Bloqueo del escritor: una guía práctica para beat.

1. Introducción: ¿ Por qué es tan difícil iniciar un guión o un libro, mucho menos terminar uno cuando estamos llenos de ideas, y hay manera de hacerlo más fácil? Mi nombre es Aram, soy escritor/director, y esta es mi clase sobre cómo vencer al bloque de escritor. En 2020, como todos sabemos, la pandemia golpeó. trabajo cinematográfico básicamente se secó de la noche a la mañana, así que realmente no tenía excusa para no escribir. En los primeros días, me siento, abro una laptop y solo miro a una pantalla en blanco, eventualmente me rendiría y me diría, lo intentaré mañana, me inspiraré mañana, estaré en la zona mañana y sin embargo vendría mañana y sería el mismo problema. No hay nada más frustrante que cuando sientes que tienes un mundo dentro de ti, pero se niega a salir y a la página. ¿ Cómo pasaron de ese lugar sintiéndose frustrados y enojados y genuinamente como, tal vez no soy escritor para lanzar guiones a estudios como Lion's Gate TV, a ganar concursos nacionales de guionistas, y hasta escribir artículos medianos al igual que un proyecto paralelo o dentro de un año? Ya te lo diré, no fue un rayo de inspiración. Fue a través de un proceso y uno que yo quiero. En esta clase, les voy a mostrar cómo se me ocurren repetidamente y confiablemente conceptos nuevos y dramáticos. Cómo pude escribir un nuevo cuento corto cada quincena durante ocho meses. Te voy a enseñar cómo accedo a otras voces bajo demanda para dar la vida de mi personaje y una singularidad cuando el tiempo causa te voy a guiar por un método que te ayudará a navegar por la escena con propósito, para que nunca te sientas perdido en el camino. Sabía que era escritora, solo necesitaba las herramientas para empezar y no tengo duda de que es lo mismo contigo. Juntos derribarán esa pared frente a ti e iniciarán tu propio proyecto de escritura siempre que eso sea. Esta no es una clase sobre la estructura de tres actos o el viaje del héroe. Ya sabes que esta es una clase para que tu cerebro se haga tictac, para que tus manos tipeen, y para que tu personaje hable. Ya sea que estés usando un portátil o papel de desecho o una pizarra. Al final de esta clase, no sólo habrás escrito un nuevo cuento corto, sino que tienes las herramientas para salir y escribir ese proyecto que siempre has querido. Si estás listo entonces te veré en clase. 2. Herramientas y proyecto de la clase: Antes de empezar, pensé que te daría una visión general de lo que está venir y las herramientas que necesitas para completar el curso. En la primera mitad de esta clase, vamos a pasar por nuestra súper fácil actividad de escritura de 5 pasos que nos ayudará a aprender a crear configuraciones dramáticas, personajes interesantes, y a saber cómo conseguir la prosa y el diálogo en el papel de inmediato. Usaremos estas técnicas para eludir el bloque del escritor y crear nuestro proyecto de clase, que es un cuento corto. Una vez que hayas hecho eso, pasaremos a la Parte 2, donde veremos cómo llevar estas técnicas a tus propios proyectos, tus proyectos de gran alcance. Ahora si tienes algo en las obras o estás buscando entender cómo inspirarte. Estaremos cubriendo cómo hacer todo eso. También estaré compartiendo algunos consejos extra sobre cómo me inspiro para crear proyectos de mayor alcance del mundo y cómo me mantengo enfocado a la hora de hacer eso. Ahora Depende enteramente de ti cómo quieres escribir esto en realidad, ya sea un cuaderno agradable en Microsoft Word o usando los enlaces y hojas de trabajo proporcionados. Justo el método que elijas. No agregues obstáculos. No buscamos el cuaderno perfecto ni el papel de impresión de mejor calidad. Todo se trata de empezar de inmediato porque las mejores herramientas son las que tienes. 3. Miedo: la herramienta de creación de conceptos: El primer ejercicio que vamos a hacer es que vamos a aprender a crear confiable y repetidamente configuraciones que inicien una historia, que inicien nuestro viaje. En primer lugar, tenemos que establecer lo que hace una buena configuración. Bueno en una palabra, fricción. Quiero echar un vistazo rápido a uno de mis ejemplos favoritos, que es Toy Story. Toy Story tiene una configuración brillante. Un nuevo espaciista futurista amenaza la posición de un vaquero celoso como el juguete favorito de Andy. Perfecto. Dato divertido, solía tener un juguete Buzz Lightyear. Fue impresionante. ¿ Por qué esta es una configuración tan buena? Bueno, tiene dos personajes conflictivos en un mismo entorno, donde uno de esos personajes va a sacar a los demás el miedo, eso los hace empezar a actuar irracionalmente. Todo el mundo ama a Woody inicialmente, pero tan pronto como su miedo es provocado, se convierte en este personaje cruel, egoísta. Empieza a tomar decisiones imprudentes que hacen avanzar la historia. El miedo es un catalizador tan fuerte para iniciar una historia porque saca lo mejor y lo peor de nosotros. Por eso vamos a empezar con el miedo, porque realmente te ayuda a empezar una historia. Seguro que si piensas en momentos de miedo en tu vida, entonces podrás pensar en momentos de terror donde no has actuado como te gustaría, y también momentos de orgullo donde has logrado algo que no creías que puedes . Cuando crecía, tenía un impedimento para el habla y cuando sonó el teléfono, me llenó de este temor, ¿ debería coger el teléfono? Toda esta saga empezó en mi mente, ¿qué pasa si no me pueden entender? ¿ Y si es una llamada telefónica importante y no contesto? Todas estas diferentes preguntas conflictivas internas que suceden en mi mente. Ya sea que estés escribiendo un cuento corto o una novela de 500 páginas, cuanto más rápido puedas empezar a lanzar retos a tu protagonista, más rápido podremos sacar al lector. Según dijo Alfred Hitchcock, entra tarde, sale temprano. Básicamente, entra directamente a la acción y no preguntes eso, eres bienvenido. Esto es lo que quiero que hagas. Ahora puedes hacer esto en la hoja de cálculo Canvas, en un PDF o en tu cuaderno, sea cual sea el método que hayas elegido. Si quieres conseguir verdadera fantasía, puedes hacer esto en flashcards o simplemente puedes usar las hojas de trabajo que te proporcioné. Yo quiero que te acerques a tres personas que conoces en tu vida, idealmente muy bien, y anotes su nombre, puedes usar un alias si prefieres proteger la identidad, y un miedo que tienen. Un miedo físico es más útil para ponerse en marcha que un miedo abstracto. Por ejemplo, un miedo a las arañas es más útil que un miedo a fallar, pero todavía podemos hacer que funcione con estas últimas. Ahora, obviamente, cuanto mejor conozcas a alguien, más probable es que conozcas su miedo. Si no lo haces, entonces solo puedes poner un post en Instagram o enviar un mensaje a unos amigos y preguntar. Si estás pensando: “Oye, Aaron, soy escritor, no tengo amigos”. Entonces solo puedes buscar en Google algunos miedos y dejar caer uno. Pero cuanto más cerca puedas asociar un miedo con alguien que conozcas, más fáciles serán los pasos posteriores. Vamos a crear una configuración estableciendo un miedo y dos personajes que entran en conflicto en ese entorno. Vas a escribir un nombre y vas a apuntar un miedo. puedes ver que ya he metido dos aquí, pero voy a llenar una tercera contigo. Simplemente, “haga doble clic” y luego estoy dentro. Yo sólo voy a teclear a Margaret. Realmente no conozco a Margaret, pero ese es un alias para la persona que conozco. Su miedo está volando. Lo que queremos hacer a continuación es pensar en el entorno que va a provocar ese miedo, se va a dar cuenta de ese miedo de su manera más tangible y poderosa. Para mí en mi caso, va a ser un avión o al menos un aeropuerto. Una vez que hayas hecho eso, entonces necesitas pensar en una persona o un rol laboral que exista en ese entorno que se va a sentir realmente cómodo y como en casa ahí. Nuevamente, en mi caso, eso va a ser un auxiliar de vuelo, un piloto, o un viajero frecuente. Ahora la razón por la que pongo protagonista, antagonista aquí es en realidad en etapas posteriores cuando se quiere desarrollar un poco más sus propias historias. Puede ser realmente interesante que el protagonista llene ese papel ellos mismos. Digamos por ejemplo, un auxiliar de vuelo que está lleno de miedo, un piloto que está lleno de miedo. Pero en las primeras etapas para simplemente meterse en el hábito de escribir historias y conseguir bloqueo de tres escritores, manténgalo como tu antagonista por ahora. Tan solo ten eso en cuenta más adelante abajo de la línea. Se puede ver muy rápidamente cómo tenemos un marco suelto para una configuración. No está completa. Vamos a encarnar esto un poco más en la siguiente lección. Pero tienes dos fuerzas opuestas que se unen en el mismo lugar donde una va a provocar que la otra empiece a tomar malas decisiones. Impulsa la historia hacia adelante. Tan solo para pasarte por mis otros ejemplos aquí, solo para darte un poco más de inspiración. Brian tiene miedo de las arañas. Iban a existir en la selva, tal vez baño o el zoológico. ¿ Quién va a ser esa gente que se sienta como en casa ahí? Va a ser un presentador de vida silvestre, podría ser un limpiador, o podría ser un cuidador zoológico. También tenemos a Trevor que tiene miedo al fuego. Eso podrían ser volcanes si quieres ir a lo grande o podría estar de camping, un poco más accesible, podría ser una cocina o incluso una sala de spa, hay velas que a los masajistas les gusta usar. ¿ Quiénes son los antagonistas en esa situación? Bueno, en un volcán podría ser un fotógrafo, por fogata un scout, en una cocina un chef, pero una sala de spar, una masajista. Es así como podemos empezar a crear nuestras configuraciones. Adelante y sube de tres a seis personajes diferentes, anota su miedo, el medio ambiente, y el antagonista. Una vez que hayas hecho eso, pasa a la siguiente lección y veremos terminar esta configuración antes de que nos agrietemos en la escritura. 