¡Neoimpresionismo para novatos! | Arte en 15 | Recorridos por las estrellas de Whistlestop

1. Neoimpresionismo: ¿qué es?: Generación de pensadores creativos toma pensamiento artístico en una nueva e intrigante dirección. Y en la clase de hoy, estamos viajando de regreso para mirar un doc literal. En la línea de tiempo, lo que tuvo un gran impacto. ¿Has oído hablar del Neo-Impresionismo? Si no, quizá hayas oído hablar de sus otros nombres Divisionismo O, y este es un término que los artistas en su momento no les gustaba usar. Puntillismo. No importa de ninguna manera, porque en 15 minutos de tiempo, serás neoimpresionista Nuevo no Yo. Mi nombre es Gemma, y te estoy llevando a una maravilla artística de Whistlestop En el camino, conoceremos a algunos artistas que miran algunas obras de arte, descubriremos los temas clave del neoimpresionismo y probaremos las Bien. ¿Suena bien? Empecemos por vaciar las nieblas del tiempo y aterrizar firmemente en Esta es la época del impresionismo, un movimiento artístico caracterizado por su enfoque en la luz, el color sin mezclar, los trazos de pincel visibles y entrecortados, y la captura de los momentos intermedios de la vida Pero hay cuatro artistas que están a punto llevar el impresionismo a su post era El artista que vamos a seguir se llama Georges Seurat quien, este momento acaba de mostrar su pintura de diez pies de ancho un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte en la exposición impresionista final en París Está causando chapoteo, y la gente está más que un poco conmocionada. Guau. Verás, Sura ha desarrollado una nueva técnica de pintura cual deja que los colores puros se asienten sin mezclar en el lienzo en pequeños puntos separados Está usando la teoría del color y colocando colores complementarios uno al lado del otro para hacerlos cantar y vibrar. Y está dejando que el ojo del espectador haga el trabajo de fusionar esos colores juntos Junto a sus compañeros artistas y colaboradores, Paul Signac y Camille Pissarro que también están mostrando obras en la exposición utilizando esta técnica, Sura está aplicando la ciencia óptica al arte, Sura está aplicando la ciencia óptica al arte, y Las opiniones de los críticos esta técnica van desde elogios efusivos No. A denunciarlo como la muerte de la pintura Independientemente, como con cualquier cosa tan divisiva, técnica de Sura pronto atrajo a seguidores dedicados, especialmente en Francia, Bélgica y Holanda Muchos artistas neoimpresionistas estaban conectados con movimientos políticos progresistas, particularmente con ideas anarquistas Creían que el arte podía reflejar ideales de armonía, igualdad, dignidad para los trabajadores y una relación equilibrada con la naturaleza En la siguiente lección, conoceremos a algunos de estos artistas que exploraron la técnica de Sura y la llevaron más lejos No hay tiempo que perder. Te veré ahí. 2. ¡Estás invitado! - Conoce a los artistas: Imaginemos que George Sura te ha invitado a ti, mí y a un grupo de neoimpresionistas a Puede ser un poco intimidante, pero nos tenemos el uno al otro Así que vamos a mezclarnos y a ver qué hacen todos. Primero arriba, Sura que se encuentra con nosotros en la puerta. Sura, como nos enteramos antes, es quien inició este arte alimentado por puntos de onda . Y a la altura del movimiento, ha creado a Shao una de sus piezas más célebres Shou representa a la Cc considerada una danza arriesgada en ese momento y utiliza líneas geométricas ascendentes en su composición para expresar alegría Oye, mira, allá está Paul Signac. Se ha convertido en el partidario más fiel de Sura y está experimentando con diversos medios, desde acuarelas hasta litografías, bocetos a pluma y tinta, creando Signac utiliza un sistema de catalogación cual da números de obra a sus obras de arte, sugiriendo una equivalencia entre su arte y su composición musical Una de sus obras más conocidas se llama Opus 217 contra el esmalte de un fondo rítmico con ritmos y ángulos, tonos y tintes retrato de Que de hecho incorpora zigzags rítmicos y remolinos Es