Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Brillando a la luz del sol. La superficie de vidrio
transparente y pulido inspira al artista a
capturar un
color cautivador a través de su ¿Alguna vez has soñado con capturar el fascinante realismo del
vidrio en tus pinturas? Profundicemos en el arte de replicar
la
delicada transparencia uso de acuarelas desbloquea
los secretos para
crear mágicamente vidrio realista con sus intrincados reflejos En esta clase inmersiva. Hola, mi nombre es Ev Genie. Y hoy estaremos explorando el encantador mundo de la
pintura, el vidrio y la acuarela A lo largo de esta clase,
profundizaremos en las complejidades de
pintar objetos de vidrio Comenzando con
ejercicios fundamentales diseñados
para perfeccionar nuestras habilidades y
suavizar bordes y trazos,
descubriremos los matices del control
del pincel, un aspecto crucial a la hora capturar la delicada
esencia del vidrio En el camino, exploraremos métodos
fascinantes como emplear papel de lija y lápices de
acuarela para agregar textura y
profundidad únicas a su obra Por último, reuniremos todo lo que hemos aprendido para elaborar una
obra maestra monocromática con una botella de vidrio transparente Además, al
final de la clase, descubrirás una
guía útil con estrategias paso a paso para pintar
vidrio con estas técnicas. Incluso el objeto de vidrio más
desafiante ya no
planteará un problema. He sido
artistas profesionales desde hace muchos años, centrándome exclusivamente
en las acuarelas. Siempre me ha
cautivado la magia de este medio. Empecé a pintar cuando
era niño, pero a medida que
crecía, no tenía idea de cómo mejorar o cómo crear
el efecto que quería. No sabía ninguna de las
técnicas ni cómo utilizarlas. Ahora he participado en exposiciones y he tenido la
suerte de ganar recompensas de organizaciones tan
respetadas como International
Watercolor Society, Helvet Light Space Time Art muestran talentos internacionales
y reales El acuarela puede
ser un desafío de
manejar para quienes
comienzan a usar este medio. Por eso es mi intención ayudarte
a disfrutar de las
acuarelas y aprenderlas de una manera
fácil y divertida. En las lecciones paso a paso, se pueden
ver
claramente los movimientos de caza
y pincel desde diferentes
puntos de vista. Exploraremos técnicas versátiles y fundamentales de
acuarela que podrás utilizar en todas tus
pinturas y bocetos Además, discutiremos los
materiales que mejorarán tu experiencia de acuarela y te
ayudarán a disfrutar mucho
del proceso. Si encuentras esta clase demasiado
fácil o demasiado difícil, puedes elegir entre
mis diferentes clases disponibles para aprender
variadas habilidades de acuarela. El enfoque de mis
clases es comenzar con un lavado fácil. A medida que avanzamos con la
pintura paso a paso, agregaremos más detalles
completando la obra de arte. Si tienes alguna lucha o
dificultad en el camino, puedes iniciar una discusión y
voy a leer en responder
a todas tus preguntas, recuerda presionar
el botón de seguir junto al título de la clase, justo debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás actualizado y serás de
los primeros en
recibir actualizaciones sobre mis próximas clases y
sorteos exclusivos Además, puedes ver mis últimos consejos y
tutoriales
gratuitos sobre acuarelas siguiéndome
en Instagram y Youtube. Coge tus pinturas y pinceles y únete a mí en esta aventura
artística. Vamos a descubrir los secretos de
pintar vidrio transparente juntos y dar vida a nuestras
creaciones en papel. No puedo esperar a comenzar.
2. Tu proyecto: Antes de comenzar con la clase, quiero agradecerles
por acompañarme hoy. Hablemos de nuestro proyecto. En la sección de recursos. Descubrirás mi pintura
terminada como una referencia útil, junto con un dibujo a lápiz
que podrás trazar. Tienes la libertad de
seleccionar tu propio objeto para pintar o de seguir de cerca
mi pintura como guía. Además, encontrarás una foto de referencia
y una selección de otras imágenes que pueden servir inspiración para tu
propia obra de arte. Es un gran placer para mí dar comentarios a mis alumnos. Después de poner tanto esfuerzo en su obra de arte,
¿por qué no compartirla? Puedes hacerlo tomando una foto de tu pintura
y compartirla en la Galería de Proyectos Estudiantiles bajo la pestaña Proyecto
y Recursos. Me encantaría escuchar todo sobre
tu proceso de pintura. Si tuviste alguna
dificultad o cuál fue la parte más agradable del proceso
de pintura, aplaude tu obra haciendo clic Enviar proyecto en la pestaña
Proyecto y Recursos Sube una imagen de portada. Puede ser tu foto de obra de arte, pero será recortada No se preocupe. Puedes subir
una foto completa, Padre. Comparte tus pensamientos sobre la clase y tu proceso de
pintura. Debajo del campo donde escribes, puedes encontrar tres pequeños iconos. Da click en la primera imagen
y sube tu obra de arte. Puedes ver tu foto
apareciendo debajo de tu texto,
desplázate en la parte superior y haz clic en el botón publicado
para compartir tu proyecto Si tienes alguna
duda o duda durante la clase, por favor inicia una discusión y me aseguraré de
responder tus preguntas. Te animo mucho a explorar el trabajo de tus compañeros de estudios
en el proyecto estudiantil. Galería. Ver otras
creaciones puede ser realmente inspirador y también
recibir apoyo puede ser
increíblemente tranquilizador Por lo tanto, por favor
considere participar dando me gusta y dejando comentarios
sobre los proyectos de los demás. Únete a mí en la siguiente
lección para explorar. Vea una serie Calmate.