4. Desarrollo del planteamiento: Contamos con los ingredientes para nuestra configuración. Tenemos nuestro antagonista, nuestro protagonista, y una feria y un ambiente. Pero no es suficiente. Lo que necesitamos es una razón para que nuestro protagonista se ponga a través de eso. Necesitamos una ambición para encontrarnos en la encrucijada del miedo. Cuando la ambición o el deseo se encuentra con el miedo o el deber, a veces , en la encrucijada, inicia un viaje de prueba y tribulación para nuestro personaje. Alguien con miedo a volar es un gran punto de partida. Pero, ¿por qué están ahí? ¿ Por qué razón tienen para quedarse? Necesitamos una motivación lo suficientemente poderosa que nos permita como escritor seguir girando y retorciendo ese cuchillo, empeorando y empeorando las cosas y impulsando esa historia hacia adelante. Cuanto más difícil desafiamos a nuestros personajes, más profundo puede ser el desarrollo del personaje. Ya en 2015 cuando tenía 22 años, tuve la oportunidad de ir y dirigir una película de campaña en Bangladesh. Esta fue una película que iba a jugar en la Organización Mundial de la Salud y la ONU para tratar de lograr que se reconociera el ahogamiento global como un problema que debía abordarse. Fue una oportunidad humilde e increíble de ser parte, de la que fui muy ambicioso para involucrarme. Pero nunca salí de Europa y fui un comedor muy quisquilloso creciendo, como quisquilloso de siguiente nivel. Pero incluso a principios de mis 20 años cuando era un poco más aventurero con la comida, mi nivel de tolerancia a las especias era terrible. La idea de ir a Bangladesh y saber que no tenía otra opción en la comida, solo tendré que comer lo que haya ahí, sí me llenó de mucho miedo. Pero de verdad quería ir, realmente quería ser parte de este proyecto. Aquí estaba en mi encrucijada. A pesar de que me enfermé increiblemente en ese viaje, me encantó y fue un verdadero viaje de crecimiento y desarrollo personal para mí. La ambición da a nuestro público algo por lo que arraigar y nos da una razón para seguir atormentando a nuestro personaje. Ahora la ambición no tiene que ser alguna gran búsqueda noble. De hecho, puede ser bastante discreto y personal y aún así tener el mismo impacto poderoso. Tomando a alguien con miedo a volar, por ejemplo, su ambición podría ser volver a casa para ver última vez a sus padres enfermos y esa es una ambición muy poderosa. Un gran ejemplo de ambición y miedo que entra en conflicto es la serie HBO Barry. Se trata de un espectáculo increíble sobre un sicario con ambición de convertirse en actor. Los dos mundos son completamente opuestos y su miedo es que la gente aprenda la verdad sobre su oscuro trabajo, su oscuro pasado. Ahora tenemos la pregunta de hasta dónde llegaría para proteger ese secreto. ¿ Apenas cuánto arriesgaría por su ambición? ¿ Qué miedo tiene de que la gente descubra la verdad? Vamos a trabajar a través de esta hoja de trabajo aquí que nos ayudará a establecer todo lo que necesitamos. El primero es ¿por qué está aquí mi mostrador? ¿ Cuál es la ambición? Tomando el ejemplo de alguien que teme volar, su ambición es llegar a casa para visitar a sus padres enfermos. A continuación, necesitamos establecer ¿qué está en juego? ¿ Qué pasa si fallan? Nuevamente, las apuestas tienen que ser masivas en términos de escala o alcance, pero pueden ser realmente grandes personalmente. En este caso, lo que está en juego es que no llegaron a casa a tiempo para ver a sus padres. A lo mejor hay una discusión entre ellos y sus padres que no se ha resuelto. En mi caso, voy a poner no ver a sus padres antes de que mueran. Las apuestas pueden ser emocionales, pueden ser financieras, o pueden ser prudentes en la carrera. Podría incluso ser sólo orgullo. Una de mis películas favoritas es Whiplash, una historia de un aspirante a baterista de jazz que quiere ser uno de los grandes de todos los tiempos. ¿ Qué está en juego si no llega ahí? Bueno, nada realmente o así parece, pero en realidad a él, el personaje, todo está en juego. Estará a la altura de la baja expectativa de todos. Se residirá en una vida incumplida. Entonces sube con lo que está en juego. Una vez que tienes la ambición y las apuestas, tienes una configuración, tienes una configuración completa. Lo que quieres hacer ahora es escribir eso como un poco logline. Te he dado la plantilla aquí para ayudarte con eso. El quién, el miedo, o GT, el antagonista, el medio ambiente, la ambición, y lo que está en juego. En realidad he escrito tres de nuestros ejemplos anteriores solo para ayudarte a entender un poco más lo que quiero decir aquí y cómo podemos construir una historia más grande. Empezando por Margaret, el volador nervioso. Margaret, una voladora nerviosa, debe soportar paseos en avión con baches, asistentes de vuelo novatos, y viajeros pesimistas, si quiere volver a tiempo para ver a sus padres críticamente enfermos por última vez. Aquí hay otra. Brian, un camarógrafo en bancarrota con miedo a las arañas, debe viajar a la selva con un presentador infantil de televisión si quiere salvar su casa. Por último, Trevor, traumatizado por un reciente incidente de incendio, debe soportar un día de spa no tan relajante con una masajista descuidada y sus muchas velas si quiere aliviar sus dolores de espalda antes de su cita más tarde esa noche. Se puede ver cómo las ambiciones y las estacas pueden ser de clave muy baja o muy alta y todavía se obtiene drama. Pero hay una cosa más que tenemos que hacer antes de llegar a nuestras hojas de ritmo, nuestro contorno, y en realidad empezar a escribir nuestra historia. Tenemos que decidir, ¿cuál es el incidente incitante? ¿ Qué va a pasar que en realidad impulsa la historia hacia adelante? Ahora tan a menudo la gente va demasiado grande, demasiado temprano aquí. Algunos con miedo a volar, pensarán: “Bueno, vamos a aplastar el avión”. Cuanto más pequeño puedas empezar, puedes construir las cosas más grandes y realmente puedes agregar a ese drama tenso. Si una persona quiere ir a casa a ver a sus padres, no necesitamos chocar el avión, solo necesitamos desviarlo. Ahora podemos hacer que nuestro héroe sufra tres aviones. Prolonamos esa experiencia traumatizadora para nuestro personaje. Hacemos que ese reto sea mayor. Podemos señalar momentos de drama como a quién hace su conexión en el tiempo. A quién entiende el idioma en la nueva terminal. ¿ Qué pasa si la aduana encuentra algo en su bolsa que no debería estar ahí? Lo que pasa a continuación no necesita ser un juego final masivo. Puede ser una pendiente bastante pequeña. Eso es algo muy sencillo en logística, pero emocionalmente bastante poderoso. Ahora podría que se te ocurra lo que pasa a continuación muy fácilmente. Pero si no lo haces, la clave para desbloquear esa puerta es usar al antagonista como eso lo que pasa después. El antagonista está ahí para provocar miedo. Están ahí para ser la causa raíz de ese problema. Encuentra la manera de que el antagonista sea el problema o cree el problema. Puede ser a través de picos, puede ser accidental. Hay tantas motivaciones diferentes detrás de ella. Pero mientras el antagonista esté ahí, debería haber una forma de crear conflicto, de crear un qué que suceda a continuación que cause una prolongación de la experiencia de nuestros héroes en ese mundo de miedo. Una vez más, volviendo a cuando tuve un impedimento del habla, algo que mis amigos pudieron haber hecho es tomar mi teléfono, llamar a la chica que me gustaba, y ponerme. Hay un momento de lo que sucede. Esta es probablemente la etapa más complicada de todo el proceso, llegando a lo que pase a continuación. Pero por eso tenemos al antagonista. Por eso ponemos a nuestra protagonista en un ambiente donde ese miedo realmente puede ser explotado. Una vez que hayas hecho eso, solo tómate un momento para detenerte y piensa que ya has pasado el bloque de escritor aquí. Has creado una idea, una configuración completa que ahora puedes convertir en una historia. Hemos trabajado a través de una configuración en lugar de esperar un momento de inspiración a los odiadores. Una vez que hayas hecho eso, pasa a la siguiente lección donde solo vamos a delinear nuestra historia y luego nos vamos a quedar atrapados en los pros de la escritura y el diálogo. 