difícil extrañar a Théo van Rysselberghe que se ha convertido en un prolífico poinista pero a Estaba enormemente entusiasmado con la técnica y las ideas de Sura e inicialmente pintó fielmente en su estilo mientras exploraba medida que han pasado los años, sin embargo, ha encontrado su propia versión aflojando las reglas, usando colores naturales y usando pinceladas y rizos de pintura en lugar de puntos rígidos redondeados Aquí hay otro artista que está usando el puntismo a su manera. Es Anna Boch Boch está iluminando escenas ordinarias utilizando la teoría del color de los punteros, como en esta pieza llamada durante la elevación, que contrasta las sombras azul violeta con el resplandor del Pero la pintura sólo está parcialmente cubierta de puntos. Mirar de cerca, y podemos ver que las personas de la pieza están pintadas muy claramente de una manera diferente. Boch no se limita a las reglas del pointerismo sino que lo usa como técnica para realzar que hay tantos otros artistas en este encuentro, sería genial platicar con ellos, pero el tiempo pero Nuestro scooter está esperando afuera, y tenemos que ponernos en marcha. Sin embargo, no quiero que te lo pierdas, así que echa un vistazo a la pestaña de recursos para descargar un repaso de inspiradores artistas neoimpresionistas En la siguiente lección, descubriremos rasgos clave del neoimpresionismo, porque no son solo los puntos los que lo diferencian Súbete a bordo y vámonos. 3. Qué buscar: los rasgos clave: Entonces, ¿cómo podemos detectar una obra neoimpresionista? Estos son los rasgos clave que podemos buscar para la teoría científica del color. neoimpresionistas aplican cuidadosamente la teoría del color, en lugar de mezclar pigmentos directamente en la paleta La pintura se aplica como pequeños toques separados de color puro para que el ojo del espectador pueda mezclarlos a distancia. Pincelada pointerista o divisionista. Las pinturas neoimpresionistas suelen estar hechas de pequeños puntos o pequeños trazos Estas marcas se asientan una al lado de la otra en la obra de arte. El artista puede decidir qué tanto del lienzo blanco podría mostrar a través de las brechas entre ellos composición cuidadosamente estructurada. A diferencia del sentimiento espontáneo del impresionismo, pinturas neoimpresionistas están cuidadosamente planificadas y equilibradas equilibradas Los artistas arreglan composiciones para crear armonía y estabilidad. La geometría, el ritmo y el equilibrio se vuelven muy importantes. Formas simplificadas o destiladas. Los sujetos a menudo se emparejan de nuevo a sus formas esenciales. Los detalles se reducen, por lo que el color, la luz y la estructura se convierten en el foco. En algunos paisajes neoimpresionistas, esta simplificación casi se acerca a la abstracción, quietud Muchas pinturas neoimpresionistas se sienten tranquilas, tranquilas y contemplativas Las figuras suelen aparecer separadas e introspectivas, incluso cuando están de pie juntas Esto crea una sensación de distancia emocional o reflexión silenciosa. Centrarse en la luz y el paisaje. Los paisajes son temas ideales para los neoimpresionistas. Dentro de estos, los artistas exploran particularmente el encuentro del cielo, la tierra y el agua, grandes áreas de espacio abierto, paletas de colores limitadas y efectos de luz sutiles Interés por la vida cotidiana. neoimpresionistas suelen pintar la vida moderna ordinaria, incluyendo escenas de ocio, interiores domésticos, trabajadores y Estos temas reflejan el interés del movimiento por la armonía social y la dignidad para la gente común. Bien, ahora hemos reunido algo de inspiración y señalado los rasgos clave del Neo-Impresionismo Creo que ya es hora de que lo probemos nosotros mismos. Agarra tu bolsa con los suministros de arte porque empezaremos a experimentar en la siguiente parada 4. Entra al estudio: pruébalo tú mismo.: Piensa que ya es hora de que probemos este proceso. Empecemos con un boceto rápido, inspirándonos en los primeros estudios de Contikron de Sura Los hizo pasando su crayón sobre papel texturizado, lo que automáticamente creó un efecto de sombra espinosa. ¿Ves cuando acercamos el zoom cómo el boceto parece estar hecho de miles de diminutos puntos? Coge un trozo de papel texturizado y una herramienta de dibujo suave, algo así como un palo de grafito, crayón o pastel Si quieres, puedes usar la misma referencia que estoy intentando. Ahora, con una mano relajada y movimientos sueltos, empieza a barrer las formas básicas que puedes ver en la página. No necesitas presionar fuerte con tu crayón o pastel. Mantenlo ligero para que puedas permitir esas maravillosas texturas del papel brillen a través. Mientras estoy dibujando esto, estoy tratando de ignorar los detalles más pequeños como los contornos de la nariz y los ojos y en su lugar, dejar que el boceto sea una forma de sombra más simple Bocetos como este también muestran cómo neoimpresionismo no depende completamente Monocromo todavía puede ofrecer un efecto de brillo luminoso y es absolutamente digno Nuestro siguiente experimento es con colores complementarios. Vamos a acostumbrarnos a hacer los puntos o guiones del neo impresionismo creando algunas muestras de muestra simples Ya sea que decidas usar pinturas, pasteles o rotuladores, quiero que saques tres pares de colores complementarios amarillo y morado, rojo y verde y naranja y azul Entonces agarra uno de estos pares y simplemente empieza a puntear. Decidió puntear primero un montón de un color y luego agregar en el segundo color después dentro de los huecos. No obstante, podrías alternar los colores a medida que los bajas, también. A medida que puntas, fíjate en las decisiones que estás tomando. Dentro de una muestra de muestra, puedes probar diferentes opciones para ver lo que estás disfrutando más Intenta variar el tamaño de las marcas que estás haciendo y el espaciamiento entre ellas. ¿Cómo afectan estos cambios a la brillante calidad del pointerismo que Pruébalo con diferentes medios, también. Tus manos se moverán de una manera con rotuladores y otra manera completamente con brocha y pintura. Entonces, ¿cuál se siente más efectivo para este estilo de arte? Por último, vamos a intentar crear nuestro propio paisaje neo impresionista Dibuja una pequeña caja en tu cuaderno de bocetos y luego divídala en tres bandas La sección superior será la zona del cielo. La sección media será el agua, y la sección inferior será la tierra. Puedes mantener estas líneas divisorias rectas si lo deseas, o puedes darles un pequeño meneo aquí y allá para sugerir un horizonte más accidentado A continuación, elige solo uno de estos para agregar a la escena un árbol, un barco, una silueta de casa o un camino. Bien, esa es nuestra composición básica construida. Es hora de agregar color. Toma una de tus secciones de cielo tierra o agua y empieza a llenarla con puntos usando al menos dos colores. Como una manera fácil de comenzar, podrías elegir tu combinación de colores favorita de tus muestras de muestra, independientemente de si se siente naturalista Cuando una sección esté llena de puntos, pase a la siguiente sección y use diferentes colores para rellenar. A medida que apuntes, recuerda, el tipo de punto que estás usando es una elección, y podría estar informado por el tipo de material que estás usando. En este ejemplo, estoy usando rotuladores, que pueden ser muy precisos y limpios. Por lo tanto, aquí estoy explorando cómo los puntos más limpios, más pequeños y redondeados pueden crear una calidad más estructurada y brillante No obstante, en este ejemplo, estoy usando pintura acrílica con un pincel viejo que ha visto mejores días. Brush combate contra la pulcritud. Entonces aquí estoy usando en su lugar toques de pintura, que ofrecen una sensación más orgánica y despreocupada Dentro de un tipo de material, hay múltiples direcciones para probar. Aquí estoy usando rotuladores otra vez, pero esta vez, utilizando la punta de cincel para crear puntos cuadrados más afilados Luego en la siguiente sección, estoy usando la punta del pincel para crear guiones, que hacen eco de los cuadrados de