3. Materiales para mejorar tu experiencia de pintura: Analicemos los materiales generales de
acuarela y cómo pueden mejorar tu experiencia de pintura en
acuarela. Empezaremos con el dibujo. Recomiendo usar un lápiz
suave ya que permite un rango fácil de líneas de lápiz más adelante
en el proceso. Tener tanto un borrador regular como un borrado de punto
es valioso Las eras del tejido en particular, juega un papel crucial en el
ablandamiento de las líneas antes de
empezar a pintar. Esta preparación
hace que sea más sencillo
borrar las líneas una vez que tu
pintura esté completa. Para papel de acuarela,
recomiendo optar por papel grueso con
un peso de 300 DSM Mientras que el mejor papel
suele ser 100% algodón. Vale la pena señalar que
existen variaciones, incluso dentro de esta categoría, basadas en diferentes marcas. El enfoque ideal es
experimentar con varios tipos de papel y seleccionar el que
se adapte a sus preferencias. Es importante saber
que no siempre necesitas usar papel 100% algodón. Ocasionalmente, es agradable
experimentar y aprender en papel libre de
ácido partido de celulosa o una mezcla de
celulosa y algodón. Esta elección puede ser económica
y al mismo tiempo brindarle
la oportunidad explorar diversas técnicas. Sin embargo, incluso en este caso, te
recomiendo elegir
papel grueso con un peso de 300 GSM para asegurar una superficie robusta para tus esfuerzos de
acuarela Para transferir un dibujo lineal que encuentres en
la pestaña de recursos, puedes usar papel
grafito de artista. Es importante usar papel de grafito libre de
cera
específicamente, ya que el uso papel de transferencia de
carbono no
es adecuado para transferir un dibujo
a papel de acuarela. Si te
interesa explorar tres métodos alternativos para transferir un dibujo
a lápiz a papel de acuarela, te
invito a que
revises mi otra clase,
A Dreams, Landscape and
Watercolor, Mastering
Wet Techniques Para principiantes, estiro
mi papel usando gráficos,
estirando papel de acuarela, mesa de trabajo para asegurar el papel, uso cinta de artista para más detalles sobre los
diversos tipos de cintas para estirar el papel Puedes referirte a mi otra clase, Agua
clara, transparente
con conchas y estrellas de mar Dominar el dibujo
con técnica de agua. Pasemos a los suministros de
acuarela comenzando con pinceles. Personalmente prefiero usar pinceles
sintéticos
porque son veganos. Agradezco la idea de no
dañar a los animales en general, a menudo
se cree que pinceles de
acuarela de
la más alta calidad están hechos de pelo de ardilla
y sable Son resistentes y retienen el agua y pintan
excepcionalmente bien. Sin embargo, los cepillos sintéticos modernos
de alta calidad tienen
capacidades casi idénticas
a las de los cepillos naturales para el cabello. Por ejemplo, Escoda
ofrece una serie de pinceles sintéticos
llamados versátiles, que poseen las
mismas cualidades que los pinceles naturales de sable Kolinsky Los pinceles Davinci tienen
la serie lineal. Ab ofrece las hermosas consultas. En la lección de ejercicios, aprenderás más sobre pinceles
específicos que
uso en esta clase. Idealmente, deberías
tener dos frascos de agua, uno para lavar tu cepillo y el otro para
obtener agua limpia. Para mojar tus pinceles, papel o acuarelas. No obstante, debo confesar que a veces uso sólo un frasco Para mayor comodidad, puedo
concentrarme en el proceso sin preocuparme por qué
tarro entra mi cepillo. Sin embargo, siempre me
propongo cambiar
mi agua regularmente para evitar que se
fundan mis mezclas de colores Puedes usar ya sea pasteles de
acuarela o tubos para tu pintura. Hay varias
marcas de acuarela disponibles, y ofrecen acuarelas
tanto de grado
estudiantil como de
grado profesional Tu elección entre los dos depende de tus
necesidades específicas y presupuesto. Si recién estás comenzando con
acuarelas o trabajando
en piezas de práctica, las pinturas de grado
estudiante pueden ser una opción rentable para los colores utilizados
en esta clase, Puedes referirte a la
lección de paleta colores
para pintar acuarelas. Con esto, es una
buena idea mantener varios pañuelos de papel o un paño
de algodón al alcance. Son muy útiles para
barrer tu pincel o papel según sea necesario y para
secar completamente tu pincel. Si quieres realmente disfrutar una experiencia de
pintura en acuarela, te
recomiendo usar un pozo
de mezcla de cerámica. También pueden ser fosas de placa cerámica, plástico o metal. Tienden a interrumpir la colocación suave de los trazos
de aticlor, haciendo que la pintura forme gotas y tirones
separados Una superficie de cerámica es ideal
para pintura aticlor. El uso de un paladar de mezcla de cerámica mejorará tu experiencia
vertical. El proceso de mezcla se siente excepcionalmente suave
y la cerámica reman, una esponja natural o sintética, es esencial para
hacer ajustes para corregir pequeños errores
en su pintura Adicionalmente, para algunas
obras de arte es posible que necesites un líquido de
enmascaramiento, un bolígrafo blanco, o un
rotulador acrílico fino o un calibre blanco para agregar pequeños detalles que pueden mejorar
significativamente tu pieza Una botella de spray también es
útil para
humedecer uniformemente tu pintura sin
crear piscinas de agua en ella. Ahora que ha adquirido conocimientos sobre los materiales generales de
acuarela, pasemos a
la siguiente lección. En la próxima lección, participarás en un par de ejercicios de acuarela para ayudarte a
sentirte más y aumentar
tu confianza.
