Motor Unreal 5 - Diseño de medio ambiente

1. Introducción: Bienvenidos todos a mi nuevo curso. En este curso, te voy a enseñar cómo crear esta escena de ciencia ficción desde cero en la vida real. Lo primero que voy a enseñarnos a pensar y cómo inspirarnos para crear esta escena, cómo crear una composición para la escena, etc. Lo segundo que voy a enseñarte es cómo bloquear la escena usando solo cubos en Unreal Engine cinco, este es uno de los pasos más importantes. Después de eso, vamos a empezar a dispersar algunos mega escaneos activos de arenas movedizas con el fin de crear el estado de ánimo de la escena. Y por último, vamos a añadir más humor a la escena, algo de color. Vamos a arreglar el aligeramiento de la escena, esparcidos algunos objetos más. En la etapa final de nuestra escena, vamos a montar la portada final. Vamos a poner un efecto post-proceso. Entonces vamos a llevar nuestra imagen de acero a Photoshop, aplicar pocos filtros con el fin corregir los colores y sombras. Y al final de este curso, vas a poder crear esta escena desde cero, inscribirte ya. 2. Generar ideas y planificar la escena: De acuerdo a todos y bienvenidos a mi nuevo curso. En este curso, vamos a estar creando esta escena en Unreal Engine five. Pero en esta primera conferencia, quiero hablar más cómo me inspiré para crear esto. Y cuáles son las reglas básicas que sigo para crear esto. Entonces lo primero y el proceso es buscar Google y buscar referencias y sacar algunas ideas. Utilizo principalmente Pinterest como sitio web que me salen más ideas de ellos. Lo primero que se me ocurrió fue que quiero crear una escena invernal y quiero ser algún tipo de ciencia ficción con un asterisco después de tal vez un vehículo de ciencia ficción. Entonces cuando lo pienso, me gustaba estar en una cueva. Por ejemplo, pongo esto como una lista de verificación, así que quiero tener unos elementos de ciencia ficción. De acuerdo, este es el primer paso. Yo quiero estar en una cueva. Yo quería tener algo interesante como historia. Historia. Yo quería tener un vehículo. Y quiero jugar con el aligeramiento. aligeramiento, al menos para mí, es tal vez el 50 por ciento de la escena. Tal vez más. Pensar en cómo crear el rayo es muy importante y hay que acercarte a esto desde el principio. Cuando creo esta escena, me acerco a ella con lo primero en mente, el relámpago. Lo que quiero lograr con el relámpago. Entonces déjame borrar este. Entonces esta es la primera en crear una lista de verificación para ustedes mismos chicos, crear una lista de verificación, señalar. Algunas cosas como el elemento de ciencia ficción. Quiero cavar. Quiero este extra lo suficiente para estar ahí. Quiero tener una historia. Quierotener un vehículo. A lo mejor este vehículo está abandonado, a lo mejor está roto. A lo mejor nuestros astronautas son golpeados por un, por algunas fuerzas enemigas o cosas por el estilo. Y en el relámpago final, que es una de las cosas más importantes, al menos para mí. Entonces déjame contarte cómo me acerqué a esta escena. Lo primero que debes tener en cuenta es que debes pensar en la composición de tu pecado. Entonces aquí hay algunas reglas básicas sobre composición. En la primera imagen aquí. ¿De acuerdo? El patio de acero, tienes el equilibrio entre grande y pequeño, como puedes ver aquí en nuestro primer ejemplo de composición, tienes árbol grande y uno pequeño, lo que hace que el equilibrio y que hace que el ojo de nuestro espectador para ir primero al grande y luego interactuar con el pequeño. Entonces esta es una buena composición que puedes usar. Aquí está el mismo, el mismo elemento, un gran árbol a la izquierda. Siempre lo colocas en el lado izquierdo de tu imagen. En algún lugar entre aquí. Por supuesto, puedes dejar algo de aire por aquí y necesitas tocar algunos pequeños objetos para darle a la imagen significado de escala. ¿De acuerdo? El segundo es el equilibrio. ¿ De acuerdo? Aquí en el segundo cuadro, nuestro lado izquierdo está perfectamente equilibrado con nuestro lado derecho. Aquí es lo mismo. Entonces en esas imágenes tenemos el equilibrio en mente. Tenemos lo que oímos de la izquierda. Debemos equilibrarlo con el lado derecho de nuestra imagen. Pasemos al círculo. El círculo es bastante sencillo. Tienes en tu imagen, tal vez aquí en el centro, un círculo, o aquí, como en las nubes, tienes nubes en círculo. ¿ De acuerdo? Entonces esto es algo que puedes hacer con la forma del círculo. Una de mis favoritas es la composición de la curva en S, que lleva el ojo. Así mismo, la curva S, composición perfecta, muy interesante de crear. Por lo que creas diferentes formas. Puedes crear esto, o puedes crear esto. O encontremos una más con la S. Esta es curva S. Como puedes ver, no sólo es el Roto aquí el que puedes crear con SS, sino que también puedes crear tu composición del árbol. Por ejemplo, aquí tenemos nuestra corona y está pasando por aquí y creando esta curva S perfecta. Aquí hay otro ejemplo para el OH, por aquí tenemos O en el centro, que es el espacio, el espacio aéreo entre esos dos elementos. Este y éste. De acuerdo, otra composición perfecta. Aquí tenemos lo grande y lo pequeño, grande de nuestro lado derecho y pequeño en nuestro lado izquierdo. Otra cosa que puedes hacer es la composición triangular, igual que esta. O puedes usar este para crear en el espacio medio, de nuevo un triángulo. Esto está llevando di, por aquí. Triángulos, bien, entonces tienes las pirámides de triángulo. La otra composición que puedes usar es cruzada, que también es bastante sencilla. Tienes una línea de horizonte y tienes algo que pegarte 90 grados en la línea del horizonte. Entonces tenemos aquí algunas montañas y tenemos árboles altos creando esta composición cruzada. De acuerdo, otra bastante interesante, y ten en cuenta que aquí colocamos nuestras embarcaciones del lado izquierdo. Entonces si vas con las reglas de tres, déjame mostrarte. Si vamos con las reglas de tres. Colocamos nuestros barcos aquí en esta sección en esta línea. ¿ De acuerdo? Sólo para crear esta composición, voy a hablar de reglas de tres. Sólo, uh, más tarde. Aquí tenemos una pequeña plaza por aquí, que es el espacio libre entre esos dos árboles, que es perfecto para el ojo y comparar esos árboles. El siguiente son las líneas radiantes en esto es tan vieja escuela. Todas estas composiciones son tan de la vieja escuela y pasan por los oídos. ¿ De acuerdo? Línea irradiante. Tienes tu objeto en el centro. Y aquí tienes líneas radiantes, igual que esas nubes. Y algunos se invierten por aquí y crean este tipo de perspectiva. Y por supuesto necesitas una línea de horizonte. Por aquí. Aquí está nuestra línea de horizonte. Y aquí tenemos nuestra línea de radiación en un poco posición S. Muy bien. Al igual que esto. Bastante genial. Otra cosa es que se puede hacer el rectángulo l perspectiva, que es un edificio alto en el lado izquierdo o en el lado derecho, Al igual que esto. Y usas horizonte para crear la forma de L, al igual que aquí. Esta es la composición L. Tocas algo a la izquierda, la derecha y simplemente creando la forma de L del mismo. Nuevamente, un pequeño ejemplo de un triángulo. Y esto, ¿qué es esto chicos? Esta es la composición de L. Tenemos los árboles, tenemos la línea del horizonte. Y esto es irradiar líneas porque tenemos líneas por aquí. Y yendo para allá, yendo para allá. ¿ De acuerdo? Entonces esas son composiciones enormes que quiero mostrarles aquí un poco más. El que es muy importante, al menos para mí, es la regla de los tercios, donde se pueden colocar objetos, por ejemplo, se pueden colocar objetos en esa parte, en esa parte, en esa parte. Si quieres dar a tu espectador y extensión del mismo, puedes colocar tu objeto por aquí o puedes colocarlo en las líneas de cruce por aquí. Y te voy a mostrar lo que hice con la composición en mi escena de aquí. Pero esta es la regla de los tercios que usé para mi composición. Por supuesto, tienes triángulos dorados, espiral dorada, que es uno de los cajones más famosos y tradicionales. Tienes muchas más diagonales. Tienes la cruz de la que ya hablamos. Tienes una masa facial. V arreglos. El círculo estilo L, la pirámide, la curva S, curva S es, es bastante bueno. Creo que al menos lo uso mucho. Y tienes triángulos armoniosos, triángulos dorados, etc. Déjame mostrarte lo que hice con mi composición. En primer lugar, coloco mi objeto por aquí en el centro, porque quiero que el ojo del espectador vaya por ahí. Lo siguiente es que he creado punto de intereses, que es este árbol. Entonces mi historia es cómo este árbol en este ambiente ártico estuvo vivo algún día. Y tal vez estas son biomasa en otro planeta, nueces en el planeta Tierra. Y nuestro cosmonauta, esta asombrado por esto. Lo siguiente que hay que tener en cuenta es que este árbol, para poder crecer necesita luz. Pongo estos tres a mi luz. Y mi luz va de arriba, de aquí. Para que nuestro árbol pueda crecer cuando estaba vivo gracias a esta brecha de aligeramiento en nuestra cueva. Y lo siguiente que quiero enfatizar en esta escena, el fondo es sólo un cumplimiento para crear este ambiente agradable, helado, rocoso. Y lo