5. Trama: ¿qué ocurre realmente?: En los años 90, había una banda irlandesa llamada D Ream. Tenían una canción llamada Things Can Only Get Better. Claramente, no habían conocido a ningún guionista ni novelista porque queremos que las cosas se pongan tan malas como puedan. Todas las buenas historias son viajes impulsados por personajes a través de juicio tras juicio, obstáculo tras obstáculo. Queremos escalar la pesadilla para nuestro protagonista, haciendo que las cosas se pongan tan malas como posiblemente puedan. Pero cada sorpresa y cada giro y cada nueva acción tiene que ser lógica. Tiene que haber un sentido de razón para que eso llegue a ser. Pixar tiene algo llamado las 22 reglas de la narración. Hay uno en particular que me parece muy útil recordar. Es decir, la coincidencia está bien para meter a nuestros personajes en problemas. Pero la coincidencia de sacar a nuestros personajes de problemas es hacer trampa. Una herramienta que me gusta usar para mapear mis puntos de trama y hacer las hojas de beat es a través de la clásica técnica de resolución de conflictos. Hago esto usando dos palabras, que es, por tanto y pero. Cada momento diferente de una historia se puede desglosar en un por tanto, o un pero. Yo uso esto para mi piloto de TV, para cada personaje principal. Pasé por todo su viaje narrativo con por lo tanto, pero, por lo tanto, pero. Eso me llevó a desarrollar todos estos diferentes hilos narrativos. Entonces podría entrelazarlos juntos, colocarlos en la historia donde quiero que estén. Te voy a mostrar un ejemplo de esto, de cómo lo he hecho para una de mis historias inventadas. Puedes seguir adelante y hacer uno tú mismo. Voy a usar el ejemplo de Brian, el camarógrafo en la selva, para pasearte a través de cómo se crea una historia muy fácilmente, sólo usando por lo tanto y pero. Puedes ver aquí, he empezado mi situación por el antagonista provocador romance. Mi punto de partida de, esto sucede, es que el presentador de televisión coloca una araña en el brazo del hombre de la cámara. Al instante, eso va a sacar alguna reacción. Por lo tanto, el camarógrafo entra en pánico, deja caer la cámara al suelo, la araña se cae. Pero la araña lo mordió, enviándolo a emergencias médicas. Entonces quizá el presentador no pensó que se trataba de una araña venenosa. Su arrogancia regresando para perseguir a nuestro protagonista. Por ello, el presentador de televisión trata de chupar el veneno, y salvarlo. Pero chupan demasiado y ellos también entran en urgencias médicas. Por lo que ahora tanto el protagonista como el antagonista se encuentran en una mala situación. Por lo tanto, el médico del equipo tiene que salvarlos a ambos. El presentador intenta culpar a Brian por exagerar y causar el problema. Pero todo el asunto fue captado en cámara y transmitido en vivo. Justo en el inicio donde Brian tira una cámara que vuelve. Nada es ilógico en esto. Todo tiene sentido. El hecho de que fuera captado en cámara puede suceder porque dejó caer la cámara, pero sigue rodando. Por ello, el presentador tipo bélico a pierde su trabajo y el hombre de la cámara consigue un gran cheque de pago de seguros, salvando su casa. Si recuerdas de los sets que teníamos para este personaje, es que eran un hombre de cámara en bancarrota tomando un trabajo al que tenían miedo porque necesitaban salvar la casa. Parece cosas a las que vamos a ir de una manera realmente mala. Se puso peor y peor y peor, y eventualmente obtenemos una resolución. Incluso las mini resoluciones a lo largo, la araña se cae, pero ya le mordió. El presentador de televisión trata de chupar el veneno. Pero al hacerlo, se meten en una situación peor. Cada vez que pensamos que hay una solución, viene un problema más. Sólo está justo al final donde sí obtenemos esa resolución. Lo que tenemos que hacer, es entrar aquí y llenarlo. Agrega tu propia situación y luego vete por tanto, pero, hasta que finalmente llegues a la resolución. Para volver a enfatizar, una vez más, no estamos tratando de conseguir esto perfecto. No importa si no es la mejor historia del mundo. Esto es solo un ejercicio, así que no lo pienses de más. Simplemente aprende habilidades para superar el bloqueo del escritor y seguir adelante. Aprendemos más a través de la prueba y el error, a través del intento de un análisis que ponderar sobre la perfección. Si escribes una historia y no te gusta, entonces no intentes hacerlo mejor. Simplemente escribe otro y luego otro, y seguirás mejorando ese hábito. En la siguiente lección, vamos a empezar a poner palabras en la página y escribir los pros o la descripción que arranca nuestra historia. Lo vamos a hacer de una manera que capte atención de nuestro público y realmente los atraiga a la perspectiva de nuestro personaje. 6. Prosa/descripción: una técnica sensorial: Tenemos nuestra configuración, tenemos una situación perfecta para empezar una historia. Ahora estamos en ese viejo problema. ¿ Cómo pongo realmente la primera palabra en el papel? ¿ Cómo empiezo a escribir? Esto no es imposible. No es casi imposible. Te voy a guiar por cómo se me ocurre pros y descripción para empezar una historia. Ahora, al final de la línea, puede optar por empezar de inmediato con el diálogo. Cuando escribía mis cuentos, empecé cada uno con una pieza de diálogo primero. Pero quiero empezar con los pros o la descripción aquí, porque creo que te ayudará a poner la escena un poco más. Creo que una de las razones por las que a la gente le resulta tan difícil esto, es que no se dan el tiempo para sumergirse en la situación y simplemente imaginarse estar ahí para experimentarla realmente. Te voy a mostrar cómo hago justamente eso, y crear una imagen en mi mente que me permita muy rápidamente empezar a escribir. Ahora hay dos pasos para este proceso. El primero es objetivo y el segundo es subjetivo, donde empezamos a convertir esa descripción en la perspectiva de nuestro personaje. Qué vamos a hacer, y vamos a buscar algo de audio, ya sea que esté en un video o en un podcast, o incluso simplemente tú caminando al medio ambiente y vas a pasar algún tiempo ahí. Nos vamos a permitir simplemente sentarnos ahí y escuchar. El audio es una forma en que podemos sumergirnos tan completamente, a pesar de que no estamos en un entorno. Puedes o bien escribir notas al respecto a medida que vas o después, o incluso puedes simplemente poner tu teléfono a un lado con un poco de grabación de audio yendo y simplemente hablar. ¿ Qué oyes? ¿ A qué hueles? ¿ Qué sientes? Sólo te digo que hagas esto, pensé que me demostraría. Voy a parecer un poco ridículo, pero que así sea. Encontré un clip en YouTube de alguien entrando a un avión. Ahora, sólo voy a escuchar, y voy a describir lo que estoy escuchando, y tú entenderás de lo que estoy hablando. Lo primero que escucho es esta racha de sonidos del motor que acaba de vertirme sobre mí. Se trata de acentos diferentes, diferentes idiomas. Algún tipo de pitido. No sé de qué es eso. De repente los sonidos cortaron a algo diferente. Debió haber entrado en el avión donde se obtiene ese aire acondicionado diferente. Simplemente imaginando estar en un avión cuando entras y obtienes ese olor. Todos sabemos ese olor desde una cabaña. El sonido de bandejas y cubiertos o golpeando metal, supongo, del personal preparando algo. Si abro los ojos brevemente, veo que eso es exactamente lo que estoy mirando. Se trata de una máquina de café. Los sonidos volvieron a cambiar. Supongo que estoy caminando por la cabaña. Ahí va algo de música navideña poniéndome la hora. Las cosas que se ponían ahí tenían casilleros. Como te puedes imaginar, después puedes ir más allá de ahí, tendrías que despegar el avión. Objetivamente, he entendido el cuadro ahí. Tengo un sentido de lo que podría escuchar, lo que podría experimentar en un orden lógico. Queremos escribir esto desde la perspectiva de un personaje, ¿no? Imagina que alguien tiene miedo, y van a experimentar todo esto a través de la lente de tener miedo. Piensa en cómo eso podría sonar y oler y sentir. El ritmo va a sonar como una alarma. El clanging del metal va a sonar más como botes viejos desgraciados que vienen deshechos. La música navideña les va a dar tal vez un poco de alivio, pero eso va a ser socavado por todos estos otros sonidos que están pasando. El pequeño golpea y baches de la gente a medida que pasan, y la cerradura de arriba se está cerrando. A lo mejor alguien no puede conseguir algo realmente pesado ahí arriba. Ahora van a estar pensando, bueno, ¿qué de eso se cae? Voy a hacer lo mismo, voy a volver a escuchar, y lo voy a hacer desde un punto de vista basado en el miedo. Suena como si el motor estuviera funcionando o que se bombeara algo de gasolina. Parece muy de último minuto si me pides que esté haciendo esto justo cuando estás abordando. Ahí está esta alarma de fondo. Hay gente que te da la bienvenida, pero no son muy acogedores en su enfoque, es muy frío y una bienvenida confrontacional. Cualquier primer claustrofóbico, hay voces por todas partes. El sonido