El desafío de las limitaciones creativas: 7 días de creación de arte curiosa

1. ¡Los límites son liberadores!: Cuando estamos haciendo arte, las posibilidades son infinitas, lo cual es maravilloso. Pero a veces tener tantas opciones puede resultar abrumador. Y cuando estamos abrumados, podemos meternos en un poco de pepinillo artístico Mi nombre es Gemma, y soy una artista hacedora que ha estado en muchos un desigilo creativo antes. La forma en que a menudo avanzo a través de ellos es tirando hacia atrás. Y es este pensamiento paradójico que me gustaría explorar con ustedes hoy y en los próximos días En esta clase, te estoy invitando a que te unas a mí durante siete días de limitaciones creativas. Es una clase desafío, pero acogedora que puedes explorar todo en una semana o repartidas en tantos días como necesites. Las limitaciones creativas en el contexto de esta clase son simplemente límites que vamos a hacer por nosotros mismos. En cada día del reto, voy a estar compartiendo una sugerencia que puedes enmarcar en tu enfoque y esto puede sonar como lo contrario de lo que quieres hacer. Pero es increíble cuántas ideas pueden chispear cuando te dan reglas para trabajar dentro. Exploraremos las limitaciones de color, tamaño, tiempo, espacio, herramientas, marcas y sentidos. Y espero que cuando los pruebes, descubras lo fácil que puedes acceder a tu creatividad, incluso cuando te sientes un poco menos que inspirado. Si eres un principiante artístico que busca aliento e ideas o un artista de toda la vida que busca una actualización creativa, las limitaciones son divertidas de probar y son muy útiles para guardar en tu bolsillo trasero Las ideas que chispean pueden expandirse de muchas maneras, y estoy deseando ver a dónde te llevan. Así que toma mi mano, mi amigo creativo. Disfrutemos pasando este tiempo juntos. Te veré en la siguiente lección, donde tendremos una charla rápida sobre proyectos y recursos. Te veré pronto. 2. Nuestro proyecto: Nuestro proyecto de clase es muy sencillo y puedes completarlo como quieras. A medida que te abres paso por los días de desafío, prueba cada idea limitante. Probablemente encontrarás que vibras con algunos más que con otros, y eso está absolutamente bien. Algunos podrían dedicarles 30 minutos, otros a los que podrían pasar después de las cinco. El objetivo es simplemente explorar cómo cada limitación cambia la forma en que creas. Y ojalá, experimentes algunas sorpresas en el camino. Si creas algo que te gustaría compartir, toma una foto de tu página y subirla a la galería del proyecto, haciendo estallar una nota al lado para decir qué limitación creativa se desató Si pruebas más de uno, brillante. Sube cuantos más te apetezca. También puedes sentirte libre de saltar por orden si quieres completar el Día cuatro antes del primer día Bueno, ¿quién soy yo para reventar tus burbujas artísticas? Ahora, escuchen. Puedes usar cualquier material que te guste lápices, pinturas, pasteles, collage, herramientas digitales, lo que se sienta divertido y accesible Si solo tienes bolígrafo y papel, eso también es perfecto. Y hay algunos recursos útiles que se relajan en la sección de proyectos y recursos. Ve a agarrar la gota y dibujar hoja para obtener una bondad rápida Busca la hoja de trucos del reto. Por ejemplo, ideas si necesitas un poco más de inspiración o descarga las twisty prompt cards para tomar las limitaciones en algunas direcciones más diversas No te preocupes por la perfección. Solo fíjate cómo cada limitación cambia la forma en que piensas y creas. Así que me encanta ver las creaciones de todos en la galería de proyectos. Es un espacio maravilloso para compartir y apoyar los meandros creativos de los demás Y recuerda, es tu propio espacio de diario para registrar lo que quieras. Las piezas no tienen que estar terminadas, las ideas no tienen que estar completamente formadas. Voy a añadir en todo el arte que estoy haciendo para el reto en un proyecto, también, así que ven y únete a mí. La siguiente lección es el primer día. ¿A dónde nos va a llevar esta primera limitación creativa? Vamos a averiguarlo juntos. 