solo porque le agrego apenas el poquito más pequeño de agua. También asegúrate de que estás pinchando pintura en tu pincel, en un pañuelo de papel o en tu trapo de algodón. Se puede ver que estoy cambiando a un cepillo sintético fino. Quiero asegurarme de que la pintura no esté presente. Cuantomás lejos. Quiero tener en cuenta que quiero unas nubes vibrantes, pero no quiero que sean muy grandes. Esta parte de la pintura es para una mejor manera ya que está más cerca de la línea del horizonte. Aquí puedes ver que he echado de menos algunos lugares, algunos usando un cepillo húmedo para suavizar los bordes. Tener puedo seguir pintando pequeñas nubes las cuales son rojas, naranjas, y marrones. Cuando quiero un poco el color, solo puedo agarrarlo y etiquetarlo con orbitofrontal para que pueda hacerlo más. Aquí. Podría hacer nubes un poco más oscuras con más ultramar francés, un poco menos de siena quemada. Por lo que crearé un efecto más dramático. Después sigue suavizando los bordes donde sientas que necesitas. Keith, Perdón nubes donde sientes como tus rodillas. Simplemente sigue agregando un poco de más oscuro. Yo estoy vivo. La Nube. Puedesusar cualquiera de la mezcla. Está completamente a la altura de tu apertura, color más rojo o naranja. Se puede subir un poco de nubes grises más azuladas por modo Nixon para un verdadero recuerdo, o las nubes grisáceas patas de pollo. Mediante el uso de ultramar francés y siena quemada. ¿ Puedes hacerlas más frescas si agregas más ultramar francés o caliente, o si agregas algo más de siena quemada. Repite el mismo ejercicio en el otro lado. Y en realidad no te preocupes por las reflexiones. Puedes agregarle una fuerza sobre el agua. Por lo general veo que todas las nubes reflejan y van a ser exactamente iguales en el agua. Pero no siento que en este cuadro sea completamente necesario. Simplemente puedes agregar un pedacito diminuto aquí y allá. Por lo que sugeriremos esa aflicción de las nubes. Pero ese no es el punto focal de nuestra página. Por lo que quieres que se definan por completo. Aquí, pueden ver que estoy agregando una integral. De dónde eres de media lista del lado izquierdo o derecho? Simplemente intenté asegurarse que no se están reflejando exactamente. Eso hará que la pintura luzca un poco más apagada. Ella tenía Siento que estoy satisfecho con el estadio de béisbol de la pintura. Dejaré el sitio. Permita dejar de trabajar en él. Añadiré una capa de agua clara a la parte inferior de la pintura. Y voy a tratar de hacer ponderado de manera uniforme. Si has pintado el reflejo de las nubes, el agua, asegúrate de que tu papel esté completamente seco. Antes de empezar este tip. Se le puede agregar una capa limpia de agua, exactamente como lo estoy haciendo aquí. Empezaré a pintar el segundo lavado del agua y la orilla. Como se puede ver aquí. Estoy usando movimientos de barrido muy suaves para agregar el agua al papel. Cualquiera de ellos aunque estoy usando son cepillo de cerdas muy suaves. Sigo siendo más orbitales remanentes el pigmento que ya se debía por debajo. Entonces teniendo eso en cuenta, sé muy gentil con tu papel. No molestes demasiado el pigmento. Asegúrate de que el papel esté completamente seco antes de que termines de nuevo con la clase, Porsche, pondré mi limpiador de brochas debajo de la parte superior de mi pintura para que pueda crear un humo en mi fluyen hacia abajo en lugar de ir en todas las direcciones. Ahora, crearé una densidad media de una mezcla con siena quemada y ultramar. Quiero asegurarme de tener suficiente agua en mi mezcla para que mi pintura fluya muy bien en el papel. Pero también para asegurarme de que pago la mitad y el pigmento risible también. Entonces es muy bien visible y no necesito aplicar tantas capas. Empiezo a aplicar la pintura desde ambos lados hacia el medio donde estoy levantando mi dolor con movimientos rápidos de barrido. Aquí puedes ver que no estaba aumentando la densidad de mi pin. Se aplica, recogerá una mezcla. Se asegura de que estés saltando la parte media donde dejamos la pintura para crear el brillo en el agua. Y si por error, tu arte, un poco de pintura a la zona del cielo, puedes quitarlo fácilmente con tu pañuelo de papel. Podemos ver aquí he añadido que aflicciones de las nubes en el lobo o estoy usando exactamente la misma oportunidad de nicho de naranja. Parduzco, gris. Se ve realmente preocupado por lo precisos que son. Pero solo quiero asegurarse de que el mismo curso aparecerá tanto en el cielo como en el área de agua. Aquí estoy aumentando aún más la densidad de mi página. Y lo he aplicado a la zona de la orilla. Si sientes que necesitas despegar, así que usa tu segunda brocha, deja claro que él podría levantar fácilmente el exceso de pintura, aplicar la misma mezcla a la orilla en ella, mantenerla densificada las nubes hasta que estés completamente feliz. Una vez que estés feliz, deja que tu papel se seque por completo. Se puede usar secador de pelo o el sitio regular. Y te veré en la siguiente parte donde moví el corto y los troncos de los árboles. 36. Sunset de la playa: troncos de tierra y árboles: En esta primera parte de esta lección, pero vamos a crear el sol crecer fin de crear un brillo sutil, hará una mezcla más gruesa, más densa de un color marrón usando todos los colores que ya están en nuestro paladar. Al aplicar la pintura, el papel, usa el vientre del pincel para colocar el color y por qué estás más cerca del micrófono, más rápido a los movimientos de barrido. Usted utiliza. El efecto pincel seco. Comience cada trazo de pincel desde el sitio del papel. Hacia el medio. Es que independientemente del café de vaca, sientes tus pinceladas. Quiero que tomes el movimiento de barrido rápido solo para observar para el grupo de tabuladores. Ahora mismo. Sí, estoy moviendo mi pincel bastante rápido y me moví con mi pincel aún más rápido. Lo que estoy más cerca del resplandor del sol. Sólo mantener el valiente por Fred, crea exactamente los fondos marinos si el agua desde el lado derecho hacia el medio también. Si quisieras evitar cualquier vida dura, asegúrate de que empiezas tienes primero por encima de la mezcla prepárate para mí y empezarás a empañar el sitio del papel hacia el medio. Eso es lo mejor que puedes hacer para evitar las líneas duras. Por el papel seco. Exactamente por la misma razón. Se puede ver cómo estaba luchando aquí. Podría probarlo exactamente la misma mezcla. Por lo que esta es una de las primeras reglas de pintar con acuarelas. Siempre asegúrate de tener suficiente paleta de pintura antes de empezar a aplicarla al papel. Aquí he intentado usar verso muy, muy rápido aquí, miedo al azul ultramar y al naranja cadmio. Como pueden ver, desarrollé, creé exactamente el mismo tono de marrón. Solo necesitaba aplicarlo todo de nuevo en Diggs conseguí tuve un poco en medio de la página donde creé el sub glow. Por lo que últimamente se vería fuera. El costo de la mezcla es un poco más grueso que el primero, cubrirá un poco que pensé que tenía que listar página. Porque tú lo rápido que he intentado aplicarlo para que se desvanezca. Sólo porque estamos utilizando la técnica de seco sobre mojado. También asegúrate de que te paguen por estar completamente arriba para que también puedas cubrir la costa. Oye, a la manera en que lo haces, solo deja que tu papel se seque completamente antes de proceder a la siguiente parte de esta lección, donde dibujaremos la orilla en los troncos. Inclina mientras tu papel esté completamente seco. Podemos proceder con la siguiente parte. Voy a crear tres productos de la primera palabra valdrá mucho naranja cadmio porque quien use mucho de ella, justo para los troncos. Creencias de los árboles de pub. Además, esperemos que me guste por qué esto toma alrededor de vacante. Para nuestra tercera foto de página se quemará sienna agregar nevera, arbustos. Por supuesto, proporcionaré esto toma tres el camino así que lo crearé fue, empecé a pintar la naranja de cadmio. Aquí puedes ver voy a crear un poco de naranja de cadmio sobre reutilizar mucho cerdo. Pero el gran punto de hacer eso es que la naranja de cadmio en sí, es bastante opaca, de color. Eso será, será visible sobre todo este color oscuro. Deténganlo ya poderoso nuestro papel. Aquí, les mostraré que me preparo para disparar para poder comprar cosas. Acerca de agarrar mi tamaño de video, pincel. Tamaño. El medio era que no podía comer las bursas, la mezcla. Dejaré de compartir. A pesar de que tuve un poco de problemas. Esta es mi vida, que resulta que voy a tener. Pero tengo tanto de una gran apuesta con siena quemada que las frutas de la nevera están preocupadas. Está casi desaparecido en la mezcla. Entonces digamos que tenemos como 3% son libres de activarlo. Es como por dos. Por lo que podrías hacer exactamente la misma fase si estás simplemente realmente tienes que preocuparte, hacer puntos de semitono y mezcla federal de fresa. Por favor, antes de empezar, asegúrate de crear también tu nevera o mezcla de fresa y sienna quemada junto a la blanqueadora. Naranja. Para que no tengas que preocuparte todas las semanas. Julie paró páginas. Por lo que evitaremos lo sucedido en la parte anterior del mensaje. Porque mira aquí me levanté el pedacito más ordenado de siena quemada, lo mezclé a mi naranja cadmio. Pero no es del todo necesario. Puedes estar perfectamente bien incluso si estás usando solo silla naranja cadmio. Simplemente pruebo mi auto en una pieza separada. Ambos trazos. He intentado crear el tronco del árbol. Aquí puedes ver que ni siquiera estoy para hacerlo en línea recta porque ilustra, de todos modos. He visto sobre el árbol con más naranja de cadmio, solo intensificar el color. Asegúrate de que la parte inferior del tronco lo quemará. Aquí. Lo mezclaré con un poco de siena y seguiré añadida la siena quemada del lado izquierdo del árbol como el resplandor de la luz en el costado o el lado derecho de nuestro tronco de árbol. Aquí, acabo de agregar un poco más de parte del árbol. Déjame compartirlo o cinco y verme creando la mezcla marrón profundo. Empezar aplica la mezcla al lado izquierdo del tronco. Mézclalo con la orilla. Estamos creando una línea dura donde el tronco está conectado a la orilla. Puedes usar exactamente la misma mezcla para delinear la costa. Por lo que estás siguiendo algunas pautas por ti mismo. Una vez que tu contorno suavemente tú mismo, puedes comenzar a llenar la forma con exactamente la misma mezcla. Se asegura de dejar un poco de hueco donde está el tronco de su segunda parte del árbol. Voy a tener un poco de siena quemada y estoy agarrando un poco de la mezcla marrón oscuro también. Para aplicar a la orilla. Estoy tratando de trabajar bastante rápido porque sigo trabajando con mojado sobre seco. Y se puede ver, bueno, sigo moviendo mi pincel a veces solo estoy creando algún efecto de pincel seco. Eso ya lo discutimos antes. Para crear la técnica de pincel seco, necesitamos tener una mezcla bastante cremosa. Entonces como pueden ver, tengo un poco de agua adentro. Entonces cuando estoy arrastrando mi pincel, es mantener algunos de los lugares solo porque estamos usando papel de prensa fría. Hará exactamente lo mismo ***** si estás usando mucho papel de textura. Pero será más lleno de baches, por lo que creará aún más textura y más técnica de pincel seco. Se ve que me estoy saltando el lugar donde está el árbol. Cordero seguir agregando sombras bajo las olas. Si sientes que estás creando mucha técnica de pincel seco y realmente no quieres eso. Siempre se puede agregar un poco de agua. Se puede ver en el lado derecho, agregué un poco de agua y solo estoy usando la técnica de pincel seco aquí y allá. Y luego estas puntita de mi pincel, solo T8, solo sombras oscuras ahí, las olas. Entonces por eso agregué un poco de agua. Entonces no tengo tantos choferes para gobernar. Me gustaría tener algo de equilibrio. Si está en todas partes, lo hará, será demasiado obvio. Por lo que es uno de los interesantes más. Aquí. Sólo estoy mezclando un poco de naranja de cadmio y empezaré a pintar el tronco de la segunda palmera. Se puede ver aquí el código no es muy cubriente. La mezcla no es muy espesa, y agregaré un poco más de naranja cadmio, un poco de siena quemada al lado derecho también. Imagina que nuestra parte más brillante estará en el medio, donde el sol brilla. Ambas sombras estarán a ambos lados de la suma. En este caso, nuestro, bien, golpeó nuestro árbol en el lado derecho que tienen las sombras en el lado derecho y el árbol a la izquierda. Tendremos las sombras del lado izquierdo. De esta manera, sólo estamos sugiriendo que el seno está entre los árboles. Antes de optar por las sombras, echa un vistazo a lo que está sucediendo exactamente. Si, si es exactamente el mismo caso, sigue las mismas reglas. De lo contrario sigue lo que está pasando en tu pintura. Si el sol está, por ejemplo, del lado derecho, tanto de la mitad verdadera sus sombras en el lado izquierdo y opuesto. Se puede ver aquí, dormí mi pincel en medio del papel y nada de qué preocuparme. Simplemente recojo el exceso de color con mi tejido primero. Entonces mi esposa va a pagar un poquito. Sigo recogiendo. Después de algunas veces. Es completamente miosina. Cuando empiezo a pintar, sentí que todos saben que mi Bluetooth y no puedo arreglarlo. Necesito deshacerme de todo el asunto. No te preocupes, solo tómate tu tiempo y por eso practicamos todas estas técnicas. Cómo podemos levantar el tejido de papel de color. Levante el pincel de color. Simplemente usa todas las técnicas que puedas para mejorar tu pintura. Se puede ver que en el medio, ya recojo el color extra en mi gloria y alguna flexión de la suma inferior se ve casi igual que antes, eso. Teratógeno CIF, y con un poco más de naranja cadmio, sigo aumentando las sombras usando siena quemada y siena quemada con Rachel extra. Se puede ver que sólo estoy usando el costado de mi cepillo muy suavemente. Puedes usar la punta de tu pincel. Sólo asegúrate de que todo lo esté. Todo depende del tamaño de tu cepillo y de la cantidad de agua que retenga. En. Mi mezcla es bastante espesa y son muy densas. Entonces cuando estoy en este caso, el lado derecho del árbol no está fluyendo demasiado rápido. En ambos lugares, tanto en el árbol como aquí en primer plano. Mi, se puede ver como el papel está seco y mi pincel está semi seco. Entonces por eso creo que la técnica del pincel seco. Antes de seguir pagando chim, tómate tu tiempo y evalúa qué más puedes cambiar o qué puede hacer tu limpieza. En