Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a mi última clase. Yo estoy celoso y seré tu profesor para este curso. Soy diseñadora gráfica, ilustradora,
y educadora freelance con sede en el Medio Oeste y dirijo Bella y Sophia Creative Studio. Puede que me conozcas de mis cursos anteriores sobre cuota de habilidad o de mi canal de youtube, la vida freelance, donde comparto el detrás de bambalinas de dirigir mi negocio creativo. También disfruto compartiendo tutoriales de diseño creativo y arte ya que creo que es una manera realmente accesible de aprender nuevas habilidades. Este mes, estoy regresando con otra clase de afinidad editorial enfocando que gira en torno a la planificación física y principios relacionados con la productividad. Como estoy seguro que ya se puede decir y realmente disfrutar de la planeación. Planear me permite tomar mi necesidad de organización y me permite combinarla con mi fondo de diseño gráfico y creatividad que vienen con algunos principios de productividad realmente fantásticos e interesantes que vendo en Etsy y Mercado Creativo. También uso en mi vida diaria tanto para el trabajo como para la organización relacionada con la familia. Si te gusta, planeación, retiro, echa un vistazo a algunas de mis clases anteriores sobre cómo diseñar pegatinas de planificador físico usando el cricket y mis cursos de planeación digital como cómo
crear tus propias pegatinas digitales para la planificación digital en tu iPad, o cómo hacer un planificador digital y editor de afinidad. Y luego mi más reciente, cómo hacer un planificador digital usando Affinity Designer y keynote este mes, quería llevarte a través de mi proceso de cómo diseñé los principios digitales de estilo de revista
bullet que se pueden usar para papel planeación. Personalmente vendo estos productos en línea, pero esto también puede ser solo un proyecto personal que utilices para ti mismo. Encuentro que disfruto el concepto de diario de bala, pero puede tomar un poco de tiempo dibujar todos
los bellos diseños que hay ahí fuera a mano. Entonces mi solución para eso es diseñarlos en afinidad editor. Quería compartir algunos consejos, mis conocimientos, y todo el proceso para ayudarte a construir un principio de productividad que puedes personalizar a tus propias necesidades usando afinidad editor hace que las cosas un poco menos engorrosas como tú no tienes que borrar como lo harías si estuvieras diseñando estos spreads a mano. Y decía que solo puedes pulsar el botón de deshacer. También me encanta el hecho de que este es un gran activo que puede ser utilizado como sorteo para las insmisiones de correo electrónico o que puedes vender como descargas en el mercado digital, como Creative Market, solo tienes que hacerlo una vez y luego puedes reutilizarlo una y otra vez, o puedes venderlo una y otra vez.
2. LO QUE APRENDERÁS: Entonces, ¿de qué se trata esta clase? En esta clase, quería dar un paso más allá de las cosas, en lugar de simplemente guiarte por el proceso de
diseño de una composición y cómo usar el editor de afinidad. También quería compartir algunas de las teorías y principios detrás de lo que se considera buena composición. Al principio mismo de esta clase, pasaremos por estos conceptos básicos y consejos para una buena composición y
las ideas de Leah que a medida que creas directores cada vez más comenzarán a venir más naturalmente a ti. Estos principios de diseño le permiten comunicar ideas y formato visual mucho más eficazmente de lo que saltaremos a los conceptos básicos de afinidad editor. Entonces, ¿cuáles son algunas de las habilidades que aprenderán los estudiantes? Aprenderás los conceptos básicos de cómo usar el editor de afinidad, las herramientas y la interfaz dentro de él para que puedas diseñar un principio de planificador de cuero cabelludo de la revista bullet. Teniendo en cuenta los fundamentos del diseño y la composición, básicamente
diseñaremos un principio que luego podrás personalizar a tu gusto o para que lo utilices en tu propia tienda para vender. Me gusta que afinidad editor por crear principios porque es tan fácil crear formas precisas, espaciarlas uniformemente, alinear elementos y diseñar usando múltiples spreads y spreads maestros. Este curso es una clase fantástica para también realmente afinar en tus habilidades de diseño y diseño y conseguir más cómodo dentro de afinidad editor ya que vas a pasar por el proceso básico de
creación en el programa mediante el diseño de ese proyecto de clase final. Como dije antes, comenzaremos con los conceptos básicos de entender
los principios de diseño a medida que se relacionan con la composición y el diseño. Entonces saltaremos a los conceptos básicos de afinidad editor
irá por encima de las barras de herramientas y las funciones en todo el espacio de trabajo. Entonces comenzaremos a construir hacia fuera o principio de planificador estilo diario bullet. Aprenderás a diseñar básicamente agrega crear páginas, obtener una comprensión de las funciones de capas en el programa. También vamos a repasar cómo utilizar las herramientas de oveja, la herramienta de texto, la herramienta de línea, y cómo utilizar las funciones Mover y alinear. Entonces obtendremos tu archivo, lo
exportaremos para que puedas probarlo en tu propia impresora doméstica. Por último, repasaremos algunos de los consejos que sugeriría tener en cuenta para configurar tu archivo para usarlo en un mercado digital como Creative Market o en C. Recuerda, para poder vender tu principio final, sí
necesitas hacer algunos cambios en el diseño final para que sea tuyo para hacer las cosas más fáciles, estaré incluyendo las
plantillas de editor de afinidad de proyecto de clase que puedes editar y familiarizarte antes de que incluso empieces las tuyas. Y también incluiremos un PDF y JPEG
del archivo que puedes imprimir para tu propio uso personal. Y si quieres echar un vistazo a algunos de mis otros productos principales de planificador para inspiración, asegúrate de revisar mi tienda en t, ve a encontrarlo bajo Bella y Sophia creativa. O puedes visitarme en mercado creativo al mismo nombre de la tienda. También puedes echar un vistazo al enlace de tablero de Pinterest que creé en la descripción de la clase con toneladas de inspiración principal estilo de revista bullet.
3. El proyecto de clase: Entonces en cuanto a herramientas, todo lo que necesitas para tomar esta clase es una computadora con afinidad editor instalado. Y también sugeriría tener acceso a algún papel y una impresora para que pueda imprimir su diseño final para que pueda comprobarlo. Para tu proyecto de clase. Estaremos creando su propio diario bala inspirado planificador imprimible. Crearás un diseño con un concepto de productividad diaria. Teniendo en cuenta los principios del diseño ya que se relacionan con la composición y el diseño, puedes optar por hacer más de un solo para hacer las cosas un poco más fáciles y accesibles. Y el clásico, Todo lo que tienes que hacer es crear un diseño. Y luego sugeriría compartir ese layout ya sea un JPEG o una captura de pantalla a la galería de proyectos de clase. Entonces, ¿a quién está orientada esta clase? Esta clase está orientada a principiantes. No necesitas ninguna experiencia previa en diseño gráfico ni en usar el software del editor de afinidad. Te voy a estar mostrando los fundamentos de todo para ayudarte a sentirte cómodo usando el software así
como entender los principios y elementos de diseño y cómo aplicarlos. Tengo muchas ganas de crear con ustedes hoy. No puedo esperar a ver lo que compartes en la galería de proyectos de clase. Empecemos.
