Blender 3D: crea un búho de dibujos animados

1. Introducción: Muy bien chicos, bienvenidos de nuevo con mi próxima conferencia. En esta conferencia, vamos a estar creando un aceite de dibujos animados. Vamos a estar empezando por modelarlo desde cero. Vamos a ser modelo cada parte del, desde el cuerpo hasta la cuota, hasta la cláusula, ojos y cejas. Entonces vamos a sumergirnos en profundidad y vamos a darle un alcance de todo y darle una forma bonita. Después de eso, vamos a preparar nuestro modelo para la texturación. Lo desenvolveremos con desenvolver automático para que pueda ser rápido y fácil. Después de eso, viene la parte divertida, la parte texturizada donde vamos a estar dando cower y vivir a nuestra modelo. Nos vamos a texturizar todo el modelo. Y al final, te voy a enseñar a renderizarlo en un bello renderizado caminos que puedes usar para presumir ante tus amigos o usarlo para tu portafolio. Por lo que no puedo esperar a verte inscribirte en mi clase. Entonces empecemos. 2. Modelado de la boca parte 1: Hola y bienvenidos a mi próximo curso. En este curso vamos a estar creando un todo desde cero. Vamos a estar pasando por todo el proceso desde el modelado hasta la UV, desenvolver, texturizar y renderizar de este impresionante caricaturismo. Ah, está bien. Entonces lo primero que tenemos que hacer es crear una esfera desde EU aquí, ¿de acuerdo? Pero lo modificamos un poco más tarde. Por lo que los atajos para crear esta forma es desplazar a. Y desde el menú de malla, puedes elegir la esfera UV, o simplemente puedes ir a agregar malla y hacer clic en la esfera UV o en la ecoesfera. ¿ Verdad? Por lo que hay dos tipos de esferas. Si entras en agregar menú, puedes ver que hay una esfera UV y una ecoesfera. Simplemente son topología diferente pero la forma es la misma. De acuerdo, lo siguiente, lo que tenemos que hacer es hacer es sombrear a Smoot. Así que ve de las opciones y haz clic en tonos estado de ánimo para suavizar la superficie. De acuerdo, así que empecemos a trabajar con este objeto. Siguiente. Vamos a crear nuestra esfera para que parezca un huevo. Por lo tanto, haz clic en la pestaña de tu teclado para ir al modo Editar. Haga clic en preguntar en z para que pueda escalarlo sólo en el eje z. Vamos a estirar un poco. Y lo siguiente que vamos a hacer es que necesitamos seleccionar el vértice inferior. Basta con dar click en él. Y ahora mismo estamos en el modo vértice. Como se puede ver aquí. Se puede ir al borde y la cara. El primero es el modo vértice. Entonces volvamos atrás, seleccionemos nuestro vértice, acuerdo, y pinchemos aquí en el proporcional todo. Entonces ahora mismo, cuando haces clic en esto y haces clic como, como puedes ver, arriba y abajo nuestro objeto en sus escalas, suavemente los vértices que lo rodean. Para crear un tamaño más grande, basta con utilizar la rueda de desplazamiento para crear un radio más grande de la suavidad. Y sólo voy a escalarlo un poco así. De acuerdo, vamos a reducirlo un poco. Con el solo uso de la rueda de desplazamiento del ratón para ajustar la suavidad. De acuerdo, y podemos conseguir este tipo de forma. Por lo que tenemos esta forma de huevo perfecta. A mí me gusta. Y vamos a seguir adelante creando los ojos para nuestro personaje. Simplemente vamos a crear malla y crear una nueva esfera UV. Y lo siguiente, vamos al modo Editar de inmediato. Después haga clic en G y haga clic en Z para moverlo en el eje Z un poco más lejos como deuda, vamos a apagar nuestra edición de proporciones y hacer clic en S para escalarlo y simplemente matarlo así. De acuerdo, vamos a rotarlo en el eje x, 90 grados, así como eso. De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer es hacer click G y tal vez esté un poco en el eje x a la izquierda e ir a los modificadores y hacer clic en el espejo. Entonces ahora mismo tenemos un objeto espejo. Ajustemos el alisado. Y como puedes ver, todo se ve suave. Está bien, vamos al frente click Toca y solo muévelo y coloca los ojos. Muy bien, en algún lugar por aquí. Hagamos clic en g y z para moverlos un poco más allá, G e Y para moverlos en el eje y. Vamos a colocarlos en algún lugar, en algún lugar por aquí. De acuerdo, así también, voy a necesitar ajustar la parte superior del huevo del cuerpo. Entonces voy a seleccionar este vértice. Yo sólo voy a ajustarme como esa parte inferior. Voy a escalarlo un poco, algo así. Y voy a empezar a mover los ojos más arriba. Y tal vez, tal vez para salir un poco así. Y vamos a matarlos. Y el eje Y y sólo apaga la habilidad de edición de proporción a ellos un poco como muertos, por lo que son un poco planos y los rotan. De acuerdo, los vamos a mover un poco más lejos. Algo así. A lo mejor aumentó de tamaño un poco más para lucir más caricaturizada grande porque buena caricatura. Entonces lo siguiente es crear el pitido aquí. Entonces ve a malla. Y para el pico vamos a usar el cubo. Y voy a dar click a Tab, click a G y alejarlo más. Y lo que vamos a hacer es seleccionar esos puntos de fuerza haciendo clic y manteniendo pulsado Shift. Y luego voy a dar clic en M en mi teclado y dar clic en el centro. Entonces ahora mismo tenemos esta forma de pirámide y se ve bien. Haga clic a en su teclado para seleccionar todo. Haga clic en R para rotar, y que haga clic ¿por qué? En qué eje se desea girar. Y lo vamos a girar en 45 grados. Entonces Crick, aire para girar, haz clic por qué en el eje y luego solo escribe 45 y haz clic en Entrar en tu teclado. Y ahora mismo tenemos nuestra pirámide girada 45 grados. Voy a reducirlo. Sigamos con el eje x a, y tal vez un poco en el eje y. Echemos un vistazo a la forma, cómo se ve. Está bien, se ve bien. Vamos a colocarlo dentro de nuestro cuerpo y tal vez escalarlo un poco más. Muévete un poco en el eje z. Y luciendo, luciendo bien. Y, pero hagámoslo un poco más pequeño, así. Y podemos jugar con eso más tarde y terminarlo y pulirlo. Lo siguiente que vamos a crear son las piernas. Entonces vamos a usar de nuevo el cubo. Y vamos a hacer clic en Tab G y empieza a moverlo un poco. Dell escala hacia abajo. Y voy a usar de nuevo el espejo modificado. Muy bien, con el fin de crear la pierna derecha para ir al modo Edición. Y ahora vamos a escalarlo hacia arriba en el eje z. Pero deberían ser un poco más pequeños o algo así. Solo estoy bloqueando las piernas ahora mismo. Y déjame