4. Ejercicios parte 1: fluidez de la acuarela, suaviza los bordes de los trazos y lavados: Empezaremos con el ejercicio de
fluidez. Para ello,
solo necesitarás un color, que podrás
seleccionar libremente de tu paladar. Comienza humedeciendo
ligeramente
tu color de agua con una
pequeña gota de agua Cuando estés listo, haz un
trazo con tu pincel. Y observar cómo el
color se pone en la superficie apareciendo opaco,
similar al de la galga. Repite este proceso para experimentar y observar
la opacidad del acuarela junto a usar el mismo color
directamente desde el tubo, exprime una pequeña cantidad de color y
aplícalo con tu pincel El color del agua se colocará
sobre el papel como una pasta. Sostenga su pincel horizontalmente y acaricie sobre
la superficie del papel, creando una textura rugosa conocida como la técnica de
pincel seco. Este efecto se puede lograr usando acuarela
de tubos o pantalones. Ahora agrega más agua a tu
acuarela en el piloto. Observe cómo el color se vuelve más claro con el
aumento de agua. Agrega unas gotas de agua, asegurando que el color permanezca cremoso en el piloto
sin fluir. Cuando le des la vuelta,
haz otro trazo. Perder tu pincel con más
color para cubrir la superficie manera uniforme aumenta la cantidad
de observación que mezclas, resultando en un tinte
mucho más claro, creando tu trazo
para abservir y sentir la diferencia de textura con
un color de agua más fluido En el siguiente experimento, exploraremos cómo el agua
afecta el color del agua. Comience pintando una forma
rectangular con un color opaco. Después enjuaga tu pincel y
satura con agua, aplicándolo directamente
debajo del rectángulo Toca el borde del
rectángulo con tu pincel húmedo y difumina el color directamente
sobre el papel con agua. Continúa agregando más agua y aplicándola bajo tu lavado, observando cómo reacciona el color
y se mezcla con el agua. A continuación encadena tu pincel
y aprieta suavemente las cerdas para difutar el borde del
color en el papel Traza la
parte inferior del borde para mezclarlo sin problemas
en el papel, eliminando los bordes visibles. Por último, gira tu papel y deja que el color fluya
hacia abajo. Observando cómo se comporta el
color del agua. Experimente con
la mezcla de las corrientes que fluyen. Y usa tu pincel para
difutar los bordes de color más en el
papel. Bien hecho. Pasemos al
segundo ejercicio y aprendamos a suavizar los
bordes de formas y trazos en una nueva
hoja de papel Comience por crear una
forma circular usando un solo color. La forma tiene bordes
definidos inicialmente. ¿Y si queremos ablandar una porción del
borde en el papel Claro, tienes cerca un pañuelo de papel
o un paño seco. Enjuaga tu cepillo
y aprieta suavemente las cerdas en el
borde del agua Traza el borde suavemente
y observa cómo el pincel de borde suaviza
el borde de color Repitamos este proceso
con un rectángulo. Lave el cepillo y
comience acariciando las cerdas mojadas en el
papel seco junto al borde Luego toca el
borde del color, notando cómo fluye
hacia la zona húmeda Es posible que note un área
ligeramente coloreada que podría resultar en un borde de
contorno a medida que se seca. Para evitar esto,
dobla el área con
el pañuelo de papel para mezclar los bordes sin problemas
en el papel A continuación, repetiremos
el proceso con un trazo igual que antes. Lava el pincel y
aprieta el Bristol ligeramente acaricia el pincel de cuña a lo largo del borde para desenfocarlo. Doblar el papel ligeramente con el pañuelo de papel para asegurar una transición
sin fisuras Pintemos una
forma circular pero dejemos el medio sin pintar como antes Aprieta el cepillo en el borde
de la jarra de agua y acaricia el cepillo húmedo a lo largo del borde del
círculo interior para ablandarlo Si tu cepillo se siente demasiado húmedo,
aplícalo sobre el papel de papel, acaricia delicadamente
a lo largo de los bordes,
dejando que el tono se
mezcle sin problemas con la superficie Estos ejercicios
requieren de pacientes, hacer tiempo para ellos periódicamente, para construir confianza T, el círculo íntimo con agua. Para una transición de color suave. A medida que nos enfocamos en el
círculo interno, nuestra forma se secó. Veamos si podemos suavizar un
trazo de lavado de acuarela seca a lo largo del borde Y algo de color puede mojarse, pero el borde permanece, el color del área seca no puede fluir libremente
a la zona húmeda. Puedes agregar algo de color al papel
ahora húmedo en el borde, pero no creará una transición de color
similar. Por último, hagamos
el último trazo y ablandémoslo
directamente con agua Observando cómo podemos crear una transición de
color
desigual y artística. Extiende el pigmento
en el área húmeda, permitiendo que
se mezcle sobre el papel. Finalmente, aplique suavemente los bordes
casi transparentes con el tejido para una transición
impecable Fantástico trabajo. Sigamos adelante y creamos nuestra
primera pintura de vidrio.
