Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a mi clase sobre pre-planear tu ficción a largo plazo. Si eres nuevo en mis videos, bienvenido. Si ya has estado aquí antes, bienvenido de nuevo. Mi nombre es Max y llevo leyendo novelas los últimos diez años más o menos, de las cuales se publican
un par. También juego mucho DMD y estoy muy
enamorada de la práctica de planear y tramar historias, aunque solo esté en mi cabeza. Entonces hablemos de esa idea de por qué deberías o no jugar en tu novela. Para que quede claro, hay un grupo dedicado de personas por ahí que se hacen llamar pinzas. Si estás familiarizado con nano Rhino, entonces probablemente hayas escuchado este término. Personas a las que les gusta escribir sin planear ni tramar mucho antes, figurativamente, volando por el asiento de sus pantalones. De ahí el término que solía ser potenciador de vuelta cuando la mayor parte de lo que estaba escribiendo era fanfiction justo arriba a través de mi primera historia de forma larga. sólo me preocupaba poner palabras en el papel. Para ser claros, eso tiene su valor dos. Y si algo que has planeado no está funcionando en este momento, creo absolutamente en cambiarlo. Desviarse del plan está perfectamente bien. Pero para desviarse del plan, hay
que tener un plan del que desviarse. Creo con bastante firmeza, que si quieres que tu historia se sienta cohesiva y que todas sus partes móviles tengan sentido. Plotar con anticipación es el camino a seguir. Si como yo, te gusta escribir historias complejas, montones de maquinaciones y subtramas diferentes todo sucediendo a la vez. Yo incluso argumentaría que la planeación es el único camino a seguir. De lo contrario, pierdes la pista de dónde están todos tus personajes, de qué le está pasando a quién y cuáles de tus personajes
incluso se han encontrado antes o dónde están en el mapa. mi editor le gusta referirse a mis capítulos menos planes como skippy haciendo en los que mi personaje corre de un lugar a otro
sin ningún propósito real ya que traté de averiguar qué hacer con ellos. Scooby haciendo por si no está claro, ¿no es genial? lo que este curso en esfuerzo
te enseña a todos cómo evitar errores y planificar tu historia de manera más efectiva. Te voy a enseñar lo siguiente. Cuáles son las herramientas que tienes a tu disposición, incluyendo lo que uso, lo que usan algunos de mis amigos autores, y algunos consejos y trucos para usar cada una de esas estrategias. Cómo estructurar tu historia. Por lo que subir con las grandes parcelas, elaborar el viaje de un héroe, asegurándose de que la trama suba a los clímax y todo eso bueno. Cómo delinear tu historia ahora estructurada, escribirla todo para que puedas mantenerla al tanto, lo que te da el beneficio de tener capítulos preplaneados. Entonces todo lo que tienes que hacer es sentarte y escribirlos tampoco, ¿verdad? La diferencia entre un elemento de trama grande y una historia alterando subtrama. Ambos son potencialmente útiles. Ambas son geniales, pero son cosas diferentes y deben ser tratadas de manera diferente en tu historia y en tu acercamiento a la planeación. Y por supuesto, asientos de personajes y desarrollo y cómo eso, y cómo encaja eso en tu gran plan de ambientación. Entonces cómo hacer un seguimiento de dónde están tus personajes y saber cómo encajar diferentes configuraciones en tu trama de una manera impactante y útil. Investigación, si estás escribiendo una pieza de ficción de forma larga, estás creando la realidad fabricada de este mundo, de estos personajes y de su historia. Es tu trabajo crear un abogado que no se contradiga a sí mismo. Si necesitas buscar hechos del mundo real como la química o la física para ayudar con eso. No lo dudes. Es importante anotar tu contorno con cosas de la vida
real para asegurarte de que tu mundo se sienta real. Y vamos a hablar de cómo incorporar eso. Y por supuesto, organización. Una gran parte de esta clase es realmente sólo cómo mantener organizados a todos
los dioses sobre gobs de información que se les ha ocurrido. Pero entonces también cómo revisar eso organizar cosas cuando simplemente no está funcionando. Y por supuesto, los proyectos finales a los que llegaremos al final de la clase. Como siempre, muchas gracias a todos por ver. Ahora vamos a meternos en ello.
