Motivos subacuáticos con acuarela: la magia de la transparencia

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [ MÚSICA] Hay algo extra mágico en pintar agua con acuarela. Simplemente funciona. Una de las cosas que hace que esto suceda es que acuarela tiene esta hermosa transparencia que se ve a través si agregamos más agua y podemos usar eso para nuestro beneficio mientras pinta algo eso es esencialmente transparente. Hola ahí amigos y bienvenidos a clase. Soy Elisa y soy una artista de acuarela autodidacta de Noruega. Me encanta bajar el umbral de empezar para que no nos abrumen con el perfeccionismo y que tengamos que hacerlo bien y perfecto la primera vez, lo cual es una táctica terrible de llegar a aprender cualquier cosa. En caso de que seas algo como yo y lo harás, en cualquier libro que estés leyendo, usa un recibo viejo o una hoja de hierba o algo más que hayas encontrado, una servilleta, en realidad se siente realmente agradable de usar un marcador real en un libro, sobre todo si es algo que te hiciste tú mismo. Hoy, estaremos recogiendo algunos hermosos marcadores de escena submarina para que podamos seguir practicando la transparencia tanto en la técnica húmeda sobre húmeda como en la húmeda sobre seca y de esa manera, podemos empezar a construir nuestro kit de herramientas de conocer mejor nuestras pinturas de acuarela, conocer mejor nuestros pinceles, conocer mejor nuestro papel. Se puede obtener toda esta información a la vez se crea algo que está terminado, que es toda mi filosofía con estas clases. Para esta clase, no necesitas mucha experiencia con la acuarela. Solo necesitarás traer una pintura si quieres, ya que siempre te animo a empezar con una pintura monocromática. De esa manera, no tienes que mezclar tus colores, no tienes que preocuparte de que nada esté fangoso o que tus colores no funcionen bien juntos porque solo estamos usando uno. Juega con ese rango desde el más oscuro hasta el más ligero dependiendo de la cantidad de agua que estemos usando. Dicho esto, me encanta usar pinturas brillantes. Creo que funcionan realmente, muy bien para una escena submarina cuando se obtiene esa luz rebotando. También estaré usando algunas pinturas metálicas. No son obligatorias en absoluto. Pero si los tienes, puedes llevarlos también. O si tienes tinta resplandeciente, reluciente, esos también podrían funcionar muy bien. Por el bien de la eficiencia, también te mostraré cómo pegar el papel hacia abajo, ya sea usando hojas sueltas de papel o un bloque, y cómo puedes llevarlas para que puedas pintar dos al mismo tiempo sin metiendo tu mano en pintura húmeda, lo cual demostraré que lo hice de todos modos, pero no la puse en el papel. Estoy muy contento de que te hayas tomado un tiempo fuera de tu día para ser creativo y en el siguiente video, estaré hablando todo sobre nuestro proyecto de clase. Vamos. 2. Proyecto de clase: Esto podría no venir como un shock para ti, pero vamos a hacer marcadores en esta clase. Eso es lo que vamos a hacer. Digo marcadores porque la mayoría de los papeles están en forma de postal tamaño A4, y esa forma hace dos excelentes marcadores. Los que he hecho hoy son estos dos, están hechos de una postal, y también tengo estas dos que son un poco más grandes, y están hechas de un bloque de 12 veces 18 centímetros. Sea cual sea el papel que tenga, es posible que tenga que cortarlos para hacer una forma apropiada de marcador. Aunque por supuesto puedes hacer la mitad en una página A4, que es que solo estarás leyendo libros muy grandes. Estos dos de la postal están utilizando pinturas clásicas de acuarela, por lo que estas no tienen un resplandecimiento, pero estos dos sí. He estado usando pinturas hechas a mano para los destellos en esta, pero cada vez más marcas están haciendo versiones brillantes de sus pinturas de acuarela también. Es posible que ya tengas eso, o puedes agregar detalles con un marcador dorado o tinta o un bolígrafo Dell, lo que sea que tengas por ahí si deseas agregar esos destellos también. Entonces, cuando termines, me encantaría ver una foto de tus marcadores. Como soy ambicioso, voy a decir marcadores como en ustedes ibas a pintar más de uno, en la galería de proyectos a continuación para que todos podamos verlos, y podamos empezar a compartir ideas. A lo mejor verás de otra persona, serías como si fuera una versión hermosa, también me gustaría pintar el Titanic en el fondo, para que podamos seguir inspirándonos unos a otros, y siempre inspirarme también. Sigo pasando por las galerías de proyectos así es una idea mucho mejor que la mía. Simplemente