ha cambiado de nuevo, y ahora, básicamente sellado, es como un sarcófago. No hay dónde para que me salga de esto, repente es un sonido amortiguado. Hay un sonajero de algo, tal vez como una rueda dudosa en un carro que podría mandar al carro en espiral por el pasillo si quisiera. Vuelve a la música navideña, pequeño recordatorio de casa, por qué estoy en este vuelo. Yo quiero ir a casa a ver a mis padres. ¿ Qué pasa si no gano a tiempo? Suena como si alguien gritara ahí. A lo mejor fue una risa. Es difícil de decir. Ahí hay alguien tratando de abrochar un casillero de arriba se apaga. Entonces claramente, la maleta es demasiado pesada o demasiado grande para caber, y podría salir cayendo en cualquier minuto. Ves cómo sin demasiado esfuerzo puedes convertir algo objetivo en cuenta muy personal. Eso es todo lo que necesitamos hacer. Sólo voy a pensar en los sonidos, los olores, el tacto, y luego en lo que vemos. Esta técnica me ha ayudado a construir tantos mundos y me permite simplemente bajar alguna descripción y empezar a colocar la escena. Noche de puente de embarque interior,. El escalofrío del aire hace sonar el túnel. Luces fluorescentes parpadean por encima. Margaret, una mujer de 20 años, tira del color de un abrigo grueso alrededor de su cuello mientras espera en fila. Rodeado de los sonidos de conversaciones descuidadas en un caleidoscopio de lenguas. Sus pies cruzan el umbral al entrar al avión, junto con el bache de una maleta. Un pitido emite desde algún lugar. Podría ser una alarma o simplemente un vehículo de marcha atrás. El olor rancio del aire de cabina gotea sobre ella, mientras exprime más allá de los hostiles asistentes de vuelo. El clatter del metal se desvanece detrás de ella. El tinny música navideña asqueroso ante ella. Ella contesta la cabaña. ojos la miran desde y cada asiento, cada silla más destrozada que la anterior. El calor se eleva en el lapicero abarrotado. Por último, llega a un asiento 57. Margaret lucha con su maleta en el casillero de arriba, y se hunde en el asiento manchado junto a la ventana de rasguños. Geoffrey, un hombre con el pelo gris en un traje aún grisácea, la lleva abajo. En esa descripción, he creado el entorno. He permitido que la feria interna conduzca por parte del lenguaje en eso. La escritura de guiones es mucho más directa que los pros tradicionales en las novelas. No tuve tanta libertad para jugar con ésa en cuanto a la mente interna, pero aun así se obtiene el sabor. Al final de ello, he presentado al antagonista. He escrito esto en formato de guión. Si te preguntas qué software es este, este es el borrador final. Hay otros bits de software libres, creo que Trelby es un software gratuito de escritura de guiones. Pero solo usa lo que tengas. Yo uso esto porque este es mi go-to para escribir. Dale una oportunidad a esto, y luego vamos a meternos en nuestro diálogo, nuestra conversación en la siguiente lección. 7. Diálogo: empezar una conversación: Ojalá ya tengas algunos pros, alguna descripción para meterte en escena, pero lo que queremos hacer ahora es iniciar el diálogo, iniciar la conversación. Ahora bien, este es un lugar que en realidad me he quedado bastante atascado en el pasado. Sé que para mucha gente, llegar a un diálogo es bastante complicado. Creo que la razón detrás de eso es que siempre estamos hablando desde nuestra propia voz, siempre estamos pensando: “¿Qué diría yo, qué haría en esa situación?” Por eso necesitamos hackear nuestras cuentas como voz. Tenemos que encontrar una forma de que otra voz entre auténticamente en la historia. Yo ideé un ejercicio corto que hago para poder alcanzar una voz que conozco muy bien, e infundir eso en un personaje. De repente, ese salto entre mi voz y el personaje es mucho más fácil porque ya sé cómo habla esa persona, y piensa, e interactúa. Cuando alguien habla, obtenemos una idea de sus puntos de vista, de su personalidad. Pero cuando pones a alguien en un lugar de miedo, también obtienes sus defectos, realmente llegan a través. Todos los elementos humanos que tratamos de ocultar, salen al máximo cuando nos meten en esa situación. Al determinar no sólo los puntos de vista sino los defectos de nuestro carácter, podemos entonces usar eso para construir el diálogo de una manera que se sienta genuina y realista. Esta hoja de trabajo es súper básica, es súper simple. Ya verás que es solo un mapa mental. Funciona porque es simple, porque no necesitamos complicarlo demasiado. Si quieres agregar más, entonces puedes literalmente simplemente copiar y pegar, arrastrarlo a través y escribir una nueva palabra. Ahora, he incluido intereses ahí porque eso puede ayudar sólo a dar un poco de fondo a tierra, pero realmente queremos enfocarnos en los defectos y los puntos de vista porque eso es lo que trae el drama. Cuanto más podamos tener esa falla saliendo a través del diálogo, mejor. Aquí ven que pongo los defectos como defensivos, mezquinos, y un poco livianos en cuanto a que realmente no pueden aguantar su bebida. El punto de vista es que son liberales, son trabajadores benéficos, y son veganos. Ahora, sólo piensa en cómo podemos entonces construir un antagonista justo fuera de lo contrario de estas palabras. Tenemos a alguien que no está en el sector benéfico, mucho una persona del sector privado, tenemos a alguien con un punto de vista muy tradicionalista, y tenemos un comedero de carne pesada. De igual manera con los defectos, hay formas en que podemos usar eso para socavar nuestro carácter. Podemos crear situaciones en las que lleguemos a verlos ser mezquinos, estar a la defensiva, ver cómo ser un ligero lleva a más problemas por la línea. También puedes utilizar partes del interés para justificar las acciones que tiene ese personaje. Si tienen interés en la música heavy metal y escuchan eso, y eso va a molestar a alguien más, es justificable rasgo de carácter porque lo sabes como un interés genuino de ellos? Pasa un poco de tiempo y piensa en las personas que conoces en tu vida y úsalas como este personaje. Si es tu padre o tu hijo o tu amigo, solo pon lo que son sus puntos de vista, pon lo que son sus defectos, y ponle cuáles son sus intereses. Ya ves cómo empiezas a ser capaz de tirar de voces ajenas que conoces muy bien, y usar eso en tu guión, en tu novela. Más allá de eso, solo quiero darles un ejemplo rápido de cómo entrar en la conversación. Ahora, para iniciar esta conversación, la mejor y más fácil manera de hacerlo es con una pregunta abierta. En cuanto haces una pregunta abierta, sea del protagonista o del antagonista, estás invitando a una conversación. Ahora recuerden, queremos que las fallas de nuestros personajes pasen por el diálogo porque las fallas es lo que hace a los personajes relacionables. A nadie le gusta una persona perfecta, todos tienen defectos, y queremos jugar con eso. Pero para revelar esos defectos, necesitamos crear conversación, crear situaciones. Como digo, una pregunta abierta es la mejor manera de hacerlo. Puedes agregar cualquier intención que quieras detrás de eso. Por ejemplo, “¿Qué haces aquí?” Preguntado por Geoffrey. Eso se puede pedir de multitud de maneras. Podría ser un viejo amigo, “¿Qué haces aquí?” Podría ser alguien genuinamente confundido, o en este caso, podría ser alguien pensando que te has sentado en su asiento: “¿Qué haces aquí?” No importa quién haga esa pregunta, siempre y cuando llegue la pregunta, ese es un punto de partida. Pero lo que realmente te va a ayudar es tener también el punto final. Por eso hacemos la hoja de ritmo. Sabemos cuál es el punto final de esta conversación. ¿ A dónde necesitamos llegar? Tenemos nuestra pregunta abierta y tenemos el punto final. En este caso, el punto final podría ser que el avión se retrase en el asfalto debido a un chequeo de emergencia tardío a una maleta sin chequear. En esta situación, tal vez sea la maleta de Geoffrey. Todo lo que necesito hacer es construir una discusión sobre que Margaret esté sentada en el asiento de Geoffrey, y cómo eso lleva a algún enfrentamiento y saca los defectos de Margaret. Potencialmente, podemos usar una yuxtaposición de puntos de vista para enfatizar realmente ese conflicto. Si Geoffrey tiene puntos de vista muy diferentes a Margaret, vamos a conseguir más fricción, que es exactamente lo que queremos aquí. Voy a seguir adelante y seguir escribiendo la escena, y eso estará abajo en los recursos de abajo para que lo leas, y verás cómo he trazado esa conversación. Pero deja que pase la voz real de la persona que conoces. Se puede ver cómo ese punto final me impidió ir demasiado lejos antes de llegar a un poco de drama, un poco de fricción. Al menos pasó algo. Puede que no sea el mejor diálogo del mundo, pero es un diálogo preciso el que está llegando al punto mucho más rápido que si no tuviéramos ese punto final establecido. Usando sus defectos, podemos dictar algo de ese lenguaje. Cosas como, yo estaba aquí primero es una cosa muy infantil para decir, y apoyarme y agarrar a la azafata de vuelo, esa es una acción dibujada por el miedo, no algo que un personaje pudiera hacer normalmente. Todos estos elementos se suman para crear una escena de fricción. Lo que tenemos que hacer ahora es seguir adelante y escribir ese diálogo. Una vez que hayas hecho eso, pasaremos a la siguiente lección, donde terminaremos el cuento corto, y empezaremos a usar estas técnicas en tu propio proyecto más grande. 