Aprende a crear stickers digitales para planificación digital en Affinity Designer 2 en tu iPad

1. Introducción al curso: La planeación digital sigue creciendo en popularidad. Aplicaciones como Good Notes, Zoo Notes y Artful Agenda continúan capturando los corazones de los creativos A las personas a menudo les encanta la facilidad de uso una vez que superas la curva de aprendizaje inicial de usar un planificador digital. gente también le encanta la idea de tener un suministro interminable de pegatinas digitales que puedes reutilizar una y otra vez. Personalmente, me encanta tener un suministro interminable de ideas para crear pegatinas digitales que pueda usar siempre que me sienta inspirado. Y de eso se tratará la clase de este mes. Diseñando pegatinas digitales en tu ipad en Affinity Designer versión dos. Ya sea que quieras crear pegatinas digitales para uso personal o eventualmente para vender en una tienda digital, hacer pegatinas digitales no tiene ser complicado y es absolutamente divertido. Hola a todos. Bienvenidos a clase. Soy Jen Gilson y seré yo quien te guíe a través de este curso creativo Soy diseñadora gráfica independiente, ilustradora y educadora radicada en el Medio Oeste En una carrera, Bella y Sophia Creative Studio Si quieres conocer más sobre mí, puedes encontrarme en línea en Bell Sophia Creative.com Además, echa un vistazo a mi canal de Youtube, The Creative Studio, donde obtendrás una vista detrás de escena del trabajo que hago como freelancer creativo Y encuentra una enorme biblioteca de tutoriales gratuitos dirigidos a aquellos de ustedes interesados en cosas como el diseño gráfico, programas de diseño de patrones de superficie como afinidad y procrear, así como arte e ilustración Si esta es tu primera incursión en mis clases relacionadas con la planeación digital, te sugiero encarecidamente que revises algunas de mis clases anteriores Tengo una variedad dentro mi biblioteca de cursos que te muestran los fundamentos de la planeación digital. Uno de mis cursos más recientes se sumerge en el proceso de crear tu propio planificador digital Diseña un planificador digital en la app affinity publisher to ipad. Me aseguraré de dejarlo largo en la descripción del curso. Además, si estás trabajando en una versión diferente de la app affinity designer, específicamente la versión uno o la versión de escritorio, tengo un par de clases que te ayudarán a hacer lo que estamos haciendo en esta misma clase. Pero en esas versiones dejaré esas enlazadas también. Así que aparte de mi trabajo en diseño gráfico e ilustración, disfruto mucho planeando y diseñando papelería. Como viste en mi curso Cómo construir un planificador digital, algunos de mis productos más vendidos son mis planificadores digitales y mis pegatinas digitales en mi tienda de Etsy Uno de mis mejores cursos es mi forma de diseñar stickers digitales con la versión affinity, una app para ipad, así como la versión de escritorio. Y quería hacer una actualización a esta clase. Sarah arrienda una actualización de los tres productos de afinidad. Quería llevar a la gente a través del proceso de diseño de pegatinas en la nueva versión de la app affinity designer en su ipad. Esto se debe a que las interfaces son un poco diferentes. lo que este curso te hará sentir cómodo con el ipad versión dos de diseñador creando stickers digitales para usar en buenas notas o tus otras aplicaciones para tomar notas no es tan difícil como crees. Quería compartir algunos consejos, mi conocimiento de la aplicación para ipad, y luego ayudarte a construir un set de pegatinas digitales que puedas personalizar según tus propias necesidades. Estos juegos de pegatinas le dan a la planificación digital un poco de creatividad y un guiño a lo real La belleza de trabajar en diseñador de afinidad es que no necesariamente necesitas tener demasiada habilidad artística ya que estaremos trabajando con cosas como formas y herramientas vectoriales. Pero definitivamente puedes flexionar tus habilidades artísticas en la aplicación si así lo eliges. Y te puedo mostrar algunos consejos sobre cómo hacerlo. Estos son geniales para usar para la planificación digital y álbumes de recortes y puedes reutilizarlos una y otra vez ¿De qué trata esta clase? En esta clase, aprenderás a crear un set de pegatinas digitales y diseñador de afinidad versión dos para el ipad. Esta es una actualización de mi clase anterior ya que recibí algunos mensajes y solicitudes para hacer esta clase para resaltar las diferencias en la aplicación ipad para versión dos del diseñador de afinidad y explorar la interfaz. Disfruto mucho usar el diseñador de afinidad en el ipad para trabajar en proyectos sobre la marcha así como para crear stickers digitales. Porque realmente te permite crear formas precisas de manera simple y rápida, alinear y espaciar elementos, muy fácilmente, agregar efectos vectoriales a las formas, y luego exportar esas imágenes como cortes a archivos PNG sin fondo muy rápidamente. Esto básicamente te permite prepararlos para tu aplicación de toma de notas digitales y luego aplicarlos a páginas sin fondo blanco. Este curso es una clase fantástica para que también te sientas cómodo usando affinity designer versión dos en tu ipad mientras estás pasando por todo el proceso básico de creación en el programa. Y luego obtienes un proyecto tangible que puedes usar después de que hayas terminado. El objetivo para esta clase es resaltar las diferencias en la interfaz de la versión ipad así como las actualizaciones. Y luego verás un poco más sobre lo que es diferente de lo que podrías encontrar en la versión de escritorio o en la versión uno. ¿Cuáles son las habilidades que aprenderás? Aprenderás a crear tus propias pegatinas de planificador digital en la app Affinity Designer versión dos directamente en tu ipad. Comenzaremos con los conceptos básicos para entender las barras de herramientas y funciones en el trabajo del ipad de Affinity Designer Y luego comenzaremos a construir nuestro set de pegatinas. Aprenderás a diseñar pegatinas funcionales simples que realmente no requieren ninguna destreza artística Aprenderás sobre los diferentes tipos de pegatinas para la planeación. Te compartiré algunos consejos sobre lo que puedes utilizar si estás interesado en hacer piezas un poco más creativas, artísticas y dibujadas a mano también. Aprenderemos sobre cómo configurar tu archivo y preparar tus mesas Obtendrá una comprensión de las funciones de capas en el programa. También veremos cómo usar las herramientas de forma, la herramienta de línea y cómo usar las funciones mover y alinear. Obtendrás una mejor comprensión de las herramientas de efectos de capa y cómo agregar cosas como sombras para que tus elementos se sientan un poco más tres D y realistas si así lo eliges. Y repasaremos cómo cargar tus stickers digitales en buenas notas y cómo colocarlos en tus diseños para facilitarte un poco las cosas, estaré incluyendo la plantilla de diseñador de afinidad de proyectos de clase que puedes editar y familiarizarte incluso antes de comenzar la tuya. También incluiré un archivo con todas las pegatinas que he creado en la clase para uso personal y un archivo zip como p andG's 2. Proyecto de herramientas y clases: Cuando se trata de las herramientas que necesitarás para tomar esta clase, todo lo que realmente necesitas es tu ipad, la app para ipad de diseñador de afinidad versión dos, y la aplicación Good Notes o cualquier otra aplicación para tomar notas que uses. Pero para mi ejemplo de colocar las pegatinas en la app que estará utilizando buenas notas. Para quién es esta clase? Esta clase es realmente para cualquiera. Artistas, entusiastas del diseño gráfico, diseñadores gráficos, ilustradores, planificadores digitales, principiantes en planeación digital y cualquier persona creativa que quiera aprender a diseñar sus propias pegatinas digitales en la app para ipad de affinity designer version two llega al nivel de habilidad que necesitas para tomar Esta clase está dirigida a principiantes. Te estaré guiando y ayudándote a familiarizarte con la nueva versión del diseñador de afinidad para interactuar También guiaré a los alumnos a través del proceso de creación de tus pegatinas digitales paso a paso. Y también estoy reintroduciendo la interfaz debido a las actualizaciones y los cambios Es perfecto para cualquiera que esté aprendiendo, pero también es genial para cualquiera que pueda ser un experto o un aprendiz intermedio que haya usado diseñador de afinidad en el pasado, pero que esté interesado en aprender a hacer sus propias pegatinas digitales Para tu proyecto de clase, vas a crear un juego de pegatinas de una página con pegatinas funcionales planificadoras. Aprenderás a crear tus propias pegatinas de planificador digital y la versión de diseñador de afinidad para la aplicación ipad. Y entonces tu proyecto final solo estará compartiendo ese juego de pegatinas digitales de una página. Puede exportarlos a un conjunto de archivos PNG y compartir un enlace. O puedes compartir una captura de pantalla de ese conjunto final de pegatinas. O incluso puedes simplemente compartir la P y G del conjunto final de calcomanías su conjunto también. Cuando estés listo. En cuanto a los entregables, solo tienes que subir ese archivo final a la galería de proyectos de clase Me encantaría ver lo que creas. No lo olvides, asegúrate de descargar los recursos de la clase y si estás interesado, también podrías compartir tu proyecto en redes sociales y etiquetarme en Bello Sophia Creative. Me encantaría ver lo que has creado o incluso ofrecer algunos consejos perspicaces o comentarios útiles si lo necesitas Definitivamente también considera dejar la clase o revisar. Estas revisiones son muy útiles para garantizar que los maestros obtengan compromiso, lo que a su vez ayuda a sus clases en general en la búsqueda. Tengo muchas ganas de crear contigo hoy. Empecemos. 3. Explorar las herramientas: Antes de comenzar y diseñar realmente nuestro set de pegatinas, quiero llevarte a través de la interfaz de la app Affinity Designer versión dos en nuestro ipad solo para que podamos acostumbrarnos a algunas de las herramientas y estudios que hay en la aplicación para que te sientas un poco más familiar ya que realmente trabajamos en la creación del proyecto. Cuando lanzas afinidad, es probable que tengas una vista de galería. El tuyo podría estar vacío si esta es la primera vez que usas la aplicación ipad para ti. Si no, puede que seas como yo y tengas un montón de proyectos ya en tu sistema. Entonces, lo que vamos a hacer es simplemente configurar una simple hoja de pegatinas de cuatro por seis y luego trabajaremos en eso con nuestras pruebas, así como en el proyecto real. En el lado izquierdo de nuestra interfaz, aquí tenemos todas nuestras opciones para configurar nuevos documentos, así como plantillas, trabajo de muestra por el que puedes pasar y la ayuda, que es una opción fantástica si solo estás aprendiendo sobre la propia aplicación. Si tocas la ayuda, te llevará a los diferentes portales de aprendizaje y guías de inicio rápido que tiene la afinidad, lo cual es fantástico Tienes que estar conectado a Internet, pero aquí hay un montón de opciones diferentes que puedes utilizar para aprender tutoriales que comparten. Tienen una gran cantidad de información, sugiero encarecidamente que la revise, y por eso es una de las primeras cosas que me gusta compartir. También puedes entrar en tu configuración y ajustar la configuración como necesites aquí. Puedes usar tu interfaz, puedes ajustar tu gran fondo según sea necesario. Lo tengo un poco más oscuro así que es más fácil de ver en pantalla. Se puede ajustar el modo de mano izquierda o derecha. También podrías mostrar vistas previas de pincel. hay un montón de opciones diferentes Aquí hay un montón de opciones diferentes con las que podemos jugar y ajustar si estás buscando algo un poco más avanzado en términos de como la configuración de la impresora. Cuando hayas terminado con eso, puedes simplemente presionar el botón Listo. Y entonces en lo que realmente queremos enfocarnos son estas opciones en la esquina superior izquierda. Así que vamos a seleccionar Nuevo, y podemos tocar Nuevo Desde documento para configurar un nuevo documento. O también podemos abrir archivos. Puede abrir documentos desde su sistema de archivos, importar documentos e importar elementos de sus fotos. Y te voy a mostrar cómo trabajar con eso en un poco porque me gusta esbozar mis pegatinas antes de diseñarlas en la app. Y yo hago eso y procreo. Entonces voy a importar mi Jpeg de ahí. Toquemos la nueva opción aquí y vamos a seleccionar nuevo documento. Tendrás todas tus opciones para tus dimensiones, para tus márgenes y hemorragias Como no estamos imprimiendo, realmente no tendrás que preocuparte por estos márgenes y sangrados porque estaremos trabajando en un archivo digital Pero como dije, si optas por imprimir algo realmente, tal vez quieras ajustarlos en función de la configuración de la impresora que obtengas de tu fabricante o de cualquier compañía con la que estés trabajando. Entonces vamos a entrar en nuestras dimensiones aquí y vamos a actualizar. Si no tienes pulgadas, si bajas a donde dice Unidades de Documentos y te chapas en él, puedes cambiarlo de lo que sea que sea actualmente a pulgadas. Y luego voy a cambiar mi ancho de página a 4 "y mi altura de página a 6”. Y luego voy a entrar en DP, lo voy a mantener en 300, pero dos, puedes ajustar según necesites en función de las limitaciones de tamaño de archivo que puedas tener. Pero también, como dije, si optas por imprimir esto, tal vez quieras aumentar tu DPI de 192 o 144 a 300 o superior para que tengas imágenes de mayor calidad cuando las envíes a la impresora. Voy a mantener mi formato de color, RGB porque vamos a estar trabajando en un formato digital. Voy a mantener mi colocación de imagen incrustada, voy a crear una mesa de trabajo, y luego todo lo demás puede permanecer igual Y voy a seleccionar, bien, y eso va a configurar nuestro archivo para nosotros. Una vez que hayamos hecho eso, tendremos este tablero de arte en el lado izquierdo. Tenemos nuestras herramientas. En el lado derecho tenemos nuestros estudios. Y luego en la parte superior aquí tenemos algunas de nuestras opciones de menú. Veamos las opciones del menú y luego saltaremos a algunas de las herramientas y luego a nuestros estudios. Sin embargo, antes de comenzar, quiero destacar algo que es realmente útil si tú, si vas a la esquina inferior izquierda de la aplicación. Si tocas ese pequeño signo de interrogación, lo que hace es que te muestre todos los nombres de todas las opciones dentro de la interfaz. Si alguna vez te confundes con lo que estoy seleccionando, solo escucha la palabra que uso y haces clic en este pequeño signo de interrogación aquí. Te permitirá tirar hacia arriba y ver cuáles son los nombres de todos estos diferentes elementos, íconos en tu pantalla. Entonces esta es una herramienta muy, muy útil. Pero primero vamos a echar un vistazo a algunos de estos menús. Entonces esta es nuestra persona de diseñador. Entonces, si tocas donde el logotipo del diseñador de afinidad está el logotipo del diseñador de afinidad en la esquina superior izquierda, obtendrás un menú desplegable que te da diferentes personajes. Puedes trabajar en pixel persona lo que te permite usar algunas de las herramientas basadas en píxeles de fotos de afinidad si tocas la persona de exportación que es lo que utilizaremos. Mucho hacia el final de esta clase. Te dará diferentes formas de exportar los diferentes elementos de tu archivo. Aquí, podrías exportar todo el archivo, o podrías identificar y seleccionar elementos clave y exportarlos por separado como algo llamado rebanadas Pero más adelante nos meteremos más en eso. Ahora bien, si volvemos a nuestra personalidad, aprovechamos diseñador, nos traerá de vuelta a nuestras opciones de diseñador. Junto a eso está nuestro menú de documentos. Parece un menú de hamburguesas con tres líneas. Si tocamos eso, obtendrá todas sus diferentes opciones de documentos donde podrá cambiar el tamaño de su lienzo, exportar su lugar de impresión de archivo, cualquier imagen Puedes ajustar tus tablas de arte. Podemos agregar mesas de trabajo si quisiéramos. Si volvemos a ese documento hombres, puedes seleccionar mesa Después en la esquina superior izquierda aquí, puedes seleccionar el tipo de mesa de trabajo que quieras agregar Entonces digamos que solo quieres hacer una copia de esta mesa de trabajo actual Puedes presionar el ícono más y agregará una mesa de trabajo para ti y tendrás dos para deshacer esto Solo puedes tomar dos dedos y tocar tu pantalla y se la quitará. Esto es realmente útil si te gusta trabajar en otra mesa mientras tienes una limpia con la que puedes experimentar y luego hacer tu trabajo final en la otra Me parece que esto es de mucha ayuda. También podrías agregar mesas de trabajo basadas en la selección y luego ajustes prehechos específicos que tienen también, como ipad, ipad ten, retrato horizontal Entonces eso es realmente útil y eso es un gran cambio. Y noté que algunas de estas opciones donde agregas o seleccionas o cambias tienen tipo de interruptor que solía estar en medio aquí y ahora las verás aquí arriba en el tablero del menú. Entonces ahora si volvemos a ese menú de documentos, puedes tocar Canvas. Te permitirá acortar a lienzo o cambiar a un lienzo transparente, que en realidad es lo que vamos a