ver. También podemos hacer clic en Escala, hacer clic en X y luego en Z para escalarla en dos ejes al mismo tiempo. Y quiero que sean un poco de lata. Entonces algo como esto. Vamos a moverlas un poco arriba. A lo mejor escalarlo en esto, en la z Quieres unas piernas diminutas, así que esto es lo que necesitas. Por lo tanto, seleccione estos cuatro puntos, haga clic en e para extruir. Para que podamos crear una nueva cara a partir de eso. Y cuando se extruye, se puede extruir en diferentes ejes, algo así. Se puede desactivar el eje o simplemente se puede hacer clic en Y en X. Así que haciendo clic en la E y simplemente moviéndose en diferentes ejes donde se extruye en diferentes ejes. Muy bien, voy a ir al modo cara y vamos a crear una forma realmente global sólo para señalar la forma de las piernas. Entonces estoy usando de nuevo la opción de extrusión, E. Y solo estoy escalando un poco hacia abajo en el eje y. Vamos a intentarlo aquí. Un poco del costado del lago. O tal vez una mejor manera será simplemente seleccionar las fases. Si aguantas y cambias, puedes hacer clic en el borde y luego seleccionar todo el bucle. Podemos hacer click, extruir clics x y z. En realidad escalar x y z. y podemos escalar de así con el fin de crear los pies, el, la base de los pies. Y entonces tal vez moverlo un poco hacia adelante, escalarlo un poco hacia abajo. Algo así. Y entonces podemos extruir y crear los dedos de los pies de similares. Simplemente estoy bloqueando solo para tener la idea general de la pierna y simplemente escalarla un poco, extruir esto, bajar la escala, algo así. Escala un poco hacia abajo. De acuerdo, entonces lo siguiente, vamos a aplicar un modificador para subdividirlo, ir al modificador de subdivisión, solo el suavizado la malla. Y lo voy a mover por encima de nuestro espejo. Voy a dar click en simple. Y vamos a tratar de ajustar un poco la configuración. Y yo sólo voy a ir a aplicarlo. Entonces si aplicas encima del espejo, el orden de los modificadores es bastante importante. Por ejemplo, lo primero es que espejará la pierna y luego se subdividirá. Si lo aplico debajo del espejo, sólo voy a aplicar la subdivisión en la pierna derecha. Por lo que quiero ser subdividido en las lame a granel. Y entonces voy a necesitar mover la subdivisión por encima del espejo. Entonces solo lo muevo por encima del espejo y voy a subdividir una vez más. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Subdividamos dos veces y aplicamos. Ahora subdivides las dos piernas. Lo siguiente que tenemos que hacer es ir a objeto y dar click en Shades mood. Alisamos nuestros lagos. De acuerdo, así que estamos cerca de la final y lo último que necesitamos añadir es nuestras cejas por nuestro aceite. Entonces los vamos a crear yendo a desplazar un y eligiendo un cubo. ¿ Está bien? Y yo voy a ir y empezar a simplemente escalarlo. Simplemente posiciónelo en el lugar en el que se quedarán nuestras cejas. De acuerdo, algo así. Pienso en la longitud. Y vamos a encogerlo. Al igual que esto en el eje y. Y voy a añadir un modificador de espejo, lo siento, espejo de subdivisión. Entonces sí, modificador de espejo. Y voy a empezar y posicionarlos escalados, rotarlo un poco, moverlos. Y como puedes ver, están interceptando uno en otro. Y cómo podemos arreglar eso es haciendo clic en recorte. Y cuando hago clic en él y empiezo a moverlos, se ven pegados. Ellos, se unieron. Como se puede ver. Así que solo tienes que hacer click en el recorte y simplemente moverlas para unirte y crear las cejas, algo así. Está bien. Ahora puedes sostener Z e ir a wireframe, seleccionar esta cara, hacer clic, Eliminar en tu teclado solo para retrasarlo. De acuerdo, vamos a patear X0 y sólo vamos a sólida espalda. Por lo que en este momento, el control de click son con el fin de crear este bucle. Y creo que esto se ve bien. Seleccionemos y lo movamos un poco más allá al cuerpo en la posición. Mezclemos el lugar un poco dentro del cuerpo para sentirlo un poco, chico. Está bien. Por lo que empezó a ponerse buena forma. Como pueden ver, solo estoy revisando el mar desde los lados y luego voy a insertar más bucles. Nuevamente, el control, nuestro controlador está creando los bucles. Y me llevó cortes donde quiera dentro. Si lo pongo en este borde y solo desplácese con mi rueda del ratón, creará más cortes. Entonces lo que quiero crear aquí es básicamente algo como esto, tal vez dos bucles. Hagamos click y soltemos. Y aquí voy a ir al modo facial. Y voy a crear unas cuantas extracciones desde aquí. Entonces déjame ver. Y yo sólo voy a extruir aquí igual que las piernas. Y voy a empezar a descomponerme un poco para ver qué. Voy a seleccionar esas dos fases. A lo mejor éste también. Entonces solo estoy rompiendo la silueta de las cejas, simplemente moviendo esos rostros un poco hacia arriba. Permítanme seleccionar la fase descendente. Y éste tal vez. Y vamos a seleccionar aquí los bordes. Y intentémoslo solo por el filo. ¿Está bien? buen aspecto, como seleccionar este borde y tirar de esto hacia atrás un poco. Un polar mordió. Simplemente estoy rompiendo la silueta de las cejas solo para mirar seleccionar esta cara que está extruida y está creando una fase cuatro separada, extruye ésta. Y como pueden ver, estoy creando un poco como plumas todavía bloqueando. Todavía estamos en la fase de bloqueo es como ésta. Déjame seleccionar esos dos bordes y poco iluminado como deuda. De acuerdo, empieza a ponerse una buena forma. Y me voy a tomar mi tiempo y modificarlo para romper un poco más de ese mar mar. Así que solo jueguen con ello chicos. De acuerdo, así se ven bien, pero necesito descomponer un poco las plumas porque se ven igual que puedes ver desde la izquierda de nuestras cejas. Entonces sólo voy a entrar al modo borde y sólo voy a moverlos un poco arriba, abajo adentro, sólo jugar con él para crear esta Escala Uniforme y look uniforme en nuestras cejas. Como pueden ver, sólo me estoy moviendo por los bordes. Entonces ahora mismo tenemos ese uniforme, guapo. Y en la próxima conferencia nos vamos a centrar en pulir los pies, los gustos. Y voy a usar mi tablet. Si tienes una tableta, solo sácala y podemos dibujar y alcances en nuestra próxima conferencia. Si no tienes tableta, sigue siendo bastante fácil usar tu ratón y solo tienes que ir a ámbito donde lo. Gracias chicos por afinarse