4. Principios del diseño para la composición + diseño + diseño: Por lo que lo primero que quieres tener en cuenta es dirigir el ojo fueron las líneas principales. Por lo general, cuando miras algún visual, eres falso ojo primero en un objeto en particular. Este objeto suele ser el punto focal de cualquier diseño, ya sea un póster o algún tipo de formateado
visualmente una hoja de papel o tipo de cosa informativa. En este ejemplo que estoy compartiendo, tus ojos se sienten atraídos de inmediato por cierta parte de lo visual. La pregunta es, ¿dónde te ves después? La respuesta más simple es básicamente donde te llevan tus ojos. Y típicamente tus ojos te llevarán a donde el diseñador utiliza líneas de referencia para dirigirte a lo largo de un layout. La idea de líneas principales también ayuda a enmarcar bien ese texto y llevar tus ojos de vuelta a los puntos focales dentro de áreas específicas. A menudo, la longitud puede ser más obvia usando cosas como flechas o diagramas de flujo. Estos son métodos realmente útiles para explicar información y secuencias. Lo siguiente que quieres tener en cuenta es usar la jerarquía. Una vez que hayas creado tu punto focal, tienes que averiguar qué hacer con el resto de los elementos de tu composición de diseño. Por supuesto, tienes el resto de los elementos a una estructura. Se quiere establecer una prioridad para ellos. Entonces tenemos que mirar tal vez un nombre de un evento o de qué se trata todo este visual. Sólo después de eso podemos seguir buscando información
adicional como subtítulos, fechas, números, lugares, las direcciones de llamada, y toda esta organización de información se hace con la ayuda de tamaño, color y peso. Y esto se conoce como Texto de escala Jerarquía, sosteniendo texto usando cursiva, cosas así, sobre todo cuando se trata de tipografía. Estos son realmente importantes en cuanto a tipo
de resaltar la importancia de la información. El siguiente consejo que queremos ver es el uso de elemento complementario. Deseas buscar siempre crear un look unificado a lo largo de todo tu diseño. No es buena idea mezclar y combinar imágenes y colores y temas de diferentes fuentes sin similitudes de estilo entre ellos. Este básicamente tipo de llanta los ojos del espectador y puede confundirlos. La idea es crear cohesividad. Puedes hacer esto con colores, imágenes, objetos, y solo quieres asegurarte de que haya una buena conexión entre las diferentes partes de tu diseño. También es importante repetir elementos. A menudo sus proyectos constarán de más de una página. Si repites elementos específicos de una sección de tu diseño a otra, esto ayudará al espectador a orientarse más fácilmente a través del diseño. Algunos de los elementos repetitivos podrías utilizar nuestros motivos gráficos, ciertos tipos de tipos, maquetación
específica que se reutilizan en diferentes páginas o partes de tu proyecto. El siguiente consejo que quiero compartir es esta idea de equilibrar tus elementos. Por lo que hay dos tipos de equilibrio y composición de diseño. simétrico y equilibrio asimétrico. El primero utiliza elementos similares. Cosas espejadas distribuidas equitativamente en ambos lados de un eje. Por lo que esta podría ser una línea visible o invisible. El equilibrio simétrico es muy limpio y elegante, pero a veces puede ponerse un poco aburrido. Por lo que entonces los diseñadores posiblemente puedan preferir algo así como un equilibrio asimétrico en su diseño de maquetación. En este escenario, no tienes elementos de igual tamaño. No siempre se colocan de una manera similar al equilibrio asimétrico ocurre cuando se tienen diferentes imágenes visuales a ambos lados de un diseño y sin embargo la imagen todavía siente equilibrio. Por lo que para ser considerado asimétrico, un diseño necesita tener un peso visual desigual a ambos lados de esos visuales desiguales necesitan aún equilibrarse entre sí cuando los estás mirando. El siguiente consejo que quiero que tengan en cuenta es alinear sus elementos. El alineamiento es una herramienta muy importante para usar la composición de InDesign, sobre todo cuando se trata de organizar tus elementos. A menudo resulta útil cuando tienes muchos tipos diferentes, colores, imágenes, encabezados y subtítulos. Hay muchas herramientas que puedes usar. Específicamente, vamos a estar usando las herramientas en línea en afinidad editor. Y estos en realidad pueden ayudarte a encajar y alinear elementos juntos. Y esto ayuda a asegurar que no haya piezas flotantes sean diseño
desordenado o que su diseño no se sienta al azar. E incluso el diseño más asimétrico aún tiene algún tipo de alineación y estructuración de bloques de contenido similares dentro de ellos en general, que cuando se tiene bloques largos de texto, la alineación izquierda podría ayudar al ojo a escanear más fácilmente. El siguiente consejo en el que quería que pienses es usar espacios en blanco. espacio
en blanco realmente es una herramienta irremplazable para aportar claridad a tu composición de diseño. Espacios en blanco, no necesariamente espacio vacío, pero en realidad elemento realmente necesario permitiendo que tu diseñado respire. También ayuda a enfatizar el tema de interés. Apple hace un gran trabajo de utilizar espacios en blanco en su diseño y ayuda
a enfocar la atención en elementos específicos de sus anuncios. También es realmente importante tener en cuenta la escala además de la jerarquía de la que estábamos hablando antes,
como mencioné antes con respecto a la Jerarquía, escala juega en la organización de los elementos. El tamaño de los elementos también se puede utilizar con el fin de señalar visualmente importancia. Entonces podrías hacer algo que sea más importante, un poco más grande y más audaz que, por ejemplo, algo que es menos importante, que puedes hacer más pequeño y más desmayado. Por último, el último paso que quiero compartir con ustedes es la idea de la regla de los tercios. El principio de los tercios es una técnica realmente simple donde los diseñadores dividen sus diseños hasta tres filas y tres columnas. Y en esos puntos donde se encuentran las líneas verticales y horizontales, es donde debe estar tu punto focal. Usar la regla de tercios es una manera realmente genial de arrancar la composición de tus diseños ya que te da una guía realmente rápida para posicionar y enmarcar tus elementos. lo que en este ejemplo, podría notar que las líneas se cruzarían sobre los puntos focales de cada imagen, los dos excursionistas en la primera imagen y luego la carga más grande la segunda, las líneas también se cruzarían en puntos alrededor de la cajas de texto, dibujando los ojos a esos puntos específicos.
5. Los fundamentos de Affinity Publisher: Entonces ahora que entendemos reglas de composición e ideas y técnicas que podemos usar para crear diseños de maquetación realmente fuertes. Empecemos a ponernos más cómodos trabajando en afinidad editor. Entonces lo primero que vas a querer hacer es lanzar tu app de editor de afinidad en tu computadora. Una vez que el editor de afinidad haya lanzado y abierto, llegarás a esta pantalla de avión. Y lo que vamos a hacer es acostumbrarnos a los diferentes elementos dentro de esto. Entonces primero quiero que todos trabajen conmigo en cuanto a configurar
realmente nuestro espacio de trabajo y acostumbrarse a nuestras barras de menús y nuestras barras de herramientas. Y luego una vez que hagamos eso, saltaremos a diseñar realmente nuestro director. Entonces cuando estemos viendo esto en la parte superior va a ser nuestra barra de menú principal. Por el lado izquierdo van a estar nuestras herramientas. Y en el lado derecho, verás más detalles cuando se trata de cosas como nuestras capas, herramientas de personajes. Básicamente, las áreas donde podrás cambiar y tipo de finura estas herramientas con las que estaremos trabajando. Lo primero que vamos a querer hacer es crear un nuevo documento. Por lo que seleccionarás Archivo, Nuevo y en Archivo también podrás abrir documento,
abrir Documentos recientes, cerrar archivos, compartir exportación y cosas por el estilo. Pero vamos a saltar a eso a medida que trabajamos más. Y así vamos a seleccionar Archivo Nuevo. Y luego solo vamos a crear un archivo regular 8.5 por 11. Vamos a querer cambiar nuestras unidades de documentos de milímetros o lo que sea que ya esté en su pantalla. Y lo vamos a cambiar a pulgadas. Entonces vamos a cambiar nuestra página un ancho a 8.5 y nuestra altura de página a 11. Y este es solo tu tipo habitual de papel tipo impresora, que es el tipo de enfoque de lo que vamos a estar creando con estos principios. Queremos que la gente pueda imprimirlos en papel de impresora
solo regular que puedan tener en casa y poder reutilizarlos una y otra vez. Vamos a asegurarnos de que la política de colocación de imágenes va a decir preferido vinculado. Y entonces el número de páginas que vamos a crear es solo una. Podemos seguir enfrentando páginas clicadas. Queremos asegurarnos de que las cosas comiencen por la derecha. Y queremos organizarlos horizontalmente. Y puedes mantener tu formato de color, RGB. O si te preocupa que las impresoras puedan imprimir tus colores, no correctamente, entonces puedes cambiarlo de RGB F32 a algo así como CMYK. No he tenido ninguno No he tenido demasiados problemas a la hora de utilizar RGB. Mis colores tienden a imprimir muy similares a lo que veo en la pantalla. Pero de nuevo, solo depende de lo que quieras, lo accesible que quieras que sea. Por lo que sugeriría cambiarlo a CMYK ya que estaremos imprimiendo estos. Una vez que hayas terminado con eso, puedes hacer clic en Crear. Y esto crea nuestro documento en el que vamos a estar trabajando. Lo que notarás es y lo
que nos hace un poco diferentes a algunos de los otros productos de afinidad en los que