mi caso, yo Forbes esa parte superior del árbol donde el tronco se encuentra con la corona del árbol? Bueno, se ve un poco más interesante si añado esta espesa aparte, donde si tienes para ello, por ejemplo, en tu palmera, la garganta estará conectada a esa parte un poco poco de naranja cadmio con la siena quemada. Y creo, una vez más una mezcla espesa de siena quemada y ultramarino. Ahora sigue agregando que te puedo decir la verdad. Sentí que las sombras no son lo suficientemente fuertes. En comparación con el primer plano de la pintura. Simplemente decido aumentar el valor de las sombras y la elección. Antes de tomar cualquier acción, solo asegúrate de que estás buscando no solo saber lo que he hecho, sino que estás buscando en lo tuyo también. Sé lo que está pasando ahí. ¿ Hacen media y media sombras o tienes suficiente de un lado brillante en tu propio árbol? Aquí puedes ver que estoy agregando más sombras. Pero para ser honesto, después de tiempo en que yo, cuando tengo un bucle en sí, creo que esto fue demasiado. Entonces si tengo un segundo tiro, usaré menos sombras en el lado derecho. Podría recoger un poco. Y sé que podría pintar la segunda vez y mostrarte todo con menos errores. Lo que luché. Muy bueno. En ese caso para mostrarte todo lo que puede suceder y cómo puedes si creas algún tipo de errores en tu pintura. Y aquí empezaré a pintar la primera capa de hojas y las palmeras. Y de inmediato, les puedo decir que sentí un enorme error que no me tomé el tiempo para secar mi pintura. Entonces si te puedo dar en consejos, detente ahora, seca la pintura y luego empieza a pintar las hojas y los árboles de plantas. Eso te ayudará mucho. Y no tienes que sostener la mano en el aire como lo estoy haciendo aquí. Eso fue muy incómodo y no muy agradable. Así que para tener la mejor experiencia mientras pinta, simplemente seca tu pintura, simplemente seca tu pintura, o simplemente deja que se seque y luego comienza a pintar una vez más, vez que todo esté seco. Y una vez que estés feliz en puentear porque seca, puedes empezar a pintar las hojas una por una. Se puede ver que empecé con mi primera capa blanca de naranja cadmio. Me tomaré mi tiempo para pintar todas las hojas. Compartir se puede ver Acabo de agregar el papel para mostrar para ayudarme a evitar cubrirme la mano con un poco de pintura. Pero de esta manera moveré algo de la vitalidad, por ejemplo, en algunos de los colores que están en el árbol. Se puede ver que mi tejido está recogiendo el color. No me siento como un error muy grande solo porque no estaba contento con lo oscuro que sombras algún material donde está. Eso no me importa, pero debes escoger ese color. Pero caso neoyorquino, verdad te recomiendo solo seca tu papel y luego empieza a pintar las hojas una por una. Entonces esta parte aquí son tiempos de escenario. Para que vean como realmente me estoy tomando mi tiempo. En mi opinión, este es uno de los procesos más meditativos mientras pintas en palmeras. Pero para ahorrar algo de tiempo, incremento esta parte aquí 300% o tres veces la velocidad. El cuadro real que he hecho. Simplemente para no perder el tiempo. Si quieres, puedes echar un vistazo ver parte aquí. Entonces pagaré cada capa una por una, y esperaré a que se seque la capa anterior antes de empezar la siguiente. Así que solo tómate tu tiempo y podrás mezclar tus colores y empezar a pintar uno por uno desde el primero hasta el lago. Cada capa siguiente se asegura de que mantengas visible la anterior. Creo que es muy importante poner atención que las hojas que están más cerca del sol, voy a dejar más anaranjadas y voy a oscurecer más, las hojas que están más alejadas del sol. Entonces aquí sigo usando la primera mezcla de naranja cadmio y cubriré todas las hojas con ella. No me preocupa realmente lo precisas que sean las hojas del lado derecho de las tres primeras un poco más oscuras con la última mezcla que obtuve exactamente la misma, el segundo árbol. Entonces las hojas en el medio donde eso, que están más cerca del sol, el naranja más claro, eso es parte de eso será el color principal que realmente visible según sea necesario desde el sol. Por lo que aparecerán más ligeros y creencias que están más lejos, que estarán en el lado derecho del árbol sacro. Habrá mucho más oscuro, así que realmente no me preocuparía por las hojas que están más lejos. Algo es tan completo tuyo. Siempre se puede cubrir con la mezcla oscura. Una vez que estés contento con la primera capa de pintura, cómo sugerencia seguir exactamente igual. Entonces en lugar de simplemente dibujar las palmeras, solo puedes pintar el banco, seguir los contornos. Y si no se ven están muy bien. Refiérase al boceto a lápiz. De lo contrario puedo ver contornos de mi boceto a lápiz. Algunos siguen con una gruesa capa de pintura. Empecé con la barra, así que es más fácil para mí seguir el boceto a lápiz y después simplemente llenar todo el banco con la carta Vaticanus, un ultramarino francés. Una vez que estés contento con el banco, simplemente puedes dejarlo secar. Mientras tanto, mientras mi banco y las hojas de palma están secas, solo estoy agregando más cálidas aquí mismo. Se puede ver que estoy usando Moodle be de White Nights para agregarle a mi mezcla de sienna quemada, pero se puede usar cualquier más caliente. Entonces en lugar de elegir naranja o rojo, naranja, solo asegúrate de que estás usando una tarifa que sea imagen muy, muy vibrante. Entonces por ejemplo, si estás usando Daniel Smith, una muy buena opción, espiral o eso, si estás usando una revisión de ellos, serie Cotman es rojo cadmio profundo. En mi caso, estoy usando un poquito de Noches Blancas. De cualquier manera, creará un bonito marrón con el que se puede ver que estoy cubriendo la segunda capa de pintura en mis palmeras. Aquí. Sigo asegurándome de que la primera capa sea visible y sea más visible en la médula hasta donde está más cerca del sol. Y en realidad no me molesta cubrir la pintura naranja del lado derecho, del lado exterior de las palmeras. Una vez que estés satisfecho con tu segunda capa de pintura de CMM little bit, aplicaremos nuestra capa a las palmeras. Realmente no tienes que molestarte qué tan seca la pintura debajo de nosotros, aplicaremos quemaduras de mezcla más gruesas, más densas, CMR como nuestra tercera capa. En la siguiente lección, pintaremos el resto hasta las hojas con ellos, CMA, hasta los detalles finales a la pieza. 37. Sunset de la playa - detalles finales: Esta parte de aquí seguiremos agregando la siena quemada a las palmeras. Como pueden ver, nuestro margen, un poco de mezcla de siena quemada, incluso hasta las hojas internas de la palmera. Sólo estoy agregando un poquito. Entonces yo, quiero asegurarme de que la mezcla de naranja será realmente visible en la mezcla que quien tiene CMM poco también muy visible. La alberca aún concentra la mezcla de siena quemada en el lado exterior de cada palmera. Por lo que se puede ver aquí en el segundo árbol, estoy pintando el lado exterior. Y además agregaré unas hojas que saldrán del lado izquierdo. Eso sugerirá un árbol que está parado del lado derecho, pero también solo un árbol que de pie en los laboratorios correctos no podemos ver completamente lo que se puede ver pocas hojas que son visibles. Yo, eso es sugerir que hay un árbol que no podemos ver del todo, pero eso es agregar muchos más intereses a la pintura y también está maquillando un poco más equilibrado e interesante como lo somos agregando las hojas del lado derecho, siguiendo la regla que discutimos anteriormente, que no queremos que nuestra pintura se vea demasiado simétrica. De manera que eso hará que se vea más interesante manteniendo las hojas sobre ellas a un lado de la pintura. Una vez que estés contento con esa capa, podemos empezar a mezclar un lote grande de nuestra siena quemada y French Ultramarine. Y realmente queremos asegurarnos de que tengas suficiente pintura para cubrir todas las hojas. Para que vean empiezo a agregar la mezcla más oscura, el primer árbol, y luego hago mucha oscuridad a todas las hojas que están en eso puedo citar. Así que ten en cuenta las mismas reglas que antes. Y solo añadiremos la mezcla, la mezcla más oscura en el lado exterior de todas nuestras palmeras y también a la misma mezcla más oscura para tratar que no sea visible. Entonces solo por las pocas hojas que están apareciendo en el sitio, el interior releva apenas un poco de la misma mezcla, pero literalmente el pedacito más pequeño. Y si sientes que no los están arreglando y son diferentes por creencias que están más alejadas son diferentes por creencias del sol. Puedes agregarles más de la mezcla de sienna quemada la mezcla de sienna quemadasolo para hacerlos un poco más gruesos. O incluso teniendo naranja y siena quemada con Ruby. Pero realmente no lo sabes o no quieres que todas las hojas se vean exactamente igual. Por lo que algunos de ellos pueden ser mucho más voluminosos y algunos pueden ser mucho. Además, no tenía mucha mezcla. Logré calcular cuánto he estado tratando de igualar exactamente el mismo color. Al mezclar de nuevo, ultramar francés, siena quemada. No es exactamente lo mismo, pero está lo suficientemente cerca. Y luego continuar agregándolo al borde exterior de la página aquí. Añadiré algunas sugerencias para detallar algunos del tronco de los árboles usando la técnica de pincel seco. Aquí puedes ver que solo estoy intercambiando algunas de las hojas. Se superponen y no están creando tangentes. En la naturaleza. Eso se verá mucho más interesante. Si ves algunas de las hojas superpuestas a las otras. Aquí o bien solo agrego un poco más de la mezcla debajo que está más cerca del tronco. Agrego una hoja más en el lado derecho del tronco. Él porque sentí que me faltan un poco de intereses. Decido agregar naranja cadmio sobre la parte superior de las mezclas más oscuras. Y esta es la propiedad más importante. Y eligiendo usar exactamente naranja cadmio encima en naranja Yad. Me estoy asegurando de que el naranja en nuestro pellizco opaco o semi-opaco, por lo que puede cubrir muy bien sobre los colores oscuros. Una vez que estés feliz de cómo se ve tu pintura, puedes usar una mezcla más gruesa de naranja cadmio para firmar tu pintura. Una vez que firme su papel, puede comenzar a retirar la cinta. Yo sólo me aseguraré que lo estén jalando y los mongoles. Entonces quieres rasgar el papel. Aquí puedes ver algunos de mis sangrados de pintura para la cinta de papel. Por lo que sólo usaré un poco de gouache blanco para arreglar eso. Utilizaré una mezcla muy espesa y usaré mis cepillos sintéticos no aguantando mucha agua. Aquí puedes ver que solo limpio un poco de espacio en mi paleta para el lavado blanco. Y una vez que esté listo, puedo volver a cambiar a mi cepillo sintético para poder hacer que la mezcla re diferente, la cobertura. Estoy usando, el Winsor y Newton. Gosh. Intenté bastantes durante los años, pero este es mi favorito go-to una y otra vez. Simplemente me estoy consiguiendo este tamaño exacto de lavado blanco y estoy bastante contento con eso. Ya veré que solo agrego una o dos gotitas de agua solo para que sea un poquito. Pero aún bastante espeso. Estoy tratando de usar movimientos rápidos de barrido. Cubre el dolor. Si necesitas mantenerlo en tu mesa, hazlo, solo asegúrate de que sea agradable y tranquilo. De mi sugerencia es que uses movimientos bastante rápidos son más lentos, eres, es más fácil cometer errores y escoger las líneas de fórmula. Yo los cubriré para nada y es este gran lugar. Pero cualquier pequeño motecito de ese poco más lejos. De esta manera lo estoy manteniendo bonita y nítida línea. Y luego hermoso marco blanco alrededor de mi página. Espero les guste llegar a este proyecto conmigo. Cuando leas, puedes publicarlo en la sección de proyectos y recursos de la clase. Y te veré en la siguiente lección donde el boceto a lápiz de nuestros proyectos, ambos en agua. 38. Barco en agua - boceto de lápiz: Hola mis amigos. En esta lección, comenzaremos con el dibujo, el boceto a lápiz para nuestro barco en el ser del agua. Entonces primero vamos a empezar a aplicar unas líneas muy ligeras lo más ligeras que sea posible. Para que podamos seguir corrigiendo el dibujo. Si no te sientes cómodo dibujando directamente en tu papel, puedes usar alternativamente un simple papel para copiar y luego transferir el boceto. Sé que muchos principiantes se sienten como por boceto de transferencia de un papel juntos están engañando, pero más artistas profesionales utilizan todo tipo de herramientas para transferir sus bocetos de grafito simple en la parte posterior del papel usando papel de grafito, caja blanca, e incluso proyectores, dependiendo de la escala de la pintura. Así que solo usa todas las herramientas que tienes para que te ayuden a crear mejor arte. Con eso dicho, no estoy diciendo que no debas practicar el dibujo. Sigo creyendo que esta es una de las habilidades más valiosas que el artista puede construir. Si aún no has invertido tu tiempo, aprendiste a dibujar al menos algunos conocimientos básicos sobre Joel. Entonces te sugiero encarecidamente que pases algún tiempo practicando. Bien, ahora así que volvamos a nuestro boceto a lápiz. Primero. Como se puede ver, aplico la línea horizonte. Todos tienen nuestra línea del horizonte visible justo en la parte pequeña, visible al lado del arbusto donde se detiene el agua. Decidí añadir una imagen de la pintura terminada por lo que será más fácil para ti visualizar ya que estoy usando unas líneas realmente ligeras aquí, no me estoy comprometiendo a dibujarle ninguna línea dura antes. Estoy seguro de que estoy contento con mi boceto. Una vez que tengamos nuestra pequeña línea de horizonte, podemos dibujar un poco de la isla, que en este caso no está tan lejos. Entonces por eso algunos de nuestros árboles serán muy distintos. Y tendremos colores claros y vibrantes como el amarillo brillante, un poco de verdes, e incluso de color cálido, arenoso. A pesar de que está más lejos de la embarcación, sólo se imaginará que nuestra isla está considerablemente cerca del espectador. Es muy importante imaginar que tendremos separado nuestro papel tres partes principales. Tenemos el área del cielo, poco del agua, que está más cerca de la línea del horizonte en la isla, en el tercio superior de la pintura. Y en la tercera parte inferior, tenemos nuestros barcos. Y tendremos el agua que está más cerca de nosotros. Y también como puedes ver, tienes la sombra de los barcos son este es el tercer elemento