que debes tener en cuenta es que cuando creas tal roca y tal vez una cueva, necesitas dejar algunas partes no con hielo porque se ve más natural así, Dejé unas piedras sin parches de hielo. Y todos esos elementos son sismos omega escaneos biblioteca, pero hay que organizarlos perfectamente. Y claro que sólo estoy creando esos. Yo espero. Entonces aquí, limpio, yo espec, limpio. Y tengo un pequeño patrón por aquí de crear ojos y crear rocas. Y claro que estoy rompiendo el patrón por aquí con otros ojos porque quiero un poco de diferencia. Aquí. Déjame crear una capa más. Aquí. Yo solo creo un poco de hielo espeso y el ángulo del mismo es, déjame mostrarte el ángulo. El ángulo es así. No quería tenerla es una recta de 90 grados porque es demasiado aburrida. Entonces he creado un poco de ventaja aquí. En el otro extremo. Pongo un poco de luz ahí con el fin crear este efecto Shine en mi roca, como este es el final de nuestra cueva. Muy bien chicos. Por lo que se llegó a pensar un poco en la composición antes de empezar. Pero claro, a través del proceso se pueden obtener cada vez más ideas. A continuación, déjame volver aquí. Por lo que hemos hablado de nuestro personaje principal por aquí. Ya hemos hablado de nuestros puntos de historia, el árbol de aquí en otro planeta. Y hablamos de las diferentes cosas que hice con el fondo. Dejo intencionalmente aquí en el fondo, todo en oscuridad, oscuro, negro. Porque quiero enfatizar por aquí en esta área. Pero puedes ver que tenemos algunos elementos de motivos y utilicé efecto viñeta para esto. Aquí, un lugar más temprano poco de rocas con el fin de crear altura en nuestra escena para ser super plano de tierra así como así. Lo último que agrega un pequeño toque a nuestra escena es nuestra nave. Por lo que tenemos tres elementos que son puntos puntuales en nuestra escena. El primero es el cosmos, el segundo es la línea de la historia de por qué este árbol está ahí. Y el tercero es el vehículo de nuestro cosmos que queda. Entonces, ¿cuál es el propósito del vehículo? Agregando un poco más a la historia, cómo llega, ¿cuál es su vehículo? ¿ Por qué está aquí? Es clave desde una dimensión de ciencia ficción, que obviamente es, no tenemos este vehículo moderno en nuestro mundo ahora mismo. Y la otra cosa que es bastante cool es que pienso en cómo aligerar el vehículo y el vehículo creando un pequeño hueco entero déjame dibujarlo un poco de hueco QUIÉN y el techo y acaba de poner el rayo sobre nuestro vehículo y justo en la parte delantera de él porque se veía como un poco de Dragón. Esta forma es como un pequeño dragón con Joe por aquí. Y es bastante bonita forma. Y quiero enfatizar en ello con el fin de conseguir la sensación de ciencia ficción. Recordemos que la otra cosa que hice es que he colocado aquí luz, que aligeran todas las cosas dentro del interior, el volante, etc. Porque quiero mostrar al público que este es un vehículo funcional, que tiene algunos elementos, algunos elementos interiores. Entonces este fue mi proceso de pensamiento. Entonces usa las reglas de tercios y coloqué a mi personaje principal por aquí en el centro. Tengo una historia con el árbol. Tengo su vehículo por aquí, y coloco el vehículo en la línea de la tercera por aquí. Yo quiero centrarlo a esa línea para crear este buen efecto. Y eso es todo, chicos. Este es mi proceso de pensamiento. Por supuesto, se hace cada vez más profundo cuando pienso en ello. Por qué debería tener, por ejemplo, aquí un poco estado ojos estrepitosos. Así como así. Yo creo un poco de formas como esta. Y esto es sólo romper la silueta de nuestra escena. Con el fin de crear diferentes formas. Tenemos aquí forma diferente. Tenemos aquí forma diferente. Y pensando siempre en las formas. Tenemos aquí una forma diferente. ¿ De acuerdo? Tenemos aquí un poco de hielo. Tenemos aquí un poco de forma diferente. De acuerdo, tenemos unas pequeñas rocas por ahí debajo de nuestra nave. Tenemos un poco de nivel por aquí, así que todo debería sumar a los detalles. Y otra cosa importante es que se necesita mantener limpio el centro porque si pongo demasiados detalles, por ejemplo, aquí, va a distraer al espectador. Y ahora mismo, tengo un poco de detalle, un poco de rana que se muestra bajo la nieve. Pero en general, quiero mantener nieve fresca por aquí sin muchos detalles para enfatizar en esos dos objetos. Se trata de la conferencia número uno, y así es como conseguí el punto de crear esta. Y resultó bastante bueno para el tiempo que he puesto. Gracias chicos por ver la primera conferencia y los veo en la próxima conferencia cuando voy a explicar mi proceso de creación de esta. Nos vemos en la siguiente. 3. Resumen de la escena: Muy bien todos, así que saltamos directo a Unreal Engine. Y lo que quiero mostrarles es cómo he creado el nivel y cómo se ve por aquí. Y esto es sólo para mostrarles lo que vamos a lograr como resultado final. Entonces este es mi resultado final por aquí con los movimientos de cámara y todo lo que he creado. Por supuesto, lo he ejecutado a través de filtros de Photoshop. Pero en general, esta es mi escena. Déjame sólo guiarte a través de ella. Simplemente pon dos para el movimiento de la cámara. Entonces esto es lo mío. Esta es mi astronomía de ciencia ficción. Este es mi tres. Déjenme sólo poner la velocidad para que este sea mi vehículo. Y déjame mostrarte el nivel real, cómo se ve. Es bastante feo por aquí. Porque estamos creando una toma fija y no queremos que nada serio y nada se vea bien. Queremos que sólo la forma corta, este ángulo desde este ángulo particular se vea bien. Lo que hice es que he puesto algunos objetos 3D por aquí con un poco de hielo puntiforme para crear este tobogán por aquí, como pueden ver, bastante buena luz y bastante interesante para mi vehículo. Yo he hecho lo mismo por aquí, algunas cosas puntidiosas. Y yo sólo encendí este. El rostro de nuestro vehículo desde este ángulo, que es éste, se ve como un dragón. Obviamente no lo es. Pero desde este ángulo, se ve como un dragón con un tarro por aquí, que consigo quedar bastante bonito. Lo siguiente que hice fue poner algún aligeramiento dentro del asiento de nuestra nave por aquí. Y me he puesto justo del lado derecho por aquí porque el lado derecho es mayormente visible. El lado izquierdo no es tanto visible. Pongo dos luces verdes sólo para agregar un poco de elementos. Y he puesto un poco de rosa claro por aquí a mi cueva de vuelta para darle un poco de iluminación a esos hielo y rocas. De acuerdo, así que déjame mostrarte lo que he usado por aquí. Entonces este es mi proyecto y he puesto mis activos por aquí. Tengo una cámara cinematográfica. Tengo alguna luz direccional, altura exponencial, niebla, tengo una calidad de volumen post-proceso, etc. Lo que uso para este nivel es un puente quicksort usado por aquí. Rápido tan puente. Y déjame mostrarte qué datos de bolsa utilizo. Vas a colecciones, medio ambiente es natural y déjame ver. Usa el Ártico, el hielo y la nieve. Sí. Lo descargo. Todas esas fotos se pueden ver por aquí. Y utilizo este volcado de ruido como elemento de interacción. Y yo uso esos acantilados más o menos. Y algunas de las texturas por aquí. Esas son más o menos las cosas que usé. Y usé este astronauta izquierda y este vehículo. El astronauta y los vehículos serán incluidos en este curso para que puedas descargarlos libremente y simplemente ponerlos en tu escena. ¿De acuerdo? Entonces así es como se ve mi escena dentro de Unreal Engine. De acuerdo, déjame darte un pico más. Todo bien. Bastante **** bueno. Déjame mostrarte cómo se verá sin post-procesamiento y sin niebla exponencial si apago la altura ****, ves como la tripa se puso feo porque no tienes para crear ese tipo de estado de ánimo. Por lo que siempre necesitas usar, al menos para imágenes fijas, un poco de niebla para crear ese tipo de estado de ánimo. Y el tenedor interactúa con el rayo bastante bien. Y este es mi post-proceso. Qué diferente es el estado de ánimo de la escena con el post-proceso. Sin post-proceso, todo está ardiendo. Tienes relámpagos bastante intensos. Esto no es cierto nivel de hielo. No nos está diciendo que esto es hielo. Y se ve bastante feo, al menos para mí. Y cuando enciendo el post-proceso, bam, tienes esta escena bonita con ese bonito look que se llama ISPOR. Y este bonito look. Relámpago brillante por aquí para enfatizar nuestro carácter. Por lo que en los próximos videos, voy a empezar a explicar en mis videos pregrabados cómo lo logro. Y lo puedes ver paso a paso, cómo logré crear esto. Y antes de eso, quiero mostrarles cómo administrar sus carpetas de activos. Lo primero que debes hacer es crear una carpeta, personajes y activos, y puedes colocar el astronauta y el vehículo por aquí. He intentado crear alguna interacción con un alienígena por aquí, tal vez colocado por aquí. Pero no me gustó porque es brillante. Es romper mi historia. Pero voy a incluir este alien al proyecto también, que puedes usar y crear algo con él. A lo mejor juegan algunos, algunos pequeños alienígenas. Por aquí. Puedes hacer algunos enemigos pequeños y colocarlos por aquí. Justo así. Con el fin de crear algún tipo