5. Una pintura vidriada fácil - ¿Qué hace que el vidrio se parezca a vidriado?: Lo que le da a las gafas una apariencia
distintiva. En esta exploración, desentrañamos
los secretos detrás del vidrio. Encanto transparente, las propiedades y
características
únicas que definen
inconfundiblemente vidrio se encuentran en Para pintar vidrio, hay
que estudiar sus partes más ligeras y observar las refracciones en
el Estudiar la superficie de las
gafas más fácilmente con una foto, simplemente imprímala o usa tu teléfono o una tableta al
lado de tu pintura. En la pestaña Recursos, encontrarás tanto el dibujo a
lápiz como la foto de
referencia
para este cuadro. Preparé un trozo de papel de
color de antemano. Puedes crearlo mojando tu papel y aplicando
dos adolescentes más oscuros,
como pinturas, grises y azules, permitiendo que los colores
se mezclen holgadamente Luego deja que tu papel
se seque de forma natural, o usa un secador de pelo para
acelerar el proceso. Una vez que tu papel esté
completamente seco, puedes dibujar el
vidrio directamente sobre él. Alternativamente, como aprendimos
en la lección de materiales, puedes usar uno de los métodos de transferencia para
transferir
el dibujo a lápiz disponible en las
secciones de recursos de la clase. Usaremos un solo color, blanco para este estudio. Puede ser blanco,
acuarela, blanco, guash, o incluso
lápiz blanco o pastel Nuestro objetivo es
examinar las reflexiones, observando las sutiles
variaciones en el tinte. Algunas zonas son ligeras
pero no del todo blancas. Empezaremos en las zonas que parezcan
más claras que el fondo, pero que no sean de color blanco brillante. Al pintar, use
solo una pequeña cantidad de agua para humedecer
el color blanco En algunos papeles, el
color subyacente puede elevarse ligeramente, lo que resulta en una mezcla con
su color de fondo. Esto está bien para nuestro estudio
monocromático. Comience con trazos suaves. Identificar las áreas que son relativamente ligeras pero
no del todo blancas. Colorearlos en consecuencia. Si estás usando el color blanco, coloca las cerdas de tu cepillo
en el piloto para asegurarte de que el blanco esté ligeramente
diluido con agua Un dibujo bien ejecutado es crucial para una pintura
de vidrio exitosa. Tómese su tiempo para estudiar
los intrincados reflejos y crear un dibujo detallado
antes de comenzar a pintar Si prefieres no
imprimir una foto, puedes usar una imagen de tu teléfono o tableta
como referencia. Con la práctica, te volverás
experto en estudiar visualmente el objeto
de vidrio
sin necesidad de una foto La superficie del reloj es mucho
más ligera que el fondo. Vamos a darle un color
claro. Recuerda, el color del reloj tiende
a iluminarse y el ácido se seca. Es posible que deba
agregar más blanco a las áreas de luz para lograr
el equilibrio deseado de tintes. Comienza por delinear
la forma que posteriormente
se pintará
con un tono blanco brillante, dejando intactas
las áreas de sombra Concéntrese en aligerar
la superficie del agua que es
más clara que el fondo Use trazos amplios
para extender el blanco por toda el
área de agua dentro del vaso. Dibujando algunas líneas para sugerir reflejos en el
fondo del vidrio Poco a poco agregue más ancho para realzar el contraste
entre la reflexión. Formas. Mantenga un agarre relajado en su pincel y
aplique más ancho a los reflejos superiores con
suaves trazos horizontales. A continuación, toca un poco de blanco
alrededor del cristal. Pinta ligeramente la
superficie de la mesa, dejando el papel sin pintar
en las zonas de sombra Similar al ejercicio. Suaviza el borde de la aplicada
al blanco con un pincel húmedo, crea una pequeña área
de luz entre la sombra en el reflejo
más brillante A continuación, cubrir la superficie de la mesa con una mezcla de pintura blanca diluida ligeramente con agua para obtener un toque de transparencia Si ves un color appel
más claro de lo previsto auch, más blanco, dulce
a un pincel fino Y usa un color blanco opaco para pintar las partes más brillantes
de los reflejos Para crear un color
transparente opaco, usa solo una gota de agua para mojar el color o usa el color
directamente de un tubo. Nuestra primera pintura de vidrio está
empezando a tomar forma, suavizar el borde de los
trazos como hicimos en los ejercicios para asegurar una pintura de transición suave Pequeños e intrincados reflejos
blancos. Y el más brillante y
grande sobre la mesa, aplica blanco grueso y opaco para obtener
los reflejos más brillantes Agrega un par de trazos blancos en
negrita donde los reflejos
son más brillantes Después con un cepillo húmedo, suaviza
suavemente los bordes
del lavado blanco para lograr
una transición más suave Ajusta el balance tintado y agrega más áreas
transparentes de blanco a gris para asegurar que el fondo oscuro permanezca
suficientemente oscuro Las sombras donde
se deja sin pintar. Aplica otra capa
de blanco transparente sobre papel seco para aclarar
el agua del vaso Agregue algunos
pequeños reflejos blancos adicionales a lo largo del borde de los relojes
y en la superficie del vidrio. Completa la
pintura de vidrio asegurando que las partes más brillantes sean
blancas y lo suficientemente opacas Enhorabuena por tu
primer cuadro de vidrio.