y esta primera conferencia. Y te estoy esperando en el siguiente por. 3. Modelado de la búho: Muy bien, bienvenido de nuevo a la siguiente parte. En esta parte vamos a estar esculpiendo los pies. Vamos a estar creando las garras de los pies. Y vamos a estar terminando la boca de nuestro aceite. Entonces vamos a empezar con el alcance. Apenas saqué mi tablet. Entonces vas a necesitar ir a la escultura. Y aquí vamos a usar el pincel de scouting para crear diferentes formas. ¿ Está bien? Entonces a la izquierda, como puedes ver, tenemos un montón de cepillos por aquí, diferentes tipos que puedes usar. Y a la derecha, tienes la configuración del pincel. Como puedes ver, tienes el radio, la unidad de radio. Unidad. Tienes la fuerza del pincel. Tienes lo duro que los pinceles puedes encender el liso exterior, puedes tener una lluvia del pincel, etcétera. Por lo que desde aquí puedes ajustar tu pincel desde el panel Ajustes. Entonces, empecemos. Lo que vamos a hacer es intentar crear algún volumen de nuestros pies. Pero primero, voy a necesitar colocarlos un poco en palabras que simplemente los muevan un poco hacia adentro, Algo así. Arreglo bastante rápido del posicionamiento y volver a la escultura. Está bien. Por lo que sólo podemos empezar con algunas formas generales. Colocando algunas formas en nuestros pies. Es una buena decisión tener una referencia puede ser Google it Google y el petróleo y tratar de encontrar cómo se ven sus pies. Voy a usar el pincel de inflar para darles volumen rápido, como puedes ver. Además, podemos usar el pincel agarrado. Estoy usando el cepillo de grub solo para moverlos. Para sacar o tirar de algunos de los vértices, algunas de las caras, ¿verdad? Yo sólo estoy jugando con él. No estoy usando ninguna referencia porque quiero crear mi propia versión caricaturizada. Me olvido de facto. Por lo que acabo de extruir. Si mantienes pulsada la tecla Mayús en tu teclado, puedes suavizar tu ámbito. Todavía estoy ajustando la espalda. Está bien, luce bien. Déjame sólo tratar de suavizarlo un poco más. Estoy sosteniendo turno en mi teclado, suavizarlo, y solo muevo un poco de profundidad. Muy bien, vayamos al pincel básico y solo intentemos crear algunas formas. Sólo estoy cambiando el radio. Como puedes ver en la parte superior izquierda tienes en el deslizador de radio que puedes cambiar el pincel del radio. Y yo solo soy recubrimiento continuo creando volumen en los pies. También desde abajo. Igual que eso. Como pueden ver, estamos dando el volumen básico y yo bloqueando. Y volvamos a tirar un poco de esta parte usando el pincel agarrado, algo así. Y como puedes ver, mientras estamos usando el modificador de espejo, todo está reflejado en el otro lado, lo cual es bastante decente, bastante genial. Entonces solo estamos trabajando en un V8. Está bien, solo colocando Es como profundidad. Vamos a moverlas un poco a un lado. Correcto. Yo sólo voy a romper las formas sólo para tener mejor ver qué algo así. Vamos a suavizar sosteniendo turno en mi teclado para fumarlo todo. Y ahora vamos a ir a este modo y simplemente suavizar un poco aquí y crear algunos detalles finos o algo así. Estoy tratando de crear la columna vertebral. Algo así como mazos. No trates de que se vea súper realista porque es un caricaturista. Si hago clic en el menos, voy a hacerlo, va a revertir mi pincel y va a empujar hacia adentro. Como puedes ver, solo está empujando hacia atrás. En lugar de sumar, simplemente empujará hacia adentro y se extrañará de la geometría. De acuerdo, voy a volver a dar click en el lugar y dar aquí un poco de volumen. Es proceso bastante directo hacia adelante. Como puedes ver, solo usar los pinceles y solo pintar para crear los diferentes volúmenes ¿es correcto? No pretendo mirar demasiado realista, ya sabes, porque hacer esta caricatura, pero quiero añadir esta caricatura es formas. Vamos a tirar de esto un poco aquí. Y como pueden ver, estoy constantemente revisando todos los ángulos de los pies. Voy a Smoot un poco aquí, tal vez un poquito aquí. Al hacer clic en turno y pasar por mis pies con el pincel, sólo me estoy moviendo. Y se ven más naturales como se puede ver, más orgánicos. Está bien. Ahora usemos este cepillo de inundación. Yo sólo voy a aplanar un poco esto al final de los dedos de los pies. Justo aquí eso, ese sentimiento donde debería salir la cláusula. ¿ Está bien? Y esto parece un poco para reservar tu puja a lo grande. Empujémoslo un poco hacia adentro. ¿Todo bien? Y ahora necesitamos otra cosa. Y así vamos a crear la cláusula. Está bien. Voy a crear la cláusula a partir de una esfera. Voy a cambiar un y voy a usar quizá la esfera UV. Probemos con la esfera UV. Está bien. Voy a encogerlo. Y lo voy a colocar en la parte superior de mis dedos de los pies en algún lugar por aquí. Está bien. Simplemente muévete. Se suma. Y yo sólo lo voy a girar. Entonces la cara superior de la esfera se enfrentará hacia nuestra o. Está bien, podemos hacerlo así. Voy a sombrear a Smoot. Está bien. Tener que suavizar formas. Y ahora lo que tenemos que hacer, Vamos a esculpir e intentemos sacarlo un poco con este gancho de serpiente. Vamos a golpear árbol en mi teclado para ir a la vista lateral. Y sólo estoy tratando de sacarlo. Algo así no está mal, pero creo que nuestras esferas a la morsa. Vamos a intentarlo de nuevo. No está funcionando como esperaba, así que necesitaré darle un poco más de detalle a nuestra esfera. Probemos una vez más antes de agregar detalles. Sí, es un gran problema. Entonces necesito agregar un modificador y voy a añadir una molécula de subdivisión o tal vez podamos suavizarla con el turno, algo así para tener el clavo un poco mejor. Tratemos de sacarlo. Algo así. Probemos con el pincel. Un poco. Se balanceó para sacar esto también. Igual que eso. Hace algo como esto, ¿verdad? Se ve bien, pero creo que necesita un poco de suavizar más. Y aún tiene algunos problemas. Intentemos aumentar el nivel del modificador. A lo mejor, a dos, y vamos a aplicarlo. Tratemos de suavizar un poco más esto. Debería haber suficiente información. Vamos a intentarlo. Ten en cuenta que esto no será visible demasiado porque va a ser bastante pequeño cuando renderemos nuestro oh, así que no te vuelvas loco por ello. Simplemente suavizarlo y tratar de lucir bien. El problema es el punto. Si este punto estaba en la