de intenso Depende de ustedes si quieren usarlo o no. Yo sólo lo voy a incluir aquí. Por supuesto, todo aquí es para uso personal. No se pueden vender esos modelos porque esos modelos se compran y no son para revender. Pero de cualquier manera. Crea tu carpeta de personajes y activos. Pon a tus astronautas por aquí y tu vehículo de aquí, los modelos 3D. Y déjame mostrarte rápidamente cómo necesitas configurar los materiales. Lo primero que debes hacer por el material de los astronautas es que necesitas conectar esta textura al color base y lo normal de aquí. Bastante sencillo. Yo lo voy a mostrar en el proceso. Y para el vehículo es lo mismo que tienes para las texturas. Este está en el canal emisivo y el primero con la materia naranja está en el color base. Este es para el especular y éste es para la norma. He vinculado esas texturas por aquí. Te voy a mostrar cómo vincularlos. Y vas a crear una carpeta con los niveles de nombre. Y vas a colocar tu nivel por aquí y necesitas descargar todos los mega escaneos, activos que ya te he mostrado. Esto es más o menos como se ve el proyecto dentro de Unreal Engine. Y empecemos a crearlo en la próxima conferencia, chicos, gracias por ver. 4. Bloque de escena: De acuerdo, así que comencemos el negocio. En esta conferencia, voy a mostrar cómo bloqueo la escena. Y como pueden ver, ya he tendido algunos bloques de cimentación, y solo estoy usando cubos Unreal y simplemente matándolos para crear el espacio donde necesito que esté la cueva. Y sólo estoy poniendo los cubos uno encima del otro para crear el techo. Y aquí, como pueden ver, he creado algún espacio bastante bonito y ya he integrado y metido a mi astronauta dentro. Te voy a mostrar cómo puedes integrar tu modelo 3D más adelante. En este video. La fase de bloqueo es bastante importante para cada proyecto. Debes comenzar con el bloqueo para que tu escena sea correcta porque si saltas directamente para colocar tus activos, te vas a perder. Y no tienes esta guía visualmente donde necesitas colocar los activos. Por eso es que siempre necesitas bloquear tus escenas. Nunca salte este paso. Este es uno de los pasos más importantes. Estás creando una escena. Ahora sólo estoy poniendo todo en carpetas. Permítanme crear una carpeta nueva. Y me gusta que todo esté arreglado, así que coloco mis tres objetos aquí en la carpeta de activos. Y lo que hay que hacer ahora mismo es que necesito jugar un poco con el aligeramiento porque necesito que el rayo penetre desde lo alto. Entonces lo que haré es que voy a seleccionar esta luz direccional y sólo voy a jugar con la rotación de la misma. Por supuesto, puedes usar Control L en tu teclado y rotarlo, pero prefiero usar la rotación x, y, y z Estos son solo mis métodos para usarlo. Entonces solo estoy ajustando el relámpago para conseguir que esta iluminación penetre desde la parte superior. Algo como esto, tal vez porque quiero que mis astronautas le den una buena iluminación de verdad. Y claro, más adelante voy a tocar un poco más. Pero esta es sólo la cara de bloqueo donde necesito simplemente bloquear todo. Y como pueden ver, simplemente estoy moviendo cubos, moviendo los bloques aquí y allá, y tratando de averiguar cuál será la mejor posición de todo. Y esto es importante porque cuando entre en las fases posteriores donde necesito poner todos los objetos, voy a usar esos bloques como guía. Y sólo voy a colocar mis objetos por allá en base a mis guías. Y por supuesto, siempre trata de ajustar algunas cosas en tu rayo. Trató de averiguar todo en etapa temprana no es posible porque mucho va a cambiar con el proceso. Voy a crear una nueva carpeta y llamarlo vehículos. Y ahora voy a importar mis vehículos. Voy a seleccionar mis texturas y mi archivo FBX de vehículo. Simplemente arrastra y suelta, haz clic en Importar, cerrar esto y haz doble clic en tu material. Entonces déjame mostrarte cómo puedes conectar tu material por aquí. Simplemente selecciona tus texturas y arrástralas y suéltalas por aquí. Y es necesario conectarlos a los nodos que responden. Entonces el primero es el mapa normal. Lo voy a poner en mi canal normal. Esta es mi Difusa, que va a entrar en el color base. Este es un canal emisivo, así que voy a necesitar ponerlo en un masivo y este es mi especular. De acuerdo, voy a dar clic en Guardar. Mi vehículo está listo. Entonces lo voy a arrastrar y soltar en el mismo. Por supuesto, es bastante pequeño. Y voy a necesitar colocarlo cerca de mi personaje para poder escalarlo hasta conseguir el tamaño correcto de la misma. Mi escala de astronautas, es un poco así porque quiero que la cueva sea masiva. Este fue mi proceso de pensamiento cuando empiezo. Una vez que el espacio es sentirse grande. Y para llenar el espacio es grande, tu personaje necesita ser más pequeño que eso. Y voy a crear la escala del vehículo. Y sólo estoy igualando el asiento del vehículo. Si mi personaje va a caber en ella. Se le puede ver bastante bien. Ahora, voy a colocar mi vehículo por aquí. En esta primera etapa, como pueden ver, solo estoy bloqueando con cubos y solo estoy colocando mis objetos. E intencionalmente no estoy grabando el proceso completo porque quiero que ustedes se sienten y empiecen a bloquear después de esta conferencia. Y este es el proceso de pensamiento, y este es mi layout, como quiero ser. Y ya te dije en mi conferencia número uno que ya tengo la imagen dentro de mi cabeza, cómo quiero que sea la composición. Por supuesto, puedes cambiar la composición y puedes empezar a crear tu propio layout por supuesto. Por lo que gracias chicos por afinarse en esta conferencia. Y en la próxima conferencia, vamos a continuar. 5. Rellenar el bloqueo con activos - Pass #1: Muy bien, todos, bienvenidos a esta conferencia. En la anterior, bloqueamos todo. Y en este, he tenido mis rápidos escaneos omega de nuevo dentro mi Unreal Engine y apenas empezaré a colocar todos los activos dentro. El apagón es que se puede ver el apagón me está guiando sobre dónde colocar mis objetos. Y solo estoy eligiendo diferentes objetos y probando cómo se verá. Lo principal cuando empiezo una escena es que voy a colocar la nieve en el suelo, como pueden ver ahorita estoy haciendo esto. Sólo estoy probando diferentes sombreadores. Por supuesto que más adelante podemos cambiar esto. Y mi segundo paso es empezar a bloquear la pared frente a mi Cosmos rió, porque este será mi primer retén para ver cómo se sentirá la escena. Y mira. Estoy haciendo esto simplemente arrastrando y soltando diferentes activos y tratando de colocarlos y mezclarlos. Y claro, solo estoy probando algunas cosas con esta nave espacial para que el video se apresura en un 150 por ciento, sólo para ahorrarte un poco de tiempo. Aquí, empiezo a bloquear con el uso de los acantilados de hielo. Y por supuesto puedes escalarlas como quieras. Y suelo desactivar la opción de chasquido en la rotación y transformación de la escala porque quiero moverlos libremente y tener esta fidelidad en el movimiento. Y como pueden ver, estoy empezando a conseguir algunas formas por aquí. Escalado de degustación, por supuesto, probando cómo se ve. Y como en el video anterior que he mencionado, todo se trata de la fase de apagón. La primera fase. Lafase de apagón del video anterior me está impulsando sobre cómo arreglar todo aquí, cómo hacerlo. Y aquí sólo estoy colocando un poco de hielo por aquí con el fin sólo de mezclar los elementos. Y lo más importante es probar y no rendirse en probar todo, solo escalar, moverse, y pensar lógicamente cómo se va a crear este entorno, donde se coloca el hielo, etc. cómo se va a crear este entorno, donde se coloca el hielo, etc. supuesto, es una buena práctica utilizar un montón de referencias. A lo mejor si tienes un segundo monitor, puedes cargar una gran cantidad de niveles de hielo y solo usar las referencias para crear tu escena. Estoy usando algunas referencias en mi segundo monitor, claro. Y yo sólo les hablo de vez en cuando. Muy bien. Entonces aquí estoy colocando un poco de nieve, y como pueden ver aquí, empieza a mezclarse bastante bien. Déjame probar uno más por aquí. Pero el problema con el segundo es que comenzará a ponerse bastante repetitivo por allá. Pero para empezar, esto es muy bueno. Lo primero es poblar la escena, probar diferentes aspectos de la escena. Y entonces puedes empezar y cambiar algunas de las medidas por aquí, eliminarlas y sustituirlas por otra. Y ahora mismo, lo que ven aquí es que solo estoy bloqueando el muro como te dije antes, lo primero que quiero hacer es bloquear el muro en fraude frente mi cosmonautas con el fin sólo de conseguir la sensación de esta cueva. Y aquí obtengo resultados bastante decentes muy rápido. Intentemos crear un pequeño borrado por aquí. Esto es bastante importante porque estoy tratando de romper la repetitividad. Y como pueden ver, sólo estoy duplicando esos objetos. Y solo estoy escalando hacia arriba y hacia abajo e intento crear este tipo de efecto. Quiero tener diferentes pisos, como construir en la cueva. Y quiero que estén conectados con el hielo de aquí. Por eso voy a colocar aquí otros ojos. Déjame sólo escalarlo. Y todo es solo