8. Recapitulación: el final de la parte 1: Ahora estamos en la pieza final del rompecabezas. Pero la belleza es que ya hemos pasado por los pasos del corazón. El siguiente bit realmente debería venir un poco más fácil para ti de lo que cabría esperar. Para recapitular lo que hemos aprendido hasta este punto antes ir y poner eso en nuestros propios grandes proyectos en la segunda mitad, empezamos creando una escena, una configuración. Eso lo hicimos usando un miedo protagonista, los ambientes a los que pertenece el miedo, y antagonista se siente como en casa en ese entorno. Después definimos nuestras ambiciones así como lo que está en juego. Antes de seguir y averiguar qué va a pasar, qué va a salir mal. Una vez que hicimos eso y creamos la hoja de ritmo, pasamos por, y encontramos diferentes caminos hacia nuestros personajes y definimos su voz. Eso va a ayudar a crear más fricción, utilizando diferentes miradores y diferentes pisos dentro de nuestro conteo es. Ahora ya has hecho todo eso, todo lo que tenemos que hacer es terminar la historia, sólo tienes que pasar por las láminas de beat y terminar lo que ya empezaste. Tan solo asegúrate de que cada escena, cada momento te está llevando a los próximos ritmos, se trata de trabajar a tu paso hasta que finalmente obtienes esa resolución. Pero en el medio, estamos revelando pisos donde mostrarnos los puntos de vista de los demás y estamos creando fricción en esos momentos. Ese será el proyecto de clase completo. Ese será un cuento corto que usted ha escrito. Cuando te detengas y te tomas un minuto para pensarlo, acabas de demostrar que puedes vencer a los escritores bloqueados. Se te ha ocurrido una idea, te ocurre personajes, te ocurre una descripción, algún diálogo, haces que las cosas sucedan, y todo lo que tienes que hacer es seguir haciéndolas realidad. Me encantaría que hicieras eso. De verdad me encantaría los feeds, subirlo una vez que lo hayas hecho. Sé que vas a odiar esa idea, la idea de compartir lo que es sólo un ejercicio. Pero piénsalo de esta manera, escribiendo como comunidad, y nos necesitamos unos a otros, necesitamos absorber energía unos de otros. Me encantaría que también leyeras la de otra persona y dejaras un bonito comentario. Simplemente escoge algo que te guste de ello porque eso les animará a seguir adelante, igual que si alguien lee el tuyo, y deja un bonito comentario sobre una línea de diálogo, o una cierta descripción, o incluso toda la historia, eso te va a animar a seguir adelante. Este no es el momento de criticar. Ninguno de nosotros estamos compartiendo nuestros grandes proyectos aquí. Este es simplemente un lugar donde vamos a compartir el ejercicio que hemos hecho. Psiquiatría, buena suerte. Una vez que hayas hecho eso, quizá te agarres una taza de té, y pasaremos a la parte 2. 9. Nuevos mundos: cómo inspirarse: Entonces me encanta un cuento corto como estoy seguro de que lo haces. Pero no mientas. Todos queremos escribir las grandes historias, las grandes ideas. Pero, ¿y si no se nos ocurren esas ideas? ¿ Y si, por mucho que probemos esas grandes ideas que harán una novela o largometraje simplemente no vienen a nosotros? Creo que muchos de nosotros no nos damos suficiente crédito creativo. Nos decimos que simplemente no somos creativos. No tenemos esas ideas. O pensamos que tenemos que dar la vuelta con un cuaderno pequeño y en cualquier momento que pase algo en el mundo real haces una nota. se puede hacer y esa puede ser una buena manera de hacerlo. Pero creo que hay un enfoque más pragmático que he utilizado y ha trabajado una y otra vez. Se trata de construir una biblioteca de mundos, conceptos e ideas diferentes que puedas aprovechar y fusionar. El cerebro humano almacena algo llamado recuerdos explícitos en el hipocampo. Se trata básicamente de recuerdos autobiográficos, cosas te han pasado, eventos, o su conocimiento general que recogiste. Cuando mezclamos los dos juntos, cuando empezamos a poner en nuestras experiencias, nuestros intereses y pasión junto con lo que hemos aprendido, entonces tenemos los ingredientes para crear nuestros propios nuevos mundos. Mi guion de pilotos de TV infundió mi amor por la música Jazz con mi amor por la ciencia. Algo que realmente no se ha visto demasiado como un emparejamiento. En consecuencia, la retroalimentación más común que obtuve cuando estaba lanzando a filmar nación o Lion's Gate TV, todos estos grandes estudios fue que era un concepto completamente original que es muy difícil de hacer. Ellos dirían, “con tanta frecuencia vemos los mismos conceptos que surgen al mismo tiempo”. Pero ese miedo era realmente fresco y diferente. Hay una expresión de que no existe tal cosa como original en estos días. Bueno, si mezclas las dos cosas juntas, puedes hacer un enfoque original, una perspectiva original sobre algo. Mezclar dos cosas diferentes juntas puede darte una perspectiva realmente única. Entonces aquí tengo tres libros, tres libros increíbles: Una vez una ficción, un Gentleman In Moscow, muy buen libro, y dos libros de no ficción desconocidos; Factfulness, que se trata todo de hechos positivos y avances que las humanidades realizado a lo largo de los años. Entonces no todo tan deprimente y sombrío, y un libro llamado Nueve Puntos. Todo esto se trata de la historia de la sangre. La lectura de la no-ficción es una gran fuente de inspiración. Hay mundos diferentes, tiempos diferentes, personajes diferentes, diferentes temas, diferentes miedos, tantos elementos que puedes usar en tu propio trabajo. En este libro hay una historia sobre las parteras en el África subsahariana. Lo leí y me conmocionó y me asombró. Habla de algunos de los peligros que enfrentan, entre ellos serpientes en el camino. Estas parteras, tienen que caminar largas distancias entre pueblos a altas horas de la noche en la oscuridad, y no ven una serpiente, se paran sobre ella y se envenenan. Eso en sí mismo se convirtió en un pequeño cuento que escribí simplemente basado en esa idea de qué pasa si ambición de una partera es llegar al siguiente pueblo para dar a luz a un bebé, pero su miedo está parado sobre una serpiente. Pero en lugar de verlo desde la partera, lo que vemos de una partera entrenadora es su primera llamada nocturna. De repente hay más emoción, hay más drama, pero hay más miedo. También hay una recompensa mayor si llega al otro lado y ayuda a dar a luz a un bebé. ¿ Y un caballero en Moscú? Esto ya es un libro de ficción, entonces ¿cómo puedo quitarle algo sin que sea plagio? Realmente disfruté un tono de voz ahí dentro. Había un tono de voz que era de humor muy seco, muy sarcástico, y bastante contundente. Entonces tomé ese tono de voz y lo infundí en uno de mis propios personajes en un cuento corto. Fue una historia completamente diferente en un tiempo completamente diferente, pero ese sentido del humor seco atravesó. Ahora, personalmente prefiero leer la no ficción por inspirarme porque creo que hay más datos crudos que puedes tomar y usar. Leí tantos libros de no ficción y todos proporcionan algo, algo de interés para usar. Entonces, aquí tienes una actividad que debes hacer si estás atascado inspirándote para un concepto. Ve y encuéntrate dos artículos de no ficción. Uno basado en una persona, por lo que podría ser un político o podría ser un rol laboral, podría ser un jardinero, algo de ese elemento. El segundo artículo lo hacen sobre una actividad, sobre un mundo, luego combinar los dos. puedas traer a esa persona, decir como jardinero a ese mundo, digamos que es surfear y usar el miedo como fuerza motriz. Por lo que un jardinero decide comenzar clases de surf a pesar de tener miedo al mar o miedo a los tiburones o algo así. Y luego construir un antagonista y trabajar desde ahí. Hay tantas maneras diferentes que podemos construir historias solo usando lo que nos rodea. Piensa también en tus propios temas de interés, cosas por las que naturalmente te atraen, y todo lo que es es que está mezclando dos mundos juntos. Dale una oportunidad a eso y luego una vez que tengas un concepto que quizá ya tengas, entonces veremos cómo usar lo aprendido y ponerlo en tus propios proyectos y conseguir las palabras en papel. 