6. Ejercicios parte 2: control de pincel, crea una paleta de colores con matices: Comenzaremos con un ejercicio de
control de pincel para
aflojar la mano Tome todo alrededor del cepillo
con una punta fina, humedezca bien y
exprima suavemente las cerdas en
el borde del frasco Enrolle las cerdas de
su cepillo suavemente para recoger el color
con una gota de agua Nuevamente, con tu pincel,
casi horizontal, satura las cerdas color dando
la vuelta al pincel Ahora hablemos de
cómo sostener el pincel. Si lo agarras firmemente
cerca de las cerdas como un bolígrafo, no
tendrás
control total sobre tus trazos En cambio, alinea tu pincel con los dedos estirados para
que descanse entre
el pulgar y el índice, apoyado por tu dedo medio. Afloje su agarre para que pueda girar el cepillo en
todas las direcciones, incluso sosteniéndolo horizontalmente a la superficie del papel si es necesario, y cambiar rápidamente
entre posiciones A continuación, sostenga el pincel
perpendicular al papel, tocándolo solo con la punta, y haga una línea delgada del cabello
sin aplicar ninguna presión. Lentamente comienza a empujar
tu pincel sobre el papel para que todo
el Bristol quede plano. Haz un trazo, y luego levanta
lentamente el cepillo nuevamente sin presión para
crear otra línea delgada de cabello. Repita este proceso hasta
completar su primera línea de control de
pincel. Agrega solo una gota de agua
para humedecer el Atical. En preparación para
el siguiente trazo, sostén el pincel casi
perpendicular, no del todo, sin aplicar ninguna presión sobre las cerdas, Pinta una línea ondulada solo con
la punta de tu pincel Después sostenga el cepillo
perpendicular nuevamente y con presión. Empuje las cerdas para que
queden completamente sobre el papel. Mueve el pincel y la
disposición para crear una línea ondulada
sin levantarla. Notarás que cuando el cepillo tiene muy poca humedad
en las cerdas, resulta en un patrón
interesante conocido como técnica de pincel seco sobre papel
seco Prueba este ejercicio con tus
otros pinceles
para hacerte una idea de los diferentes
trazos que puedes crear y para aflojar tu mano, entendiendo los efectos de la
presión, o la falta de ella, en el papel, igual que antes, enrolla
suavemente las cerdas para
saturarlas Sostando el cepillo en ángulo, sostenga el cepillo casi
perpendicular, no del todo, sin aplicar ninguna presión sobre las cerdas Pinta una línea ondulada solo con
la punta de tu pincel. Después sostenga el cepillo
perpendicular nuevamente y con presión, empuje las cerdas para que
queden completamente sobre el papel Por lo que este pincel fino
se seca muy rápido. No puedo completar mi línea sin
levantar el pincel, pero esto te dará
una idea de lo que
puedes crear o no con
diferentes pinceles. A continuación, sostenga el pincel
perpendicular
al papel tocando y
solo con la punta. Y hacer una línea fina del cabello
sin aplicar ninguna presión. Lentamente comienza a empujar tu
pincel sobre el papel para que todo el Bristol quede
plano. Hacer un trazo. Y luego levante lentamente
el cepillo nuevamente sin presión para crear
otra línea delgada de cabello. Como preparación para la
siguiente pintura se creará una paleta de tintes utilizando solo
una acuarela y agua. En esta demostración,
usaré índigo, saturaré
completamente las cerdas para crear un color espeso y opaco Luego juega el color
en tu tarima, comenzando por el color opaco, y gradualmente agregando agua para crear un degradado
de oscuro a claro. Ahora toma el color más oscuro. Después después de lavar tu cepillo, toma un color ligeramente más claro. Y continuar con este
proceso para crear tintes. Relojes el tinte más ligero tendrá mucha agua y
solo una pequeña gota de color Ahora arreglemos los
tintes uno al lado del otro. Comenzaremos con el tinte
más oscuro y luego tomaremos un color ligeramente más claro
del piloto tocando el borde
del trazo anterior Y continuar hasta que la línea de
tinte esté completa. Pasemos a la siguiente lección y creemos una pintura de mosaico.
7. Pintura en mosaico - estudia el vidrio: El vidrio con todos sus reflejos y refracciones
se asemeja a un mosaico Para captar la esencia de
cada pintura de vidrio, vamos a crear un mosaico
de esta botella de vidrio. Para comenzar a estudiar las
reflexiones y
dibujarlas como formas para
tu conveniencia. En este estudio de pintura, he proporcionado un
dibujo a lápiz que puedes rastrear y seguir junto
con esta breve lección. Comenzaremos tomando un tinte
cremoso oscuro con un pincel fino y pintando
cuidadosamente los
bordes de la botella. Esto sirve como un excelente ejercicio de control del
pincel, lo que nos permite colorear las formas y crear líneas
largas y delgadas. Tómese su tiempo para
pintar cuidadosamente las formas opacas, moviendo la mano
lenta pero decisivamente Para líneas finas, aplicar
casi sin presión. Intenta relajar tu agarre
y disfrutar del proceso. Toma más pintura y después completar la línea cambia
a un pincel redondo más grande, aplica presión a las
cerdas para colorear el área C. Pintar el borde inferior de la botella y un área
pequeña a la derecha. Mezcla un poco de color con
agua en tu paleta, como hicimos en la parte del ejercicio. Y aplica el color a la
forma en un ligero tinte. Sostenga su cepillo
no demasiado firme y manténgalo lejos de las cerdas para lograr un
mejor control del cepillo En esta etapa, es importante
dejar secar la pintura. Esto es necesario
ya que vamos a pintar otras formas junto
a las pintadas. No queremos que ningún color sangrando entre las dos formas
diferentes. Continúa coloreando
las formas, observando los diferentes tintes, y tratando de replicarlos. Ajustando la
cantidad de agua o color a tintes más oscuros
o más claros Al pintar una línea, utilice las técnicas aprendidas
de las lecciones anteriores. Y dibuja una línea con la punta del pincel sin aplicar ninguna presión para evitar que el color se
mezcle entre las formas Evita pintar una nueva forma junto a la recién pintada. En su lugar, primero seque el área. Antes de pintar una nueva forma, tocaremos la
superficie de la mesa con un toque de color para estudiar cómo se
refracta en la botella Tómate un momento para notar
cómo sostienes el cepillo. Intente alinearlo con los
dedos estirados y colóquelo entre
el pulgar y el índice. Relaja tu agarre, sujeta ligeramente
el pincel horizontalmente
a la superficie
y colorea las formas de la mesa. Y enhorabuena por su
segundo cuadro terminado.
