¡Muestra tu trabajo! Diseña un Zine digital con Affinity Publisher V1 y issuu. com

1. Introducción al curso: Ya has oído hablar de ellos. Y si eres parte de la comunidad creativa o simplemente disfrutas de la lectura en general, probablemente hayas estado expuesto a uno en algún momento de tu vida. Las escenas están en su esencia misma, creadas y publicadas de forma independiente revistascreadas y publicadas de forma independienteque me cuentan historias para audiencias nicho. Históricamente, han sido la plataforma que utiliza la contracultura para liberar tus ideas de los persas de la década de 1930. Por lo que las escenas underground punk rock de los años ochenta y los manifiestos femeninos de las zonas de los noventa han influido cultura creativa y en la sociedad en su conjunto durante décadas. Difunden la voz de las personas bajo dominio opresivo, los inspiran a la gente a tomar una postura a través su arte y nunca realmente única manera de construir comunidad. Este mes, vamos a estar hablando de genes y su última versión, el equipo digital, y cómo puedes utilizar el concepto como forma de autoexpresión o promoción para tu trabajo creativo. Si eres un artista e ilustrador que busca mostrar tu trabajo. Un diseñador que quiera crear un portafolio único o alguien con una idea creativa más grande, queriendo darle vida en páginas con un equipo de compañeros creativos. Esta clase es para ti. He realizado mucho trabajo creativo en los últimos 15 años, pero algunas de mis experiencias más memorables fueron dibujando mi tiempo, publicando mi revista de medio personal InDesign. Lo que comenzó como un proyecto de moda, se lanzó en un viaje creativo autodirigido de seis años muestra lo mejor de los creativos y la moda, el arte y la música de Indi Chicago. Hice esto junto a algunos de los chicagoanos más creativos e inspiradores, gente a la que llamo amigos. Y eso incluía fotógrafos, artistas, escritores, diseñadores gráficos, stylus, maquilladores, especialistas en moda, y mucho más. Hola a todos. Si esta es tu primera clase conmigo, bienvenido. Si eres estudiante que regresa, bienvenido de nuevo. Yo soy Jen, y te estaré guiando a través de este curso creativo. Soy una diseñadora gráfica freelance, ilustradora, y educadora base fuera del Medio Oeste, y dirijo el estudio creativo Bella y Sophia. Si quieres conocer más sobre mí, puedes visitarme en línea en www dot compañera Sophia creative.com. También puedes echar un vistazo a mi canal de YouTube, la vida freelance. Ahí. Obtendrás una vista entre bastidores del trabajo que hago como freelancer creativo y educador, así como acceso a una enorme biblioteca de tutoriales gratuitos adicionales relacionados con diseño de arte y la ilustración. Soy un gran defensor de compartir conocimiento y formas realmente accesibles. Y me pareció que los cursos en línea y lugares como YouTube son geniales para esto. Y me ayudaron a conectarme con un grupo realmente diverso de personas que buscan aprender algo nuevo y que buscan crecer. Entonces en la clase de hoy, vamos a estar aprendiendo en el diseño de nuestro propio Xen digital. Publico los creadores indie Chicago enfocando medio stack desde hace seis años. Y hoy voy a compartir más sobre ese viaje, ofrecer algunas ideas sobre el diseño y creación de fuzziness y mostrarte cómo puedes hacer tu propio gen usando Affinity Publisher y la plataforma online issue.com. Entonces, ¿de qué se trata esta clase? En esta clase, estaremos creando un Xen digital que cuenta con trabajo personal. Esto se puede usar como pieza de cartera y también puede ser un artículo realmente genial para usar al pitchear para los clientes. Te voy a guiar por el proceso de diseño y lanzamiento un Xen digital usando Affinity Publisher y la plataforma online issue.com. Sin embargo, antes de meternos en la tontería del diseño, voy a compartir más sobre la historia de los genes y la evolución hacia genes digitales. Compartiré mi historia personal y utilizaré la inducción de que lancé mitades de vuelta como caso de estudio. Ofreceré insights sobre la colaboración mientras trabajo con lo que empezó como tres personas. Y eso eventualmente evolucionó para trabajar con más de 20 creativos durante seis años. Revisaremos la importancia de tener un enfoque conceptual e inspiración para guiar las decisiones creativas que tomes. Entonces hablaremos de dirección creativa y diseño tu escena justo antes de saltar al diseño de lámpara en Affinity Publisher, aunque no estés familiarizado con Affinity Publisher, me aseguraré de que te sientes cómodo trabajando en el software y te guias paso a paso por el proceso de colocación de tus páginas. Voy a tocar un poco en el uso maquetas para mostrar su obra de arte, topografía, y conceptos detrás del diseño de cuadrícula. Entonces te guiaré por el proceso de subir tu Xen a issue.com. Entonces, ¿a quién se dirige esta clase? Esta clase está dirigida cualquier persona interesada en aprender a usar Affinity Publisher para diseñar su propio equipo digital, ya sea principiante o profesional este curso, pasaremos por todos los pasos necesarios para lanzar tu Z y en línea para que puedas mostrar tu trabajo al mundo en un formato divertido y creativo. 2. Proyecto y herramientas de curso necesitadas: Cuando se trata de esta clase, las herramientas que necesitarás para trabajar en el proyecto incluyen una computadora con Affinity Publisher cargada en ella. Incluiré los enlaces a los sitios web de afinidad serif para que puedas descargar una prueba gratuita. Y luego para el proyecto, probablemente querrás tener al menos cuatro piezas visuales de arte preparadas. Puede ser trabajo ilustrativo, diseño digital, diseño patrones de superficie, fotografía, lo que quieras destacar. Y entonces cada uno de esos trabajos debería tener una descripción de párrafo. Y entonces también sugeriría agarrar un tiro de cabeza de ti mismo y escribir una declaración rápida de artista porque podemos usar todo eso en los diseños con los que vamos a estar trabajando. Por lo que te dará un bonito combo de imágenes y texto. lo que para nuestro proyecto de curso, puedes hacer esto por tu cuenta o puedes trabajar con un equipo si tienes un grupo de amigos creativos que estén dispuestos a trabajar contigo y ayudarte. Pero como no todos tendrán acceso a personas que podrían ayudar a lanzar este proyecto, voy a suponer que ustedes están conceptando, fotografiando, o creando maquetas y colocando el Xen todo en los tuyos propios. Por lo que para hacer esto un poco más fácil para el proyecto de clase, básicamente vamos a diseñar un portafolio digital de Xen. Si eres diseñador o artista, el tema más fácil será mostrar tu trabajo y mostrarte y compartir información sobre un tema sobre el que estés bien informado. Yo sugeriría lo siguiente, pero no estás limitado a esta lista. Siéntase libre de agregar, expandir, quitar. Pero creo que esta será una buena manera de empezar. Entonces como dije antes, querrás tener proyectos visuales de piso con títulos y al menos un párrafo para cada proyecto. Ese párrafo podría incluir cosas como la explicación, inspiración y el trabajo de proceso que entró en la creación de la pieza visual. También querrás incluir una página de biografía con una imagen de ti mismo, una declaración de artista. Y entonces yo diría también incluir cosas como información de contacto y redes sociales que se filtra. Eres Xen debe incluir lo siguiente, una portada para más páginas interiores. Entonces básicamente una página para cada proyecto y luego una contraportada. Y esto creará alrededor de diez páginas en total porque cada una de esas cuatro páginas interiores va a ser doble. Y una vez que completes tu Xen, puedes subirlo al resultado emitido y luego puedes enviar el enlace para verlo en la galería del proyecto del curso para compartirlo con tus compañeros de clase y yo mismo. Asegúrate de revisar las descripciones del proyecto del curso y consultar los archivos adjuntos de los recursos de tu clase. Voy a incluir una plantilla de editor de afinidad que puedes utilizar para tu diseño. Pero siéntete libre de actualizar, revisar y editar una vez que pases por la clase y te sientas más cómodo con la aplicación, para que puedas actualizarla para se sienta y se vea como te gustaría. 3. ¿Qué es un Zine?: Entonces lo primero que quiero tocar es, ¿qué es un Xen y qué puede hacer con él? Por lo que un Xen, abreviatura de revista o un a1 de fantasía, es una pequeña obra de circulación, autopublicación de textos e imágenes originales o apropiadas. Por lo general se reproduce con una copiadora grapada. Es un muy, muy, en sus primeras versiones fue muy sencillo. Los genes son creados por una sola persona o por un grupo muy pequeño de personas. Y son popularmente fotocopiadas en impresiones físicas para su circulación. Hoy, sin embargo, con el advenimiento de Internet, cada vez más la fantasía se han vuelto digitales. Un nombre de fantasía, que básicamente es una mezcla de las palabras, fan y revista, es una publicación no oficial producida por entusiastas de un fenómeno cultural particular, como un género literario o musical. Y es básicamente para el entretenimiento de otros que disfrutan de esas mismas cosas. El término fue acuñado y fue realmente popularizado dentro del papel de ciencia ficción. Pero se ven diferentes géneros desde música como punk rock hasta movimientos culturales como feminismo utilizando estos a lo largo de la historia. Entonces, ¿qué puedes hacer con el Xen? Son muchas las razones por las que la gente crea y publica las escenas. Algunas de esas razones incluyen compartir una habilidad de nicho o arte, o desarrollar una historia o compartir tu trabajo con la comunidad. Z's también han servido como un medio de comunicación muy significativo y diversas subculturas. Y frecuentemente se inspiran un tipo de filosofía DIY, el concepto de hágalo usted mismo. Y esto básicamente hace caso omiso de las convenciones tradicionales del diseño profesional y las editoriales. Tipo de proponer una contribución alternativa, segura y autoconsciente, que creo que es realmente interesante, sobre todo porque tengo antecedentes en diseño y, y diseño gráfico. Y cuando miras las barreras de entrada para cosas como lanzar una revista o publicarte con una editorial. Hay muchas partes interesadas y hay un montón de gatekeepers y escenas manuscritas o carbonos, los genes se hacen individualmente. Esto realmente enfatiza o realmente conexión personal entre el creador y el lector. Los genes también tienen un valor muy cultural y académico, sobre todo en las comunidades marginadas, muchas de las cuales por lo demás están poco documentadas. Hay una manera de que estas comunidades hagan una declaración y ofrezcan una voz a esa comunidad. Ve muchas de estas reflejadas en la creación de archivos Zinn y programación relacionada en instituciones realmente importantes como el museo Tate e incluso la Biblioteca Británica. Z's también son una gran manera de publicar tu propio arte, diseños, ciruelas, escritos, reflexiones, y cualquier otra cosa que quieras expresar sin necesidad de permiso de nadie más para hacerlo con un Zane, puedes publicar bocetos, dibujos, y mini cómics mezclan palabras con imágenes y texturas, comparten manifiesto personal. Crear un trabajo de cartera visual y mucho más. Básicamente, lo que pones en un Xen solo está limitado por tu imaginación. 4. La evolución a los Zines digitales: Ahora hablemos de la evolución del Xen, el Xen digital. Con el auge de Internet en la década de 1990, magnesios transitaron a blogs y sitios web, pero todavía hay muchos genes de papeles creados con todo el collage y técnicas de corte y pasta del pasado. Existen una variedad de formatos para zonas, pero una forma de obtener un alcance más amplio a un público para tu autopublicado visto es diseñando digitalmente el layout, exportándolo a un PDF, y utilizando un plataforma como issue.com. Este fue el proceso que tomé cuando me embarqué en un viaje con amigos para lanzar nuestro propio gen en 2012, lanzamos un Kickstarter para financiar nuestra primera impresión. Se puede ver un video hilarante incluido en el cuadro de descripción. Y después de esa primera corrida, decidimos que tendría más sentido financieramente lanzar la revista digitalmente. Esta fue la mejor decisión que tomamos. Y lanzando en la plataforma issue.com nos expuso a cientos de miles de nuevos lectores, lo que simplemente me voló la cabeza absolutamente. Entonces ahora que tienes un poco de historia en Cocina, Cultura y cómo comencé en todo el mundo Xen. Quiero hablar más de mi viaje corriendo media pila. 5. Mi viaje en medio Halfstack: Entonces voy a utilizar el lanzamiento de mi InDesign y los años que lo ejecuté como un caso de estudio de tipo. Cuando lanzé por primera vez medio saco atrás en 2012, yo y un grupo de amigos decidimos que queríamos tomar nuestros antecedentes y marketing de moda, diseño y editorial y juntar nuestras mentes para lanzar una z. Entonces cuando se trata de por qué se lanzó personalmente, me inspiró el trabajo que estaba haciendo como freelancer para otros genes independientes en Chicago. Y quería mostrar más de lo que los creativos de Chicago tenían para ofrecer. Escribir para puntos de venta como el examinador de Chicago y guía de bodas Chicago. Y me enfoco en las tendencias de la moda. También estaba trabajando tiempo completo en marketing creativo corporativo para una marca de accesorios. Y hice muchodiseño gráfico y diseño editorial freelance para puntos de diseño gráfico y diseño editorial freelance venta de ND como revista facto y revista TR. Y en aquel entonces, dirigía mi propio blog. Tenía dos buenas amigas, Kate Medina, que trabajaban en el mundo de la moda. Conocían el trabajo de diseño y tenían antecedentes, es estilista para la industria minorista. Todos fuimos juntos a la escuela de moda y tiene sentido que hagamos equipo y juntemosa equipo y juntemos otros amigos creativos que son fotógrafos, diseñadores y artistas para no solo dar vida a este concepto, sino también para mostrar el trabajo que estaban haciendo en nuestra ciudad natal, Chicago. También terminé trabajando principalmente con una amiga cercana que es una fotógrafa increíblemente talentosa, laura López, a lo largo de los años para dar vida a ese concepto visual. Y puedes encontrar a Laura en Instagram bajo el mango. El artista no significa nada. Entonces cuando se trata de lo que la revista estaba enfocada, medio saco era una revista de cultura independiente enfocada y dedicada a la comunidad local de Chicago. Mostramos músicos, diseñadores, boutiques, marcas, artistas, empresarios locales, y cambios sociales que iban en aumento por el impacto que estaban realizando y el arduo trabajo que fueron poniendo en su oficio. Entonces cuando se trata del papel que desempeñé en el Xen como fundador, actué como editor y director creativo, coordinando, trabajando con diferentes creativos como fotógrafos, estilistas, maquillaje artistas, diseñadores gráficos y escritores, además de trabajar con marcas, artistas, músicos, diseñadores, y empresas de relaciones públicas que nos ayudaron a conectarnos con esos creativos que