3. Cómo estructurar tu historia: De acuerdo, entonces ahora que tienes un sistema en su lugar para anotar todas las cosas, hablemos de cómo estructurar tu historia. Para que quede claro, esta sección se trata de llegar las grandes parcelas que quieres hacer para fluir a la acción, conseguir el ritmo más o menos donde lo quieras y hacer viajes de personajes. En este proceso. Realmente no hay una forma correcta de hacer esto. Pero sólo para darte una idea general de cómo es esto, vas a querer las tres cosas siguientes. Un comienzo, un medio, y una idea de una resolución. Pero Max, ¿por qué no hay un iluminado? Porque Bueno, muchas razones. El motivo principal es que no creo que debas tramar y terminar de inmediato. Porque mucha del tiempo en que los autores hacen esto, poco
se tuerce sobre lo que aprenden los personajes, cómo crecen los personajes y cómo tu trama podría cambiarse desde cuando
comienzas a pensar en ello, cuando termines de escribir. Elaborar un final para tu idea inicial es genial, pero podría no encajar en tu historia en el momento en que hayas terminado de averiguar los detalles y de hecho escribir la cosa. Si miras programas de televisión, hay un par de vendedores realmente clave ahí dentro. Creo que cómo conocí a tu madre y Gilmore Girls son como los peores delincuentes en mi libro. Lo que creo es mucho más importante que averiguar un final y apegarse a él, es averiguar cómo quieres que se sienta tu resolución. Ni siquiera necesariamente los detalles, sólo la idea de una resolución. Si tu historia se construye en torno a un misterio, la resolución es que tus personajes tienen que resolver el misterio para el final. Si tu historia comienza con una pistola humeante en un manto, esas armas probablemente deberían un disparado para cuando termine tu historia. Si comienzas en un solo lugar, debes terminar en otro lugar. Y si terminas de nuevo en el mismo lugar donde empezaste, entonces es mejor que tus personajes hayan pasado por el infierno y regresado para llegar allí. Mucha gente te hablará de la pirámide de la trama, donde tienes el inicio, la acción ascendente, el clímax, la acción caída y la resolución. O te hablarán sobre el llamado a la acción, el viaje del héroe en el que hay un misterioso mentor, una pelea final, y luego las secuelas de esa pelea final. Reconocerás los tropos de narración por todas partes. Si te ves lo suficientemente fuerte, Star Wars, Señor de los Anillos, Aragón, que básicamente es solo cruce de Star Wars, Señor de los Anillos, incluso congelado para, si sabes de estos tropos, puedes subvertirlos y usarlos de algunas maneras realmente interesantes. Si quieres ejemplos de cómo hacer eso, solo tienes que ir a leer montones y montones y montones de quintas de párrafo B Schwab, Neil Gaiman, son todos muy, muy buenos con esto. Para que conste, estas tropas no están mal. Si estás escribiendo DND de alta fantasía, desarrollando un videojuego, te recomendaría buscar en estos viajes. Hay maneras realmente buenas de asegurar un ritmo consistente, una trama bien organizada, y asegurarse de que haya una mezcla decente de acción y emoción. Ahí tropos por una razón, el trabajo, no
hay nada de malo en usarlos, sobre todo si realmente se puede clavar la ejecución cuando se utilizan. Bueno, ni siquiera te das cuenta de que están ahí. De nuevo, congelado a yo ni siquiera me di cuenta hasta que alguien lo señaló. Lo mismo para los Increíbles y Los Increíbles también. Y todas estas historias realmente subverten este tipo de tropos de estructura de cuentos y los vuelven de cabeza. Lo cual si me preguntas, eso es bastante genial. Entonces lo que quieras hacer por esto en tu esquema, averigúlate dónde están tus personajes al inicio de la historia. Estás tratando de poner atención a la posicionalidad. Cuándo y dónde ocurre esto en el contexto de su mundo? ¿ Quién es tu personaje al inicio de esto? Y lo más importante, ¿qué quieren? Vas a querer averiguarlo para que todo
tu ser elenco de personajes para ver cómo encajan juntos. Piensa en esto en Dia de términos como reunirse la fiesta o en cuanto a establecer tomas en películas. Piensa en Luke Skywalker trabajando en la granja hidroeléctrica, piensa símbolo cantando, simplemente no puedo esperar a ser rey. Ese es tu comienzo, son tus puntos de partida. Entonces necesitas algo para complicar ese comienzo. Es tu llamado a la acción o tu acción ascendente, como quieras llamarlo. Lo que cambia o complica la vida