abajo, que hacen eco de los cuadrados de abajo, pero con un poco más fortuito que en la sección del cielo, uso guiones más largos para crear triángulos más densos en la parte superior, literalmente estirando la idea de puntos y luego estrechándolos más cortos y separándolos más cerca de estrechándolos más cortos y separándolos más estoy usando la punta del pincel para crear guiones, que hacen eco de los cuadrados de abajo, pero con un poco más fortuito que en la sección del cielo, uso guiones más largos para crear triángulos más densos en la parte superior, literalmente estirando la idea de puntos y luego estrechándolos más cortos y separándolos más cerca de la línea del horizonte. Tu lienzo tiene un papel que desempeñar. Puedes elegir mantener tus puntos separados para mostrar más espacios entre ellos o superponerlos y dejar que los colores se presionen entre sí. Aquí estoy usando pasteles suaves en grifos sueltos y guiones, pero solo usando un color en esas dos secciones superiores Mi lienzo está actuando como mi segundo color aquí, y como los guiones se separan para mostrar más del papel blanco, agrega una sensación de profundidad y luz Estos pequeños estudios de puntos manchados son bolsillos cortos de experimentación y juego No te preocupes si eliges un color del que luego te arrepientes. Fluye con el momento y permítete algo de holgura. Disfruta creando y luego saca una foto de tus estudios en un proyecto para compartir los recuerdos. Me encantaría verlas. Cuando estés listo, nos dirigiremos a la última parada. 5. ¡Manos a la obra! ¡Es la última parada!: Tan feliz de que te hayas unido a mí en esta burbuja neoimpresionista. Espero que lo hayas disfrutado. Pero antes de que la burbuja estalle y te dirijas hacia otras aventuras artísticas, déjame decirte qué pasa después neoimpresionismo se convierte en un puente vital entre el impresionismo que le precede y el modernismo del siglo XX, como el fovismo y el cubismo, como el fovismo Toma la naturaleza espontánea, fugaz del impresionismo y lo transforma en una forma de arte estructurada, científica e intencional Simplificando las formas y acercándose sistemáticamente a los colores, anima a los artistas a inclinarse hacia la abstracción Mientras que antes los artistas sostenían la representación realista como un ideal a lograr, neoimpresionismo abre la puerta a priorizar la a priorizar Echa un vistazo a esta obra de Henri Matisse de 1904, que da inicio al movimiento fovismo. El estilo neoimpresionista se mezcla con colores no naturalistas y un significado conceptual basado en la fantasía y un significado conceptual basado en No se ha explorado antes de esto. paisajes fovistas les encanta la simplificación de la forma y los detalles que fomentó forma y los detalles que Entonces, como puedes ver, el neoimpresionismo, a pesar de ser un movimiento artístico más pequeño, tuvo un gran impacto en el mundo del Estoy muy contento de que hayamos podido explorarlo juntos hoy, y espero que los recursos descargables te animen a quedarte un poco más con él, especialmente cuando necesitas un poco de inspiración creativa Muy bien, es hora de que nos bajemos de esta gira artística de Whistlestop Por favor, asegúrate de tener todas tus pertenencias contigo cuando salgas, y hazme saber en una reseña si disfrutaste de este viaje por la historia del arte Espero que esta sea la primera de una serie de andanzas de Whistlestop Entonces, si esta clase ha sido tu taza de té, hazme saber qué movimientos artísticos te gustaría explorar a continuación. Si me sigues en Skillshare, también serás el primero en saber cuándo se lanza una nueva clase Olvídate de compartir las fotos que hayas tomado en el camino, también. La galería del proyecto está lista y esperando para exhibir tus noodlings Sin arte Si quieres encontrarme fuera de Skillshare, puedes pasar por mi sitio web o unirte a mí en YouTube, Pinterest e Instagram hasta que volvamos a encontrarnos en nuestro siguiente momento, permanecer curiosos y seguir haciendo felices Disfruta tu día y los puntos de distancia.