necesitar. Olvidé hacer clic en eso mientras estábamos configurando nuestro archivo. Vamos a querer seleccionar lienzo transparente. Porque lo que tenemos que hacer es exportar nuestros stickers finales como PNGs transparentes Y eso significa que no va a tener ese fondo blanco detrás del elemento. Así que queremos asegurarnos de utilizar la transparencia. También puedes seleccionarlo en la configuración cuando estés configurando tu archivo. Pero si te olvidaste, como yo, solo puedes entrar en tu menú de documentos. Seleccione Lienzo y luego cámbielo a un lienzo transparente. También podemos entrar en nuestro menú de edición. Aquí es donde obtendrás todas tus opciones de copia duplicada y cortada. Pero también hay algunos atajos realmente geniales que podemos usar. Si queremos usar alguna de esas opciones de It, solo podemos tomar los dedos y deslizar hacia abajo en nuestra pantalla y podrás obtener tu copia duplicada, pegar, cortar, Eliminar Opciones Rápidas. Esa es otra, um, actualización útil también. Volveremos a ese menú de tres puntos, que es nuestro menú de edición. También podríamos convertirnos en curvas si estamos trabajando con formas a través de este menú de edición. Entonces la otra cosa que me gustaría destacar aquí es la opción magnética, que está en la esquina superior derecha Ayuda a alinear diferentes elementos juntos cuando tenemos esta opción magnética para no girar ninguno. A veces es útil apagarlo si quieres hacer algún ajuste fino. Pero me parece que es útil mantenerlo encendido mientras estamos trabajando. Ahora que podemos tener una idea de estos menús, usaremos algunas de esas opciones a medida que empecemos a trabajar y a jugar con nuestras herramientas. En el lado izquierdo están nuestras herramientas. La primera herramienta que quiero destacar que más utilizaremos hoy en día es nuestra herramienta conformada. Ahora mismo parece un rectángulo, pero si lo mantienes presionado, te dará todas las diferentes opciones de forma que tenemos. Entonces solo voy a seleccionar rectángulo redondeado para comenzar. Y voy a crear un rectángulo en mi pantalla aquí. Y en realidad voy a entrar el lado derecho y seleccionar este pequeño, parece un círculo gris, blanco en el carter superior derecho. Ese es mi estudio de color. Si lo toco, saldrá volando y luego podré actualizar el color para que sea más fácil de ver. Y luego, cuando lo toque, lo volverá a tirar. Lo que notarás es conmigo creando la forma, verás esta barra deslizante junto a la herramienta. Esa es otra actualización que noto en la aplicación es que muchas de las funciones de edición para estas diferentes herramientas están en la vista deslizante. Si me acerco, notarás que tenemos estos puntitos rojos. Si seleccionamos estos puntos rojos , nos permitirá ajustar nuestra curva madura de nuestras esquinas aquí. Así que puedes salir hasta el final y será completamente puntiaguda, o puedes traerlo para crear esa curva También puedes ajustar tus opciones aquí en el menú superior, puedes seleccionar las diferentes esquinas que quieras. Si quieres el corte redondeado, redondeado, invertido , recto, o no. Si tocamos esa herramienta conformada, nuevamente, obtienes todo tipo de opciones diferentes. Hay un montón. Puedes crear estrellas. Y lo bueno es que, digamos que quieres que tu estrella sea como una proporción perfecta cuando estás creando la estrella, todo lo que tienes que hacer es que puedas hacer esto con cualquiera de las formas. Agrega tu dedo, toca tu dedo en la pantalla y lo creará en proporciones perfectas. Nuevamente, notarás que aquí tienes estos pequeños elementos que te permiten ajustar los nodos. Puedes ajustar tu ángulo interior de tu estrella. También puedes entrar y ajustar tu radio interior. También puedes cambiar el número de puntos en este menú superior en la parte superior izquierda. Puedes agregar tantos puntos como quieras y eso lo ajustará y actualizará. También podrías ajustar tu radio interior, como mencioné aquí en este menú en la parte superior, arrastrando tu lápiz de manzana sobre él hacia la derecha para aumentar el radio O arrástrelo hacia la izquierda para disminuir el radio. O simplemente puedes usar esos pequeños puntos en el interior de la forma también. Tienes todas estas opciones adicionales dentro de la forma a medida que la creas. Ahora si te das cuenta, voy a actualizar el color de esa forma tocándolo con mi herramienta de movimiento, que es esta herramienta de flecha negra. Y voy a darle un toque para que sepa que está seleccionado. Sabrás que está seleccionado porque está delineado en azul. Voy a entrar en mi estudio de color aquí tocando ese círculo coloreado. Y entonces voy a actualizar el color para que me guste este blanco grisáceo Y voy a jalarlo encima de mi rectángulo redondeado aquí. Entonces voy a entrar en algunas de estas opciones rápidas aquí. Tú, esta opción justo al lado de donde dice Default. Ese es nuestro menú arreglado. Si tocamos eso, te permitirá mover tus líneas de ojos hacia adelante o hacia atrás. Entonces por ejemplo, si quiero mover ese almidón del frente, solo voy a tocar mover hacia adelante y lo jalará al frente de mi forma. Para mí, la herramienta de movimiento es otra herramienta que va a utilizar mucho, esa herramienta de flecha negra. Y luego muestro el bit cómo funciona esa herramienta de nodo. Entonces voy a tocar en la herramienta nodo. Voy a cambiar el color de esta estrella para que sea más fácil de ver. Va a sacar a colación estos pequeños puntos rojos dentro de algunos de estos ángulos, voy a sacar a esta estrella del triángulo rojo para que veas este poco mejor. Voy a hacer zoom y te darás cuenta estos pequeños puntos rojos dentro de los ángulos y hacia la parte superior. Con la herramienta de nodo seleccionada, puede ajustar esas opciones de radio nuevamente. Pero también podrías ajustar los puntos también. Puede crear puntos redondeados en lugar de puntos. Y puedes crear más formas de flores parecidas. Voy a volver a mi herramienta rectangular. Mi herramienta de forma, voy a darle un toque. Voy a seleccionar un círculo. La herramienta elipse, voy a crear una elipse. Voy a arrastrar mi lápiz de manzana, y luego voy a sostener mi dedo hacia abajo para crear un círculo perfecto. Voy a entrar en mi estudio de color aquí, y voy a actualizarlo para que sea amarillo. Si queremos actualizar el color, digamos que tienes estos deslizadores, pero quieres tener más opciones Si tocamos el pequeño menú de abajo, hay como un menú de alternancia. Si tocas a la derecha, puedes llegar a tu rueda de colores y luego puedes actualizar el color aquí también. Una vez que lo haya hecho, voy a traer eso para que quede encima de la flor aquí. Y te darás cuenta de que tengo estas cruzas rojas y verdes porque tienen magneticos encendidos Me permitirá colocar el círculo justo en medio de la flor. Así que voy a seleccionar ambos tomando mi lápiz de manzana arrastrando a través Y luego voy a entrar en mi estudio de capas muy rápido. Y sólo voy a agrupar estos juntos para que pueda moverlos. Tu estudio de capas en el lado derecho, está justo debajo de tu estudio Stroke. Solo voy a agruparlos en una carpeta tocando ese pequeño ícono de carpeta, y luego obtendrás todas estas opciones. Y yo sólo voy a pegarle a Grupo. Y seleccionará ambos y los agrupará para que puedas moverlo como uno solo. La siguiente herramienta que quiero ver contigo es nuestra herramienta pluma. Utilizaremos esto bastante para crear segmentos de línea cuando estemos trabajando en nuestro archivo. Si tocamos esta pequeña herramienta de pluma, básicamente puedes crear formas con segmentos de línea. Se pueden crear formas con puntos y segmentos de línea. Entonces lo que tenemos que hacer es encender nuestro trazo para que podamos ver lo que estamos creando. Si tienes el relleno activado, básicamente va a crear como un relleno, así te puedo mostrar primero cómo se ve eso. Entonces digamos que estoy creando una forma y tengo el relleno encendido. Simplemente va a crear un relleno. Pero digamos que quieres usar segmentos de línea, lo que tendré que hacer es cambiarlo de un relleno a un trazo. Y verás que en tus opciones de color, el relleno es como un círculo completo. El trazo se ve como una rosca. Entonces actualizaremos el color de ese trazo tocándolo para jalarlo hacia el frente y luego tocando el color que queramos. Si queremos eliminar un color, puedes simplemente tocar esa opción y luego deslizar hacia arriba con el dedo y eliminará el color por ti. O simplemente puedes bajar a tus colores rápidos y seleccionar el cuadrado blanco con una línea azul a través de él y eliminará el color. Ahora que tenemos un trazo, puedo comenzar a crear segmentos de línea usando solo puntos. Si seleccionamos nuestro nodo, podemos ajustar la ubicación y la curva de ese segmento de línea también Usando esa herramienta de nodo blanco que te mostré anteriormente. No vamos a crear demasiadas formas con la herramienta pluma, pero es una opción. Si necesitas un dibujo o formas vectorizadas, esa sería la herramienta que utilizas Solo toma algo acostumbrarse, hay que acostumbrarse a crear curvas bezier con Pero cuanto más practicas, más fácil se vuelve. Y digamos que no queríamos solo esbozar, queríamos que esto se llenara. Podemos volver a nuestro estudio de color, podemos agregar un relleno, o puedes entrar en tu trazo y simplemente quitar el trazo y simplemente mantener el relleno. La siguiente herramienta que quiero resaltar es la herramienta lápiz, lo cual es muy útil si no te sientes cómodo con la herramienta pluma y te gusta la idea de como trazar o seguir una forma de una manera más tradicional, pero seguirá creando líneas vectoriales para ti, por ejemplo. Lo que puedes hacer es seleccionar la herramienta lápiz, Digamos que querías delinear una forma como esta versus usar el pencol para crear curvas bezier Puedes hacerlo. Te permitirá construir la forma asegurándote de que se seleccione esculpir, que es una opción aquí Para que te permita seguir creando formas que conecten entre sí. Lo negativo con es que crea muchos puntos por los que puedes terminar teniendo que volver a atravesar y eliminar o limpiar. Mientras que la herramienta pluma, puedes crear formas realmente limpias con solo unos pocos puntos, pero algunas personas simplemente prefieren la facilidad de seguir esta ruta. Y luego una vez que hayas creado la forma que querías, podrías entrar con tu herramienta de nodo, esa pequeña herramienta de flecha blanca. Y puedes entrar y afinar y ajustar la forma general del trabajo que has realizado. También puedes entrar y seleccionar diferentes opciones de nodo. Puedes crear opciones nítidas, puedes suavizar tus nodos. También puede utilizar el nodo inteligente. Y luego una vez que hayas terminado de limpiar todo, puedes entrar en tus opciones aquí en el menú superior como resalté, como las opciones nítidas, redondeadas. Pero también podrías limpiar usando esta herramienta de suavizado. Disminuirá el número de nodos que tienes y limpiará la forma en general. Creo que es realmente útil y efectivo utilizar eso. El siguiente también quiero destacar es nuestra herramienta de relleno de inundación vectorial. Si creas formas que están encerradas como lo hicimos aquí abajo, esta es una herramienta muy útil también, cuando tienes que colorear las cosas muy rápidamente. Y puedes actualizar el color con solo un toque de tus lápices. También puedes recoger colores con el seleccionador de color también Digamos que quieres que los colores sean similares. Simplemente puede actualizar el color seleccionando el objeto que desea actualizar. Voy a actualizar de nuevo este triángulo. Voy a entrar en mi herramienta de selección de color, asegurándome de que ese relleno esté seleccionado Y luego voy a seleccionar mi herramienta de selección de color, que parece un cuentagotas Y luego voy a tocar el color del otro elemento para que coincida. La última herramienta que quiero destacar muy rápido es solo nuestra herramienta de eliminación. Puedes utilizar tu deslizamiento rápido, pero también podrías usar en la esquina inferior izquierda, este pequeño ícono de bote de basura. Si tocas un elemento en tu pantalla que no quieres usando tu herramienta de movimiento, entonces solo puedes seleccionar el ícono de papelera y lo eliminará. Todo bien. Ahora que hemos explorado estas herramientas, lo que me gustaría hacer es mirar nuestros estudios muy rápido y familiarizarnos, entonces podemos saltar a la creación de nuestras pegatinas 4. Explorar los estudios: Bien, así que lo primero que veremos muy rápido, solo para que vayamos en orden de arriba a abajo, es nuestro estudio de color. Como destaqué esto antes, usaremos esto para actualizar nuestros colores, pero también hay otras opciones aquí. Cuando toco el círculo pequeño que actualmente es rojo, tenemos nuestro color de relleno y nuestro color de trazo. El color de relleno es el relleno. Voy a seleccionar una de estas plazas que tengo aquí. Voy a tocar la herramienta de trazo y luego seleccionar un color. Y me va a dar un trazo alrededor de esa forma. Lo que también podríamos hacer es debajo de él, seleccionar el estudio de trazos y podrás ajustar y aumentar o disminuir el ancho de ese. Y luego decir que no queremos eso. Podemos simplemente tocar dos veces para deshacer o simplemente podemos deslizar hacia arriba en el trazo aquí con nuestro lápiz de manzana o nuestro dedo y te quitará el trazo. También tenemos la rueda de colores. También podemos aprovechar estas opciones. Aquí vamos a la derecha. Tenemos diferentes deslizadores a lumina de saturación. Tienes tus deslizadores RGB, tus deslizadores Heck, tus deslizadores CMYK Lo bueno es que todos estos, aunque los puedas deslizar, también puedes tocarlos e ingresar los números manualmente. Si vamos a nuestros deslizadores hexagonales, si hay ciertos códigos hexagonales que quieres usar para tu historia de color Si vas a tus deslizadores, podrías tocar donde está el número hexadecimal real e ingresarlo ahí Si tienes algo como Pantone o un sitio web, puedes ingresarlo ahí y luego presionar bien y actualizar el color por ti Entonces, si vas a tu rueda de colores, esto solo te permite utilizar la rueda de colores para seleccionar y crear tus historias de color que necesites. Entonces también tienes la capacidad de ajustar la opacidad y transparencia de tu color Aquí, voy a asegurarme que mi relleno de color esté seleccionado y luego pueda ajustarlo aumentará o disminuirá la opacidad Ahora lo que también creo que es útil es agregar muestras a mis opciones de color aquí que tenga una historia y todo sea cohesivo Si tocamos muestras, te da todas estas opciones Tienes tus grises degradados. Aquí también hay muestras de panton. Pero entonces también podrías crear tu propia historia de color. Por ejemplo, tengo colores recientes. Pero entonces podría también a este pequeño menú de hamburguesas justo al lado de este ícono de pin Y luego puedo agregar una paleta de documentos, o puedo importar una paleta, o puedo agregar relleno actual a mi paleta. También puedes cambiar la vista general de tu paleta de colores. momento verás cuadrados y como muestras, pero si tocas este ícono que está al lado de tus opciones de color recientes, parece un panel de ventana Si toca eso, lo cambiará para que le guste una vista de lista donde vea los diferentes colores en un formulario de lista. Y entonces también podría mostrarte los códigos RGB y hex. Si desea agregar su propia paleta de documentos. Entonces entrarás en ese menú de hamburguesas, selecciona Agregar paleta Documento Lo vas a nombrar. Golpea Bien, y luego va a estar vacía. Entonces, lo que harás es volver a ese menú de hamburguesas y te dará todas las opciones adicionales para hacer cosas como agregar la paleta de filtros actual, agregar un color global, importar paleta, eliminar paleta, exportar paleta Entonces voy a seleccionar agregar paleta de filtro actual, y la agregaré a mi paleta aquí. Bien, ahora que hemos terminado con el color aquí, lo que podemos entrar a continuación es nuestro trazo. Como mencioné, tienes estas opciones para actualizar tu ictus. Voy a entrar en mi estudio de color y voy a quitar Fill aquí. Y voy a cambiarlo a solo un trazo para que podamos trabajar con esto. Si volvemos a nuestras opciones de trazo, podrás cambiar el tipo de trazo así como tu ancho y diferentes opciones aquí. Las cosas que más probablemente usarán son el tipo de trazo y el ancho. Ahora mismo, actualmente solo tenemos un trazo plano, pero si seleccionamos esta opción aquí, nos dará un trazo punteado o discontinua Y podrías aumentar o disminuir el ancho de esto. También podrías aumentar o disminuir el límite de mitter también Entonces puedes cambiar tu patrón de tablero. Encuentro que suelo hacer un guión y luego un hueco para darme algo de espacio. Querrás que la brecha sea un poco más grande que tu guión. Tengo esto como un 1.1 0.5 donde podrías hacer un 1.2 y ver como se ve eso y va a aumentar o disminuir la distancia entre tus guiones También puedes ajustar tu gorra y las opciones Unir y Alinear aquí. Tu gorra puede ser, si la tienes redondeada. Te va a dar más de una curva redondeada. Si lo tienes cuadrado, te va a dar más cuadrados Si lo tienes con la tapa reuniéndose más allá del final del punto, te va a dar un aspecto más rectangular. También puedes ajustar la forma en que tus segmentos se conectan y se unen. Esto es más una esquina aplanada. También podrías ajustar cómo se alinea todo. Esta