10. Escritura de formato largo: traduce las técnicas: En este punto, podrías pensar, genial, estoy listo, te sientas en la computadora, abres tu software de escritura, y bam, miras la pantalla en blanco y maldices mi nombre en el éter. Espera solo un minuto, cuando estoy escribiendo un guión, muy raramente empiezo por el principio, el amanecer se encuentra el atardecer, empecé eso en la página 12, porque esa es la escena donde empiezan a suceder las cosas, donde la ambición se encuentra con el miedo y ocurre un conflicto. El incidente incitante es una escena tan fundamental, esa es básicamente la historia del tema en sí misma. Lo que ya hemos hecho es exactamente lo que tenemos que hacer de nuevo, justo dentro de tu propia cobertura mundial, justo dentro de tus propios nuevos parámetros que has decidido. Pensemos de nuevo a la primera lección donde hablamos un buen ejemplo de una puesta en marcha, Toy story. Buzz Lightyear llega y amenaza con estos lugares y su juguete favorito, ¿es esa la primera escena que vemos en la película? No, no lo es, es la configuración, es el incidente incitante. Ahí es donde debemos empezar nuestra historia. Empezamos por ahí y luego llegamos a pasar por alto todo el preámbulo en el que nos perdemos, pasamos demasiado tiempo tratando de crear una buena historia de fondo o no nos sentimos lo suficientemente confiados como para escribir nada en absoluto. Solo saltemos directamente al medio y empecemos desde ahí, así que vas a seguir exactamente el mismo proceso. Vas a establecer el miedo de tus personajes y los vas a tener en un ambiente donde ese miedo va a ser explotado ya sea por un antagonista o algún elemento del medio ambiente. Si tu protagonista no está en un ambiente que va a crear esa fricción? Posiblemente esté necesitando un poco más de trabajo conceptual para llegar primero a ese lugar. Pero deberías encontrar relativamente fácil llegar a una escena en la que básicamente solo hacemos lo que ya hemos hecho, le damos a nuestro protagonista un ambiente en el que no quieren estar y empiezas a hacer que las cosas salgan mal, al igual que antes, asegúrate de tener un endpoint que realmente te guíe a través de esa escena. Una vez que llegues al final, al igual que hicimos con nuestras sábanas de beat, puedes tener la clave por lo tanto y momentos bap mapeados toda la historia si quieres, o simplemente incluso una sección de una historia. Entonces siempre tienes esa guía en lo que se trata tu escena y a dónde tiene que ir. No tienes que escribir una orden tampoco tienes que escribir consecutivamente. No escribo una fuente de escena en el medio, y paso todo el camino hasta el final, escribo un trozo de escenas y luego salto en otro lugar. Apenas cada vez que me mudo a ese nuevo lugar, me hice un par de preguntas, me pregunto, ¿por qué está aquí mi personaje y cómo se sienten al respecto? ¿ Cuál va a ser la fricción? ¿ Cuál es la cosa que pasa que manda a nuestro personaje en una nueva trayectoria, en un nuevo camino que probablemente no quieran estar bajando. Una vez que tenga establecidas esas cosas clave, puedo seguir adelante, puedo escribir la escena y luego puedo saltarme por todo el lugar si quiero. Entonces al final, siempre y cuando sigas una guía aproximada en cuanto al arco de tu historia, vas a encontrar que, sólo es cuestión de tejer las escenas juntas, y de nuevo, eso te va a ayudar aún más porque ya sabes que tienes tu punto A y tu punto B y solo te vas a poner entre ellos. Empieza con el incidente incitante, no empieces por el principio, no te pierdas y preocúpate por todo el preámbulo, probablemente se vayan a cortar de todos modos, solo empieza con el incidente incitante y ve a partir de ahí. En la siguiente lección, te voy a hablar de cómo mantenerte enfocado cuando estás escribiendo, lo cual es más fácil decirlo que hacerlo, lo sé, pero vamos a darle una oportunidad. 11. Mantente enfocado: Una de las partes más difíciles para escribir una historia es mantenerse enfocada. ¿ Cómo hacemos eso particularmente en una época en la que obtenemos notificaciones, obtenemos correos electrónicos, obtenemos llamadas de WhatsApp y las redes sociales? Está pasando tanto, esto es tanto ruido. ¿ Cómo lo detenemos realmente? Me temo que no hay atajos para enfocar. Todo se trata de ser disciplinado, pero hacerlo más fácil para ti agregando barreras entre tú y distracciones a las que te enfrentas y reduciendo las barreras entre tú y el trabajo. Justo detrás de mí se ve una máquina de escribir. En realidad compré eso para intentar alejar mis ojos de la pantalla y tener un poco más de una experiencia táctil. El resultado final es, es realmente ruidoso, así que nunca lo uso sobre todo dentro de un bloque de pisos es un poco antisocial. Pero sí me inspiró a seguir adelante con esa mentalidad de alejarme de una pantalla. Eso es difícil de hacer eso cuando realmente estás escribiendo. Pero cuando se acaba de llegar a la idea, cuando sólo estás pensando en la historia, creando la hoja de ritmo, eso es algo que podemos hacer tan fácilmente sin una computadora. Mi técnica go-to es usar algo llamado láminas mágicas. Simplemente los pegas en la pared y escribes sobre ellos. Puedes frotarlas, puedes reutilizarlas y son geniales porque puedes levantarte bien y cerrar y quedarte al detalle y puedes quedarte atrás y ver el panorama más grande. Trabaja en una playlist que no tenga letra y estarás bien para ir. Lo que me gusta hacer es crear una playlist a partir de diferentes bandas sonoras de películas que dé a través de la energía que estoy pensando para la historia. Por ejemplo, mi reciente [inaudible] está ambientado en el mundo del jazz de los años 60. Yo armé una lista de reproducción de jazz de los años 60. No es ciencia de cohetes. El clave para mantenerse enfocado es enfocarse en una sola cosa. Ahí hay un increíble libro de Gary Keller llamado The One Thing y todo se trata del mito de la multitarea, cómo las interrupciones nos toman tiempo para reorientarnos y la mejor manera de lograr cualquier cosa es hacer una cosa hasta la culminación primero y luego pasar a la siguiente. Cuando entraba al mercado cinematográfico de concursos de guiones con mis guiones, tenía un plazo que tenía que golpear. Hice que no pudiera trabajar en otra cosa. Yo sólo podía trabajar en eso. Tienes que ser honesto también sobre tus propios fracasos. Me resulta muy difícil mantenerme alejado de Instagram, así que borro la app para mi teléfono y voy a trabajar en un café en algún lugar que no tenga Internet. Ahora, algo que puedes hacer cuando estás justo, de nuevo, llegar a un concepto se va enfocar en una sola actividad que es tan mundana, puedes tener tu cerebro haciendo tic-tac sobre el fondo, es por eso que me gusta ir a correr. Iré a correr, ponerme los audífonos. Por esa media hora, una hora corrida [inaudible], todo en lo que estoy pensando es en el guión, estoy pensando en esa idea porque correr no toma pensarlo, solo estás poniendo un pie delante del otro. Es una historia similar con la conducción. Ahora, sí, sí me concentré cuando conduzco. Pero otra vez es ese momento en el que no se puede mirar una pantalla? Es ese momento en el que solo te estás centrando en una cosa y como resultado, tu cerebro sí tiende a pensar en el proyecto que tienes en segundo plano. Será punta superior para ti en caso de que te estés preguntando cómo reconocer si tu idea es incluso buena. Son esas ideas las que se quedan contigo. He tenido un montón de ideas que acabo de olvidar, lo que significa que la economía es muy buena. Es la idea es que te quedes contigo, que no puedes apagar. Ahí la idea es dar seguimiento. En la siguiente y última lección, solo vamos a ver cómo llevar autenticidad a tu trabajo. 12. Aportar autenticidad a tu trabajo: La lección final, ¿cómo traemos autenticidad a nuestro trabajo. Ya deberíamos tener algo de autenticidad ahí porque la hemos basado ya sea en personas que conocemos o cosas que hemos leído. Hemos construido un mundo a partir de nuestras propias experiencias y contactos. Pero hay tres formas extra en las que realmente podemos asegurarnos de que el trabajo que estamos haciendo se sienta verdadero, se sienta genuino. El primero es infundir partes de nosotros en diferentes personajes. Como mencioné antes, uno de los mayores tropiezos es que intentamos escribir cada personaje desde nuestra propia perspectiva. tanto que lo que necesitamos hacer es simplemente infundir parte de nosotros en diferentes personajes, tenemos que extendernos. En lugar de un personaje sólo siendo nosotros, tiene que ser un caso de ese personaje tiene mi miedo a las arañas o tiene mi miedo al fracaso. Ahora podemos empezar a jugar con miedos internos tanto como con temores externos. A lo mejor este personaje de aquí, tiene tu tic nervioso o tu molesta risa, sea lo que sea, tiene alguna parte de ti, algún defecto de ti. Cuando empezamos a sumar partes de nosotros en diferentes personajes, construimos un conjunto de personas relables. En mi guión piloto, pongo diferentes partes de mí en cada persona. Mick es una persona muy reclusa que es socialmente incómoda, socialmente ansiosa. Yo traje ese lado para mí, para ese personaje. Yo lo mantuve callado en momentos donde pasa mucho. tanto que Ray que es showman, es el primer corredor de una banda. Traje el lado para mí que es un poco más ardiente. Todos esos pensamientos que tengo cuando sólo quiero volver a Java y le hice decir esas cosas. Yo le di la libertad de decir su mente de esa manera. Eso es lo primero que podemos hacer, es que podemos poner partes de nosotros en diferentes personas. No los pongas a todos en un solo personaje a menos que estés escribiendo