que pintaremos mientras estamos pintando. Nuestro punto focal, que en este caso será el barco. Entonces lo más importante es sacar nuestro boceto del barco, correcto. Ese será el foco principal de la pintura. Aquí se puede ver que traté de dibujar el cerrojo pocas veces y quiero imaginarlo en perspectiva. Las partes más alejadas de la embarcación aparecerán más pequeñas porque están más alejadas de nosotros. Y el frente de la embarcación que aparecen más anchos. Cuando empiezo a pintar el barco, quiero tener en cuenta las formas principales. Entonces no me imagino un tema complejo como un barco. Primera vez imaginando que este barco, en nuestro caso, parece un óvalo muy largo. Por lo que tenemos una forma muy ovalada cual tiene un poco puntiagudo en el frente. Estoy un poco puntiagudo en la parte trasera del barco. Mostrar empezar a pintar el oboe y hacerlo más estrecho, cerca de la línea del horizonte y luego un poco más ancho hacia aquí. Entonces para asegurarme de que mis bocetos a lápiz se vean bien, empezaré dibujando la línea del eje del óvalo. Se puede ver que no estaba muy contento con mi primer boceto a lápiz y lo subo. Y esta es la razón principal por la que estamos guardando, estamos manteniendo nuestro boceto a lápiz muy, muy ligero. Antes nos comprometemos con cualquier línea en nuestro dibujo. Empiezo con el eje. Dibujaré nuestro barco a su alrededor. Empezaré dibujando uno de los lados del perno. Conectarán la forma del otro lado. Además, una vez que estés contento con el primer óvalo, puedes añadir la línea que es sugerencia, el sitio. A propósito. Guardé todo el proceso de dibujo. Por lo que se puede ver que en realidad no soy demasiado corto para las líneas Z. Estoy tratando de crear una línea larga, ligeramente doblada que sugerirá ver nuestro barco. Preste mucha atención a la forma en que la pintura terminada en el sentido de las agujas del reloj. Se puede ver que la línea en el lado derecho, es un poco más recta. Compare con la línea en el lado izquierdo de la embarcación, que se ve un poco más, dobla con más curvas. Contenta con la forma general de la embarcación. Podemos sumar el interior las líneas interiores en el propio barco. No usaré ningún nombre específico. Sé que puedo Google y decirte a cada parte cómo hace frío y así sucesivamente. Pero creo que sólo por el bien de pintarlo y estar cómodo para que todo el mundo lo entienda. Simplemente lo mantendré muy simple. Y nos referiremos a cada parte como una línea, línea recta, línea doblada. Por ejemplo, esta parte aquí, acabaré de crear una línea recta con una regla que sugerirá la primera, la primera garrapata, que es completamente recta. Entonces una vez que estamos contentos con el posicionamiento de la primera forma, podemos ir cualquier margen. El segundo que está en la parte posterior. Podemos ver dónde está el eje de cada uno de este texto. Por lo que se puede ver que en la imagen que estoy usando una referencia, vi que al final de este cheque tenemos un poco de líneas curvas, pero excepto que partes, la parte principal de este palo es cierto, líneas rectas que son puntiagudas. 39. Barco en agua - aplica líquido de enmascaramiento: En esta parte aquí, ¿quién aplicó el fluido de enmascaramiento a nuestro barco? Soy el primero más importante a lo largo que quiero compartir contigo es cubrir bien tu cepillo con jabón antes de usar los fluidos de enmascaramiento que realmente pueden proteger tu pincel. Y siempre usa pincel sintético barato, no tus pinceles caros como líquido de enmascaramiento puede literalmente en tus pinceles ¿a qué hora? Y límpielos inmediatamente después de su uso. Así que siempre, una vez que termines de usarlos, ve a la audiencia ellos muy bien y deja tu pintura se seque completamente por sí sola. Antes de empezar a pintar, el fluido muscular no solo puede en tus pinceles para mañana en tu papel. Antes de empezar a aplicarlo a tu pieza terminada. Simplemente asegúrate de tener pedazo de papel de chatarra exactamente del mismo tipo de papel. Nosotros cada papel se comporta manera diferente en contacto con el fluido de enmascaramiento. Por lo que para algunos papeles, se puede quitar fácilmente sin dañar el papel. Algunos papeles realmente pueden rasgar mucho cuando les aplicas líquido de enmascaramiento, no cumple con la forma en que se quita el líquido de enmascaramiento. Pero la mayor parte del papel profesional de alta calidad estará absolutamente bien con el fluido de enmascaramiento. Mientras que son dimensionamiento sigue bien, no son muy viejos. Solo para estar del lado seguro, asegura de que vas a hacer una de esas pruebas antes de empezar a aplicarla a tu pieza terminada. Además, puedes aplicarlo. Depende de ti a la vida aplicar una capa filosófica. Sólo asegúrate de que no tengas huecos nosotros. La pintura y el agua fluirán por todas partes donde no haya no haya aplicado el fluido de enmascaramiento. Entonces aquí estoy cubriendo todo el barco y también cubriré todos los polluelos que están conectados al barco. Y si sientes que aplicas un poco más de fluidos de enmascaramiento a algunos *****, no te preocupes, una vez que esté completamente seco, puedes manipularlo con alguna herramienta afilada. Solo asegúrate de que no estés anotando papel de acuarela, pero definitivamente puedes moverte por pequeños pedacitos del fluido de enmascaramiento una vez que esté completamente seco, simplemente no lo manses mientras vale la pena tenerlo en cuenta que un parpadeo es la capa de fluido de enmascaramiento. Tomará más tiempo en secar el lavado de su líquido de enmascaramiento esté completamente seco. Salté a la siguiente lección donde pintaremos el cielo. 40. Barco en agua - Pinta el cielo: Hola amigos. En esta lección, pintaremos el cielo. Antes de empezar a pintar, queremos asegurarnos de que nuestro fluido de enmascaramiento esté completamente seco. Entonces lo fusionaré en nuestros bienes. Cerdas de flor bonitos cepillos solo pueden realmente dañarlos. Así que una vez que estemos contentos, solo podemos agarrar agua de acabado limpio. Y eso asegurará que nuestros colores serán agradables, brillantes, son frescos y muy limpios. Por lo que vamos a querer crear cualquier módulo en él. Y aplicaremos agua fría agradable. No tienes que exagerar esa parte solo porque la zona del cielo es considerablemente pequeña. Y una vez que estás feliz y tienes un bonito brillo en el papel, crecí con un ultramarino francés y empiezo a aplicar el color del cielo. En esta pintura. También dejaré algunos huecos para nubes blancas donde creas en el cielo que te gustaría. Justo así en mi caso, mi barco ¿quién? Morado azulado. Entonces por eso quiero asegurarme de que estoy creando. Y estaré usando los mismos colores para toda la pintura. Aquí estoy aplicando el ultramarino francés para el cielo. Alimentamos nuestros colores de granulación ligera. Puedes, puedes levantarte azul cerúleo por ejemplo, o el laúd muy ligeramente, fallando azul y agregarlos al cielo. Pero si te gustaría mi relación de pantalla con tu cielo, puedes usar ultramarino francés, o también puedes usar azul cobalto. Y si te gustaría añadir un poco más de interés al cielo, siempre puedes añadir tres matices un poco diferentes al fondo de las nubes. Eso para crear aún más intereses a tu pintura. Aquí a García, estoy usando apenas mezclas muy ligeras de pinturas. Estoy cambiando entre el cepillo grande y pequeño. Entonces el pincel pequeño que estoy usando solo para suavizar los bordes y es Merck cargado de mucha agua, pero más bien es agradable y húmedo. Y si sientes que te falta algo del color de la bota al cielo, siempre puedes intensificarte. Simplemente siempre concéntrate en tu pellizco en lo que consideras frente a ti. ¿ Es a la luz a la oscuridad? Tómate tu tiempo y tal vez no tanto tiempo. Por lo que la gente empieza a secarse y hay que pelear con el azulejo de desagüe. Pero aún así, mientras aplicas tus trazos, intentaste echar un vistazo y ver lo que te gusta y lo has hecho en el resultado que tienes actualmente. En mi caso, lo quiero lindas nubes blancas y esponjosas. Entonces por eso estoy suavizando los bordes con tanta frecuencia. Y estoy aplicando solo un color azul y saltando huecos para crear las nubes blancas como en nuestro primer ejercicio de nube. Aquí, solo estoy intensificando el color azul en la zona superior de la pintura. Sólo parte del cielo. Más cerca de nosotros, más cerca del espectador. Ya que está más lejos de la línea del horizonte. Sé que me estoy repitiendo. Bio, solo quiero asegurarte de que estás teniendo en cuenta la perspectiva de la diarrea en cada cuidado de la pintura creando la zona superior del cielo será mucho más intensa y oscura porque es más cerca del espectador y la parte inferior del cielo será más ligera y suave ya que estará más lejos. Una vez que estés contento con tu cielo, déjalo completamente seco. Recoge el agua y la pintura al costado de la pintura para que fluya de nuevo a tu cielo y perturbe el pigmento. Y te veré en la siguiente lección donde pintaremos la arena y el agua. 41. Barco en agua - arena y agua: Hola mis amigos. En esta parte pintaremos la sal y el agua o la parte salarial de la isla, el agua. Y empezaremos aplicando una capa uniforme de agua. Pero solo queremos asegurarnos de que la parte inferior de la pintura estará muy, muy bien empapada. ¿ Quién sostiene? Espera más tiempo. En realidad no nos molestamos por la parte alta donde está el área de arena. Nosotros. Pasaremos sólo un poco de tiempo ahí. Asumo que esta parte queremos pintar sobre el agua para pintar el reflejo del barco en el agua. Por lo que empezaré aplicando un poco de ocre amarillo. La parte dominical de la isla. Como se puede ver, la mezcla ocre amarillo era muy acuosa. Entonces es muy, muy bonito y ligero. Y también lo mezclaré con amarillo héroe de la novela o una manera tramposa. Si no tienes este tono exacto, puedes sustituirlo por cualquier color que sea tritura o siena quemada, incluso fuera un poco de tu tarjeta amarilla por cualquiera otra? Hace. Por lo que será un poco más rosa. Por lo que no va a crear color verde a la urdimbre de nuestra área, pesar de que el ocre amarillo no está creando un vibrante, se ve bastante azul. Solo querría hacer un color arenoso suave. Nápoles, forma amarilla o roja es el color perfecto, en este caso. Para que tu pintura sea un poco más interesante, asegúrate de tener algunas partes con más ocre amarillo y algunas partes para que las hayas aumentado las manzanas amarillas o para engañar un poco más. Y entonces podemos empezar a pintar el área del agua. En primer lugar. Pintaré el área de agua que está más cerca de la línea del horizonte, o está básicamente por encima del área de arena, nuestra isla. Y voy a pintar muy bonito y suavemente alrededor del arbusto que tendrá en el lado izquierdo de la isla. Queremos asegurarnos de que esta, esta parte será muy bonita y ligera. Por lo que estamos aplicando luces muy bonitas, mezcla de luz turquesa cobalto o azul cobalto. Y solo querremos asegurarnos de que sea de color agradable, ligero y aireado. Y una vez que estemos contentos con y simplemente mezclarlo suavemente con el ocre amarillo y arces amarillo auditoría. Una vez que estés contento con el agua más cerca de la línea del horizonte, puedes comenzar a aplicar el cobalto, tu cuestionario. La parte restante del agua y mezclando suavemente con los metilos de color amarillo, es decir para nuestra zona de arena. Entonces no estamos creando líneas duras. Por lo que esta es una de las razones por las que estamos usando un papel 100% algodón. Y si estamos utilizando por alguna razón papel de pulpa de madera, solo quieres asegurarte de que trabajas muy rápido para que no estés creando líneas duras. papel de la piscina se puede secar mucho más rápido que papel de algodón y te está dando menos tiempo para trabajar en él una vez que estés feliz, mézclalo en la zona donde el algo, el agua y Meacham. Solo queremos asegurarnos de que usaremos nuestro cobalto su cuestionario a la parte restante del área de agua. Podemos dejar diminutos huecos de blanco aquí y allá para sugerir las áreas más claras en el agua. Pero solo queremos asegurarnos de que a medida que más cerca del espectador, estemos calibrando las hojas que estamos usando de azul cobalto, será un poco más intensa y más densa, mezcla más gruesa. Por lo que estamos teniendo en cuenta nuestra perspectiva aérea. La guerra y el parque acuático más cercano a nosotros serán un poco más intensos. Y será un poco más oscuro también. No esperes milagros. Entonces, si eres una luz turquesa cobalto, ya que es de color realmente claro, lo que puedes optar por donde lo hagas, realmente no puedes hacerlo así de oscuro. Entonces para hacer eso, solo aplicar más azul cobalto a la mezcla. Y esta es la forma en que podemos asegurarnos de que el agua más cerca de nosotros sea un poco más vibrante. Así que solo toma un poco de cobalto para colorear y mézclalo muy bien con nuestra turquesa cobalto. Y además, pintaremos la sombra debajo de nuestro bote. Se puede ver que estoy usando principalmente solo color cobalto puro aquí. Entonces así diré por h y la sombra del bote fuera del agua misma. Olvídate también de optar por no hacerlo. Ondas en el agua. Y es muy importante que crees la sombra desde el palo en el lado derecho del bote. Y eso te dará un aspecto más tridimensional aquí pintando. Y puedes sentir que tus sombras siguen muy vivas. Que siempre se puede intensificar el color con Eigen más cobalto. Preste atención que estoy usando no sólo la barriga de mi pincel, sino que también estoy usando la punta de mi pincel. Estoy haciendo jag it, ni siquiera líneas. Por lo que el reflejo en el mundo del agua se verá como una línea recta, sino más bien se verá como líneas en zigzag, una mezcla entre sí. Para hacerlo un poco más cohesivo. También agregaré un poco la mezcla de ultramarino francés. Aquí puedes ver que solo estoy usando la pintura sobrante en mi pincel para crear la primera sugerencia para una flexión del palo en el agua. Y cuando estoy contento con donde se siente la línea puedo intensificar el color en mi pincel. Voy a trazar el papel. Pues aquí acabo de cambiar mis pinceles. Entonces cuando el tamaño ocho, tamaño completo 12th porque ya no tengo ganas de cubrir grandes áreas. Así que solo puedo tomar mi cepillo de tamaño medio y todo con mortal ultramarino francés, azul cobalto y empezar a llegar a líneas dentadas. Flexión adicional del palo. Cuando crees sombras, asegúrate siempre de que