opción lo hará un poco más allá. La opción central acercará un poco las cosas. Será como en el medio de tu línea de forma real. El centro estará en el interior de tu forma. La última opción aquí en tus opciones de Alinear A tendrá el patrón de guiones en el exterior de tu forma. Lo siguiente que quiero ver, nuestras capas resaltaron esto antes, pero las capas funcionan en el diseñador de afinidad, similar a la forma en que trabajarán en affinity photo o algo así como Photoshop. Básicamente piensa en pastel de siete capas. Las cosas están en capas en la parte superior y lo que sea que pongas encima probablemente ocultará lo que esté debajo de ella, dependiendo de la transparencia y demás Por ejemplo, queremos agregar este pequeño contorno de trazo aquí a este cuadrado amarillo como a, como un marco que va encima de él. Voy a redimensionarlo. Básicamente lo que eso hizo fue golpearlo porque en nuestras capas aquí, esa capa rectangular con el trazo está debajo de nuestro cuadrado naranja aquí. Si entramos en nuestro estudio de capas, podemos tocar ese patrón de tablero rectangular y podemos arrastrarlo para que quede por encima del cuadrado amarillo aquí. Todo esto es realmente útil en la organización. También creo que es importante que a medida que creas tus capas las organices. Me gusta agrupar las cosas dentro de carpetas. Digamos que es un montón de elementos diferentes. Por una pegatina me gustaría agrupar esto. Seleccionaría mi herramienta Flecha negra. Destacaría arrastrando ambas opciones, y luego verás que ambas están seleccionadas En mi menú Capas, aquí utilizo mis funciones de agrupación. Selecciona este pequeño icono con aspecto de carpeta y selecciona Grupo. Entonces le cambiaría el nombre a esto, a lo mejor vas a llamarlo pegatina amarilla, roja, con ese grupo seleccionado, voy a entrar en este pequeño menú de tres. Estas son mis opciones de Capas. Si toco eso, me va a dar un montón de opciones diferentes. Al igual que podrías ajustar la capacidad aquí, puedes bloquear esto para que no se mueva ni se estropee. Puedes encenderlo o apagarlo con la visibilidad. Pero lo importante que me gusta usar aquí es donde dice grupo. Ahí es donde vamos a cambiarle el nombre. Voy a tocar donde dice grupo y me va a dar la opción de renombrar mi capa aquí. Entonces cuando termine, puedo darle, bien, voy a salir de las opciones de capa tocando esa pequeña zanahoria, Eso es como una zanahoria trasera que está justo al lado de donde dice opciones de capa. Entonces cuando vuelva a entrar a mi estudio aquí, verán que mi grupo de capas ahora ha sido renombrado Amarillo Algunas otras opciones que tenemos aquí es que si seleccionamos este pequeño icono más, podrás agregar una capa vectorial, una capa de píxeles. Eso es lo genial de todo este conjunto de aplicaciones. Puedes trabajar en píxeles en diseñador de afinidad, tal como te mostré antes. Si tocamos esas personas, podemos agregar nuestra persona de píxeles y podemos trabajar en píxeles. Puedes agregar capas de píxeles aquí. Capas vectoriales, tus capas de enmascaramiento. También podríamos fusionar elementos y rasterizar y recortar dentro Entonces digamos que quería que esto se convirtiera en un elemento después de que terminara con él. No necesito tener editabilidad. Podría fusionar los elementos seleccionados o puedo rasterizarlos y lo convertirá en una forma rasterizada basada en Pero ten en cuenta que lo cambia manera efectiva y ya no podrás editarlo. Para deshacer, solo vas a tocar con los dedos para deshacerlo. También puedes deshacerte de las capas seleccionando la opción de papelera aquí en tu menú de capas. Entonces quiero deshacerme de este esquema que hemos hecho. Voy a tocar esa capa curva y luego voy a seleccionar el bote de basura y lo borrará. También puedes ajustar tu opacidad aquí también. Entonces voy a seleccionar esta roja. Se puede tocar en donde dice opacidad. Puedes ingresarlo manualmente, o si tomas tu Apple Pincil y repasas el porcentaje de opacidad, si arrastras hacia la izquierda, lo va a disminuir Si lo arrastras hacia la derecha, lo va a aumentar. También puedes cambiar tus opciones aquí y multiplicar para que puedas volver a trabajar con capas y efectos adicionales dentro de cada una de estas capas Por ejemplo, si cambiamos esta opción de simplemente normal. A la pantalla, no vas a ver nada ahora mismo si muevo esta flor para que quede encima de ella. Pero si colocamos un rectángulo rojo sobre la flor y nos cribamos, aumenta tu exposición por así decirlo. Voy a entrar en mis capas, Seleccionamos el rectángulo redondeado y luego arrástrelo para que pase por encima de mi grupo de flores. Ahora puedes ver que cambia el color de la flor por los efectos que tenemos dentro de esta capa específica. El siguiente estudio de abajo es nuestro estudio de pinceles. Eso es lo genial del diseñador de afinidad. Tienen unos geniales pinceles vectoriales que te dan más o menos como una sensación más tradicional. Para acceder a estos, tenemos que seleccionar nuestra herramienta de pincel en el lado izquierdo. No te mostré esto cuando estábamos pasando por las herramientas porque funcionan en tándem, así que quiero mostrarlo juntos. Justo debajo de tu herramienta de lápiz está tu herramienta de pincel. Se puede ajustar la opacidad del pincel así como el ancho del pincel. Entonces, si vas a tus estudios de pinceles aquí, puedes seleccionar el tipo y te da un efecto más tradicional aunque estés usando elementos vectoriales. Lo bueno es que una vez que lo hayas hecho, puedes entrar y seleccionar tu herramienta de nodo y puedes ajustar tus puntos aquí porque es un elemento vectorial. Voy a sacar esto del camino veas lo que estoy haciendo. Hasta este color de agua salpican aquí. Puedo seleccionar mis herramientas No y puedo, porque es un elemento vectorial, simplemente tiene el efecto de un medio tradicional. Hay todo tipo de pinceles vectoriales. Si también quieres crear más de un elemento tradicional de aspecto bosquejo, puedes cambiar de tus opciones de diseñador a tu personaje de píxel Y puedes utilizar los diferentes pinceles aquí también. O simplemente puedes volver al diseñador y en lugar de usar los efectos de más acuarela, puedes entrar en tus pinceles y cambiarlo a algo como tinta o lápiz. Y puedes actualizar la opción de lápiz, cambiar tu color, puedes bosquejar con él también. Pero solo ten en cuenta que estás dibujando con puntos vectoriales Si quieres tener una sensación más tradicional, te sugiero que utilices el pixel persona. Y luego puedes usar tus herramientas de lápiz aquí y va a crear más de ese efecto de dibujo que podrías obtener con algo como decir procrear Personalmente, tiendo a hacer mis bocetos en procrear, pero puedes bosquejar en diseñador de afinidad, en pixel persona o puedes bosquejar en affinity photo también Te da todas estas diferentes texturas divertidas y esta es una gran manera de flexionar tu habilidad artística. No necesariamente solo tienes que crear vectores, puedes crear más pegatinas estilizadas de aspecto dibujado a mano también aquí Pero solo por el bien de la facilidad con esta clase, solo quería destacar algunas opciones más fáciles con las que podrías jugar. Pero demuestra que puedes hacer cosas similares a las que podrías hacer y decir algo como procrear o en Photoshop, puedes hacerlo aquí en afinidad también Ahora que ya terminé con eso, voy a seleccionar todos estos y sólo voy a eliminarlos. Entonces voy a volver a mi personaje de diseñador. Quiero destacar un par de cosas más y luego saltaremos a crear nuestras pegatinas. El siguiente estudio que quiero ver es nuestro estudio de efectos. Voy a hacer zoom en este rectángulo rojo que tengo aquí y vamos a agregar algunos efectos. Cuando estamos creando tus pegatinas. Puedes optar por simplemente mantenerlos planos si te gusta ese look, pero si quieres que se sienta un poco más, tres D, también podrías agregar cosas como sombras y relieve. Eso es lo que vamos a explorar. Ahora, seleccionando nuestra herramienta de movimiento, esa herramienta de flecha negra, voy a tocar mi cuadrado aquí y luego voy a golpear mis opciones en mi estudio X van a aparecer. Entonces lo que podemos hacer es que puedas agregar diferentes efectos a tus elementos. Si seleccionamos Bevel Emboss , te dará así, como efecto biselado y estampado Pero la cosa es que tal vez queramos ajustar cómo se ve esto. Esto es igual que las opciones automáticas. Pero lo que podemos hacer es editar las opciones tapando donde dice Bisel y Emboss Y luego obtenemos estos deslizadores en el lado izquierdo. Este es otro gran cambio que noto típicamente en affinity designer uno en la app ipad, obtendrás tus opciones editables en la parte inferior de tu pantalla, ahora están a la izquierda, tienes todos estos deslizadores Y a pesar de que son deslizadores, aún puedes tocar e ingresar manualmente tus cifras también Pero queremos suavizar un poco esa sombra, hacerla un poco más granulada Podemos utilizar la opción de ablandar. También podemos ajustar el radio subiendo o bajando. En esta pequeña pantalla aquí, también se puede ajustar la elevación y la profundidad. Y lo importante a tener en cuenta lo que algunos de estos es que quizás tengas que tocar el pequeño ícono para cambiar los tipos. Puedes cambiar tu opacidad de resaltado tocando el pequeño icono, y puedes volver a suavizar tocándolo nuevamente. Lo mismo con aquí. Puedes cambiar la dirección, puedes cambiar de elevación a tu profundidad tocando el pequeño icono en la parte inferior de la barra de desplazamiento y luego aquí, o puedes tocarlo para ingresar manualmente tus números. Bien, una vez que termine con eso, para encenderlo o apagarlo, puedes simplemente alternarlo tocando el pequeño toggle y lo llevaré de vuelta a lo que era antes. Entonces voy a apagarlo ahora. Lo siguiente que podemos hacer es agregar cosas como sombras exteriores y borrones gaussianos Voy a tocar donde dice sombra exterior. Activa y luego obtendrás tus opciones para editar. En el lado izquierdo, podemos ajustar el desplazamiento, luego podemos ajustar nuestro radio y el ángulo de la propia sombra. Y luego otra vez la intensidad y la opacidad Nuevamente para cambiar entre las opciones que se incluyen en ese menú de desplazamiento, hay que tocar el pequeño icono en la parte inferior de todo Entonces nuestros dos últimos que veremos, a, nuestras opciones de tipo, nuestro estudio tipo y nuestro estudio transform. Ahora que ya sabes cómo agregar efectos, también podemos agregar texto a nuestras pegatinas. Para ello, entraremos en nuestra herramienta de texto en el lado izquierdo, está justo encima de nuestro cuentagotas de color Nosotros lo tocamos, tendrás texto artístico. Y luego si mantienes pulsado, también puedes obtener tu texto de marco. Me parece que la herramienta de marco de texto es la más útil porque me permite trabajar dentro de parámetros. Para usar esto, lo que harás es arrastrar por tu pantalla una vez que hayas seleccionado la herramienta, y luego obtendrás una ventana emergente con tu teclado y podrás agregar texto. Entonces si entramos en nuestro estudio de texto por aquí, nuestro estudio de personajes en el lado derecho, parece una A. Está justo debajo de nuestro estudio de ajuste. Entonces podemos entrar y podemos cambiarlo de, podemos cambiarlo de regular a bowl, a cursiva para golpear subrayado También puede ajustar el tipo de párrafo desde alinear a la izquierda, alinear derecha, centrado, justificado. También podrías cambiar nuestras fuentes aquí también. Y entonces podemos aumentar o disminuir el tamaño de nuestra fuente. Por ejemplo, si tocamos donde dice diez puntos. Si arrastramos hacia la derecha, va a aumentar. Si arrastramos hacia la izquierda, disminuirá. Además, podemos simplemente tocarlo y podemos ingresar manualmente el número que queramos y luego darle bien. Entonces finalmente, después de que hayamos hecho eso, quiero mirar nuestro estudio transform. Con nuestro estudio transform, obviamente, podemos transformar y escalar y ajustar nuestras dimensiones. Pero aquí también es donde podemos ajustar el orden de nuestros elementos. Decir queremos ese hola en la parte superior tenemos el cuadrado rojo seleccionado. Si hacemos un pedido aquí y podemos enviar a la espalda, enviará el cuadrado rojo a la parte de atrás. También podemos voltear y rotar. Podemos ajustar nuestra anchura o altura de nuestro elemento y la posición y colocación. Entonces finalmente, el último bit dentro de aquí es nuestra opción de alineación. Di que quiero que el hola esté alineado arriba con los cuadrados. Voy a seleccionar ambos tocando mi herramienta de movimiento, arrastrándolos a través de ellos. Voy a entrar en mis opciones de alineación aquí. Y luego podré alinear horizontal, horizontalmente, alinear verticalmente y espaciar verticalmente. En este caso, quiero alinear verticalmente arriba. Entonces voy a tocar eso y va a alinear el texto con la caja. Y esto será muy útil ya que estamos agregando texto en las diferentes partes de las pegatinas y queriendo alinear las cosas para que estén espaciadas con precisión. Esto es realmente útil. Bien, Eso es todo para nuestra pequeña exploración de las herramientas y estudios. Ahora que hemos terminado con esto, podemos saltar a diseñar y crear nuestras pegatinas en este archivo. 5. Tipos de stickers digitales: Ahora que hemos explorado la interfaz de la versión dos del diseñador de afinidad, hablemos un poco más sobre qué pegatinas funcionales y decorativas son las pegatinas funcionales y decorativas antes de que realmente empecemos a diseñarlas. Las pegatinas de planificador digital son versiones electrónicas digitales de las pegatinas tradicionales de planificador de papel. Solían decorar páginas de planificador digital y marcar eventos o tareas importantes. Las pegatinas de planificador digital se pueden crear usando una gama de herramientas de diseño, pero personalmente prefiero y usaremos la app affinity designer versión dos en el ipad. A menudo se usan en conjunto con planificadores digitales para agregar algo de personalidad y diversión a las páginas del planificador y también para ayudarte a organizar tu contenido Hay dos tipos de pegatinas que a menudo verás en el mercado. Funcional y decorativo. Las pegatinas funcionales, que es lo que nos vamos a centrar, están diseñadas para ayudarte a mantenerte organizado y administrar tus horarios y tareas. Estas pegatinas a menudo cuentan con iconos y símbolos que representan diferentes tipos de tareas o eventos, como reuniones, citas y plazos. Después están las pegatinas decorativas. Las pegatinas decorativas se crean para agregar algunos intereses visuales y personalidad a tus planificadores y contornos Estas pegatinas suelen presentar diseños lindos o caprichosos que son divertidos o Cosas como ilustraciones, animales, flores o comida. Pero ahí afuera hay todo tipo. nos centraremos en el tipo funcional de Hoy nos centraremos en el tipo funcional de pegatinas digitales en esta clase. Pero también tenemos algunos decorativos lanzados al diseño a hora encontrar inspiración para tus pegatinas. Pinterest es una opción fantástica. He creado un tablero de Pinterest con pegatina digital e inspiración de planificador. Y lo voy a dejar vinculado en el cuadro de descripción de clase para el curso. También puedes encontrar inspiración o incluso juegos de pegatinas para comprar para uso personal en sitios como cortes creativos de diseño de mercado e incluso en C, hay una variedad por ahí. Querrás encontrar lo que más te convenga en términos de conceptos de diseño y luego podrás personalizarlos según tus propias necesidades. Ahora que tenemos una mejor comprensión de los tipos de pegatinas, saltemos a crear realmente nuestro propio conjunto. 