tal vez has trabajado como Affinity Designer, es que estaremos trabajando con páginas de
este lado izquierdo aquí verás algo que dice páginas, páginas
maestras, y luego páginas regulares. Y básicamente. Eres capaz de crear diseño con múltiples páginas y eres capaz repetir elementos
a través de las páginas mediante la utilización de las funciones de las páginas maestras. Por lo que nuestras páginas no solo están trabajando en una sola página para este proyecto. Pero eso es sólo algo a tener en cuenta si estás creando algo que tiene múltiples páginas. Al igual que digamos por ejemplo, en mi clase tratando de diseñar un planificador, probablemente
querrías tener elementos
similares que se están repitiendo a través de múltiples páginas en ese diseño de página principal para que se repita sin que copiar y pegar manualmente ese elemento en todas y cada una de las páginas. Entonces ahora que estamos, tenemos una configuración de archivos, quiero pasar rápidamente por algunos de estos tap y nuevos elementos. Entonces como dije, puedes guardar,
guardar como puedes abrir desde este menú de archivos. También se puede exportar. Y si seleccionas exportar, puedes exportar como PNG, JPEG, PSD, PDF, lo que sea que estés buscando, puedes cambiar tus presets en cuanto a calidad de impresión, remuestreo, y el área que querrás exportar. Se puede seleccionar todo el documento. Si tienes varias páginas, puedes seleccionar todas las páginas o todos los spreads, que en realidad exportarán pliego doble hacia arriba con dos páginas enfrentadas una junto a la otra. También puedes ajustar la calidad lo que disminuirá o aumentará el tamaño de tu archivo. También puedes editar y ajustar la configuración de tu documento también. Si hace clic en la configuración del documento, puede cambiar su unidad, puede cambiar su dpi. Prefiero 300 si estamos imprimiendo cosas, solo cualidades agradables y crujientes y limpias. Y puedes cambiar el diseño, puedes hacerlo. Puedes desmarcar las páginas enfrentadas para que solo sean páginas individuales
subiendo y bajando versus páginas enfrentadas las que están al lado de la otra. También podemos cambiar la forma en que se arreglan las cosas. Tu formato de color, y estás acosado. También puedes cambiar tu configuración de spread también. Se puede cambiar a las dimensiones. Puedes actualizar si tienes o no algo como retrato u paisaje. Y puedes buscar, puedes cambiarlo a eso. Se ve sólo el spread actual o todos los spreads o spreads seleccionados específicos. También puedes ajustar la escala y tus márgenes aquí también. Entonces con esta charla de spreads y quiero mostrarte cómo
agregar una página realmente rápido para que entiendas lo que significan por spreads. Si vamos a nuestras páginas maestras aquí y hacemos clic derecho en la página uno, podemos agregar las páginas,
podemos duplicar páginas, podemos eliminar páginas, puedes agregar páginas de archivos también. Entonces lo que vamos a hacer es sólo añadir una página. Y podemos, cuando agreguemos una página, obtendrás este pop-up que pregunta cuántas páginas quieres agregar? ¿ Dónde quieres insertarlo? ¿ Lo quieres antes página tras página uno? Y si hay un maestro específico, como master style, master spread que quieres que esto sea reflejando. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a agregar dos páginas tras página uno, y luego vamos a golpear OK. Y agregará estas dos páginas. Y lo que es bonito es por aquí en el lado izquierdo con esta área de propagación maestra, básicamente
puedes moverte por tus páginas según sea necesario. Puede, podría hacer clic en la página uno y arrastrarlo después de la página 23. Y a medida que añadas cosas a las páginas, te darás cuenta de que podrás ver dónde están las cosas en este momento
está, está en blanco, pero solo quería mostrar cómo puedes utilizar estas páginas para agregar múltiples páginas, actualizarlas. Y de nuevo, solo reorganiza las cosas realmente rápida y fácilmente debajo de tu menú de páginas aquí, también
tenemos el menú de edición. Puedes copiar y pegar aquí. También se puede pegar gravado con o sin formato el documento. Podrás seleccionar el View Masters agregar páginas a las páginas principales, ir a una página específica de tu diseño. Y aquí también es donde está tu ResourceManager si alguna vez recibes un mensaje de error diciendo que te falta algún tipo de recurso o algún conjunto como algún tipo de archivo vinculado, entonces podrás realmente hacer clic en ese recurso y localiza ese archivo para que puedas volver a vincularlo para que tus imágenes no terminen imprimiendo pixeladas porque te has desconectado. Donde dentro de su sistema de archivos esa imagen pueda estar bajo Texto, puede seleccionar diferentes elementos para que aparezcan en la barra de herramientas del lado derecho. Se puede mostrar carácter, mostrar opciones de topografía. Puedes ajustar y utilizar tus herramientas de alineación, que será algo que estaremos trabajando con una falta hoy. También podrías revisar la ortografía. Este es un consejo realmente genial para tener. Puedes comprobar automáticamente tu ortografía usando la barra de menús de impuestos y luego desplazarte hacia abajo
hasta ortografía y luego revisar la ortografía mientras escribes. Asegúrate de que eso sea marca de verificación. O simplemente puede seleccionar revisar ortografía y pasará por todo el texto en
su diseño de diseño real y buscará errores ortográficos por usted. Debajo de tabla, puede insertar tablas de edición utilizando las capas de opciones de formato de tabla. Vamos a estar trabajando con ellos más, te
estaré mostrando algunos atajos, pero dentro de este elemento de la barra del menú de capas, puedes organizar capas y reordenarlas para que las capas específicas salgan al frente o a la parte trasera. Estaremos utilizando la herramienta de alineación para que podamos alinear diferentes elementos para que estén organizados correctamente. Y vamos a estar pasando por algunos de estos diferentes elementos individualmente como la geometría y la transformación. Así que al igual que volver a escalar elementos y cosas por el estilo, también
puedes agregar nuevas capas y agregar ajustes de
capa al igual que podrías hacer en algo como Photoshop. Puedes agregar gradientes, puedes ajustar tus curvas, exposiciones, balance de blancos. La función de selección seleccionará o anula la selección de elementos en sus diseños y spreads. Y luego la vista es donde puedes elegir mostrar guías y cuadrículas o tu cuadrícula de línea base para ayudar a asegurar que las cosas estén alineadas correctamente a medida que las estás colocando. También deberías poder jalar básicamente los diferentes elementos dentro de tu estudio. Por lo que el lado derecho de tu espacio de trabajo es tu espacio de estudio. Entonces para mí tengo cosas como mis activos,
mis capas, carácter, color,
tipografías, y cosas así, mostrando aquí dentro de mis barras de menú de estudio. Y si haces clic en las pequeñas flechas desplegable, mostrará más del detalle dentro de cada una de estas pequeñas secciones de herramientas. Si haces clic en él, lo hará, los cerrará para que tengas más espacio, sobre todo si solo estás mirando cosas específicas como tus capas,
personajes, y tal vez tus colores y Muestras. Por lo que en el lado izquierdo tendrás tus principales herramientas. Y, en realidad, pongámonos en utilizar algunos de estos. Entonces vamos a ir a nuestras páginas maestras muy rápido y vamos a seleccionar las páginas 23, y luego vamos a golpear pequeño icono de basura para que podamos eliminar las páginas seleccionadas. Y sólo vamos a trabajar en una página para que sea más fácil enfocarnos en lo que estamos haciendo. Entonces vamos a utilizar algunas de estas herramientas. El herramienta flecha negra es tu Herramienta Mover. El pequeño flechazo blanco es tu herramienta de nodo. Esa T es tu Herramienta de Texto Marco y te permiten agregar impuestos a tus diseños. El mesita es tu herramienta de mesa. Permite agregar elementos de tabla. El a es la Herramienta de Texto Artístico y esto permite agregar letras individuales, escribir texto, cosas así. Tu herramienta de lápiz es muy similar a lo que tienes en Affinity Designer. Permite crear formas y Bessie o curvas utilizando puntos. Y luego tienes tu Herramienta Shape. Eso es con lo que vamos a empezar ahora mismo. Entonces lo primero que vamos a hacer es seleccionar aquí la herramienta Rectángulo. Y si haces clic en él y lo
mantienes pulsado, obtendrás un pop-up que te muestra todas las diferentes formas que puedes seleccionar. Simplemente vamos a empezar con un rectángulo para practicar. Entonces una vez que hacemos click en eso, entonces podemos ir a nuestro espacio de trabajo. Y si entras en la esquina superior izquierda, vamos a arrastrar la herramienta de forma todo el camino a través de nuestro espacio de trabajo y vamos a llenarla. Entonces si no tienes ningún tipo de color, solo
puedes ir al estudio de color del lado derecho, seleccionar tus muestras y verás que probablemente solo haya un círculo blanco con una línea roja a través de él. Eso significa que no hay relleno. Por lo que si haces click en eso, puedes seleccionar el relleno de cualquiera de tus colores recientes o de cualquiera de los colores que tengas en tu sistema. Entonces el círculo que tipo de luce como una rosquilla es básicamente tu trazo. Será el contorno de la forma. Entonces para esto no queremos un derrame cerebral, así que solo pinchemos sobre él. Si sí tienes un color en él, da click en ese pequeño círculo con una línea roja a través de él y te quitará el trazo. Y ahora hemos creado como un fondo para tu página. También puedes ponerle este blanco si quieres, porque vamos a estar creando algunas otras formas. Para que los pudieras ver. Por lo que podemos simplemente dar click en blanco. O puedes ir a tu recolector de color aquí y puedes mover tu color alrededor. Y entonces lo que vamos a hacer es volver a nuestra Herramienta de Forma. Vamos a hacer clic en él, mantenga presionada y luego vamos a seleccionar la herramienta de elipse. Y lo que encontrarás es que puedes mantener las cosas en proporción dependiendo de si estás trabajando en un PC o un Mac. Si mantienes el turno y arrastras tu forma, podrás crear aquí un círculo redondo perfectamente en proporción. Y querrás soltar tu ratón o tu,