cotidiana de tu personaje y los empuja a su viaje. Puede ser cualquier cosa que el efecto mariposa sea real, puede ser encontrando un pedazo de información que cambió su vida para siempre. Puede ser un barbero, todo lo que termina realmente mal. Podría ser una bala perdida atrapando algo en algún lugar vital, una ruptura, un sorteo, realmente cualquier cosa. Entonces, a partir de ahí, hay que averiguar cuáles son los clímax. ¿ Es una pelea gigante? ¿Es encontrar a alguien o se ha perdido algo? ¿ Es averiguar un misterio? Una vez que descubras qué es eso, ten en cuenta, ese es tu clímax. Debe ser el punto más emocionalmente acentuado de la historia. O si no lo es y es súper anticlimático, entonces es tu trabajo averiguar por qué ese es el caso. Entonces necesitas averiguar qué hacer con todos. Esa es tu resolución o tu final. De nuevo, en realidad no haría demasiado con eso. Y sin embargo, sólo tendría en cuenta, creo que esta es quizás la única parte de la historia que no
intentaría planear con anticipación ni trazar demasiado bien desde el principio. Y una vez que se resuelven los misterios en la pelea de jefes ha terminado. Puedes descifrar todo eso después de que hayas terminado. En realidad muchas de las piezas caen en su lugar de forma natural. Una vez que hayas escrito hasta ese punto, creo que es mucho más importante construir con mucho cuidado cómo llegas desde principio a la acción hasta el clímax que desde la resolución clímax.
4. Cómo dibujar tu proyecto: Correcto, así que delineando, no pensaste que esa estructura iba a ser la misma que esbozar, ¿verdad? ¿ Qué? Esbozar es en realidad mi parte favorita de la escritura. Cualquier esbozo es donde se llega a tomar toda esa información, incluso pensando en esa gran trama global. Y se llega a ponerlo en papel por primera vez. Se llega a descomponerlo en capítulos. Se llega a averiguar qué va a dónde. Esto es, donde realmente llegas a imaginarte en lo que has estado pensando todo este tiempo en forma novedosa. El beneficio obvio de este proceso es que terminas con capítulos preplaneados. Entonces cuando llega el momento de escribir realmente, ya sabes, lo que viene, todo lo que tienes que hacer es sentarte y escribirlo. Esto también te da tu primera oportunidad de notar cualquier gran agujero de parcela. Y te da una bonita estructura para volver a cuando llegue el momento de editar. Entonces, ¿cómo delineamos? Piensa de nuevo a la estructura. Tiendo a descomponer mis contornos intersecciones, ya sea tres o cinco dependiendo del tamaño y la longitud del proyecto. Normalmente me pego puede estar llegando a la primera parte, lo que deja que esa sea la acción ascendente y el llamado a
la acción, lo que cambia todo eso. Entonces marcaré el clímax y la resolución hacia abajo
ya sea para la mitad de la tercera parte o para el final de la cuarta parte, dependiendo de cuántas secciones tenga pasando ahí. La idea es crear una estructura en la que el resto de la historia pueda encajar muy vagamente. Y luego de ahí es cuando me puse un poco más específico. No suelo partirlo en capítulos al principio, pero pondré puntos
generales de trama y usualmente le daré a cada sección ocho a diez capítulos. Y creo que encontrarán que en realidad es una especie de estándar para los escritores de ficción. Y entonces me aseguro de que algo pase en cada capítulo. Pero de nuevo, no tan preocupado sin en las primeras etapas de esbozar lo que deberías estar marcando nuestros conflictos menores, cosas
diferentes con las que podrían tropezar tus personajes. Y lo que es más importante, las decisiones que tendrán que