6. Configuración de las capas y la paleta de colores: Ahora que hemos pasado por la app Affinity Designer, empecemos a diseñar la nuestra propia. Lo que voy a hacer en realidad es importar un boceto que he creado a partir de procrear Pero como mencioné cuando estábamos pasando por la interfaz, también puedes bosquejar en el diseñador de afinidad. No necesariamente tienes que bosquejar en otro lugar. Es solo que ya estaba trabajando en procreate y trabajé en algunas ideas dentro de la app y luego acabo de exportar esto como J peg que ahora voy a traer al diseñador de afinidad Voy a entrar en mi menú Documento y voy a seleccionar lugar y me va a permitir colocar una imagen de mis archivos. Ya guardé esto en mis fotos. Lo que voy a hacer para colocarlo es básicamente una vez que haya seleccionado la imagen, un hit. Bien, entonces puedes simplemente arrastrar tu lápiz por tu pantalla. Diseñé de cuatro por seis páginas para que encaje perfectamente en eso. Voy a seleccionar mi herramienta Mover solo para afinar todo. Está bien si no es perfecto. Um, básicamente estarás dibujando sobre esto. El boceto no tiene que ser perfecto, solo tiene que darte una idea de lo que planeas crear. Yo hice una combinación de algunas pegatinas más funcionales como una lista de dos hacer y algunas pegatinas decorativas para que puedas acostumbrarte a diseñar algunas más pegatinas creativas también. Al igual que tengo alguna flor de cinta washi y luego alguna otra cinta washi con algunos otros diseños Bien, ahora que he colocado esto en, lo que quiero hacer es configurar mis capas para que podamos trabajar con esto. Voy a tener esta capa en la parte superior, pero voy a cambiar su configuración para multiplicarla para que pueda ver lo que sea que esté creando debajo de ella. Crea como el efecto ver a través. Voy a entrar en mi estudio de capas, voy a tocar mi mesa de trabajo, Hay un poco de zanahoria a la izquierda de la mesa de trabajo, miniatura Voy a darle un toque a eso. Y después voy a seleccionar mi foto que coloque, y voy a cambiar mi configuración de normal a multiplicar. No va a parecer que mucho está hecho, pero veremos sus efectos una vez que agreguemos una capa adicional. Lo que voy a hacer, agregar una nueva capa vectorial, pero no quiero esa capa encima de mi foto, la quiero debajo de ella. Porque si agregamos algo arriba, digamos que mantuvimos esa capa arriba y agregamos una forma, va a bloquear esa imagen debajo de ella. Y estamos usando esto como guía, así que es útil poder verlo. Puedes multiplicar esa capa actualizada. Pero noto que juega con los colores, y quiero que los colores sean lo más fieles posible a lo que quiero. En cambio, voy a tomar esa capa, esa nueva capa vectorial. Voy a arrastrarlo para que vaya por debajo de mi capa de fotos. Y entonces lo que verán es cuando agrego en una forma, de nuevo, la repasamos, podemos ver ese esquema todavía para que sepamos con qué estamos trabajando. Y simplemente lo hace más fácil. Utilizo el mismo proceso cuando estoy dibujando en procrear o colorear dentro de la afinidad también Pero solo hace que sea más fácil poder ver tus pautas para que puedas simplemente como diseño dentro de esos parámetros. Bien, así que sólo voy a deshacer eso. Voy a darle un toque a esa capa. Voy a entrar en mis opciones de capa en el menú de tres puntos. Y voy a tocar donde dice capa uno. Y sólo voy a renombrar esta capa de pegatina. Y luego voy a golpear, bien, voy a volver a salir de mis opciones de capa. Voy a entrar en mi capa de fotos. Voy a volver a tocar ese menú de tres puntos. Voy a seleccionar candado. De esa manera este pequeño boceto no se mueve y no te encontrarás con problemas. Lo único que solo quieres recordar es asegurarte de que cuando estés trabajando, estés trabajando en tu capa de pegatina. Ahora que lo he configurado, voy a tocar mi estudio de capas, así que vuelve a entrar. Entonces lo que queremos hacer muy rápido es configurar nuestra historia de color. Voy a compartir un archivo con ustedes todo lo que incluye mi color, Palett Pero eres bienvenido a usar los colores que te gusten. Hay algunos sitios web que me gustaría visitar, pero en este caso, solo uso Pinterest para encontrar algunas historias en color. Me encanta cuando crean estas pequeñas guías de color aquí con los códigos hex o los códigos pantone Guardé una historia en color que realmente me gustó y en realidad solo se basa en un dibujo. Voy a capturarlo. Para hacer una captura de pantalla, todo lo que tienes que hacer es presionar tu volumen lateral, el botón superior y tu botón de encendido y capturará la imagen por ti. Voy a escapar por interés. Ahora voy a volver a mi archivo de diseñador de afinidad aquí. Entonces solo voy a colocar esa imagen de captura en este archivo para que podamos sacar los colores de él y luego nos desharemos de ella. Voy a entrar en mi menú Documento. Voy a seleccionar Colocar de nuevo, y después voy a ir Lugar De Fotos. Voy a seleccionar esa imagen, presionar Agregar, y luego simplemente colocarla, pero voy a asegurarme de que esté encima de mis capas aquí. Y luego lo voy a eliminar, así que lo voy a arrastrar a la parte superior para que vaya por encima de mi mesa de trabajo en mis capas Voy a acercar el zoom para que podamos ver lo que estamos haciendo. Vamos a utilizar esa herramienta Cuentagotas que aprendimos cuando estábamos trabajando por primera vez a través de la aplicación Entonces voy a tocar los colores que quiero para crear una historia de color. Entonces voy a entrar en mi estudio de color, y luego voy a bajar a donde dice Muestras. Voy a darle un toque a eso. Y luego voy a crear una nueva biblioteca Swatch para no confundirme Entonces voy a entrar en mi menú de tres y mis Muestras. Y voy a seleccionar Agregar una paleta de documentos. Y entonces sólo voy a nombrarlo. Voy a golpear bien, y me va a dar una paleta en blanco aquí. Ahora lo que vamos a querer hacer es que podamos seleccionar la herramienta cuentagotas Puedes elegirlo desde el lado izquierdo hacia la parte inferior, o puedes tocar el pequeño cuentagotas que está justo al lado de nuestros colores actuales, luego asegurándote de que la imagen esté seleccionada No quieres que quede delineado en azul. Voy a tocar mi herramienta de flecha negra, mi herramienta de movimiento, y luego voy a tocar fuera de la imagen, así que está de seleccionada. Voy a volver a mi estudio de color, asegurándome de que todavía estoy en mi área de muestras Voy a tocar mi imagen para recoger el color. Y luego verás que va a aparecer en el estudio de color aquí. Entonces lo que vamos a querer hacer es agregar ese color a nuestra paleta. Para ello, vamos a volver a ese menú de hamburguesas y vamos a añadir el relleno actual a la paleta Y lo agregará a nuestra paleta. Voy a continuar con este proceso tocando los colores con mi herramienta cuentagotas, entrando en mis muestras, entrando en mis muestras, Seleccionando el menú de hamburguesas y seleccionando Agregar relleno actual Si necesitas obtener cierto color que pueda parecer difícil o difícil de tocar, puedes simplemente acercar el zoom para tomar dos dedos. Desliza el dedo hacia afuera con ambos para acercar el zoom, y luego tiras esos dos dedos para hacer zoom. Voy a acercar el zoom para poder tocar este verde más oscuro. Entonces volveré a mi paleta de colores. Entra en mis muestras, menú de hamburguesas aquí, Y luego agrega relleno actual a Una vez que he seleccionado todos los colores en el diseño que me gustan, ahora tengo una paleta de colores específicamente para el proyecto en el que estoy trabajando. No es necesario tener tantos colores. Si no quieres, puedes tener una paleta más limitada, o puedes volverte salvaje y elegir tantos colores como quieras. Una vez que hayas terminado con eso, lo que puedes hacer es deshacerte de esta imagen. Entonces voy a entrar en mi estudio de capas. Selecciona esa foto en la que coloqué, y luego toca ese pequeño ícono de basura y la va a eliminar. 7. Diseño de las pegatinas parte 1 (funcional): Ahora asegurándome de que estoy en mi capa de pegatinas, puedo comenzar a construir algunas de estas pegatinas usando mi herramienta de creación de formas, así como mi herramienta de línea. Empecemos por aquí. Voy a crear esta pequeña etiqueta como título. Este es un diseño realmente simple en realidad. Podemos utilizar rectángulos redondeados para construir esto y usar las funciones de geometría para fusionar formas juntas Voy a ir a mi lado izquierdo, seleccionar mi herramienta rectangular, tocarla dos veces para que obtenga este pop up. Y después voy a seleccionar rectángulo redondeado. Y luego para asegurarme de entrar en mi estudio de color y voy a escoger un color para este diseño, voy a empezar con este azul oscuro, solo para que sea fácil de ver. Entonces voy a empezar a tirar esto a través para crear la forma. Quiero que esta curva sea un poco más apretada. Así que voy a acercar y ajustar mi curva aquí con ese puntito rojo y voy a sacarlo solo un poco. Una vez que lo he hecho, he creado la forma que me gusta, luego voy a entrar y crear otra que vaya arriba. Voy a volver a esa herramienta de forma, selecciono redondear un rectángulo, luego solo voy a crear otro rectángulo redondeado que irá encima de este, asegurándome de que mis curvas coincidan con el lateral. Y luego jalando esto para que me quede esta etiqueta pareciendo sentir a ella. Una vez que lo haya hecho, puedo simplemente ir a un lado aquí y simplemente asegurarme de que todo se alinee perfectamente. Y si estás teniendo problemas con esto, podrías simplemente encender los magnéticos y tu lado superior derecho tocar el pequeño ícono del imán y te ayudará a que te guste emparejar todo Una vez que termine con eso, lo que voy a hacer es utilizar la herramienta de geometría que nos permitirá fusionar estas dos formas juntas. Si toco una, verás que hay una forma, toco la otra, hay otra, pero queremos que sea una forma grande. Así que voy a seleccionar mi herramienta de flecha negra, y voy a arrastrar sobre ambas formas para que ambas estén seleccionadas. Y luego voy a entrar en mi herramienta de geometría. Está justo aquí en el menú superior, en el centro, justo al lado de nuestras herramientas de alineación. Parece un cuadrado en un círculo con un plus en el círculo. Si aprovechamos eso, eso te da todas nuestras funciones de geometría. Lo que queremos hacer es seleccionar Agregar, luego creará una forma completa. Ahora, no tenemos dos formas juntas, tenemos una que crea este bonito contorno que queríamos. Ahora quiero agregar espacio donde pueda escribir. Voy a actualizar mi color en mi estudio de color, y voy a utilizar este color blanquecino que tenemos aquí. Y luego otra vez, voy a volver a entrar en esa herramienta de forma. Voy a entrar en mi rectángulo redondeado y después sólo voy a seguir el contorno que tengo aquí y darme un poco de área para escribir con ese magnetismo rechazado Lo bueno es que podemos asegurarnos de que todo esté colocado justo en el centro y verás que obtienes estas pequeñas líneas que te ayudan a medir si las cosas están alineadas de esa manera. Tengo una buena cantidad uniforme a su alrededor. Una vez que lo he hecho, no necesariamente necesito usar las funciones de geometría para fusionar las formas juntas. Yo sólo quiero mantener estos elementos en una carpeta. Vamos a agruparlos. Voy a seleccionar la herramienta flecha negra y voy a arrastrar a través de ambas formas para que ambas estén seleccionadas. Y si vas a tu estudio de capas en el lado derecho, verás que ambas capas están ahora de hecho seleccionadas. Están resaltados en azul. Después vamos a seleccionar este pequeño icono de carpeta y te dará todas estas opciones adicionales. Pero en este caso, solo queremos seleccionar Grupo. Y agrupará todo en una carpeta. Entonces puedes cambiar el nombre este grupo tocando en el menú de tres. Tocando donde dice Grupo, y luego golpea. Bien. Esta es solo una manera fácil de realizar un seguimiento de todas las capas. Ahora quiero agregar algo de texto para que sepa para qué sirve esta tarjetita de notas. Voy a entrar en mi estudio de color. Seleccione ese blanco apagado nuevamente, asegurándose de que este esté seleccionado. Tocaré mi herramienta de flecha negra, golpearé fuera de la forma. Y luego voy a entrar en mi estudio de color y voy a actualizar mi color a ese blanquecino otra vez. Entonces voy a entrar en mi herramienta de texto. Mi herramienta tipo utiliza el texto artístico que solo te da una línea continua de texto. O puede usar su herramienta de texto de marco que le dará parámetros similares que mantendrán el texto adentro. A mí me gusta hacer eso solo para que sepa dónde están las cosas. Ya tengo una fuente seleccionada, pero podemos actualizarla. Voy a ver cómo se ve esto, pero si miras la parte superior, verás que tienes tus opciones de fuente. Se puede. Ahora mismo con el mío se puede ver que es como Máquina de escribir americana. Pero si lo tocas y puedes desplazarte hacia abajo, tienes todas estas opciones para cualquier fuente que esté incluida en tu app y que tengas instalada en tu ipad. Y luego también podrías ajustar el tamaño de la fuente también. En mi caso, necesito este menor de 15. Creo que ocho debería ser bueno. Y entonces puedes escribir lo que quieras aquí. Creo que voy a hacer reunión o cita. Si notas que el color no es el mismo que el que seleccionaste, solo puedes tocar dos veces con tu lápiz de manzana en la letra y lo resaltará. Entonces puedes volver a tu estudio de color, o simplemente puedes tocar las opciones de color justo al lado de tus opciones de fuente. Estará justo al lado de la selección de subrayado. Ahora mismo es negro. Y luego podrías actualizarlo en base a tus colores recientes o en base a tu paleta. Simplemente puedes desplazarte por las opciones aquí. Y voy a ir a mi paleta de pegatinas. Y voy a seleccionar ese blanquecino, y lo actualizará por mí. Creo que esto podría ser un poco demasiado audaz. Voy a cambiar esto de audaz a regular. Entonces parece que tiene un subrayado. Voy a hacer doble toque otra vez. Voy a ir a estas opciones adicionales justo al lado de mis opciones de color, y voy a seleccionar la opción de subrayado Entonces una vez que lo he escrito, puedo ver si me gusta esta fuente o no Creo que es divertido. Tiene como un poco de sensación de máquina de escribir. Creo que por ahora sólo me voy a quedar con eso. Y luego lo que podamos hacer, podemos entrar en nuestro estudio de capas y puedes apagar tu dibujo para que veas cómo se ve. Ahora que terminamos con ese, voy a volver a encender mi boceto y luego voy a repasar mi boceto de pegatina y simplemente seguir delineando y construyendo en base a mis diseños Me gusta que las pequeñas flechas señalen cosas o resalten algo que es importante. Lo bueno es que puedes usar la herramienta pluma para crear esta flecha o simplemente puedes utilizar la forma de flecha. Si vas a tu herramienta de forma, tenemos una opción de flecha. Verás todas las opciones o todos los ajustes de esa opción de flecha en la parte superior de nuestro menú. Para crear la flecha, todo lo que vamos a tener que hacer es arrastrar a través. Bien, como ves es esa flecha doble predeterminada. Lo que tenemos que hacer es subir a nuestro menú aquí y tocar en un lado. Y cámbiala de flecha a ninguna. Y lo va a convertir en esta flecha básica. Entonces lo que podemos hacer es rotarlo. Un truco rápido para que puedas rotar en incrementos perfectos es mantener el dedo hacia abajo. Cuando estás rotando, rotará en incrementos de 15 grados para que puedas llegar exactamente a 90 Este no es exactamente el estilo de la flecha que he dibujado. Sólo puedo entrar y refinar. Seleccionaré mi herramienta de nodo, que es esa flecha blanca. Puedo ajustar los nodos de la flecha aquí para que quede un poco más bajo. Y luego también puedo ajustar el ancho y el ángulo también. Para ajustar el ancho, tendrás ese nodo rojo en el lateral. Arrastrarlo, ¿verdad? Eso me da más en la línea de lo que busco. Y entonces sólo puedo redimensionarlo para que se ajuste a mi flecha. Es una forma realmente simple y rápida de hacer esto, o si quieres practicar con la herramienta pluma, también puedes practicar con la herramienta pluma. Lo que vamos a hacer es que voy a apagar el relleno y solo usar un esquema para que veas cómo funciona esto. Voy a entrar en mi estudio de color. Voy a desactivar mi relleno de color, y luego voy a tocar mi trazo, y luego voy a actualizar el color ahí. Entonces voy a usar el boceto como pauta. Seleccionaré la herramienta pluma, ajustaré el trazo si quieres aquí también. O puedes ir a tu estudio de trazos aquí y ajustar el trazo aquí también. Bien, ahora lo que vamos a hacer es simplemente básicamente usar segmentos de línea para construir esto. Entonces voy a empezar dentro del interior de mi flecha aquí. Voy a tocar y luego voy a mantener mi dedo hacia abajo para que me ponga una línea recta. Entonces, si estás notando que tu línea se ve extraña, probablemente sea porque no la cambiamos de esa línea de datos Podemos simplemente volver a una línea recta entrando en nuestro estudio de trazos aquí en el lado derecho, que está debajo de nuestro estudio de color. Y luego simplemente cambiando nuestro trazo de ese trazo de datos a un trazo regular y tu unión es un ángulo agudo. Ahora puedo seguir construyendo esto. Una vez que haya creado ese primer trazo, voy a tocar el último punto y luego tocar mi punto superior. Y luego solo continuar siguiendo la forma que estoy construyendo usando estos segmentos de línea. Y luego cerrarlo tocando ese último punto. Entonces si entro en mis capas, voy a apagar mi boceto. Para que veas así es como se ve. Podemos volver al trazo si quieres ajustar cómo se van uniendo las cosas. Creo que esta combinación redondeada en realidad me da una mejor forma para lo que estoy buscando. Ahora que lo he hecho , entonces puedo entrar y refinar esto un poco más. Voy a volver a encender mi sketch entrando en mi estudio de capas y tocando ese pequeño menú de tago para volver a encenderlo Y después voy a seleccionar mi herramienta de nodo. Entonces solo puedo refinar mis nodos y ajustar en función de cómo quiero que se vea este diseño. Puedes mantener esto como esquema o puedes llenarlo. Si vamos a llenarlo, voy a volver a mi estudio de color. Voy a quitar mi apoplejía. Voy a tocar mi relleno, y voy a seleccionar ese color de nuevo y me va a dar el relleno que quiero. Si quieres una flecha más gruesa, puedes mantener tu trazo encendido también y eso te dará tu forma final. Bien, voy a borrar uno de estos. Voy a mantener mi mano dibujada una porque me gusta que no sea perfecta y sea un poco más suave. Entonces continuaremos a continuación. Lo que quiero hacer es crear esta lista de tareas, estas son divertidas de hacer realmente simples y fáciles. Son solo segmentos de línea, tu herramienta de forma y algo de texto. Entonces voy a entrar en mi estudio de color y actualizar el color. Lo que creo que voy a usar es el color blanquecino otra vez. Y luego voy a entrar en mi constructor de formas, mi herramienta de formas aquí. Y después voy a seleccionar el rectángulo redondeado. Y entonces sólo voy a empezar a construir sobre esto. Como