3. Día uno - COLOR: Es el primer día, y estamos empezando con una limitación muy divertida. Color. El color es una de las primeras cosas que alcanzamos cuando hacemos arte. Entonces, ¿qué pasa cuando nos llevamos una parte de ella? Eliminar el arco iris completo de opciones nos ayuda a enfocarnos más en otros aspectos, cosas como el tono, la textura y el contraste. También le da naturalmente a nuestra obra un fuerte sentido de cohesión y dirección. Entonces para este día de desafío, quiero que escojas solo un color. Puedes elegir usar cualquier matiz que te falte. A lo mejor elegirás un color que coincida con tu estado de ánimo hoy o uno en el que normalmente no te apoyarías. Sea cual sea el color en el que aterrice, quiero que cree una pieza de arte usando solo esa familia de colores Y solo porque estemos creando dentro de esta limitación, no significa que haya menos decisiones que tomar. más enfocados. Aquí hay algunas preguntas a considerar antes de comenzar hoy. ¿Utilizarás solo un tipo de material? Imaginemos que vas a usar lápices para colorear. Podrías, por ejemplo, sacar todos los lápices rojos que tengas y usarlos con presiones variables para lograr diferentes tonos de rojo en la página. ¿Mezclarás tus materiales? Tal vez hurgues tus suministros de arte y descubras que tienes un lápiz rojo, una pintura acrílica roja, un rotulador rojo y un palo rojo pastel Podrías usarlos todos en una sola obra de arte. ¿Explorarás colores sólidos o degradados? Su material podría afectar esta elección, no dude en dejar que lidere el camino. Por ejemplo, si estás usando solo el único marcador de pintura roja, es posible que quieras crear bloques sólidos de color plano, mientras que si estás usando una acuarela roja, es posible que quieras regarla para crear variantes más claras. Todos estos son solo saltar de puntos para hacerte pensar, haz lo que te parezca correcto. Así que elige tu aventura limitada y empecemos a crear. Ahora bien, esta limitación puede funcionar de diferentes maneras. Entonces, primero consideremos cómo se siente el color. Una familia de colores puede dar un fuerte tirón emocional a una obra de arte. Por ejemplo, el blues como el que estoy usando aquí, puede crear una sensación de calma o más fresco. ¿Bess, la orang u tang, se siente más pensativa solo porque está dibujada ¿Cómo se habría sentido si hubiera usado amarillo o verde? Sea cual sea el color que elija hoy, tómese un momento para pensar por qué le está llamando en este momento ¿Qué emoción podría estar agregando a tu arte? Bien, entonces todos estamos arriba en nuestros sentimientos en este momento, pero vamos a dejar de lado las alegrías de la Con un solo color, no tenemos que preocuparnos por si lo que hay en nuestra paleta funcionará en conjunto. Nuestra obra de arte se volverá cohesiva automáticamente, lo que significa que se puede liberar una presión molesta Mientras creamos, podemos enfocarnos en cómo se siente hacer en lugar de intentar imaginar el resultado final. Muy relajante. ¿Sabías que eres un solucionador de problemas creativo Oh, yo, lo eres. Cuando no podemos confiar en la variedad de colores, nuestros superpoderes creativos para resolver problemas entran en acción para descubrir de qué otra manera podemos agregar interés a una obra A lo mejor intentarás dibujar diferentes texturas, variando las presiones que usas. Quizás insertes un patrón, o tal vez pongas capas tus dibujos. Hola. Seamos frikis juntos sobre los tonos, los valores y el contraste porque apegarse a un color significa que la luz y la sombra pueden tener un gran impacto, ayudando a crear más formas de tres D que parecen Si estás usando un material que puede ser silenciado o saturado, como coolor de madera o lápices para colorear, explora los contrastes en tu obra de arte creando diferentes tonos de ¿Dónde están las zonas más profundas y oscuras, y dónde están las más brillantes? Piensa en cómo puedes viajar entre ellos en la página. También puede explorar el color sólido plano, si está utilizando un material que es más difícil de modificar en diferentes valores tonales, como un marcador de pintura Aún tienes muchas opciones para probar. Con todo en la página un color sólido, tu estilo personal podría comenzar a asomarse. Para crear más interés en la página, te ves obligado a considerar más la composición. Cómo equilibrarás la página o incluso quieres menos opciones significa menos pensar demasiado y más flujo Así que no te detengas. El arte no necesita que te sientas completamente seguro de adónde vas. Sólo necesito que aparezcas en la página de alguna manera. Comienza con lo que te venga a la mente. Un simple garabato puede romper una página en blanco y darte la chispa para seguir explorando Entonces, ¿qué dibujarás hoy? Siéntete libre de usar las indicaciones de la hoja de caída y dibujo si ayuda o sigue cualquier capricho que se te ocurra Ya está hecho, tómate un momento para mirar tu pieza. ¿Qué sorpresas reveló tu único color? No olvides tomarle una foto para compartirla en la galería del proyecto. Me encantaría ver tus maravillas de un solo color. Mañana, vamos a centrar nuestro foco en nuestras herramientas de arte. ¿Qué pasa cuando los limitamos? Vamos a averiguarlo juntos en el segundo día. 4. Día dos: HERRAMIENTAS: Hola a ti, porque es el día dos. Vamos a dejar nuestras expectativas en la puerta y abrazar un poco de caos porque hoy estamos limitando nuestras herramientas. Herramientas en este contexto está significando cualquier cosa con la que puedas usar para hacer arte, como pinceles, cuchillas de paleta, escamillas, esponjas Tus dedos Y también podría incluir cualquier material artístico singular, como un lápiz o un bolígrafo Para este día de desafío, quiero que escojas una herramienta. que puedas mantenerlo súper simple y simplemente agarrar el lápiz más cercano y usar solo eso para crear una obra de arte con o para vibraciones extra experimentales, elige algo que ni siquiera sea una herramienta de arte estándar, como un palo, una esponja, el borde de un poco de cartón, incluso el extremo equivocado de un pincel, cualquier cosa que no sea tu herramienta para ir a la comodidad Luego usa esa herramienta para dibujar o pintar con. Para mi experimento de hoy, estoy usando un pincho de madera y algo de pintura Nada elegante, solo un palo puntiforme que no se va a dejar de fumar. El propósito de esta limitación es empujarnos suavemente fuera del modo de hábito y hacia un poco de incomodidad acogedora Cuando no podemos usar nuestros pinceles o bolígrafos habituales , sucede algo interesante. Dejamos de apuntar a líneas perfectas y comenzamos a notar lo que quiere hacer la herramienta Pueden ser sorprendentemente exigentes y mandonas. Elegir una herramienta desconocida fomenta creativa de problemas de la mejor manera posible Descubres texturas y gestos que normalmente no alcanzarías porque la herramienta tiene su propia personalidad extraña. Por ejemplo, con el pincho, puedo manchar la pintura en puntos, aunque es más dura de lo que esperaba porque la punta es muy pequeña A medida que avanzo, descubro que crea puntos más fácil cuando tengo una mancha de pintura más grande en la punta También puedo arrastrar la pintura a través de la página en líneas finas, polvorientas y huidas o girar el pincho o girar el Marcas gruesas y rayadas. Uno de los superpoderes silenciosos de las herramientas limitantes es que rompe esos hábitos invisibles que ni siquiera nos damos cuenta de que tenemos las mismas pinceladas en las que siempre caemos o las mismas líneas ordenadas que nuestras manos alcanzan automáticamente Cuando nos quitamos esas opciones, algo se afloja y nos dejamos jugar Para mi aventura Dayto, empecé de una manera bastante moderada y delicada Estaba inconscientemente tratando de controlar las marcas de los pinchos, esperando conseguir que dibujara pulcramente, pensando que simplemente haría lo que le dije pero pintar de esta manera no fue tan agradable como simplemente arrastrar la pintura alrededor de la página en grumos, manchándola en hinchadas y estrellas rascadoras, razón por la cual al final, la página se convirtió Así que intenta dejar que tu herramienta dicte la dirección que tomas Inclínelo, gírelo, arrástrelo de lado, vea lo que se siente más divertido Quizá encuentres que tus marcas se vean desordenadas o inesperadas y espero que permitas que sean tal y como son Tu trabajo no es controlar este resultado. Tu trabajo es simplemente averiguar de qué se trata. Limitar nuestras herramientas es una de las formas más rápidas de evitar la rigidez creativa. Deja que tu herramienta te sorprenda hoy y ve a qué texturas, formas y gestos te puede llevar. No olvides compartir tus creaciones de una herramienta en la galería de proyectos. Me encantaría ver cómo resultan. Mañana, en el día tres, vamos a estar apagando las cosas. Vamos a ir pequeños y ver cómo eso cambia la forma en que creamos. Oh, nos vemos ahí. 5. Día tres: TAMAÑO: Bienvenido al tercer día, y hoy se trata de encontrar nuestro enfoque en un espacio más pequeño. Nuestra limitación esta vez es el tamaño. lienzos diminutos tardan menos tiempo en completarse y, por lo tanto, pueden sentirse mucho menos presionados, pero aún así pueden empujarnos a tomar muchas decisiones creativas Entonces, para hoy, quiero que elijas una pequeña forma de crear. Podría ser dibujando en una nota adhesiva o una postal o tal vez restringiendo partes de tu página Solo necesitas poner algunos bordes y luego simplemente comenzar a crear dentro de esos límites. Trabajar a pequeña escala es estratégico. Nos ayuda a enfocarnos en lo esencial como la composición y nos anima a tomar decisiones intencionales sin pensar demasiado Para mi exploración del día tres, estoy dibujando algunos pequeños estudios temáticos de casetes. Para comenzar, tengo tres pequeñas cajas dibujadas en mi página, y a medida que las llene, aquí hay algunas reflexiones que podría considerar para esta limitación. Hola. En primer lugar, ¿qué caben en este pequeño espacio? Y ¿qué es lo que quieres decir aquí? ¿Quieres que tu dibujo esté completamente encerrado en las paredes de tu lienzo o vas a encerrado en las paredes de tu lienzo o vas dejar que sea más grande dentro del espacio y por lo tanto perder partes de sí mismo más allá de los límites Cuando el espacio es así de pequeño, posible que no puedas incluirlo todo, y esto te obliga a simplificar y enfocarte en las partes que realmente te interesan. En segundo lugar, piensa en las diferentes formas tu dibujo podría vivir dentro del espacio. tema se puede expresar de muchas maneras diversas, y la pequeña limitación de espacio te da la oportunidad de explorar múltiples ideas rápidamente. Por ejemplo, en mi primera caja, garabateé múltiples casetas diminutas esparcidas por el espacio como un patrón En la segunda caja, acerqué una esquina del carrete del cassette ¿Se nota que es un cassette cuando sólo se puede ver una pequeña parte de ella? ¿Importa si no puedes? En mi tercera caja, garabateé una cinta de cassette llena, y mientras lo hacía, me parecía una cara Agregué en un cuello y un cuerpo y se ve bastante extraño, pero fue divertido dibujar. Cuando estás dibujando pequeño, empiezas a notar cómo cada línea podría ocupar espacio y así te empuja a pensar cuáles son realmente necesarias. Un ejercicio encantador en la edición a medida que avanzas. Puedes preguntarte, ¿qué tan sencillo puedo hacer esto sin dejar de capturar la idea? Como los experimentos más pequeños pueden ser más rápidos, también bosquejé en un par de En el rosa, me reté a mí mismo a ser detallado, así que hice un zoom parcial al cassette y lo posicioné en un ángulo que salía de la esquina. En la nota adhesiva amarilla, solo dibujé un elemento del cassette, el círculo del carrete y lo usé como marco secundario dentro del espacio con vista de un árbol en su interior. Los dibujos son maravillosamente accesibles. Puedes terminarlos en minutos y terminar algo, incluso algo pequeño, y generar impulso creativo de una manera que a veces proyectos más grandes no pueden. Con el tiempo, estos pequeños momentos suman y entrenan tu creatividad para mostrarte más fácilmente, más flexible y con más alegría Así que elige tu pequeña superficie hoy y mira lo que quiere vivir dentro de ella. Puedes tomar prestada mi idea de cassette si chispas algo para ti o elegir un nuevo tema aleatorio usando la hoja de soltar y dibujar Mañana, el cuarto día nos lleva a los límites sensoriales. Oh, ¿qué significa eso? Te lo explicaré todo en la siguiente lección. Te voy a ver ahí. 6. Día cuatro: SENTIDOS: Es el día cuatro, lo que significa que estamos a la mitad de nuestra semana creativa Y se siente como un buen momento para dar un salto gentil. Confiamos en nuestros sentidos para decirnos lo que estamos creando, pero si cambiamos la forma en que los usamos, podemos descubrir algunas cosas divertidas. Entonces, la limitación de hoy se trata de dibujar con sentidos reducidos. Puede que se sienta extraño, pero es un buen extraño. Esta limitación nos ayuda a fortalecer nuestras habilidades de observación, aflojar el control y abrir líneas expresivas que ni siquiera sabíamos que podíamos hacer Entonces, encuentra un objeto sencillo que te gustaría dibujar. Esto funciona mejor si encuentras algo que es familiar y no demasiado complejo. Estoy usando un montón de cubiertos jumbly. Entonces dale una oportunidad a estas ideas. Dibuja sin mirar la página, coloca tu objeto un poco lejos de tu página. Lo quieres lo suficientemente lejos como para que cuando lo estés mirando, no puedas ver tu página de bocetos al mismo tiempo Ahora, posiciona tu mano sujetando tu material de dibujo, listo para dibujar en el papel. Mira tu objeto y mantén tu mirada fija en él. Mientras dejas que tus ojos viajen sobre cada detalle, deja que tu mano empiece a moverse. Intenta dibujar el objeto, pero no mires tu papel mientras lo haces. A ver si puedes dejar que un poco de instinto tome la iniciativa. Encontrarás que tus líneas se convierten en un pequeño mapa errante de cómo viajan tus ojos Es una extraña sensación de desconexión al principio, especialmente una vez que terminas y miras hacia atrás en tu trabajo para ver los resultados. Probablemente encontrarás líneas que terminan demasiado pronto o curvas que vagan demasiado lejos. No importa lo que termine en la página, es la liberación de control lo que cuenta. Dibujo de la memoria. A continuación, prueba el dibujo de memoria. Estudia tu objeto por un minuto completo. Se sentirá como mucho tiempo. Pero esta es tu oportunidad imprimir tu objeto en tu mente. Una vez terminado el minuto, puedes voltear para mirar tu página y comenzar a dibujar tu objeto. Pero no lo vuelvas a mirar atrás, saca solo del recuerdo que tienes y ve cuánto lo adaptarás inconscientemente creativamente Los dibujos de memoria revelan lo que prioriza tu cerebro. Las proporciones pueden tambalearse, los detalles pueden cambiar, pero te ayuda a notar lo que te parece esencial sobre un tema Dibujar desde el tacto. Recoge tu objeto o si es demasiado grande, acércate a él por un momento. Sosténgalo en sus manos y cierre los ojos. Deja que tus dedos se muevan alrededor de él, notando texturas, bordes, temperatura y forma No lo apresures. Este es un pequeño momento de tranquila observación. Una vez que te sientas listo, abre los ojos, baja tu objeto y regresa a tu papel. Intenta dibujar tu objeto desde la memoria de los sentimientos táctiles que acabas de experimentar A lo mejor el dibujo saldrá con curvas más exageradas porque de alguna manera se sintieron más profundas A lo mejor agregarás marcas para transmitir textura porque sentiste mucho más su presencia al tocarla. Este experimento es un recordatorio de que la observación no es puramente visual, es parte de una experiencia sensorial más amplia. Por último, intenta mirar tu objeto y dibujarlo usando una línea continua Tus ojos pueden moverse entre el objeto y las páginas que vayas, pero tu pluma no puede perder el contacto con el papel Este experimento te mantiene presente y comprometiéndote con cada marca tal y como viene. Sin borrar, sin saltar, solo un lento y curioso viaje a través de la forma dibujo lineal continuo fomenta la resolución creativa de problemas porque hay que averiguar caminos entre los detalles, cómo llegar de A a B sin que todo se sienta confuso Decidí superponer todos mis experimentos en una página, pero puedes dibujarlos por separado, si quieres. Ahora bien, estos dibujos pueden no parecer pulidos, sino que se esfuman de instinto, expresión tambaleante Me encantaría ver tus creaciones maravillosamente torpes y dejarme saber cómo te sentiste cuando las creaste Mañana, en el quinto día, es momento de comenzar a limitar nuestras marcas, lo cual es una excelente manera de explorar nuestro ritmo creativo. Hmm. Hmm. Hmm. Hm. Oh. Estoy deseando que llegue. Espero que tú también. 7. Día cinco: MARCAS: Ahora bien, ¿con qué frecuencia considera qué marcas está haciendo a medida que crea? A menudo damos por sentado cuántas decisiones tomamos sin darnos cuenta solo porque simplemente se sienten naturales para nosotros. En este día cinco de nuestro reto, vamos a estar limitando los tipos de marcas que hagamos. Entonces, en primer lugar, ¿qué es una marca? Bueno, es un bloque de construcción de tu creatividad en la página. Es cualquier rastro dejado por sus herramientas o materiales en su superficie. Piense en líneas, puntos, guiones, curvas, formas, texturas, patrones, todos los cuales se combinan a través de cómo los arreglas para que se conviertan en su obra Cuando restringes los tipos de marcas que haces, todo tu lenguaje de dibujo cambia. Entonces hoy, quiero que elijas un tipo de marca para usar. Aquí hay algunos que podrías considerar. Intenta dibujar un tema solo usando líneas rectas, líneas curvas, puntos, cuadrados o quizás formas de corazón A medida que elija, observe cuál podría ser su expectativa de cómo esas marcas podrían servirle, y luego intente elegir un tema que vaya en contra de los ritmos naturales de las mismas. Por ejemplo, en este experimento, la hoja de soltar y dibujar me dijo que dibujara dientes y ¿quién soy para decirle a un trozo de papel mandón No. Entonces viendo como los dientes están llenos de círculos y arcos, elegí las líneas rectas como las únicas marcas que podría usar aquí A medida que me doy cuenta de este enigma, y a medida que empiezas a dibujar en tu página, aquí hay algunas cosas que vale la pena notar Hola. Un tipo de marca, como una línea recta, todavía se puede variar. Si bien todos van a ser rectos, su longitud, grosor, dirección y lo cerca que están pueden ser diferentes. Esto puede alterar cómo se ve y se siente tu pieza de arte. La repetición de usar solo un tipo de marca puede resultar frustrante o tranquilizante Dibujar de esta manera, puede parecer muy rítmico y cohesivo, y tal vez descubras un flujo que no has experimentado antes A medida que dibujas, estarás resolviendo problemas, lo cual no siempre es sencillo. Por suerte, los errores no existen aquí. Date espacio para ensuciar o ensuciar. Tienes tiempo para probar otra limitación de marca después de tu primera, vale la pena hacerlo, ya que realmente empiezas a notar lo diferentes que se sienten las marcas. Recuerda que puedes dibujar algo figurativo o completamente abstracto Tal vez llene una página con líneas en forma de círculos y juegue con los colores que se superponen Tal vez tu página explorará la textura o podrías usar algo como un sello de letras para construir una forma peculiar en la página creación de marcas es una de las formas más puras de expresión visual, y el desafío de hoy te ayudará a sintonizar con eso directamente Mañana, es el día seis, y vamos a estar limitando el tiempo, lo cual es sólo un poco estresante, pero también energizante y divertido, lo juro. Ya veo que lo haces. 8. Día seis: TIEMPO: Es Esta semana pasa volando. Espero que estés disfrutando nuestro tiempo juntos. Y hablando de tiempo, para el día seis, estamos entrando en una de las limitaciones más animadas de toda la alineación Estamos limitando el tiempo. Para este desafío, necesitarás un temporizador y un tipo de herramienta o material de arte más rápido, como un bolígrafo, un lápiz, un marcador artístico o algo Además, elige un objeto fácil de dibujar y colócalo en algún lugar donde puedas verlo claramente. Encender un temporizador mientras dibujas lo cambia todo porque las prioridades realmente cambian Aquí hay algunos horarios para probar y algunos puntos para notar como lo haces Hola. Hola. Configura tu primera vez durante 30 segundos y trata no asustarte por lo que no se siente como en ningún momento en absoluto Sí, va a pasar volando, pero no entres en él con intención de terminar tu dibujo. Este boceto va a ser un momento, y eso es todo. En este bolsillo de tiempo limitado, pon tu foco en bosquejar las formas más esenciales Reacciona a lo que ves encontrando los contornos básicos de tu objeto y no adivine tus elecciones. Lo que sea que pongas en la página, ve con él porque no tendrás tiempo para volver atrás. Cuando el tiempo suena, puedes mirar tu dibujo y pensar, h puede parecer desordenado o medio hecho, pero ¿no es interesante ver lo que todavía eres capaz de transmitir en tan poco tiempo Así que vamos a bosquejar un poco más esta vez. Ajusta tu temporizador a 1 minuto. En este bolsillo de tiempo limitado, pon tu foco en refinar la forma. Detectaste el contorno básico en tu primer boceto. Entonces en esta segunda, date cuenta que a pesar de que esta es una ventana corta, no necesitas apresurarte tanto como piensas. Quizás esta vez puedas completar o conectar líneas de manera más intencional. Cuando el temporizador emite un pitido, eche un vistazo a ambos bocetos juntos. ¿Cómo ha pasado el segundo desde el primero? ¿Se sintió más fácil o más difícil de crear? Hola. Bien, nos merecemos un respiro. Entonces, a continuación, pongamos nuestros temporizadores a 5 minutos. Esto todavía no es tan largo, pero después de los primeros breves experimentos, va a sentir que tienes mucho más espacio y calma. En este bolsillo de tiempo limitado, pon tu foco en la luz y la sombra. Comienza a observar los bordes de tu objeto y cómo se sientan en la luz. Tienes tiempo para mirar más tu objeto ahora, pero aún no tanto como para que puedas caer en indecisión cuando el temporizador emite un pitido. Observe cómo se siente. ¿Ese experimento parecía más tranquilo o más enfocado de alguna manera? Por último, establezca su tiempo hasta 10 minutos. Esto ya se sentirá como una cantidad de tiempo decadente. A medida que te acomodes en el boceto, pon tu foco en observar y tomar decisiones intencionales. Para este experimento, puedes reducir la velocidad y mirar correctamente tu objeto. ¿Qué detalles podrías no haber visto antes? Tus bocetos anteriores, has construido un impulso y ya practicaste las formas y sombras, ya lo tienes listo para funcionar Ahora puedes agregar matices y en lugar de dibujar de forma reactiva, dibujar con una dirección en mente Si bien puede parecer que el tiempo se está expandiendo, 10 minutos todavía no son tan largos, por lo que es maravilloso darse cuenta de cómo un bolsillo de tiempo tan pequeño puede contener tanta acción creativa dentro de él. Cuando el tiempo suene, miren todos sus dibujos juntos ¿Puedes ver cómo ha progresado o cambiado cada uno? ¿Cuáles son los que más te gustan? Puede que no sea el que más tiempo pasaste mi favorito resultó ser mi dibujo de cinco minutos, que al final se sintió mucho más preciso que mi diez minutos uno. Entonces, el tiempo es un editor gentil pero poderoso. Ser conscientes de ello puede empujarnos hacia adelante, fomentar la espontaneidad e inspirar un poco de pánico creativo pero en el buen sentido Déjame saber cómo te va con este. ¿ Te lo puedes creer? Mañana es nuestro último día, y en él, vamos a estar limitando el espacio. Va a ser un divertido fin de semana, así que te veo ahí. 9. Día siete: ESPACIO: Es el día siete. Sí, dije siete, lo que significa que hemos llegado hasta el día final de este reto creativo de limitaciones. Me entristece que este sea nuestro último día juntos, pero todavía tengo emoción burbujeando por debajo Porque el reto de hoy consiste en limitar el espacio. Y es una divertida. Hola. espacio en este contexto se trata de la página que tienes delante y las decisiones que tomas sobre cómo quieres llenarla y qué quieres dejar en blanco. A menudo es un impulso natural querer intentar cubrir una página completamente. Pero a veces el espacio en blanco puede agregar a la historia que intentas contar. Entonces en este nuestro último día, quiero que mires tu página y tomes una decisión antes de que se hagan marcas. ¿Qué espacio en él vas a utilizar hoy? Porque no puedes usarlo todo. Así lo dice el monitor de limitación. Hola. No. Tal vez decidas dibujar solo en una esquina de la página, o tal vez te quedes justo en el centro. Piense en cómo va a evitar expandirse al espacio en blanco. ¿Dibujarás una línea límite real que no puedas cruzar? Y si es así, ¿cómo se siente eso al hacer? ¿O de alguna manera cortarás espacio real en tu papel? Recuerda, en el arte, el espacio en blanco rara vez está vacío. Está lleno de preguntas y respuestas. Es parte de la composición, y se llega a elegir lo que significa. Por ejemplo, en mi aventura del día siete, pinté extravagantes búhos como criaturas No me preguntes por qué acaba de suceder. El primero está limitado a la esquina de la página y lo hice asomarse por encima del borde El resto del espacio que queda en blanco obliga a enfocarnos hacia la criatura búho, dándole más importancia porque no podemos ver el cuerpo de la criatura, se siente como si estuviera apareciendo en marcos espontáneamente en lugar de sentarse un rato Esta criatura parece vivir en un mundo más allá de la página y no dentro de él. Pero una vez que hayas tomado una decisión, no sientas que es rígida. Una vez que mi primera criatura estaba ocupando felizmente el espacio de la esquina, corté un agujero en el espacio en blanco sobre él. Después pinté otra criatura en la página de atrás. El conjunto se convierte en otra versión del espacio en blanco y crea su propio conjunto de límites para lo que permite ser visto a través de él. Limita lo que podemos ver de la criatura en la otra página, lo que hace que la criatura parezca más reservada o contenida ¿Cuál podría ser la conversación entre estas dos criaturas que no interactúan directamente ya que el espacio las separa, pero que sí habitan la misma página indirectamente uso del espacio