8. Ejercicios parte 3: técnica de sangrado, papel de lija y lápices en acuarela: Para esta serie de
pequeños ejercicios, necesitaremos dos o
tres colores diferentes. Eres completamente libre de
elegir tus colores favoritos. Comienza humedeciendo el primer
color y pintando una forma, sécalo bien, y luego usa el segundo color aplicado tocando el borde
de la forma anterior Dado que la forma anterior es seca, no
habrá sangrado de color. A medida que la segunda forma se seque, pinte una forma más debajo de ella. Esto se asemejan al
mosaico de pintura de la lección anterior. El objetivo de esta lección es aprender
a crear efectos
artísticos utilizando la técnica de sangrado de
color en lugar de secar
la tercera forma. Comienza pintando
una nueva en un color diferente, tocando los bordes de la segunda y tercera formas donde estaba mojada la
forma anterior. El color rojo fluye en él, mezclándose con el verde
en un patrón inesperado Esto crea un efecto artístico y
visualmente atractivo, que se puede utilizar al
pintar fondos o al apuntar a crear un toque
artístico en tus obras de arte. Vamos a probar esta
técnica una vez más. Pinta una forma que
esté saturada de color pero no demasiado acuosa. Después toma otro color, y sujetando las
cerdas horizontalmente, toca el borde de la forma anterior con
solo la punta del pincel Mueve tu pincel hacia abajo
sin tocar la forma. Después muévalo de nuevo hacia arriba y
aprieta el borde nuevamente. Después, continúa
coloreando la forma sin tocar
el color sangrante, permitiéndole crear su propio patrón mágico e inesperado Ahora, tomaremos
la misma técnica, pero con manchas de color de
agua demasiado húmedas. Crea una forma y agrega
más agua a cada uno, para que se vuelva muy acuosa Después toma otro
color, entra como antes. Toca el borde,
luego vuelve a tocar. Mueve tu pincel hacia
la derecha para colorear la superficie sin tocar
el color sangrante. Permita que se extienda libremente. Observe lo rápido
que la pintura acuosa fluye hacia la nueva, creando pequeñas corrientes de color Ahora que los ejercicios
están completamente secos, podemos experimentar con
otra técnica práctica, levantar sobre papel seco. En papeles de
celulosa grado estudiante. Es más fácil que
en papeles de algodón. Puedes usar diferentes
pinceles para levantar, mojar el cepillo, doblar
sobre el pañuelo y doblarlo en la superficie
coloreada Intenta usar otro pincel. Si notas que tu forma
levantada está demasiado húmeda, dobla directamente con el pañuelo. Haz diferentes formas
y líneas para experimentar. El levantamiento con cepillos planos puede
levantar líneas muy finas y delgadas. El uso de papel de lija sobre papel de
acuarela puede crear efectos
interesantes al alterar la textura de la superficie del
papel. Experimente con diferentes
grados de papel de lija para lograr diferentes niveles
de textura y efectos. Puedes doblar el
papel de lija y crear líneas de
luz en tu pintura
frotando la superficie. Esto crea una textura que es difícil de replicar
con solo un pincel. Siempre tome el papel de sonido en un área pequeña y poco visible de
su pintura antes de aplicarlo de
manera más amplia para asegurar
el Adicionalmente,
puedes frotar el papel plano con papel de lija
dejando ligeras marcas Esta técnica funciona bien
para crear luces altas en superficies
rugosas o agregar
texturas a los objetos. La siguiente técnica que realmente despierta
interés es usar lápices vaticlores para crear salpicaduras
artísticas Vamos a darle una oportunidad. Comience por ponderar
un pincel redondo, luego tome un lápiz vertical
y suméjelo brevemente en agua Humedezca la punta acariciando
el cepillo de cuña sobre ella. Aplica ligeramente el lápiz sobre
un pañuelo para activarlo, y aprieta suavemente las cerdas del cepillo en el
borde de la jarra de agua Toca el pincel varias veces sobre el grafito para
crear salpicaduras Experimenta con
diferentes efectos
variando la distancia entre
el lápiz y el papel. Intente sostener el lápiz
cerca del papel para salpicaduras
finas o más arriba del papel para salpicaduras
más grandes Ahora intentemos usar otro color sin sumergir
el grafito en agua Encontrarás que
funciona con la misma eficacia cuando simplemente lo
humedeces con tu cepillo Para una variación adicional, intente usar un cepillo con agua
salpicada para ver cómo
afecta a las salpicaduras
9. Pintar una botella de vidrio realista: Como siempre,
comencemos por suavizar las líneas de lápiz oscuras
con una goma de borrar amasadora Este paso hará que
sea más fácil borrar las líneas de lápiz una vez finalizada la
pintura. Si has dibujado líneas de luz muy
delicadas, puedes saltarte este paso. Para esta pintura en particular, necesitarás pinceles básicos de
acuarela, algunos pinceles redondos
con puntas finas y algunos pinceles finos similares al
anterior Estudio Mosaico. Usaremos un solo color. En mi caso,
estaré usando índigo. Comienza por el color en la parte superior
de la botella con un color oscuro, opaco y cremoso. Recuerda usar una
ligera presión para líneas
finas y suficiente presión
para pintar grandes áreas. Puede cambiar a un cepillo redondo para cubrir grandes
áreas más rápidamente. Después con la plataforma de pincel, pinta una línea ininterrumpido, agrega un poco de
color oscuro cremoso más abajo, moja tu pincel y suaviza un poco
el borde A medida que profundizamos el
ejercicio tri tip, tinte
ligero sin permitir que el lavado anterior
se seque por completo Agrega otro lavado ligero