se puede decir, mis bordes redondeados no son tan refinados como el que dibujé. Todo lo que tenemos que hacer es entrar y ajustarnos y luego voy a cambiar el tamaño de esto también. Todo bien. Una vez que he hecho eso y tengo la forma que me gusta, puedo entrar y agregar mis líneas y luego puedo agregar mi texto. Solo voy a estar usando mi herramienta pluma para crear estas líneas. No tenemos que hacer cada uno con Nic ya que podemos hacer uno y luego copiarlos y pegarlos. Así que voy a crear esta primera línea y creo que voy a tener las líneas en este tipo de como quemada umber sienna, de aspecto rojo Entonces voy a tocar en un lado de la línea que tengo aquí. Mantenga mi dedo hacia abajo para crear una línea recta, toque el otro. Y luego si notas que no tienes color o no ves tu línea o simplemente entra en tu estudio de color y luego toca tu trazo y luego actualiza el color. En realidad, no me gusta ese color de aspecto más rojo en esto. Se siente como que va a ser demasiado audaz. Así que sólo voy a seleccionar como el tipo de color marrón más claro bronceado. Entonces voy a ajustar el tamaño de mi línea para que sea un punto en contraposición a 1.2 Y luego voy a asegurarme de que todo esté recto. Si te das cuenta, si te está costando averiguar si tu forma es recta, solo vuelvo a mi estudio de capas Apagaré el boceto y luego lo revisaré desde ahí. En este caso, mi línea marrón está un poco torpeda. Solo puedo tocar mi herramienta de nodo y voy a volver a encender ese boceto para poder ver lo que estoy haciendo. Obviamente, mi boceto estaba un poco apagado. Eso está bien. Ahora que ya lo he hecho, he creado esa primera línea, sólo voy a copiarla y pegarla. Voy a tocar mi estudio de capas para que se mueva fuera del camino. Voy a seleccionar tres dedos, voy a deslizar hacia abajo, luego voy a copiar. Después voy a seleccionar Pegar. Y lo pegará justo encima. Voy a mantener el dedo hacia abajo en la pantalla para que pueda arrastrar esta nueva línea hacia abajo para que se mueva recto. Una vez que lo haya hecho, puedo volver a pegar y seguir agregando las líneas. Una vez que he pegado algunos, entonces sólo puedo entrar en mi flecha negra, mi herramienta de movimiento, seleccionar esas líneas estoy agrupando en mi menú de capas tocando en mi menú de capas, entrando en esa pequeña carpeta, icono seleccionando grupo están todos juntos. Segundo, muévalos como uno solo. Y luego solo voy a duplicar todo ese conjunto completo y llenar el resto de la página. Entonces voy a crear esa larga línea en el lado derecho, o podrías hacerlo en el lado izquierdo. Lo estoy haciendo a la derecha porque voy a usar esto casi como una marca de verificación. Una vez que lo haya hecho, voy a seleccionar mi herramienta de pluma una vez más, Toca esa primera línea, mantén pulsado el dedo y luego tocaré la última para crear una línea recta. Una vez que lo haya hecho, solo voy a tocar ese primer grupo de líneas, mantener el dedo hacia abajo, tocar el segundo grupo de líneas para que ambas sean seleccionadas. Y luego voy a utilizar mi herramienta Alinear y voy a asegurarme de que estén bien alineados, todo esté alineado. E incluso esto se ve bien, pero quiero asegurarme de que las cosas estén alineadas e incluso voy a seleccionar la línea recta que he creado. Acercar. Y entonces sólo voy a jalarlo hacia arriba para que se funde con el resto de los horizontales. Todo bien. Voy a volver a encender mi imagen y voy a usar mi herramienta de texto para agregar listas de tareas en la parte superior de esto. Lo que podría hacer es también seleccionar esa reunión. Texto que agregué, entra a mi menú Editar, o usa mis tres dedos deslizando hacia abajo y selecciona Duplicar. Y luego simplemente arrástralo hacia abajo. Voy a necesitar actualizar el color. Por supuesto, voy a actualizarlo para que coincida con las líneas. Toca el texto para que todo esté seleccionado. Iré a mi estudio de color y después seleccionaré ese marrón y lo actualizaré. Y luego solo usaré mi herramienta de movimiento para arrastrarla hacia abajo. Si desaparece, eso es porque probablemente esté detrás de esta imagen. Entonces entraré a mi estudio de capas y luego arrastraré la capa de reunión para que vaya encima de la imagen de lista de dos do. Voy a aumentar el tamaño de mis parámetros alrededor de este texto tocando el contorno y arrastrándolo hacia afuera. Y luego voy a hacer doble toque donde dice reunión. Y voy a actualizarlo para decir lista de hacer. Podría aumentar el tamaño de esto solo un poco, así que voy a seleccionarlo tocando dos veces. Y luego entraré en mis opciones de fuente en la parte superior, en mi menú aquí. Y luego lo voy a incrementar. Entonces voy a asegurarme de agrupar todo esto. Este es el diseño final. Cuando toco este diseño final, lo que podemos hacer es verificar dos veces para ver cuáles son nuestras dimensiones con las cosas. Siempre sugiera diseñar tus stickers más grandes en lugar de pequeños porque siempre es más fácil escalarlos en tu aplicación de toma de notas digitales en lugar de tener que escalarlos, lo que a menudo causará pixelación Si aprovechamos este diseño ahora, y podemos bajar a nuestro estudio de transformación, si tocamos eso, nos dirá exactamente qué tan grande es la pegatina. Esto es 1.17 "por 1.5”. Tiene 1.5 "de largo por solo un poco más de una pulgada de ancho. Siempre aumenta mientras trabajas. Di que sientes que querías una pegatina que sea un poco más grande. Se puede aumentar en diseñador de afinidad ya que estamos trabajando porque es un vector. Pero una vez que lo exportas, si lo quieres más grande, posible que no puedas hacerlo porque va a ser pixelado Voy a volver a encender mi sketch. Voy a empezar a trabajar en algunas de estas ideas publicadas. Estos son realmente simples, solo cuadrados, asegurándose de que estamos en la capa correcta. Voy a entrar y actualizar mis colores aquí. Voy a tocar mi estudio de color. Creo que voy a usar algo del verde salvia. Y luego me voy a asegurar de que no tengo un derrame cerebral. He creado la plaza aquí y ahora quiero agregar las pequeñas casillas de verificación. Voy a volver a mi estudio de color asegurándome de que ese cuadrado esté seleccionado para que no cambiemos el color de ese. Vuelve a mi estudio de color, voy a seleccionar así gris apagado que tengo mi película. Voy a volver a mi herramienta de rectángulo y solo voy a crear algunos cuadrados para ir al lado de esto. Una vez que haya creado uno, sólo puedo copiarlo y pegarlo. Apenas tres dedos hacia abajo. Voy a seleccionar duplicado. Y luego lo voy a arrastrar hacia abajo, y luego voy a hacer ese proceso otra vez. Este es el duplicado de poder. Una vez que hayas duplicado algo, y luego lo hayas movido, puedes simplemente continuar duplicándolo, y hará lo mismo todo el camino hacia abajo. Voy a seleccionar todos estos y ajustar la ubicación. Y luego voy a usar mi rectángulo redondeado para crear el resto de estos. Además, si optas no necesariamente tienes que tener estos como rellenos, también podrías usar un esquema en su lugar. En lugar de tener un relleno, puedo cambiar esto a un esquema dos. Una vez que haya hecho ese rectángulo, sólo puedo hacer el duplicado de potencia otra vez. Toma tres dedos, desliza hacia abajo, selecciona duplicar. Voy a moverlo a donde me gustaría. Entonces voy a duplicar el poder. Sólo duplicarlo dos veces más. Bien, una vez que lo haya hecho, voy a seleccionar todo y luego afinar la ubicación. Y luego voy a alejar el zoom, seleccionar mi herramienta de flecha negra y seleccionar a través todo incluido el fondo verde. Y luego voy a entrar aquí en mi estudio de capas. Y después voy a seleccionar ese icono de carpeta. Y voy a agruparlo para que esté todo agrupado. Y entonces puedo moverlo como una cosa. 8. Diseño de las pegatinas parte 2 (funcional): Bien, ahora voy a crear una nota cuadriculada publicada en papel Sí, para esta voy a utilizar la herramienta de forma y luego crear esta esquina con una herramienta de pluma y luego fusionar las formas juntas. Voy a entrar en mi herramienta rectangular. Voy a actualizar el color. Voy a tener esta B ese color blanquecino, y luego voy a tener la cuadrícula azul más clara. Eso ya lo he hecho. Voy a crear la forma basada en mi boceto aquí. Entonces voy a crear el rincón aquí. Para hacer eso, voy a entrar en mi herramienta de pluma. Voy a actualizar el color en mi estudio de color. Voy a entrar en el estudio de color. Voy a seleccionar esa otra versión de ese color crema porque es un poco más oscura. Y después voy a seleccionar mi piscina de plumas. Entonces voy a crear la forma usando segmentos de línea y curvas. Voy a tocar un extremo, mantener el dedo hacia abajo para crear una línea recta, tocar en el otro extremo, y luego continuar creando la forma. Y luego lo que voy a hacer, en lugar de agregar algunos puntos adicionales, voy a cerrar esto, como golpear ese punto inicial, mantener el dedo hacia abajo y luego arrastrar mi lápiz de manzana. Me va a permitir crear esta curva. Está bien si se ve un poco torcido. Podemos seleccionar nuestra herramienta de nodo para ajustarla, entonces me va a dar la curva que quiero. Voy a volver a mi estudio de color, asegurarme de que el color con el que estaba tratando de crearlo ha sido seleccionado. Entonces para deshacerme de este punto de la forma original debajo, voy a usar nuestra herramienta rebanada para seleccionar la herramienta cuchillo. Voy a seleccionar mi rectángulo, y después voy a seleccionar mi herramienta cuchillo. Y voy a hacer zoom para que veas esto. Básicamente voy a cortar esta esquina. Voy a usar esta herramienta cuchillo y te permite crear una intersección. Y entonces eres capaz de luego quitar esta pieza adicional. Y voy a borrar eso tocando mi bote de basura. Puedes crear esta curva así simplemente. Pero creé la pieza adicional para ir arriba porque quiero tener esa idea de una sombra para que se vea un poco más realista. Después podremos entrar en nuestro estudio Layer, seleccionar ese icono de carpeta, y luego seleccionar Grupo. Estará todo agrupado. Ahora podemos entrar y sumar las líneas también. Para crear esa cuadrícula, voy a volver a activar ese boceto, luego voy a utilizar la herramienta pluma una vez más para crear estas líneas. Voy a asegurarme de que mi color esté actualizado. Voy a entrar en mi estudio de color. Voy a seleccionar ese azul claro y luego volver a mi herramienta pluma y luego simplemente comenzar a crear líneas. Vuelve a mi estudio de color, selecciona mi opción de trazo, toca ese azul y luego entra en mi estudio de trazos. Y entonces puedo aumentar o disminuir el tamaño de la línea. Una vez que haya creado esa primera línea, voy a hacer ese duplicado de potencia para crear el siguiente conjunto en la agrupación. Una vez que lleguemos a la zona donde estaríamos, esencialmente esa línea estaría detrás del redil. Solo entonces podemos detenernos y luego podemos entrar y editar la longitud de esa línea. Entraré en mi herramienta de movimiento tocando esa flecha negra, tocaré la línea y luego podré ajustar. Además, si estás notando alguna de tus líneas va fuera de tu página Lo que también podríamos hacer es entrar en nuestro estudio de capas, tocarlas o tocar el primero de la serie, y luego deslizar el dedo hacia la derecha sobre el siguiente hasta que se seleccionen todas las líneas. Podemos agruparlos usando nuestro icono de carpeta seleccionar grupo. Y entonces podemos tomar todo ese grupo y lo vamos a arrastrar para que vaya literalmente encima de ese original, como pedazo de papel blanco. Y va a quedar alojado y recortado en esta página para que las líneas no se caigan del borde Y entonces no tienes que preocuparte por alinear todo tan cerca que tienes que acercar el zoom para que los bordes sean correctos, solo puedes crear una masa de recorte Lo siguiente que quiero hacer es agregar un poco de efecto de sombra aquí para que se sienta un poco más tres D y más realista con ese pliegue. Voy a seleccionar esa curva, después voy a entrar en nuestro estudio FX. Entonces voy a tocar la sombra exterior. Entonces voy a ajustar la sombra con nuestros deslizadores aquí Voy a aumentar el offset un poco para hacer eso. Una vez que tenga esto encendido, voy a tocar mis deslizadores aquí Voy a ajustar primero el ángulo, y luego podemos ajustar el radio. Quiero que la sombra vaya por este camino en contraposición a este camino para este pequeño redil de aquí. Voy a tocar el control deslizante del medio aquí. Y voy a cambiarlo de radio a ángulo. Entonces podemos ajustar el ángulo. Entonces podemos el offset bien en la parte inferior, voy a ajustar el ángulo un poco más. Va directamente a la izquierda en oposición a la derecha. Una vez que tengo ese pequeño contorno de sombra, entonces puedo ajustar qué tan lejos está el desplazamiento. Entonces podemos ajustar el desenfoque. Puedo ajustar la intensidad de la misma. Voy a ajustar la intensidad. Voy a tocar ese deslizador central una vez más y cambiarlo de ángulo a radio. Entonces voy a aumentar un poco el radio para que lo difumine un poco más Voy a volver a entrar en ángulo otra vez y ajustarlo para que no haga nada desde el exterior. Ahora, me doy cuenta de que quería tener más de una grilla. Una vez que he añadido ese artículo en, he editado. Una vez que he agregado las líneas horizontales, entonces solo puedo agregar líneas verticales. Al copiar esas líneas horizontales, voy a apagar mi boceto una vez más. Para que podamos ver esto un poco más fácil. Voy a seleccionar mi grupo de líneas y voy a duplicar esto. Voy a tocar mi estudio de capas para sacarlo. Voy a hacer un deslizamiento de tres dedos para seleccionar duplicado. Y luego voy a mantener mi dedo hacia abajo y voy a rotar esto a un ángulo de 90 grados. Entonces, si es necesario, puedo entrar y ajustar estas líneas también. Sólo voy a seleccionar mi herramienta de flecha negra, mi herramienta de movimiento. Voy a hacer doble toque en las líneas para que pueda obtener una selección directa. Y luego sólo voy a ajustarlo y moverlo para que vayan más allá del borde. Ahora tenemos esta pequeña grilla publicada nota. Voy a volver a mi estudio de capas, encender mi sketch. Luego continuaremos usando nuestro creador de formas y nuestra herramienta de línea para crear el resto de las pegatinas. Lo que vamos a hacer ahora es esta pequeña libreta que parece una libreta, como una libreta anular, porque es un poco más complicada. Vamos a crear nuestra forma, luego vamos a usar nuestra herramienta de pluma para crear estos anillos redondeados. Seleccionemos nuestra herramienta de rectángulo. Voy a tener este ese color blanquecino otra vez. Las líneas serán más de ese azul más oscuro. Primero comencemos con nuestra forma, y luego vamos a apagar nuestro trazo aquí, actualizar nuestro color a ese blanquecino. Y luego vamos a crear nuestro rectángulo. Bien, ahora que hemos creado el rectángulo, podemos agregar los cuadrados a un lado, y luego agregaremos un poco de sombra, y luego comenzaremos a trabajar en los anillos para crear el corte aquí, lo que vamos a hacer es simplemente actualizar el color en nuestro estudio de color para que sea fácil de ver. Voy a seleccionar el azul, y luego voy a crear cuadrados que irán por donde estaría el borde. Entonces quiero asegurarme de tener suficiente espacio entre el borde de la página y el papel. Voy a actualizar este color para que veas esto un poco mejor. De hecho voy a cambiar el color de la página a este azul claro así que es un poco más fácil para nosotros verlo. Bien, una vez que haya agregado ese pequeño rectángulo, luego voy a volver a mi estudio de capas. Enciende mi boceto, así sé cuántos más quería. Voy a seleccionar mi herramienta de movimiento, toque el rectángulo pequeño y luego deslizar tres dedos hacia abajo. Voy a seleccionar duplicado. Y luego lo voy a arrastrar hacia abajo a donde me gustaría. Entonces voy a hacer ese movimiento duplicado de poder otra vez. Voy a tomar tres dedos, arrastrar hacia abajo seleccionar duplicar. Continúe haciendo eso hasta que tenga el número de cuadrados que quiero. Una vez hecho eso, lo que voy a hacer es agrupar todas estas casillas juntas. Voy a seleccionar uno en mi estudio de capas y luego arrastrarlo a través de los demás para seleccionarlos todos. Voy a seleccionarlos a todos. Voy a agruparlos usando ese icono de carpeta. Voy a tocar en grupo. Entonces lo que quiero hacer es noquear esta forma del resto de la página para que cree agujeros de papel. Voy a tener ese grupo seleccionado y después voy a seleccionar el rectángulo azul claro. Sabré que ambos son seleccionados porque están delineados en azul. Y luego voy a ir a esa opción de geometría y voy a restar Y básicamente lo que sea que esté encima de la página azul noqueará algo del color que está en la forma de ese diseño. Voy a seleccionar restar, y va a quitar esa parte del azul Obtienes este pequeño agujero de papel. Derecha. Ahora que ya lo he hecho, quiero agregar la pequeña sombra debajo de esto. Voy a usar mi Pentool en realidad, para crear esa forma, voy a seleccionar mi piscina de bolígrafos Y entonces voy a empezar no exactamente al centro, sino al centro inferior del lado izquierdo. Y luego voy a dar un toque para crear este pequeño efecto de sombra. Una vez que lo haya hecho, puedo actualizar el color. Voy a entrar en mi estudio de color. Voy a seleccionar ese azul oscuro. Entonces quiero asegurarme de que puedo verlo. Entonces puedo usar mi herramienta No para ajustar