o tu trackpad primero y luego soltar el turno. Y entonces cualquiera que sea el color que tuviste por última vez es probable el color que va a ser la forma. Por lo que probablemente vas a querer entrar en muestras y cambiar tu color de tu forma. Y lo que es bonito es que también se puede ajustar el, se
puede ajustar la opacidad, se
puede hacer o ver a través bajando la capacidad, se
puede arrastrar esos pastosos todo el camino hacia la derecha y hacerlo totalmente opaco. Y luego si seleccionas la Herramienta Mover, la pequeña flecha negra, y mantienes pulsada la tecla shift, puedes cambiar el tamaño en proporción de tu elemento arrastrando en tus esquinas. Quiero que hagas click en la herramienta de bolígrafo nulo también. Y lo que puedes hacer es crear formas usando la herramienta de lápiz. No vamos a entrar demasiado en esto, es probable que sólo lo
estén usando para crear líneas y segmentos de línea. Pero puedes crear formas utilizando básicamente los puntos para crear los contornos de tu forma. Entonces podemos hacer un triángulo aquí. Y luego para cerrar tu forma, siempre
quieres volver a tu primera y verás
aparecer este pequeño círculo junto a la herramienta de bolígrafo y te cerrará la forma por ti. Y al igual que con la herramienta Forma, puedes seleccionar el relleno o el trazo. Por lo que sólo podemos seleccionar el relleno para esto. Y nos dará nuestra herramienta Shape. También podemos rotar formas. Si ves este pequeño brazo cebada, fuera de tu marco de forma que te permite girar tu forma. También podemos moverlo. Y tienes todo tipo de formas diferentes, no solo formas geométricas. Hay algunas formas de aspecto más orgánico como la herramienta Nube, la herramienta del corazón. Ahí hay una herramienta de donut, herramienta de
flecha, Herramienta estrella. Y digamos que configuro la herramienta estrella es que puedes cambiar el número de brazos. También puedes ajustar el ángulo de las áreas interiores de tu estrella. Y también puedes ajustar la curvatura de los puntos también
tirando de esos pequeños puntos rojos y crearlo más como una flor en lugar de una estrella. Ahora quiero que trabajemos con la herramienta de tipo. Entonces vamos a seleccionar
primero la herramienta de texto de marco y luego vamos a entrar en la herramienta Texto Artístico. Estos son los elementos que probablemente estarían utilizando más. Entonces si seleccionas la herramienta de texto de marco, lo que verás es que puedes crear un marco que luego se llenará de texto. Es más fácil usar este tipo de herramienta de tipo porque permite mantener. Tus elementos dentro de un tamaño o área específica. Entonces si creamos nuestro marco arrastrándolo a través, que podemos hacer clic dentro de ese marco, ve la pequeña herramienta de cursor emergente. Y luego en la esquina superior izquierda verás que tienes este desplegable para las opciones para cambiar tus fuentes y cambiar el tamaño y cosas así. Así que vamos a ir a buscar cualquier afición. Seleccione este informe de 1942. Y luego voy a cambiar el tamaño de mi fuente a alrededor de 48 por ahora mismo para que puedas leerla. Y yo sólo voy a teclear. Y lo que notarás, lo que notarás es que mientras estoy escribiendo, el tipo no irá más allá del marco. Entonces por eso me gusta esto. Es realmente genial si tienes áreas específicas que
necesitas para rellenar textos, utiliza la herramienta,
el marco de texto porque lo mantendrá todo dentro de proporción dentro de ese marco. También puedes mover esto haciendo clic en la herramienta de flecha negra, y luego puedes moverlo a cualquier parte de tu pantalla. También puedes aumentar el ancho y la longitud. Entonces si quieres que sea más amplio, puedes ajustarlo al twitter. O si quieres que sea más delgado, puedes ajustarlo para que también sea más delgado. Ahora quiero que vayamos a la herramienta de marco artístico. El marco artístico herramientas un poco diferentes a la herramienta de marco de texto, mientras que el marco de texto que tiene usted mantiene el texto dentro de ese marco. El instrumento artístico permite ir más allá de los límites de una caja. Entonces si hacemos click en la a, entonces
podemos simplemente dar click y arrastrar y nos dará nuestra forma y también se ajusta ya que también ajusta el tamaño. Y la cosa es con, la cosa es con esto es que si continúas tecleando y
no modificas ni pegas enter o return, va a seguir cruzando. Entonces lo que quieres hacer es asegurarte de que estás teniendo en cuenta, sabes el error con el que estás trabajando, usa la pestaña de retorno o el botón
de retorno para tipo de romper lo que estás haciendo en cuanto al texto que estás escribiendo. Y lo que hay que tener en cuenta con esto es que a diferencia de esa herramienta Frame Text, cuando ajustas tu marco, en realidad
vas a estar ajustando el tamaño del texto. No permite ajustar el marco como harías con la herramienta de texto de marco. Y al igual que el otro, puedes moverlo usando la herramienta de flecha negra. También puedes hacer doble clic dentro de él, resaltarlo, y luego puedes cambiar tus fuentes después del hecho. También puedes cambiar el tamaño. Y luego si vas al lado derecho, si seleccionas tu estudio de personajes, podrás ajustar cosas como el posicionamiento, el kerning, El arrendamiento, y cosas así usando estos pequeños elementos aquí, se puede aumentar el ancho de las letras y el espacio entre cada letra. Se puede ajustar la línea de base. Puedes subir cada línea o bajarla con la línea base. También se puede cambiar la topografía general. Se pueden crear todos los gorros. Para gorras pequeñas, también puedes hacer elementos decorativos como golpes a través y subrayados. Y al igual que normal, si estuvieras haciendo algo que no querías,
para mantener, solo puedes hacer siempre comandos que y deshacer. También puedes cambiar el color de tu texto. Harás doble clic dentro del marco de texto. Y luego puedes entrar en tu panel de muestras o en tu panel de color desde el lado del estudio. Y luego puedes ajustar el color de tu fuente, o puedes ajustar el color de tu texto. También puedes entrar en la sección de párrafos de tu estudio y puedes cambiar la alineación de tu texto. Se puede cambiar a que esté alineado a la izquierda, alineado central, alineado a la derecha. También se puede cambiar para que se justifique. Ahora quiero volver a nuestras formas que hemos creado. Voy a hacer que selecciones la forma de la flor y la forma del círculo. Y vamos a arrastrar la flor para que esté encima del círculo. Es posible que desee cambiar el color para que sea más fácil de ver. Y todo lo que vamos a hacer es que vamos a usar algunas de estas funciones de forma que transforman herramientas, hicieron herramientas de geometría para realmente noquear esta forma del círculo. Entonces una vez que cambies el color de tu forma de flor y lo has arrastrado encima de tu forma de círculo o lo vas a hacer es que vas a click y vas a seleccionar ambos elementos. Vas a hacer clic fuera de tu espacio de trabajo y vas a hacer clic en el área gris y arrastrar tanto sobre la harina como el círculo para que ambos estén seleccionados. Y sabrás que ambos están seleccionados
porque ambos estarán delineados en azul si también seleccionaste accidentalmente tu fondo blanco,
todo lo que tienes que hacer es presionar Shift y hacer clic en el fondo blanco que hay en él. Lo anula la selección. Entonces ahora lo que vamos a hacer, vamos a entrar en nuestra opción de menú Capa. Y vamos a bajar a la geometría. Y lo que vamos a hacer es seleccionar, restar. Y notarás que resta esa forma del interior de esa forma más grande. Por lo que estas son como opciones divertidas para jugar cuando estás creando tus diferentes gráficos y elementos. También podemos utilizar la herramienta de transformación y nos permitirá voltear elementos vertical u horizontalmente y girarlos a la izquierda o a la derecha. Ahora lo que voy a hacer es seleccionar el triángulo que has creado. Y vamos a hacer una copia de la misma. Podrías hacer Control o Comando C, Control o Comando V para atajos a copiar. O simplemente puedes subir a editar, copiar, editar pegar. Una vez que hayas pegado, entonces podrías mantener presionado Shift y luego hacer clic en tu triángulo y arrastrarlo hacia fuera hacia la derecha. Y entonces lo que vamos a hacer es trabajar con las herramientas alineadas podrían eso es lo que vamos a estar trabajando hoy con OLAP, alineando texto, alineando formas. Entonces vamos a hacer. Es click en tu primer triángulo. Mantenga pulsada Mayús. Haga clic en su segundo triángulo para que ambos estén seleccionados. Y luego vamos a subir a nuestro menú medio aquí. Verás que aquí tienes algunas herramientas de alineación. Permiten alinearse a la izquierda, al centro, a la derecha. Se puede alinear arriba. Se puede alinear a través del centro y se puede alinear en la parte inferior. Y luego también verás algunas funciones de alineación arriba en la parte superior derecha aquí, si haces clic en las opciones de alineación y eres capaz de alinear horizontal y verticalmente. Puedes usar cualquiera de las dos. Nos vamos a alinear verticalmente hacia abajo. Y entonces lo que verás es que ahora los fondos están alineados exactamente. Trabajará con esto mucho con textos y con formas y con segmento ciego. Y luego solo puedes golpear aplicar. Y luego lo alineará para reunirse. Lo siguiente que quiero que hagas es agrupar tus elementos. Entonces con estos dos triángulos todavía seleccionados, vamos a subir a nuestro menú de Capa y luego vamos a desplazarnos hacia abajo al grupo. Vamos a dar click en grupo y se van a agrupar botas. Y lo que es realmente bonito es que estos elementos se