probar, escalar, girar. Ten en cuenta apagar el chasquido de tus herramientas para conseguir esta gran fidelidad. Y ahora como pueden ver, tenemos mezclas bastante bonitas cuando construyo estos dos rayos. De acuerdo, bastante bueno, mezcla bastante agradable. Por supuesto que más adelante voy a cambiar eso porque quiero un look un poco diferente. Pero este es el tipo de proceso por el que hay que pasar. Necesitas probar, necesitas proceder, necesitas eliminar, necesitas escalar. Y eso es lo mucho que es. Por supuesto, como les dije en mi primera conferencia, todo esto está construido. Antes de empezar a construir el nivel en mi mente, ya tengo un plan y visualizo cómo quiero lucir. Y esta es solo la fase de exploración donde solo estoy explorando, impugnando cosas diferentes, cómo se verán por aquí. Y aquí quiero crear un poco de efectos nevados aquí con esos picos, pero no va a funcionar. Y este es el momento en que te das cuenta de que puedes usar esto para crear la sombra desde el techo. De acuerdo, déjame. Duplicar uno más y llenar aquí. A lo mejor colóquelo un poco de aquí. Sólo para romper. Y aquí por un poco de profundidad, sólo voy a quitar esta caja. Y yo sólo voy a continuar colocando otros objetos por aquí. Y como puedes ver, el proceso es bastante sencillo. Lo único que puede detenerlos chicos es sólo su preparación inicial. Si no estás preparado para ello y si no tienes un plan, cómo quieres lucir, vas a luchar porque no sabrás dónde colocar algunas cosas. En otra cosa importante, si queremos romper los mismos elementos, puedes rotarlos hacia abajo, tal como lo he hecho con este elemento de hielo. Y como pueden ver, estamos construyendo a diferentes elementos de hielo de uno. Y por supuesto que aquí voy a añadir un poco más de detalles para romperlo y eliminar esta repetitividad. Al igual que esto giró por aquí. Y si no sientes que se ve bien , no lo fuerces. Sólo lleva este objeto, prueba otro, prueba otro. Ahora la cosa es que hay que probar muchas cosas. En primer lugar, y como se puede ver bastante rápido en el bloqueo de la escena. Y más adelante lo vamos a pulir. Entonces estamos justo, solo tenemos en nuestra primera conferencia el abultar con cajas. Esta es la segunda fase de caminar hacia fuera donde usamos modelos reales. Y una vez terminada esta fase, vamos a leer blocket. Vamos a borrar algunos objetos. Vamos a tocar algunos objetos nuevos. Entonces no te preocupes, si no va a pasar desde el primer bloque fuera. Al menos puedes tener la gran imagen de pitch dentro. Y eso es lo más importante. Y como pueden ver, estoy pellizcando algunas cosas pequeñas aquí. Aún así, no muy bien, pero ya está llegando. Tengo la sensación de ello. Y déjame probar algunas otras cosas para el piso. Por supuesto que puedes hacer el ancho de lechada, terreno Unreal Engine. Simplemente puedes construir nuestro terreno y aplicarle un shader, o tal vez aplicar shader que tenga múltiples variantes. Y se puede esculpir el suelo. Pero prefiero aquí usar el avión porque puedo colocar algunas de las peculiaridades omega escaneos fin de romper el piso. Pero es una buena práctica usar paisaje predeterminado de Unreal Engine y solo con el pincel, retocarlo y puedes crear un material de textura múltiple y luego Bates diferentes texturas este material en paraconseguir un buen efecto. Esto también es bueno, pero aquí no lo estoy usando. Como pueden ver aquí, estoy usando objetos y sólo los estoy rotando locos. No importa en qué grado. Sólo estoy probando cómo se verá, gira así. Se supone que es hacia abajo, pero como puedes ver, solo estoy girando y probando cosas diferentes. Y si no va a funcionar, sólo lo borras y procedes. Pero necesitas iterar rápido. Como puedes ver, estoy iterando bastante rápido y comprobando constantemente cómo se verá. De acuerdo, identidad como esta. Y ahora voy a crear mi punto de interés, el árbol. Pero primero, voy a necesitar crear esto termina. Esto es, este es el proceso bastante sencillo de tipo. Lo más importante es tener una buena preparación e iterar rápido. Ten en cuenta que este es mi primer pase y vamos a iterar un poco más. Por supuesto, puedes seleccionar varios objetos y simplemente moverlos. Y después de que termines de bloquear tus cajas. Entonces he puesto aquí algunas cosas, algunos objetos, y luego borro mi, mi caja. Y esto es simplemente porque ya he definido mis artículos o dónde deberían estar mis objetos. Y ya no necesito la caja. Entonces sólo los estoy borrando para empezar a conseguir la verdadera escena por ahí. Porque las cajas a veces pueden cubrir un anfitrión que necesitarás llenar de objetos, por supuesto. Y empiezo a crear el techo por aquí. Y como pueden ver, sólo estoy rotando los acantilados. Y otra cosa para mantener buena la sombra es que hay que ir al material de este acantilado. Yo sólo voy a hacer doble clic aquí y vas a buscar para citar. Tienes que encender esto. Y lo que esto hará es porque nuestra roca es como cuando la gente la escanea, no escanearon las caras traseras y al sitio habilitará la cara posterior. Entonces ese es el rayo querer penetra el modelo. De acuerdo, esto es bastante importante para que esta sombra funcione. Y eso es lo que hice. Enciendo el, las caras laterales dobles en esta pieza particular de geometría. Y lo puedes hacer por cada geometría que descargues de los tembates omega escaneos. Y también proporcionan algunas otras opciones. Y este es mi primer pase de crear el lo de arriba el techo e intentar acumular disgusto que te dije antes que el 50% de la escena, al menos para mí, es como vas a construir el relámpago. Aquí. Se ve que tengo pocas lagunas por aquí que necesito llenar. Y por eso eliminé mis casillas para empezar a crear algunas piezas finales y no tener esas lagunas por ahí. Y claro que solo estoy mezclando y copiando pegando los objetos anteriores. A ver cómo va. Y voy a colocar este hielo puntiaguda y voy a encender las caras del sitio para que lo hagan, fin de empezar y crear unos efectos de sombra bastante chulos. Entonces vamos a tratar de rotar esto. Y lo vas a ver en la sombra. Estamos creando que unos bonitos pinchos por aquí, así como así. Colócalos por ahí. Y por supuesto puedes rotar y puedes mezclarte. Aquí estoy mezclando las sombras. No estoy viendo la geometría real aquí. Yo sólo estoy viendo lo que está pasando en el suelo. ¿ Cómo se está mezclando la sombra? Y como pueden ver aquí, empiezo a tener la sensación de que esto podría funcionar y se verá bonito, bastante bien. Y déjame que me bloquee un poco más. Déjame rotar esto y déjame mezclar las sombras. Solo estoy mezclando a los sheriffs y solo estoy construyendo el techo de la cueva y sigue siendo bastante rudo. ¿ Ves eso? Cómo el techo no se ve bien. Pero piensa así. No lo veremos para nada porque voy a colocar mi cámara a nivel del piso y sólo voy a ignorar el techo. Muy bien. Por lo que se ve bastante bonito en este momento. Pero necesito construir más de estas sombras. Y yo sólo voy a colocar esta también. Con el fin de crear esos picos. Por supuesto puedes usar escala rotar todo lo que quieras por aquí. Y si miras de cerca a los cuatro, puedes ver que estoy quemando estas sombras y mezclándome entre ellas. Y no me importa que tenga esta geometría que no se ve bien en la parte superior. Y ahora mismo construyo una sombra poco interesante por aquí. Déjame colocar ahí este montón de nieve. Y sólo estoy tratando de mezclarme con el resto de la nieve. Y si no se está mezclando, por supuesto puedes borrarlo y colocarlo y otros objetos. Sólo deshazte de ella. No, no lo empujes. A ver cómo se ve ahora. Se ve bastante bien. Y déjame probar otro objeto por aquí. Y voy a tratar de colocar esto a mis aviones, el vehículo. Pero creo que no se ve tan bien porque se trata más de una Nieve humana humana creada como a partir de una máquina o algo así. A lo mejor este gato cabía pero algo como esto. Sólo un poquito así. Parece que nuestra nave acaba de cavar en la nieve. Esa es al menos mi idea cuando construyo esto. Y por supuesto que puedes retocar todo. Esta es la primera fase de bloqueo, y resulta bastante bueno, creo que para el primer pase. Y en el siguiente video vamos a seguir adelante y crear los próximos pares. Entonces aquí solo estoy creando algunos toques finales. Con el fin de difuminar. El suelo. Aquí estará mi cámara por aquí. Todavía estoy decidiendo a dónde irá mi cámara. Puedes configurar un marcador para tu cámara con control 0 en tu teclado. Y después de hacer clic en Control 0, cuando coloque su cámara, puede hacer clic en 0 y su cámara estará enfocada en ese punto. Entonces esto es bastante útil llamada clave que puedes usar. Y por último, coloquemos aquí este PRO y simplemente cerremos este video. Y esta escena resultará quedar bastante bien. Gracias por ver. Adiós. 6. Añadir detalles y bloquear más con los activos - Pass #2: Muy bien, todos, bienvenidos al siguiente video. En este video, voy a seguir con la dispersión de los objetos. Y voy a empezar a afinar un poco de niebla. Por supuesto, todo sobre el folk, los escenarios. Podrás acceder a ellos a través del archivo de recursos que he incluido en este curso. Simplemente puedes obtener el ajuste final para el exponencial. Hola amigos. Aquí. Solo estoy experimentando con diferentes valores y configuración diferente de la horquilla. Y es una buena práctica modificar e intentar afinar ajustes antiguos para obtener tu resultado final. Y sólo estoy jugando con ellos con el fin probar diferente configuración del estado de ánimo, diferentes colores del mismo. Y les animo mucho a que prueben un estilo muy diferente de la niebla. Es así como puedes terminar con algunos resultados geniales sin siquiera pensar en ellos. Así que siempre prueba cosas diferentes, diferentes colores como el amarillo brillante, por ejemplo, o justo ahora mismo, solo estoy probando el color azulado porque quiero sentir frío esta escena. Y claro que acabo de configurar esta altura exponencial para bastante rápido con el fin sólo conseguir el ánimo y voy a seguir dispersando los objetos y afinar todo. Entonces aquí solo estoy colocando unos escaneos más, mallas por aquí con el fin de crear una pequeña caída entre los terrenos y las rocas de allá. Quiero mezclarlas para quedar bien. De acuerdo, entonces desde esta distancia, esta mezcla está bastante bien. Y claro que los chicos siguen rompiendo todo, pero no pongas demasiados detalles por todas partes porque vas a tener una escena un poco demasiado poblada, lo que volverá loco al ojo. Sólo estoy colocando algunas cosas más por aquí. Grabé intencionalmente todo el proceso porque quiero que ustedes vean el proceso completo sin cortar todas las partes que estoy explorando. Como pueden ver, he probado con cosas diferentes, pruebo con ángulos diferentes. Y esto es sólo parte del proceso de creación ambientes para la imagen de acero. Como pueden ver, solo me estoy moviendo y ajustando con más afinación fina en este momento ya que ya tuve mi primer pase. Y sólo estoy explorando cómo va a quedar mi segundo pase. ¿ De acuerdo? Entonces solo estoy usando la escala rotar y moverme a la mayor parte del tiempo. Y déjame probar diferentes sombreadores para el suelo. Sólo estoy seleccionando mi avión. Y aquí solo estoy probando diferentes texturas para ver cómo se mezclan con el resto de la nieve. Por supuesto, esta es una buena práctica. Prueba todo. Y también se puede decir la textura a partir de la configuración del material. Aquí pongo 44 y la textura es empezar a alicatar. Como se puede ver aquí en el suelo. Solo digo que este es un suelo helado y solo estoy probando, solo estoy cambiando ahora el alicatado 234, pero no se ve muy bien. Entonces sólo voy a ir a probar algunas otras cosas. Esto es un granito. Estos son los ojos que he puesto. Esto tal vez como un lago, un río. Veo Lake que no está funcionando muy bien con mis proyectos. Entonces esta es solo la fase experimental donde se prueban cosas diferentes para ver si va a funcionar o no. Así que solo prueba todo lo que se te ocurrió por la mente con el fin de obtener el resultado que deseas. Por supuesto, es por eso que descargo es más o menos todos los activos con el fin de tener esta enorme biblioteca rica esta enorme biblioteca rica con la que sólo puedo comprobar los materiales, explorar, y probar con el fin de obtener mis resultados finales. Muy bien. Entonces sólo me voy a quedar tal vez con éste, y sólo voy a intentar cambiarlo a cinco o seis. Se puede cambiar el alicatado, dos cosas diferentes con el fin de obtener el alicatado fino del suelo, como le guste. Aquí. Yo sólo estoy experimentando con el material de alicatado y no me gusta esto ahora, así que sólo voy a borrarlo y simplemente bajar un poco la nave espacial. De acuerdo, entonces este es el terreno final que voy a tener, la textura. Y sólo estoy jugando con el color del material. Estoy tratando de mezclar esta columna con ella. Aquí. Solo estoy agarrando el color del cono y solo estoy afinando un poco para poder juntarlos y mezclarlos para que luzcan más naturales. El otro metal que puedes usar es simplemente colocar esto ahora por allá y simplemente tratar de mezclarlo con él. Este es un proceso bastante sencillo chicos, pero hay que dar cada paso en diferentes caminos. El primer camino para bloquear el segundo pase, para dispersar algunos elementos, algunos Madison basados en tu block out. Esta es mi tercera fase de esparcir objetos y simplemente afinar algunos de los detalles. Entonces esto es más o menos para esta lección. Lo más importante es que puedes contar tu textura a través del material. Y lo segundo importante es intentar mezclar tus mallas y tratar de no poner mucho detalle denso en toda tu escena. Entonces gracias chicos por ver este. Te estoy esperando a ti y al siguiente. 7. Configuración de la niebla y continuar con los activos bloqueando el pulido - Pass #3: Bienvenidos todos a la sexta parte. En esta parte, vamos a seguir dispersando algún objeto por nuestra escena. Y vamos a conseguir un look más final de nuestra escena. He acelerado el video un poco como un 50 por ciento más con el fin de que solo te ahorres algo de tiempo. Pero aquí, solo estoy tratando mezclar un poco más la nieve con el suelo. Por supuesto, todo esto se desvanecerá cuando retoquemos la niebla. Pero necesito crear algunos buenos bordes por aquí. Desde este ángulo. Constantemente estoy revisando mi ángulo de visión. ¿ Verdad? Ahora estoy colocando algunos objetos más grandes. Eso es todo chicos. Proceso bastante sencillo a las partes para ajustar todo y tener la buena composición del mismo hace lo más importante. En este momento solo estoy tratando de crear algo de rock alrededor de mi cámara, alrededor del foco de mi cámara. Y déjame sólo comprobarlo cómo se ve aquí. Se ve bonito, bastante saturado por aquí. Y más adelante, sólo voy a quitar algunos objetos y los arreglaremos. Aquí. Estoy tratando de escalar y sólo se mezcla un poco más. Esto mece. Justo así. Esto sigue explorando fase. Es decir, solo sigo explorando cómo deberían verse las cosas aquí y cuál debería ser la composición de los diferentes elementos. Y más adelante, cuando avancemos, vas a ver que todo se verá un poco más cool. Y he trabajado un poco más en el folk. Y por supuesto puedes encontrar todos los ajustes de mi fork, de mi aligeramiento de mi efecto post-proceso dentro de la carpeta Resources. Y esto les ahorrará mucho tiempo chicos. Solo para configurar esas cosas con mi configuración final aquí mismo, solo estoy tratando de colocar algo de nieve interesante por aquí. Y sólo voy a ajustar un poco el ángulo de la nave espacial para poder hacer buen contacto con el suelo y para tener un poco de sombra. Y solo estoy tratando de crear alguna variación de color interesante con esa roca negra de aquí y la nieve de la misma, pero no está funcionando, así que solo la estoy borrando y sigo con el iteraciones de mis ideas chicos. Entonces espero que estén disfrutando del proceso de creación de esto, y espero que hayan aprendido algo. Ahora bien, lo que estoy haciendo es simplemente configurarlo todo para que quede bien desde este ángulo. ¿ De acuerdo? Sólo estoy girando una escala. Bastante sencillo. Entonces en este momento, como pueden ver, tenemos pocos problemas. El astronauta no es un lugar perfecto, ¿de acuerdo? Y la nave espacial luce bien. Pero necesito agregar detalles en el lado izquierdo con el fin de crear estas variaciones geniales porque lo duplico a los mismos elementos. Y cuando pones, estás por aquí. Y lo escalo para darle un poco de profundidad, se puede ver que se mezcla perfectamente y rompe la repetitividad que hay dentro. Aquí estoy trabajando un poco del fondo por aquí. Como pueden ver, sí borré mis cuadros de fondo y solo estoy retocando. También he configurado una tecla corta con control 0 para poder tener mi cámara por aquí. Y cuando ponga 0 en mi teclado, sólo voy a ir para allá. Déjame terminar un poco. El techo por aquí ahora porque quiero crear un poco más de sombra por allá. Sólo estoy probando cómo se ve esta sombra. Y claro, cuando estoy colocando objetos como este, siempre estoy mirando al suelo. No me importa dónde esté realmente el objeto porque estamos creando una imagen fija. No estamos creando un nivel de juego. Porque en un nivel de juego donde se puede caminar por la escena, comenzó a estar notando cada cosa extraña que hicimos por lo mismo. Muy bien. Yo sólo estoy creando aquí un poco más picos porque esto se verá un poco desde nuestro ángulo, cómo las sombras se están cayendo de la pared. De acuerdo, sólo voy a saltar a mi marcador de aquí, y sólo voy a retocarlo. Y sólo voy a crear mi control de ancho de marcador 0. Entonces estoy colocando mi cámara por aquí con un poco de velocidad de la cámara. Como pueden ver, estoy usando las velocidades de cámara de dos para crearla. Y solo presiona Control 0 para configurar el ángulo de mi cámara. Déjenme sólo retocar esos elementos de aquí. Pero en este momento no se ve bastante bien. Y solo estoy explorando cómo puedo crear esta escena en este ángulo para quedar bien. Y cómo se pueden difuminar los elementos. Por supuesto. Y chicos bastante sencillos colocando algunas cosas por aquí y aquí voy a romper el suelo con esta duplicación. Y sólo voy a escalar para crear no repetitividad en mis terrenos. Y todas esas manchas negras, añadiremos detalle adicional al fondo. Y por supuesto, como dije antes, siempre se puede usar un paisaje y simplemente pintar sobre todo con pinceles. Pero yo uso este método por aquí porque al menos para mí es más rápido de configurar. Y déjame sólo ajustar un poco más aquí y sólo tocar algunas rocas interesantes. Déjame tratar de romper un poco. El director general por aquí, si esto va a funcionar. Como pueden ver, solo estoy usando la rotación y en movimiento pero sin el chasquido porque tengo el control total de cada ángulo de rotación, claro. Y no solo estoy chasqueando a 15 grados o dos centímetros, etc. Déjame configurar mi velocidad para y déjame trabajar un poco más en la iluminación porque quiero revelar el nave espacial. Como les dije en mi primera conferencia, la iluminación es bastante importante. Y quiero crear este efecto de sombra por aquí en mi nave espacial. Y voy a estar retocando esto hasta el final del nivel, hasta que estemos listos con ello, hasta que estemos satisfechos con ello. Tendrás que revisar constantemente la iluminación desde abajo una vez que la hayas creado. Y como pueden ver por aquí, solo estoy retocando para poder crear estos bonitos efectos puntiagudos en mi nave, hago clic en 0. Y ahora se puede ver cómo encendí la escena. Pero no es mi satisfacción 100% con el relámpago. Entonces voy a estar retocándolo un poco más. Lo siguiente son esas cajas y solo crea la parte posterior de la misma. Porque cuando usas la caja gris, el rayo se equilibra y solo tienes balance de blancos del GI, de la Iluminación Global. Y cuando, cuando ponemos esas rocas detrás de él, obtenemos este rocoso rocoso en nuestra nieve y hielo porque nuestra iluminación global está rebotando en el fregado y simplemente dando a nuestros otros activos variación del autos. Entonces es por eso que necesitas deshacerte de todas tus cajas grises y simplemente colocar elementos de ella en todo para la iluminación global también. De una manera perfecta. Aquí estoy terminando un poco mi rosa claro por aquí. Y estoy llegando de mi idea original, como pueden ver, pero sigue siendo, la escena es bastante ruidosa sin todos esos activos aquí dentro. Cosa importante que he mencionado en el video anterior, siempre prueba diferentes colores con tu con tu rayo y con la niebla y diferentes configuraciones porque nunca sabes cuándo vasa golpear una gran combinación. Por supuesto. También puedes probar morado, morado, tal vez verde en todas estas plantas tal vez tengan algo de gas verde, gas morado. Solo puedes encontrar, sintonizar y cambiar el rayo. Simplemente no puedes usar mis autos. Por supuesto que puedes hacer lo que quieras. Solo estoy jugando con el ángulo de la fuente con el con el color de la niebla, con la luz direccional, claro. Y sólo voy a mover un poco más del techo con el fin de crear un poco más interesante esclarecedor. Y voy a sacarlo un poco así así porque quieren que un rayo penetre un poco a mi Cosmos. Se rió un poco más. De acuerdo, Ya estamos llegando. Todavía no está terminado porque tiene que hacer pocos pases más en él. Pero lo estamos consiguiendo y estamos consiguiendo algunos buenos resultados por aquí. Y la imagen en mi cabeza se está ejecutando paso a paso. Aquí es bastante ruidoso. Y como pueden ver, tenemos prácticamente el mismo detalle. Y quiero bajarlo hacia abajo y moverlo así para ayudar al foco del ojo del espectador en el centro. Como mencioné antes, voy a estar usando la regla de los tercios en mi composición. Entonces eso es lo que busco, y por eso necesito mover mi cosmos tras astronautas en el centro de la escena y colocarlo encima de la nieve. Déjame comprobarlo por aquí. Ahora, se ve bastante decente. Por supuesto que tenemos algo más de trabajo por hacer, quizá otros pases para conseguir la iluminación y todo a la perfección. Y la mayoría de las veces, cuando esparcí todos los objetos, empiezo a jugar con la iluminación. Y ese es uno de los pasos importantes porque la iluminación es como el 50% de tu escena. Como ya he mencionado antes. Esto se trata más o menos de estos caminos. Y vamos a seguir iterando en el siguiente video. Gracias chicos por ver. Te veré en la siguiente. 8. Pruebas de ideas sobre la marcha, agregando una bestia - Pass #4: En esta parte chicos, solo odio la idea de planeta externo donde podría haber alguna forma violenta como en esta bestia, que está observando a nuestros astronautas por aquí. Y solo estoy experimentando, colocando esta bestia a través de mi escena donde puedo crear un momento intenso de ella. Por supuesto, la bestia está en la carpeta de recursos y puedes usarla en tu escena con el fin de crear este tipo de acciones. Y yo estaba tratando de averiguar si esto va a funcionar o no. Y termino borrándolo y colocando el árbol, que es mi otra y primera idea. Pero sólo me interesó si esto va a funcionar o no. Entonces esta es la idea de probar cosas diferentes y explorar y experimentar. Y claro que sólo estoy tratando de colocarlo por aquí y sólo jugar con la báscula. Estoes bastante bueno. Por supuesto, puedes usar esto y crear algún tipo de tu interpretación del astronauta, la bestia, y el vehículo. Por supuesto, te animo mucho a no copiar, basar mi escena y crear tu propia idea. Por supuesto, puedes usar esos tres modelos. Y esta será una buena práctica para que ustedes creen algo diferente, algo que tengan dentro de su mente. Y claro, aquí solo estoy probando diferentes configuraciones de cámara con la bestia. Quiero mirar por encima del hombro para crear momento intenso, pero no me está funcionando bien. Y por eso estoy probando diferentes ángulos. A lo mejor puedo ponerla a un lado de la forma dentro de la nave. A lo mejor puedo escalarlo hacia arriba o hacia abajo. A lo mejor puedo hacer, hacer un enjambre de ello. Por ejemplo, puedes reducir a esta bestia para que sean pequeñas bestias diminutas. Y se puede colocar, por ejemplo, diez o 13 o al otro lado del mar, lo que creará unos modos intensos como si hubiera algún enjambre. A lo mejor están saliendo de unos huevos y tal vez haya una abeja reina que está haciendo esas criaturas. Entonces hay muchas posibilidades, por supuesto, de crear este tipo de momento intenso y este tipo de criatura. Aquí, solo estoy probando todo para ver si esto va a encajar o no. Y claro, sólo estoy jugando con ella. Yo sólo lo estoy colocando por aquí. Se ve bien. No se ve mal, pero esto no cumple con mi idea inicial del, del cosmos rió y algunos objetos que este planeta tiene para ofrecer algo interesante. Pero yo estaba, Probemos esto, pero fui así. Probemos esto. Probemosalgo diferente. Podría funcionar o podría no funcionar. Y sólo sigo creando y poniendo objetos dentro mi escena para refinar todo. Aquí adentro. Sólo estoy tratando de poner nieve debajo la indirecta bestia por aquí con el fin de parecer realista. Justo así. Y como pueden ver aquí, se ve bien. A lo mejor colocar una capa de nieve de nuevo en una cola. Escale un poco, muévalo así para el backlog. Para la pierna derecha. Con el fin de quedar bien. Necesito apoyarlo. Déjame dibujarlo así. O tal vez escalarlo un poco más. Yo sólo estoy probando aquí si esto va a funcionar o no. Y esto se ve bonito. Por el momento, tienes este momento intenso, tienes esta idea de un enemigo abejas observando a nuestro personaje principal. El lado de su nave espacial donde no puede correr hacia atrás y consigue que su nave espacial huya o huya de esa bestia, o tal vez consiga su equipo, su escopeta, o su rifle espacial. La otra cosa que necesito afinar es terminar el nivel y retocar algunas de las cosas que no me gustan en la escena, que es quizá el rayo, la posición de la nave espacial. Y cada objeto aquí. Solo lo estoy observando y tratando de averiguar qué me gusta y qué no me gusta. Entonces cuando creas la escena y crees que te gusta, tómate un momento, toma tal vez un minuto o dos y piensa que cada centímetro de esta imagen es, este artículo cabe ahí está esta ganancia, ahí es este elemento pies. Son sólo tómense un momento sólo para ver tu, tu escena. Y piensa si algo está fuera de eso. Y piensa en el jugador, a dónde irá. Aquí, voy a retocar un poco el ángulo de mis luces para volver a probar cosas diferentes. Y esto es bastante buenas prácticas para probar al lado porque hay algunas cosas buenas que podrían surgir. Y se llama accidentes felices donde Tienes una idea brillante con solo ajustar y probar algunas cosas. Muy bien. Entonces aquí solo estoy ajustando un poco más de relámpago. De acuerdo, se ve bastante bien. Creo que este es el ángulo correcto. Y una cosa más es, necesito ajustar un polar con los lobos para conseguir ese rebote de iluminación global GI y conseguir ese auto. Y empezaré y retocaré un poco más las luces del techo con el fin de mezclar mis mis montañas puntiformes. Déjenme mover esto un poco hacia atrás. O es el otro. De acuerdo, lo voy a mover un poco hacia atrás para poder soltar a nuestra bestia. De acuerdo. Sólo estoy ajustando algunas cosas más. Simplemente estoy borrando algunas cosas que creo que no se ven bien en mi pantalla. Este