parte superior de nuestro clavo, de nuestro cierre, va a estar mirando Vamos a intentarlo. Pero probablemente podamos dejarlo así. Como puedes ver cuando renderemos desde esa vista, no se va a ver. Entonces aquí está bien. No te preocupes demasiado por ello. Ahora vamos al modo Editar y haga clic en shifty para duplicarlo. Y pongámoslo, en todo el tirón. Algo así. Para que podamos ponerlo aquí, rotarlo un poco. Ten en cuenta que estamos en modo espejo. Entonces va a estar del otro lado a sólo uno más aquí del otro lado. Algo así. Y pongamos la garra trasera. Simplemente posicionándose con el movimiento a nada fantasía en absoluto. Algo así. Sí, eso se ve bien. Ahora vamos a añadir el modificador espejo y lo tenemos del otro lado. Eso es perfecto. Como puedes ver, el espejo es bastante útil. Y voy a editar un poco más la pierna, ve a la escultura otra vez. Y lo que hay que hacer es inflar. Para que podamos crear una forma literal como esta. Entonces son mezclas más con el, con nuestra comida. Al igual que esto, da la vuelta a la parte de conexión de las garras de la uña. Simplemente algo como esto. Simplemente suavizarlo. Y eso debería estar bien. Se ve bastante bien. Está bien. Sí, se ve bastante bien. El siguiente que vamos a editar es el pico. Entonces no hay, no tanto trabajo aquí. Vamos a estar pasando tal vez un minuto aquí sólo para crear la boca. Entonces voy a añadir una sub-división, pero voy a elegir una simple. Y voy a dar click Aplicar. Voy a añadir una subdivisión más. De nuevo, simple uno, y dar click en Aplicar y uno más para conseguir eso. Entonces ahora sombreemos a Smoot. Está bien, luce bien. Y lo que vamos a hacer, vamos a aplicar este. Vayamos al alcance ahora. Y vamos a crear la boca, la cavidad en la boca. Acabo de encender el simétrico en x. Y ahora usemos el pliegues. Reduzca un poco el pincel fuera de mi tableta. Y ahora sólo voy a tratar de crear un pliegues Para la boca. Ten en cuenta que hice clic duplicado en X en la parte superior izquierda. Vamos a duplicar un poco más porque sigue siendo poli demasiado bajo. Y intentemos ahora crearlo. Ser una vez más para subdividir van a jugar de nuevo. Y empecemos a usar mi tablet y creemos el pliegues. Algunos detalles por aquí, bastante sencillos. Esto crea un trazo recto, así como así. Termina la parte superior de la punta. Y como puedes ver, empieza a lucir bien. Vamos a crear un poco de detalles por aquí, y está mirando, vamos a usar el pincel básico. Déjame ver desde todos los ángulos. Y eso es todo. Se ve bien. Está bien, y subdividamos un cuerpo. Trabajemos en el cuerpo aplicado. De acuerdo, así que vayamos a un alcance y empecemos a arreglar los ojos. Simplemente le daremos algunas áreas generales, algún poco de detalle. Está bien. Déjame controlar Z. Sólo para ver desde todos los ángulos, voy a presionar la X. Esta es nuestra simetría. Entonces simplemente lo olvido. Ahora zona de simetría y solo estoy arreglando el hielo para que el hielo se pueda mezclar con el cuerpo. Y como pueden ver, estoy creando cavidad de deuda para los ojos. Nada demasiado loco. A lo mejor suavizarlo a poco. Nada demasiado loco, pero sólo dar la idea general de la forma. Muy bien, intentemos un poco aquí. Solo estoy probando diferentes variaciones. Cómo se verá, algo así todavía. A ver, está bien, eso se ve bien. Lo que necesitamos hacer es arreglar nuestras cejas. El control son agregar un poco más bucles para que podamos rebanarlo. De acuerdo, sólo estoy tratando de crear la forma de la curva aquí. Por eso estoy agregando esto. Voy a seleccionar esto en el modo wireframe. Y voy a moverlo, algo así. Ve a resolverlo un poco más cortes. Control están agregando algunos trabajadores para crear la forma de arco de las cejas. Está bien, luce bien. Y también podemos suavizarlo. Muestra su estado de ánimo como, así. Y vamos a ver. Ir a Normales, recalcular. Por lo que esto es más o menos para la parte de modelado. En la siguiente conferencia, vamos a UV, desenvolver nuestro aceite y vamos a empezar la textura todavía. Gracias chicos por estar conmigo. Te estoy despertando en mi próxima conferencia. 4. Desenvoltura del búho: Muy bien, bienvenidos a la próxima conferencia. En esta conferencia vamos a desenvolver el r. Y así estará listo para texturizar. Entonces empecemos. Vamos a usar el automático y Rob para esto porque solo vamos a pintar Texture y no hay necesidad de crear ningún desenvolver espacial, ningún desenvoltorio personalizado. De acuerdo, así que empecemos. Haga clic en tap en el objeto. Puedes hacer clic en ti en tu teclado y hacer clic en Proyecto Smart URI. De acuerdo, tenemos diferentes configuraciones como límite de Angola, I1, margen, peso de área, pero en este momento, usa el valor predeterminado y solo tienes que hacer clic en Aceptar. Está bien. Y ahora vamos a ir al editor de la UVA. Y tienes tu mapa dimensional 2D de tu modelo 3D. Como puedes ver, separa todo en diferentes piezas. Déjame mostrarte un poco más de cerca. Entonces esas piezas, la izquierda de la izquierda son la que estás delante y la espalda. Y esas piezas de la derecha son la información de la parte superior e inferior del mapa UV. Ten en cuenta que hemos configurado un ángulo de 60 grados, 66 grados. Por eso se separa así. Ahora si vamos al minimizamos el estiramiento, a veces puede minimizar algún estiramiento Si tienes en tu malla, pero ahora mismo en nuestro caso no está funcionando. No está haciendo ninguna diferencia. Entonces no vamos a usar eso. Pero si tienes algún estiramiento de tu geometría, puedes usar esta función. Voy a dar click en los iones PEC. Déjame seleccionarlo de nuevo por comas. Y si abres aquí, puedes cambiar el margen. Y como puedes ver, el margen está moviendo una pieza de otra pieza. Y esto ayudó a separar el objeto. Entonces cuando texturas la pintura, y si, digamos aquí en este píxel se decide terminar si pintas aquí verde y si las dos partes están más juntas, el verde se meterá en el, otro pasillo. Por lo que respaldar el IOS y poner un margen más grande y separar las piezas es una buena idea para separar el sangrado. Ahora voy a seleccionar dados. Nuevamente, la misma estrategia. Te voy a dar click. Voy a dar click en Smart, y voy a dar click en Aceptar. Y como pueden ver, tenemos un dado abrupto. Nuevamente, diamantes traseros. Selecciona y solo retoca el margen, 