agruparán entonces para que puedas moverlos juntos, ajustarlos juntos. Y si vas a tu panel Capas sobre el lado derecho, verás que se crea un grupo con ambos elementos juntos. Aún puedes seleccionarlos individualmente si seleccionas esa pequeña flecha desplegable. Pero sólo hace que sea más fácil cuando agrupas elementos como que van que
se supone que están juntos para que se mantengan juntos. Y ahora que estamos en este panel Capas, quiero resaltar rápidamente algunas funciones que creo que serán de ayuda. Entonces digamos que no queremos que este fondo blanco se mueva. Lo que podemos hacer es dar click en él. Hacemos click en él. Verás que la capa está seleccionada. Y al igual que ves en Affinity Designer o en Affinity Photo, o si estás acostumbrado a productos de Adobe como Photoshop. Bueno, van a capas. Aunque las funciones de capas son exactamente las mismas. Puedes capas elementos uno encima del otro y igual que crearías un pastel de siete capas, lo que sea que esté arriba va a estar escondiendo lo que hay en la parte inferior. Entonces lo que queremos hacer es bloquear este rectángulo blanco. Y para ello, lo que podemos hacer es dar click en este pequeño LAC. Y se asegurará de que este elemento no se pueda mover en nuestra página y todo lo demás se pueda mover y podemos seleccionar un montón de otras cosas, pero no va a seleccionar ese fondo blanco y no lo va a mover. Por lo que siempre es agradable que si hay elementos que sabes se van a quedar en su lugar, te pueden faltar, y puedes hacer lo mismo. También puedes aplicar estos elementos a las páginas maestras. Si haces clic en tu página principal debajo de tu panel de páginas, di que quieres agregar cosas como números. Si vamos a nuestra herramienta de tipo, seleccionamos la herramienta de texto de marco. Escribimos y decimos que queremos que a a a B en cada página y no queremos que se mueva. Entonces vamos a crear que a y al Maestro se le va a faltar. Y luego asegúrate de aplicar esa a a la izquierda, la página derecha así como la izquierda. Vamos a copiarlo y pegarlo. Y lo vamos a colocar donde nos gustaría también del lado derecho. Y luego vamos a seleccionar
ambas capas haciendo clic en la primera línea que mantenga pulsada Mayús, seleccione la siguiente encima de ella. Y luego los vamos a encerrar. Y luego si volvemos a bajar a nuestras páginas, veremos que nuestro maestro, nuestro elemento maestro se ha aplicado a nuestra página. Si estás notando que no está apareciendo. Otra vez porque es una capas. Simplemente quieres asegurarte de arrastrarlo a la parte superior para que puedas verlo. Y básicamente en cualquier momento que añadas una página adicional, ese elemento va a aparecer. Entonces volvamos a nuestras páginas muy rápido. Y luego hagamos clic con el botón derecho en la página uno. Y luego vas a seleccionar agregar páginas. Y luego vas a conseguir este pop up. Y vas a querer agregar una página tras página uno. Y quieres asegurarte de que maestro a sea seleccionado y luego golpear OK. Y luego volverás a ver eso, lo que sea que agregues a esa página maestra se va a agregar al resto de tus páginas. Entonces esta es solo una herramienta realmente útil para tener a la mano. Entonces ahora vamos a borrar la página dos. Vas a seleccionar esa página y luego dar click en el pequeño basurero para que podamos borrarla. Ahora lo último que quiero hacer con esto es crear algunos segmentos de línea. Entonces vamos a usar la herramienta de lápiz para hacer esto. Por lo que seleccionaremos la herramienta Pluma. Y al igual que lo que estábamos haciendo para crear las formas, solo
vas a usar puntos para crear una línea. Por lo que haremos click en el lado izquierdo de nuestra página sostendremos barcos para que nos dé una línea recta. Y luego arrastraremos hacia el lado derecho y pincharemos y nos dará una línea perfectamente recta. El caso es que, sin embargo, es que necesitamos
asegurarnos de que haya un trazo para poder ver la línea. Entonces subiremos a nuestras funciones de trazo y vamos a cambiar el color a negro. Y entonces lo que es bonito es que si haces click en esa pequeña área desplegable para el tamaño de nuestro trazo, puedes aumentar o disminuir el ancho. Y entonces también podrías cambiar la gorra. Entonces digamos que no querías una gorra redondeada, querías buck cap o querías solo un cuadrado apagado mantenido dependiendo de cómo, ya
sabes tu, tus segmentos de línea se van a colocar contra otras formas. Eres capaz de hacer eso. También puedes cambiarlo de una línea sólida regular a una línea punteada y discontinua. Entonces, para hacer eso, seleccionarás la línea discontinua y
cambiarás tus funciones de tablero aquí abajo. Y puedes hacer algo tan sencillo como 1212. Y te dará una bonita línea discontinua. Y puedes volver a disminuir o aumentar el ancho. Y todos estos elementos serán útiles a medida que creemos nuestros diseños generales. Lo que ahora quiero utilizar nuestras herramientas alineadas una vez más para tipo de mostrarte cómo puedes distribuir el espacio entre diferentes elementos como líneas y formas. Entonces lo que vamos a hacer es asegurarnos de que nuestra línea siga seleccionada y vamos a copiarla unas cuantas veces al tick, copiarla unas tres veces más. Tienes cuatro líneas en total. Y luego solo vas a mover estas líneas haciendo clic en la línea y arrastrando hacia abajo. Y luego qué? Y sí es que no tienes que hacer un globo ocular tu espaciado. Puedes utilizar tus herramientas alineadas para hacer esto. Entonces voy a hacer que haga clic en su línea de fondo mantenga pulsada Mayús y luego haga clic en el resto de sus líneas que todas ellas estén resaltadas en azul y seleccionadas. Y una vez seleccionados todos, vamos a subir a nuestra función de alineación en el área superior derecha. Y vamos a hacer es queremos alinearnos verticalmente y queremos espaciar son elementos verticalmente. Entonces si hacemos clic en el espacio
verticalmente, nos dará espacio que es exactamente parejo entre cada una de estas líneas. Y luego puedes golpear aplicar. Entonces podemos volver al grupo de capas. Y entonces todas estas líneas se pueden mover y colocar juntas. Y al igual que las formas y el impuesto, puedes ir y cambiar el color de las líneas también. Todo lo que tienes que hacer entonces es solo hacer doble clic para obtener cada línea individual. Fodi o muestras. Cambia tu contorno de negro a cualquier otro color que quieras que sea. Lo último que quiero hacer, a pesar de que probablemente estemos colocando imágenes. Pero si quieres agregar algún tipo de imagen a tu disposición final, quiero asegurarme de que pueda mostrarte cómo hacer esto. Entonces lo que vamos a hacer es colocar una foto. Entonces para poder colocar una imagen, y vamos a ir a la barra de herramientas de la izquierda y
vamos a seleccionar la herramienta de imagen de lugar haciendo click en ella. Y parece una pequeña imagen. Y luego obtendrás un pop-up, que te permitirá seleccionar un archivo de tu sistema de archivos. Entonces voy a entrar en mi proyecto. Y entonces tengo algunas imágenes ya tipo de pre guardadas y precargadas. Y luego voy a seleccionar esa imagen. Y luego voy a dar clic en Abrir y luego presionar enter. Y lo que harás es que obtendrás esta pequeña flecha desplegable. Por lo que solo tendrás que hacer clic dentro de tu espacio de trabajo y lo colocará en. Algunas de tus imágenes podrían ser bastante más grandes en comparación con tu espacio de trabajo. Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente mantener el turno y tirar de las esquinas para cambiar el tamaño si estás notando que el cambio no funciona para ti. También puedes seleccionar comando si estás trabajando en un Mac o en control si estás trabajando en un PC. Y luego tira desde las esquinas y ajustará automáticamente el tamaño de tu elemento en proporción a las dimensiones reales. Y luego puedes simplemente colocar tu imagen donde quieras. Y luego puedes hacer clic fuera de él una vez que lo tengas donde quieras. Ahora lo que vamos a hacer es simplemente guardar tu archivo para que conozcas el proceso de guardar. Y luego saltaremos a crear realmente nuestro principio. Entonces para ahorrar, lo que vamos a hacer es ir a Archivo, Guardar como. Y luego puedes nombrar esto como quieras practicar el curso de
Scotia y luego guardarlo en un, ya
sabes, un archivo de proyecto de muestra que tengas. Eso es lo que estoy haciendo. Y luego voy a pegarle save. Y luego también se puede exportar de afinidad editor. Se puede exportar como un JPEG o un PNG o un PDF. Para ello, lo que vamos a hacer es entrar en un archivo una vez más y luego seleccionar Exportar. Y luego vamos a seleccionar el archivo que quieras. Solo voy a seleccionar un PDF por ahora. Yo quiero que este sea un PDF para imprimir. Quiero que mi dpi de ráster sea 302, que sea agradable y de alta calidad. Y voy a exportar todo el documento. Si tuviste varias páginas, tienes la opción de exportar páginas específicas o solo una página o todas las páginas. Y luego selecciona Exportar. Entonces vas a querer entrar en tu sistema de archivos y guardar esto dondequiera que planeaste guardar este archivo, y luego presionar guardar y entrar. Entonces ahora que hemos jugado alrededor con afinidad editor, vamos a saltar a diseñar nuestro imprimible real.