tu fuente de luz esté orientada hacia la misma dirección. Entonces en mi caso, mi fuente de luz está del lado derecho y por eso las sombras estarán un poco más en el lado izquierdo comparación con la posición del perno. Entonces una vez que estés contento con el reflejo del palo en el lado derecho, puedes agregar aflicción de las estacas que están arriba en el aire que están conectadas al propio barco. Y eso hará que nuestro cuadro sea un poco más creíble. Ten en cuenta que todas las líneas deben ser suavemente borrosas para que no se vean rectas. Y nosotros somos el agua las haremos suaves y borrosas. Una vez que estés contento con los reflejos del barco en el agua, puedes intensificar los colores del agua más cerca del espectador. Yo estoy a. Antes de hacer cualquier acción, siempre evalúe, Tómese su tiempo. Eche un vistazo a su cuadro. ¿ Hay algún resplandor? ¿ Son los papeles demasiado húmedos? Si ya está empezando a secarse, solo deja que se seque completamente antes de hacer cualquier acción o puedes crear un efecto de coliflor no deseado. Pero en mi caso, este es un desenlace deseado. Entonces estoy agarrando agua limpia, gota en alguna salpicadura. También. Tomaré un poco de la pintura y soltaré unas salpicaduras con la pintura y suavizaré los bordes del área de mi hijo, como pueden ver, porque está encima del cuadro, estaba con un poco menos de agua y la pintura empieza a dibujar y empezar a crear efectos de coliflor ahí que realmente no lo quería. Yo sólo estoy usando un poco más de amarillo de Nápoles, y voy a dejar caer aquí y allá un poco de color. Entonces estoy haciendo las pinturas más interesantes y estoy alejando la atención del efecto coliflor que se creó debajo. Si sientes que siempre puedes levantarte un poco de ocre amarillo también. Sólo para que puedas agregar más interés a la pintura mediante el uso de diferentes colores. Pero simplemente no del todo necesario. Basta con echar un vistazo a lo que está pasando en tu pintura o envejecimiento. Y ahora, después de evaluar, asegura de que estés siguiendo lo que sientes que se ve mejor para tu pintura. Mi caso, sentí que me faltan algunos más. Así que tomé un poco de azul cobalto, azul turquesa cobalto, Lo siento, mézclalo con un poco de azul cobalto y empiezo a aplicarlo a la sombra del barco y agua para que pueda convertirlo en un poco poco más vibrante y distinto en comparación con el otro lado, las otras partes del agua en sí. Como pueden ver, no me estoy enfocando en un área a la vez, que en cambio, estoy tratando de trabajar para toda el área de agua supuesto deslizamiento. Entonces solo quiero asegurarme de que me quedo con lo que está pasando con el cuadro en su conjunto. No quiero tener algunas partes que sean, que carezcan de color en comparación con otras partes que son muy, muy vibrantes. Solo quería asegurarme de que todas las partes de la pintura se vean bien juntas y todas tendrán sentido cuando lo mires. Cuando te encuentres en oposición al agua, solo asegúrate de que las ondulaciones que están más cerca de nosotros, también apareceremos más grandes y simplemente corremos que están más lejos, aparecerán más delgados y más pequeños. Y también lo pondrán a encendedor. Sólo mantén los ojos puestos en la pintura. Y cuando empiezas a sentir que estás 70% contento con el resultado, simplemente parar a agregar más detalles al agua puede moverse en un poco más interesante. Algunas salpicaduras en todo tipo de técnicas pueden hacerlo agradable y divertido. Pero realmente no quieres sobretrabajarlo. Entonces una vez que te sientas 70 por ciento feliz, una vez más, solo detente. Tiempo de maestro. Aléjate de la pintura. Ilimitado, completamente seco, sin compartir, o puedes usar ya sea secador de pelo o puedes dejarlo secar por sí solo. Te veré en la siguiente parte donde pintaremos las islas. 42. Barco en agua - Pinta la isla: Hola amigos. En esta parte pintaremos la isla. Entonces para hacer eso, lo separaré en dos partes. En la primera parte, ¿quién pinta el buje? Segunda parte, regla dolores traza. Aquí puedes ver que estoy mezclando un poco de amarillos fríos y cálidos. En mi caso, estoy usando amarillo limón y amarillo cadmio. Estoy agarrando un poco de los colores locales que tenemos en nuestra paleta. Entonces en mi caso, tengo en mi paleta sobrante. Cobalto, tu cuestionario, un poquito de azul cobalto, soy ultramarino francés. Sólo los estoy tomando a la ligera y dejándolos caer en el pequeño arbusto. Aquí puedes ver sentí que no tengo suficiente pigmento en mis mezclas. Entonces agarro un poco al ultramarino fresco de la paleta que agregué a mi charco y empiezo a aplicarlo al arbusto. Y se puede ver que agrego un poquito en el área de arena, cual hice un deseo de hacer. Entonces por eso limpio mi cepillo y mi mancha ligeramente. Estoy tratando de agregar sombras debajo del arbusto, aplicando lo húmedo sobre seco. Yo solo agrego sombra y luego ablando el borde. El borde inferior alrededor siguió cayendo más amarillo limón, más ultramarino francés. Y yo también un poco azul cobalto. Y ten en cuenta que a pesar los arbustos muy cercanos al bosque seguirán teniendo lugares claros y oscuros. Entonces la luz estará donde el sol o la luz está golpeando el arbusto. Y en nuestro caso, sólo porque estamos reflejando la misma sombra, Shannon tendrá las sombras en el lado izquierdo del arbusto. Y mantendremos las partes más ligeras en la parte superior derecha del propio arbusto. Estoy mezclando un poco el azul ultramar francés. Es un poquito de amarillo y se puede ver como si fuera más de un azul, verde comparado con el verde cálido. Y estoy teniendo en cuenta usar todos los colores locales. Entonces también me estoy mezclando con el ultramarino francés y el amarillo con ellos se oponen amarillo, rojo. Y también estoy agregando amarillo cadmio. Estoy usando todo el color local, así que tengo amarillo limón, amarillo cadmio, ultramarino francés, cobalto. Cobalto, tu cuestionario. Yo pezones amarillos en él. Solo ten en cuenta que los colores más claros estarán en el lado derecho, en la parte superior, y los colores oscuros estarán en la parte inferior, se concentran en la parte inferior y en el lado izquierdo. Se puede continuar Arjun colores más claros. Y eso no lo olvides. A pesar de que el color es más claro, más importante solo para mantener los valores luces no en el color. Así que si nuestro color es muy intenso, simplemente se puede caer un poco el piso oscuro diluir la pintura, pero no añadir demasiada agua porque puede molestar a todo el pigmento en el pincel. Entonces solo trata de ser gentil con él. Ahora una vez que estemos un poco más contentos con el arbusto, podemos empezar a aplicar la misma mezcla de amarillo limón y amarillo cadmio a la zona alta, una flor, un pequeño bosque. En esta parte aquí todavía no me molestan realmente las formas y las formas. Sólo estoy dejando caer algo de color, algunos sugieren a la luz del sol golpeando la audición ahí. Si sientes que algunas de las líneas son muy duras, siempre puedes agarrar un cepillo limpio y húmedo y simplemente suavizarlas muertas. Mi luz del sol. Puede seguir intensificando el color en algunas áreas, pero la mantiene alejada de las áreas. También con pintura diluida muy ligera. Puedes crear intereses usando diferentes valores de nuestros diferentes tonos de amarillo. Se puede ver que estoy variando el color aquí y allá. Entonces en lugar de ir a lugares, estoy usando más de un limón amarillo. Algunos lugares estoy usando amarillo cadmio, y algunos lugares estoy usando. Amarillo ocre, si sólo quiero hacerlas un poco más cálidas. Eso hace que nuestra pintura luzca mucho más interesante. Se puede ver que estoy usando sólo la punta misma de mi pincel. Pero si no te sientes seguro usando un pincel tan vívido para crear la sugerencia de hojas de las palmeras, siempre puedes cambiar a un cepillo sintético más pequeño y hacer exactamente el mismoprocedimiento. Y añado la primera capa de ocre amarillo al tronco del árbol. En algunos de ellos estoy haciendo por qué fondo con mezcla más acuosa y algunos de ellos están teniendo más sentido usar más ocre amarillo e incluso algunos de ellos CLO de manzana, ¿verdad? Yo soy eso para traer aún más interés a la pintura. Y seguimos usando algunos de los colores locales. Se ve que solo estoy usando exactamente la misma mezcla. Estoy tratando de usar más cepillo para secadora y simplemente aplicar la pintura usando el costado de mi pincel. Entonces no estoy engañando si solo estoy tocando el pincel sobre el papel, creando este pincel marcas en la parte de arena. Y eso está trayendo más aspecto tridimensional, la arena. Entonces tendremos cuatro sobras de escalones por donde entraría la gente. Y también puedes usar un poco de ultramarino francés. Abajo sin embargo, mezcla de cosas. Eso fue con un poco amarillo, rojo y amarillo ocre. Entonces eso es tener un tinte azul verdoso. Pero lo estoy poniendo en la parte de atrás del árbol sugerencia hay algunas sombras para que realmente no podamos oscurecer y podamos decir de dónde vienen exactamente. Aquí en algunos lugares, sentí que el color era muy, muy fuerte. Entonces en un minuto volveré y levantaré algo de color. Pero solo sigue tus instintos para mantener, sigue evaluando tu propia pintura. Mantenga la vista caliente en cómo se ve. Solo puedes seguir tu intuición y ver lo que más te gusta. Aquí puedo ver subirme un poco de turquesa, azul de White Nights. Y eso es crear un poco más verde de una mezcla. Y lo sigo agregando. Lo agrego a las partes del espectáculo y también me agregan a las hojas de los árboles. Para que pueda hacerlas un poco más interesantes. Se pueden agregar algunas hojas más aquí y allá, algunas palmeras más. Y puedes verlos seguir usando todos los colores que tengo en mi paleta. Y simplemente diviértete. Exactamente lo mismo. No tienes que seguir cierto patrón. Creo que se verá bien sin importar de qué color todavía bazote. Simplemente se divierten de verdad. asegura de que si ya tienes colores realmente oscuros en el papel, siempre puedes levantarlos un poco con un cepillo limpio y húmedo sobre un papel para mostrar. Y seguiremos agregando algunos árboles de poder más. Si sientes que lo necesitas. Si sientes que tu isla luce bonita y fresca tal como está, solo puedes parar donde estés. Tómate tu tiempo, echa un vistazo. Si estás contento, déjalo secar completamente. Y salta a la siguiente parte donde pintaremos el primer lavado de la bombilla. De lo contrario, sigue viendo el video y presta atención a lo que está sucediendo. Lo que estoy escribiendo aquí adentro. Se puede ver que algunos lugares en alguna mezcla más de verdes, también agregaré un poco de siena quemada y estaré más sombra pardusca. Solo quiero asegurarme de que en GM partir del pellizco VMI se formó demasiado oscuro o demasiado claro. Así que por favor asegúrate que te estás deteniendo de vez en cuando y te tomaste tiempo para observar lo que está sucediendo en mi papel. Cupón, estoy en las pinceladas que las estoy usando como puedes ver, el amarillo limón estoy vidriando sobre el arbusto en la parte superior y en el lado derecho del bosquimano. Y también estoy usando mayormente el vientre del cepillo usando mezcla considerablemente más gruesa. Por lo que tienen mucha menos agua. Y estoy tratando de usar muchas pinceladas secas. Entonces estoy cepillando seco aquí y allá. En realidad no me estoy apresurando con la forma en que estoy pintando. Antes de seguir haciendo otra cosa. Solo quería asegurarme de que mi pintura esté completamente seca. Pero aquí por fin te estoy mostrando, sentí que los arbustos y los oscuros, justo ahí están muy, muy oscuros para mi gusto y por la forma en que esperaba que se viera esta foto. Entonces estoy usando un cepillo principal suave sin aguantar mucha agua. Lo estoy pinchando en el papel. Estoy levantando el color con mi pañuelo de papel. Parece la siguiente lección donde pintaremos el primer lavado del bulto. 43. Barco en agua - Pintura el primer lavado del barco: Antes de empezar a pintar la embarcación, necesitamos simplemente retirar el fluido de enmascaramiento y usaré una camioneta de cemento de goma. Aceleré esta parte aquí cuatro veces. Entonces por alguna razón mi cámara no se sacudió mucho. No quería que te diera ningún dolor de cabeza y más bien simplemente quitarle el líquido enmascarador rápidamente. Y chico, si no tienes un robot huele, también puedes usar el dedo para frotar. Sólo hacer. Ten en cuenta que dejará algo de aceite en el papel. O también puedes usar un tejido de papel o cáncer de pulmón. Ok. Solo acariciarlo suavemente para que no te rasgues el papel. Y también antes de empezar a crear el primer lavado de la embarcación, se asegura de que cambie su agua. Así que al usar agua limpia, te aseguras que tienes colores agradables, limpios y vibrantes para tu barco. Este es el punto focal de nuestra pintura. Y para pintar el barco fuera, vamos a mezclar carmín, pero puedes usar cualquier rojo más fresco que esté más cerca, sea rosa, que esté más cerca del blues. Para que puedas tener morados bonitos y vibrantes. Y mezclaré el carmín con cobalto, turquesa por White Nights. Es el color turquesa muy claro que usamos antes para que el agua sea más fácil para ti mismo, puedes crear pequeño charco de carmín. Y también puedes crear una pequeña foto con luz turquesa cobalto. Siempre puedes intermezclarlos en medio de tu paladar. Sentí que mis líneas de lápiz han desaparecido, así que solo decido añadir pequeño contorno con mi lápiz mecánico. Pero si eres contornos siguen siendo visibles, solo omita ese paso. Aquí se puede ver mi lucha con el frente del barco sigue siendo bastante grande. Así que sólo estoy tratando de hacer la mejor forma posible antes de empezar a pintar. Y por fin estoy feliz de que mi cuadro se vea un poco más puntiagudo y todos los puntos alrededor, puedo empezar a pintar la primera tienda en el barco. En primer lugar, comenzaremos con agua y lujo del carmín. El palo exterior, éste que está más cerca de la isla. Voy a saltarme un pequeño hueco por los palos que están sentados perpendiculares en este primero. Pero si sientes que esto es muy difícil para ti, no te preocupes, solo sigue agregándolas también Carmine y extiendes al otro lado de la embarcación. Por lo que cubrió todos los textos con la ligera mezcla de carmín. Si eso es un poco más fácil para ti. Posteriormente, agregaremos una pequeña sombra en el lado inferior de las estacas que son perpendiculares a ésta. Por