esto según sea necesario. Bien, ahora que lo he hecho, puedo hacer nuestras pequeñas curvas y luego podemos agregar nuestras líneas al centro de la página. Voy a seleccionar mi toque de herramienta de movimiento fuera de la forma para que esté seleccionada. Voy a entrar en mi estudio de color asegurándome de tener ese azul seleccionado para poder crear los anillos a partir de esto. Y después voy a seleccionar mi herramienta pluma. Entonces voy a crear las curvas con esta pluma. Voy a tocar en el interior. Voy a asegurarme de que también dentro mi estudio de color que tenga mis trazos seleccionados y ninguna película use curvas de bezier para crear esta forma Voy a tocar dentro para mi primer punto, dentro de la zona que noqueamos Y luego voy a ir a donde la primera curva empieza a bajar. Entonces voy a arrastrar mi lápiz de manzana hacia abajo. Entonces voy a crear un punto adicional que irá detrás de página para crear como este pequeño anillo. Y luego podemos entrar en nuestro estudio Stroke y ajustar el tamaño de este si queremos. Entonces podemos entrar en nuestra herramienta Nodo y ajustar la ubicación también. También afina la curvatura general. Bien, una vez que hayamos afinado nuestra curva, lo que podemos hacer es ajustar la ubicación de la misma para que parezca que está detrás de la página. Si estás encontrando que tu curva está frente a ella, puedes simplemente tirar con la herramienta de nodo y puedes hacer el mismo concepto aquí, para que se encuentre en la parte inferior. De esa manera parece que es un anillo que está completamente atrás. Una vez que hayas hecho uno, puedes simplemente copiarlo y pegarlos en los otros. Simplemente entraremos en nuestro duplicado edimnul y luego lo arrastraremos hacia abajo para que pase al siguiente Y luego haremos el duplicado de potencia simplemente arrastrando tres dedos en tu pantalla Y luego seleccione Duplicar. Sin embargo, si es necesario, siempre puede acercar el zoom y afinar todo seleccionando su herramienta de nodo y luego bajando todo. Una vez que hayas creado todo eso, entonces podemos entrar en nuestra herramienta de flecha negra, seleccionar todo, ir a tu estudio de capas, tocar esa carpeta y luego seleccionar Grupo. Todo es un elemento. Ahora podemos sumar nuestro trabajo de línea. Voy a volver a encender mi boceto tocándolo en mi estudio de capas y encenderlo para poder contar para ver cuántas líneas tenía Parece que aquí tenía diez líneas. Voy a apagar esto una vez más solo para que me sea más fácil verlo ya que estamos trabajando en este elemento específico. Voy a en mi flecha negra para tocar fuera de mi selección. Entonces voy a entrar en mi herramienta de pluma. Voy a entrar en mi estudio de color. Quiero asegurarme de que tengo mi trazo seleccionado y voy a usar este blanquecino para las líneas. Y entonces solo voy a empezar a crear líneas que crucen desde un extremo, mantén el dedo hacia abajo para crear una línea recta. Entonces puedo entrar a mi estudio de trazos para ajustar el ancho de esa línea. Entonces puedo copiarlo y pegarlo también. Voy a seleccionar mi herramienta flecha negra. Toca la línea misma. Desliza tres dedos hacia abajo, selecciona duplicar. Y luego arrástralo la distancia que quiero que baje. Entonces voy a hacer ese duplicado de poder para entonces sólo tres dedos hacia abajo, duplicado. Y luego lo moverá por mí. Bien, una vez que haya terminado con eso y tenga todo duplicado, entonces puedo entrar en mi estudio de capas y todas esas líneas mantener mi dedo hacia abajo y luego tocar el azul para anular la selección de la parte de la página Entonces puedo entrar a mi estudio de capas y seleccionar el icono de la carpeta para agrupar todo. Entonces lo que hice antes con la grilla, voy a enmascarar estas líneas en esta página. Voy a seleccionar ese grupo de líneas. Y luego lo voy a arrastrar para que vaya directo a la página azul. De esa manera enmascara todo y cualquier cosa que no tenga color detrás de él. Está enmascarado por dentro Y ya no ves las líneas ahí dentro. Bien, antes de pasar al resto de estos, lo que quiero hacer es agregar algunas sombras a algunos de estos diseños. Puedes optar por no hacer esto. Voy a seleccionar, por ejemplo, esta lista de hacer. Voy a darle un toque a todo el grupo. Entonces voy a entrar en mi estudio de efectos. Y voy a tocar la sombra exterior. Voy a arremolcarlo tocando en él. Y luego voy a tocar donde dice sombra exterior para sacar nuestras opciones a la izquierda. El ajuste usando nuestros deslizadores, entonces podemos ajustar la opacidad, qué tan oscura es. Voy a hacerlo un poco menos oscuro, pero puedes ver si lo aumento, se pone muy oscuro. Pero si lo disminuyo, solo nos da un indicio de sombra Creo que este es un efecto muy agradable. Es muy suave. Tenemos un ángulo de 42 grados, 4.34 0.3 pixeles para nuestro offset, tenemos 19% de opacidad Voy a tener estos en mente, estos ajustes y aplicarlos al resto de las pegatinas aquí. 9. Diseño de las pegatinas parte 3 (funcional): Bien, así que he actualizado el color del fondo así que es un poco más fácil para nosotros ver cómo se ven estas pegatinas ahora que las hemos hecho. Si se nota que la sombra es muy leve, pero nos da bonito efecto. Ahora podemos pasar al resto de estos. Volvamos a nuestro estudio de capas. Voy a encender mi boceto entonces para averiguar qué más quiero crear. Una vez que hayamos hecho todos los grandes, podemos empezar a hacer algunos de estos pequeños íconos que son un poco más creativos. Voy a crear una forma polaroide aquí, igual que lo que hicimos con esta pequeña página aquí cortando las formas desde dentro de esa forma original Vamos a hacer ese concepto para que tengamos una transparencia para que puedas poner esta pequeña pegatina polaroid encima de una imagen en tu planificador, o tal vez tu o tal vez tu Usando un álbum de recortes digital, algo así. Esta es una gran manera de hacerlo. Voy a utilizar mi herramienta cuadrada aquí, y las polaroides suelen ser como un blanquecino, así que voy a usar ese color blanquecino otra vez Voy a crear la forma y luego voy a tocar fuera de esta para que se anule la selección. Voy a volver a esos colores más oscuros seleccionados que pueden ver lo que estoy haciendo, y luego crear otro cuadrado por dentro. El exterior es más de una forma rectangular y luego el interior será más de un cuadrado. Entonces lo que vamos a querer hacer es cortar este azul del blanco para que nos dé una transparencia. Voy a tocar ese rectángulo en mi estudio de capas, y luego deslizarme hacia la derecha sobre el rectángulo blanco para que ambos estén seleccionados. Voy a entrar en mis opciones de geometría aquí. Voy a seleccionar mi herramienta flecha negra. Voy a tocar las funciones de geometría. Entonces voy a restar y va a noquear al azul. Ten en cuenta cada vez que estés usando restar, lo que sea que esté en la parte superior es lo que se va a restar de la Podemos agregar una sombra si queremos. Puedes agregar texto a esto si quieres. Simplemente puedes seleccionar las dos listas, duplicarla y luego arrastrarla hacia abajo. Entonces podemos entrar en nuestras capas y solo queremos asegurarnos de que eso esté por encima de la Polaroid Podemos tocar dos veces para seleccionar todo. Y entonces saldrá nuestro teclado y podrás escribir algo como recuerdos, o ni siquiera tienes que escribir nada sobre esto en absoluto. Voy a tocar dos veces para seleccionarlo. Y entonces voy a disminuir un poco el tamaño de la fuente. No es así en tu cara. Bien, una vez hecho eso, podemos crear estas cintas Washi Te sugiero usar tu herramienta pluma para crear algunos de estos, pero algunos de ellos que son realmente simples, así, solo podemos crear usando nuestra herramienta de formas. Voy a seleccionar mi herramienta de rectángulo y luego voy a crear un rectángulo que repasa esto, asegurándome de que sea el largo y el ancho que quiero. Voy a actualizar el color. Entonces creo que voy a agregar rayas blancas al interior de esto. Podemos usar la herramienta pluma para crear estos diamantes de ángulo de 45 grados, luego podemos llenarlos de color y luego simplemente copiarlos y pegarlos. Entonces podemos recortarlos usando esa máscara de capa. Voy a hacer ese duplicado de poder. Así que solo voy a asegurarme de que esté seleccionado usando la herramienta flecha negra. Toca en él. Y luego deslizar tres dedos hacia abajo, duplicarlo. Y luego lo voy a arrastrar a la siguiente zona. Y luego hacer eso varias veces hasta que llene el resto. Todo bien. Una vez que haya hecho eso, lo que puedo hacer entonces, voy a seleccionar todas esas formas anguladas blancas y luego voy a entrar en mi estudio de capas. Voy a entrar en mis opciones de agrupación. Voy a tocar esa carpeta, seleccionar Grupo, todos van a ser seleccionados. Y luego voy a tomar esa selección y la voy a arrastrar para que vaya encima del rectángulo rosa que he hecho. De esa manera básicamente se cultiva en esa forma para que no tengamos que preocuparnos por alinear las cosas. Si apago mi boceto, podemos ver cómo se ve eso. Ahí vamos. Y he creado un simple lavado a rayas en ángulo. que hemos agregado detalles a algunos de estos elementos, podemos seguir construyendo a partir de la final, quedando piezas más grandes. Creé una pequeña bandera de calendario. Puedes hacer tantos de estos como quieras. Puedes hacer del cero nueve para que puedas juntarlos para agregar números o banderas adicionales a tus diseños. Pero por ahora, solo voy a guiarte a través de la creación del uno y luego puedes hacer otros adicionales si quieres. Vamos a utilizar la herramienta rectángulo. Normalmente cuando veo estos son como rojos y blancos. Vamos a usar un blanco, ese color blanquecino y luego vamos a agregar más de ese pardusco a la parte superior para que fluya con nuestra historia de color aquí Una vez que haya hecho el rectángulo, voy a volver a mi color aquí. Voy a quitar el. Accidente cerebrovascular. Toca mi relleno de color y actualízalo a ese blanquecino. Entonces voy a volver a mi estudio de color. Selecciona eso como rojo parduzco. Crea otro rectángulo con este color en la parte superior, asegurándote de que todo se alinee. Aunque no lo haga, también podemos hacer el truco de enmascaramiento donde pueda tomar ese rectángulo y luego simplemente dejarlo caer justo encima del rectángulo blanco. Bien, parece que lo tengo dentro. Lo que voy a hacer es usar la herramienta de elipse circular y voy a hacer ese efecto knockout Crea un círculo en la parte superior del rojo. Sujeta mi dedo hacia eso, obtengo un círculo de proporción perfecta y luego redimensionarlo según sea necesario Y luego voy a entrar a mi estudio de capas a la derecha. Voy a asegurarme de que la elipse esté seleccionada y luego arrastre hacia la derecha sobre el agrupamiento rectángulo aquí Voy a entrar en mis herramientas de geometría aquí en la parte superior, en el centro de mi menú. Y voy a seleccionar Restar, y va a eliminar esa forma así que es más un agujero transparente que va a la parte superior como podrías ver con un calendario Así es como se verá eso. Y luego podemos agregar un número usando nuestra herramienta de texto. Voy a entrar en mi herramienta de texto artístico y solo voy a crear una letra que sea similar en tamaño y me aseguraré de actualizar mi texto en la parte superior a esa máquina de escribir estadounidense. Voy a entrar en mi menú de números aquí y solo teclear uno. Y luego voy a hacer doble toque en el uno e ir a mi estudio de color. Y luego actualizar el color para que coincida con lo que hay en mi paleta de colores aquí. Una vez que lo complete, entonces puedo ir en mis herramientas aquí, seleccionar mi herramienta de flecha negra, la herramienta de movimiento, resaltar sobre toda esta agrupación. Entra en mi estudio de capas, y luego selecciona el ícono de mi pequeña carpeta y agrupa todo junto. Voy a hacer el mismo proceso aquí con este corazón. Voy a usar mi herramienta circular. Empieza a crear mi forma. Tire de mi dedo hacia abajo para que consiga un círculo de proporción perfecta. Redimensionarlo según sea necesario. Creo que me gusta la idea de usar este color rosa aquí. Entonces voy a usar mi forma de corazón también , que está en la parte inferior. Es posible que tengas que desplazarte hacia arriba usando tu lápiz de manzana, Selecciona el corazón, y luego asegúrate de actualizar el color que voy a usar de nuevo en blanco roto. Entonces voy a crear un corazón que vaya justo encima de esto. Entonces, si acercas, verás que tienes acceso a ajustar los nodos para que puedas ajustar profundidad de esa sangría en la parte superior Una vez que lo haya hecho, entonces voy a entrar en mi estudio de capas. Selecciona el corazón, selecciona la elipse arrastrando justo sobre él Entra en ese ícono de carpeta y selecciona Grupo. También podemos entrar mientras estamos creando estos y agregar esos efectos. Podemos ir al estudio de la mano derecha, seleccionar nuestro estudio de efectos y luego bajar a la sombra exterior. Y luego puedes entrar y ajustar tus ajustes para darte un poco de sombra. Haced estas pequeñas flechas. Podemos utilizar nuestra herramienta de lápiz para esto. Lo hace realmente simple y fácil. Podemos actualizar nuestro color en nuestro estudio de color. Voy a seleccionar mi herramienta de lápiz, y quieres asegurarte de que tu trazo esté encendido en tus muestras Entonces voy a crear la flecha y luego puedo entrar y ajustar según sea necesario. De nuevo, puedes ajustar tu gorra para que las cosas sean más redondeadas versus cuadradas o puntiagudas, cosas así Usando estas opciones adicionales debajo, entonces puedes optar por seguir usando la herramienta lápiz para hacer el resto de esta flecha y luego conectar todo. Le da un poco más de ese efecto dibujado a mano versus ser perfecto. Si usa su herramienta pluma para crear más de una forma vectorial, pero aún puede ingresar y seleccionar su herramienta de nodo, esa herramienta de flecha blanca, y ajustar sus nodos según sea necesario. Una vez que hayas hecho eso, entonces puedes seleccionar ambas secciones de la forma en tu estudio de capas. Toca una jarra justo encima de la siguiente para seleccionar el, toca ese pequeño ícono de carpeta y selecciona Agrupar Y luego haremos el mismo proceso con esta pequeña flecha aquí debajo de ella. Voy a crear de nuevo esta banderita. Puedes hacer tantos de estos como quieras. Solo quiero mostrarte cómo hacer uno y luego puedes optar por hacer otros adicionales. Es básicamente utilizar nuestro constructor de formas así como nuestras funciones de geometría para crear esta forma de bandera. Pero también podrías usar tu herramienta pluma para crear la misma forma. Simplemente creo que es más rápido usar la herramienta de forma y luego la función de lingotes de geometría Voy a seleccionar un rectángulo. Voy a entrar en mi estudio de color. Voy a entrar en mi estudio de color y actualizarlo. Creo que voy a usar este azul claro. Entonces voy a crear un rectángulo y luego voy a volver a mi estudio de color y de hecho voy a cambiar esto a un relleno. Y luego quitarme mi apoplejía. Y luego voy a ajustar la forma de mi rectángulo aquí. Y entonces voy a usar un triángulo para cortar este extremo. Voy a seleccionar mi herramienta de movimiento, toque fuera de la forma para que la anule la selección. Voy a entrar en mi estudio de color. Voy a elegir un nuevo color para que pueda ver con qué estoy trabajando. Voy a volver a mi herramienta de forma y luego voy a tocarla de nuevo y seleccionar el triángulo. Voy a seleccionar el triángulo. Voy a crear un triángulo. Voy a ajustar el tamaño y la colocación. Entonces voy a entrar, hombre, voy a ajustar el ancho de esto un poco más. Ahora lo que queremos hacer es cortar esta pieza triangular. Voy a seleccionar mi herramienta de movimiento, arrastrar a través de ambas formas, mis funciones de geometría, que están justo aquí en la parte superior. Y luego voy a restar y va a borrar eso Y va a crear la forma de bandera para mí. Ahora, puedo agregar en tipo a esto también. Yo sólo voy a bajar a donde esta esta memoria y voy a duplicarla. Voy a arrastrarlo hasta aquí. Y luego voy a entrar en mis capas y asegurarme de que esa capa esté por encima de la nueva bandera que he creado. Voy a tocar la capa y arrastrarla para que vaya justo encima de la bandera. Entonces voy a actualizar el texto para decir M O, N en mayúsculas. Después voy a tocar dos veces para seleccionar el tipo. Y luego voy a entrar en mi estudio de color y voy a actualizar el color. Bien, una vez que lo haya hecho, puedo seleccionarlo todo y luego voy a entrar en mi estudio de capas. Toca la carpeta hit group. Ahora mismo tenemos algunos de estos elementos en el costado. Quiero crear nuestro rastreador de hábitos. Primero lo que vamos a hacer es rotar o pantalla. Actualmente tengo la rotación de pantalla apagada. Lo que vamos a hacer es volver a salir a nuestra galería y vamos a entrar en nuestros escenarios. Y luego vamos a tocar las herramientas alternar, permitir que se encienda la rotación del lienzo en todas las herramientas. Esto nos permitirá rotar nuestras pantallas para que puedas golpear Hecho, y luego voy a volver a entrar en mi proyecto. Y entonces lo que verán es que puedo tomar mis dedos y rotar mi lienzo y luego poder trabajar en estas piezas adicionales en el costado. Utilizaremos nuestra herramienta de rectángulo. Una vez más, vamos a usar este azul. Entonces vamos a entrar en nuestro estudio de color y lo vamos a cambiar