6. Diseño de tu imprimible: Ahora que terminamos con trabajar, con un poco probando editor de afinidad. Pero me gustaría que hiciéramos es que puedes usar el mismo archivo y simplemente eliminar todo fuera de esa página, o puedes crear uno nuevo. Entonces lo que voy a hacer es solo armar un nuevo archivo. Voy a entrar en Archivo, selecciona Nuevo. Y luego voy a mantener todo igual. 8.5 por 11300 dpi. Voy a cambiar mis unidades de documentos dos pulgadas. Yo sólo voy a hacer una página porque eso es todo con lo que estamos trabajando hoy. Mi formato de color debería ser CMYK porque vamos a estar imprimiendo esto. Y luego voy a desmarcar fondo transparente. Y luego voy a seleccionar Crear. Y ahora crea este bonito lienzo en blanco para que trabajemos. Entonces lo que me gusta hacer primero es simplemente abrir mi panel de Capas en el lado derecho y luego algo así como conseguir una disposición de la tierra, averiguar qué vamos a hacer. Entonces tengo este principio de planificador que realmente me gusta. Se trata de las sencillas páginas del planificador de brights. Entonces lo que vamos a hacer es básicamente crear una versión de esto. Podemos actualizar la historia de color. Y a medida que juegas con esto, si quieres cambiar diferentes elementos, agrega cosas diferentes, puedes. Pero creo que este es un diseño realmente bonito y sencillo con el que trabajar. Está conformado por formas, en su mayoría rectángulos, texto y segmentos de línea. Entonces la idea es solo crear como una lista de cosas por hacer donde puedes escribir metas
clave del proyecto del lago así como notas y rastrear fechas y cosas por el estilo,
y tal vez un poco de área para la gratitud y cosas por el estilo. Entonces en eso vamos a estar trabajando en este espacio. Entonces lo primero que quiero hacer es crear un área para especie de como resaltar cualquier hábito que quiera tener en cuenta para la semana y después la fecha. Entonces lo que vamos a hacer es
empezar con segmentos de línea que ella va a hacer las cosas más fáciles. Y luego saltaremos a crear algunos de los elementos de forma y cosas así. Entonces vamos a seleccionar nuestra herramienta de bolígrafo y vamos a asegurarnos de que nuestro color esté,
esté lleno, esté vacío y que tengamos un trazo. Puedes elegir el negro, gris, el color que quieras. Yo sólo voy a ir con este tipo de negro apagado. Y luego voy a cambiar mi trazo a alrededor de un 0.5. Y luego me voy a asegurar que sea sólo una línea llana y sólida. Y luego voy a ir a mi espacio de trabajo. Voy a dar click en la esquina superior izquierda. Voy a crear mi primer sostén Shift y luego crear mi siguiente punto todo el camino al otro lado de la página, sin dejar ir turno. Una vez que he hecho clic y creado mi punto en el turno Lakoff, un hombre, voy a ir a mi herramienta de movimiento negro y voy a hacer clic fuera de mi página. Si esto es demasiado delgado de una línea para
ti, simplemente puedes seleccionarlo y luego aumentar. Tu ancho de trazo. Creo que dos puntos, eso es realmente bonito. Pero si lo haces más delgado, mantén el 0.5. Ahora voy a ir a mi herramienta de textos de marco y voy a escribir la palabra Fecha. Y luego del otro lado, voy a añadir la palabra hábito. Entonces seleccionemos esa herramienta. Y luego voy a acercar un poco para que sea más fácil para ti verlo. Y luego voy a crear un marco que no sea demasiado grande, pero lo suficientemente grande como para que creo que la palabra fecha encajará bien en él. Y luego voy a aumentar el tamaño de mi fuente a unos 16. Y luego voy a cambiar mi fuente de Ariel a esta fuente que tengo que es redondeada, elegante. Puedes escoger lo que quieras. Esto es sólo algo que tengo puesto, que he estado usando recientemente. Entonces voy a seleccionar gorras bloqueo porque quiero este Agon estás teniendo en cuenta los elementos del diseño. Por lo tanto, ten en cuenta la jerarquía de la información. Queremos que la IA vaya a la esquina izquierda y luego se va a leer hacia la derecha de arriba a abajo. Por lo que quiero asegurarme de que esta información sea Bolden apagado para que atraiga nuestra atención, nos
dé las líneas de guía que vamos y especie de resalta la jerarquía de la información de lo que hay que llenar primero, entonces así sucesivamente y así sucesivamente. Siento que 16 podrían ser un poco pequeños, así que sólo voy a aumentarlo un poco. Creo que 18 es bueno. Y luego voy a redimensionar este marco para que vaya justo alrededor de la palabra Fecha. Y luego voy a arrastrar este texto hacia abajo para que quede justo en la línea. Y luego con el textil seleccionado, verás la caja de marco y azul, voy a copiar esto. Puedes ir a editar copiar y luego editar pegar. Y luego voy a sostener turno. Y luego solo voy a arrastrar esto a través con mi herramienta de movimiento. Voy a cambiar su texto de ocho a hábito. Y los estoy haciendo un poco más grandes de lo que normalmente haría. Típicamente. Yo diría que el 14 es sobre bueno. fuente de 12 a 14 tamaño es buena y legible. E incluso puedes bajar a ocho y aún así poder
leer elementos en una página 8.5 por 11. Pero yo solo quiero esto, quiero que esto sea un poco más grande para que sea fácil para ti verlo en pantalla. Si estás notando que el colon detrás de la palabra hábito no está apareciendo. Simplemente puedes aumentar el ancho de tu caja de marco y debería aparecer. Y luego voy a copiar esa palabra fecha otra vez. Lo voy a pegar y lo voy a arrastrar hacia abajo. Y me voy a dar una sección para priorizar cualquier proyecto, ideas, metas para la semana. Entonces voy a cambiar esto para decir planear y priorizar. Y de nuevo, si el espacio no es suficiente, puedes simplemente ampliar la caja del marco real. Voy a mover esto sólo un poco porque no quiero darme
demasiado espacio arriba y quiero asegurarme de utilizar bien este espacio aquí. Y entonces la idea es que tengo tres goles para la semana o para el día en el que quiero enfocarme. Entonces me voy a dar espacio debajo de esto y tipo de crear una sección de casilla de verificación de conteo. Y lo voy a hacer con formas y unas líneas de ancho. Entonces vamos a tomar la línea original que hemos creado. Porque de nuevo, cuando estamos pensando en los principios del diseño, la idea de la repetición es realmente importante para crear esa cohesividad. Entonces asegurándose de que tus líneas tengan el mismo peso, el mismo ancho. Eso es realmente importante. Entonces lo que vamos a hacer es sólo copiar las líneas. Estamos listos hechos y pegarlos y los utilizamos a lo largo de este diseño. Entonces voy a disminuir el ancho de esta línea y luego voy a crear dos más. Entonces tengo tres secciones. Y recuerda todo lo que tienes que hacer es copiar y pegar. Entonces voy a seleccionar la línea de fondo. Voy a mantener pulsado Shift y luego dar clic en las siguientes dos líneas y luego las voy a arrastrar hacia abajo. Y luego voy a entrar en mis herramientas de alineación. Y voy a alinear verticalmente y espaciarlos verticalmente para que tengan igual espacio entre ellos. Y luego sólo teniendo en cuenta la idea de jerarquía de diseño, voy a resaltar esta primera sección mediante la utilización de una caja de color para que sepa que es algo que es realmente importante para lo que sea o mi plan para el día. Entonces voy a ir a mi Herramienta Shape y la voy a cambiar de cualquier forma que esté actualmente en la herramienta de rectángulo. Y luego voy a entrar en mis muestras de color y voy a hacer clic en esa flecha doble que quite el trazo y me dé un relleno. Y luego voy a cambiar mi color de relleno. Y para poder hacer eso, voy a dar click en el color de relleno para que salga delante de mi trazo y luego me dé como un azul suave. Y luego voy a volver a mi herramienta de rectángulo y solo de doble comprobación para asegurarme de que tengo un relleno y trazo, voy a crear un rectángulo justo encima de esa primera línea. Y luego voy a acercar sólo para asegurarme de que el ancho sea el mismo. Y como mencioné antes, si no quieres tus segmentos de línea, tienen unos bordes redondeados. Lo que podemos hacer es que podemos cambiar eso. Entonces puedes ver que cuando acerco, ese borde redondo va más allá del rectángulo y no quiero que eso lo haga. Lo que voy a hacer es que voy a dar click en mi segmento de línea. Y luego voy a entrar en mi derrame cerebral. Y luego voy a cambiar mi gorra de esta redondeada a la gorra para que vaya directo al borde de lo que es mi forma. Y voy a hacer lo mismo para los siguientes segmentos de dos líneas. Voy a hacer clic en ellos, clic en las opciones de trazo, y luego cambiar mi gorra de redondeado a gorra. Ahora lo que quiero hacer es darme un poco de espacio entre ese rectángulo y la línea para que aún puedas verlo. Pero para que no se esté adelantando por completo esa línea. Por lo que todavía obtienes un poco de ese elemento de diseño dentro de ahí. Y entonces lo que voy a hacer es crear casillas de verificación. Voy a crear dos o tres cuadrados. Uno que será blanco, y dos que coincidirán con este azul. Entonces otra vez, la repetición. Asegurándose de que haya equilibrio y que haya elementos
similares y similares en todo el diseño para que sea cohesivo y consistente. Entonces voy a volver a mi herramienta de rectángulo. Voy a cambiar mi color de este azul a uno blanco. Y luego voy a sostener Shift, y luego voy a arrastrar y me va a dar un cuadrado perfecto. Entonces quiero esto lo suficientemente grande para que puedas verlo, pero no tan grande que abrume el diseño general. Y luego voy a asegurarme de que esté justo en medio de este rectángulo. Y lo que es bonito es que te darás cuenta de que esta pequeña línea roja aparece. Se trata de afinidad editor básicamente ayudándote con las guías de snap y estas rejillas para que sepas que tu elemento está justo en el centro de la otra forma. Entonces voy a copiar esta forma y voy a pegarla tiempos