2.3. Eso se ve bien. Está bien. Sigamos con lo siguiente, el cuerpo. Eres inteligente, reproyectas. Ok. Ve a la parte de atrás. Vamos a intentarlo de nuevo. Puntos 0 árbol, con buen aspecto. El siguiente es el pico. A ver, ahí mismo está el espejo. Está bien. Aquí está el gran click en lo grande. Selecciona todo con un en tu teclado y vuelve a hacer todo. También puedes usar el margen en la configuración. Como puedes ver, he usado el margen, pero existe esta opción Custom que siempre puedes modificar. Y déjame solo retocar la manada. Yo quiero mostrarles cómo estaban de vuelta. Yo solo estoy abierto pongamos digamos uno. Y como puedes ver, se están moviendo. De acuerdo, y si lo deslizo, se puede ver que el espacio entre ellos es cada vez más grande. Por lo que solo necesitas un poco de espacio entre las islas para que el píxel no intercepte el otro pasillo. De acuerdo, solo arreglamos el pico y hagamos todo por los pies. Solo estoy haciendo clic en un en mi teclado para seleccionarlo inteligentemente proyectar. Está bien, esto es bueno. Voy a hacer lo mismo con las uñas. Selecciónalos en tu teclado. Proyecto inteligente. De acuerdo, así que esos son los clavos. Como se puede ver aquí. Vamos a retocar la manada. Yo quiero. Voy a usar un enjambre nuestro margen porque la brecha es demasiado grande. Entonces vamos a la, vamos a seleccionarlos con un en mi teclado hacia atrás IO. Y pongamos dos. Como puedes ver, hay más grandes, tenemos más información de los píxeles. Entonces esto se trata del mapeo UV. Es bastante fácil, bastante sencillo. Gracias chicos por afinar en esta parte, y los voy a ver en la siguiente. 5. Texturizar: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a pintar texturizar, nuestro lema. Entonces, empecemos. Para comenzar la pintura de texturas. En primer lugar, necesitamos crear materiales. Y podemos tener un material para lo hormonal, pero lo vamos a dividir y separar por partes. Por lo que cada parte puede tener diferentes materiales. Porque si quieres crear algún efecto en algunos materiales, tienes la opción de hacerlo. Entonces lo primero aquí es la pestaña de materiales, pero antes de eso necesitamos agruparse comercialmente las garras y los pies. De acuerdo, así que selecciona esos dos y haz clic en Control J en tu teclado. Y como puedes ver, también combinan el modificador de espejo a, de acuerdo. Entonces ahora mismo, si les haces clic y vas a la UVA, creo que puedes ver que las películas se superponen. Entonces vas a ir a UV y de vuelta yo quiero con el fin crear todos los UV separados y obtienes algo así. De acuerdo, entonces arreglamos la muerte y las fusionamos y vamos a los materiales. Da click en Nuevo. Y llamémoslo cerrar. Igual que eso. Muy bien, ve al sombreado. Aquí puedes ver la nota material. Por lo que hago clic en tabulador y tipo textura imagen. Muy bien, vamos a dar click en nuevo. Y yo voy a montar la resolución. Pero el nombre cerró. Muy bien, cerrar textura tal vez. Y vamos a traer de vuelta el color al blanco. Haga clic en Aceptar y conecte el cower al color base. De acuerdo, ahora mismo hemos montado el material para nuestra ropa en pies. Si vas a la pintura de textura, ahora podemos pintar en la cláusula. Y antes de empezar a pintar, como pueden ver, una cosa que quiero señalar que ya he hecho antes, el tutorial es que he creado esta paleta de colores. Entonces voy a elegir esos colores para pintar mis texturas. Y voy a flotar sobre cada uno de ellos para que puedas conseguir el número hexadecimal y simplemente pegarlo. ¿ Está bien? Entonces lo que puedes hacer es seleccionar diferentes colores, por ejemplo esto y dar click en el plus y agregas el cower actual por ahí. De acuerdo, vamos a quitar esto. Entonces si hago clic aquí, así como así, solo puedes copiar el color hexadecimal y simplemente agregarlo. Permítanme simplemente pasar el rato en materiales más antiguos. Entonces este es el otro Brown es el siguiente. Lo siento, necesito hacer doble doble clic sobre abajo. De esa forma, puedes pausar y copiar los colores hexagonales para crear esta paleta. O bien, una más para ir. Basta con escribir el hexágono. Por lo que irá al color hexadecimal y solo teclear. Vas a crear el piloto. Yo tengo. Entonces vamos a seguir con el cuerpo. Nuevo material, llamémoslo cuerpo. Ve al sombreado. El mismo proceso, detente. Textura, imagen. Está bien, voy a dar click y conectar los colores. Voy a dar click al nuevo. Yo voy, para el fondo, vamos a poner gemelo 2048 porque es más grande que la cláusula. Y lo voy a nombrar por textura. ¿ Está bien? Voy a quitar el alfa. Voy a dar click en Aceptar. Ahora vamos a crear uno más para el pico recién seleccionado. Y a partir de aquí, click sabía que es el mismo proceso como antes. Top y textura, imagen. Está bien. Lo siento, imagen, textura, y simplemente lo escribieron mal. Aquí tienes. Y aquí puedes cambiar el nombre. texto de pico es el mismo que aquí de este panel, el panel de material, me acabo de conectar el cower, crear nueva textura, abrigo, la textura del pico. Y voy a cambiar el tamaño a 52512 es bueno porque es un poco pequeño y lo tenemos. Está bien, ya está hecho. Vamos a renombrarlo como un pico. Está bien. Entonces tenemos el material para los Cuatro Grandes, los ojos. El mismo proceso de aquí es máximo. O simplemente puedes hacer clic en shift a. Cuando haces clic en shifting, va a volver a salir un menú y puedes elegir la textura de la imagen. Voy a colocar de nuevo 10241024, y lo vamos a llamar iss textura. De acuerdo, haga clic en Aceptar. Y todo está preparado para los ojos. Y la última son las cejas. Crear nuevo material, ir a las cejas, cambiar una textura de imagen, nuevo, y repetir este proceso para cada una de las partes para crear diferentes materiales para cada uno de los parques. De acuerdo, cejas, textura, para luego conectar la potencia al color base, y estamos listos con los materiales. Ahora vamos a hacer clic en la pintura de textura. Y vamos a empezar la pintura de textura. Tan pocas cosas antes de que comenzáramos el dolor de textura, necesito explicarlo. Por lo que hemos creado un palet, como se puede ver en la parte inferior derecha. Y lo siguiente que he hecho es que he creado esta textura. Y esta textura se incluye en los archivos del proyecto. Puedes descargarlos desde la página web y necesitas importar