lo que eso también nos mostrará que están separados. Aquí. Primero, empezaré entonces ¿qué tal tu cuestionario con un colega mío? Y eso creará muy bonito color púrpura claro. Lo aplicaré al fondo del primer paso. Y eso nos muestra que la luz está golpeando desde eso, solo puedo tomarme tu tiempo y usar la punta de tu pincel. Se puede ver que estoy usando mi pincel sintético. Está sosteniendo menos agua y es más fácil de controlar. El calcio también agrega en ciertos lugares, por lo que la mezcla con más carmín y ciertos lugares con más cobalto, azul turquesa. Justo donde estoy creando un poco de variedad. Se está mezclando muy bien y más gentil solo porque el palo todavía estaba mojado de la mezcla anterior de Carmelitas. A continuación me estoy cambiando a mi cepillo redondo de tamaño mediano. Entonces estoy empezando a crear mezcla de carmín con ultramarino francés. Y también agregaré un poquito de siena quemada y cobalto, tu cuestionario de White Nights. Y de esta manera me pondré un poco más oscuro y morado. Utilizaré la misma mezcla para aplicar las partes más oscuras de las sombras en el palo. Sólo porque sentí que estoy caminando oscuridad y riqueza en el color. Y además, usaré exactamente la misma mezcla espesa, densa y oscura para pintar las cuerdas. Entonces son distintos por los propios seis. Si te sientes difícil solo para crear línea recta, te sugiero que pintes una línea recta en lugar de tratar con líneas pequeñas y diminutas que pueden crear para las líneas. Y seguiré usando la misma mezcla oscura de cartas para crear las sombras. El fondo del polluelo que está más cerca de lo real. A continuación, agregaré más agua a la mezcla púrpura. Entonces crearemos un valor más claro del mismo color. Ahora empiezo a hacer exactamente el mismo ejercicio con significados también. Aquí como pueden ver, decido que en lugar de pintarlas uno a uno y ser mucho más fácil para mí pintarlas ambas juntas. Un área muy pequeña para cubrir con pintura porque estoy usando un papel de algodón, permanecerá húmedo por más tiempo. Así que tendré tiempo suficiente para pintarlos a ambos para levantarme. Ahora estoy usando todavía bastante acuosa, pero un poco más oscura que la primera capa que aplicamos. Empezaré a agregar el color a la parte inferior de este tip. Voy a ser la misma opción con la segunda. curador puede ver que decidí añadir un poco más de dimensión a las partes sombrías de cheques de jefe solo para asegurarme que tengo más control sobre mis pinceladas. Me cambié mi pincel pequeño, lo que me dará mucho más control sobre mis pinceladas, solo porque está sosteniendo mucha menos agua, aunque sea toda la unidad menos pigmento. La idea principal aquí es que porque está sosteniendo menos agua, lo hará, puedo seguir trabajando sólo con la punta del pincel. Aquí empiezo creación de mezcla muy ligera y acuosa de carmín con un poco de cobalto, turquesa. Empezaré aplicado a ciertas zonas de la embarcación. Yo sólo soy crea una capa plana de pintura. Pintar cuidadosamente alrededor de los palos en el barco de asegurarme de que estoy usando suficiente agua. Entonces en un minuto demasiado cálido, así que estoy contento con el lugar y el plano los colores planos. Puedo caer un poco más de color para que pueda hacerlos un poco más de intereses. Así que aquí estoy feliz o AG, lugar y el color plano y empiezo a agarrar diferentes formas, diferentes matices de púrpura, algunos con más azul, algo más ultramarino francés. Incluso puedes agregar un poco más de cobalto tu cuestionario. Y incluso se puede utilizar el chocolate es azul de White Nights, que es un poco más de cada color. Sigue agregando diferentes tonos de púrpura a la capa plana de color que agregó. Quiero asegurarme de que nuestro anuncio, los colores más azulados en el lado derecho, una vez que estemos contentos con ellos, deje el barco a secar completamente. Y te veré en la siguiente lección donde pintaremos los detalles finales. 44. Barco en agua - pintura del barco Segundo lavado: Se puede ver una vez que los colores se secan día Local de encendedor. Pero esto es un deseo de recurrir para nosotros como quien quisiera mantener el interior del cuadro, en este caso un poco más ligero comparación con el propio perno. Para que podamos mantener el grueso del punto focal y la parte interior de la embarcación un poco más ligera. Por lo que empieza a aplicar color al blanco del papel que todo queda del blanco de la embarcación. Y empezaré con mezcla acuosa, mezcla muy acuosa de morado. Si cubres alguna área que trozas, no debería. No quieres que tu color fluya ahí. Puedes recoger el color que son tejidos de papel y tratar de usar trazos más rápidos y seguros. Aquí aceleré un poco el proceso, es muy fácil y el muy sencillo. Entonces solo estamos cubriendo todo lo que queda del barco con este primer color. Y todos empiezan a caer colores más oscuros en el lado izquierdo de la embarcación. Y agregaremos un poco de colores oscuros también. Justo en los bordes que están en el lado derecho de la embarcación. Sólo para sugerir Eso es que las asas están un poco levantadas. Yo soy tal vez podamos ver las sombras que se proyectan desde el sitio del perno hasta la parte interior del libro. También puedes usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes. ¿ Dónde cree que sería de ayuda? Y dejar secar el papel antes de empezar a oscurecer el lado izquierdo de la embarcación. Ahora una vez que nuestro papel esté seco, podemos empezar a aplicar la mezcla más oscura, algunos agarrando un poco de carmín ultramarino francés. Y eso me dará un color más oscuro e intenso. Estoy agregando agua, pero me gustaría seguir manteniendo mi mezcla considerablemente y seguir agregando cobalto, turquesa, azul, solo porque me gustaría conservar todos los colores locales. El cuadro para la línea de inicio, que es mezcla oscura al lado izquierdo de la embarcación. Este es básicamente el lado del tazón que podemos ver. Pinta con mucho cuidado saltándote los palos que están encima del bote. Y se asegura de que estés usando la misma mezcla a todo el lado izquierdo del bote. Todo el sitio será exactamente la misma columna. También se asegura de que pintes cuidadosamente alrededor de la parte delantera del bote. Y tú cumples con eso. Te gustaría agregar un poco de la mezcla más oscura al lado derecho de la embarcación. Y si no te sientes seguro usando la punta de tu pincel, que son de tamaño mediano, siempre puedes saltar a un pincel más pequeño. Sólo asegúrate de que puedes. Puedes mantener tus trazos con mucha confianza. Se puede. Se puede trabajar bastante rápido también. También, como pueden ver, sentí que estoy encerrando oscuridad de la misma mezcla. Entonces por eso decidí aplicarlo también en el fondo de los palos y también en las notas en las cuerdas. Para esta parte aquí tengo un boceto a lápiz adicto. Por defecto, será trama interesante, pequeño detalle encima de los polluelos. Por lo que los sujetaremos a los botes con estas pequeñas líneas que sugerirán algún plástico o quizás unas cuerdas que los están sujetando al bote. También usaré cepillo semi seco hasta un poco de textura a la parte interior de la embarcación. Y si sientes que es demasiado, siempre puedes suavizarlo con un cepillo limpio y húmedo. Pero seguiré usando la técnica de pincel seco solo para agregar más textura aquí y allá, justo donde siento que necesita un poco más de intereses. Y si quieres crear líneas Finn, puedes usar la punta del pincel y sientes que te gustaría crear ambas técnicas de pincel seco. Puedes usar la vista de tu pincel. Solo asegúrate de que estás doblando tu pincel en el sitio antes de aplicar el papel. Además, como puedes ver, los colores que estoy usando son fácilmente elevables. Donde siento que pinté sobre áreas que realmente no me gustan. Simplemente levanto el color con mi papel para mostrar. Voy a volver con cepillo semi seco solo para agregar algo más de textura al bote. Aquí, sentí que sería bueno agregar un poco de sombra debajo del plunk en los barcos donde usaremos asiento. Por lo que eso sugerirá que la tabla es bidimensional. No son sólo dos líneas rectas para las que no sabemos para qué son. Pero esto es ideal Planck. Y agrego un poco más fresco al frente del barco. Simplemente juega con él y agrega color donde sientas que necesitabas más. Mantenga nuestra sesión la cual nuestro propio pellizco y cumpla con que esté feliz siempre puede parar. Muévete y déjalo en el sitio y no te preocupes, siempre puedes volver mañana o pasado. Si sientes que quieres agregar algo, algo más, siempre puedes agregarlo más tarde. El asunto es como una vez seco el papel, es muy difícil levantar el auto. Y puedes arruinar algunas de las otras capas de la pintura también. Yo soy el último pedazo que haré por este cuadro. Decidí que a pesar de que tengo sombras debajo del punto del barco allí en el agua, eso podría ser también un reflejo en la arena donde básicamente el sol se ve un poco más oscuro debido a la sombra en el bote, en la pared. Pero siento que la sombra está demasiado lejos del propio cerrojo. Por lo que decido añadir también sombra personal, que está en la superficie del agua. Y solo para asegurarme de que lo estoy haciendo más realista, estoy creando las líneas más suaves, pero también quiero asegurarme de que estoy agregando la sombra debajo de una manera zigzag. Se verá más realista. Una vez que estés contento con tu pintura, puedes elegir uno del color local o hacer una mezcla más gruesa y puedes agregar tu firma. Comprobación de la parte inferior de la viga. En mi caso, usaré auto mi trabajo francés ultramarino cobalto turquesa porque siento que se verá bien en el lado derecho de mi página. Después puedes quitar la cinta de papel o en mi caso, la cinta Magic. Yo, y eso es todo. Terminamos con nuestro tercer proyecto. Espero que te haya gustado este proyecto y una vez que lo crees, solo puedes pasar a la sección de proyectos y recursos de la clase y subir tu proyecto. puedes agregarle cualquier nota. Y puedo dejarles mis comentarios personales. Nos vemos en la siguiente lección donde comenzaremos con un boceto a lápiz para el barco pesquero. 45. Barco de pesca - boceto de lápiz: Hola mis amigos y bienvenidos a nuestro proyecto final donde pintaremos estos botes de pesca. Antes de empezar a pintar, genial, empieza una vez más con nuestro boceto a lápiz. Y esta vez será un poco más complejo. Entonces que establecen la línea del horizonte casi en la parte superior de la pintura. Dejaré un poco más de espacio para la zona del Mar. Ya ves que he cometido un error crucial. Tal vez no tan crucial para principiantes, sino para artistas intermedios. Definitivamente se puede ver el error en mi pieza final. Si te gustaría crear una mejor composición que lo que he hecho aquí. Te sugiero que coloques tu perno y la palmera en el tercio inferior de la pintura. Estaba tan confundido una vez que agregué el área del cielo y la línea de agua. Y simplemente no me di cuenta de cómo el cerrojo y el árbol o posicionaban casi en medio de la pintura. Y una vez que terminé la pintura y empiezo a valorar, siendo curioso lo que realmente no me gusta en la pintura de ahí, tengo un vistazo. Y después de tomar un poco de tiempo para sentarme en él, me di cuenta de que el barco y la palmera un poco más alto. Si te gustaría hacer un poco mejor composición. Lo que he hecho aquí, solo coloca tu bote y la palmera un poco más abajo. Simplemente mantiene, se asegura de que se mantendrá en tangentes. Una vez más. Entonces si tu árbol está más bajo, asegura de que la parte superior del árbol donde está cumpliendo la corona lo quiere en la misma línea con el mar o con la montaña, pero más bien todo se sienta en algún lugar intermedio. Vale, y ahora echemos un vistazo a lo que está pasando con nuestro boceto a lápiz. Y se puede ver que ya empiezo a dibujar los pernos. Y empezaré creando el acceso del perno. Por lo que quiero asegurarme de saber cuál es la línea media del camino del perno, el barco que se apoya en, en este caso, el eje de mi línea media es de ángulo ln 110 grados. Así que sólo quería asegurarme tener el ángulo correcto primero del perno. Por lo que no parece que sea un poco apropiado caer sobre la arena y no se ve muy recto. Por lo que todavía queremos asegurarnos de que esté colocando suavemente sobre el árbol. Sé que una vez sabemos que podemos establecer la primera línea, queremos asegurarnos de que ambos lados de la embarcación sean exactamente del mismo tamaño. Se espejarán unos a otros. Para hacer eso. Y para ser más fáciles para nosotros, podemos crear un lado. Y luego usando la línea media, podemos hacer la forma del infinito encima de los pernos. Por supuesto, no estaba pensando en ello mientras creaba el propio boceto a lápiz. Pero si prestas atención a la pintura terminada en tu lado derecho, verás cuánto más fácil será para tu procrear, que solo podrías crear la forma del infinito. Y luego puedes tirar de los sitios de los pernos hacia el medio. Eso actúa hacia el fondo de la línea del eje en medio del perno. También se asegura de que no hagas los costados de los barcos muy ovalados o quieres hacerlos muy rectos. O bien. El fondo, por ejemplo, del perno, se verá más estrecho, pero además no será muy lanzadera. Tener ángulos muy agudos. Solo tómate tu tiempo y podrás observar cómo estoy creando el boceto a lápiz de principio a fin. Y puedes seguirme paso a paso. O la mejor manera es si solo te tomas tu tiempo y creas un boceto a lápiz tú mismo. Una vez que veas todo el video, puedes, puedes tomar una captura de pantalla del boceto a lápiz Finch y luego podrás crearlo en tu propia cara. Será más fácil para ti entender qué elemento va a dónde exactamente. Sé que podría clubes las partes que estoy borrando por culpa es muy importante para mí compartir. Eso. No importa cuántos años de experiencia tengamos. Todavía necesitamos tiempo para practicar el dibujo. ¿ Y qué tan importante es el dibujo? Final, para la pintura final. Y no sólo para esta pintura en sí, sino el dibujo es una de las habilidades más importantes que puedes construir como artista. Si te gustaría dominar tus habilidades de dibujo, algunos le recomiendan encarecidamente que revise el curso de habilidades básicas de la serie, el arte y la ciencia del dibujo, vibrante si piedra. Y lo puedes ver aquí en Skillshare. Por lo que ahora una vez que establezcamos la forma principal de la embarcación, podemos empezar a sumar algunos de los detalles. Y empezaremos creando apenas pequeñas