un biopic, solo pon partes de ti en diferentes personas. También puedes hacer lo mismo y robar partes de otras personas y ponerlas en el mismo personaje. Ahora lo segundo que estoy seguro que ya haces es la investigación. No creo en esa expresión escribir lo que sabes. Creo que es un poco más como saber lo que escribes. En lugar de limitarte a las experiencias que has tenido, puedes construir más allá de eso. Solo tienes que asegurarte de que conozcas realmente bien ese tema. Si vas a establecer una historia en un cierto periodo de tiempo o alrededor de una cultura, por ejemplo. Haz el trabajo que se necesita para entender esa cultura y nunca vas a conseguirla completamente bien. Pero entre más investigación puedas hacer, mejor preparado vas a estar para esa historia y cualquier pregunta que pueda surgir de ella. Eso está muy ligado a la tercera pieza de consejo, que es hacer de la escritura un proceso colaborativo tanto como puedas. Sé que a muchos de nosotros nos gusta escribir de forma independiente. A mí mismo, no me gusta escribir con otras personas, pero lo que sí me gusta es una etapa de investigación de hablar con otras personas. Al conocer a otras personas que pueden aportar su perspicacia. También disfruto diciendo mis guiones de retroalimentación con las personas adecuadas para asegurarme de que las cosas que estoy diciendo sean genuinas, sean correctas. De verdad creo que escribir es una de las comunidades más amables y acogedoras que hay por ahí. Eso es porque lo que hacemos es empatizar con la gente. Tenemos que saber que ningún personaje se ve a sí mismo como el mal. Todo personaje puede justificar lo que está haciendo. Tenemos que entender esos diferentes puntos de vista. Tenemos que empatizar lo suficiente para crear empatía. Participa con esa comunidad, ya sea aquí en Skillshare, con otras personas haciendo esta clase, o si eso es en Twitter o Instagram o en un lugar real donde se llega a ver a la gente de nuevo. Nunca tengas miedo de tender mano y pedir ayuda, pedir una opinión. Pero igualmente confíe en ti mismo y la investigación que está haciendo y en la pericia que tiene. Todo se trata de equilibrio, pero sólo asegúrate de que lo que estés haciendo, se sienta genuino para ti y auténtico para la gente y la situación que está tratando de representar. 13. Cierre: Hemos llegado al final de la clase. Yo sólo quiero primero, muchas gracias por permanecer a través de este proceso y estar aquí al final. Espero que lo hayas encontrado, no solo interesante, sino que también te ha ayudado a atravesar ese bloque de escritor y realmente empezar a encontrar una fórmula, un sistema, un proceso para poner historias en marcha y funcionando. Tan solo quiero dejarte con un par de puntos aquí solo para mantenerte en marcha en el futuro. El primero es uno que ya he dicho a lo largo de toda esta clase y es que estamos tras la mejora a través del ensayo y el error, a través del intento y el análisis, no a través de la búsqueda de la perfección. Idealmente, queremos escribir la historia perfecta, pero no vamos a llegar la primera vez. Siempre vamos a tener éxito si nos ponemos ahí fuera y seguimos escribiendo y seguimos escribiendo. Esa es la única forma de escribir un gran guión, es escribir mucho primero de uno malo. En segundo lugar, eres muy bienvenido para ponerte en contacto conmigo en cualquier momento si tienes algún pensamiento o alguna pregunta, o incluso si tienes alguna idea para otra clase de Skillshare, tal vez quieras ver, cualquier problema que estés teniendo. Me encantaría saber de ustedes, si eso es una discusión en Skillshare o si quieren dejarme un mensaje en Twitter o Instagram o algo por el estilo. También tengo un canal de YouTube donde ofrezco algunos consejos y consejos, no necesariamente solo para escribir, sino solo para sobrevivir a la edad adulta porque como todos sabemos, es un poco complicado. Si te interesa seguir mi escritura de no ficción así como mi escritura de ficción, entonces tengo una cuenta Medium donde escribo artículos de vez en cuando. Es eso, eso es básicamente todo lo que tengo que compartir a la hora de conseguir el bloque de escritor libre. Sé que es difícil, pero hay una comunidad ahí luchando con lo mismo, todos apoyándose mutuamente, todos preparados para ayudarse mutuamente. Te prometo que la mayor parte está en tu cabeza, puedes hacer esto, sí tienes la capacidad de escribir una gran historia. Solo necesitas hacerlo, solo tienes que seguir los pasos que hemos puesto en marcha aquí y conseguir que esa pena se escriba. Te voy a dejar con un video extra solo para aquellos de ustedes que estén interesados en cómo en realidad filmé esta clase. Pero de lo contrario, realmente espero que lo hayan disfrutado. Espero verte en la siguiente clase esperemos y mientras tanto, cuídate. 14. Extra: Correcto. Simplemente pensé que compartiría contigo un poco de contenido extra mostrándote cómo en realidad filmo una clase de Skillshare. Lo que voy a hacer es mover esa cámara y la voy a poner en algún lugar donde se pueda ver la habitación, y les daré una buena visión general del equipo que uso, las técnicas que uso, y la configuración general. He movido esa cámara por ahí. Ahora, se puede ver un poco más de lo que realmente está pasando. Empezaré con sólo el panorama básico. Obviamente, tengo mi cámara principal aquí, tengo una segunda cámara por aquí, y luego esta tercera cámara estaba inicialmente en medio. Sólo dame ese fondo más amplio donde pueda ver algo de ese espacio azul detrás de mí sólo para poner algo de texto si quiero. Ahora, la mirada que tengo aquí, lo que he hecho es que tengo primero apagado, una gran luz suave aquí. Poniendo una luz suave un ángulo de 45 grados, te da un bonito poco de contraste en la cara. Es suave, es suave, a diferencia de una luz dura que sería mucho más sombras de borde duro. Esto se hace teniendo algo de difusión frente a las luces. Ahora bien, esta es una gran caja blanda la cual puedes comprarlas bastante baratas hoy en día, y la luz es un Aputure 300D, que es bastante caro. Todo el equipo que uso es equipo profesional para hacer cine porque eso es lo que hago, ese es mi trabajo. Pero puedes tomar todos los principios y aplicarlo a equipos más baratos, y funcionará muy bien. Tengo una gran luz suave aquí, y luego tengo otra copia de seguridad aquí, justo al borde de la lámpara. El motivo por el que he hecho eso es sólo para dar un poco de contraste en el fondo. Eso es lo que esta haciendo. Entonces nuestra luz principal está haciendo esto. Se puede ver, incluso añade un poco al fondo también, no soy solo yo, y luego tengo una tercera luz justo por aquí. Esta luz sólo está dando un poco más de difusión sobre el fondo por aquí, solo para equilibrar un poco los niveles. Ahora, podrías pensar que esto era un muro detrás de mí, en realidad es sólo un fondo de papel sobre un marco. Creo que puedes ver en esa imagen de ahí donde tienes la cima del papel. ¿ Por qué haría eso? ¿Por qué pondría un gran telón de fondo justo en medio de mi salón? El problema con las paredes blancas es que rebotan mucho la luz. Si miras en la esquina más lejana, verás lo brillante que es esa zona para incluso sólo la pequeña cala que hay en el medio de ahí. Cuando tienes un rebote de luz, se vuelve difícil de controlar. No consigues las lindas bandas a través de la cara, y cuando tienes el fondo, puede ser bastante dominante, y simplemente no es tan bonito. Soy un poco imbécil para un lindo tiro bonito, y por eso fui con este bonito telón de fondo azul oscuro detrás de mí. Si tienes curiosidad de qué es esto, creo que esto es azul Oxford de WEX, W-E-X. Ese es un sitio británico, pero estoy seguro de que puedes conseguir cosas similares en América o en cualquier otro lugar para el caso. Hay una realmente bonita de una compañía estadounidense llamada ultramarina, ese es el color. No recuerdo el nombre de la empresa que lo vende, pero son bastante famosos. Pasando al sonido, tengo un RODE NTG3 justo encima de mí. Este micrófono se coloca justo encima de mi cabeza, básicamente lo más cerca del borde del marco está lo puedo conseguir así que me da un sonido agradable, limpio. Puedes usar esos minúsculos micros. Probablemente usaría uno si tuviera uno bueno. Pero no suenan tan bonitos, y se cruzan en la ropa y se puede conseguir interferencia, hay un par de temas. Pero si estás en un ambiente ruidoso, sí cancelan el fondo mucho mejor que estos. Pero si tienes un entorno controlado, un micrófono top boom sonará mucho más bonito que un micro tie. Tengo el audio corriendo a través de este dispositivo de sonido por aquí. Se trata de un Zoom F8. Controla diferentes audios. En realidad lo tengo grabando dos canales al mismo tiempo, uno es un poco más bajo así que por si acaso hablo realmente en voz alta, tengo esa opción de respaldo. En la pantalla de mi laptop, tengo todas las notas de todas las lecciones. Trataré de no mirarlo demasiado cuando esté hablando, miraré las notas, entregaré pieza a cámara, funciona así. O si puedo, intentaré simplemente hacer todo el asunto sin