presentamos. Se me ocurrió los temas de cada número, los focos y la dirección de arte para las sesiones fotográficas clave en las que trabajamos junto a Laura son nuestra fotógrafa para dar vida a nuestras visiones creativas. También manejé nuestro equipo de 20 creativos y eso incluía escritores, diseñadores gráficos, editores de copias y más y mantuve nuestra publicación a tiempo. Y esencialmente lanzamos un tema cada trimestre durante seis años y nunca perdimos un ritmo y nunca perdimos nuestros plazos autoimpuestos. Por último, muchas veces tuve que escribir también artículos y estaba a cargo de la maquetación del Xen. Trabajé en diseñar diseños para artículos y crear objetos visuales. Además de trabajar con cerca de cuatro a cinco diseñadores gráficos más que tejen a 10 escritores, fotógrafos, estilistas, e increíblemente talentosos artistas del cabello y maquillaje. Cada tema. A todas estas personas creativas me bendice aún llamar colegas, pero lo más importante, son mis amigos. Cuando se trata de las características que incluimos en media pila, nos enfocamos en creativos y negocios basados en Chicago. Mostramos músicos, diseñadores, boutiques, marcas, artistas, empresarios locales y cambios sociales. Y un pozo, nuestro foco principal eran los creativos. También incluimos artículos que están relacionados con cosas como la política y temas sociales suceden en la ciudad de Chicago, ya sea violencia con armas de fuego o matrimonio gay, queríamos incorporar características sobre las cosas que influyeron e impactaron a nuestros lectores. Half stack se lanzó en 2012 y lanzamos números For Plus al año durante cerca de seis años, por lo que uno cada trimestre. Y en 2018, hice un pivote y decidí cerrar la revista y quería reenfocar mi energía, mi enseñanza de negocios de arte freelance, y un buen momento para pasar con mi familia porque durante todo ese tiempo que estaba corriendo medio saco, estaba trabajando a tiempo completo dando clases en múltiples universidades, freelance. También estaba en 1 trabajando en el mundo corporativo antes de lanzarme docencia de tiempo completo y freelance de tiempo completo. Y basta con decir, estaba realmente quemada. Tenía más sentido dar un paso atrás para averiguar qué era lo siguiente para mí y liberar algo para que pueda hacer espacio para mí y para otras oportunidades. Si bien estaba triste, también sabía que era lo correcto. Y encontré que los amigos que hice amigos vida y las habilidades que gané a lo largo esos seis años han terminado beneficiándome a mí y al trabajo que hago como dueño de negocio creativo. Ya sea que esté creando portafolios, mi propia página web, freelance, haciendo trabajo de diseño e ilustración para otros. Conceptando brotes de productos para mi propia tienda o filmando videos para mis canales creativos de YouTube. En los cursos que libero, las habilidades que aprendí durante mis días a media pila suelen utilizarse en el trabajo que hago hoy. Fue una oportunidad increíble para crecer y aprender y estoy tan agradecida por ello. Y espero que con esta clase, aunque no quieras crear un portafolio, pero tienes una idea para un Xen que avanzas con él y lo lances y aprendes y creces con él. Y si se puede trabajar con un equipo de gente increíble, yo altamente, altamente lo sugiero. 6. Reflexiones sobre las colaboraciones: Entonces, antes de seguir adelante con hablar más de conceptos de diseño de maquetación, cosas como esa, uh, querían tocar la colaboración. Esa es una de las cosas más grandes de las que crecí y crecí durante mi tiempo corriendo media pila. Una de las cosas más importantes que aprendí durante mi tiempo corriendo un Xen como medio saco fue en colaboración, fue verdaderamente la salsa secreta para el éxito de los temas. Si bien no siempre tienes que trabajar con otros para lanzar un Xen. El alcance de media pila era bastante grande. Nuestros números eran cientos de páginas y a menudo presentaban elaboradas sesiones de fotos. Como dije antes, trabajé con más de 20 personas durante seis años para liberar un tema por cuarta parte. Estos creativos son las personas con las que sigo en contacto. muchos de los cuales considero amigos cercanos. Y todos ellos siguen siendo una inspiración para mí a la hora de lanzar el Xen enfocado a la moda o las artes visuales, probablemente querrás exhibir eso en un formato visual. Entonces he encontrado que trabajando en la industria de la moda, estaba conectado con los tipos de personas que podrían dar vida a la visión creativa. Fotógrafos, estilistas, modelos, y yo tuvimos acceso a marcas que estaban dispuestas a prestar de cerca. Y eso fue realmente importante, construir esas relaciones, ser profesional, cuidar producto, y tener en cuenta cómo íbamos a retratar estas marcas a otras fue parte del crecimiento que pude asegurar para mí y para otros cuando estábamos trabajando en estos proyectos. Una vez que una marca y empresa sepan que eres responsable, cuidarás su producto y crearás un producto final hermoso, de aspecto profesional, encontrarás que otras van a querer trabajar contigo. Y también algunos de nuestros amigos más cercanos eran peluqueros y maquilladores, por lo que ayudarían con el cabello y el maquillaje en set. Después estuvieron los escritores y los editores de copias en los diseñadores gráficos que trabajaron a mi lado para llevar una forma a nuestros conceptos. En cada número, los escritores tenían un pase de acceso todo dos eventos, aperturas de restaurantes, espectáculos gratuitos y más. Y esos verdaderamente un momento divertido desde Lollapalooza para vincularse a conocer y venir artistas y diseñadores y tener la oportunidad de entrevistarlos sobre su viaje. El equipo de redacción realmente tuvo una explosión desafortunadamente o afortunadamente para algunos, puede ser, no importa, pero medio saco nunca fue un proyecto generador de ganancias, pero fue un trabajo de amor para mí y mis amigos creativos. Entonces, si bien no siempre podíamos pagar modelos y equipo de cabello y maquillaje, hicimos que fuera un punto para alimentar a la gente y los escritores consiguieron acceso gratuito a algunas cosas increíbles en Chicago. Y si bien soy un gran proponente los creativos de dolor para el trabajo, realidad no se trataba de ganar dinero en ese momento para nadie, ni siquiera para mí. Se trataba de construir sobre un proyecto personal que permitiera a cada uno de los creativos crear obras de arte y proyectos profesionales que puedan sumar a su cartera personal y que terminaría por ayudándoles a ganar trabajo remunerado. El hecho de que conozca a personas que hicieron sus aficiones un trabajo de tiempo completo hoy por el tiempo que trabajamos juntos en este inmenso proyecto es una de las cosas que más me humilla. Entonces ahora que conoces el viaje de mi Azim, ¿cómo será tu velocidad? 7. Concepto + inspiración: Por lo que tener un concepto y encontrar inspiración es realmente importante. Básicamente, es un tema o un foco para tu escena. Se quiere tener algún tipo de plan general también tocará en reunir visuales y palabras. Entonces si nunca has hecho un Xen antes, empezar podría parecer un poco intimidante. Si estás poniendo tu propia voz por ahí publicando tu propia escena, el primer paso que debes dar es decidir sobre un tema. No hay barrera para la entrada, así que realmente puedes hacer lo que quieras. Podría ser útil pensar en lo que hace una buena escena para que trabajes. Piensa en qué temas podrías pasar horas hablando, cosas en las que eres experto, o cosas sobre las que quieres aprender, que estás dispuesto a investigar, para aprender y compartir eso con otros. Incluso puedes ir cerebral y pensar un concepto abstracto o pensamiento y averiguar cómo puedes darle vida a eso visualmente, no hay límite. Incluso podría ser útil crear un diario para rastrear cosas que te inspiran las palabras, los recortes son similares. Y como vamos por la ruta digital para el proyecto del curso, siempre me gusta sugerir usar moodboards digitales como pinterest.com. Esta es una manera fantástica de organizar tus ideas e inspiración. Pinterest era una herramienta imprescindible cuando estaba coordinando inspiración de la sesión de fotos para media pila y aún así todavía hoy para mis proyectos creativos, ya sea que estoy compartiendo inspiración para nuestro curso o inspiración con un cliente potencial para un proyecto en el que estamos trabajando. Encuentro que lugares como Pinterest o moodboards digitales son realmente, muy útiles. Entonces, cuando se trata del proyecto de clase, ahora, si eres artista o creativo de algún tipo, las cosas podrían ser un poco más fáciles para ti cuando se trata de tu proyecto de clase, puedes utilizar tu propia obra de arte y comparte ideas sobre cómo lo lograste, qué te inspiraste y por qué creaste lo que hiciste. Esta será la dirección que te sugiero que tomes para el proyecto de clase. Puedes usar la fotografía de tu proceso, trabajar con tu estudio y el espacio de oficina parece tomas aéreas de piezas completas, escaneos finales de archivos JPEG de arte final o proyectos creativos. Cualquier cosa en estas líneas funcionará. Personalmente. Voy a crear un portafolio inspirado visto que exhiba parte de mi diseño de patrón de superficie y trabajo de ilustración. Yo sugeriría redondear la caída. Pero no estás limitado a esta lista para proyectos visuales con títulos y al menos un párrafo para cada proyecto. Y ese párrafo debería explicar la inspiración y el trabajo de proceso que entró en la creación de las piezas visuales. También querrás incluir una página de biografía con una imagen de ti mismo, una declaración de un artista, y luego alguna información de contacto y algunos posibles enlaces de redes sociales. Esto hace que todo el proceso de escritura sea un poco más fácil ya que tienes un prompt desde el que trabajar. Bueno, siéntete libre de escribir lo que quieras si realmente quieres incluir artículos y crear un Xen basado en un concepto o algo en el que seas experto, en lugar de exhibir tu trabajo como una herramienta promocional, eso está totalmente bien. 8. Planificación de diseño: Ahora estamos llegando a la parte divertida, diseñando tu dirección de arte Xen, básicamente, el formato de tu escena, cómo se verá, el tamaño, cómo se editará juntos. Esas son las piezas que realmente disfruté este proceso. Una vez que tienes tu tema, has redondeado tus materiales. Tienes tu trabajo y las fotos que quieres compartir, así como las piezas escritas. Tendrás que pensar en cómo se debe diseñar y formateartodo se debe diseñar y formatear y cómo va todo en conjunto. Entonces, antes de meternos realmente en diseñar el Xen en Affinity Publisher, me gustó el concepto fuera con un bolígrafo y papel. Entonces aquí hay algunas cosas a tener en cuenta. Tendrás que pensar qué formato tomará tu Xen. Obviamente, estamos trabajando en un formato digital, así que el tamaño realmente no importa demasiado. Pero por supuesto, la forma marcará la diferencia en el atractivo visual general en el que quieres pensar si quieres que sea cuadrada o rectángulo, formato grande, formato más pequeño de muchos Xen, cosas así. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Pero si fueras a imprimir esto o estuvieras haciendo esto en un formato físico, probablemente querrás pensar en, ¿quieres que tu Zoom pueda caber en el bolsillo de alguien? ¿ Buscas hacer algo un poco más sustancial y más grande? ¿ Será un trozo de papel plegado, se engrapará juntos? ¿ O tendrá un impreso y encuadernado en algún lugar? Si no quieres ir a la ruta digital, siempre puedes armar tu Xen usando papel y pegamento y cinta para luego escanear o fotocopiar las páginas para imprimir más. También querrás pensar en cómo se verá. algún tiempo a pensar a través de una paleta de colores general, opciones de fuentes y otros elementos de diseño que ayudarán a los Xen a alcanzar un acorde y estado de ánimo en particular, y que lo harán sentir cohesivo. Puedes echar un vistazo al tablero de Pinterest que compartí en la descripción del curso para algo de inspiración, echa un vistazo a revistas y libros físicos del mundo que te rodea, o que puedes encontrar en tu biblioteca local. También puedes echar un vistazo a los números pasados de media pila aquí en issue.com slash refseq mag incluido en el cuadro de descripción para que tengas un enlace fácil al acceder y puedas echar un vistazo a algunos de nuestros pasados cuestiones. Es, es realmente increíble ver la trayectoria de lo que empezamos. Sí tengo algunas copias físicas hasta el punto de donde terminamos porque sabía que iba a ser nuestra última escena. Terminé imprimiéndolo usando blurb solo para que tuviera un tema conmemorativo, memorable para mí. Entonces este fue nuestro primer número, y luego este fue nuestro número final, es muy hermoso, muy mínimo. Y se puede ver una enorme diferencia en el crecimiento en cuanto a nuestras habilidades de diseño y mis habilidades de diseño a partir de ese original. Por lo que esta final así seis años me dio mucha práctica además tuve todo tipo de clientes diferentes durante ese tiempo a donde estaba aprendiendo y haciendo cosas nuevas que luego pude aplicar al trabajo que hice en este primer proyecto. Por último, querrás pensar en cómo se editará juntos? Bueno, se rompería en diferentes secciones. Todo fluirá junto orgánicamente con mi Aziz, tenía una especie de dirección de lo que quería que la revista fluyera como y la tenía separada en cada sección. Tendrás que pensar, tendrá una introducción, una tabla de contenidos, o algún otro sello distintivo de una publicación más tradicional? Hice esto con medio saco porque sus temas eran bastante grandes. Pero esto no siempre es necesario. Pero como puedes ver, esta es una leucina bastante sustancial. Parecía más o menos una revista real. Siempre que los imprimíamos, no teníamos una tabla de contenidos sólo para hacer las cosas un poco más fáciles. Siempre tuve una carta de introducción del editor y el tipo resaltó y destacó nuestras características y cosas así. Por lo que quería hacerlo tan profesional como tenía contenido en el que realmente creía y en el que creía la gente con la que estaba creando. Incluso puedes pensar en cómo la gente pasa por el contenido y lee y organiza tu contenido de una manera que te haga un poco más fácil ser consumido o que es simplemente hermoso de mirar. Entonces una vez que hayas respondido a todas estas preguntas, querrás poner bolígrafo a papel y básicamente burlarte de tu Xen. ¿ Cuál será lo primero que vea el lector? ¿ Cuál es el último o hará el impuesto B y los contactos a sus visuales? ¿ Cómo se verán los párrafos en contraste con sus encabezados? ¿ Dónde quieres tu información de contacto? Me gusta burlarme de revistas y simplemente llano viejo 8.5 por 11 papel y luego usar eso como mi hoja de ruta cuando realmente estoy colocando el contenido en Affinity Publisher. 9. Familiarizarse con el interfaz AP Interface: Ahora que tienes tu maqueta lista para salir, Saltemos a Affinity Publisher y empecemos a diseñar nuestras páginas en nuestro Xen. Vamos a saltar a Affinity Publisher para que realmente podamos iniciar el proceso de diseño. Por lo que estoy lanzando desde mis aplicaciones. Affinity Publisher es la tercera pieza de software que tiene la marca afinidad. Ahí están Affinity Photo, Affinity Designer, y Affinity Publisher. Y Affinity Publisher es básicamente la plataforma de diseño si estás diseñando revistas, si estás colocando carteles, si estás creando cualquier tipo de libro, este es el software para ti. Entonces ahora que he lanzado la aplicación, solo quiero resaltar algunas cosas antes de configurar nuestro nuevo archivo. En el lado izquierdo, encontrarás todas tus herramientas lo que las cosas para Lake, agregando líneas, agregando formas, colocando imágenes, tus cuadros de texto, y cualquier tipo de cuadrícula que puedas necesitar. Y luego a la derecha están tus estudios. Por lo que podrás encontrar aquí tus capas, tu estudio de personajes para ajustar tu texto y escribir cualquier cosa relacionada con tu configuración de párrafo, tu color, tus muestras y Stroke Studio. Se puede subir a la barra de menú principal aquí arriba en la parte superior. Y si no tienes un estudio que tal vez quieras que yo tenga aquí puedes ir a la vista, desplazarte hacia abajo al estudio, y luego solo asegúrate de marcar el estudio que necesitas. Y entonces este menú principal superior aquí es solo tu general el menú de documentos. Para que puedas configurar un nuevo archivo. Se puede editar y pegar. Puede agregar páginas, eliminar páginas bajo su menú de documentos. También puedes actualizar cualquier imagen que tal vez hayan perdido sus enlaces en el gestor de recursos. Tienes tu menú de texto, tus menús de tabla, tus menús de capas, para que puedas alinear las capas dentro del grupo, ocultar y mostrar cosas así. Tu Select, desselecciona ese menú de vista que te mostré. Puedes ajustar tu modo de vista. También puedes agregar o quitar cosas de tus Estudios. También puedes personalizar tu barra de herramientas aquí y luego tu ventana y tus opciones de ayuda. El gran cosa a tener en cuenta es igual que en Affinity Designer o Affinity Photo, si alguna vez has trabajado en ellos. Ahí hay personas's y en este momento estamos actualmente en la persona Affinity Publisher, pero puedes trabajar en la persona Affinity Designer. Y verás que tus herramientas del lado izquierdo cambian un poco. Y también se puede trabajar en la Affinity Photo también, lo cual creo que es fantástico. Entonces volvamos a nuestro estudio de Affinity Publisher y configuremos nuestro nuevo archivo. Por lo que voy a entrar en el menú Archivo, selecciona Nuevo. Y sólo voy a hacer de este un archivo muy básico. Vamos a mantener el ancho de página en 8.5 por 11 y nuestro DPI en 300. Si encuentras que tus unidades de documentos están en alguna medida con la que no estás familiarizado. Simplemente puedes hacer click en él y obtendrás este popup y podrás seleccionar algo con lo que estés familiarizado. Entonces en mi caso, voy a seleccionar pulgadas. Ya que estamos haciendo por páginas interiores. Ten en cuenta dentro de las revistas, van a tener una portada y una contraportada. Entonces eso va a ser de ocho páginas en total. Y luego vas a tener una portada y una contraportada. Por lo que te sugiero configurar tu archivo con diez páginas. Y quieres marcar master default. Y quieres marcar las páginas enfrentadas para que veas qué páginas están una al lado de la otra. Se puede tener todo dispuesto horizontalmente y empezando por la derecha. Y luego puedes mantener tu formato en modo RGB porque esto va a ser digital visto en el mío. Si fuera a imprimir algo, probablemente querrá utilizar CMYK dependiendo de la impresora con la que esté trabajando. Así que solo asegúrate de preguntar si eso es algo para lo que potencialmente estás creando esto, um, entonces podemos mantener todo lo demás igual. Además, asegúrate de haber preferido vinculado. Y luego porque me gusta poder mantener todas mis imágenes en un solo archivo y lo vincularé directamente ahí. Entonces no tengas problemas potenciales. Al igual que si sabes que vas a estar enviando este archivo a múltiples personas para trabajar, entonces te sugeriría incrustar tus recursos. Y básicamente lo que esto significa que el documento es portátil. Pero esto va a ser a expensas de un tamaño mayor porque todas tus imágenes de rango completo se van a cargar en el documento. Y todos esos recursos se almacenan en ese archivo. recursos vinculados dan un tamaño de documentos mucho menor como solo la información del enlace, que básicamente es como una hoja de ruta a donde se guarda ese archivo en su sistema. Y luego pulsa Crear. 10. Configuración de páginas principales y preanuncios principales: Por lo que una vez que crees tu archivo, verás en el lado izquierdo, verás tus páginas. Por lo que tienes páginas maestras y nosotros tenemos tus páginas generales. Esta primera página que estamos viendo aquí mismo es la primera en el escenario. Y entonces podemos simplemente hacer doble clic y nos llevará a todas nuestras otras páginas. Y como ven, tenemos páginas enfrentadas, lo que significa que cada página que estaría al lado de la otra se va a presentar de cara. Y sólo hace que sea más fácil colocar el Xen. Tenemos nuestra portada y luego nuestra página trasera. Entonces lo que es bueno es que podríamos agregar páginas si lo necesitábamos. Podrías hacer click en, digamos, una página en tu diseño y tu spread aquí. Y puedes hacer clic con el botón derecho y puedes seleccionar Agregar página. Puedes actualizar el número de páginas que estás agregando si vas a insertarlo antes o después de la página actual y luego puedes actualizar el master hablará de master en un momento, pero es básicamente como puedes agregar una página en y cómo navegar por estas páginas. Por lo que tengo una plantilla ya iniciada que quiero mostrarte muy rápidamente. Entonces este es un layout en el que vamos a estar trabajando. Um, sugiero comenzar con quien eres y algunos ejemplos de trabajo antes de que nos metamos en algunas de las páginas interiores adicionales. Pero como ves, tienes tus diseños en cada spread así. Tienes tu página de la izquierda, tu página de la derecha. Puedes hacer click en él e ir directamente a esa página. Y simplemente hace que sea fácil tipo de navegar por el sistema cuando estás trabajando con estas pequeñas páginas en las miniaturas aquí. Entonces una cosa que me gusta hacer es utilizar master spread. Por lo que básicamente maestros spreads aplica cualquier elemento que pudieras desear a todas tus páginas. Entonces digamos por ejemplo, queríamos un número en cada página y queremos nuestro nombre, nuestro correo electrónico, y nuestro sitio web. Por lo que ya he creado un pequeño enlace de página web aquí. Y al final, lo que hice para hacer esto fue entrar en mi herramienta de marco de texto y luego acabo de crear un marco de texto que es del tamaño de lo que quería. Y luego voy a subir a mi esquina superior izquierda. Y voy a actualizar mi fuente. Simplemente puedes hacer click en la fuente aquí. Y voy a actualizar esta fuente de Mónaco a, creo que la fuente que tengo originalmente aquí es postor. Y estas son solo fuentes que tengo en mi sistema. Voy a seleccionar cursiva. Sólo voy a añadir mi nombre, mi correo electrónico, y mi página web. Entonces, y luego si es demasiado grande, también podemos editar y ajustar el tamaño de la fuente. Entonces al lado del tipo de fuente, Ahí va a estar tu menú de tallas aquí. Si haces clic en él un poco de flecha hacia abajo, puedes aumentar o disminuir el tamaño. Voy a bajar esto a unos nueve puntos. No quiero que supere mi página, pero aún así quiero que sea visible una vez que haya actualizado mi estilo y haya actualizado el tamaño del mismo, puedo comenzar a escribir la información. Entonces una vez que haya creado eso, en realidad voy a ir aquí y borrar este viejo. Y luego voy a seleccionar este. Yo lo voy a copiar. Y luego voy a entrar a mis páginas maestras. Entonces si entramos en un pequeño menú de páginas aquí, verás Páginas Maestras. Lo que vamos a querer hacer es hacer doble clic dentro de esas páginas maestras y va a aparecer esta página en blanco. Entonces básicamente lo que sea que aplicemos a estas páginas se va a aplicar a cada una de las páginas de nuestro diseño. Hace las cosas mucho más fáciles para que no tengas que copiar y pegar y rehacer las cosas una y otra vez, especialmente las cosas que están repitiendo elementos dentro de tu diseño. Entonces por ejemplo, al igual que esta información de contacto, voy a querer esto en el lado derecho y quiero tenerlo tipo de chocado en solo un poquito así que aún tengo suficiente espacio para mi número de página. Y lo quiero lo suficientemente bajo para que no interfiera con ninguna de las imágenes que voy a agregar a mi página. Pero yo lo quiero, no lo quiero tan bajo que se va a cortar. Entonces creo que esta colocación aquí es perfecta. Y entonces lo que quiero hacer es agregar también números de página. Por lo que para agregar un número de página, voy a volver a mi lado izquierdo, seleccionar mi herramienta de tipo. Por lo que está la herramienta de tipo artístico que te permite simplemente agregar letras y no hay límite a donde caerá ese tipo. O puede utilizar su herramienta de marco tipo como lo hicimos con el con la información de contacto aquí. Y básicamente, se va a limitar al tamaño de tu marco. No se puede ir más allá del alcance del marco. Entonces en este caso, creo que voy a usar la herramienta de marco para que nuestro tipo de número se quede dentro de un determinado parámetro. Entonces una vez que haya seleccionado esa herramienta de marco, voy a acercar mi esquina aquí del lado izquierdo. Y voy a crear un marco que creo que cabrá hasta un doble dígito. Y voy a mantener mi opción de fuente como postor. Y en lugar de tenerla cursiva, voy a seleccionar Bold sólo para que destaque. Y luego voy a aumentar mi talla de nueve a 10. Y lo que quiero hacer ahora es entrar en mi menú de texto en la parte superior. Y voy a seleccionar Insertar, y luego voy a seleccionar campos, y luego voy a seleccionar el número de página. Y sólo me va a dar un número. Vamos bien. Porque básicamente lo que nuestro número de portada, esto va a ser de este lado izquierdo, va a aparecer automáticamente. Por lo que voy a copiar esto seleccionándolo. Ya sabes, está seleccionado porque estará delineado en azul. Y luego lo voy a copiar pegando al Comando C o puedes ir a editar copia. Y luego voy a ir a mi lado derecho, mi maquetación, y luego voy a golpear, voy a seleccionar ritmo. Entonces podrías o bien ir a editar, pegar o Comando V. Y voy a trasladar esto a un lugar que tiene sentido. También puedo seleccionar este cuadro de texto y mantener pulsada Mayús y seleccionar el otro cuadro de texto. Y entonces puedo utilizar mis herramientas de alineación. Se pueden ver estos en la parte superior aquí en la parte superior derecha. Puedo alinearlos a la parte superior. O puedo entrar en mi menú Capas, entrar en alineación, y luego puedo alinearlo de arriba a medio, alineado en la parte inferior para que todo esté alineado en la página apropiadamente. Ahora que hemos terminado con esto, lo que podemos hacer es volver a nuestras páginas principales aquí y doble clic y empezarás a ver que todos los elementos que hemos agregado, como nuestro número de página, nuestra información de contacto. Todos han salido en nuestras páginas sin que tengamos que pasar y agregar manualmente números de página y demás a estos diseños. 11. Crear el diseño de página de página de bio: Entonces una cosa que me gusta hacer es utilizar y hacer referencia a mis bocetos. Yo estoy, mientras estoy trabajando en mi maquetación. Entonces, lo que te sugiero que hagas es o bien puedes hacer una vista lado a lado donde solo jalas tu, tu ventana de editor a la izquierda y luego entras en tus descargas y luego abres tus bocetos en decir algo como previsualización y tire de ellos hacia la derecha para que puedas mirarlos. Y puedes hacer referencia a cómo va a ser tu diseño. Y sólo hace las cosas un poco más fáciles. Pero si te gusta trabajar con todo tu espacio, también puedes simplemente colocar tus referencias directamente en tus páginas y luego eliminarlas después. Entonces lo que haremos es entrar en Archivo y luego seleccionar Colocar. Acude a tu dondequiera que tengas tus bocetos guardados. Acabo de descargarlas. Voy a seleccionar este primero, estos dos primeros conceptos de maquetación y hit Open. Y luego voy a redimensionarlos y sólo voy a colocarlos aquí sólo para que tenga algo o nuestros amigos, voy a hacer lo mismo con mis otras dos Referencias de Layout. Entra en Archivo, selecciona Colocar, colócalo en, voy a rotar. Voy a cambiar el tamaño de esto sosteniendo Shift y tirando de mis esquinas hacia adentro. Y si encuentras que las cosas salen fuera de proporción, solo puedes sostener Comando y meter tus esquinas también. Y luego voy a girar esto sosteniendo Shift y tomando este pequeño brazo que tiene un círculo blanco al final y girándolo hacia la izquierda. Y cuando mantengo turno, gira en incrementos de 15 grados. Por lo que te permitirá rotar fácilmente 90 grados. Voy a redimensionar esto sólo un poco más para que pueda ver lo que estoy haciendo. Y ahora liberado simplemente. Tengo acceso a mi maquetación, así que ya hice este, pero te voy a guiar por este proceso para que podamos trabajar básicamente en configurar las páginas de introducción para nuestro layout. Entonces este es el diseño. Esta segunda opción aquí, tenía, básicamente quería una imagen de mí, el título de la obra que estoy presentando a lo largo de este Xen. Una bienvenida, un párrafo probablemente podría. declaración del artista tiene más sentido aquí, y luego la información de contacto y luego la obra de arte que aparece en el lado derecho. Entonces este es ese boceto y luego éste es el que se tradujo en una pieza final. Entonces lo que haremos es trabajar en configurar esto en la segunda página. Con lo que principalmente estaremos trabajando son formas, texto, y luego colocando imágenes de nuestro trabajo burladas. Por lo que empezaremos con la disposición de la página. Empezaremos con apoyarnos en nuestras páginas y colocando formas que funcionarán como tenedores de lugar para nosotros. Y luego saltaremos a trabajar con maquetas y luego colocaremos esas imágenes finales antes de exportar el archivo final. Entonces lo que voy a hacer es tomar esta primera imagen que coloqué aquí y sólo la voy a copiar. Y luego lo voy a colocar aquí justo como referencia para que sepa con qué estoy trabajando. Sé que esto es un poco pequeño, pero tengo una idea de lo que quiero hacer. Entonces empecemos con la creación de este lado izquierdo. Entonces vamos a necesitar un lugar para una imagen, un título, y luego gravados. Por lo que ya he decidido sobre la fuente que voy a usar. Voy a utilizar este Mónaco para mi tipo de textos de párrafos más largos porque es más fácil de leer. Voy a utilizar postor para todos mis otros detalles, pero utilizaré postor tanto en negrita como en cursiva del lado izquierdo aquí vamos a entrar en nuestra herramienta de forma. Entonces si te desplazas hacia abajo ahora mismo mío parece un triángulo, pero si haces clic en él con el ratón, manténgalo pulsado, verás un pop-up donde podrás seleccionar todo tipo de formas diferentes que no sólo tiene que seleccionar un círculo. Puedes hacer cualquier otra forma que quisieras utilizar que tenga sentido para tu estilo general. Sólo voy a hacer un círculo para mantenerlo agradable y limpio y simplemente fácil de mirar, fácil en los ojos. Entonces voy a crear un círculo o mi tiro a la cabeza. Y una vez que haya seleccionado ese círculo, lo que quiero hacer es actualizar mi color de relleno. Por lo que si miras en la esquina superior izquierda, verás que está seleccionada la opción de herramienta de elipse. Y junto a eso verás que llenarás y un derrame cerebral. No queremos un derrame cerebral. Nosotros sólo queremos llenar, pero no quiero llenarlo de negro porque está realmente oscuro. Entonces voy a seleccionar esto. Azul claro aquí. Es uno de mis colores recientes. También puedes entrar en tus ejemplos de color y seleccionar desde aquí. O puedes hacer doble clic en tu pequeño color u Opción, tu campo de color aquí en tu estudio de muestras en el lado derecho. Y cuando haga doble clic en él, se levantará un seleccionador de colores. Y solo puedes utilizar el seleccionador de colores aquí. Si querías agregar un trazo, verás que el trazo está detrás de tu relleno en el estudio de muestras. Por lo que solo tienes que hacer click en él y luego puedes agregar, puedes agregar un trazo. Si quieres quitar el trazo, solo puedes golpear a este pequeño círculo blanco con un rojo punteado a través de él y te quitará el trazo. Y luego puedes traer tu relleno haciendo click en él. Y verás que tienes una película azul. Lo que sugiero si quieres un círculo perfecto es mantener pulsado Shift mientras estás creando tu círculo con el ratón. Entonces voy a sostener Shift y luego arrastrar a través. Y va a crear el círculo para mí. No hace falta que sea enorme porque solo quieres poder resaltar una pequeña foto rápida de quién eres. Entonces creo que este será un buen tamaño para esto. A continuación, lo que vamos a querer hacer es agregar un título aquí. Entonces voy a ir al lado izquierdo, mi barra de herramientas, seleccionar el texto, la herramienta de texto de marco. Y luego voy a crear un marco que sea aproximadamente del tamaño, El título que voy a agregar. Entonces una vez que haya hecho eso, entonces me aseguraré de entrar en mis opciones de fuente en la parte superior izquierda aquí y luego aumentar el tamaño de mi fuente. Actualmente son 10 puntos. Voy a dar click en ese desplegable y luego voy a aumentar el tamaño a cerca de 36. Voy a cambiar mi color ahora mismo. Actualmente es negro. Voy a usar ese azul otra vez. Siempre podemos volver a cambiarlo si es necesario, pero solo voy a seleccionar el azul de mis opciones de color recientes aquí en mis muestras. Y si no ves tus muestras, solo tienes que dar click a través y se debe tirar hacia arriba. Entonces ahora que he actualizado mi color, voy a añadir mi título, que es en mi caso, el trópico Kali. Y no estoy seguro de querer usar postor para esto. Creo que voy a usar la misma fuente que usé para mi párrafo, que es ese monóculo. Voy a entrar en mis opciones de tipo aquí. Voy a seleccionar la pequeña flecha desplegable está actualmente en postor. Entonces voy a seleccionar Mónaco. Y luego mirando esto, sigue siendo un poco pequeño, así que voy a entrar en mi talla de tipo y luego sólo voy a aumentarlo a 64. Y luego voy a utilizar mi herramienta de flecha negra, que es mi herramienta de movimiento. Y voy a alinear esto con el círculo. Si ves, bueno, alineo esto, aparece una línea roja. Eso es porque tengo magneticos encendidos. Entonces si vamos al menú superior aquí, verás este pequeño imán herramientas. Entonces lo que quieres hacer es asegurarte de que la herramienta imán esté encendida haciendo clic en ella y será un gris más oscuro. Y eso es lo que básicamente activará tus imanes y te permitirá alinear dos formas en los bordes de tu diseño también. También puede seleccionar su texto manteniendo pulsado Shift y luego seleccionar su círculo y utilizar sus herramientas de alineación aquí, y alineará sus capas aquí para usted. Si notas que tienes como contornos azules, está bien. Es que básicamente, es igual que el adelanto de todo. Si mantienes pulsada la tecla Mayús en tu teclado, los quitará. Y entonces lo que creo que voy a hacer es agregar un poco de trabajo de línea para especie de resaltar que este es un título, así que voy a ir al lado izquierdo, seleccionar mi herramienta de bolígrafo. En este caso, no queremos llenar, queremos que esto sea un trazo. Entonces si entras en tu muestra, un estudio en el lado derecho, encendido, verás que hay como una pequeña flecha, justo el próximo año opción Color de trazo y tu opción de relleno, si haces clic en esa pequeña flecha doble, te dará un derrame cerebral. Y luego si entras a tu Stroke Studio, también puedes ajustar el tamaño de tu trazo. Entonces creo que lo voy a mantener en dos puntos por ahora. Y luego para crear mi trazo usando mi herramienta de lápiz, solo voy a tocar. Voy a crear un punto en un lado de mi texto mantenga pulsada Mayús para que pueda crear una línea recta. Y luego verás esta pequeña línea, línea amarilla pop-up que te muestra que estás creando una línea recta. Y de nuevo, verás que aparece una línea verde porque yo estoy, estoy creando esto usando magneticos, por lo que demuestra que todo está alineado. Y luego voy a tocar en ese otro lado, crear esa línea recta. Entonces voy a golpear mi flecha y luego solo toque en cualquier lugar fuera de mi diseño. Y ya verás que he añadido una línea. Entonces voy a seleccionar esta línea con mi herramienta de movimiento y luego sólo voy a mantener presionado Shift y moverla hacia abajo apenas ligeramente. Por lo que eso se mueve hacia abajo en línea recta. Y luego voy a golpear el Comando C para copiarlo y el comando V para pegarlo. Y voy a sostener Shift y luego voy a bajarlo otra vez. Y solo voy a revisar dos veces para asegurarme de que todo esté alineado correctamente. Y creen que esto me gusta, esto se ve bien. Y ahora queremos agregar títulos adicionales son párrafo y luego cualquier otra información de contacto. Entonces vamos a volver a entrar en nuestras herramientas de texto. Y en lugar de R, en lugar de la herramienta de texto de marco, voy a seleccionar aquí la herramienta Texto Artístico. Simplemente voy a arrastrar en AD donde me gustaría colocar este encabezado. Entonces una vez que haya agregado el espacio para este tipo habría sido hacer es actualizar esto, cambiarlo de un tamaño actual que es 27 abajo a algo un poco más pequeño. Creo que 14 debería funcionar bien para título. Y luego voy a cambiar el color. Voy a entrar y seleccionar un gris más oscuro. Voy a escribir aquí mi encabezado, que sólo va a ser bienvenido a mi último catálogo de Diseño de Patrones de Superficie. Si alguna vez quieres acercar. La forma más fácil de hacer esto es si tienes un trackpad, usa dos dedos y presiona hacia afuera para acercar y luego alejar el zoom. Toma tus dos dedos y presiona con palabras como si estuvieras arrastrando, arrastrando hacia adentro para hacer eso. Para alejar, también podrías ir a Ver y seleccionar Zoom y pulsar acercar. O puede seleccionar Comando más para acercar, o Comando menos para alejar. Una vez que haya agregado mi encabezado aquí, solo voy a alinear todo con mi círculo. Voy a asegurarme de que los bordes estén rojados. Por lo que voy a seleccionar mi texto haciendo clic en él, mantenga presionado Shift, seleccione mi círculo. Y luego voy a ir a mis herramientas de alineación aquí, y me voy a alinear horizontalmente a la izquierda. Entonces tengo mi cabecera. Ahora necesito agregar algo de espacio para mi párrafo. Por lo que vamos a ir a nuestra herramienta de marco o Herramienta de marco de texto seleccionada. Y luego voy a crear un marco que se alinee a la izquierda con mi cabecera y mi círculo, y luego sólo tire de él para que se alinee a la derecha con mi título tropic golly aquí. Y entonces sólo voy a arrastrarlo hacia abajo la cantidad de espacio que creo que voy a necesitar. Y si necesito más, está bien. Siempre podrías aumentar o disminuir tirando de tus bordes aquí. Entonces una vez que haya hecho eso, verás parpadeando el pequeño cursor. Lo que tenemos que hacer es actualizar el tamaño y el color de esto. Voy a cambiar esto del monóculo postor tipo 2. Entonces voy a ir a mis opciones de font-family aquí, y automáticamente aparecerá. Entonces voy a seleccionar eso y voy a cambiarlo de 36 a 12 puntos para que tenga suficiente espacio. Y también cuando se trata de diseño de tipos, solo ten en cuenta cómo leen las personas, donde típicamente están leyendo de izquierda a derecha. Entonces lo que sea que sea lo más importante que vas a querer poner a la izquierda. Y entonces la gente leerá de izquierda a derecha, de arriba a abajo. Entonces cualquier cosa que se suponga que se llame, voy a utilizar opciones de tipo más audaces aquí. Y luego quiero asegurarme que cualquier cosa que sea copia corporal, quiero asegurarme de que sea realmente fácil y sencillo de leer. Y luego si tienes textos, puedes copiarlos y pegarlos en. Si no lo haces sin embargo, puedes entrar en tu menú de texto en la parte superior y puedes rodar hacia abajo para insertar textos de relleno y se agregará ese Lorem Ipsum. Simplemente parece galimatías, pero hace un buen trabajo al agregar texto de marcador que tus elementos parezcan listos para salir. Y siempre puedes volver atrás y editar esto. Ahora si no quieres marcador de posición taxón, has creado tu biografía de artistas de arte, solo puedes seleccionar todo esto con tu ratón y simplemente presionar delete. Y luego puedes ir a donde hayas guardado tu documento. Por lo que tengo un archivo de página ya aquí con mi biografía de artistas. Y solo voy a seleccionar todo ese texto que tengo para mi archivo de artistas y lo voy a copiar. Y luego voy a volver a mi archivo y voy a seleccionar Editar, Pegar sin formato para que mantenga las opciones que ya le he puesto en lugar de pegar con las opciones que había en mi documento. Entonces el tuyo podría verse un poco funky como Mises, ¿verdad? No, está totalmente bien. Podemos entrar y sólo podemos revisar y editar. Entonces voy a entrar y sólo arreglar mi espaciado borrando y luego revisando y tirando las cosas por completo. Y luego voy a cambiar el tamaño de mi marco aquí. Una vez que he agregado mi texto, me estoy dando cuenta de que necesito agregar mi nombre en algún lugar. Y también tengo algunas áreas aquí donde realmente quiero enlazar a un sitio web. El bello es que con Affinity Publisher, cuando exportas estos como PDF, puedes enlazar, puedes exportarlos como PDF digital y enlazar ciertas piezas de impuesto para que cuando la gente haga clic en ellos, los pueda llevar a un sitio web específico. En realidad voy a resaltar algo de este texto aquí en mi párrafo. Voy a copiarlo golpeando Comando C. Y luego voy a tocar afuera en el área general de mi maquetación y luego pegaré Pegar seleccionando Comando V. Voy a cambiar el tamaño de mi fotograma aquí, y luego voy a realmente cambiar el tamaño del texto en sí. Cuando molesto de este Mónaco, voy a seleccionar a mi postor ser versión cursiva de esto. Y luego voy a añadir mi nombre aquí y mi título. Y entonces sólo voy a moverlo para que esté alineado en el centro con el círculo. Ahora vamos a entrar en este párrafo aquí, y quiero vincular Bella y Sophia creativa, mi estudio para que pueda vincularlo a mi página web. Entonces lo voy a resaltar usando mi ratón. Y luego voy a entrar en mi menú de texto en la parte superior. Y luego voy a ir todo el camino a interactivo. Voy a seleccionar Insertar hipervínculo. Y básicamente esto me permitirá hipervínculo ya sea un correo electrónico, un archivo. También podrías hiperenlazar páginas. Básicamente puedes enlazar a páginas dentro de tu documento también. Pero en este caso sólo queremos una URL. Y luego voy a añadir la URL de mi sitio web. Y puedes cambiar el estilo del personaje si haces hipervínculo, básicamente va a subyacente a esto y luego delinearlo en azul. O simplemente no puedes tener estilo y mantenerlo como está si golpeas un hipervínculo y luego golpeas Ok, básicamente tenerlo resaltado en azul para que la gente sepa que está vivo, hipervínculo en el que pueden hacer clic. También puedes actualizar el color para que las cosas se vean cohesionadas con tu diseño general simplemente resaltándolo y luego actualizando la muestra. Ahora lo último que necesito hacer de este lado es agregar mis asas de contacto y redes sociales. Entonces tengo estos pequeños iconos aquí. Si quieres algo así, el mejor lugar que he encontrado para encontrar iconos como este. Podrías buscar en Google o puedes entrar, o puedes visitar los iconos del sitio web 8. Y deberías poder encontrar iconos simples que puedes utilizar para estos pequeños como call-outs. Y entonces todo lo que tienes que hacer es descargarlos. Puedes descargar todo el pack o simplemente puedes descargar elementos individuales. Sólo voy a copiar mi pequeño nombre glaze aquí desde donde mis imágenes en la parte superior y usarlo como una firma por aquí en la parte inferior. Entonces seleccionaré esa copia de golpe seleccionando Comando C o yendo a editar copia y luego la voy a pegar. Y luego voy a sostener turno y arrastrarlo hacia abajo. Y quiero redimensionar esto solo un poco para que sea más fácil de ver. Y sólo voy a alinear las cosas. Y luego debajo de eso, quiero hacer el Lechs connect online. Entonces voy a usar el mismo encabezado que tengo aquí arriba, copiarlo, y luego lo voy a pegar. Simplemente va a pegar justo en la parte superior. Entonces voy a sostener Shift y luego voy a usar mi ratón para arrastrarlo hacia abajo en línea recta. Y voy a actualizar esto para decir, conectemos en línea. Y creo que voy a actualizar el color de esto a ese azul sólo un poquito, algo más que llama la atención. Y luego voy a añadir mi sitio web y mis mangos de redes sociales. Entonces primero agreguemos esos pequeños iconos. Por lo que voy a seleccionar Archivo Lugar. Y ya tengo estos iconos en una carpeta en mi computadora. Pero si descargas las tuyas, dondequiera que las descargues, probablemente estará en tus descargas. Tendrás que navegar a eso. Y así solo voy a seleccionar todas estas y luego colocarlas en cualquiera de las que no quiero. Simplemente puedo eliminar, pero voy a seleccionarlos todos para que estén todos colocados por completo, todos del mismo tamaño para que pueda seleccionarlos todos y redimensionarlos todos al mismo tiempo. Por lo que voy a seleccionar mi primer icono, mantener pulsada Mayús, seleccionar mi último para que todo esté seleccionado. Y luego voy a golpear Open. Y luego verás por el lado izquierdo, aparece este lugar imágenes pop-up. Verás esta flecha pequeña, flecha apuntando hacia abajo. Por lo que solo tienes que dar click en tu página y luego seguir y haciendo click hasta que hayas colocado todas las imágenes. Entonces ahora que todo está colocado, voy a seleccionar todos usando mi herramienta de flecha negra. Voy a moverlos a todos juntos. Voy a sostener Shift y voy a arrastrar desde la esquina para redimensionar estos para que sean más pequeños. Y así es como soy capaz de simplemente asegurarme de que todos los elementos sean del mismo tamaño y luego cualquier cosa que no necesite, solo puedo eliminar. Solo necesito a Facebook e Instagram juntos porque son el mismo mango. Y luego debajo de ella voy a utilizar mi mango para, para mi canal de YouTube. Lo que quiero hacer ahora es utilizar la misma fuente que utilicé para mi firma aquí o todo el texto para mi sitio web y para mis mangos de redes sociales. Entonces solo voy a seleccionar esa firma, copiarla, y luego pegarla y luego mantén presionada la tecla shift y arrastrarla hacia abajo. Y luego lo voy a copiar un par de veces más para que pueda actualizar todo por mi plomo. Una vez que haya copiado eso, entonces solo puedo entrar y hacer doble clic o triple-click para que resalte todo en ese marco de texto y luego pueda revisar el texto a lo que necesite que sea. Y luego, como dije, si necesitas aumentar el tamaño de tu marco, puedes hacerlo simplemente arrastrando hacia fuera o arrastrando hacia abajo desde los lados. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es revisar todo esto para que todo esté alineado adecuadamente. Entonces como mi página web es la más larga, voy a tener eso arriba. Y luego quiero asegurarme de que nuestros iconos de las redes sociales y el manejador de las redes sociales estén todos alineados al medio. Por lo que voy a seleccionar mis iconos manteniendo pulsado, pulsando en el primero, manteniendo pulsada Mayús, click en el Siguiente y luego pinchando en el texto. Y luego voy a ir a mis herramientas de alineación aquí. Y voy a seleccionar una línea verticalmente en el medio. Y se asegurará de que todo esté alineado en el medio. Y entonces sólo voy a arrastrarlo un poco para que esté un poco más cerca de mi página web. Y luego voy a hacer lo mismo con mi ícono y el mango de unos canales de YouTube. Y luego voy a agrupar estos. Entonces voy a seleccionar la retención fiscal Turno, seleccionar el icono, hacer clic derecho en él, y voy a seleccionar grupos, así que todo está en conjunto y haremos lo mismo para mis mangos de Instagram y Facebook. Voy a seleccionarlos, hacer clic derecho y luego seleccionar grupo. Y entonces podré seleccionar todos estos. Mi sitio web, mantenga pulsado Shift, seleccione mi grupo de manejo de Instagram y Facebook, y luego seleccione mi grupo de YouTube. Y lo que notarás es que aquí no todo es línea de izquierda. Sólo están un poco apagados. Entonces lo que haremos es simplemente entrar en nuestras herramientas de línea aquí y luego seleccionar una línea horizontalmente a la izquierda y ahora todo estará al ras y luego presionar Aplicar. De acuerdo, ahora que he agregado todo de mi tipo, lo que podemos hacer es agregar nuestras formas para nuestras imágenes de marcador de posición. Por lo que quiero tener imágenes que recorran ambas páginas y que llenen el lado derecho, sangren un poco en el diseño de la izquierda también. Lo que haremos es seleccionar este diseño y luego eliminarlo. Y luego iremos a nuestro lado izquierdo, seleccionaremos nuestras herramientas de forma y pincharemos abajo en el círculo, seleccionaremos la herramienta de rectángulo y usaremos eso para crear las formas para donde estamos colocando estas imágenes. Voy a hacer este primer lugar formas de titular para que se alinea arriba. Queremos asegurarnos de que no tengamos un derrame cerebral y que tengamos un relleno en su lugar. Entonces iremos a nuestras muestras y utilizaremos esa pequeña flecha doble para cambiarla de un trazo a un relleno. Y luego solo arrastraremos nuestro ratón para llenar el espacio. Y quiero asegurarme de que nos dé un buen tipo de frontera en la parte superior y derecha. Y luego voy a crear las formas adicionales debajo. Entonces quiero tener un tamaño de retrato y luego más de un tipo cuadrado de tamaño de paisaje. Y lo que es bonito es que como ves, las pequeñas líneas verdes y rojas aparecerán porque tenemos magneticos encendidos. Y luego si necesitamos revisar algo, siempre podríamos entrar, seleccionar nuestra herramienta de flecha negra, seleccionar la forma y luego revisar según sea necesario. Simplemente me gusta asegurarme de que cualquiera de las canaletas entre imágenes sean todas iguales y que coincida con la frontera en el exterior también. Entonces solo voy a entrar y revisar un poco para que coincida bien. Y entonces este es nuestro diseño. Una vez que tengamos el resto de nuestras páginas interiores dispuestas, podemos volver a entrar y añadir fotos aquí. Entonces primero, vamos a guardar esto. Y luego saltaremos a la siguiente sección de trazado de algunos de estos conceptos de disposición adicional. Entonces vamos a subir a Archivo, seleccionar, Guardar como, y luego guardarlo bajo el nombre que quieras. Simplemente lo estoy guardando como mi plantilla de proyecto Xen porque esta va a ser una plantilla que voy a estar subiendo para que todos los utilicen. Y luego lo voy a guardar en mis recursos del curso aquí. 12. Diseño de diseño y cuadrícula: Ahora que hemos diseñado esto primero fuera, algo que se puso cómodo con la interfaz. Ahora quiero tocar un poco más en diseñar con una cuadrícula aquí en Affinity Publisher, una de las formas más fáciles de lograr un diseño organizado es aplicar un sistema de cuadrícula. Y ya lo hemos hecho de forma natural y orgánica cuando creamos este diseño inicial con las imágenes y el texto y justo cómo lo hemos configurado todo. Pero ahora quiero entrar en más detalles sobre cómo lo hemos hecho y luego cómo podemos aplicarlo en el diseño para nuestras páginas interiores. Entonces, antes de seguir adelante con eso, quiero aprovechar algunos de mis viejos números de media pila y podemos especie de explorar este concepto de cuadrícula. Entonces rejillas en cualquier tipo de diseño, ya sea diseño físico como carteles o revistas, o diseño digital e interactivo, como diseño de interfaz de usuario con elemento móvil o simplemente lo que estamos viendo aquí en la página web del tema. Las rejillas en el diseño realmente ayudan a proporcionar una experiencia consistente a través de todo tipo de dispositivos. Pero también ayuda a la gente a averiguar cómo moverse a través del contenido. El sistema de cuadrícula ayuda básicamente a alinear elementos de página basados en secuencias de columnas y filas. Entonces cuando miramos este tipo de tabla de contenidos como, obtenemos rejillas reales dentro de aquí. Entonces esta es una difusión de página completa de una imagen. Pero cuando miramos esto, podemos ver la cuadrícula realmente traída a la vida usando formas y líneas y textos para especie de dibujar tu ojo hacia la página de la izquierda para que puedas ver qué artículos están sobre qué páginas. El sistema de rejilla es realmente, realmente evidente aquí. Vemos estas cuadrículas más grandes y gruesas en la carta del editor, junto con algunos llamados de imágenes en el lado derecho, puedes decir que estás leyendo de izquierda a derecha. Cuando usamos una estructura basada en columnas para colocar texto, imágenes y otro tipo de elementos dentro de nuestros diseños en. Simplemente nos ayuda a mantener nuestro contenido consistente. Y en mi opinión, hace más fácil conseguir a través esa información en lectura. Por lo que cada elemento tiene su lugar. Y podemos ver esto al instante. Y también podemos usar esto casi como plantilla y reproducirlo en otro lugar dentro de nuestros diseños. Entonces cuando se trata de diseño, Hay cinco elementos de diseño de maquetación que quiero que tengan en cuenta como estamos trabajando a travésdel cuenta como estamos trabajando a través diseño de nuestros diseños para nuestras páginas interiores. Estos son básicamente solo elementos de diseño estándar en cualquier diseñador usarán cuando estén desarrollando un diseño de diseño. Entonces texto, obviamente vamos a estar utilizando texto y los negros de diseño fiscal y de maquetación incluyen cosas como titulares, que vemos en esta misma parte superior. Subpartidas, que vemos hacia el fondo de nuestro titular, cortadores y cualquier tipo de pies de página. Y luego por supuesto, impuesto de párrafo que tiene la copia corporal. Entonces, cualquiera que sea la celda de tipografía que uses y el estilo que elijas realmente puede comunicar un estado de ánimo diferente y comparas diferentes tipos de textos para lograr diferentes efectos. Quería que se viera y se sintiera profesional, pero divertirse un poco en cuanto al uso del color. Y entonces por supuesto, cualquier cosa que quisiera llamar, usaría en negrita. Pero entonces quería asegurarme porque teníamos tanto impuesto que, ese impuesto corporal, la copia corporal era fácil de leer. Por lo que la imagen es otro elemento que debes estar teniendo en cuenta. Las imágenes en su diseño gráfico pueden incluir fotografías, ilustraciones, infografías. Todo esto se convierte en parte de tus diseños. Imágenes grandes pueden captar la atención de tu público y comunicar mensajes dentro del texto. Entonces por supuesto, si miramos esta página de izquierda, Elaine está al frente y al centro. Y también la forma en que se orienta la imagen, ella está mirando hacia arriba y si estás mirando la pantalla, es a la izquierda, pero probablemente sea a su derecha desde donde esté espaciando. Pero es como si estuviera mirando el texto en la página. Y también estamos destacando una cita que ha compartido con nosotros. Entonces nuevamente, usando imágenes y relacionándolo con el texto que lo rodea, y permitiendo que esas imágenes capten la atención de tu público y comuniquen mensajes incluso sin el impuesto. Entonces siguiente elemento que quiero resaltar es la línea. Por lo que la línea se refiere a la forma que se conectan dos puntos en el espacio. Ya creamos un montón de líneas en este diseño original aquí estamos utilizando líneas para especie de llamar nuestra copia hacia arriba el nombre de la colección. Línea y forma es muy importante. Pero también ves que a menudo en el diseño de maquetación dentro de las revistas tipo de llamar tu atención y mover tus ojos a través del contenido que estás mirando. Entonces si miramos hacia atrás a esto, tenemos líneas en todos estos diseños para tipo de ayuda llamar la atención o crear división entre tu diseño dentro del diseño de información. Ahora, otro elemento de diseño que debes tener en cuenta es la forma. Forma en su forma más básica, es un área bidimensional que está rodeada de un contorno. Existen tres tipos diferentes de formas, formas orgánicas que ocurren de forma natural en el mundo. geométricas que son angulares, matemáticamente consistentes, como lo que vemos aquí, tenemos muchos cuadrados y rectángulos y formas abstractas que representan las cosas en la naturaleza pero no son perfectamente representativas . Entonces círculos, cuadrados, o cualquier otra forma que se pueda utilizar en el diseño diseñado para agregar tipo de elementos gráficos como a una página o para resaltar impuesto o para vivir para delinear el espacio entre otro visual elementos es realmente importante. Por lo que me gusta utilizar mucho la forma. Obviamente usamos muchas fotos. La forma también puede ser simplemente una adición divertida y creativa a tu diseño. Entonces como aquí en los looks para el último, hay algunas formas de triángulo es algunas creo que están destinadas a dibujar tu ojo hacia áreas específicas. Pero algunos son realmente sólo un poco de estilo de diseño que se han agregado a la disposición. Y de nuevo, aquí hay otro lugar donde se usa una forma, no tanto por nada específico que no sea decorativo, sino que también juega en el branding general de este champú y acondicionador, la marca USB. Y como que juega en el diseño. Entonces un elemento de diseño final que quiero que tengan en cuenta es el espacio en blanco. Siempre que estoy enseñando, siempre destaco que los espacios en blanco son realmente importantes como creativos. Tenemos esta tendencia a querer ver, a querer llenar espacio en blanco. Vemos un espacio en blanco y estamos como, Oh, podemos agregar imágenes a esto, podemos collage en esto, podemos desechar, mira esto. Podemos agregar texto e imagen, y a veces eso puede ser abrumador para el espectador. Entonces por eso siempre le digo a mis alumnos tan importante que utilicen el espacio en blanco entre elementos en el diseño de maquetación, um, y eso, ese espacio en blanco en sí puede ser tan importante como los propios elementos visuales. El espaciado alrededor de un elemento puede llamar la atención del espectador hacia él y hacer que destaque. Por lo que este es un gran ejemplo de utilizar espacios en blanco. Y el diseñador gráfico hizo un trabajo realmente fantástico al diseñar esto. Utilizan el espacio en blanco de una manera realmente hermosa y elegante. Llamó la atención al producto e hizo un buen trabajo de permitir que tus ojos también se oxidaran mientras tomas un montón de información. Ahora que tenemos una mejor comprensión de los elementos que quieres tener en cuenta. Yo quiero hablar un poco más de algunos buenos consejos. Por lo que probablemente haya tres cosas clave para, para involucrar a tus lectores cuando están en una página o en un spread cuando están mirando tu Zi1, el diseño, tu imagen principal, y un titular. Por lo general, dibujaré a la gente en eso con lo mejor absoluto porque a menudo encuentro que me gusta cerrar con la mejor imagen. Me gusta cerrar el layout con algunas de las mejores imágenes o tenerlo en el centro para mantener a la gente motivada para moverse por la historia. Pero aún quiero una imagen realmente fuerte que llame la atención y capture el tema del artículo. Y de nuevo, quieres resaltar de qué se trata esto, una especie de etiqueta, cualquier punto clave como este es una historia de portada. Y luego debido a que el título es una fuente fuerte en negrita, se quiere resaltar alguna de la parte más visible. Y a menudo están en las secciones superiores exteriores en el spread. Y estos son los que se utilizan para involucrar al lector. Y luego quiero que tengas en cuenta que no debes pensar en una página de forma individual. Siempre diseña spreads como un todo, aunque haya tal vez como un add en un lado. Pero este es un ejemplo realmente grande de esto. trata de dos páginas, pero cuando lo miramos, sobre todo porque es digital, ve todo el spread en todo su esplendor destacando los tres creativos detrás de esta micro serie y algunos de sus encogieron las cotizaciones relacionadas con nuestra entrevista. Y además, quiero que pienses como estás diseñando, cómo puedes planear la dirección de visualización. Por lo general vas a ver el contenido de arriba izquierda a derecha y de arriba a abajo. Entonces, no complices demasiado tu flujo. Ten en cuenta cómo la gente suele tomar contenido y luego ten eso en cuenta mientras estás diseñando tu diseño y estás creando tus espaciamientos de cuadrícula. Por lo que estas son solo cosas simples a tener en cuenta, utilizando rejillas, usando tus columnas y viendo cómo puedes organizar tu contenido y formas realmente fáciles de consumir, pero eso es elegante y realmente agradable de mirar. De acuerdo, así que ahora que un poco tenemos algunos consejos de cuadrícula, tomémoslo y aplíquelo a nuestro siguiente diseño. 13. Crear los diseños de página interior: Está bien, así que voy a volver a subir a la cima y voy a acercarme aquí. Por lo que ya tenemos este spread hecho. En lo que estoy pensando es que crearemos un spread adicional. Entonces lo que estoy pensando es que vamos a crear este próximo spread aquí y luego estos dos últimos spreads, y eso nos dará cuatro spreads totales pensando, voy a hacer este próximo spread que se enfoca en la propia colección, mostrando los diferentes visuales dentro de la colección y solo tipo de describir la colección y sacar paletas de colores que serán la mayoría de las páginas que necesitamos. Y si necesitas más, siempre puedes copiar estos y duplicarlos y luego actualizar el, las imágenes dentro del diseño. Está bien, así que voy a seleccionar este primer concepto. Yo lo voy a copiar. Y luego voy a entrar a mi esparcido en blanco aquí, pegarlo. Simplemente voy a tirarlo hacia un lado, redimensionarlo para que su tamaño de miniatura. Y luego empiecen a averiguar en dónde voy a trabajar todo esto. Lo bonito es que ya he creado un montón de formas y bloques de texto y cosas así. Y para mantener la consistencia, puedo reutilizar todos esos. Entonces, por ejemplo, tenemos el SRP, un llamado de Kali aquí. Puedo colocar eso como mi título aquí y luego solo actualizarlo para lo que sea que necesite. O en este caso, estamos como describiendo la colección trópica Kali en sí. Por lo que puedo simplemente reutilizar esto tal como está. Y luego lo mismo, queremos un par como un párrafo para texto aquí. Entonces puedo tomar este párrafo grande, copiarlo, y luego pegarlo, y luego simplemente redimensionarlo para que sea más pequeño porque no creo que vaya a necesitar tanto texto aquí. Entonces solo voy a resaltar todo con mi ratón y luego simplemente eliminarlo y luego tomar mi herramienta de flecha negra. Y voy a redimensionar mi marco de texto. Y luego voy a sostener Shift y voy a usar mi herramienta de movimiento y mi ratón para subir el párrafo que esté más cerca del título. Y entonces sólo voy a tomar este rectángulo aquí. Voy a seleccionarlo y voy a copiarlo. Y luego lo voy a pegar, y luego puedo simplemente redimensionarlo. Por lo que quiero que este sea del mismo tamaño que este párrafo. Por lo que solo tengo que usar mi herramienta de flecha negra para cambiar el tamaño de todo hacia abajo arrastrando en los bordes. Y luego voy a redimensionar esto sólo un poco para que no sea tan alto. Y ya tenemos nuestra página juntándose. Nosotros esa es la belleza de esto es que no tienes que hacer todo a mano cada vez. Puedes copiar y pegar y reutilizar elementos que ya has creado y luego solo actualizar lo que sea que esté dentro de ellos. Voy a llevar la bienvenida a mi último titular aquí, y luego voy a copiar eso y pegarlo aquí hacia abajo. Y voy a alinear esto con el medio, el centro de esta cuadra aquí. Y verás que está centrado porque las líneas rojas y verdes están apareciendo porque tengo magneticos encendidos. Y luego voy a mantener el turno y sólo voy a arrastrar, arrastrarlo un poco hacia abajo y mantengo el turno para que todo se quede en línea recta y sólo voy a arrastrarlo un poco hacia abajo. Y luego voy a actualizar esto para decir paleta de colores. Y también mientras estamos escribiendo porque no sé si yo, deletreé este derecho. Lo que es realmente bonito es que puedo entrar en mi menú de texto. Puedo desplazarme hasta la ortografía, y puedo seleccionar Comprobar ortografía mientras escribo, y comprobará mi ortografía por mí. Entonces sí deletreé ese derecho. Está destacando cosas que se deletrean correctamente, pero como están todas en un lago, no hay espaciamiento entre ellas. Lo va a ver como una falta de ortografía. Pero esto es una gran cosa para encender. Sólo lo estoy apagando porque el rojo está distrayendo. Pero también siempre puedes simplemente seleccionar Comprobar ortografía cuando hayas terminado y te hará una revisión ortográfica. Por lo que solo voy a desmarcar marcar marcar la ortografía mientras escribo solo para que no tenga los subrayados rojos que me distraen. De acuerdo, así que tengo el año de pellets de color. Ahora lo que necesito hacer a continuación es que voy a agregar algunos círculos para agregar la paleta de colores de mi colección. Y luego una vez que tire esos visuales de esa colección, puedo usar mi herramienta cuentagotas de color aquí, esta pequeña herramienta cuentagotas para elegir de color de mis diseños reales. Y luego si quieres agregar tu tono de pan, puedes. Pero para esto, sólo lo voy a hacer fácil. No voy a agregar un pantone número 2, esto ahora mismo, pero sólo voy a agregar el color ellos mismos. Entonces voy a entrar en mi herramienta Forma, y ahora mismo es un rectángulo, pero voy a hacer clic en él, mantenerlo, y luego voy a desplazarme hacia abajo hasta la herramienta elipse y mi pop-up. Y voy a sostener Shift y voy a crear algunos círculos perfectos. Por lo que en este momento los círculos sólo van a ser cualquier color que tenga actualmente como mi relleno. Una vez que haya creado uno del tamaño que me gusta, voy a copiarlo y pegarlo pulsando Comando C, Comando V o editar, copiar, editar, pegar. Y luego se va a pegar justo en la parte superior. Voy a sostener Shift y luego lo voy a arrastrar a un costado. Y luego voy a seleccionar todos ellos haciendo clic en una mantenga pulsada Mayús, haga clic en la otra, y luego haga clic en la última. Comando C para copiar, comando V para pegar. Y luego los voy a arrastrar a un lado. Y entonces lo que quiero hacer es seleccionarlos a todos y quiero asegurarme de que estén todos alineados y espaciados uniformemente lago en este momento se puede decir algunos de ellos están más lejos de otros y algunos están más cerca. Entonces lo que vamos a hacer es tomar nuestro movimiento, nuestra flecha negra, nuestra flecha de movimiento o herramienta de movimiento. Y los vamos a destacar todos arrastrándolos a través de ellos. Y luego vamos a entrar en nuestras herramientas de alineación. Tengo ese pequeño atajo aquí arriba en la esquina superior derecha, y los voy a alinear verticalmente arriba. Y luego horizontalmente, fui a alinear horizontalmente en el espacio los centros. Y entonces lo que hace es básicamente distribuir estos uniformemente para que todos estén hablando la misma cantidad. Y entonces todo lo que tenemos que hacer es actualizar el color. Entonces por ahora, solo los voy a actualizar con solo unos colores que tengo en mis muestras para ahora mismo. Creo que algunos de estos ya son de mi colección, pero solo voy a usar lo que tengo y luego puedo actualizarlos más tarde. Una vez que haya completado el diseño de la izquierda, lo que quiero hacer es solo seleccionar todo y asegurarme de que esté centrado en mi página aquí. Se siente como si estuviera chocado un poco más alto y quiero esto más hacia el medio. Y como un, lo que haré es tomar mi herramienta de flecha negra y arrastraré por todo en esta página. Y luego voy a sostener turno y sólo voy a arrastrar esto hacia abajo al centro y esa línea roja debería aparecer mostrando que estoy en el centro de mi spread. Y creo que justo, se ve mejor en cuanto a la sensación general de la página. Ahora lo que quiero hacer es agregar otro encabezado. Yo me voy a llevar el trópico kali, voy a copiarlo. Y luego lo voy a pegar y lo voy a arrastrar hacia el lado derecho. Y luego voy a actualizar esto de colega Trump para salvar la colección. Y si eres tipo de repente desaparece. Eso es sólo porque tu marco es demasiado pequeño. Entonces voy a utilizar mi herramienta de flecha negra y voy a cambiar el tamaño de mi marco para que todo encaje. Y entonces sólo voy a reposicionar esto para que esté en el centro. Y luego voy a redimensionar estas líneas para que pasen todo el camino. Y para esto, hice esto realmente simple. Simplemente está apilada como azulejos de estilo albañilería. Por lo que podremos hacer esto usando solo podemos utilizar uno de los cuadrados que somos, uno de los rectángulos que creamos en este primer diseño. Voy a tomar este, voy a copiarlo seleccionándolo y luego golpeando al Comando C. Y luego voy a golpear al Comando V y se va a pegar y sólo voy a arrastrarlo hacia abajo. Entonces sé que voy a tener 12 cuadrados arriba, tres primeros en el medio, y luego dos en la parte inferior. Entonces voy a redimensionar esto para que esto encaje muy bien dentro de esta zona. Entonces una vez que lo haya redimensionado y estoy contento con la forma, voy a dar algo de espacio entre los dos. Y en realidad voy a seleccionar todo en esta página ahora mismo. Y entonces sólo voy a reubicarlo un poco para que esté en el centro de la página. Y voy a reventarlo un poco porque vamos a necesitar algo más de espacio. Y voy a seleccionar estas dos casillas originales. Voy a copiarlos y pegarlos tocando copia, golpeando Comando C, Comando V. Y entonces voy a sostener turno y los voy a arrastrar abajo para que estén hacia abajo. Y entonces eso me da una idea de la forma y tamaño que necesito para estos rectángulos medios. Entonces voy a seleccionar uno de los rectángulos, copiarlo y pegarlo y simplemente arrastrarlo hacia arriba. Y lo voy a redimensionar. Y luego voy a seleccionar esa, copiarla golpeando al Comando C y luego al Comando V para pegar. Y entonces sólo voy a alinear todo con el resto. Y creo que esto funciona muy bien. Muy bien, vamos a presionar Archivo Guardar Ya que será importante que guardes continuamente ya que estás trabajando en este archivo para guardes continuamente ya que estás trabajando en que no pierdas ningún trabajo. Al igual que no tengo muchos problemas con afinidad estrellándose sobre mí. Es un programa realmente genial. Me ha gustado mucho hasta ahora en los últimos años que lo he estado usando. Pero siempre sugiero, aun siendo así, guardar siempre tu trabajo constantemente tan a menudo como puedas. Muy bien, así que hemos creado estos dos primeros conceptos de maquetación. Ahora vamos a bajar a nuestros dos conceptos finales de maquetación. Estos son muy sencillos. Es solo maquetas de página completa, elementos de diseño. Y literalmente, todo lo que estamos haciendo es crear marcador de posición, espacios o estas imágenes para estas páginas que en su mayoría serán imágenes. Entonces otra vez, reutilizando lo que ya tenemos. Tenemos las formas están listas para así poder seleccionar una de estas formas y podemos copiarla. Y luego podemos bajar a esta página siguiente. Podemos golpear a Paste. Y básicamente lo que quiero hacer es crear una página completa. Característica aquí. Entonces solo voy a cambiar el tamaño de mi rectángulo para que llene la página. Creo que me gusta esta forma. Y luego si volvemos a subir a nuestro diseño de maquetación aquí, parece que tenemos un montón de rectángulos que básicamente mostrarán una impresión completa como del diseño. De nuevo, sólo podemos utilizar las formas que tenemos aquí. Entonces voy a tomar este rectángulos más cortos de la página de colección. Voy a copiarlo y luego voy a entrar a mi página de la derecha y luego la voy a pegar y voy a redimensionarlo para que quede todo el camino. Y luego sólo voy a seleccionar eso y voy a copiarlo de nuevo, comando C o editar copiar, editar, pegar, o Comando V para pegar. Y sólo voy a arrastrarlo hacia abajo y tipo de alinearlo y ver cuántos puedo caber aquí. Y entonces creo que esto nos dará suficiente espacio para especie de agregar algunas descripciones. Entonces voy a tomar este pequeño párrafo aquí y lo voy a copiar. Y luego lo voy a pegar hacia abajo hacia abajo. Y voy a redimensionarlo sólo un poco para que se alinee con la forma general de éstos. Y entonces sólo voy a bajarlo un poco. Y luego el último fuera, parece que tenemos, es sólo una jaula doble para imprimir. Creo que tengo una página para una maqueta y el otro borde de la impresión usando esa maqueta. Entonces cuando voy a hacer es agregar otra hoja de cálculo porque tengo un duplicado aquí arriba por mi diseño original. Y luego voy a trabajar con ustedes chicos para colocar imágenes en las que hemos creado. Pero quiero crear uno donde maquetar con todos ustedes para que tengan algunas opciones. Entonces lo que es bonito es que podemos agregar páginas realmente, realmente simplemente. Entonces voy a entrar en mi menú de páginas por aquí en el lado izquierdo. Y luego voy a seleccionar Página 9, que es la segunda a última de mi serie. Y voy a hacer clic derecho en eso y voy a seleccionar agregar páginas. Y voy a conseguir un pop up y te va a preguntar cuántas páginas quieres agregar. Voy a seleccionar dos y voy a seleccionar insertar después. Y luego voy a poner la página en la que estoy actualmente, que es la página 9, y quiero asegurarme de que tenga master spread a, que tiene el texto para mi sitio web y los números de página. Y luego voy a pegarle bien. Y me va a dar dos páginas adicionales. Y aquí es donde crearemos estos dos últimos elementos de página completa. Entonces de nuevo, ya tenemos una página, es un elemento de página completa, así que todo lo que tenemos que hacer es copiar esa página. Por lo que voy a seleccionar Editar copia. Y luego voy a entrar en las nuevas páginas que he creado y seleccionar Editar, Pegar. Y luego voy a hacer lo mismo por mi lado derecho, editar pasta. Y probablemente sólo va a pegar leer sobre tu lado izquierdo y eso está bien. Basta con mantener el turno y arrástralo hacia la derecha. Y luego asegúrate de que esté centrado en tu spread. Y eso debería darte todos tus diseños de página. Así que asegúrate de guardar esto. Y típicamente lo que me gusta hacer para mi página final es simplemente agregar mi logotipo, mi branding, y luego mi sitio web. Mantenlo realmente simple. Y si quieres eliminar el número de página de esa página final, solo puedes ir al menú de tus páginas por aquí en el lado izquierdo, y luego hacer clic con el botón derecho en la página 12 o en tu página final, lo que sea número que es. Y luego quieres seleccionar Borrar maestros y simplemente va a borrar cualquier elemento de página maestra que esté en esa página. Simplemente voy a colocar mi logo como imagen. Voy a seleccionar Archivo Lugar, y luego voy a encontrar mi logo. Y luego tengo mi logo como PNG para que tenga un fondo transparente. Y solo lo voy a colocar y luego lo voy a redimensionar manteniendo el comando o turno para redimensionarlo. Y luego voy a sostener Shift y simplemente arrastrarlo hacia abajo al centro. Voy a asegurarme de que todo esté alineado en el centro. Y luego usando el mismo tipo que usé para mi encabezado en esta primera página de aquí arriba, lo voy a seleccionar, copiar. Y luego solo voy a pagar configurar mi última página. Y voy a usar eso como el tipo de mi página web. Simplemente voy a redimensionar eso sea un poco más grande y luego voy a modificar la colocación, seleccionar todo. Yo soy que hacen que mi logo sea un poco más pequeño. Y luego voy a seleccionar todo, hacer clic derecho en él, agruparlo para que pueda moverlo juntos. Y luego me voy a asegurar que todo esté centrado en esta página trasera. Y esa será mi página de cierre. Realmente simple, muy fácil. Um, no hace falta que sea más complicado que eso. Voy a salvar esta última vez. Y ahora podemos saltar a trabajar con nuestros maquetas para que podamos colocar imágenes en los diseños reales. 