es el momento en el que pienso en cómo puedo limpiar mi escena y cómo puedo hacer que los elementos salgan y que se queden ahí en la escena para que se vean más naturales. Aquí. Tengo un problema con el rayo ya que no se ve muy bien. Tengo aquí este hielo puntiagudos y no está cubriendo bien las sombras. Entonces necesitamos arreglar esto. Déjenme sólo ponerlos un poco atrás. Eso es todo chicos. Bastante sencillo. Y solo te estoy mostrando cómo logré probar diferentes ideas, cómo pruebo, probando en cada paso y hago las iteraciones bastante rápido. No se conforman con un artículo, solo prueban cosas diferentes y van a descubrir que al final, van a dar un gran resultado, chicos, estoy seguro de ello. Otro recordatorio, intenta crear tu propia escena. No copies la mía. Me encantaría ver tus ve inspiradas en esta, por este curso. De acuerdo, déjame terminar un poquito. El relámpago por aquí. Creo que tiene un poco de luz en mi pared, que una vez no tener por aquí. Entonces solo voy a duplicar un pico por aquí y simplemente terminarlo así. Esto se ve bastante bien y necesito llenar este vacío por aquí para que mi GI funcione bien. Y vamos a afinar un poco el primer plano aquí. Por supuesto que voy a atenuar esto. Voy a usar efecto viñeta para poder crear esto. Y yo sólo sigo ajustando esas cosas por aquí. ¿ De acuerdo? Lomás importante es no rendirse y siempre tratar arreglar cosas que no te gustan en escena. Cuanto más tiempo pasaras en escena, más nos quedará bien la escena. Aquí está mi idea inicial de crear un tres por aquí con el fin de crear este efecto. Y voy a tratar de crear una luz roja a través mi bestia porque tiene algún canal emisivo. Por lo que esas manchas emisivas de mi bestia emitirán una pequeña luz roja. Sólo voy a colocar unas luces por aquí y ajustar el radio y ajustar la intensidad de la luz por aquí. Por supuesto, voy a hacer que se vea muy sutil. Y sólo para agregar un poco del efecto ambiental por aquí. Y voy a apagar las sombras. A lo mejor sólo deja una sombra por aquí. Y sólo me estoy ajustando para darle un poco de rojo, rojizo al ambiente que lo rodea. De esta manera, sólo estoy fingiendo su canal emisivo, su intensidad emisiva extendiéndose desde su cuerpo. Algo como esto. Y déjame sólo retocar. Esto se trata más o menos de éste. Voy a envolverlo y nos vamos a ver en el siguiente video. Gracias chicos por ver. 9. Eliminación de la bestia y el pulido - Pass #5: De acuerdo todos, bienvenidos a la parte ocho. Nuevamente, acabo de acelerar el video con 50% para ser un poco más rápido. Y ahora en esta parte vamos a encontrar afinar más de los objetos dentro de nuestra escena con el fin de crear este, este tipo de sensación, para parecer más final. Y en este momento solo estoy probando la escala de nuestro personaje principal para ver cómo encajará la escala en la escena. Permítanme tratar de escalarlo en consecuencia a la bestia. En este capítulo, me voy a dar cuenta de que la bestia, no es apropiado para mi escena porque el storytelling no vamos a ser bueno. Entonces al final de este capítulo, sólo lo voy a quitar. Pero de nuevo, les animo mucho a que lo prueben y traten de encontrar un punto dulce para ello. A lo mejor crear un enjambre. Como te dije antes. En este momento lo que estoy haciendo es que solo estoy arreglando algunas de las cosas que no me gustan. Solo estoy probando algunas cosas con el rayo cambiando las temperaturas fin de crear diferentes estados de ánimo. Como pueden ver aquí, solo estoy tratando de averiguar qué color debo usar en algún lugar de la gamma azul. Como pueden ver por aquí, porque quiero tener este efecto abrigo, esta sensación de frío dentro de mi escena. Sólo estoy probando, retocando. Y una cosa que he mencionado antes es que siempre pruebo con extremos. Lo que esto significa es que simplemente no me desliza en la gamma azul y probando azul, morado , amarillo, todo solo para saber si puedo crear algunos accidentes felices. Y tal vez como alguna otra portada dos. Y de nuevo, sólo un recordatorio, siempre. Crea todo en carpetas, agrupa todo en carpetas para que estés viendo que esté limpio. Como se puede ver todo. Hay geometría o dentro de mi carpeta de activos. Aquí solo estoy jugando con las nubes y voy a terminar y arreglar algunos problemas en relámpagos. Aquí. Sólo estoy probando algunas cosas. Sólo estoy comprobando si todo se ve bien. Y esto es de nuevo, otro camino de sólo esparcir objetos, afinar los objetos para estar más limpios. Y sólo un recordatorio, siempre trata de crear una escena limpia. No te excedas colocando demasiados objetos en tu escena y simplemente prueba y observa todo. Ahora, solo estoy probando y creando otro ángulo diferente para mi cámara. Por supuesto, es un buen método para colocar tu cámara desde abajo y no desde la vista de un jugador. Porque cuando colocas cámara cerca del suelo, es más inmersiva y el ángulo es más bueno y más interesante. Aquí otra vez, solo estoy moviendo algunas de mis partes de techo y solo comprobando en el suelo cómo se verá mi luz. Muy bien. Voy a acelerar la cámara para llegar a ese punto que pueda moverme más rápido. Y solo estoy observando mi suelo por debajo y solo afinando la luz. Para crear estas luces interesantes, es necesario prestar mucha atención a los rayos para crear ese tipo de buen humor. Como lo he mencionado en todo este curso. Y sólo voy a seguir repitiéndolo que el relámpago es muy, muy importante para crear el estado de ánimo de tu escena. Aquí, solo estoy llenando los huecos en el fondo por aquí y arreglando algunos problemas donde está bien. Permítanme agregar un poco de luz por aquí porque quiero llenar un poco de rosa claro por aquí para no perder los detalles de las rocas a través de la niebla. Muy bien. Y yo sólo estoy empujando un poco de intensidad. No me gusta eso. A lo mejor hazlo un poco aquí, que solo estoy experimentando chicos con diferentes colores, con cosas diferentes. Y sólo estoy apagando las sombras para fingir una luz de rebote y sacar esos detalles de la roca. Justo así. Déjameponerle un poco amarillento así. Afinar la intensidad. Yo sólo quiero una sombra suave, sutil. Nada demasiado poderoso. Déjame moverlo un poco así. Y puedo jugar con el radio, con la intensidad y el color aquí dentro. Voy a retocar un poco más la niebla. Déjame sólo ver. Y siempre cuando intentas un cambio, algunas cosas en tu escena como la niebla del rayo, tal vez dispersan los objetos. Siempre vuelve a tu vista original donde vas a renderizar tu obra de arte y simplemente verla desde ese ángulo para obtener la imagen de la misma. De acuerdo, Lo más importante que necesitas modificar es la altura exponencial, la niebla, y la luz direccional. Esas dos cosas son la base base de lo que estás viendo Nos veremos, ¿de acuerdo? Y el toque final, por supuesto, es el post-proceso. Debido a que somos el post-proceso, se puede lograr el gran acobardado que vamos a tener al final del video. Y por supuesto todo se describirá en uno de los videos finales, les voy a mostrar mis ajustes para la horquilla de altura exponencial de la luz direccional del post-proceso. Y vas a tener esto como las capturas de pantalla en la carpeta de recursos. De acuerdo, así que aquí estoy mantener, estoy empujando a mi estatura folk y sigo experimentando con la escala, con la distancia de vista, con lo denso que es el foregut. Y sólo estoy jugando con los ajustes. De acuerdo, aquí tengo luces Q-point. Esos son los verdes y esos son los rojos de aquí. Y solo necesito bajar la intensidad porque es demasiado y tenemos mucho rojizo por aquí en la nieve. Simplemente voy a encontrar algunas áreas que no me gustan para poder mezclarme más. Aquí como pueden ver, tenemos una escena limpia. Tenemos una vista limpia de nuestros astronautas, vista limpia de nuestro objeto. Y se está poniendo cada vez más bueno. En orden con la composición. Sólo voy a necesitar mover esta columna por aquí e intentar si puedo crear algunas sombras a la izquierda, pero esto bloqueará mi vehículo y sólo voy a deshacerme de él, claro, porque quieren ver mi vehículo ahí. Muy bien. Entonces aquí es como mi escena bucle sin la niebla. Y cuando enciendes la niebla, te vuelves completamente diferente. Y Locke, y sólo voy a pasar por la IA y afinar mi densidad de niebla. Y es alrededor de los valores de 0.2 ceros, tres o dos con el fin de crear ese estado de ánimo. De acuerdo, chicos de proceso bastante rectos, directos. Yo sólo estoy jugando con ella. Y me deja poner 00 para, creo que esto es bastante bueno para mi gente. Y ahora mismo voy a empezar a experimentar con el post-proceso. Voy a poner en auto exposición. Y voy a afinar mi auto exposición a 0.6. A lo mejor, algo como esto. De acuerdo, ahora mismo lo que es de es esa bestia que no se ve bien dentro de la máquina. Y me voy a deshacer de ello al final de nuestro video por aquí. Y sólo voy a crear y probar cosas diferentes en mis lentes, en mis exposiciones. Lo más importante en el volumen post-proceso o las correcciones de color, que es, cuáles son los aspectos más destacados, el contraste. Y sigamos arreglando algunos de los objetos de aquí. Duplicemos este