tumorales y arrastrarlos hacia abajo y luego recolorearlos. Entonces voy a golpear el comando c y luego comando V para pegar. O puedes ir a editar en tu barra de menús, copiar y luego editar pegar. Entonces todo lo que voy a hacer es sostener Shift, Haga clic en mi forma, arrastre hacia abajo. Y claro que va a desaparecer porque es blanco. Entonces voy a volver a mis muestras y luego voy a seleccionar mi reciente y dar clic en ese azul. Y debería, debería recuperarlo para mí para que coincida con ese azul. Voy a volver a subir a mi cuadrado blanco sostén Shift y luego arrastrarlo hacia abajo. Y entonces otra vez, voy a recolorear eso para que sea azul. De acuerdo, así que ahora como que tenemos este bonito plan empezando a tomar forma. Lo que me gustaría hacer ahora es básicamente agrupar elementos que van a estar juntos. Entonces voy a tomar mi herramienta de movimiento y voy a arrastrar sobre todas las pequeñas piezas en las que actualmente he estado trabajando. Y voy a asegurarme de que todo esté delineado en azul. Voy a ir a capa y luego seleccionar grupo. Y va a agrupar todo para que pueda mover todo junto y decir que esto está un poco alejado del plan de texto y priorizar lo que es realmente bonito es una vez que lo haya agrupado, entonces
puedo sostener Shift, seleccione el texto y luego vaya a mis herramientas de alineación. Y luego los voy a alinear a la izquierda para que todo esté alineado a la izquierda. Y de nuevo, principios de diseño, la idea de alinear tus elementos para que las cosas no se vean colocadas
al azar y se vean organizadas y bien pensadas. Ahora voy a copiar ese plan y priorizar y lo voy a pegar y luego lo voy a actualizar para decir lista To Do. Y sólo voy a arrastrar esto hacia abajo por debajo de esta primera sección. Entonces solo voy a hacer doble clic dentro de ese texto, actualizarlo para decir lista de tareas pendientes. Y entonces lo que es bueno es que una vez que haces un elemento, puedes ir por y copiar y seguir reutilizando ese elemento una y otra vez para hacer tu vida mucho más fácil. Por lo que voy a seleccionar uno de estos segmentos de línea y una de las casillas de verificación. Entonces para hacer eso, puedes o bien hacer doble, triple click en tu forma hasta que la elijas o simplemente puedes entrar en tu panel Capas y luego seleccionar tu menú desplegable dentro de tu grupo, y luego seleccionar el elemento que necesites. Entonces solo voy a seleccionar una de las líneas. Voy a copiarlo, pegarlo, y luego voy a arrastrarlo hacia abajo. Y luego me voy a llevar una de esas plazas. Voy a copiarlo y pegarlo. Y arrástralo hacia abajo y hacia la izquierda. Y voy a crear una lista adicional de tareas pendientes. Y voy a hacer este un poco más pequeño para
que tenga más espacio para más líneas de pedido. Y luego voy a ajustar el ancho de la línea. Y entonces lo voy a hacer para que la línea esté exactamente alineada con el fondo de esta plaza. Por lo que voy a dar clic en la línea mantenga pulsada Shift, seleccione mi cuadrado. Y luego voy a entrar en mis herramientas de alineación y voy a seleccionar una línea de fondo. Y debería alinearlo exactamente donde me gustaría. Y si sientes que no lo alineó perfectamente, solo
puedes utilizar tus herramientas de Flecha Arriba y Abajo para un tipo de empujar cosas. Y esta lista de cosas por hacer, voy a tener ocho artículos. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en el segmento de línea y luego mantener el turno y hacer clic en mi plaza. Y luego voy a ir hasta capas y agrupar estos elementos. Y te darás cuenta de que estos todavía van a estar dentro de ese grupo original. Entonces lo que puedes hacer es entrar en tu panel Capas y arrastrarlas fuera de ese grupo original para que sean su propio grupo. Ya terminé. Voy a copiar esto y pegarlo siete veces más. Y luego voy a pasar y sólo arrastrar cada uno de estos elementos hacia abajo. Todavía no me voy a preocupar por la distribución. De acuerdo, así que ahora con el fin de distribuirlos uniformemente, voy a usar mi herramienta de flecha negra. Voy a seleccionarlos todos haciendo clic fuera de mi espacio de trabajo, haciendo clic y luego arrastrando sobre los elementos. Y luego voy a entrar en alineación de
capas o voy a bajar a distribuir verticalmente. Y debería darme espacio parejo entre cada uno de estos elementos. Y luego voy a ir hasta capa y grupo para que no todo esté
agrupado y voy a agrupar esto también con mi texto de lista de tareas pendientes. Y al mirar esto, siento que mis líneas dentro de estas listas de tareas pendientes son un poco pesadas. Entonces voy a volver a entrar y voy a editar esas líneas. Esa es una de las cosas realmente grandes de esto. Puedes volver a entrar y editar las cosas como quieras incluso después de haberlas creado. Entonces voy a entrar en mi herramienta de línea y voy a ajustar mi trazo de dos a cerca de 0.8. Y yo sólo voy a entrar en cada uno de estos y hacer lo mismo. Entonces haga clic en mi línea, seleccione mis opciones de trazo, y luego haga clic en el ancho. Y solo puedo escribir en 0.8 o puedo arrastrar la barra de ancho 2.8. Y en realidad se puede hacer esto para cada uno de estos elementos también. Esto también juega en esa idea de dirigir los ojos. ¿ Hubo ciertas áreas que son más importantes? Por lo que esas líneas van a ser un poco más audaces. Y luego va a haber áreas que no son tan importantes ahí tipo de secundaria. Para que puedas hacer que esas líneas sean un poco más delgadas. Ahora quiero hacer una sección donde pueda agregar notas de gratitud. Entonces sólo voy a copiar esa lista de tareas gravada. Otra vez. Solo voy a hacer doble clic en él para que lo haga seleccionado por sí mismo, está aislado o puedes entrar en tus Capas, click en la flecha desplegable pequeña de ese grupo y seleccionar lista de tareas pendientes. Voy a copiarlo, pegarlo, y luego voy a arrastrarlo hacia abajo. Y luego voy a, voy a redimensionar esto para que no sea tan grande. Voy a cambiarlo de 18. A 16. Y luego lo mismo con la lista de tareas pendientes. Voy a cambiarlo de 18 a 16. Y luego voy a revisar los textos de listas de tareas pendientes a notas de agradecimiento. Y voy a volver a mi lista de tareas pendientes también. Y lo voy a cambiar de todas las gorras a solo gorra regular al principio y luego todo lo demás minúscula. Ahora por mis notas de agradecimiento, en realidad
voy a resaltar esto para que parezca que está resaltado usando esa caja de rectángulo que tenía en plan y priorizar. Y entonces sólo voy a redimensionarlo. Entonces voy a entrar en esa capa. Voy a entrar a ese grupo, encontrar esa capa específica, clic en ella, voy a copiarla y luego pegarla. Y luego lo voy a arrastrar hacia abajo. Y luego lo voy a redimensionar alrededor de las notas de gratitud. Voy a tomar ese texto y luego lo voy a centrar dentro de esa forma. Y luego voy a cambiar el color de negro a blanco. Y este tipo de aspectos más destacados, esta es la sección para llamarse algo o llamar la atención hacia ella. Y luego vamos a crear algunas líneas. Y en lugar de las líneas sólidas regulares, vamos a usar esas líneas discontinuas. Por lo que voy a seleccionar mis líneas del plan y priorizar la sección. Voy a copiarlo y luego lo voy a pegar. Y voy a mantener turno para mantenerlo en línea con el original para que todo esté como todo todavía alineado. Y luego voy a entrar en mis opciones de trazo y voy a cambiar el trazo de dos puntos a uno. Y luego voy a cambiar el estilo de línea sólida dos línea discontinua. Y para mis opciones de guión, lo
voy a cambiar de un 1-1-0 021212. Y entonces sigamos un poco difícil de ver. Por lo que podría aumentarlo de uno a 1.5. Y entonces sólo voy a dar clic fuera de esas opciones. Y entonces sólo voy a copiar eso unas cuantas veces más para llenar el fondo para que tenga espacio para escribir ideas,
gratitud, cosas por las que estoy agradecido,
sólo para darme un poco de espacio para un poco de diario sobre esto. Por lo que sólo voy a dar click en el primero. Golpea el Comando C y luego el Comando V y cópialo unas cuantas veces más. Y luego puedo espaciarlos usando las herramientas alineadas. Y de nuevo, si quieres asegurarte de que todo siga alineado, solo
puedes seleccionar Mayús mientras arrastras cada una de las líneas hacia abajo. Y entonces lo que voy a hacer es que los voy a seleccionar a todos. Voy a hacer clic en la barra inferior Mayús y luego seleccionar cada uno de los oxidados. Una vez seleccionado todo, estará delineado en azul y luego podrá entrar en tu función alineada, ya sea cualquiera de esas herramientas de alineación en la sección central de tu barra de herramientas o
puedes subir a tu barra de menús e ir a capa alineación. Y luego puedes espaciarlos verticalmente o distribuirlos verticalmente. Voy a distribuirlos verticalmente. Me da un agradable espacio parejo cuando hago esto. Y que si notas que alguna de tus persianas está apagada en cuanto a alineación de la izquierda, solo
puedes volver a entrar y seleccionar una Línea que se rió. Y entonces lo que vas a querer hacer es agruparlas de nuevo, solo agrupar todo lo que se supone que esté juntos para que sea un poco más fácil manejar cada una de las secciones. Y ahora mientras miramos esto, estoy notando que las notas de agradecimiento están un poco fuera en cuanto a alineación con la lista de tareas pendientes anterior. Entonces voy a seleccionar. Las líneas y el texto. Y de nuevo, si notas que alguno de tus elementos sigue agrupado con los elementos anteriores, solo
puedes arrastrarlos fuera de ese grupo de capas. Y luego seleccionarás los elementos que quieres agrupar, grupo bum. Y luego el elemento que quieres alinear tus vas a seleccionarlos y moverlos individualmente si es necesario. Y luego vas a seleccionar la primera sección. Por lo que voy a seleccionar primero las líneas, mantener pulsada Mayús, seleccionar notas de gratitud. Y luego voy a agruparlos realmente rápidamente. Y luego voy a sostener Shift. Y luego voy a seleccionar la lista de tareas arriba. Y luego voy a ir a una línea Maya y voy a seleccionar
Alinear a la izquierda y todo está alineado a la izquierda y nada es fortuito. Ahora me voy a dar un poco de espacio sólo para nota semanal. Entonces tengo estas notas de gratitud. Lo bueno es que, de nuevo, solo