14. Encontrar y usar maquetas: De acuerdo, entonces el siguiente paso que vamos a ver es básicamente aplicar nuestros diseños a maquetas. Esta es una gran manera de mostrar tu, si haces repeticiones de patrón de superficie o cualquier tipo de obra de arte a la que quieras aplicar como un producto. Esta es una gran manera de hacerlo. Entonces donde suelo obtener y comprar mis maquetas, me gusta invertir en negocios creativos. Y Creative Market tiene una tonelada de tiendas que ofrecen artículos así. Entonces si vas a Creative Market, puedo ir a diferentes tipos de, podemos encontrar patrones gráficos, texturas, si creas patrones es un gran lugar para vender y vender tus patrones en tu obra de arte. Pero lo que me gusta hacer es utilizar Creative Market para maquetas. Por lo que solo puedes entrar en tu barra de búsqueda y escribir maquetas en plantillas, y deberías conseguir un montón de hits. Tienen todo tipo de maquetas desde artículos en elementos hasta un peril, hasta telas, diseños de carteles, cosas como esta. Entonces esta es una gran. Estuviste dentro, es relativamente barato. Y sobre todo porque lo estás usando en un entorno comercial, no necesariamente estás vendiendo la maqueta, pero estás usando la maqueta para vender tu producto. Yo sugeriría comprar elementos comerciales para este tipo de cosas. Otro buen lugar para checar es gratis pic.com. Sí quieres asegurarte de que busques los derechos de uso en estos. Pero de nuevo, solo puedes buscar maquetas e incluso puede ser más específico y buscar cosas. Busca cosas como maquetas de tela. Y tienen todo tipo de grandes opciones que puedes usar para básicamente burlarte de tus diseños. Y otro genial son los cortes de Diseño. A realmente como el diseño corta mucho. Puedes volver a buscar maquetas. Y tienen todo tipo de opciones desde cosas más relacionadas con el interior como muebles y estampados y papel tapiz que puedes aplicar tu maqueta. Dos niños centrados. Relacionado con la moda, athleisure, ropa atlética, todo tipo de opciones. Entonces lo que voy a hacer es incluir algunos enlaces a cortes de diseño en Creative Market en la descripción de esta clase para que puedan comprobarlos por ustedes mismos. Una vez que hayas descargado tus maquetas, puedes abrirlas en tu aplicación de elección. Si tienes afinidad, prefieres abrir los archivos PSD en Affinity foto, puedes hacerlo, o simplemente puedes abrir las descargas en Affinity Publisher. No puede abrir el archivo PSD. Entonces eso es lo que quieres asegurarte de que sea lo que descargues, sobre todo si vas a estar trabajando en Affinity Publisher que sea compatible, entonces lo vamos a abrir en Affinity Publisher. Entonces voy a ir a donde tengo mi imagen se guarda y los voy a abrir en Affinity Publisher. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho Abrir con, y voy a seleccionar Affinity Publisher y va a lanzar mi aplicación. Y así se va a ver este archivo. Típicamente lo que verás en el lado derecho son todas las capas. En este caso, tira un diseño aquí contamina tu diseño allá. Estos dos pequeños elementos no funcionan, pero lo que encuentro es que ahí está todo el desplegable de la agrupación incrustada de la almohada, la textura, y las superposiciones. Entonces solo voy a seleccionar esa capa y sólo seleccionar ese desplegable. Y podrás ver todos los diferentes elementos para cada una de esas almohadas. Entonces voy a entrar en la de mi persona y voy a cambiar rápidamente persona de Affinity Publisher a Affinity Photo Persona. Y luego voy a crear un cuadrado que básicamente cubrirá esta almohada aquí y una, en su totalidad. No tiene que ser enorme, pero quieres que se asegure de que cubra todas las diferentes partes de este elemento. Vamos a hacerlo, una vez que hayas seleccionado y creado esa raíz cuadrada de click en ese cuadrado. Y no te preocupes por el color. Realmente no importa porque vamos a aplicar un relleno a esto. Por lo que en el lado izquierdo hay un pequeño círculo que parece un arco iris. Es tu herramienta de gradiente. Y esta herramienta de gradiente te permite actualizar tu tipo de relleno de un sólido a un mapa de bits. Por lo que he guardado todos mis patrones como mapa de bits. Entonces voy a desplazarme hacia abajo, voy a dar clic en donde dice cambio de tipo de sólido a mapa de bits. Y voy a conseguir un pop-up. Este pop-up me va a permitir navegar hasta donde están mis mosaicos de patrones repetidos. Entonces voy a entrar a mi sistema de archivos. Voy a entrar a mis archivos de arte digital. Voy a ir a mis archivos de diseño de patrones de superficie y luego voy a ir a mis archivos de diseño. Y voy a buscar mi carpeta trópica Halley. Y tengo todos estos PNG y estos son los que he creado para ser los mosaicos de patrones sin fisuras. Entonces voy a seleccionar uno de estos y luego voy a golpear Open. Y luego voy a redimensionar esto con estos brazos pequeños sosteniendo Shift y arrastrando o arrastrando hacia adentro, haciéndolo más pequeño. Yo quiero que esto sea un poco grande, así que algo sale. Y luego voy a golpear mi herramienta de flecha negra y sólo voy a dejar esto como está. Y ya que sé Es este rosa y amarillo, lo que quiero hacer es tomar mi rectángulo que he creado y lo voy a arrastrar hacia abajo a este nido de grupo. Y luego lo voy a arrastrar para que vaya debajo del archivo de textura. Y básicamente lo que esto hace es crear una especie de máscara de recorte dentro de la configuración de capas. Puedes ajustar tu superposición según sea necesario si quieres que sea más o menos opaca. Pero lo que es bonito es que esto básicamente te permite aplicar tu impresión a algo que tiene una textura agradable y hace que se vea más realista. Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo para el pilar número dos, que tiene estas flores. Entonces vamos a hacer uso del hecho de que este es un archivo digital, y vamos a hacer una copia de esto. Entonces voy a seleccionar ese rectángulo original. Yo lo voy a copiar. Voy a hacer clic derecho y soy una copia selecta. Y voy a pegarle a Paste bateando al Comando V. Y va a pasar el ritmo afuera. Y luego voy a llevar esto al lado derecho y simplemente arrastrarlo. Y lo que queremos hacer es ness esto dentro de esta segunda almohada, pero también queremos actualizar la impresión real. Entonces voy a llevar esta impresión a la chuleta sólo para que sea fácil de ver. Y luego voy a golpear otra vez esa pequeña herramienta de gradiente y voy a cambiar mi tipo. Voy a entrar en mi tipo y voy a volver a hacer clic en mapa de bits, así que obtengo el pop-up y luego voy a seleccionar mi segunda impresión. Creo que me voy a ir con este azul porque creo que jively con el rosa. Y luego voy a golpear Open y lo va a colocar. Y de nuevo, puedes jugar con el aumento de tallas, disminuir, lo que quieras al sostener Shift y sacar estos brazos o girarlos y cosas por el estilo. Creo que este es un buen tamaño. Yo estoy contento con eso. Una vez que haya terminado, voy a golpear la herramienta de flecha negra. Y luego voy a tomar este rectángulo. Voy a abrir mis almohadas aquí para almohada a, voy a seleccionar ese desplegable. Y luego voy a tomar ese rectángulo o cuadrado y lo voy a arrastrar para que pase por debajo de esa capa. Y luego lo voy a arrastrar para que vaya a la derecha. No lo quieres todo el camino a la izquierda. Lo quieres a la derecha para que quede alojada justo debajo de la máscara. Y luego una vez que hayas hecho eso, tendrás tu maqueta. Entonces lo que querrás hacer entonces es solo pulsar File save Como puedes actualizar el nombre de esto para que aún tengas el archivo en blanco original. Y lo voy a guardar en mi sistema de archivos como archivo de editor solo para que siempre pueda volver atrás y editarlo. O puedes guardarlo como un PSD de punto o un archivo de Affinity Photo, lo que sea que mejor te convenga. Pero entonces lo que queremos hacer es entrar en nuestras opciones de exportación. Entonces vamos a ir a Archivo y nuestro menú principal, y vamos a seleccionar Exportar. Y luego vamos a exportar esto como un JPEG de alta resolución, de mejor calidad al 100%. Queremos exportar todo el documento, seleccionar exportar y luego guardarlo dondequiera que planee guardarlo. Y luego repetirás este mismo proceso con demás maquetas que estés usando. 15. Agregar maquetas a los diseños: Abramos nuestra plantilla y lo que vamos a hacer es simplemente empezar a colocar nuestras imágenes. Entonces básicamente ahora que tenemos todo dispuesto, siempre podemos actualizar, digamos que quieres tener algo más de texto para ciertas secciones. Por lo que tengo alrededor de cuatro párrafos de texto. Por lo que puedo tener cuatro diferentes secciones de tecnología. Entonces creo que podría hacer este diseño, podría ajustarlo un poco para poder agregar un párrafo de texto por encima de él. Y sólo voy a asegurarme de que se alinee con la LEA del lado derecho. Y luego voy a tomar mi párrafo que tengo bajo la Academia Trump. Voy a copiarlo y luego lo voy a pegar aquí. Y solo voy a subir esto y aumentar el ancho para que coincida con el tamaño de esta pieza original aquí y puede terminar siendo más larga que ésta. Entonces me voy a dar un poco más de espacio. Está bien, y creo que eso funciona por ahora. Por lo que tenemos espacio para texto así como imágenes. Entonces lo que queremos hacer ahora es colocar nuestras imágenes y luego siempre podemos entrar y actualizar el texto realmente simplemente haciendo doble clic dentro de tu caja de texto y revisando y copiando, pegando todo lo que necesites. Entonces primero lo primero. Entonces vamos a esta primera difusión aquí, y vamos a colocar una imagen en este rectángulo aquí. Entonces para colocar nuestra imagen, vamos a entrar en un menú principal en la parte superior y vamos a seleccionar Archivo, y vamos a seleccionar Lugar. Y entonces esto trae otro pop up. Y esto va directamente a mis archivos donde tengo mis maquetas, por lo que puede que tengas que navegar a otro lugar. Pero sé que tengo este archivo blanco que iba a utilizar para esta página específica. Entonces voy a seleccionar mi maqueta de tela hacia adelante y luego voy a golpear Open. Y luego voy a sostener Shift y especie de redimensionarlo hacia abajo. Y ahora mismo básicamente se superpone a ese cuadrado y queremos esto se recorte dentro de este rectángulo. Entonces la mejor manera de hacerlo es entrar en nuestras capas del lado derecho. Y vamos a tomar nuestra capa con nuestra maqueta de tela y la vamos a arrastrar para que esté debajo ese rectángulo principal y luego la vamos a arrastrar hacia la derecha. Por lo que tipo de incrustaciones y se engancha en ese rectángulo. Es así como se crea una máscara de recorte. También puedes deshacerla y puedes entrar en tus capas y hacer clic con el botón derecho en la capa con ese cuadrado. Y luego cuando hagas clic con el botón derecho, conseguirás este pop up. Y lo que también podrías hacer es seleccionar máscara para ser baja. Y eso también creará la máscara de recorte. Entonces ahora vamos a hacer esto por estos elementos adicionales aquí. Entonces vamos a volver a entrar en archivo, seleccionar Colocar, y luego navegar a esa imagen, que creo que es ésta. Y luego pulsa Abrir, toca en tu pantalla y la colocará, mantén pulsado shift y arrastra desde las esquinas. O si estás encontrando que eso distorsiona tu imagen, mantén presionada Command y arrastra desde las esquinas y redimensionará todo en proporción. De acuerdo, así que ahora que lo tengo hecho, lo que voy a hacer es notar que si enmascaro esto, las imágenes demasiado flacas. Entonces lo que voy a hacer es simplemente mantener la imagen sin colocarla en la plaza. Y solo voy a eliminar la plaza haciendo clic en ella y simplemente pulsando Eliminar y luego redimensionar el cuadrado que hay junto a ella. Y creo que eso va a quedar mejor por lo que estamos tratando de hacer. Está bien, así que ahora voy a volver a entrar y colocar mi última imagen, selecciona Archivo Lugar. Y luego tengo una maqueta más aquí, que son las almohadas. Entonces voy a seleccionar esas almohadas, golpear abierto, tocar mi diseño. Se va a colocar la imagen. Voy a mantener Command y arrastrar y desde mis esquinas para cambiar el tamaño de esto. Y luego voy a tomar esa imagen, arrastrarla debajo del rectángulo, y luego arrastrarla hacia la derecha para sujetarla. Está bien, y esa es nuestra propagación. Creo que esto se ve genial. Entonces voy a colocar el, la imagen que quiero en esta sección más grande aquí. Por lo que voy a entrar en nuestro menú de archivos, seleccionar Colocar, encontrar la imagen adicional que quería usar. Presiona abrir, toca dentro de mi página aquí, mantén pulsado Comando y arrastra desde las esquinas para redimensionar y luego coloca todo lo que me gustaría en la pantalla. Y luego voy a tomar, voy a encontrar ese rectángulo que está hacia abajo aquí. Y voy a tomar esa tela y traerla y arrastrar esa capa debajo de ese rectángulo. Y luego lo voy a arrastrar a la derecha debajo para que se enganche en eso. Y entonces solo lo ajustaré según sea necesario. Y ahora lo que quiero hacer es simplemente aplicar las repeticiones reales dentro de esta página de la derecha. Entonces voy a seleccionar esta primera casilla y luego voy a entrar a mi herramienta de relleno. Voy a seleccionar eso y luego voy a cambiar mi tipo de relleno de sólido a bitmap. Y luego solo voy a aplicar mis mosaicos de patrón directamente a estos rectángulos. Entonces voy a seleccionar mi primero, colocarlo, y luego voy a mantener presionado Shift y redimensionarlo y luego puedes rotarlo según sea necesario. Muy bien, cuando termine, voy a seleccionar mi grifo de herramienta de flecha negra fuera del diseño. Y luego voy a seleccionar mi siguiente plaza. Voy a hacer exactamente el mismo proceso. Y luego voy a repetir este proceso para el resto de estas plazas, aplicando mi patrón a cada una. De acuerdo, Ahora todos mis patrones han sido colocados en la sección de recolección. Y ahora lo que todos pueden hacer es básicamente trabajar a través del resto de su diseño. Colocar tus imágenes, aplicar tus patrones o cualquiera de tus ilustraciones a maquetas adicionales que desees, y luego actualizar tu impuesto. 