esta textura. Por lo que puedes seleccionar esta textura y simplemente despejar de la carpeta, puedes seleccionarla desde tu computadora con el fin de importarla a la licuadora. Así que selecciónelo de las carpetas para importarlo y nombrarlo en la textura superior. Y vamos a usar esto como pincel. Y como puedes ver, solo usa blanco y negro. Por lo que el blanco es partes visibles y las negras son invisibles como se puede ver, mientras estoy pintando, sólo las partes blancas están pintadas. Entonces si no queremos que el pincel actúe así, podemos cambiar eso. Déjame cambiar el alicatado. Por lo que aquí desde el alicatado, podemos cambiarlo al plano de vista. Como puedes ver, ahora, está funcionando como un pincel porque cuando seleccionas el Xilinx, es un modo diferente y éste es el mejor para el pincel. También podemos aplicar un efecto aleatorio. Por lo que este aleatorio rotamos mis jugadas alfa 2D en diferentes direcciones y ser más naturales. Y voy a cambiar el trazo, el espaciado al 15%. Esto es lo lejos que uno del otro me lleva impulsó a convertir entonces. Y se puede ver lo que va a pasar. Entonces solo voy a usar el 15% aquí, así como esto. Y ahora. Y ahora llega el momento en que mi tableta será muy útil. Voy a recoger mi tablet. Y como pueden ver, si presiono mi pluma en mi tableta, puede aumentar la densidad del pincel o puede estar muy descolorido. Por lo que una tableta es una buena idea. Pero por supuesto se puede pintar con el ratón a través. No te preocupes por ello. Está bien, así que empecemos. Y antes de pintar, solo selecciona el cuerpo. Entonces vamos a empezar con el cuerpo. Y pocas otras cosas. Como puedes ver, podemos pintar. Y en la imagen 2D de la izquierda, se puede ver la pintura. Podemos pintar aquí también en la imagen 2D, pero sólo lo vamos a pagar en el 3D. Por ahora, es más fácil. Y aquí hay una paleta. Voy a usar las pocas imágenes, pero hay pocas opciones. El primero es que puedes dibujar, puedes resolver, puedes mucho, es igual que Photoshop. También se puede estirar con esto. También puedes colonia algunas partes, una parte de las otras partes. También puedes usar máscaras si quieres. Algunas de las partes no se tocan cuando solo estás pintando. Pero vamos a usar en el miedo ahora mismo. Y voy a seleccionar mi color marrón, el primero, o tal vez el oscuro. Déjame simplemente seleccionarlo. Probemos con el primero. Basta con dar click en él. Y como se puede ver, ya hemos llenado nuestro cuerpo de este color marrón. De acuerdo, el siguiente paso es que vamos a necesitar apagar las especularidades en el, en el shader. En, para tener una mejor vista, voy a seleccionar este, el segundo poder. Y como puedes ver cuando pinto es simplemente reflejando demasiado. Entonces voy a usar el sombreado plano. Y ahora empecemos a pintar. Voy a crear primero el alcance de nuestro aceite 3D. Igual que eso. Sólo estoy dibujando la parte superior de la cabeza y llenándola con el cower. Y como puedes ver, cuando estamos usando este tipo de pincel con alfa, tiene bordes más suaves y de software. Cuando llenamos la cabeza. Igual que eso. Bastante sencillo, bastante fácil. Y este es el divertido proceso de crear texturas. Vas a ver una vez que completemos toda la pintura, cómo nuestro 2D o vamos a tener una mirada y sensación. Está bien, se ve bien. A lo mejor voy a cambiar con este. Y voy a cortar un poco así. Solo estoy usando mis flechas para crear el pincel un poco pequeño. Algo así, como un corte de pelo. Está bien, esto está bien. Usemos el tercer cower. Y vamos a usar para crear el ballet en algún lugar por aquí para su Barry, para su boca. También, la parte frontal de aunque. Y solo estoy bloqueando la forma. Y después de eso vamos a sumar los detalles. Al igual que eso es crear esta forma de frente. Su vientre, su boca van a usar este cower escalera. Y como puedes ver ya empieza, ya he empezado a definir algunas formas. ¿ Todo bien? Y como puedes ver, esta textura está funcionando bastante, bastante bien. Volvamos a este y solo cortemos un poquito aquí. Igual que eso. Voy a ir a algún sitio por aquí. A lo mejor traerlo al pico todo el camino hacia abajo, en algún lugar así. Y parece un escudo, de algún tipo. Pero se ve bien. Está bien. También probablemente te hayas dado cuenta de que podemos usar simetría desde aquí. Puedes elegir X, Y, o Z para tu simetría. Estoy trabajando en X. Y es bastante útil. Entonces como puedes ver, no necesitamos pintar los dos lados. De acuerdo, así que sigamos adelante. Está bien. Añadamos algunos detalles por aquí. Algunos detalles más allá del pico. Voy a cambiar mi pincel. Voy a hacer algunos triángulos por aquí, algo así. A lo mejor así. Haz nuestro pincel un poco más. Y como puedes ver, la textura del software está haciendo que este look sea muy amigo caricaturista. Vamos a crear dos más aquí. Por lo que les recomiendo encarecidamente que experimenten y no sigan mi patrón para el aceite. Crea las tuyas propias. Piensa en tus propias ideas para la textura. Y quiero ver tu imaginación funcionando y tu producto final en la configuración del proyecto. Voy a estar súper emocionado de ver qué se te ocurrió para la parte texturizada. Entonces solo voy a limpiar este triángulo para lucir, para parecerse más a un triángulo ahora mismo. Algo así. ¿ Está bien? Y ahora vamos a sumar algunos detalles más por aquí. Voy a seleccionar este. A lo mejor un nuevo triángulo. Vamos a intentarlo. Necesito crear una línea recta como esta. Y voy a arreglarlo un poco más tarde. Al igual que esto. Es proceso bastante divertido a la textura. Porque todo lo que surgiste en tu mente, puedes intentarlo y procesarlo. Si algo no está funcionando, puedes borrarlo bastante fácilmente, pintarlo. Está bien. Podríamos quizás agregar un poco más de detalle, algunos puntos por aquí. Algo así. Sólo estoy pintando a mano alzada. Simplemente da esa sensación de, ya sabes, textura estilizada pintada por un toque. Intentemos así. Estoy decidiendo unos puntos por aquí y por allá. Y como puedes ver, ya empezó a conseguir algo de buena textura y forma. Está bien. Por lo que avanzando más allá, vamos a necesitar crear, por ejemplo, tal vez alas en nuestro petróleo. Entonces solo estoy pensando en cómo crear nuestras alas, solo tratando de descifrar el proceso, pero voy a usar algunos de los pinceles. Y solo voy a