tocando el anterior, agrega algunas gotas de tintes más oscuros
para una transición sin costuras,
lava un poco el pincel
y recto el color con un pincel húmedo mueve las
cerdas en un color que sigue siendo un algo húmeda para crear
un área ligeramente tintada Colorea la luz de reflexión y define el borde
de la botella. Puedes elegir tocar o no,
ajustar el
área anterior para crear algún sangrado de color como
hicimos en la lección anterior. Primero, aplique presión sobre su pincel redondo para
colorear el área clara. Luego cambia la posición del cepillo para dibujar una línea delgada
sin presión. Usando la punta del pincel, crea algunas áreas oscuras. Pintar el vientre de la botella tocando las áreas anteriores para poco de
pintura sangrante de color pintura alrededor de los reflejos. Humedece el pincel y suaviza
el borde para que quede borroso y difuminado
sobre el papel blanco Envuelva suavemente con el cepillo húmedo para suavizar aún más los bordes También puedes atar el borde con un pincel húmedo y dejar que el color del
agua haga su magia. Use presión sobre las cerdas para dibujar un borde oscuro
de la botella, pinte el fondo de la botella, dejando un delgado
reflejo blanco cerca del borde Y agrega algunas gotas de adolescentes
más oscuros en la zona
húmeda de acero para crear textura. Agrega algunos
trazos más oscuros para robar, volcar papel alrededor de los
reflejos para acentuarlos. Mejoremos los
reflejos dibujando algunas líneas más oscuras usando solo la punta de tu pincel y tocando el papel muy ligeramente con un pincel fino y un
***** de tinte medio, pintemos algunas áreas más oscuras
en los reflejos Es una buena idea estudiar el
reflejo antes de empezar a pintar y sostener tu foto de
referencia a mano. Ahora vamos a pintar la
refracción de la mesa en la botella con un tinte
muy ligero Agrega algunos toques en el reflejo
más grande. Ablandar los bordes
con un cepillo de cuña y subir el borde de la
zona con un pañuelo Para garantizar una transición sin problemas, dibuje una línea en una refracción de
volcado de acero Cuando el área esté seca, frótela con un cepillo de descarga
en el borde para ablandarla. Tenga en cuenta que el proceso puede ser diferente en
diferentes papeles, utilizo papel de algodón arcos, que hace que sea más
difícil de hacer. En papel de celulosa,
la pintura se levantaría más fácilmente después de frotar
suavemente. Doblar el área con el tejido. Pasemos a
la siguiente lección.
10. Pintar el fondo: El fondo potenciará
la apariencia de la botella. Pintemos algunas áreas sueltas. Sostenga el cepillo lejos de
la punta. Relaja tu agarre. Comience por definir el borde. Lava tu cepillo. Y
ablandar los bordes de los trazos anteriores
mezclándolos con agua. Mueve tu cepillo rápidamente para cubrir un área grande
con humedad. Define el borde superior. Cubra el área grande
con una mezcla acuosa. Después agrega un poco de
tinte más oscuro y con solo la punta de la brocha
pintar alrededor del cuello de botella A medida que te mueves hacia abajo, cubre el área con movimientos mojados
rápidos, hasta la mesa. Agrega algunos trazos sueltos
en el área húmeda, mézclalos en ella y
pinta alrededor de la botella. Marcar en algunas manchas de color
en el papel húmedo. Toma el mismo color de lápiz
acuarela que
tu pintura monocromática Y ante las salpicaduras artísticas, sostener el pincel
horizontalmente cubren la superficie de
la mesa en una oscuridad, tocando
indirectamente
el lavado anterior Tómese su tiempo para pintar alrededor la botella con pinceladas
precisas, haga lo mismo en el otro lado, tome un tinte más claro y complete el trazo de la superficie de la mesa. Las cerdas horizontalmente
en la superficie. A medida que el pincel se
seque, dejará un área sin pintar
que se verá interesante y desigual con la punta
de la pintura del pincel Líneas oscuras en la textura de la mesa, algunas de ellas se volverán borrosas y otras debido a la humedad del papel Crea una
sombra oscura que sea
un poco más clara que el
borde de la botella. Con un trazo de pincel de volcado
bajo la sombra, tocándolo en algunos lugares para un bonito efecto sangrante. Recta el color y
ajusta los detalles. Agrega algunas líneas en
la textura de la mesa, agrega algunas salpicaduras finas
para mejorar la Pintaremos los
toques finales sobre papel seco para
los detalles finos, algunas líneas para definir el borde. Un aire más oscuro en el fondo de la botella envuelve con un cepillo de descarga en la superficie para levantar algo de color sobre papel seco. Después, dóblelo con un pañuelo para
evitar que el agua
se extienda aún más Me gusta usar un
viejo cepillo Filbert. Es una buena idea tener uno dedicado para este tipo de trabajos. Agrega un poco de estaño más oscuro para hacer más diferencia
entre esta área y la que está dentro de ella. Como el interior no
es 100% blanco, colorea con agua
y una gota de color. Agrego una lata más oscura para acentuar el
área interna de reflexión. Colorea el reflejo del fondo
y un tinte claro también. Crea un área más oscura a
la izquierda para dar una ilusión de desaparición de la
refracción de la mesa Pinta el área más oscura para dividir
visualmente las áreas. Cuando su obra de arte
esté absolutamente seca, podemos usar papel de lija Esta zona de la botella tiene un mosaico
de reflejos muy desigual. Vamos a tener algunos efectos de
papel de lija sobre él. Enhorabuena por completar
tu obra de arte en vidrio.