mirarlo. Pero quieres asegurarte de que estás entregando todo lo que querías entrar ahí. A mí me gusta mucho tener ahí mis notas para referirme de nuevo, sólo para asegurarme de que estoy diciendo las cosas correctas. Ahora, tengo aquí un pequeño monitor que normalmente pertenece por allá junto a la cámara principal. Lo he puesto aquí sólo para poder ver qué hacía este ángulo de cámara. Básicamente, esto sólo me da un marco de referencia. Siempre sé cómo me veo pero también solo mantiene un ojo para asegurarme de que todas las cámaras sigan rodando. Porque lo último que quieres es enterarte de que has perdido media toma o te has olvidado golpear el audio, ese es otro molesto. Es por eso que me gusta tener el dispositivo de sonido de audio arriba en el escritorio donde realmente puedo asegurarme de que está grabando. En algunas de mis clases anteriores, mantuve la grabadora de sonido abajo a mis pies. Hice un par de tomas pero se me olvidó golpear récord, y es realmente frustrante. Por eso está ahí. Esos son los conjuntos básicos. Lo que voy a hacer ahora es en realidad correr por el equipo con un poco más de detalle para que sepas exactamente lo que estoy usando. El cámara principal es un Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K. Sé que es un bocado, pero eso es lo que uso para la mayor parte de mi trabajo, y es una cámara cara. No es una cámara que necesites si solo te estás filmando. De hecho, probablemente no sea la mejor cámara para eso porque no tiene autofocus ni nada por el estilo. Pero tiene 4K, obviamente, lo cual es genial para mí para poder ponerme y acercarme. Simplemente tiene colores realmente bonitos y puedo jugar mucho con ella en post. Disparo todo en registro que es como un perfil plano. Entonces puedo jugar con los colores y llevarla a un lugar que quiero que sea. El lente es de 24 molino 1.4. Tengo ese set en creo F2.2. Un poco de seguridad para asegurarte de no caer dentro y fuera de foco, pero aún lo suficientemente superficial como para darme algún aspecto bonito y también para mantenerlo agradable y brillante. La segunda cámara que estoy usando es una Fujifilm X-T3. Esta es sólo una pequeña cámara sin espejo. Ya puedes recoger estos por unas 500, 600 libras. Pero son una gran camara pequeña. En eso, tengo unos contactos muy viejos tamaño 50 mil, que está cerca de F2. A pesar de que esa cámara sí tiene autofoco, el objetivo no, por lo que todo es enfoque manual. Esta cámara que inicialmente estaba por ahí, es una Sony FS 700 que ahora es una cámara de nueve años. Es bastante vieja, pero es la primera cámara que compré cuando fui freelance, y todavía hace un gran trabajo de muchas cosas. El lente en él es un 16 a 35 mil, F2.8, una lente canon. Por lo tanto, es realmente genial porque me da mucho ancho. Puedo conseguir un tiro bastante ancho. Las luces, tenemos un Aputure 300D, la marca 1, no la marca 2, y una softbox Godox muy barata. En realidad he quemado parte del difusor en el pasado. Creo que el interior no es el mejor, pero aún funciona el truco. Simplemente usa lo que tengas. He usado una cortina de ducha antes para crear una luz suave agradable, y eso funciona muy bien. Cualquier material suave, translúcido, opaco hará un buen trabajo. Entonces aquí arriba, tenemos unas luces Falcon Eyes 18T. Se trata de un paquete plano, luces rodantes flexibles, y es genial porque significa que puedes conseguirlo en puntos apretados. Creo que eso te hará retroceder en algún lugar alrededor de 150-200 libras. Pero me gusta mucho aquí, creo que hace un buen trabajo porque esta luz es bastante corta, es bastante plana, puedo meterla en espacios muy apretados. tanto que con la gran luz, es realmente difícil para mí usar eso en espacios más pequeños, incluso solo estar en casa. No hay demasiadas situaciones en las que iría por eso por encima de eso en casa. Dicho esto, esa es una luces más potentes, y algo que puedes hacer es que si estás en una habitación oscura, solo apuntas una fila al techo e inunda la habitación con luces. Una vez que hagas eso, podrás entonces traer otras luces más poderosas para crear la forma que quieras pero aún así obtienes la exposición de la gran luz que apunta hacia arriba. Esta luz es un Quasar Crossfade o XY. Básicamente significa que puede ir naranja o blanco, luz del día de tungsteno. Tendré eso ahí todo configurado al mismo color. De esta manera, en un mundo ideal, ¿qué quieres? Quieres que todas las luces ajustadas al mismo color. Obviamente, tengo la lámpara, un bonito ámbar profundo, y es muy tungsteno eso, pero sí equilibra muy bien porque está sobre un fondo azul oscuro. Creo que funciona bien como acento. Pero en general, es realmente clave que tengas luces de colores coincidentes, y también establezcas tu balance de blancos en las cámaras a un color que coincida. Si no estás seguro de lo que eso significa, básicamente, en una cámara, eliges qué blanco o qué naranja va, y lo haces dependiendo de qué tan blancas o tungsteno sean las luces. Ahora, las diferentes cámaras tienen formas muy ligeramente diferentes de tratar eso, por lo que realmente quieres establecer el balance de blancos en cada cámara individual. Ahora, puedes hacer eso ya sea con solo un trozo de papel blanco o tarjeta que sea de acceso público, o si quieres ser pro al respecto, puedes hacerlo usando una tarjeta de checker adecuada. Ahora bien, esto es genial para cuando estás trabajando con diferentes tipos, diferentes marcas de cámaras, porque puedes emparejarlas un poco más fácil en post mostrándoles aquí todo este panel multicolor. Puedes usar algún software que coincida con todos ellos. Porque eso es lo que pasa, estamos usando diferentes marcas de cámaras. Es bastante difícil hacer que se vean del mismo color. En un mundo ideal, si vas a estar haciendo esto tú mismo con videos de Skillshare y sabes que vas a tener dos o tres cámaras, es mejor tratar de conseguir dos o tres cámaras coincidentes, o al menos, la misma marca. Aquí, tengo tres cámaras muy diferentes, tres marcas diferentes, todas con espacios de color muy diferentes. Se trata de un Spyder Checkr 24. Pero no necesitas esto, esto es un poco exagerado. Si tuvieras que comprar tres cámaras coincidentes, ponlas en el mismo color, el mismo perfil, el mismo balance de blancos, estarás bien. Ahora, obviamente, la última pieza del rompecabezas, porque no es sólo todo el equipo que ves, es la preparación y el acabado. Obviamente, he preparado la habitación, se puede ver al respecto un poco de cosas solo para darle un poco de sabor. Pero es todo el trabajo que haces de antemano. No tiene sentido configurar todo esto si no estás preparado, si en realidad no estás planeando a través de tu lección. Eso es lo primero que quieres hacer. Antes de empezar a preocuparte por conseguir todo este equipo, solo quieres asegurarte de que tu contenido esté ahí, tu contenido está entregando lo que querías. Entonces empieza a comprar los pedacitos de kit. Pero hay formas realmente fáciles de hacer esto más barato. En lugar de usar una luz cara, puedes disparar junto a una ventana y tener un poco de tela delante de ella. Si disparas en un día brillante, pero agrega una cortina de ducha frente a ella, se verá igual. Si disparas en un día nublado pero brillante nublado, se verá igual apenas entrando por la ventana como está. No necesitas comprar lentes de cámara realmente caras. Puedes comprar lentes baratas como esa 50 mil. Yo digo barato, ese era alrededor de 150, pero se pueden comprar más baratos. Esa vieja lente manual para la que puedes comprar adaptadores o simplemente comprar una lente kit barato que va a tener gran autofoco y que funcione bien con la cámara que estás comprando. El único área en la que sí creo que es bastante agradable para poner un poco de pensamiento es el fondo. Si no puedes conseguir un bonito color profundo o un bonito telón de fondo en donde estés filmando, lo que puedes hacer es rodar con un poco de profundidad. Si disparas con un poco de espacio detrás de ti, se verá un poco más bonito que disparar justo contra la pared. Si tienes una pared oscura, entonces lo hace realmente bonito. Pero si tienes una pared blanca, entonces a menudo es mejor disparar a una esquina o disparar a la habitación. Ten ese espacio detrás de ti. Eso es solo un poco de contenido extra sobre cómo filmo mis clases de Skillshare. Obviamente, tengo que ir a editarlo ahora, que es una de las partes menos favoritas de la experiencia para mí, pero es parte del trabajo. Estoy jugueteando con la idea de hacer una clase de Skillshare sobre filmar, ya sea filmar una clase de Skillshare o filmar para tu marca, para tu negocio. Si eso es algo que te interesaría, entonces por favor déjame caer un mensaje y empezaré a echarme algunas ideas en la cabeza y a ver qué se me ocurre. Si estás bastante interesado en este lado del rodaje, entonces sígueme en YouTube porque hago un poco más ahí. Pero ahora, es hora de que vuelvas a escribir tus guiones, tu novela, lo que sea en lo que estés trabajando. Gracias de nuevo por ver y hasta la próxima vez. Te veré pronto.