partes aquí en el frente de la embarcación, que será imagen espejo en ambos lados. Sitio será exactamente el mismo a ambos lados de la embarcación. Esta es quizás la parte más fácil, por lo que se agrega solo unas líneas diminutas ambos lados de ella hacia abajo. Y luego conectas las formas. Y también ligera pendiente en la parte posterior de la embarcación comenzará a crear la cruz. Ese es uno de los elementos más fáciles. Eso también podría ser líneas rectas, paralelas y verticales que crearán 9s grados, ángulos. Todos los lados. Puedes decidir por ti mismo qué tan grueso o delgado te gustaría, y cuánto tiempo será el autobús también. Entonces en mi caso, el lado derecho de la barra horizontal media, me extenderé un poco más allá de la parte de potencia media de la embarcación, por lo que estoy evitando tangentes. Y mantendré el lado izquierdo de la barra justo antes de tocar el medio o el final del papel. Pero también puede extenderlo aún más no es necesario terminar en los contornos de la pintura al final del día, esto es sólo parte de la vista que justo frente a nosotros, una vez que creamos la recta líneas para la cruz, queremos asegurarnos de que vamos añadir pequeños contornos pequeños a ambos lados de cada barra que sugerirán que hay tridimensionales. Por lo que tienes sólo dos sitios que nos están enfrentando que van a crear ilusión, que en realidad la barra metálica gruesa y la dobla y está creando una parte hueca en el medio. Y queremos asegurarnos de que vamos a hacer eso por las dos barras de nuestra cruz. Estoy haciendo más prominentes las líneas en la parte superior del barco. Donde también vamos a crear esto solo a líneas onduladas de ambos lados que sugerirán ya sea fila o simplemente algo que tal vez esto lo esté haciendo más fácil. Así que sostén el perno mientras lo estás empujando dentro o fuera del agua. En este caso, habrá un buen cambio algunos ambos lados del tazón. Además, antes de empezar a crear este palo de metal, quiero asegurarme de saber dónde está exactamente mi costa. Tampoco estoy creando recaudaciones de fondos una vez más, sólo para asegurarme de que estoy manteniendo todo sencillo, voy a hacer las líneas fuera de la orilla un poco más prominentes para que pueda verlas pero no tan oscuras, que será visible una vez que pinto con acuarela. Y depende completamente de ti. Te gusta, sumar a eso metales a tu cuadro llamado te gusta omitir ese detalle de la pintura completamente hasta ti. Creo que sólo se está agregando a la pintura. Y no me importa, no perdí detalle me está dando una razón más para crear sombras en el barco habrá básicamente proyectado sombras de ese pequeño metal. Sé que han echado sombras también en el barco desde la cruz metálica que ayudará a sitios. Y ahora vamos a empezar a pintar los tablones, barcos, que creo que es una de las partes más interesantes de la pintura. Y está trayendo detalles muy intrincados la pintura misma. Entonces para mí, es muy importante tener en cuenta que los tablones a ambos lados de la embarcación estarán inalineados. Y sumarán muchos intereses a nuestro barco, que es el punto focal. Nuestra pintura. Aquí, solo tómate tu tiempo y dibuja todos los hundimientos uno por uno, e intenté asegurarte de que sean Miriam y el lado derecho del tazón. Una vez sumamos todas las líneas para los flancos, podemos seguir adelante y sumar los lados de los espacios en blanco para que podamos hacerlos lucir un poco más interesantes. Y eso también hará que nuestro barco se vea más realista. Sigue el mismo paso para el otro lado de la embarcación también. Y muestras nuestras líneas para lucir muy oscuras y permanentes. Utilízalos. Siempre amenizarlos con goma de borrar amasable. Si realmente no tienes una, siempre puedes usar solo una goma de borrar simple y solo asegúrate de que quieres quitar la afeitadora con la palma de tu mano, pero puedes usar un cepillo para quitarlas. De esta manera evitas cualquier aceite de la palma de tu mano, tu papel de acuarela. Porque esto puede afectar la forma que te comportas en el papel. Y el resultado final de tu pintura. Feliz, que son ambos podemos proceder a la siguiente parte de la pintura. Y a pesar de que estoy dibujando una vez más la costa, borraré el lado derecho de la misma. No quiero que se muestren líneas a través de mi palmera. Y también en las partes superiores en la propia línea del horizonte que crean algunas montañas distantes. Pero depende completamente de ti, o te gustaría tenerlos en tu pintura? Puedes omitirlas y solo tomar tu licencia artística. Se pone, pero existen. Peleando. Es interesante ejercicio sumar las montañas distantes. Entonces si quieres practicar eso, puedes agregarlos a tu pintura final. Simplemente puedes practicarlas en un trozo de papel separado. Justo al dibujar las montañas distantes, ten en cuenta que no tendrán cumas muy afiladas de su muy lejos de nosotros. Y no queremos reflejar ambos lados de quién no quiere reflejar el camino, cómo se ven las montañas a ambos lados del papel. Entonces en un lado, un lado de nuestra pintura, o pueden ser más altos. Sí, esta idea puede ser menor. Si lo desea. Siempre puedes posicionarlas todas en un sitio del diente dolorido y dejar el otro lado completamente en blanco para que no haya montañas de distancia al otro lado de la pintura. Depende completamente de ti. ¿ Cómo te gustaría hacerlo? Una vez que estés contento con eso, podemos empezar a pintar el tronco de nuestro árbol. En este caso, la parte superior del árbol hago delgada, pero el fondo del árbol lo hago más grueso. Entonces es un poco más estable. De esta manera. Parece que el árbol se inclina hacia el agua y se va básicamente más lejos del barco. Y también más lejos de nuestro espectador. Depende completamente de ti. Te gustaría mantener el árbol con líneas rectas o puedes hacerlos un poco aquí y allá. No es del todo necesario para la palmera para las líneas prostáticas. Por lo que siempre se puede llegar hasta Lehman hacia el lado izquierdo o derecho. Quizás en este caso, sería un poco mejor si se mueve hacia el lado izquierdo del cuadro. Aquí es donde está nuestro punto focal. Además no dibujaremos en tus raíces. Así que imagina que el fondo nuestro tronco de árbol está apenas cubierto de arena. Y realmente no nos preocuparemos por ver las raíces de nuestro árbol. También, para el, esta palmera creará un eje de corona. Y esta es la parte, la parte fic del árbol donde la parte superior del tronco y la corona o micela también suman pocas líneas que sugieren el PTO y voraz. Pero no dibujaremos en celdas individuales. Una vez que estés contento con tu boceto a lápiz, podrás saltar a la siguiente lección donde agregaremos nuestro primer lavado de pintura. 46. Barco de pesca - primer lavado: Hola amigos. Antes de empezar a pintar, Gu quiere asegurarse de que tenemos ambas cartas de flores con agua limpia. Y empezaré a llegar a una meseta de ultramarino francés. Se puede ver que estoy tomando mucho pigmento. También agregaré una buena cantidad de agua, pero solo quiero asegurarme de que también voy a tener una buena cantidad de pigmento. Y quiero tres de distancia a la zona del cielo. Sólo hablaré francés, ultramarino con mi pincel. Yo lo elegiría. Pero todo se convierte en un sitio así. Entonces la pintura a su alrededor hacia abajo y la de líneas duras. Sólo para asegurarme de que mi cielo se quede un poco. Espera un poco más de tiempo, agrego un poco más de agua. Y luego puedo volver atrás y agarrar un poco más de pigmento para agregar al cielo. Pero si tienes una mezcla acuosa muy agradable de ultramarina francesa llena de pigmento, asegura de que no sea demasiado débil. Eso significa que necesitas pintar tu cielo una vez más, entonces generalmente no hay un muy agradable. Entonces en mi opinión, lo mejor que puedes hacer es pintarlo. Uno, se asegura de que tengas una bonita mezcla espesa mía antes de empezar a pintar el cielo. También para asegurarme de que estoy guardando el tronco del árbol. Realmente no me molesta y donde la corona de los árboles, lo que quiero asegurarme de que el tronco del árbol permanezca ligero, también tendrá una luz. Los colores como el amarillo, ocre y la siena quemada, que si se aplican, pueden no colorear el propio tronco. Necesito pintar sobre el maletero. Siempre se puede levantar el color que nuestro pincel. Simplemente usa un pincel limpio y húmedo y asegúrate de que no eres en particular, un poco más de agua hasta el cielo y que pueda crear efectos de coliflor. Aquí me preparo una mezcla de ocre amarillo y esta vez me aseguro que tengan mucha agua. Y tendré también pigmento de pintura. Y justo antes de empezar a pintar con el ocre amarillo, se puede ver mi mano mágica a mi sobrina estaba en la misma habitación cuando estaba pintando esta pintura. Entonces ella me pasará el titanio pulido y buff. Voy a usar el trabajo de pintura de Daniel Smith. Pero si no tienes Buff Titanium, no te preocupes. Se puede utilizar, por ejemplo, son todos sin límite. Simplemente riéguelo por una rodilla muy bonita o incluso puedes usar sienna. También hay colores sonoros muy bonitos y hermosos. Esta vez sentí que este color va a ir absolutamente hermoso para esta pintura en particular. Así que sólo quería usarlo de verdad. Para que puedas ver cómo se ve en la página. Entonces si nunca has usado pigmento de titanio buff, sexo blanco columna uno, lo que en última instancia significa que está hecho de pigmento blanco. Pero no sólo es blanco, tiene un pequeño toque de Pekín. Pero me encanta. Es hermoso color arena. Si te gusta pagar mis opiniones, pintura marina o también, si quieres pintar paisajes urbanos, creo que es un gran color medio en tu colección. Aquí se puede ver que estoy bastante esperando mi periódico esta vez solo porque quiero asegurarme de que permanezca húmedo por más tiempo. Por lo que tendré más tiempo para pintar. Y sólo me aseguraré de que sigo agregando agua sobre mi barco, sobre el tronco del árbol. Y también evitaré agregar agua sobre los corrales rústicos. Si no te sientes seguro, que en este pequeño detalle alrededor de solo pequeños detalles que son gran cepillo de lavado, asegura de que estás usando ambos cepillos para que los grandes espesos o los utilices para cubrir las áreas más grandes. Y puedes usar tu pincel de tamaño mediano para esperar alrededor de estos objetos finos. Entonces si prestas atención, no voy a añadir tanta agua. Al igual que por ejemplo, en nuestro segundo proyecto final. Sólo estoy agregando suficiente agua para permanecer húmeda. Y siempre me aseguré de que no tengo charcos en mi papel antes de empezar a pintar. Porque esto realmente puede afectar la forma en que estás pintando. ¿ Puede crear coliflor más abajo de la línea. Comparte, solo estoy agarrando un poco de titanio buff y haré un charco. Buff titanio con mi pincel de terciopelo negro plateado de gran tamaño 12. Aquí por fin puedes ver cómo se ve el color en el paladar. Y por eso me gusta este paladar en particular. Así que sólo porque me está mostrando cómo se verá el color en mi papel también. Y este es uno de los quizás más interesantes de pintar con acuarela. Y la mayor diferencia con pintar con óleos. Cuando estás pintando con aceites, muchos artistas están usando tres paletas para que puedan ver más preciso cómo su color o vuelo lento. Debido a que la acuarela es medio transparente, el mejor chimpancé que podemos utilizar para lo que el curso es usar paleta blanca para mezclar nuestros colores. Aquí empiezo a aplicar la primera capa. Entonces empiezo a pintar, pintar con el buff titanium. Y este es el color más ligero que tengo en mi paleta. Sólo para asegurarme de que lo tendré en cualquier área que me gustaría. Se puede ver que lo estoy aplicando casi todas partes en mi periódico. Realmente no me preocupa que contenga un pigmento blanco. Nosotros se mezclará con todas las otras muestras de color. Chill, luce muy, muy bien. Mientras hablo de ello, realmente quiero advertirte una vez más que es realmente importante mezclar tus colores antes de empezar a pintar tus proyectos finales y tu pintura final. Y mira cómo se comportan juntos y cómo se comportan en tu papel también. Aquí agrego un poco de color siena cruda en el medio, ocre amarillo y titanio buff. Y también voy a agarrar ocre amarillo ahora, al usar todos estos diferentes colores, solo estoy agregando más y más intereses a la pintura. Y quiero asegurarme de que todos los colores que estoy aplicando, será visible en el sobre el área de arena, o dicho de otra manera, una vez que empiezo a aplicar la siguiente capa de pintura, yo quiero asegurarme de que me estoy saltando algunos lugares donde el color anterior sigue siendo visible. Aquí estoy pintando cuidadosamente alrededor del árbol. A pesar de que se puede ver que tengo contorno visible entre mi orilla en mi agua. No tienes que preocuparte de verdad. Yo lo creo línea recta lo hace porque la orilla generalmente no tiene línea recta, pero es un poco más tambaleante. Si creas un poco de línea tambaleante. Y además no te preocupes, si algunos de los colores que estás aplicando ahora se mezclarán con el azul, tampoco crearán verde. Una de las cosas de autos que estoy usando actualmente se mezclará con el con los colores azules y no crearán ningún verde. Y también algún umbo poco saludable que creará aún más interesante o pintura. Entonces estoy eligiendo todos estos colores que están muy cerca, así que uno al lado del otro. Se mezclan muy bien juntos. Puedes concentrar los colores más vibrantes más cerca del espectador y no te preocupes realmente cómo se verán los colores exactamente más cerca de la orilla. Siempre podemos mezclarlos con la costa. Bueno, estoy contento con eso. O Umer, solo cogeré alguna siena quemada. También lo agregaré a nuestro show. Tenga en cuenta que el primer plano debe ser más vibrante que el suelo medio. Empiezas a aplicar colores más vibrantes y también más oscuros. asegura de que las estás aplicando más cerca del espectador o más cerca del primer plano de la pintura. Los colores en el suelo medio significarán un poco más claros. No soy tan vibrante. En cambio, sólo podemos mantener los colores apagados en el suelo medio. También fuera un poco de salpicadura. Se puede ver incluso un poco hasta el medio, tierra más agua ahí. Y puedo recoger algunas de las pinturas cuando siento donde siento que es demasiado. Si te apetece también puedes agregar salpicaderas con alguno de los colores locales que utilizamos para nuestra pintura. Entonces en nuestro caso, puedes agregar salpicaderas con equipo buffet, ocre amarillo, siena cruda, o siena quemada. Solo ten en cuenta las mismas reglas. Los colores más vibrantes estarán en primer plano. Y también, queremos asegurarnos que los más intereses en primer plano, la regla de la tierra media, se mantengan un poco más vacíos. Por lo que la mayor parte de los intereses se concentrarán también en primer plano. Puedes agarrar unas salpicaderas de agua limpia y darle una bofetada allí. Empujarán el pigmento y creará aún más intereses antes de continuar. Si te gustaría evitar no me salteé un poco en el en el barco o hacia el área del cielo o área de agua. Siempre puedes cubrirlos con pañuelos de papel. O si olvidaste cubrirlos con pañuelos de papel y ya creas algunas salpicaderas no quieren. Y la mayoría de los colores que ya utilizamos en levantar fácilmente el arco. solo puedas usar un cepillo limpio y húmedo. Pesa el área donde creó esta trama se supone que trabajan con tejido de papel. Cuando estés feliz, que son de primer plano, asegura de que lo dejes completamente seco. Antes de proceder a la siguiente lección. Te veré en la siguiente parte donde pintaré las sombras en el barco y el tronco del árbol. 47. Barco de pesca - adición de sombras: Hola mis amigos. En esta parte, pintaremos la zona del mar y también traeremos las sombras a nuestros barcos, nuestro árbol genealógico. Entonces empezaré aplicando una capa uniforme de agua, el área de agua. Y para compartir, no agregaré demasiada agua. No me molestaré. Cómo paga el papel, solo porque es un área muy pequeña. En realidad no me preocupa cuánto tiempo tendré que pintar. Solo asegúrate de tener suficiente agua. Entonces una vez que el papel absorbe el agua, todavía tienes brillo en el papel ya que el papel acuarela es muy sediento. Así que solo trata de encontrar algún equilibrio de tener algo de humedad en el papel sin tener fotos y no quieres que espere. Entonces eso significa que necesitamos agregar mucho pigmento a nuestra mezcla de pintura para crear un color más vibrante. Por lo que quiero asegurarme también que estoy pintando cuidadosamente alrededor de la línea del horizonte, pesar de que tenemos nuestra cordillera allí o esta isla. Y veamos qué se parece más a una cordillera desde la distancia. Y empezaré aplicando algún ultramarino francés. Se puede ver que también agarro algún pañuelo de papel y no todo a mi alrededor de mi dedo. Y esto es asegurar que tengo mi papel para mostrar muy, muy cercanía y puedo usarlo en cualquier momento. Aquí. Sentí que la parte inferior de mi asiento era muy vibrante, era demasiado vibrante y la manera francesa demasiado. Así que sólo le agrego un poco de agua. Y empezaré a sumar más ultramarino francés y la cima del mar y poco a poco lo bajaré hacia la orilla. Como se puede ver, también estoy tratando de crear algunas ondulaciones en el agua. Y no te preocupes, si la pintura pasa por la orilla, puedes usar un pincel limpio y húmedo y suavizar los bordes. Y estará perfectamente bien ya que el agua, por supuesto, está cubriendo la orilla de vez en cuando. Simplemente asegúrate de que no estás tirando demasiado color hasta la costa. Si solo tienes un poquito y puedes suavizarlo. De lo contrario, te sugeriré que levantes el color en lugar de simplemente suavizarlo. Aquí se puede ver guarda a menudo en las líneas que he creado. Siento que me falta un color liso. Entonces por eso agarro un poco más de ultramarino francés y trato de agregar un poco más de agua. También ten en cuenta que las variables cercanas a nosotros aparecerán mucho más grandes. Y ésta, para mejor manera, apareceremos más pequeños y más cerca de la línea del horizonte, casi desaparecerán. Por lo que se verá como un color plano. Aquí puedes ver sigo suavizando los bordes y aplico algún ultramarino francés aquí y allá justo donde me siento como. También soy una cosa más a tener en cuenta. Sé que nuestro árbol está en medio de la pintura, que no es, por supuesto, mejor que puedes hacer, que se pagan con tu composición. Pero como lo discutimos antes, no presté atención a mi composición. Y creo que eso es bueno porque se puede ver que no importa cuántas orejas de alguna manera la experiencia de pintura tengas y cuántas veces practicas la composición y lo piensas. Una vez que empiezas a pintar, a veces todo ha salido de tu mente. Así que solo Siempre evalúa una vez tu radio, que nuestro boceto a lápiz. Tómate tu tiempo. Puedes alejarte de tu boceto a lápiz. Incluso puedes preguntarle a alguien más. Siempre pueden darte su honesto al menos pedirles una opinión honesta. ¿ Hay algo que esté mirando fuera de la lixiviación? ¿ Hay algo que puedas mejor en tu arte? Y sé que a veces es agradable recibir comentarios negativos. Pero creo que es muy importante que, sobre todo que los artistas reciban retroalimentación negativa. Puede ser muy constructivo. Si es una retroalimentación constructiva, sí, eso es maravilloso. Si solo son vibraciones negativas hacia ti, no es muy deseable. Aquí puedes ver Soy ultramarino francés y siena quemada. Y vario los colores para crear la cordillera. Y además uso el tiempo para crear las reflexiones fuera de la cordillera en el agua, lo cual es muy importante crearlas exactamente del mismo tamaño si es la opinión del hora del día, por supuesto, si te imaginas que es muy el más soleado, un muy alto. En ocasiones puedes ver que incluso si miras tu propia sombra, puedes ver que está muy cerca de ti. Cuando, cuando el sol, es otro poquito más bajo o más alto. Puedes ver cuánto tiempo puede llegar a ser tu sombra. En la mayoría de los casos cuando se crea, cordilleras o islas distantes, reflejarán exactamente el mismo tamaño en el agua. Tenga en cuenta, el agua también es superficie reflectante. No importa, es un lago o mar. Cuando el agua sigue siendo el reflejo sobre el paisaje, es perfecto porque es eso que aflige la superficie y es muy plana. No obstante, si las otras ondulaciones u olas en el agua, el reflejo se distorsiona. Ok, vamos a saltar a las sombras ahora. Psi te alguna mezcla de ultramarino francés, siena quemada, y ocre amarillo. Por lo que voy a crear un color más cercano al umber quemado, digamos primero lucir como marrón fangoso, amarillento, que no es muy oscuro. Es lo suficientemente oscuro como para parecer una sombra, pero no lo es. No es demasiado oscuro. Además, todos los colores en la mezcla son fácilmente levantar la pelota, en mi caso, por los pigmentos que estoy usando. Y verás lo importante que es eso. En mi caso particular, sólo porque creé la sombra del perno sobre la arena. Y voy a tirar del color de nosotros donde una sombra se encuentra con sombra, tenemos líneas suaves. Soy consciente de que la sombra se encuentra con la luz, tenemos líneas duras. Entonces antes de salir para la línea dura donde la sombra del tazón simplemente se inclina, se asegura de que se agrega también la sombra del tronco del árbol. Estoy aquí, se puede ver que estoy tratando de asegurarme sin embargo, esa media dura línea parcial entre ambos lados de la embarcación y estoy creando línea suave donde el barco está haciendo el sol en el lado izquierdo donde está la sombra. Entonces si tienes alguna oportunidad de, vigilar esta parte de la pintura, antes de empezar a pintar, eso sería absolutamente maravilloso. Para que puedas limpiar sombras de techo cuando Daniel Smith. Y luego también puedes suavizar los bordes por completo. Para que no tengas lucha. Si por todas tus pinturas son fácilmente levantar el arco como el mío. No te preocupes demasiado por ello y solo sigue paso a paso lo que estoy haciendo. Aquí. También empezaré a pintar con mezcla de agua de Ultramarine Francés. Y empezaré a pintar esta parte suave en la parte superior del barco. Y también trataré de agregar sombra en la parte media. Se puede agregar cualquier color, pero me sentí bien si uso el mismo color que utilizo para que las sombras mantengan suaves e invasores debajo. ¿ Se lo puede comer? Siempre se puede encontrar un poco suave cambiando el medio o el cinturón azul que está sentado en el barco. No sé lo que se dice por parece que Bluebell esté en él para mí o algo así, la gomita. No sé qué es. Pero es realmente interesante. ¿ Puedes lucir tan suave? Y quiero asegurarme de que lo representaré muy bien. Así que solo para asegurarte de que no estás usando demasiada agua cuando estás pintando esta parte aquí. Lo puedes ver aquí en mi agua sigue quedando bastante limpia. realidad no me preocupo. Estoy mezclando un poco aquí. Pintura sobrante con mucha agua. Así que siento que están al lado izquierdo de la embarcación lo que está seco y por eso agregaré esta mezcla acuosa en el lado derecho de la embarcación, que si eres Bolt no está completamente seco, solo secarlo rápidamente por un minuto. O también puedes dejarlo secar de forma natural si no tienes secador de pelo, o al menos tómate tu tiempo y la espera lo suficiente para que el papel, por lo que no moleste el pigmento en el papel en el lado izquierdo de la embarcación. Para que puedas ver que sólo estamos cambiando el color del perno. Entonces no es blanco papel. Tener algo de color por ahumado. No ese color oscuro en el lado izquierdo de la embarcación. Solo quieres tener alguna sugerencia de color que los nuestros barcos pintaron. Pero aún queremos lucir blanca cuando lo estamos mirando sano, usando la misma mezcla de agua para pintar la parte interior de la embarcación. Y me estoy asegurando de que estoy pintando cuidadosamente alrededor del pulso. No me molesta auto por el palo en el lado derecho ya que es tan delgado, necesito ser mucho más oscuro, así que pintaré sobre él de todos modos. Aquí acabo de agarrar un poco de ultramarino francés con mezcla de siena quemada y lo estoy agregando a las partes interiores para las sugerencias del barco y sombras en la parte interior del perno. Pero como se puede ver, es mezcla demasiado acuosa, pero tiene mucho más, mucha más siena quemada ultramarina francesa. Entonces es mucho más fresco. Además, ablandaré el borde suavemente debajo de esa parte verde. Pero cuando continúo, no me coloreé. No quiero que el color fluya demasiado. Entonces solo digo que no quiero asegurarme de que no esté usando mucha agua cuando estoy pintando. Para tranquilizar que se puede ver cuántas veces me estoy metiendo mi cepillo en mi algodón. Irak, cambié a un pincel de talla ocho más pequeña. Y ahora llenaré el color y la parte superior de la embarcación. Una vez que estés contento con él, puedes dejarlo completamente seco y luego podemos empezar a pintar nuestro tronco de árbol. Se puede ver en esta parte sólo soy pollo con el lado del buck de mi mano. ¿ Es mi papel completamente seco? Y entonces puedo empezar a pintar el árbol. En primer lugar, comenzaremos aplicando un poco de agua. Entonces podemos trabajar con mojado-en-húmedo en el árbol y solo con cuidado en el agua solo a la parte donde está el tronco del árbol? No te exageres. Necesitamos solo un poquito de agua para que podamos usar la técnica húmeda sobre húmeda y mantener más a nuestra gente. Un poco más, pero se puede ver que no estoy aplicando demasiada agua. Sólo una capa uniforme de agua. Es absolutamente suficiente. Si agregas agua al área de arena, puedes levantarla con tu tejido de papel. Una vez que estés feliz, puedes empezar a aplicar ocre amarillo. O puedes ver que estoy usando alguna siena cruda, pero son todos CNI es completamente innecesario. Entonces si no tienes siena cruda en tu paleta, solo puedes consultar a ocre amarillo y no te dará mucha diferencia en sus resultados. Ostinato sienna, Es un color bastante claro y se puede ver que lo estoy usando muy regado. Entonces el principal el color principal en el tronco del árbol, que será columna amarilla. Después de eso, empezaré a aplicar las sombras en el árbol en el lado izquierdo. Eso está más cerca el barco con un poco de siena quemada. Para obtener los mejores resultados, usa la punta de tu pincel. Si sientes que necesitas, puedes cambiar a nuestro pincel sintético más pequeño. Pero no estoy agarrando mucha agua y mucha débil se puede ver que mi mezcla no se está moviendo realmente en mi paladar. Por lo que todavía se siente vivo por el agua que tiene una mezcla. Pero voy a seguir agregando cada vez más pigmento en el lado izquierdo del tronco para que pueda tratar de oscurecerlo tanto como pueda. Y el fondo del baúl donde se encuentra con la arena. Esta es la parte donde subirá los mismos colores y los fusionaremos con las sombras del tronco, que tratará de igualar las sombras del barco. Este es este es el error que te dije antes que he hecho. Aquí se puede ver que voy a empezar a crear la mezcla para las sombras también usando ocre amarillo, umber, ultramarino francés. Y un poco más tarde cuando, cuando siento que necesito agregar más color, agregaré un poco más francesa, ultramarina y siena quemada. Pero primero traté de igualar el color. Y se puede ver que sigue siendo bastante ligero en comparación con la sombra del perno. Entonces por eso no escuché alguna siena más umber y más quemada. Simplemente intenta coincidir con el mismo color de sombra. Aquí, me siento bastante mirada en los colores que estoy usando son fácilmente levantables y también el papel que estoy usando, me está permitiendo levantar el color con bastante facilidad. Para que eso lo haga que me ayude a marzo ambas sombras, la pintura mucho más fácil. Y por eso lo estoy, realmente no me preocupa. Por lo que todos los colores son fácilmente levantables. Y también el papel que estoy usando es muy perdonador si te gustaría levantar pintura, m usual Así que aquí voy a tratar de enderezarlos. La forma de la sombra del tronco. A pesar de que se puede ver el lado más cerca de la traza un poco doblada. Agregaré más pintura en. Voy a tratar de hacerlo un poco más recto. Realmente necesitará representar la forma del árbol. Además, aquí se puede ver que estoy tratando de marchar colores. Estoy tratando de levantar un poco del color que ya habíamos aplicado para la sombra del barco. Y también estoy cayendo aquí y allá en la bombilla. Es más de la misma mezcla más cerca del tronco y estoy tratando de mantener todo agradable y suave. Entonces no estoy creando ninguna línea dura entre el tronco y la sombra. como discutimos anteriormente, cuando dos sombras Smith, tendrán borde suave entre sí. Además, agregaré un poco de color al lado derecho del tronco del árbol. Simplemente instinto desde la zona del sol. Y cuando estés feliz, solo deja tus pinturas, pintando para que se seque por completo. Y los veré en la siguiente parte donde vamos a sumar los detalles finales. 48. Barco de pesca - detalles finales: Ahora una vez que tu papel esté completamente seco, comenzaremos a pintar el resto, cruzaremos y los metales comprueben en el barco. Y si decides pintarlas a las dos, solo sigue lo que estoy haciendo. De lo contrario, se puede comenzar con una mezcla de siena quemada y pintura, ya sea uno de los objetos. Si los creaste en tu boceto a lápiz. Se puede ver dejé mi dolor por un minuto porque no tenía mucha agua en mi mezcla, se seca. Entonces lo reactivo con agua. Y empezaré a aplicar la mezcla de agua. Quema CMO sólo en las líneas de la Cruz. No te preocupes, si no nos es muy vibrante, volveremos a la cruz y agregaremos un poco más de detalles con técnica húmeda sobre seca. Por lo que la primera parte más importante aquí es sólo para establecer el color por toda la cruz. Por lo que podemos crear ese fracaso elástico desde el principio. Si sientes que puedes controlar tu mezcla, vas a usar esto en pincel de enseñanza para agregar un poco más de siena quemada aquí dentro. O puedes, también puedes usar tu pincel de tamaño mediano. Simplemente, solo quieres asegurarte de que estás usando solo la punta del pincel. Para que podamos, podemos asegurarnos de que nos estamos pegando a las líneas de nuestro boceto a lápiz. Y aquí se puede ver que estoy tratando de agregar ese palo de metal. Apenas poca capa delgada de pintura. Está completamente bien. Esos siempre podemos volver y añadir más pintura si es nueva pero puedes, realmente no puedes levantar la pintura fácilmente desde ahí si agregas demasiado ya que puedes perturbar el pigmento que la rodea. Una vez que estés contento con tu cruz y Stephanie, puedes hacer saber si una mezcla de amarillo limón o ocre amarillo, porque ambos son pinturas de púas morales. Y habrá tanto visibles sobre la capa en el cielo como en las montañas. Pero no se cubrirán completamente. Estoy usando una mezcla bastante ligera de amarillo limón, pero siéntete libre de usar cualquiera de los colores. De todos modos, esa es la primera capa en las palmeras. Por lo que se cubrirá. Las siguientes capas. Si te gustaría tener tus hojas de palma un poco más vibrantes, usa el amarillo limón. Y si te gustaría tenerlos más apagados, usas el ocre amarillo y solo sigue las indicaciones de las líneas que dibujamos antes. Soy Sé que es un poco repetitivo, así que por eso aceleré un poco el proceso. Pero siéntete libre de posar le lleva tiempo en la primera capa. Puedes hacer que se tomen un descanso en el medio. Una vez que estés feliz, puedes graficar en el tablero con el Ultramarino Francés y agregarlo a tu mezcla amarilla. asegura de que solo estás usando más amarillo, azul aquí. Nos gustaría tener verde amarillento. Para que podamos añadir más capas a nuestras hojas de palma. Cuando estés feliz, puedes añadir tu segunda capa, que es clara, verde claro con más amarillo, soy menos ultramarino francés, y seguir exactamente los mismos pasos. Queremos asegurarnos de que las capas anteriores sean visibles. Y también las capas que estamos agregando. Serán visibles también. Pero siempre ten en cuenta que el azul puede dominar fácilmente tu mezcla de amarillo limón. Así que solo úsalo con más moderación. Porque estamos pintando mojado sobre seco. Estoy esperando que la capa anterior de pintura ya se haya secado hasta que termine con la última hoja de palma. Así que acabo de revisar doble y puedo ver que me gustaría usar un pincel más pequeño más fino. Así que estoy cambiando a mi pincel sintético y empezaré a añadir la tercera capa de pintura. Se puede ver que esta es una mezcla mucho más oscura. Tengo mucho más ultramarino francés aquí. Todavía me estoy asegurando de que la capa anterior visible cuando estoy no solo inicié capa de pintura aquí. Solo tómate tu tiempo y diviértete. Es una de mis partes favoritas de las ciudades, realmente terapéuticas para simplemente agregar líneas rectas a ambos lados de las palmeras. Y sólo quiero asegurarme de que todo sea visible. Estoy, sigo agregando hojas más oscuras y oscuras. Pero me estoy divirtiendo. No me preocupo si me superpongo algunas de las, algunas de las hojas con otras. Veo que la naturaleza se solapan fácilmente. No te preocupes si algunas de las hojas son un poco más largas o más cortas que las otras, Eso está perfectamente bien y se verá bien. Por lo que sólo confía en el proceso. También aquí se puede ver estoy agregando una hoja más que tienen un contorno antes y no le añadí ningún color que realmente no me preocupe por eso acabo añadir y creo que se verá perfectamente bien. Y si lo desea, siempre se pueden añadir más ultramarinos franceses y oscuros e incluso más áreas. Podemos ver que aquí sería simplemente mezcla aún más oscura. Sólo unas pocas hojas justo aquí dentro. No lo hice en absoluto sobre la palmera. Sólo porque quiero asegurarme de que voy a tener más oscuro, sólo un lado de las palmeras y el otro lado se ve mucho más ligero. Aquí tenía un poco de pinturas sobrantes. Estoy pintando las hojas de palma, MIR, la misma mezcla, un poco de siena quemada. Y agrego cepillado seco en el tronco del árbol. Así que estoy usando mi pincel sintético y estoy metiendo la pintura sobre el tejido de papel. A diferencia de eso, estoy predicando líneas de pincel seco de izquierda a derecha. Así que siempre siga la dirección de la oscuridad, las sombras del árbol. Y porque en este caso nuestra sombra, así que a la izquierda empiezo mis líneas de izquierda a derecha. De esta manera estoy asegurando que voy a tener un bonito efecto de pincel seco. Una vez que estés contento con el pincel seco y en tu palmera, puedes abrir un poco de agua hasta que te cruces tu arresto, y empezar a agregar más de la mezcla de siena quemada. Por lo que se puede ver que podría no identificar sólo ciertos lugares. Aquí. Yo agarré a inglés violado , pero no te preocupes, no necesitas fragmentos. Asumo que me di cuenta mi error y mi suave en los bordes un poco más. En lugar de usar un hongo que puedes usar una mezcla más gruesa de siena quemada. Estoy aquí solo porque sentí que repente uso color que no es en ningún otro lugar para ellos a mis cuadros. Acabo de añadir agua, la mezcla hacia abajo y la agrego a pocas de las hojas justo para que del mismo color. Está aquí y allá. No te preocupes si no tienes inglés para ello. No necesitas usar ese color. Simplemente puedes usar tu siena quemada y puedes, siempre puedes agregar un poco de umber o CMR a la misma mezcla y seguir oscureciendo la cruz. Estoy usando mezcla más oscura por un lado. En la barra superior, en la parte inferior, que es para la herramienta de zoom. Lo estoy usando en la parte superior y la barra vertical. Lo estoy usando en el lado izquierdo de la barra. Aquí siento que me falta ultramarino francés. Me falta color en esa parte gomosa del barco. Así que acabo de agarrar un poco más ultramarino francés y acabo de decidir. Haz que el color sea un poco más vibrante. Y también nuestra suave en los bordes en el medio. Por lo que estoy agregando más ultramarino francés al extremo superior, a la parte inferior de esta parte de los barcos. Pero la parte interior, me gustaría seguir fallando la luz. Y puedes usar un pincel limpio y húmedo solo para tirar del color un poco hacia abajo, que son pincel húmedo. Si sientes que el color está volviendo a flotar en la parte media, puedes levantarte con un cepillo limpio y húmedo una vez más. Así que solo juega con él y puedes dejar agregar color cuando te sientes feliz con él. Aquí, sentí que me falta color en el lado izquierdo. Entonces mezclaré el ultramarino francés con siena quemada, y lo agregaré al lado izquierdo de esta parte de goma, que está en la sombra. Porque está a la sombra, me aseguraré de que sea mucho más oscuro. Éste de la izquierda. Una vez que estés contento con el color, puedes conseguir un pincel limpio y húmedo y puedes tirar el color un poco hacia abajo para que no tengamos líneas duras ahí. Aquí. Sentí que el lado izquierdo de su ovario creo que es bastante ligero también. Así que yo fuera y Adobe hace la mezcla de sombras que tenía sobrantes en mi paleta. Y levantaré la pintura en la parte inferior así que quiero asegurarme de que no estoy molestando el pigmento debajo. Oh, para que veas que voy y vengo. Ahora imagina más ultramarino francés al lado izquierdo de la preocupación pétalo. Simplemente porque una vez que añada el color más del lado izquierdo, pero sentí que aquí me falta mucho más color. Y solo quiero asegurarme que esta parte sea más vibrante. Nosotros el perno y las palmeras son el punto focal de nuestra pintura. Queremos asegurarnos de que tengamos algunos intereses y compartir. Sólo soy página y una mezcla más ligera, ultramarino francés. Estoy agregando mucha agua a ella y ahora sumado al lado derecho en la parte interior de la embarcación. Y voy a tirar de ellos carta mixta hacia abajo. Quiero suavizar los bordes y los estoy usando verso tan suave. Mira por dentro. Y usaré exactamente la misma mezcla para crear la sombra que acaba de disfrazar la cruz en el barco. Así que estoy agarrando esta mezcla francesa ultramarina de ultramarino francés y siena quemada, solo asegúrate de que sea bastante liviana, por lo que mete medio poco de agua. Y estoy aquí en Jim y Bill un poco más siena quemada al resto para cruzar. Simplemente usando un cepillo seco y mi mezcla, no tiene mucha agua. puede ver que lo estoy levantando con un pincel sintético, pero la pintura no se está moviendo realmente a nuestra neurogenética crossover con mojado sobre seco. También me siento como el chip de metales. Realmente le falta color ahora. Una vez con más oscuro y todas las demás partes. Así que aquí estoy usando más ultramarino francés con diminuta poquito de siena marrón. Y oscurezco a esta chica y usaré la misma mezcla DM de autor para crear la sombra fundida de los metales en el perno. Eso sumará más interés al barco. También presta atención a cómo estoy trabajando en las secciones. Voy hacia atrás hacia esa parte blanca entre las dos cosas de goma y luego sigo agregando de esta mezcla sombría. Pero esta vez es mucho más agua abajo ya que esto sigue deleitando la parte de la embarcación. Y estoy suavizando los bordes, tirando del color hacia abajo, pero asegurándome de que no estoy cubriendo los tablones del barco. Una vez que estés contento con la parte de goma, puedes dejarla secar. O si tus tablones están secos, puedes empezar a aplicar la mezcla con umber. Estoy ablandando el fondo. Con cepillo limpio y húmedo. De esta manera estamos asegurando que tengamos una línea dura en la parte superior de nuestros hundimientos, básicamente en la parte inferior de la propia tabla. Pero la parte superior es dura solo porque estamos creando sombra, pero a menudo estamos en la sombra con un pincel limpio y húmedo. Entonces por eso estoy usando mi pincel sintético para aplicar la mezcla. Así que tengo más control sobre dónde exactamente estoy aplicando la mezcla y estoy usando solo la punta misma de mi pincel para suavizar el borde inferior. Si no te sientes seguro, puedes saltarte un plunk. Solo para asegurarte de que no tendrás agua en la parte superior donde estás aplicando la pintura. De lo contrario, la pintura también correrá hacia arriba. El dolor siempre se enviará cuando haya agua, pero crearemos línea dura si no hay agua. Aquí se puede ver que me siento bastante confiado con mis pinceladas. Entonces por eso no me estoy saltando, no todos. Simplemente sigue agregando la pintura y suavizando el borde inferior con el pincel limpio y húmedo. Repetiré el mismo proceso para los tablones restantes del lado derecho de la embarcación, que son nuestras artes relacionadas. Una vez que estés contento con los tablones del lado derecho, puedes empezar a crear una mezcla más gruesa de no nacidos y comenzar a repetir el mismo ejercicio en la parte más superficial izquierda de la embarcación. Aquí, sólo para asegurarnos de que estamos creando un buen contraste. Queremos asegurarnos de que esta mezcla sea mucho más gruesa que la primera. Puedes hacer exactamente lo mismo si sientes que no puedes controlar. Estás limpio, húmedo, cepilla lo suficiente. Siempre puedes mantener un tablón y aplicar la pintura sobre la siguiente. Repita el mismo ejercicio a todos los plunks. Si te estás saltando una, una vez que llegas a la parte inferior, puedes volver a la cima, repartir la tabla para que la quede completamente seca para que empieces a aplicar la pintura sobre los tablones restantes. 49. Tarea creativa: Hola mis amigos. Espero que hayas aprendido algo nuevo en esta clase y que te ayude con tus nuevos empeños. El mayor gatillo que puedo ver con cualquier artista de acuarela principiante es que a pesar de que se pone bastante cómodo siguiendo tutoriales, y empezamos a sentirnos confiados en nuestras propias habilidades. Una vez que echamos un vistazo a la imagen de referencia, no estamos realmente confiados, competentes por nuestra cuenta. Esta lección está diseñada para luchar con ese problema exacto. Y para sacar el máximo provecho de tu varianza. Creo que intentar una tarea creativa te ayudará a construir más confianza en tus propias habilidades. Te estoy mostrando que puedes pintar por tu cuenta. Por lo tanto, he preparado unas carpetas para su propio Unsplash. Puedes elegir una sola imagen o puedes combinar dos o incluso más para tu tarea creativa. Entonces, ¿están listos mis amigos, para saltar a nuestra tarea creativa? Adelante, diviértete. Te veré en la siguiente parte para nuestros pensamientos finales. 50. CIERRE: Hola mis amigos y enhorabuena enorme por completar esta clase. Estoy tan orgullosa de ti. Aunque aún no hayas tomado medidas en la creación de tus proyectos. Sigo orgullosa de ti al quedarme conmigo hasta el final. Espero que ahora hayas visto toda la clase. Puedes volver atrás y empezar a hacer ejercicio uno por uno. Pasar de ejercitar el ejercicio y seguir todos y cada uno de los proyectos. Y una vez que estés listo con todos ellos, puedes dirigirte a la sección de proyectos y recursos de esta clase y subir todos y cada uno de ellos. Estaría muy contento de ver todos tus resultados y cómo, el tiempo, puedes acceder a él usando cualquier navegador. Si estás publicando tu trabajo en redes sociales, por favor, etiquetame en Instagram. Y también puedes usar la lista de hashtag free. Para que pueda encontrar su trabajo fácilmente. Hasta la próxima vez. Adiós, adiós.