11. Guía de estrategias paso a paso para pintar el vidrio: En esta lección, recibirás una guía útil para pintar objetos
de vidrio con éxito. Incluso los más complejos ya no
van a plantear un problema. Cuando sigas
estos prácticos pasos, imprime una foto del
objeto de vidrio que deseas pintar. Estudiar las reflexiones de cerca. Observando el intrincado mosaico
de diferentes formas y refracción que le dan al vidrio su aspecto
distintivo Después de completar tu
dibujo usa la necesidad de una goma de borrar para suavizar suavemente cualquier
línea de lápiz que parezca demasiado oscura. Enmascara todos los pequeños reflejos
intrincados con un fluido de enmascaramiento para
preservar su brillo Mientras pintas sobre ellos más tarde, pese
a fondo la
superficie del vidrio. Aplica las manchas de color de agua
sin apretar y permitir que se mezclen para crear un color base para
tu objeto de vidrio Agrega hojas más oscuras
donde sea necesario. Evitando intrincados
detalles en esta etapa. Permita que
la pintura se seque completamente o use un cabello seco para
acelerar el proceso de secado. Pintar el mosaico de reflejos. Prestando atención a pequeñas
variaciones en tintes y
matices y acentuando
las Tómate tu tiempo y mantén la imagen
de referencia a mano. Pinta el fondo
con sombras y reflejos de
luz proyectados por
el vidrio sobre la superficie. Opcionalmente, considere
realzar la pintura con toques
artísticos como agregar salpicaduras de
color para crear textura
adicional Retire el
líquido de enmascaramiento para revelar los intrincados reflejos
blancos brillantes Pinta algunos detalles finos
con un pincel muy fino. Si observas que el
suelo del tubérculo es stu claro, pinta una sombra más oscura para
lograr el contraste deseado Seque bien la pintura. Considera realzar la
pintura agregando finos detalles blancos usando un bolígrafo
blanco o gouache blanco Opcionalmente, use papel de lija para
crear una textura similar al vidrio.
12. Conclusión de la clase: lo que hemos aprendidoEn pocas palabras: En conclusión, nuestro viaje
por el mundo de acuarela en vidrio
ha sido una exploración deliciosa
tanto de la técnica como del arte Comenzamos por comprender la naturaleza diversa
de la acuarela, desde su capacidad para crear texturas gruesas
opacas hasta
su fluidez transparente A través de ejercicios enfocados en suavizar bordes y
dominar el control del pincel, obtuvimos conocimientos sobre
los matices de pintar objetos de
vidrio Nuestra primera pintura, utilizando únicamente
acuarela blanca sobre papel tonificado, nos
desafía a discernir
el intrincado juego de reflexión que le dan al vidrio
su A medida que avanzamos hacia, perfeccionan nuestras habilidades a través ejercicios de control de pincel
y creación de paletas de colores. Culminando con la
fascinante técnica del mosaico, que nos permitió capturar los intrincados patrones
de luces y sombras bailando
a través de A través de la experimentación
con la técnica de sangrado y herramientas
poco convencionales como papel de
lija y los lápices de
acuarela, descubrimos nuevas vías
para Finalmente,
reunimos todo lo que habíamos aprendido para crear una
impresionante obra de arte monocromática con una botella de
vidrio transparente donde cada trazo y lavado se unieron para evocar la
delicada belleza del Espero que el corto pero
enriquecedor viaje no sólo
haya despertado
tu creatividad, sino que también te haya equipado
con valiosas estrategias Si disfrutaste de la clase, te estaría muy agradecido por
recibir tu opinión al respecto. Recuerda, el viaje del descubrimiento
artístico es interminable, y te animo a que sigas explorando y
refinando tus habilidades. Espero ver tu obra de arte después de poner tanto trabajo
duro en ella. Y me encanta escuchar todo sobre
tu proceso de pintura. Si tuviste alguna
dificultad o cuál fue la parte más agradable del proceso
de pintura, comparte tu obra de arte en la
galería Proyecto Estudiantil haciendo clic en Enviar Proyecto bajo la Parada de
Proyecto y Recursos. Cada obra de arte, sin importar
el nivel, representa tiempo, esfuerzo y expresión personal. Pero lo más
importante, es parte de tu viaje
artístico. Es un registro visual de
tu crecimiento como artista. Si tienes alguna duda, me complace responder y
ayudarte solo a publicar tus pensamientos
y un hilo de discusión. Si prefieres compartir tu obra de arte en
Instagram, por favor etiquétame. Me encantaría ver tu habilidad
pictórica también me encantaría ver las
obras de arte de mis alumnos Por favor, etiquétalos también. Recuerda presionar
el botón de seguimiento junto al título de la clase, justo debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás
actualizado y serás el primero en
saber cuándo presento una nueva
clase o anunciarás un regalo Gracias por acompañarme en esta aventura artística y
espero ver la hermosa creación
que surge de su nueva experiencia encontrada
en la pintura de vidrio.
Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium
