Transcripciones
1. Introducción al curso.: Como dice el refrán,
la historia se repite. Las tendencias suelen entrar
y salir de manera cíclica, pero ¿alguna vez te has preguntado cuándo o dónde empiezan algunas de
estas tendencias La historia, mis amigos creativos, épocas del
diseño del pasado
a menudo influyen en la obra, y sí, incluso en las tendencias
que vemos hoy en día. En mi opinión personal, como
diseñadora y educadora, realmente
creo
que entender historia
del diseño
te hará un mejor diseñador También encuentro que este tipo de conocimiento muchas veces
provoca inspiración. Siempre que me siento bloqueo
creativo o tengo problemas para
iniciar un proyecto, a menudo
voy a golpear el
libro, por así decirlo, para investigar para obtener alguna motivación
visual. Un comienzo fantástico para esto para mí es investigar las eras del diseño. Este mes, vamos a
estar haciendo precisamente eso. Quería compartir un curso de
mini estilo para aquellos de ustedes que buscan inspiración
para que esos jugos creativos fluyan y obtengan algo de
inspiración visual frente a ustedes. Vamos a estar
explorando diez épocas de diseño en solo unos 10
minutos, y al final, se
te encargará de
diseñar una postal en cualquier programa de tu elección al estilo de
tu época favorita, teniendo en cuenta las
características definitorias de esa época Este curso está dirigido
a alumnos de todos los niveles y para cualquier persona
interesada en la historia del diseño También se ha creado para aquellos que
buscan información e inspiración de las épocas del diseño que influyen en el trabajo
moderno de hoy. Estoy deseando
inspirarme contigo hoy.
Empecemos.
2. Era Bauhaus: La primera era del diseño
que vamos
a ver es la era del diseño Bauhaus Se trata de un
movimiento artístico alemán que duró desde aproximadamente las 19:19 hasta 1933 Su objetivo era fusionar todos los medios artísticos en
un enfoque unificado, combinando el arte de un
individuo con la producción
y función en masa Cuando se trata de las características
definitorias, diseño de
Bauhaus
suele ser abstracto, angular y geométrico con
poca ornamentación Los diseños de Bauhaus priorizan
la funcionalidad del diseño sobre su estilo Los diseños de Bau House suelen ser simples, racionales y funcionales
con líneas muy limpias. Cuando se trata de
las historias de color, a menudo los diseños de Bauhaus utilizan una paleta de colores limitada y con un enfoque en colores primarios
como el rojo, el amarillo y el azul Cuando se trata de las fuentes, verás Sanserafonts tipógrafos de la Bauhaus
crearon Sanserafonts Los tipógrafos de la Bauhaus
crearon Sanserafonts
que eran fáciles de leer y reproducir. La influencia de los movimientos
Bauhaus incluye el movimiento de artes y
oficios, y fue esencialmente una respuesta a la
necesidad de hacer que los
objetos cotidianos sean funcionales
y
estéticamente agradables en la era
de la producción en masa
3. Era Art Nouveau: El estilo Vaux es un estilo de arquitectura
y diseño de arte
decorativo que fue prominente en Europa Occidental
y Estados Unidos desde aproximadamente 18 90 hasta 1920 Se caracterizó por
intrincados diseños lineales y curvas
fluidas basadas en formas
naturales y una paleta de colores
terrosos Cuando miramos las características
definitorias, incluye cosas como
líneas y formas
dibujadas a mano y naturales. Y esto estaba en enorme contraste con
las formas altamente geométricas que definen el
estilo art decó antes de él. Además de esa paleta de
colores terrosos, a menudo verás tonos neutros
naturales y simples historias de color de dos o tres
tonos Cuando se trata de fuentes,
suelen ser elegantes, decorativas e
inspiradas en la naturaleza. También están adornados con huelgas y filigranas
y, en general, art nouveau es conocido por
su tipo de líneas onduladas que a menudo se
inspiran en
formas naturales como flores huelgas y filigranas
y, en general, el
art nouveau es conocido por
su tipo de líneas onduladas que a menudo se
inspiran en
formas naturales como flores, enredaderas y alas de insectos. Por último,
los artistas del art nouveau
a menudo estaban influenciados por
la naturaleza y las formas orgánicas, y creían que
todo el arte debía estar unido
4. Era moderna temprana: La siguiente era que
vamos a ver es el estilo de diseño
gráfico moderno temprano. El modernismo temprano fue una época artistas y diseñadores
rompieron con la tradición para crear un nuevo estilo
de diseño que
influiría en todos los artistas y
diseñadores de todo el mundo primeros artistas modernos fueron descritos como nuevos
o experimentales, y cambiaron la forma en que otros veían
el
diseño y el arte. Cuando miramos las
características definitorias de esta época, un estilo geométrico era una forma definitoria del diseño gráfico
moderno temprano. Además, el estilo de diseño
gráfico moderno temprano se ve como un enfoque más
minimalista Había más fotos
y menos ilustraciones, y había historias de
color muy simples negro, blanco y rojo fueron muy populares, y los colores primarios
también se utilizaron para el contraste. Mira la fuente, el diseño gráfico
moderno temprano a menudo usa tipos limpios y simples. Y finalmente, cuando exploramos las influencias de esta época,
el diseño gráfico
modernista a menudo
se inspiraba movimientos
artísticos como el cubismo
y el futurismo y el surrealismo
5. Era del kitsch estadounidense: La era que vamos
a ver es el estilo de diseño
gráfico
American Kitch Esto fue muy prominente
durante la década de 1950. Kitch es una palabra alemana que significa de mal gusto,
y en el diseño, Kitch se ha utilizado
para describir arte o diseño que es algo
así como sobre la cima, vulgar y muestra
lo que uno
consideraría una completa
falta de Por otro lado,
sin embargo, la idea de que algo es tan malo que en realidad
es bueno es Kitch se convirtió en un término tan
irónicamente adoptado por diseñadores estadounidenses que
a menudo usan ese estilo
durante Dentro del diseño de American Kitch, las formas a menudo tomaban estilos
futuristas, aún más lejos con curvas
dramáticas y formas de la era
espacial e informales
Cuando miramos los colores, menudo
se usan colores llamativos y
vibrantes Cuando miramos las fuentes, diseño de
Kitch también se
caracterizó por el uso de fuentes audaces y alocadas, así
como fuentes de escritura, y a menudo
verás contrastantes, imágenes y dibujos animados Cuando observamos algunas de las
influencias de esta época, a menudo también verás
algunas ideas extraídas del período de
tiempo art deco.
6. Moderno tardío: El modernismo tardío, que fue
una época de diseño gráfico
que a menudo se vio entre
1945 y 1960, abarca la producción
general del arte más reciente realizado entre las secuelas
de la
Segunda Guerra Mundial y los primeros años
del siglo XXI Cuando exploramos algunas de las características
definitorias, si miramos la forma, a menudo
es conocida por formas geométricas
distorsionadas y diseños informales Dentro de la arena de color, a menudo
verás colores
primarios llamativos, brillantes, contrastados con negro y si nos fijamos en las fuentes que se suelen
utilizar a lo largo de este periodo, el único aspecto de este estilo que no es informal es el tipo Muchas veces las fuentes utilizadas estaban desprovistas de cualquier
tipo de decoración. Eran atrevidos,
lisos, muy simples, tipo
no decorativo que contrastaban con el diseño
muy informal Este periodo de tiempo es conocido por técnicas
muy innovadoras. Vio avances
en fotografía
y técnicas de tipografía e
impresión A menudo se ve mucha influencia sacada de la cultura
popular. Había esta fascinación por la sencillez gráfica y
la franqueza de cosas
como los cómics Y también vimos un poco de esa
comprensión sofisticada de lo moderno
7. Internacional suizo: A continuación, vamos a explorar el estilo de diseño
gráfico internacional suizo. Esto fue muy prominente desde
la década de 1940 hasta la década de 1980, y este estilo de diseño se originó
en Suiza en la década de 1940, y fue la base de
gran parte del desarrollo del diseño
gráfico durante
mediados y finales del siglo XX Fue dirigido por diseñadores de
la Escuela de Artes y
Oficios de Zurich y la
Escuela de Diseño Basil. Este estilo prácticamente
favoreció la simplicidad, la legibilidad y De las muchas contribuciones
a desarrollar de esas dos escuelas fueron el
uso de tipografía San serif, cuadrículas Esta era del diseño también
destacó una combinación de tipografía y fotografía como medio
de comunicación visual Las principales
obras influyentes que se desarrollaron durante este tiempo
incluyeron cosas como carteles. cuadrículas eran muy prominentes
y los diseños
a menudo se establecían asimétricamente
dentro Cuando miramos el color, el estilo usa paletas de
colores modestas pero audaces, y a menudo usaba espacios en blanco para crear atracción visual para
atraer tu mirada hacia la pieza Y en general, este
periodo estuvo influenciado e inspirado por
las tendencias modernistas de otros países
8. Psicodélico: A continuación, tenemos la
era del estilo de diseño
gráfico psicodélico de la década de 1960 El nombre psicodélico en el movimiento de diseño a menudo
se refiere al uso de sustancias
recreativas que alteran la
mente que eran populares entre la cultura
juvenil de la Los carteles para
conciertos de rock intentan
expresar visualmente esta idea de
sentir que te estás tropezando. Y los motivos visuales de la época del arte psicodélico también
incluyen Art Nova, formas
curvilíneas inspiradas,
ideas de tipo legible, dibujado a
mano y colores ópticos
vibracionales
realmente intensos que se inspiraron en También vemos
remolinos abstractos, patrones intrincados
y arte psicodélico a menudo
presentaban este tipo de, como,
caleidoscopio fractal o motivo de patrón Paisley caleidoscopio Cuando se trata de
tipografía y fuentes, el arte
psicodélico a menudo presentaba innovadores A menudo hay mucha materia
surrealista y metafísica a lo largo de este
periodo de tiempo, también
9. Post moderno: A continuación, vamos a mirar
post Diseño gráfico moderno. Entonces esto es alrededor de 1970 a
lo largo de la década de 1980. Esta era del diseño presenta
una combinación de estilos. No hay ideales unificadores
ni directivas formales a lo largo de este periodo de tiempo Esencialmente, era una nueva forma
de pensar sobre el diseño, y presentaba una
mezcla de estilos, caracterizados por el eje inclinado y el collage como ilustraciones Había figuras superpuestas. Simplemente incluyó este tipo de decoración
impulsiva a lo largo de
los movimientos de diseño Y trajo consigo
este tipo de libertad
radical para el arte y el
diseño a través de la
utilización de conceptos y gestos que a menudo eran
divertidos y a veces confrontativos y
ocasionalmente Entonces, si miramos la forma, a menudo
verás formas impulsivas
y lúdicas que inclinaban También se
incluyen muchas formas geométricas en esto. Y en términos de color, hay muchas historias de colores exuberantes
y brillantes en términos de fuentes y tipo Por lo que a menudo utilizan una amplia gama de tipos de letra y fuentes a lo largo del diseño
durante esta época Posmodernismo,
rápidamente pasó a
influir en muchas
áreas diferentes de la cultura pop,
incluyendo el arte, el cine, la música, los
gráficos y la moda
10. Grunge: Entonces, a continuación, vamos a ver era
del diseño gráfico grunge Entonces verás esto desde los 90 lo largo de principios de la década de 2000, incluso
diría que este tipo
de incluso se reproduce en los 80 también cuando se
trata de algo así como ese
punk rock ese tipo de,
como, allanó el camino hacia
lo que veo como grunge Pero cuando miramos los orígenes
del grunge y el diseño gráfico, se remonta
a aquellos principios de los 90 junto con el auge
de la música grunge El género musical surgió
en Seattle, Washington, y rápidamente ganó tanta
popularidad debido a su estilo alternativo crudo y su espíritu muy
inconformista Los diseñadores comenzaron a adoptar esta
estética en su trabajo. El diseño grunge se
caracterizó por su aspecto arenoso, desgastado y angustiado, tenía un toque un poco
vintage y, a menudo, imitaba este tipo de apariencia desgastada de carteles de
bandas
y portadas de álbumes, y
esencialmente, el diseño a
lo largo de esta época
realmente rechazó la vibra de diseño limpio y esta época
realmente rechazó la vibra de diseño limpio realmente Cuando se trata de dar forma, a menudo
verás formas
orgánicas y texturas
angustiadas,
cosas como papel rasgado, servicios
arrugados, salpicaduras de
tinta y rasguños tinta Cuando se trata de colores, los diseños
típicamente grunge emplean una
paleta de colores apagada y malhumorada con tonos de marrones, grises Las fuentes utilizadas en el
diseño grunge suelen tener una
especie de calidad
irregular dibujada a mano para ellas. Ves mucha influencia
de algo así como
este estilo creativo de bricolaje, algo así como la banda de garage
hecha a sí misma.