16. Crear tu portada y exportación: Entonces ahora que hemos dispuesto todas nuestras páginas todos querrán hacer realmente rápido, es completo o portada. Y luego podemos exportar nuestro archivo. Entonces si subimos a la página 1, te darás cuenta en la parte inferior, aún tenemos nuestro elemento de plantilla maestra en nuestra primera página. Puedes optar por mantener a los ahí si quieres, o puedes optar por quitarlos. Por lo que la forma más fácil de eliminar cualquiera de tus elementos de tu master spread en cualquiera de tus páginas. Entrarás en el menú de tus páginas y luego haz clic en la página que estás intentando quitar el elemento office. Entonces en este caso es la página uno la cual será nuestra portada. Harás clic con el botón derecho en él y vas a seleccionar Borrar maestros y eliminará cualquier cosa del spread maestro en esa página. Pero todas las demás páginas seguirán teniendo tus elementos de difusión maestros sobre ellas. Entonces no te preocupes por eso. Entonces voy a volver a la página uno haciendo doble clic en ella. Y ahora podemos empezar a diseñar nuestra portada. Yo sólo voy a mantener esto realmente simple. Entonces voy a seleccionar mi herramienta de rectángulo y sólo voy a crear un rectángulo básico que atraviesa toda mi primera página aquí. Y luego voy a entrar en mis herramientas aquí el lado izquierdo y voy a seleccionar mi herramienta de herramienta de gradiente. Y luego cuando hago clic en eso, es ese pequeño círculo arcoíris. Cuando haga clic en eso arriba en la esquina superior izquierda, voy a actualizar mi tipo de sólido a bitmap. Y luego voy a seleccionar mis archivos con mis patrones de repetición. Y sólo voy a escoger un estampado que creo que será divertido para esta portada. Entonces voy a seleccionar mi, mi última impresión aquí con el plátano. Con los plátanos y las hojas sobre ese fondo rosado milenario, voy a golpear Open. Y entonces sólo voy a sostener Shift y tirar de esos brazos pequeños para cambiar el tamaño. Y creen que aquí me gusta este tamaño. Y luego cuando haya terminado, solo voy a seleccionar mi herramienta de flecha negra y luego sacar de mi página. Y esta va a ser mi portada, pero creo que va a pensar que va a ser importante agregar algún tipo de título e información. Entonces lo que creo que haré es crear un título con el nombre de la colección. Tan trópico Ali. Y sólo voy a usar esa herramienta de rectángulo otra vez. Y voy a crear un rectángulo que atraviesa mi página aquí. Y si te das cuenta todavía tienes tu huella. Simplemente puedes seguir haciendo tu, tu rectángulo. Después entra a tu estudio de muestras en el lado derecho y haz doble clic donde sea el relleno. Y luego solo actualiza el color a algo que tenga más sentido para ti. Creo que en realidad voy a tirar de este verde aquí. Por lo que voy a seleccionar mi herramienta cuentagotas desde el lado izquierdo, es hacia abajo. Y luego voy a dar clic en un área de mi impresión aquí que tiene el color que quiero, así que este verde y va a llenar mi nueva forma con ese color. De acuerdo, así que ahora lo que quiero hacer es añadir aquí el título de golly trópico. Entonces creo que voy a sacar una fuente de, voy a sacar esta fuente original de nuestro primer diseño de página en el que trabajamos. Voy a copiarlo, copiarlo y luego lo voy a pegar en la página uno. Y luego voy a actualizar el color y el tamaño. Y entonces lo que quiero hacer es redimensionarlo y recolorearlo. Entonces primero voy a hacer doble clic dentro de él para que pueda seleccionarlo. Y luego voy a actualizar el color a blanco sólo para que sea más fácil de leer. Y luego voy a seleccionar mi herramienta de flecha negra desde el lado izquierdo. Es mi herramienta de movimiento. Y voy a sostener el comando y voy a tirar de las esquinas mientras aún está seleccionado, notarás seleccionado porque está resaltado en azul. Entonces voy a sostener el jalón de Comando de mis aposentos y voy a redimensionarlo para que se estire como cubierta. Y luego voy a especie de ajustar de nuevo la colocación. Recuerda que tengo magneticos encendidos por lo que empezarás a ver como las líneas verdes popup para que sepa que estoy en mi centro. Y entonces creo que voy a añadir texto debajo de esto sólo para dar algún contexto. Está bien, así que una vez que tengo una especie de lugar que donde me gustaría, creo que voy a añadir un pequeño subtítulo aquí que poco describe cuál es la colección. Por lo que es una colección tropical inspirada en la vendimia. Entonces lo que voy a hacer es tomar ese pequeño tagline de ese primero para arriba que creamos y lo voy a seleccionar, lo voy a copiar igual que lo que hice con el título. Voy a volver a la página uno. Voy a pegarlo. Y luego lo voy a arrastrar un poco hacia abajo. Voy a sostener Comando. Y luego voy a tirar de mis esquinas y voy a redimensionarlo para que pase por el fondo. Y luego sólo voy a ajustar la colocación. Y luego voy a actualizar de nuevo el color para que aparezca. Voy a cambiarlo de este gris oscuro a blanco. Entonces voy a doblar, triple click si necesito, para seleccionar todo, luego ir al lado derecho y luego ir a mi estudio de muestras. Y luego voy a actualizar el color a blanco. Y entonces si necesito encajar todavía se siente como si estuviera un poco apagado. Voy a seleccionar eso. O voy a seleccionar el subtítulo mantenga pulsada Shift, y luego dar clic en el título. Y luego voy a ir a mis herramientas de Alineación aquí y voy a alinear centro. Y va a reventar por subtítulo justo bajo el centro de ese título principal. Y creo que esta será nuestra tapadera. Yo estoy contento con ello. Entonces vamos a guardarlo. Ve a Archivo, Guardar como, guárdelo donde quieras guardarlo. Ya hemos salvado. Entonces lo que vamos a hacer es exportar esto como PDF para que puedas subir otros tipos de archivos, pero ya que no puedes exportar como PDF y ese es el tipo de archivo principal que mejor funciona. Creo que en mi opinión, con la plataforma de emisión vamos a exportar de esa manera. Por lo que para exportar tu archivo, vas a seleccionar Exportar archivo. Y luego vas a seleccionar PDF y vas a querer seleccionar digital. Puedes seleccionar de alta calidad y ver cuál va a ser tu límite de talla. Obviamente, ya que esto es sólo diez páginas. Pero sí tenemos como patrones de repetición y sí tenemos algunos archivos de maquetas que podrían aumentar el tamaño. Yo sugeriría al menos ciento cuarenta, cuatrocientos noventa y dos. Voy a seleccionar un DPI ráster de 192. Voy a asegurarme de que mis áreas estén fijadas All Pages y luego voy a golpear Export. Entonces voy a actualizar esto. Voy a simplemente guardar sobre mi nombre de archivo original y luego presionar Guardar. Por lo que ahora estamos listos para subir esto a issue.com. 17. Subir tu Zine Zine final: De acuerdo, ahora que hemos exportado nuestro archivo, ha llegado el momento de subir el Xen a issue.com. Entonces si no tienes una cuenta issue.com, querrás crear una cuenta. Se trata del sitio web issue.com. Como dije, puedes utilizar su cuenta gratuita. También hay diferentes cuentas y diferentes suscripciones. Por ahora, diría que solo utiliza la cuenta básica gratuita para empezar y puedes crear tu problema ya sea usando Google o Facebook o configurándolo con un correo electrónico. Sugiero pausar el video, pasar por el prompt de configurar la cuenta, y luego asegurarme de que estás conectado y luego presionar play y podemos continuar con el proceso de subida. Muy bien, así que una vez que configures tu cuenta, si has ingresado, llegarás a esta página de subida. Por lo que puedes usar las indicaciones aquí en la pantalla principal o en el lado izquierdo, selecciona Subir. Y puedes subir desde tu dispositivo, Google Drive o Dropbox. Ya que, como he guardado esto en mi escritorio en un archivo, solo voy a subir desde mi dispositivo. Entonces voy a dar click en eso. Y luego voy a navegar hasta donde tengo este archivo. Y luego voy a seleccionar mi versión final y seleccionar Subir, y se subirá a issue.com. Y lo que es bueno es que ese tema también tiene un montón de plantillas también que puedes utilizar. Entonces, lo que hace problema es básicamente que convierte tu PDF a un archivo formateado de tema. Y lo que querrás hacer es mientras está haciendo eso es actualizar los detalles para que puedas es actualizar el título y tu descripción. Entonces básicamente, todo esto ayuda con tu SEO para que, así que solo voy a nombrarlo como mi, voy a nombrarlo cuál es el título real de la colección. Tan trópico golly, agregué algunas palabras clave aquí. Entonces por supuesto el nombre de la colección, cuál es la colección, pero está inspirada en, y agregué algunos términos realmente importantes, su diseño de patrón de superficie. Por lo que también sugeriría agregar su nombre. Entonces voy a sumar por Jen Vickie Elisa. Entonces querrás agregar una descripción. Entonces básicamente describiendo lo que es esto. Incluso puedes tomar parte del texto y la información que escribiste para las páginas interiores y utilizarla también en tu descripción. También puedes subir libros o cualquier otro tipo de elemento, ya sea un portafolio o manual o algo corporativo, querrás seleccionar tipo porque esto ayuda a aumentar tus posibilidades de que tu subida se promueva por emisión. Lo siguiente que querrás seleccionar es la disponibilidad y también el enlace detectado. Por lo que si actualizas a una versión pro, si seleccionas Mostrar enlaces detectados, se va a crear automáticamente enlaces clicables de enlace para ti en el número. Pero encontré que no necesariamente necesitas eso porque puedes entrar, creo, y agregar los enlaces tú mismo. Y entonces el resto de estas opciones son para personas que tienen recuentos pro. Una vez que hayas terminado con todo esto que has actualizado, entonces lo que puedes hacer es seleccionar Publicar ahora, y luego asegúrate de hacer clic en Aceptar tus condiciones de servicio y luego presionar publicar. Y estará en línea por lo que podrás copiar y ver en vivo sobre el tema. Se puede copiar donde se encuentra el archivo. También puedes añadirlo a tu página web. Puedes seleccionar eso y puedes obtener tu código de inserción. Pero como dije, eso es sólo si tienes una cuenta pro. También puedes entrar en tu archivo y añadir enlaces y videos. Por lo que voy a seleccionar agregar enlaces. Y lo que voy a hacer es dar click en mi primera página y voy a entrar y voy a añadir enlace. Entonces por ejemplo, tengo unos enlaces están listos incrustados aquí. Y ya tengo algunos enlaces incrustados en estos maquetación. Entonces lo que quiero hacer es seleccionar Convertir enlaces. Ya puedes ver que están resaltados en azul en los enlaces Select Convert. Y no quiero que sean enlaces de compras, quiero que sean enlaces web y de video. Y luego voy a seleccionar documento completo y luego presionar Convertir. Y luego voy a seguir pasando y sólo asegurarme de que todas mis páginas tengan los enlaces que quiero. Entonces en este caso, tengo mi sitio web y contacto aquí, así que solo quiero asegurarme de seleccionar el sitio web. Entonces tengo esto aquí. Voy a usar un pequeño botón de pelo cruzado aquí, y voy a crear un enlace sobre él arrastrando. Y luego voy a seleccionar enlace web y luego voy a insertar la URL a la que quiero que la gente vaya y luego golpear Done. Y solo voy a trabajar a través de cada página y hacer esto por cada longitud individual que quiero haber resaltado aquí. De acuerdo, una vez que haya editado y revisado y asegúrate de que todos los enlaces se coloquen donde necesiten. Los verás delineados en rojo. Entonces voy a seleccionar Guardar y se guardará. Y luego voy a golpear Publicar Cambios. Y luego voy a seleccionar Ver en el lector. Y yo sólo voy a pasar y sólo asegurarme de que los enlaces en mis páginas realmente funcionen y lo hacen. Entonces voy a ampliar esto a la vista de pantalla completa para que podamos ver con qué estamos trabajando cuando pase el cursor sobre cualquier cosa que esté ligada, verás que una especie de contornos y azul. Entonces tengo cursos link aquí abajo, y luego tengo mis páginas de redes sociales. Entonces por ejemplo, si hago clic en esto, me llevará a mi página de Facebook. Y de nuevo, esta es solo una manera fantástica de seguir promoviendo tu marca, tu trabajo, y conseguir que las personas que están mirando esto porque disfrutan viendo el diseño de patrones de superficie trabajen . Pero podrán encontrarte en otros lugares y poder utilizar estas funciones de enlace y cosas así es lo que creo que hace que la cuestión sea realmente fantástica. Y es solo otra gran manera de duplicar realmente en sacar tu trabajo por ahí frente a un público más grande. 18. Consejos promocionales Zine: A medida que consideres formas de difundir la voz sobre tu Xen, piensa en usar los recursos que están fácilmente disponibles para ti. Tus páginas de redes sociales y tu sitio web personal pueden ser realmente grandes lugares para empezar, sobre todo si planeas publicar un Xen digital en línea, si estás viendo es un esfuerzo colaborativo. Consigue que tus socios creativos lo promocionen en sus redes sociales y sitios web también. Eso es algo que siempre hicimos con cada lanzamiento de edición. Pero luego cada una de las personas que trabajaron en ese proyecto, ya sean gramos o diseñadores o artistas y músicos, o las personas que trabajaron en el propio Xen. Todo el mundo lo hizo un punto para compartir en redes sociales. Y luego también issue.com. Ya hay un público incorporado ahí. Por lo que poder compartir eso e incluir orgánicamente cosas como enlaces a ese sitio web y a nuestro mango en particular realmente ayudó a sacar la voz sobre cada tema. También encuentro que involucrarme en algunas de las diferentes comunidades Xen que ya existe es otra forma de ponerte a ti mismo y a tu Z. Y afuera hay, hay foros en grupos de Facebook a los que puedes unirte promover su trabajo. Ese es un comienzo realmente genial. Sólo recuerda que la palabra clave aquí es comunidad. No quieres simplemente presentarte ante una comunidad de la que no eres parte con el único objetivo de solo promover tu propio trabajo. Entonces ofreciendo cosas que sean beneficiosas para esa comunidad, apoyando a todos los demás dentro esa comunidad, y luego a su vez, promoviendo y apoyando tu escena y tus proyectos también. Si planeas crear múltiples números de tu Xen, podría valer la pena iniciar una cuenta de Instagram o Twitter o una página de Facebook. Yo hice esto con medio personal. Teníamos un Twitter y teníamos una cuenta de Instagram, cual terminé convirtiéndome en mi, mi cuenta personal de marca ahora. Y también teníamos una página de Facebook y una comunidad de Facebook. Y este es un gran lugar donde se puede interactuar con lectores y otras personas que forman parte de la comunidad Xin. 19. Reflexiones finales: Gracias por aparecer, aprender y crear algo genial conmigo hoy. Realmente espero que te resulte útil este curso y que estés más cómodo usando Affinity Publisher para diseñar tu propio Xen que puedas compartir con el mundo. Antes de que te deje ir sin embargo, por favor no olvides presentar tus entregables de proyecto final. Entonces la galería de proyectos de clase, realmente estoy deseando ver el Dean final de todos. Esta es la primera clase que has visto, si la mía y quieres conocer más sobre mí y mi trabajo, visítame en línea en www dot, pero vamos a Sophia creative.com. También puedes consultar más de mis cursos relacionados con el diseño y las industrias creativas, ¿no? Y mi perfil de profesor, me aseguraré de dejar enlaces para cualquier clase adicional que creo que podría relacionarse bien con ésta en la descripción de la clase a continuación. Muchas gracias por ver y por crear conmigo hoy. Te veré en el próximo. Adiós.