tomar y los retos que tendrán que enfrentar. Cada sección debe tener su propio pequeño arco de mini trama, es propia acción ascendente, es propio pequeño mini clímax. Simplemente tiene que ser más pequeño que esa pelea de grandes jefes. Pero ya sabes, se venía al final. Puede ser realmente fácil quedar atrapado en los detalles ya que estás planeando esto. Y me aseguraría de que guardes una hoja de caracteres y una cantidad frente a ti a medida que avanzas. Sólo porque, de nuevo, puede ser fácil perder la noción de dónde está todo el mundo. No necesitas tener todos tus detalles un 110% planeado. Esto es sólo huesos desnudos. Normalmente dejo dos o tres puntos de bala por cada capítulo y luego lo llamo un día. Basta con saber quién estaba, dónde, qué están haciendo y por qué. Yo sí creo que es importante sentarse y anotar un esquema, aunque las cosas se muevan, aunque las cosas cambien. Porque te ayudará a ver cómo va a ser la versión final de tu historia. Y eso probablemente sea suficiente para darte una sensación de las diferentes permutaciones en las diferentes direcciones en las que puedes llevarla. Tu objetivo sin forro es solo bajarlo sobre papel y poner nuevo
una estructura básica en su lugar en la página.
5. Los Subplots y constructores de trazas: De acuerdo, entonces estás delineando y empieza a sentirse un poco demasiado desnudo. Solo hay más cosas que quieres asegurarte de incluir. Y que mis amigos es lo que llamamos una subtrama o
es que quiero tomarme un segundo y solo hablar de la diferencia entre una subtrama y aplauden constructor. Ahí ambos potencialmente útiles. Ambos son geniales. Pero veo a mucha gente confundiéndolos cuando en realidad son cosas totalmente diferentes y deberías,
como resultado, estar tratándolas de manera diferente en tu historia. Entonces hablemos de algunas definiciones. mí respecta, una subtrama es algo que sucede que realmente
no encaja en tu trama general principal. Por ello afecta a tus personajes, sus emociones, sus acciones. Pero realmente no afecta tu trama principal. Ese principio, resolución media son buen ejemplo de esto es decir, dos de tus personajes se juntan románticamente en un libro que no está de ninguna manera, forma, ni forma una novela romántica. Puntos de bonificación si sus personajes secundarios. Eso es una subtrama. De igual forma, di que se supone que tu personaje busca una espada para luchar contra una gran cosa de miedo. Y es la búsqueda que lleva a la pelea de jefes. Y se descarrila totalmente por la evidencia de una cosa realmente triste mala que sucedió como resultado directo de las acciones de villanos aterradoras. Y se detiene para ayudar a algunas personas. A lo mejor se lesiona un poco o un poco emocionalmente de lado en el camino. No altera la trama. En realidad no. No cambia nada fundamental sobre el personaje. Pero lo que hace es que permite un poco más de alcance. Ayuda a expandir el mundo o sus relaciones o algo así, pero en realidad no es una piedra angular fundamental de la trama principal. Ahora, di que tu personaje termina en una relación, pero la persona con la que terminan en una relación pasa a ser un agente del mal que está tratando de corromper al héroe o ver su búsqueda de la espada, por el fosfato. Pero resulta que en el conocimiento de que ganan en lo que básicamente equivale a una búsqueda lateral termina cambiando fundamentalmente la forma en que luchan más adelante. En ese caso, seguimos con bastante firmeza en territorio de subtrama. Pero de repente esas subtramas importan un poco más a la historia general. El formulario, los conflictos en miniatura en y de sí mismos, que especie de crea estos Meetups, traza arcos que pueden interactuar con la historia principal. Estos son lo que me gusta llamar las buenas complicaciones. Y creo que estos pueden ser muy divertidos. Si vas a intentar usarlos, debes
asegurarte de escribirlos en
tu esquema a medida que vas atravesando y encarnarlo más. Significa que fueron los tipos de hilos de trama que se pueden enredar con bastante facilidad. Y es por ello que volver a revisar tu esquema mientras escribes más es tan importante. El asunto de las subtramas es que la historia,
a nivel de huesos desnudos,
probablemente estaría a nivel de huesos desnudos, bien sin ellas un poco más vacías? Sí. Un poco más aburrido. También, sí. Pero la trama seguiría adelante y seguiría teniendo sentido. Y eso creo que es la diferencia entre estos casos que siguen siendo firmemente subparcelas y a lo que me gusta referirme como constructores de parcelas. Un constructor de parcelas es algo que parece una subtrama, pero en realidad es crucial para un punto de inflexión posterior. Así dicen sus personajes ex relación con alguien temprano en lo que parece una subtrama. Pero entonces esa persona aparece más tarde y les ayudó cuando el jefe pelea y no sería posible sin ellos. O si se dieron cuenta, bueno, a menudo buscan una espada. Que no es la espada mágica lo que importa, sino las relaciones interpersonales que son la clave para derrotar al mal, las amistades que encontramos en el camino, sea lo que sea, los constructores de
trama son tan importantes como las subparcelas, tal vez incluso más así. Y sí, deberías estar anotándolos para poner tu esquema también.
6. Investigación y construcción de mundos en Worldbuilding: Yo solo quiero tomarme un segundo y charlar sobre investigación. No voy a hablar demasiado de esto porque ya
tengo toda una clase sobre la construcción del mundo. Por favor ve a revisar eso si aún no lo has hecho. Pero como dije en la introducción, si estás escribiendo una pieza de ficción de forma larga, estás creando la realidad fabricada de este mundo, de estos personajes, de su historia. Es tu trabajo crear un abogado que no se contradiga. Si necesitas buscar hechos del mundo real, química, física para ayudar con eso. No lo dudes. Es realmente importante que anotes tu contorno con lo de la vida real si es relevante, porque eso es lo que te ayuda a sentirte real. También creo que probablemente deberías dibujar un mapa. Es la misma premisa es tener una serie de mapas para algo como Dungeons and Dragons. Hay una razón por la que ves mapas y árboles
genealógicos para ese asunto en las portadas de los libros de fantasía. Es realmente, realmente útil para hacer un seguimiento de dónde están tus personajes. Qué información debe estar teniendo en cuenta que cualquier punto dado, cómo todos se relacionan entre sí. Normalmente mantengo una página separada corriendo en cualquier archivo scrivener, divertido o en un cuaderno pequeño que solo hechos e ideas que creo que son importantes para mi mundo. Y la forma en que la política, la logística, incluso las cosas que son tan simples como el clima funcionan en el mundo que estoy creando. Si estoy escribiendo una pieza de ficción histórica, entonces sí, tengo que volver a comprobar todo desde una farolas se
inventan hasta cuando cambiamos de carruajes a autos. Y wow, puedes decir que escribo muchas cosas
alternas victorianas y eduardianas porque puedo. De todos modos, es importante hacer un seguimiento de cosas como tu sistema mágico también. De nuevo, no voy a hablar demasiado de ello. Tengo una clase sobre eso. Está posteado. Las funciones básicas de los huesos desnudos de cómo eres inventado el mundo funciona. Absolutamente tener un impacto en tus personajes y en el mundo que los rodea. Es realmente importante saber y hacer un seguimiento de eso. Y creo que es realmente importante asegurarse de que lo
tenga escrito en algún lugar al que pueda hacer referencia fácilmente. Porque eso te ayudará, otra vez de enredarte demasiado en los detalles o cometer simples errores más adelante, eso te salvará de que te grites tu editor. Tampoco voy a hacer todo un video sobre personajes sólo porque casi cualquier cosa que quisiera decir en detalle aquí o merece su propia clase en su totalidad o ya lo he cubierto en la clase Heroes and Villanos que se publica también en mi página. Pero mientras estemos hablando de contornos, diré esto. Se desea lista básica de caracteres. Se quiere tener sus relaciones entre sí, anotarlo. Y vas a querer conocer sus motivaciones básicas. Simplemente hace la vida un poco más fácil si están todos en un solo lugar. Ya sea un bloc de notas, un archivo de Word, o simplemente otra sección separada de su esquema. Si hay una comida principal para llevar aquí, es una gran cosa abajo. Si ayuda a que las cosas tengan más
sentido, te ayudará más adelante. Vas a pensar que puedes hacer un seguimiento de todo en tu cabeza. A lo mejor se puede. El extra de seguridad de tenerlo anotado es simplemente realmente instrumental para mantenerse organizado. A medida que pasas por varios borradores, a medida que editas. O tal como llegarías de a B a C mientras escribes tu borrador principal.
7. Proyecto final: Yo sólo quiero ser muy claro al respecto. Una gran parte de esta clase es realmente simplemente mantener organizados gobs sobre gobs de información. Pero también es cómo revisar ese yo organizado cuando simplemente no está funcionando. El punto de un esquema es más o menos que si una cosa no funciona, puedes mirar el panorama más grande porque el panorama más grande está todo ahí en tus notas. También quiero tener claro que sólo se puede improvisar. A veces hay que cambiar las cosas. Entiendo eso. lo he hecho en cualquier número de veces. Pero yo sólo recomendaría tener un marco al que volver, que es más o menos el punto de esta clase. Entonces tu proyecto final, vas a delinear y muy propia pieza de ficción de
forma larga usando las herramientas discutidas en esta clase, es tu trabajo empezar a tramar, planear y organizar tu historia. Tu objetivo aquí es crear un esquema integral, una trama grande, unas pocas subtramas preplaneadas, y un arco de historia que muestre un viaje de algún tipo. También vas a querer asegurarte de que tienes una manera de hacer un seguimiento de tus personajes, de tus ajustes, y de muchos detalles recurrentes grandes que simplemente no quieres fastidiar. Tienes cuatro opciones de cómo hacer esto. Se puede ir con un cartel post-its, y un cuaderno, que es lo que me gusta llamar la forma de hacer esto de la vieja escuela. Se puede ir con un beagle Microsoft Word doc. Yo evitaría este si eres más un pensador visual. Pero es realmente bueno si solo lo estás consiguiendo todo en papel. Y siempre ir con la opción tres, scrivener, mi amor, mi vida, el salvador de todos los problemas de aireación. Es lo mejor en lo que a mí respecta. O por supuesto, el número cuatro, que es cualquier permutación de estas opciones enumeradas. Cualquier esquema debe tener una Sección de Configuración, un historial y una sección L4. El solar principal, una lista de subparcelas si las necesitas. Alguna forma de hacer un seguimiento de la cronología, qué sucede cuando, sobre todo si tienes múltiples tramas corriendo por ahí. Un personaje, al menos rasgos básicos, motivaciones y relaciones, y cualquier otra información que realmente consideres necesaria. Como siempre con mis clases, Tú lo adoptas como necesitas para encajar lo que está o no está funcionando para ti. Todos somos diferentes. Todos escribimos de manera diferente. Eso es importante. Hay algunas herramientas que podrían ayudarte aquí siéntete libre de hacer referencia alguna de esa hoja de personajes desde cómo escribir héroes y villanos. Si aún no lo has hecho, por favor siéntete libre de revisar esa clase. También he adjuntado a la hoja de caracteres aquí a esta clase o a la práctica del desarrollo de NAACP, que está en la sección de ajustes de este video que podría ser útil para ti también. Tu objetivo es tener tanta información en papel como sea posible para que nunca te veas obligado a desviarte hacia adultos, ¿verdad? Por lo que toda mi historia es simplemente ser echada del territorio de los rieles. Si puedes evitar eso, entonces mi trabajo aquí está hecho. Ahora, buena suerte y consigue escribir.
Maxxe Riann, Author|Artist| Student