dibujar las alas justo en el cuerpo y crear los detalles. Entonces por el momento no tiene brazos ni cosas así. Y solo voy a usar este pincel para empezar desde aquí. Y trazos de ancho. Déjame solo controlar z y solo tratar de crear una buena línea recta por aquí. Y para crear aspecto cuando algo así, ha resultado ser una gran forma en estos momentos. Y ahora voy a añadir un color diferente solo para, ya sabes, crear una diferencia entre el color del cuerpo y el guiño. Y solo estoy creando algo así como plumas. Como puedes ver, algo así. Entonces lucir más natural. Tengo que tener cuidado de no salir de la línea del apagón del vino negro, sólo le faltó la mano. Algo así. Y como puedes ver, empieza a sentirse como una pluma. Algo como esto a la derecha? Algo así. Y hemos creado el apagón de nuestros brazos. A ver. Estoy revisando los ángulos. Se ve bien. Muy bien, vamos a seleccionar el scour y vamos a continuar su brazo aquí arriba. Algo así. Vamos a probarlo. Intentemos eliminar el poquito del negro. En algún momento así se puede iniciar tal vez la mitad del camino del cuerpo. Yo sólo voy a suavizarlo un poco a las plumas de aquí. Algo así. Y eso se ve bastante bonito. ¿ Está bien? Para que puedas pensar y crear tus propias alas. Y eso está un poco bien para su cuerpo. Entonces sigamos adelante y vamos a crear el pico última conferencia, pico. Podemos hacer clic en Control tab modo objeto, y hacer clic. Tab de control y pintura de textura. O también puedes simplemente ir a la disposición y hacer clic en la playa e ir a la textura. Pero puedes elegir qué método puedes usar. De acuerdo, así que sigamos. Y como puedes ver, nuestros objetos están grisáceos, que no vamos a texturizar. Entonces vamos a texturizar el pico. Está bien. Yo sólo voy a llenarlo. Pero sólo me voy a sentir con este material más ligero, este auto nivel yo. ¿ Está bien? Y sólo voy a texturarlo ahora mismo. De acuerdo, voy a seleccionar este. Y no usemos el color plano. Seleccionemos el pincel. Y empecemos y creemos la boca. Yo solo quiero crear aquí un sombreado. Al igual que tu portada. Yo sólo voy a hacer que esto salga. Necesitas tener cuidado porque es bastante diminuta. Nuestra escultura, algo así. Yo solo estoy creando el sombreado por aquí. Por lo que desde la distancia se puede ver el derretimiento donde está. Y eso es para el ser bastante fácil. Aquí se puede ver. Y ahora voy a seleccionar los ojos como sería bastante cool. Y sigamos con los ojos. Entonces tenemos que ir de nuevo en la pintura de textura, y empecemos a crear los ojos. A lo siguiente voy a seleccionar este color claro. Nuevamente, el poco material, basta con hacer doble clic sobre él. Simplemente los sientes. Y voy a seleccionar los pisos en movimiento para poder dibujar con ese suavizado. ¿ Está bien? Y empecemos. Voy a crear un triángulo blanco en los ojos. De acuerdo, voy a empezar por aquí. Ustedes intentan crear diferentes, tal vez no triángulo, tal vez un círculo, tal vez algún otro tipo de textura de hielo. Pero voy a usar triángulos, algo así. ¿ Está bien? Y lo estoy creando bastante, bastante suelto. Como puedes ver, no es Tango recto. Yo sólo voy a arreglar un poco aquí, algo así. Yo quiero no ser un triángulo perfecto y quiero ser más caricaturista. A lo mejor puedes crear algo así. Y da campo diferente, diferente cuando creas diferentes formas para los ojos. Y vamos a ajustarnos un poco. El de la forma. Arreglado así con tablet es bastante fácil porque es como si dibujaras sobre papel, al menos para mí. Pero con el ratón es ocasionalmente. Está bien. Algo así. Vamos a arreglarlo aquí. Largo curso o algo así. Yo sólo estoy llenando los puntos en blanco. Ahora es más agradable y más suave. Está bien. Y como puedes ver, está resultando ser bastante grandioso. Ah, déjame ir al modo de edición y déjame arreglar. En este vértice. Y vayamos a la edición de proporción. Y yo sólo los voy a mover. A lo mejor rotarlas y moverlas un poco. Aquí. Sólo voy a seleccionar esos vértices. Yo solo quiero moverlos un poquito al medio de algo así. Siempre puedes hacer corrección en tu geometría. Está bien, eso se ve mejor para ver, como si estuviera mirando directo hacia adelante en vez de hacia los lados. Está bien. Me gusta más o menos, cómo se ve en este momento. También puedes agregar más detalles ahí, pero sigamos con las patas, pestaña de control, pintura de textura. Y de nuevo, vamos a empezar con bien, objeto más que texto1 dolor primero y luego nos vamos a sentir de nuevo con el cower. Podrán seleccionar descubrir. Está bien. Como puedes ver, siente que llena todo, pero vamos a arreglarlo. Voy a seleccionar el sombreado y voy a continuar y creé las uñas. Usémoslo para detectar partes afiladas donde podamos pintar. Yo sólo voy a pintar ahora mismo por aquí. Simplemente voy a seleccionar las pinturas. Incrementa el tamaño. Y en realidad podemos pintar en el lienzo 2D. Como puedes ver, puedo bastante recta carpeta hacia adelante. Considera que este es el clavo y esto se hace fácilmente. Entonces en el 3D porque no voy a tocar los bordes de los pies si pinto por aquí en el, en el 2D. De acuerdo, intentemos y solo usemos el fallo. Solo puedes usar el favor por aquí. Se puede bastante sencillo considerar dónde está un clavo? ¿ Cuál es el clavo? Al igual que esto. Está bien. Simplemente voy a sentir que todas las partes son las partes que están afiladas. Y solo estoy encontrando las partes donde están, los clavos. Y se puede comparar y ver qué parte es, es una flecha de la vista 2D de la izquierda a la vista 3D de la derecha, se actualizan en tiempo real. Entonces como pueden ver, mientras estoy fallando, tengo actualizando la vista 3D. Está bien. Ahí hay algunas partes pequeñas aquí y allá, quedan y son un poco difíciles de pintar. Entonces solo voy a usar el pincel. Pero primero voy a seleccionar el color correcto. Esta no. Perdón, haga doble clic. De acuerdo, y sólo voy a llenar esas piezas que faltan. Basta con acercar y hacer su trabajo. De acuerdo, así que acabo de terminar nuestra ropa. Solo necesitas pintarlas. Y lo único que queda son las cejas. Vamos a terminar las cejas y vamos a estar listos con la texturización. Y en la próxima conferencia vamos a estar para hablar del renderizado. Entonces vamos, vamos primero a terminar diagramas. Yo sólo los voy a llenar con el mismo color que el