de relleno a trazo. Así que voy a deslizar hacia arriba en ese relleno de color, toque mi contorno de color y luego toque ese azul. Entonces voy a entrar aquí en mi estudio de trazos y ajustar el tamaño del trazo. No la quiero demasiado grande, pero no la quiero demasiado pequeña. Y sólo voy a crear más de un efecto de esquema para éste. Ten en cuenta el tamaño del trazo. Puedo entrar en mi herramienta de flecha negra, tocar lo que acabo de crear y luego tocar mi herramienta de lápiz. Y luego usaré la herramienta pluma para crear el resto de la línea de trabajo. Después voy a seleccionar ese texto Memories nuevamente solo tocar dos veces hasta que me seleccionen. Y luego voy a entrar en mi menú Editar, seleccionar Duplicar, y luego simplemente arrastrarlo hacia afuera. Entonces voy a rotarlo, tocarlo dos veces todo para que quede todo seleccionado. Y actualízalo para decir el rastreador de hábitos, asegurándote de que se seleccione el esquema del rastreador de hábitos y el texto. Y luego voy a seleccionar todo el icono de la carpeta y luego tocaré en grupo. Y va a agruparlo todo juntos podemos empezar con esta cinta washi para esta Similar a lo que hicimos con las flechas, puedes optar por usar la herramienta lápiz para delinear esto, la forma de esto, y te da más de eso, como efecto de borde rasgado. Una de las cosas importantes que necesitamos para asegurarnos de que esté encendido mientras estamos creando esto es que nuestra opción de esculpir ha sido activada Esto te permite continuar conectando las líneas que estás creando. Entonces voy a continuar por el extremo recto aquí, pero quiero asegurarme de que tengo un estabilizador encendido para que pueda obtener una línea recta. Porque es más difícil obtener una línea recta cuando usas la herramienta lápiz porque está destinada a crear un efecto dibujado a mano en tus opciones aquí arriba. Vamos a alternar al estabilizador de cuerda, luego vamos a comenzar desde ese último punto que hemos creado y luego simplemente crear una línea recta. Entonces voy a hacer lo mismo aquí. Acercar, Empezar desde ese último punto, crear una línea recta. Mantenga el dedo hacia abajo, ayudará a crear ese efecto recto. Y luego vamos a hacer lo mismo aquí, cruzándolo y cerrándolo tocando ese punto final. Entonces, si encuentras que tu trabajo de línea no se está reuniendo, solo puedes seleccionar tu herramienta de nodo, esa herramienta de flecha blanca, acercar el zoom. Y luego trae tus nodos para que se conecten donde necesites que se conecten. Y entonces eso creará la forma final. Entonces podemos hacer es entrar en nuestro estudio de color y luego podemos quitar el trazo, y luego podemos tocar en el relleno y podemos actualizarlo a un color que queramos. Voy a usar este rosa salmonio. Para que tenga un poco más de eso usado a lo largo de este conjunto. Y luego voy a ir a trabajar en agregar esos lunares Ahora que he creado la parte de la cinta en sí misma, voy a entrar en mi estudio de formas y luego voy a seleccionar la herramienta de mis labios. Voy a tocar mis capas para que me tire de eso y pueda ver lo que estoy haciendo. Y entonces voy a usar ese color blanquecino. Entonces voy a crear elipses que sean del tamaño de lo que son mis bocetos para las formas circulares Una vez que lo he hecho, sólo tengo que crear uno, entonces puedo duplicar el resto. Sólo voy a duplicar este y luego arrastrarlo para colocarlo donde necesito. Una vez que lo haya hecho, lo que voy a hacer es entrar en mi estudio de capas, apagar mi sketch solo para que pueda ver cómo se ve este bit final. Bien, así que lo que queremos asegurarnos de que hacemos es seleccionar estas capas y agruparlas todas juntas. Hemos hecho prácticamente todas las pegatinas funcionales. Hay algunas más que creo que podríamos querer hacer. Por ejemplo, como importante, recuerda prioridad. Solo pequeñas etiquetas. Entonces solo voy a usar este espacio vacío y voy a hacer algo parecido a lo que hice con esta reunión, excepto que no voy a tener una pestaña en él. Voy a entrar en mi herramienta de forma, seleccionar mi rectángulo redondeado, y luego solo voy a crear un rectángulo redondeado y voy a actualizar el color. Entonces voy a tocar dos veces donde dice reunión para que pueda seleccionar eso. Voy a copiarlo. Y luego lo voy a pegar entrando en mi menú de edición. Y entonces puedo mover esto hacia arriba. Solo recuerda que quieres asegurarte de que ese texto esté por encima de esa capa para que podamos verla. Voy a tocar esa capa y luego arrastrarla por encima del rojo aquí. Entonces voy a ajustar el marco. Entonces voy a tocar dos veces el texto para que esté todo seleccionado. Voy a aumentar el tamaño de esto. Entonces voy a terminar de escribir los detalles de la reunión. Lo que creo que voy a hacer es seleccionar esta pequeña flecha aquí. Haz una copia del mismo y luego pégalo. Entonces voy a redimensionarlo y ponerlo para que quede boca abajo así sabremos que sean cuales sean los detalles de nuestra reunión, está por debajo de esta pequeña etiqueta De nuevo, voy a tomar esta capa y arrastrarla para que vaya por encima del rectángulo redondeado que hemos creado aquí. Voy a redimensionarlo, manteniendo mi dedo hacia abajo en la pantalla para que redimensione en proporción Entonces voy a rotarlo. Voy a traerlo para que vaya en la cima. Y luego voy a entrar en mi estudio de color. Voy a actualizar el color para que coincida con el tipo o el color que utilicé en el tipo. Entonces una vez que lo haya hecho, voy a seleccionar mi herramienta de movimiento, arrastrar sobre todas estas piezas, entrar en mi estudio Layer. Y luego voy a ir a tocar esa carpeta, seleccionar menú, Grupo. Y ahora todo está agrupado. Así es esencialmente como crearía como los adicionales para como recordar o prioridad. Entonces podemos agregar diferentes íconos si lo deseas. Ahora voy a crear estos como si, sin burbujas. Entonces voy a entrar en mi herramienta de forma y luego tenemos estas elipses de llamada que podemos usar Simplemente arrastraremos a través, asegurándonos de que nuestros dedos hacia abajo para crear una forma perfecta. Si lo quieres más ancho, puedes ajustar esto también, usando los pequeños puntos rojos para ajustar la colocación de la cola. Qué ancha o delgada debe ser la cola, qué tan alta o baja debe estar la cola dentro de la burbuja, entonces siempre podemos simplemente entrar y hacer esto más ancho si queremos también. Voy a actualizar el color de esto para que sea verde más claro y voy a tener que ser sí. Y entonces voy a crear un no también. Voy a seleccionar mi herramienta flecha negra, toque dos veces mi texto en estas cajitas aquí. Voy a duplicar esta prioridad. Entonces sólo voy a cambiarlo para decir que sí en todas las mayúsculas. Y luego asegurándose de que este texto esté por encima de la capa de llamada. Y luego puedo ajustar la ubicación y el tamaño y arrastrarlo hacia adentro. Una vez que lo consiga ahí, puedo decidir si quiero que esto sea más grande, más pequeño. Sólo puedo tocar el esquema aquí. Sujeta mi dedo hacia abajo y ajusta el tamaño de este simplemente tirando de la esquina y debería mantenerlo en proporción. Entonces puedo ajustar la colocación para que quede centrada. Voy a seleccionar ambos por D con mi herramienta de movimiento tanto sobre el texto como sobre la forma. Voy a agruparlos en mi estudio de capas seleccionando ese icono de carpeta tocando grupo. Y luego voy a ajustar el tamaño un poco porque siento que son grandes. Entonces lo que quiero hacer es simplemente copiar esto para hacer la n y después sólo voy a hacerla más pequeña. 10. Diseño de los stickers Parte 4 (decorativo): Ahora que terminamos con estos diseños más funcionales, veamos lo que tenemos hasta ahora. Voy a entrar en mis capas. Voy a apagar mi sketch, y esto es lo que tenemos hasta ahora. Lo que me gustaría hacer es trabajar en crear algunos de los decorativos más artísticos para que veas que todavía puedes hacer ese tipo de cosas dentro del diseñador de afinidad, lo que quiero hacer es crear algunos de estos íconos. Primero, comencemos con el copo de nieve. Todo esto realmente es líneas y un círculo. Voy a actualizar mi color aquí para que tenga ese azul helado. Y voy a asegurarme de que es un trazo para empezar. Y luego lo ajustaremos para que se llene para que podamos agregar el círculo a la mitad. Voy a seleccionar mi herramienta pluma, y después sólo voy a seguir la forma de esta. También voy a ajustar el ancho de mi trazo, y luego simplemente seguir esencialmente el diseño general para esto. Una vez que haya creado el contorno del copo de nieve, entonces voy a entrar en mi herramienta de forma y voy a seleccionar la elipse, y luego voy a crear un círculo que va por encima del centro Y luego entrar en mi estudio de color solo para asegurarme de que no es un contorno sino que es un relleno. Entonces tocaré el relleno, actualizaré el color que he creado, esencialmente un pequeño copo de nieve Entonces lo que queremos hacer es seleccionar nuestra herramienta de movimiento, arrastrar por la totalidad de la forma, entrar en nuestro estudio de capas, seleccionar ese icono de carpeta y luego agruparlo. Una vez que haya hecho el copo de nieve, sólo voy a sacarlo del camino para poder verlo Ahora. Para crear la nube de lluvia, este es esencialmente el boceto. Lo que voy a hacer es herramienta de forma de usuario. Para crear una nube, tenemos una forma de nube que es realmente genial. Voy a seleccionar mi herramienta de forma rectangular y luego voy a desplazarme hacia abajo hasta donde dice nube. Entonces me voy a asegurar de tener mi relleno de color activado. No quiero trazo Luego asegurándome de que se seleccione la forma de la nube, puedo crear una nube aquí. Entonces lo bueno es que puedes ajustar qué tan delgadas o gruesas son las burbujas y luego puedes ajustar el número de burbujas. Entonces una vez que haya creado la nube, quiero que sea una de las nubes que son planas en el fondo. Sin embargo, antes de hacer eso, quiero actualizar mi color. No quiero que sea azul, quiero que sea así de blanco. Voy a usar mis funciones de geometría para cortar una pieza para que cree esta línea plana en la parte inferior. Entonces voy a seleccionar mi rectángulo, entrar en mi estudio de color, actualizar el color, eso es algo fácil de ver. Y luego solo voy a crear un rectángulo que vaya a través y luego lo voy a ajustar para que tenga la forma que me guste. Entonces cuando lo tenga de la manera que me gustaría, solo voy a asegurarme de seleccionar tanto el rectángulo como la propia nube. Voy a entrar en mis funciones de geometría en la parte superior, y luego voy a seleccionar restar, y me va a borrar esto Entonces me da ese efecto de nube que me gusta. Podrías usar múltiplos y duplicar esto y crear un día nublado. Entonces también puedes ajustar el tamaño de este, o puedes duplicar el más grande. Créalo para que parezca que va a ser un día lluvioso. Ahora que hemos creado la nube, lo que vamos a querer hacer entonces es agregar algunas gotas de lluvia Si entramos en nuestra herramienta de forma, seleccionamos la forma de nivel, luego podemos crear lo que parece gotas de lluvia Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar nuestra herramienta de movimiento, arrastrar tanto a través de las gotas de lluvia como de la nube Entra en nuestro estudio de capas y luego agruparlos. El último ícono relacionado con el clima que quiero crear es un sol. Y solo voy a usar mi herramienta de forma una vez más así como la herramienta pluma. Y voy a crear esquemas. Voy a entrar en mi herramienta de forma. Podríamos hacer la opción de rosquilla y luego podemos ajustar qué tan ancho o delgado es el interior, o podemos optar por simplemente crear un círculo en lugar de tener un relleno, sea un trazo Voy a actualizarlo a este color naranja. Voy a mover el sol. Y luego sólo vamos a agregar pequeños radios usando nuestro pentool Voy a tocar mi pentool, asegurándome de tener mi trazo encendido y no mi relleno Voy a entrar en mi estudio de color, quitar mi relleno y encender mi trazo. Y luego sólo vamos a crear pequeños radios que salgan de la pieza central del sol Una vez que haya terminado de crear eso, solo voy a seleccionar mi herramienta de movimiento, arrastrar sobre la totalidad de todas las formas y líneas, y luego entrar en mi estudio de capas y luego agruparla. Ahora tengo sol. Ahora que hemos creado los íconos del clima, trabajemos en algunas de estas piezas más creativas. Empecemos con el Washi que tiene el diseño floral en él. Nuevamente, similar a lo que hicimos con el otro lavado delinearlo para crear las formas. Usar la herramienta lápiz es un poco más fácil porque no es tan uniforme. Entonces lo que haremos es tocar la herramienta lápiz. Voy a apagar el estabilizador de cuerda y luego básicamente solo empezar a perfilar y luego asegurarme de conectarme al último punto donde empecé Entonces podemos acercar si es necesario y hacer ajustes usando también la herramienta Nodo. Y nos da una forma al ras, y luego podemos ajustarla de ser un contorno. Eliminaremos el contorno tocando ese cuadrado blanco con una línea azul a través de él, tocaremos nuestro relleno y luego actualizaremos el color. Creo que voy a usar este verde otra vez. Creo que voy a usar el verde más oscuro en realidad. Entonces voy a rotar este zoom in. Si estás notando que tus formas están cubriendo el boceto nuevamente, solo asegúrate de que esa foto esté por encima de todo en las capas y luego podrás ver el boceto debajo de ella Parece que tengo un montón de corazoncitos y flores. Y luego podemos delinear para crear esa forma de flor. No nos gusta cómo se ve eso. Siempre puedes entrar y ajustarte con nuestros nodos. También podemos usar nuestras opciones de nodo aquí para limpiar las cosas si queremos suavizar las cosas o si no queremos usar la herramienta lápiz, nuevamente podemos volver a usar tu herramienta de forma Podemos usar esa forma de nube, crear la flor. En este caso, mi flor tiene cinco pétalos, así que aquí puedo crear una forma de nube. Entonces puedo cambiar el número de burbujas a cinco. Entonces puedo entrar y ajustar mi radio interior para que me dé esa forma de flor. Y luego puedo girarlo en la forma que estoy haciendo y ajustar el tamaño. Y luego puedo seleccionar mi círculo en mi herramienta de forma. Entra en mi estudio de color, Actualízalo del color verde actualmente al blanco. Para agregar el centro de la flor, mantén el dedo hacia abajo para crear un círculo perfecto. Entonces podemos usar la herramienta lápiz para hacer el tallo. Y la hoja irá a nuestro estudio de color, actualizará a ese verde claro, y asegurándose de que no sea un relleno sino un trazo. Y luego vuelve a la herramienta lápiz y agrega una hojita, en este caso, quitando el trazo y teniendo que sea un relleno. Entonces una vez que he hecho una flor, solo puedo seleccionar todo con mi herramienta de movimiento y luego agruparla en mi estudio de capas. Entonces solo puedo duplicar eso y agregarlo al resto de esto. Copiarlo y reutilizarlo. Voy a duplicarlo. Enciende mi boceto para que pueda ver lo que estoy haciendo aquí. Entonces voy a mover esto y voy a darle la vuelta. Voy a entrar en mi estudio de transformación. Y luego en mi voltear y rotar, sólo voy a voltearlo horizontal. Entonces voy a volver a duplicar el original y volver a colocarlo en su lugar. Entonces voy a agregar los corazoncitos que he creado para esto también. Voy a entrar en mi estudio de color y luego actualizar el color para que vuelva a ser este blanquecino. Y luego voy a entrar en mi herramienta de forma y luego voy a seleccionar esa forma de corazón. Entonces sólo voy a agregar los corazoncitos donde los dibujé. Bien, Y luego solo asegúrate de seleccionar todo y lo agrupes en tu estudio de capas. De nuevo, voy a usar mi herramienta de pluma para algunas de estas formas de aspecto más orgánico. Tengo mi apoplejía encendida. Voy a seleccionar mi herramienta de lápiz y después sólo voy a seguir la forma que he creado. Queremos asegurarnos de que las cosas se conecten. Entonces lo que quiero hacer es suavizar esto un poco. Entonces voy a seleccionar suave. Y luego entraré a mi estudio de color, y luego apagaré el trazo y luego encenderé mi relleno. Me da esta diversión como forma blobby. Entonces lo que vamos a querer hacer es agregar el texto en la parte superior y el corazón. Voy a entrar en mi herramienta de forma. Voy a seleccionar mi herramienta de corazón, voy a actualizar el color a este rojo. Y entonces voy a crear el corazón aquí. Voy a ajustar la forma y ajustar el ángulo para ello. Y luego lo voy a duplicar una vez que haya terminado y jalarlo hacia el otro lado, luego voy a agregar el, haciendo lo mejor que pueda puedes optar por dibujar a mano estos. De nuevo, puedes usar esa herramienta de lápiz si quisieras escribir. O puedes usar tu herramienta tipo y quieres tratar de que esto sea lo más simple posible para esto sea lo más simple posible que la gente no se sienta intimidada con ella Pero si eres genial a mano rotulando, absolutamente, ve a por ello. Voy a hacer doble pulsación donde dice Reunión. Voy a entrar en mi menú de edición. Voy a copiarlo y después voy a pegarlo. Entonces voy a moverlo aquí abajo. Voy a ajustar esto para que vaya a inclinar mi pantalla, mi mesa de trabajo para que pueda ver lo que estoy haciendo y mantener las cosas niveladas Si no ves tu texto, probablemente sea porque es del mismo color la nube o porque está debajo de esa forma. Solo quieres entrar en tu estudio de capas y tirar de él hacia arriba. Vamos a actualizar el color a este rojo. Entonces también vamos a aumentar el tamaño. Cámbialo para decir, haciendo en todas las mayúsculas. Si quieres que algo sea todo gorras, solo tienes que acertar turno dos veces. Y luego te voy a dar la opción de bloqueo de mayúsculas en tu teclado aquí voy a escribir Do y luego Best en un ritmo de tipo diferente. Una vez que haya escrito haciendo, voy a duplicarlo y cambiarlo a mi. Entonces voy a agregar Best. Y voy a duplicar haciendo otra vez, tire de él hasta el fondo, cambiarlo a Best, pero voy a seleccionar Best. Y luego voy a entrar en mis opciones de fuente en el área superior izquierda de nuestro menú. Y entonces voy a encontrar en eso es más como dibujado a mano o se ve más como escritura a mano o caligrafía Todo lo que creo que esto va a funcionar. Yo uso esta fuente llamada Photoshoot. Después lo voy a seleccionar con mi herramienta de movimiento, después puedo jugar con la colocación. Bien, una vez que lo haya hecho, entonces puedo seleccionar todo en esta agrupación de capas aquí en mi estudio de capas. Y entonces solo puedo agruparlo todo y luego puedo ajustar el ángulo de esa pegatina si queremos. Entonces lo que está bien es que si te gusta algo así como, digamos por ejemplo me gusta mucho este, puedo copiarlo. Y luego, y luego hazlo en un color diferente también. Que es lo que voy a hacer aquí para llenar algo de espacio. Lo mismo con este pequeño también. Voy a duplicarlo, jalarlo aquí arriba. Y luego voy a entrar en la agrupación de capas para esto. Y voy a abrirla. Voy a actualizar el fondo real de la cinta para cambiarla de color. No hemos usado demasiado el azul, creo que voy a hacer azul. Voy a entrar en la flor de aquí. Voy a entrar en mi grupo de capas aquí. Y voy a actualizar los colores para éste. Voy a cambiarlo a azul también, solo para que tenga algunos azules adicionales aquí. Entonces puedo abrir estas flores y actualizar también el color de los pétalos. De esa manera tenemos alguna variedad. Eso es, esas son todas las pegatinas que crearán para este pequeño proyecto. Tenemos una buena combinación de funcional con algunas de las pegatinas creativas más decorativas que se incluyen. 