11. Diseño plano: Y finalmente, la última era del diseño que vamos a explorar es la era del diseño
gráfico de estilo plano de las mil decenas de 2002. Entonces esta es una era de diseño muy
minimalista que enfatizó elementos
bidimensionales limpios con colores realmente brillantes, y priorizó la
simplicidad y la usabilidad Y esencialmente quitó
cualquier tipo de, como, tres efectos D o
sombras y texturas. También conocido por tener
líneas limpias y bordes nítidos. También se ve mucho uso
de diseño de cuadrícula. Utiliza diseños basados en
cuadrícula muy simétricos. Y cuando se trata de los colores, a menudo el diseño plano utiliza colores brillantes y de
alto contraste y
mucho espacio en blanco para atraer al espectador y crear este contraste entre
los colores brillantes. Y en cuanto a fuentes, está muy centrada
en textos legibles. El diseño plano utiliza textos corporales
legibles y tamaños y
pesos de fuente
contrastantes para dar
un sentido de jerarquía. Las caras tipo como Ariel
y Helvética son realmente grandes ejemplos de
opciones que podrías usar Está influenciado principalmente por el estilo
tipográfico internacional,
también conocido como el estilo suizo Las interfaces de usuario de texto, el modernismo y todos estos estilos surgieron
de Bau House
12. Curso otro: Muchas gracias por explorar estas diez
épocas de diseño conmigo hoy. Espero que esta clase
te haya ayudado a obtener una idea de la historia del diseño, así como a inspirarte para tu
próximo proyecto creativo. También espero que te
haya inspirado a experimentar con tu proceso de
diseño en general. Recuerde
asegurarse de revisar los recursos de clase
para
el
libro de trabajo de la clase y un ejemplo de proyecto Y además, si te sientes inspirado, asegúrate de compartir tu proyecto en la galería de proyectos de clase. O si te apetece, también
puedes compartirlo
en redes sociales y etiquetarme en Bella Sophia Creative. Me encantaría ver
lo que creaste o incluso ofrecer algunos
consejos útiles si los necesitas. Para tu proyecto de clase, tendrás
la tarea de diseñar una postal y cualquier programa de tu elección al estilo
de tu época favorita, teniendo en cuenta las características
definitorias de esa época que exploramos Ya que aquí no voy a estar caminando a través de un
tutorial de software, quiero que cree
su proyecto en cualquier software que
se sienta emocionado de usar. Opté por usar
Affinity Designer, pero eres libre de usar
lo que esté disponible para ti Además de los recapitulaciones
de las épocas en esta clase, siéntase libre de aprovechar investigaciones
adicionales, así
como utilizar
el libro de trabajo de la clase Se puede acceder a eso junto con mis muestras de trabajo en
los recursos de clase. Por último, por favor considere
dejar una revisión de clase. Estas revisiones son muy útiles para garantizar que los maestros
obtengan compromiso, lo que a su vez ayuda a nuestras
clases en general en la búsqueda. Muchas gracias por
aprender conmigo hoy. Te veré en
la siguiente. Adiós.
Jenny Veguilla-Lezan, Latinx Designer & Illustrator