cuerpo. Yo sólo voy a llenarlos. Déjame revisarlos. Pero como puedes ver, se ven un poco despertaron Bali. Y lo que quiero hacer es que necesitaré crear más detalles en nuestras cejas. Permítanme sólo comprobar dos veces el material porque se ve un poco diferente. Está bien. No fue seleccionado. Ok. Ahora son lo mismo. Y como te estaba hablando, se ve un poco más pulida, así que sólo voy a acopiarlos un poco más para darles un poco de detalle antes de que terminemos nuestras cejas. De acuerdo, entonces lo que tenemos que hacer es añadir un modificador de subdivisión suave. ¿ Está bien? Y voy a seleccionar, lo voy a poner aquí arriba simple y aplicar. Voy a añadir una segunda. Voy a moverlo hacia arriba. Algo así. Yo lo voy a aplicar. De acuerdo, así que ahora tengo detalles por aquí, y sólo voy a terminar y alcanzo un poco de detalles por aquí porque esta es la única parte del cuerpo que se quedó sin esculpir. Está bien, voy a aumentar un poco esto. Y sólo voy a hacer unas líneas rectas para las cejas, algo así. Empecemos a pintar. Solo estoy usando mi tablet y solo estoy un poquito de textura por aquí, un poco de trazos, algo así. Por supuesto que puedes crear tu propio patrón. No lo dudes. Algo así, simplemente bonito, bastante suave. Nada demasiado elegante en cuestión de detalles, pero algo que pasar por aquí. Algo así, para lucir un poco más realista. Goto modo objeto. Volvamos a la pintura, pintura de textura. Y veamos en el diseño. Entonces esto es algo bueno. Y déjame solo sacar nuestro material. Vayamos a la pintura texturizada. Y este es el final de nuestro tutorial de pintura de texturas. Yo sólo voy a arreglar un poco aquí y allá. Pero generalmente así es como tu textura pinta nuestra o.En la próxima conferencia vamos a terminar y renderizar nuestro todo con el fin de obtener un resultado final y una imagen final para lucir. Entonces gracias chicos por afinarse. Yo sólo voy a arreglar aquí y allá. Simplemente puedes tomarte tu tiempo y arreglar también algunos cowers y tal vez posiciones de dados. Y te veo en el siguiente. Gracias por su tiempo. Adiós. 6. Renderizado del boso: De acuerdo, así que bienvenidos a la parte final. En esta parte vamos a renderizar nuestro petróleo y a armar un poco del rayo. Entonces lo primero que tenemos que hacer es que vamos a necesitar ir al sombreado. Y lo que he hecho aquí, déjame mostrarte. Primero estás en tu modo objeto aquí en el sombreado. Entonces ve al mundo. Por aquí, haz clic en el mundo y podrás ver la salida mundial si tienes alguna conexión aquí, solo selecciónalas y elimínalas. Entonces lo que voy a hacer, voy a darle un click hacia arriba. Voy a tipear y ambiente textura. Voy a dar clic en entrar. Entonces ahora mismo voy a conectar mi cubierta a mi superficie. Y de lo abierto, solo voy a dar click y voy a seleccionar abundante manera resbalón a K HDR. Esto está incluido en el archivo del proyecto para que puedas descargarlo. Y sólo voy a dar click en imagen abierta. Y en este momento tenemos aplicado un mapa de reflexión, un mapa de entorno aplicado a nuestra OL. Entonces si voy aquí y hago clic para ver todos mis materiales, se puede ver que tenemos este aceite en cola bastante brillante. Y si no quiero brillo tal, tan alta intensidad, sólo voy a ir al objeto y voy a seleccionar el cuerpo. Y desde aquí, desde las especularidades, puedes bajarlo al mínimo o simplemente, puedes dejarlo un poco aquí. También puedes jugar con la rugosidad. Qué rudo será el objeto. Algo así. Muy bien, entonces nuestro objeto ahora mismo es bastante lindo. El petróleo está listo para el renderizado. Entonces solo voy a ir a File Import, y voy a dar click en el FBX. Y en los archivos, si tienes un plano render, llano, haz clic en él y haz clic en importar. Ahora mismo he importado mi avión y es bastante pequeño. Entonces sólo voy a escalarlo y escalarlo así, o un poco más. Y voy a apagar el renderizado. Entonces otra vez, fíjelo en mi aceite. Aceite bastante rápido. Entonces, ¿qué todo es bastante guapo? Y sólo voy a reemplazar este avión de traqueteo por aquí. Y yo sólo voy a hacerlo así. Y ahora mismo, lo que tenemos aquí, el Michaud tú, es que estamos empezando a conseguir una buena tendencia o de ella. Pero tenemos que ir al sombreado. Y voy a seleccionar este fondo blanco. Y lo voy a hacer un poco oscuro. Y voy a hacerlo un poco azulado, algo así, tal vez un poco más ancho. Y el siguiente paso, lo que voy a hacer es añadir relámpagos a mi escena. Voy a dar click aquí. ¿ Está bien? Y voy a dar click turno a. Voy a ir a mis luces y voy a añadir aquí una luz solar, va a moverla un poco arriba. Y voy a volver a dar clic en mi sombreado. Y acabo de añadir un sol. Y voy a tratar de cambiar el ángulo de mi luz del sol, algo así como aquí. Y como puedes ver, ya está cayendo una sombra por aquí tal vez. Y puedo ir a las propiedades de mi luz solar. Y puedo apenas la mayoría theta desde aquí. Como puedes ver, se pone bastante más ligero. Veamos en el término de sombreado cómo se ve. Se ve muy bien. Y vamos a seleccionar de nuevo visualización. Voy a hacer que se cumpla. Por lo que no refleja. Y como pueden ver, nuestros, nuestros pies no están tocando el suelo. Y vamos a ir al modo aprender. Voy a subirlo un poco. Por lo que toca nuestros pies. Algo así. Voy a volver a entrar en el sombreado y tenemos un bonito Cu y decente renderizado de petróleo poco. Eso es tal vez algo así. Dale más la alimentación, más conectada con el avión. Está bien. Se ve bastante bien en este momento, un poco demasiado alto. La intensidad de la luz. Voy a colocar como seis tal vez. Y por supuesto, también se puede post-procesar esto en Photoshop, cower, corregido, etcétera. Cambiemos de ángulo. Vamos a cambiarlo o aquí. Justo así. Está bien. Vamos de nuevo al sombreado para comprobar cómo se ve. Está bien, se ve bastante bien. Por lo que puedes ir ahora a renderizar y hacer clic en renderizar imagen. Y ahora mi computadora, calcularemos el renderizado. Iremos bastante rápido. Porque estoy en mi estación de escritorio, ¿verdad? Haciendo todo muy suave y bueno. Y este es tu resultado final. Por supuesto, se puede jugar con el rayo, no se pueden diferentes luces, etcétera. Pero así es como renderices tu ver y cómo configuras todo. Gracias chicos por ver esta conferencia y este curso. Y espero verte en mis próximos cursos.