plantea preguntas interesantes, y ojalá pueda ladrar algunas ideas divertidas para que pruebes en este último día de desafío creativo. Cuando hayas terminado, tómate un momento para notar cómo las áreas intactas de tu obra de arte dan forma a la pieza tanto como a las rellenas. Gracias por acompañarme a lo largo esta semana de limitaciones creativas. Gracias por abrazarlos y estar abiertos a donde puedan llevarte Espero que hayas descubierto nuevas posibilidades, nuevas marcas que hacer, nuevas peculiares en tu propio estilo, y una realización que retroceder puede ser una herramienta creativa tan útil como empujar hacia adelante La última lección es la fiesta del rap, donde estaré compartiendo algunas reflexiones finales, ofreciendo algo de inspiración para qué probar a continuación, y dándote algunos vítores bien merecidos Y juntos. Trae tus propios bocados porque míos simplemente no se aplastarán a través la pantalla, y te veré ahí 10. ¿El final? ¿O el principio?: Oh, oye, lo lograste. Estoy tan feliz de que podamos interrogar y celebrar pasar esta semana juntos Honestamente ha sido un placer. Realmente espero que también lo hayas disfrutado. A lo largo de esta semana, hemos limitado el color, las herramientas, el tamaño, los sentidos , las marcas, el tiempo y el espacio, cada uno proporcionando una puerta diferente a la creatividad Espero que hayan sido divertidos de probar y que te hayan dado algunas chispas para futuras ideas. Cuando estés teniendo un momento de agudeza creativa en el futuro, recuerda que menos opciones pueden agudizar En lugar de tratar de pensar en todo, piensa en una sola cosa y luego da un paso adelante con eso. Sigue tu curiosidad y soluciona problemas a medida que avanzas. Por supuesto, este reto no necesita terminar aquí. Hola. Puedes mantener estas limitaciones en tu caja de herramientas creativas y volver a visitarlas en cualquier momento que te sientas un poco atascado o necesites deshacerte de tus hábitos. Llévalos unos pasos más allá, podrías intentar combinarlos. Un dibujo a un color en 30 segundos. Un pequeño boceto. Usando una herramienta inusual. Una composición en una esquina usando solo marcas curvas o empieza a inventar tus propias limitaciones Hazte preguntas como, ¿y si hoy solo dibujo cosas circulares? ¿Y si creo solo con objetos encontrados? ¿Si dibujo los mismos objetos? Diez formas diferentes. Cuanto más juegas con límites, más posibilidades se abren. Además, no olvide hacer uso de los recursos, la hoja de caída y dibujo para una rápida inspiración rápida, la hoja de trucos de desafío, por ejemplo ideas, y las tarjetas rápidas reviradas para desviarse en nuevas direcciones Si tienes alguna duda, déjala suelta en la discusión. Podemos encontrar las respuestas juntos. Disfrutaste de esta clase y te gustaría ver más de mí, luego dame un seguimiento en Skillshare, y luego serás el primero en escuchar cuando salga alguna clase nueva También me encantaría que pudieras dejar una reseña. Realmente me ayudan, pero también dan otros estudiantes potenciales una idea si disfrutarían o no de la clase. Sería muy útil escuchar tus pensamientos. Si quieres pasar más el rato, eso me encantaría. Encuéntrame más allá de Skillshare en mi sitio web, gmoththerpen.com, donde puedes encontrar útiles blogs de arte y manualidades en YouTube, donde mi tontería creativa se suelta solo para tu entretenimiento. en mi sitio web, gmoththerpen.com, donde puedes encontrar útiles blogs de arte y manualidades en YouTube, donde mi tontería creativa se suelta solo para tu entretenimiento. Y en mi boletín, los Penn Diaries, donde comparto mis actualizaciones más acogedas y picos detrás Y tú vienes a saludar en Instagram, también. Me encantaría estar conectado, y me encantaría ver lo que sigues creando después de esto, no olvides subir cualquiera de tus creaciones del día del desafío a subir cualquiera de tus creaciones del día del desafío la galería de proyectos si estás feliz de compartir. Sería genial verlas. Gracias por pasar este tiempo conmigo y por mostrarte por tu creatividad de una manera tan reflexiva y lúdica. Tu práctica artística no necesita grandes planes ni perfectas condiciones. Solo te necesita, una chispa de curiosidad, y a veces un poco de limitación para comenzar algo maravilloso. Hasta que volvamos a encontrarnos, mantente curioso. Sigue haciéndote feliz, y te veré la próxima vez.