puedo copiar toda esta sección y luego solo agregar algunas líneas más y actualizar el impuesto para quedarme nota semanal así que voy a copiar esto, pegarlo, mantener turno, voy a arrastrarlo a la derecha . Y entonces todavía mientras mantengo turno, voy a arrastrarlo hacia arriba y luego asegurarme de que todo esté alineado con ese plan superior y priorizar. Voy a seleccionar eso. Y luego voy a ir a mis opciones de alineación y voy a seleccionar
Alinear Top solo para que todo esté alineado en la parte superior y distribuido uniformemente. Y quiero tener en cuenta el espaciado de mis bordes también. Entonces sea cual sea la cantidad de espacio que tenga a la izquierda desde el borde, y voy a asegurarme de que lo haga por la derecha. Entonces ahora todo lo que tengo que hacer es ajustar esto. Voy a hacer doble clic dentro de mis notas de gratitud. Y voy a acercarme para que puedas ver esto. Y voy a hacer doble clic en una pistola para que consiga seleccionar el impuesto. Y luego voy a cambiar esto por notas semanales. Y voy a cambiar esto por todas las gorras sólo para que se alinea muy bien con lo que está pasando arriba. Porque estos, estoy considerando esto un apartado importante. Y luego si necesito cambiar el tamaño de la plaza también, puedo hacerlo. Quiero asegurarme de que de nuevo, haya un bonito espacio parejo entre los bordes y el texto. Y luego voy a centrar en realidad las notas semanales. Yo los voy a centrar por las líneas aquí. Y entonces sólo quiero asegurarme de darme suficiente espacio para escribir dentro de estas líneas. Ahora lo que quiero hacer es copiar estas cinco líneas aquí y pegarlas unas cuantas veces más bajando por el lado derecho. Entonces voy a Comando C, Comando V para copiar o puede entrar en editar y hacer editar, copiar, editar, pegar. Y luego voy a sostener turno y voy a arrastrar esto hacia abajo. Por lo que tiene agradable espacio parejo. Y de nuevo, puedes utilizar esas pequeñas líneas pop-up,
las amarillas y las verdes y las líneas de cuadrícula roja. Ese editor de afinidad hace un gran trabajo de tipo de guía de ayuda en términos de diseño y espaciado. Y luego voy a pegar esto una vez más. Entonces tengo tres conjuntos de esto y luego voy a agrupar todo esto juntos, entrando en grupo de capas. Ahora en esta esquina inferior, en el lado derecho, sólo
voy a darme un poco de área para resaltar cosas que estoy deseando. Entonces voy a usar, de nuevo, utilizando lo que ya he creado para crear este tema consistente y
cohesivo para que todo parezca que está destinado a estar juntos. Voy a usar este rectángulo azul. Voy a ir bajo Plan y priorizar. Voy a hacer doble clic para que un obtenga acceso al rectángulo o vaya a las capas. Haz el menú desplegable en tu grupo y selecciona esa capa. Ese es el rectángulo. Y luego voy a copiarlo y pegarlo. Y luego la voy a arrastrar hacia la derecha y luego tirarla hacia abajo. Y entonces sólo voy a redimensionarlo. Por lo que es un área pequeña y gruesa agradable que puedo utilizar para el texto. Y luego voy a tomar mis notas semanales tan
blancas para que sea del mismo color para poder leerlo. Voy a seleccionarlo. Ministro, doble, triple cuádruple click para que pueda llegar a eso. Y luego lo voy a copiar. Y luego lo voy a pegar. Y yo sólo voy a ajustarlo para que esté centrado en la forma. Y de nuevo, utilizando esos lineamientos, se
ve que la línea verde aparece aquí. Aunque voy a cambiar el tamaño de mi herramienta de marco, para que no deseche la alineación. Y básicamente sólo voy a tener este bonito espacio en blanco limpio para que pueda escribir para que pueda escribir lo que estoy deseando. Y voy a cambiar este texto de débilmente nota a lo que estoy deseando. Y de nuevo, si necesitas un redimensionamiento de tu marco, puedes hacerlo arrastrándolo hacia fuera. Y si sientes que tus impuestos un poco demasiado grandes, siempre
puedes cambiar el tamaño del texto también, o simplemente puedes mantenerlo mucho tiempo como yo lo estoy guardando aquí. Pero si sí quieres cambiar el tamaño, solo
querrás hacer doble clic para que todo esté seleccionado dentro. Y luego puedes entrar en tus herramientas de fuentes por aquí arriba en la parte superior izquierda y cambiar tu tamaño de ese 16 a tal vez algo así como 14. Tendrás que cambiar el tamaño de tu marco. Y luego lo puedes volver a introducir dentro de esa forma. Y luego voy a mantener presionado Shift, seleccionar el cuadro azul, y luego sólo asegurarme de que todo esté agrupado. Y luego voy a entrar en Archivo y Guardar Como voy a nombrar este proyecto. Y luego voy a golpear save, y lo va a guardar como archivo de afinidad Publisher.
7. Exportar + impresión de pruebas de tu archivo: Y ahora podemos exportar esto. Entonces como dije, estaba diseñando esto para que sea más grande y más fácil de ver aquí en pantalla. Pero si quieres ajustar el tamaño de la fuente y el tamaño de las líneas, puedes hacerlo, hazlo tuyo. Para poder vender esto, por favor asegúrate de ajustar y editar y revisar para que sea tu propia historia de color, tus opciones sobre todo tu diseño. Y luego puedes utilizar esto como un freebie, como una descarga o algo así. Puedes vender un Etsy o Mercado Creativo. Ahora, lo que queremos hacer es exportar esto para que tengas un archivo que puedes compartir aquí en la galería de proyectos o que puedas cargar dos. Se puede cargar a un servicio de descarga o cualquier cosa por el estilo. Entonces vamos a, vamos a exportar esto como a.jpeg y como PDF. Entonces para exportar esto, ahora que hemos guardado en, vamos a ir al archivo y vamos a ir a Exportar. Y luego vamos a seleccionar PDF. Queremos asegurarnos de que el preset sea para impresión. Vamos a mantener nuestro DPA a 300. Y vamos a seleccionar documento completo y luego vamos a seleccionar exportación y luego guardarlo donde quiera que planee guardarlo, lo voy a guardar en mi archivo de muestra de proyecto. Y luego vamos a volver a hacer ese proceso. Y en lugar de seleccionar PD Africana, seleccionar JPEG y mantener JPEG de la mejor calidad, vamos a volver a seleccionar área todo documento, remuestrear, solo mantenerlo al día por lineal y luego golpear exportar, seleccionar el archivo al que vas a mantener todo adentro y luego golpear guardar. Ahora podemos entrar en prueba imprimiendo nuestro archivo.
8. Consejos para cargar archivos a los lugares de mercado digital: Entonces lo grande a tener en cuenta cuando estás trabajando con este tipo de archivos y
venderlos en lugares como Creative Market como lo estoy haciendo aquí o en Etsy, es asegurar que todos los elementos requeridos estén dentro de tu sistema de archivos. Si vas a hacerlo si vas a tener múltiples archivos como jpegs,
PDF, te sugiero encarecidamente que los organices en archivos separados. Por lo que tener un archivo para el PDF, tener un archivo para tus jpegs. Y entonces lo otro grande es tener en cuenta cualquier otro elemento de terceros que pudiera estar utilizando, ya sean imágenes o en este caso, fuentes reales. No me gusta incluir el archivo de fuente real en sí. Porque a menudo si lees los permisos de fuentes gratuitas y cosas por el estilo, solicitan que incluyas un enlace frente al archivo real en sí. Por lo que sólo por respeto al creador, típicamente sólo
usaré ese enlace. Entonces en este caso, usando algo como el font.com, encontraré el enlace a esa descarga directa e incluiré eso en el archivo dot TXT, e incluiré eso en mi configuración final de archivo. Además, hay que tener en cuenta los precios. Yo sugeriría altamente puede investigar
mirando productos similares en estos mercados y mercado creativo o una t y ver lo que otras personas están fijando y tipo de base eso. Usa eso como tu línea de base para tener en cuenta, normalmente
cobraré más por archivo editable. Entonces el archivo que están recibiendo,
obtendrán el archivo de afinidad Publisher. Voy a presionar a más alto que un archivo donde solo le estoy diciendo a un JPEG o a un PDF. También ten en cuenta cuántas páginas? Entonces en este caso, solo estamos creando una página que podría ser precio inferior a algo que es un conjunto de cinco. Entonces solo ten en cuenta la cantidad de trabajo que estás poniendo. El hecho de que la gente llegue a usar esto una y otra vez y alivien su precio fuera de eso. Ok, Entonces eso es todo para esta sección. Saltemos al outro. Espero que esto te resulte útil.
9. Outro de curso: Espero que te haya parecido útil este curso y que estés más cómodo trabajando en afinidad editor. Espero que seas capaz de crear un principio que sea útil y que también se vea profesionalmente hecho. Si te interesa construir tu propia lista de email, es un gran producto para regalar. Y si te interesa aprender a construir un embudo de email utilizándolo, definitivamente echa un vistazo al tutorial que tengo sobre en YouTube, voy a incluir en enlaces. Si disfrutas de esta clase de editor, definitivamente echa un vistazo a mis cursos sobre cómo diseñar tu propio planificador digital usando editor de afinidad. Otra opción divertida, y que no te olvides de presentar tus entregables de proyecto final a la galería de proyectos de clase. Recuerda cargar un JPEG o una captura de pantalla de tu principio final. Y si te sientes tan inclinado, definitivamente muestra enlace a la versión de alta resolución para que tus compañeros puedan descargarla. Me encantaría ver lo que hiciste Si esta es la primera clase que has visto de la mía y quieres aprender más sobre mí y mi trabajo. Definitivamente visita www dot Bella Sophia creative.com. Y si quieres comprar alguno de mis productos de planificador imprimibles, puedes hacerlo en Etsy en Bella Sophia creativa o más en Creative Market. Por último, si quieres obtener una vista detrás de escena del trabajo que hago como freelancer y del trabajo que se va a hacer este tipo de clases. Asegúrate de seguir adelante en YouTube, en youtube.com slash C slash la vida freelance. Muchas gracias por ver y por crear conmigo. Te veré en el próximo. Por.
Jenny Veguilla-Lezan, Latinx Designer & Illustrator