pilar. Vamos a jugar tienda aquí y crear un buen ángulo de la misma con el fin de agregar más detalles en el borde aquí. Porque al menos para mí es demasiado repetitivo. Y sólo estoy escalando para mezclarlos. Y no quieres tener ningún artefacto entre la mezcla. Entonces solo quiero mezclarlo algo como esto. Ya ves que mi fundamento, el fondo está un poco apagado, así que lo voy a retocar así. Y tengo un artefacto pequeño cuando se conectan con la roca de aquí arriba. Entonces sólo voy a arreglarlo moviéndolo por aquí. Y como pueden ver, hemos añadido otra interesante capa de detalle en la columna de la izquierda. Y aquí voy a arreglar el techo. Voy a hacer un poco de nivelación, bajando. Al escalarlo hacia arriba. Tratemos de rotarlo. Probemos un filo afilado por aquí. Si va a funcionar. Déjame rotarlo, escalarlo un poco. Pero eso es demasiado ajeno. Muy bien. A lo mejor, tal vez podamos jugar a la tienda aquí en la parte de abajo. Ahora. Sólo estoy probando cosas diferentes. Y vamos a colocar otra columna por aquí. Justo así. Y el techo con el fin de crear esto un poco de IC, lo vi como por aquí en el Rock, porque es demasiado repetitivo. Y necesito mezclarlo con el resto del techo. ¿De acuerdo? Por lo que seguimos dispersando y arreglando algunos de los objetos. Déjame concentrarme un poco más en el suelo y en el lado derecho de mi escena. Agreguemos un poco de detalles por aquí. Porque es demasiado repetitivo. Y yo sólo voy a añadir un poco de pendiente por aquí para romper el suelo. Cuidadosamente. Rocas. Tal vez justo así. Creando una nivelación. Vamos a probarlo y rotarlo por aquí. Yo sólo estoy creando un punto interesante. Y esto agregará un poco más de detalles al suelo, al menos en primer plano. Creo que eso se ve bien. En este momento. Permítanme simplemente comprobar con otros objetos y tratar de tocar algo del lado derecho. Pero como noté en la versión final, agregar algunos elementos en el lado izquierdo va a bloquear mi nave espacial. Y voy a perder estos puntos interesantes de la nave espacial, cosa que no voy a hacer. ¿ De acuerdo? Entonces solo estoy colocando esto y esto debería eliminarse porque está bloqueando la vista de mi lado izquierdo. Y ahora mismo lo que está compensado es la bestia que es, no se está adaptando bastante bien con mi nave espacial, pero me voy a deshacer de ella más adelante. Yo sólo voy a tratar de probar otro ángulo. Déjame solo que estoy probando diferentes ángulos ahora mismo para ver si puedo colocar mi cámara en un ángulo diferente, creando una experiencia diferente. A lo mejor en el fondo de la bestia, quizá a su lado. Probemos su sitio. O tal vez top. Como pueden ver, al menos para mí, esos ángulos no están funcionando. Y mi primer tango inicial fue el mejor en este punto. Pero esta es la forma de experimentar y encontrar diferentes ángulos donde puedas renderizar tu escena. Por supuesto, puedes crear diferentes ángulos. Puedes crear un par de renders y simplemente ponerlos en tu portafolio. Ahora el problema, probemos un pequeño acercamiento de nuestros astronautas. Eso no va a funcionar. Entonces sólo voy a volver a mi original. Y a lo mejor sólo voy a retocarlo un poco. Ahora. Sólo me estoy tomando un poco de tiempo para observar la escena y pensar en lo que se puede cambiar y qué puntos de interés no son buenos y no adecuados para mi escena. Y eso es algo que he mencionado en los videos anteriores. En algún momento detente o dispersa objetos y solo observa todo para ver donde algunos lugares no se ven bien y otros lugares están bien, luciendo bien. Y tengo esta idea de crear una pequeña roca y colocar mi cámara en ella. Yo sólo lo estoy probando aquí mismo. Si esto se ve bien. Pero al final, creo que esto no se ve bien. Y mi primera configuración inicial con los terrenos fue la mejor. En este momento, sólo voy a tratar de encontrar otro ángulo a algunos, voy a arreglar algunas de las cosas que no me gustan por aquí. De acuerdo, sólo voy a mover esto un poco por aquí para conseguir esa roca. Y yo sólo voy a colocar esto. De acuerdo, el siguiente paso para mí es de nuevo, empezar y jugar con el proceso de niebla arriba y vuelta donde vas tu prueba, dispersas algún objeto, arreglamos algunos, algunos objetos en tu escena. Después vuelves a tu rayo y comienzas a crear diferentes, aligerantes, diferentes estados de ánimo. Ajustar los ángulos del relámpago, ajustar las sombras, etcétera. Solo estoy probando un poco más de cosas y rosa claro por aquí. Esas son las tres cosas importantes. El chi exponencial forma la luz direccional y el post-proceso. Aquí solo estoy jugando con la densidad aparente y la altura se cayó para tratar de obtener el mejor resultado de mi charla. No quiero que sea demasiado denso para perder detalles, pero quiero ser suficiente para sentir mi escena. Y descubrí que 0.0034 son los mejores números para mí. Y ahora mismo estamos llegando a algún lugar como el estado de ánimo, cómo se ve. Y no me gustan las bestias, así que sólo voy a borrarla o simplemente tratar de colocarla en mi escena en otro lugar con el fin crear algunas otras ideas y experiencias. Pero dentro aún, sólo voy a quitarlo porque creo que está apagado para mi escena y para mi idea. Pero claro chicos, y altamente animaros a crear vuestra propia idea y mejor usar a la bestia y mostrarme vuestra gran idea. Con eso en mente. Como pueden ver, estoy aquí, lo estoy escalando y creando para que sea como un poco. Y como mencioné antes, puedes duplicar tal vez diez de esos y simplemente crear un enjambre inmersivo de ellos. Esto es más o menos por este camino. Y vamos a seguir afinando todo en el siguiente video. Y creo que todo se está poniendo bien ahora mismo. Estamos perdiendo mucho detalle en el fondo, pero vamos a arreglar eso con agregar algunas luces puntuales. Y esos toboganes de puntos nos darán detalles en nuestros fondos, en las rocas en el fondo. El motivo por el que estamos usando, que estamos perdiendo detalles es por la densidad del tenedor. Así que gracias chicos por ver este. Te estoy señalando en mi próximo video. 10. Composición final y configuración de los procesos de niebla, luz y post: Muy bien todo el mundo. Entonces este es nuestro video final donde por fin vamos a ajustar todo y crea todo para parecer final. Aquí, he acelerado el video en el 50 por ciento. Y esos son, esos serán algunos de los toques finales que vamos a dar. Este video será un poco más largo, pero tiene muchos elementos para finalizar tu escena. Entonces como ven aquí, sólo estoy tratando de ultimarlo todo. Y yo sólo estoy tratando de finalizar el aligeramiento primero. Déjame ir allá arriba y arreglar algunos espacios, Algunos lugares que no nos gusta la iluminación. Yo sólo voy a mover esto un poco hacia atrás. Y por supuesto otra vez, solo estoy viendo cómo la sombra está interactuando con mi superficie en la parte inferior. Sólo estoy retozando. Lo que quiero hacer es que quiero colocar esta sombra y quiero encender solo un poco del lado derecho de mi nave y no alejarme demasiado de la nave porque quiero que este rayo simplemente flote sobre el lado derecho de la nave y no te alejes demasiado de la nave. Y quiero no tener aquí tantos picos exagerados, esclarecedores. Y es por eso que sólo estoy mirando esto aquí arriba. Como pueden ver, he logrado casi lo que quiero. Sólo un pequeño relámpago sobre el lugar correcto de la nave y no muy lejos de la nave. Este relámpago, lo enfatizaremos en el barco aquí y afinar todo moviéndolos un poco. Permítanme comprobar de nuevo el aligeramiento. Lo siguiente es que quiero echar un vistazo al rayo desde diferentes ángulos. 11. Palabras y toques finales en Photoshop: Por último, cuando estés listo con tu toma, creaste el ángulo de la cámara y terminaste todo aquí. Preparaste el relámpago, arreglas todo. Pasas por aquí a los tres puntos, a tres líneas por aquí, y vas a la captura de pantalla de alta resolución aquí. Y aquí se puede multiplicar el tamaño de la resolución. Para que puedas crear capturas de pantalla de muy alta resolución. Pero ahora mismo estoy usando uno. Y puedes crear una captura de pantalla desde aquí, hago clic en captura. Se, muestra el directorio donde se toma mi captura de pantalla. Para que puedas dar click por aquí e ir a tu carpeta. Y después de eso, he tocado un poco en Photoshop, pero muy poco. Entonces he puesto un brillo por aquí. Teníamos cinco de brillo. He sacado un filtro fotográfico, filtro de enfriamiento, MBB con ocho por ciento de densidad. Y jugué un poco con el matiz y la saturación, que es más 20, para dar una escena un poco más potente. Entonces si los apago, se puede ver que pierdo algo de color. Y yo sólo ajusto esas cosas para conseguir la imagen final. Por lo que gracias chicos por inscribirse en este curso. Estaré encantado de ver sus resultados finales, así que compártelos conmigo. Y estaré encantado de volver a dar mis comentarios. Muchas gracias por apoyar. Y espero que este curso sido bastante útil para ti con el fin de establecer tu mentalidad y darte una idea de cómo puedes crear unas imágenes fijas de aspecto perfecto. Gracias chicos de nuevo, los veo en mi próximo curso.