11. Exportar los stickers como rebanadas: Ahora que terminamos con estos, lo que puedo hacer es meterme en mis capas y podemos organizar las cosas si quieres. Por eso digo que siempre es importante agrupar las cosas y luego puedes cambiarles el nombre. Pero lo más importante que vamos a hacer es averiguar cómo exportar estos. Lo que voy a hacer es asegurarme de que mi foto esté apagada. Y luego voy a borrar el fondo que he creado aquí porque ya no lo necesitamos. Queremos asegurarnos de que cuando exportemos esto, estos tengan fondos transparentes. Lo que haremos es apagar el rectángulo. También podrías eliminarlo si lo prefieres. Pero es importante que todo esté agrupado en su propia pequeña carpeta de agrupación individual. Para que cuando cortemos estos y los exportemos, esté exportando como una sola imagen. Por eso me gusta simplemente pasar mis capas aquí y solo asegurarme de que todos los stickers estén agrupados con todos sus elementos y conforma una sola imagen. Muy bien, cuando seleccione mi menú desplegable, La pequeña zanahoria, en mi estudio de capas en la mesa de trabajo uno, mostrará mi boceto el cual está apagado y bloqueado Y luego mostrará mi capa de pegatina y mostrará mi fondo. El fondo debe ser, el boceto debe estar apagado y quieres asegurarte de que tu capa de pegatina esté encendida. Si tocas el encendido en el lado izquierdo, básicamente puedes alternar hacia abajo y mostrará todas tus pegatinas. Y deberían estar todos agrupados y verás un pequeño icono para cada uno. Entonces lo que vamos a querer hacer es entrar en nuestra persona de exportación. En el menú de la parte superior izquierda, vamos a tocar donde está el icono del diseñador. Vamos a seleccionar exportación. Lo que la persona de exportación nos permite hacer es básicamente tomar todos los elementos de esta página. En lugar de exportarlo como una sola página, lo que puedes hacer, puedes exportarlo como un PNG con transparencia o como una clavija J con un fondo blanco. Pero lo que me parece más útil para las personas que hacen planeación digital es que se puede exportar cada elemento individual por sí mismo de una sola vez con transparencia, sin antecedentes, sin tener que hacer mucho trabajo extra aparte de seleccionarlos Lo que verás es, lo que verás es que se perfilará el tablero de arte. Y luego este nuevo menú aparecerá al lado derecho, que es nuestro menú de rebanadas. Puedes exportar todo lo que hacemos sin seleccionar cada elemento individual. Simplemente exportará la totalidad de esta mesa de trabajo en una página, pero tendrá transparencia Sin embargo, lo que queremos hacer es seleccionar todos estos elementos individualmente para que pueda arrastrar con nuestra herramienta de flecha negra, que en este caso es la herramienta de selección en rodajas. Nos arrastraremos, verás que todos nuestros elementos ahora están delineados en azul. Entonces lo que vamos a querer hacer una vez que hayamos seleccionado todo es entrar en nuestro menú de capas de rebanadas en el lado derecho. La primera son tus opciones de rebanadas. El segundo es el menú Capas. Lo que vamos a querer hacer es crear una porción de todos estos objetos. Vamos a tocar crear rebanada. Entonces sabrás que tu rebanada ha sido creada porque tiene este pequeño encabezado en azul en el lateral. Lo que me gusta hacer es simplemente pasar por esto individualmente y asegurarme de que no haya bits vacíos que no necesitemos. Una vez que he creado las rebanadas, eso básicamente significa que cada uno de estos van a ser exportados como archivos individuales. En nuestro caso, lo que queremos que sean son PNG para que tengan una transparencia en su formato. Sin embargo, antes de hacer eso, queremos asegurarnos de que la calidad del PNG sea lo suficientemente alta como para que no tengamos ningún problema de pixelación Ese es uno de los mayores problemas que suele tener la gente. Una vez que lleguemos a esta parte, exportan y luego dirán, ¿por qué mis imágenes son tan borrosas o pixeladas Normalmente es porque la afinidad optimizará el tamaño de tu archivo, por lo que es más pequeño. Pero eso no quiere decir que la calidad vaya a ser la mayor al lado de donde dice puerto. Todo lo que podemos tocar en el pequeño menú de tres. Podemos cambiar el tipo PNG que queramos. Podemos cambiar el tipo de archivo que queramos. En este caso queremos PNG, pero también tienen PNG ditered Jpeg, mejor calidad, alta calidad Lo que quiero para este proyecto es un PNG. Entonces aquí puedes seleccionar la calidad tipo uno X es tu estándar, dos X es retina, tres X es la más alta calidad a la que puedes optar. Sólo voy a seleccionar tres X y después voy a salir de mis opciones de rebanadas. Una vez que haya configurado esto completamente, ahora lo que podemos hacer es seleccionar Exportar todo. Entonces te va a preguntar, ¿a dónde quieres que se exporten estos archivos? Tengo un archivo ya configurado en mi archivo de diseñador de afinidad en mi ipad. Para este curso específico, quiero que se exporte a eso, voy a darle un toque a eso. Y luego voy a golpear abierto, luego voy a darle a Exportar todo de nuevo. Exportará todos los archivos. Exportará todos estos PNG a ese archivo específico. Voy a ir a ver eso. Voy a sacar de mi C, entrar en mi sistema de archivos, seleccionar los Archivos de Plantilla del Curso 33. Veremos que ahora todos estos han sido exportados. 12. Solución de problemas y guarda el archivo: Una vez que haya terminado de exportar, puede ingresar a su sistema de archivos y verificar nuevamente para asegurarse de que todo esté ahí. Una forma rápida de simplemente ver la calidad y ver cómo se ven las figuras es simplemente aferrarse al archivo. Obtendrás una ventana emergente y luego querrás seleccionar Vista rápida. Sabrás que es transparente sin fondo blanco porque solo estará sobre un fondo negro. Ahora la otra cosa a tener en cuenta al hacer estos looks rápidos, solo para verificar la calidad general. Si notas que tienes algún problema con que las cosas estén borrosas o pixeladas, quiero pasar rápidamente por un escenario de solución de problemas que puedas hacer Si creó su archivo a las cuatro por seis a 192 DPI y encuentra que es de muy baja calidad. Una vez exportado esto, incluso ajustando tus ajustes en rodajas, como cambiarlo a PNG, ocho tramado o PNG y tres X. Actualizando cualquiera de los formatos Aquí mi sugerencia sería, volver a tu personaje de diseñador y podemos ajustar este archivo. Recuerda, si aumentamos las cosas en el diseñador de afinidad, no es un problema porque estamos trabajando en formato vectorial. Mi sugerencia sería aumentar el tamaño general de su lienzo, lo que luego aumentará el tamaño de todos los elementos. Esta es una solución rápida realmente simple. Lo que podemos hacer es entrar en nuestro menú Documento. Podemos seleccionar Redimensionar. Nos dará todas las opciones para cambiar el tamaño de nuestro documento. Podemos seleccionar Tamaño Documento, luego puedes actualizarlo desde el lado izquierdo. Obtendrás las barras deslizables, puedes aumentar tu DPI. Entonces aquí, estos probablemente dirán cuatro por 6 "y solo puedes duplicar el tamaño. Podrías doblarlo a ocho por 12 en lugar de cuatro por seis. Y luego puedes subir hasta arriba y cambiar tu DPI a 300. Y cambia tu configuración aquí de bilineal a bicúbica porque me parece que eso solo te da una mejor calidad P Y luego cuando termines, justo aquí a la izquierda de todos estos ajustes, tendrás una X o una marca de verificación. Y querrás simplemente darle a la marca de verificación. Y guardará la configuración y luego podrás pasar por el proceso y exportar tus rebanadas una vez más. Ahora que ya lo hemos hecho, podemos salir de nuestro sistema de archivos. Podemos volver a salir a nuestra galería aquí. Rápidamente me limitaría a guardar As y renombrarlo por mí. Ya que este es mi curso 33, voy a llamarlo curso 33 Entonces sé con qué estoy trabajando. Voy a guardarlo, voy a guardarlo en mi archivo de plantilla para que pueda compartir este archivo de diseñador de afinidad contigo. Y luego también lo voy a guardar como plantilla. Para ello, voy a acceder a mi expediente. Ve al menú de mi documento, selecciona Exportar como plantilla, pulsa Guardar, y voy a guardarlo también en esa misma carpeta de archivos. De esa manera todos tendrán acceso a estos archivos digitales y explorarán el archivo en sí para ver cómo se compone todo. 13. Cómo usar los stickers en Goodnotes: Ahora que hemos exportado, hemos ahorrado, ahora podemos salir del diseñador de afinidad y lo que vamos a hacer es abrir buenas notas. Tengo una versión anterior de Good notes, posible que tengas una aplicación diferente para tomar notas digitales por completo. O puede que tengas la versión más actual de Good Notes, que ahora está en formato de suscripción. Puede que tenga una interfaz un poco diferente. Entonces solo quiero prefaciar esa sección para que sepas que solo es un poco diferente en cuanto a la interfaz, pero la idea y los conceptos de cómo estamos metiendo stickers en la app son relativamente los mismos Entonces voy a lanzar mis buenas notas. Una vez que estés en buenas notas, es posible que tengas cosas en tu galería o no. Mi sugerencia sería justo antes de que abriéramos algo, vamos a hacer una vista lado a lado porque esta va a ser la primera forma en que carguemos nuestras pegatinas en la aplicación. Voy a tirar hacia arriba de mi dock y luego voy a entrar en mi sistema de archivos, seleccionarlo de mi dock, y arrastrarlo hacia arriba para que pueda tirar para hacer una vista lado a lado. Ya tengo el archivo abierto, pero si no lo haces, puedes simplemente explorar a través de tu sistema de archivos. Tengo los míos en mis archivos de diseñador de afinidad bajo mis archivos de plantilla del Curso 33. Después por encima del lado izquierdo tengo mi buena interfaz de notas. Sólo voy a abrir una libreta. Si tienes un cuaderno de buenas notas o de otro diseñador, normalmente solo tienes que deslizar el dedo hacia izquierda para llegar al área de la página principal. La forma más fácil de agregar pegatinas a tu aplicación de buenas notas es simplemente arrastrarlos y deslizarlos desde tu sistema de archivos a tu interfaz de buenas notas. A mí me gusta simplemente jalarlos. Lo bueno es que puedes cambiar el tamaño de las cosas, puedes poner cosas en capas. Me gusta pensar en ello como casi como chatarra buscando en cierto sentido. Entonces puedes escribir en la parte superior. También puede usar la herramienta de tipo y agregar tipo encima de esta. Entonces, cuando termines, puedes darle golpecitos y moverlo. Esa es una forma de agregar estas pegatinas. Otra forma en la que puedes agregarlo es directamente a través de la interfaz. Para quitar la vista lado a lado, sólo voy a arrastrar mi ventana hacia la derecha. Solo voy a seleccionar todos estos y eliminarlos de mi pantalla seleccionándolos, manteniendo pulsado el dedo y luego simplemente seleccionando eliminar. La otra forma en que puedes importar tus pegatinas es usando la herramienta Elementos. En buenas notas, parece una estrella en la parte superior de tu menú aquí, lo tocarás y obtendrás este pop up con los elementos que ya están incluidos en tu sistema. Pero también podrías importar el tuyo propio. Por ejemplo, si toco en este set, este es mi juego de pegatinas Y2k, podemos importar el nuestro propio Lo que vamos a querer hacer es desplazarnos hacia abajo hasta esta pequeña barra de menú y desplazarnos hacia la izquierda y seleccionar el icono más. Y luego básicamente estaremos creando una nueva colección de pegatinas. Sólo voy a llamar a este juego de pegatinas del Curso 33. Obviamente puedes llamarlo como quieras. Y luego una vez que lo haya hecho, entonces puedo agregar elementos de mis carpetas de archivos o de los álbumes de fotos de los que voy a importar. Y voy a entrar en mi archivo de diseñador de afinidad, entrar en mis archivos de tentación del Curso 33, y luego voy a seleccionar todos los diferentes desde dentro de esta carpeta de archivos Si tienes muchas pegatinas, puede llevar algún tiempo porque sí tienes que hacer esto uno por uno. Realmente no he encontrado una manera de seleccionar múltiplos una vez que los has puesto. Una vez, no tienes que volver a subirlos cuando usas la configuración de elementos, lo único es que probablemente aumentará la carga del archivo y el tamaño de tu aplicación. Solo asegúrate de tener suficiente memoria y todo eso en tu ipad Bien, eso son todas las pegatinas. Una vez que los haya seleccionado todos, voy a crear y creará una colección dentro de mis elementos que siempre pueda utilizar. Al acceder a este menú en el pop up aquí, puedo seleccionar el nombre de la colección con la que quiero trabajar. Y puedo usar y acceder a estas pegatinas una y otra vez. Como dije, siempre es importante. Sé que esto se ve muy grande. Siempre es mejor crear tus pegatinas a un tamaño más grande y puedes dimensionarlas más abajo que intentar dimensionarlas. Bien, así es como colocas todas tus pegatinas. Puedes importarlos a través de la vista lado a lado del archivo o puedes importarlos a tu carpeta Elements aquí y crear un conjunto completo que siempre podrás acceder una y otra vez dentro de la propia aplicación. Entonces puedes usar como la última herramienta para seleccionar y mover las cosas. También puede anular la selección tocando y luego tocando el elemento Y también puedes cambiar el tamaño de las cosas. Entonces como dije, puedes escribir encima, puedes poner cosas en capas, puedes agregar una imagen debajo de esto, y luego agregar un poco de efecto polaroid encima Es mucho más fácil de lo que la mayoría de la gente cree. Creo que te vas a divertir mucho con esto, sobre todo porque estamos en Año Nuevo. Si estás planeando y ya estás estableciendo tu meta anual y estás haciendo la transición a la planificación digital Crear tus propias pegatinas es una manera fantástica de agregar algo de creatividad e inspiración divertida a tus diseños y tus diferenciales. Eso es. Así es como creas tus propios stickers digitales y diseñador de afinidad versión dos en tu ipad y cómo puedes importarlos y usarlos en aplicaciones digitales para tomar notas como Good Notes. 14. Conclusión del curso: Muchas gracias por crear conmigo el día de hoy. Espero que esta clase te haya ayudado a sentirte cómodo con la interfaz de la versión dos de afinidad, Gana la confianza que necesitas en la creación stickers digitales y te haya inspirado a experimentar con la planificación digital. Recuerda asegurarte de revisar los recursos de clase para tu proyecto, plantilla y archivos de stickers digitales que hice para esta clase. También, por favor comparta su proyecto en la galería de proyectos de clase. O si te sientes mal por ello, también puedes compartirlo en redes sociales y etiquetarme en Bello Sophia Creative. Me encantaría ver lo que has creado o incluso ofrecer algunos consejos útiles o ideas si los necesitas. Por último, por favor considere dejar esta clase una reseña. Estas reseñas son muy útiles y garantizan que los maestros obtengan compromiso, lo que a su vez ayuda a nuestras clases en general en la búsqueda. Muchas gracias por acompañarme hoy en clase y los veo en la siguiente.