sigue confirmando que lo que traes a la mesa, nadie más está trayendo. Incluso si estás horneando un pastel de limón y yo estoy horneando un pastel de limón, va a ser un poco diferente, y necesitamos todos los pasteles de limón que podamos, así que por favor trae tu versión. También te pido si puedes, puedes tomar una foto de este marcador que se utiliza en un libro real? Porque sé desde hace mucho tiempo pinté marcadores, y luego los puse en una caja en alguna parte. Entonces seguí usando recibos y palas de pasto, y cualquier otra cosa [Risas] pude encontrar para marcar las páginas de mi libro. Por la presente le doy permiso para utilizar su propio marcador en un libro físico real, a menos que utilice un Kindle, en cuyo caso un marcador es [inaudible]. ¿ Estás listo para empezar? Te veré en el siguiente video donde estaré hablando de nuestros suministros, por qué he elegido los que he elegido. Porque no quiero que luches con tus suministros, es tan frustrante cuando tus suministros funcionan en tu contra. Estaré dando mis mejores consejos para evitar eso. Te veré en la siguiente. 3. SUMINISTROS: Estos son los suministros que usaremos para la clase de hoy. Sólo voy a pasar por ellos y hablar de por qué los he elegido. Empecemos con estos pinceles, y tengo dos diferentes. Estos más grandes, estos son para nuestra agua limpia. Son un poco esponjosas. Se aguantarán un poco más. Entonces tendremos estos más pequeños, springier, con punta puntiaguda. Esos son geniales para detalles. Estamos haciendo toda nuestra pintura con esos. Puedes tener unos medianos, si quieres, para poner pintura en nuestro húmedo sobre mojado. Entonces los más pequeños detallados, dependiendo del tamaño de su papel, para obtener esos detalles más finos también. En realidad puedes salir con solo dos pinceles, pero puedes traer un par de diferentes. A nuestro papel, ambos tengo un bloque como este, que está pegado a los lados. Eso significa que se secará plana por sí sola. Solo lo grabaré para sacar ese borde alrededor los bordes y por el medio para dividir nuestros marcadores. Pero si no tienes esto para hacer dos marcadores en el mismo bloque, también puedes usar algo como esto, que es una hoja suelta. Estos son todos 100 por ciento de algodón, y todos son prensados en frío. Esto también tiene una impresión en la parte posterior. Si querías hacer postales sin eso, también puedes pegarlas en algo después o usar papel que no tenga impresión en la parte posterior, aunque sean de tamaño postal. Entonces traje este tablero de respaldo. Esto es justo en lo que voy a pegar mi postal para que cuando se seque, se seque plano y no se abroche porque le estamos poniendo mucha agua. Algo bonito y plano, y luego tengo mi cinta. Puedes usar cinta adhesiva o cinta washi, pero algo que es bastante estrecho. Este es realmente bonito. Son 11 milímetros, [Risas] lo que significa que alrededor de medio centímetro será nuestra frontera. Porque estamos cortando la mitad de eso, los bordes serán del mismo tamaño, si usamos la mitad del tamaño de la cinta. Te voy a mostrar a qué me refiero. Si tenemos una cinta realmente ancha, eso va a utilizar mucho de nuestro espacio para pintar para que tengamos un borde mucho más grueso. Recomiendo tener una cinta que no sea demasiado amplia ya que estamos usando un formato tan pequeño. Algo como esto o algo así como una cinta washi. Entonces en lo que respecta al papel, también traeré un cuaderno de bocetos. Este es exactamente el mismo papel que esas postales. También se les llama pressed-in. También son algodón. Mira esa pequeña llama ahí. Eso significa que es la marca Etchr. Eso significa que la información que obtengo de probar esto en un cuaderno de bocetos primero es realmente transferible porque lo mismo sucederá en el papel. No lo pruebes con un papel prensado en caliente de celulosa con una textura diferente. Entonces crees que has practicado algo que será útil en un papel prensado en frío, cuando la información podría ser realmente diferente. No es esencial, pero al menos tener algo que sea la misma textura y el mismo material. Papel de algodón, si estás planeando pintar sobre papel de algodón después, lo cual recomiendo absolutamente. Se mantendrá maravilloso más tiempo por lo que es más fácil hacer esas técnicas húmedas sobre mojadas. Entonces tenemos nuestras pinturas de acuarela. Estoy usando sartenes llenos como estos. Estos son de dos marcas diferentes. Tenemos unas Noches Blancas y algunas Roman Szmal. No son muy caros, pero tienen una gama de pintura colorida pigmentada muy agradable y rica . Cada uno de los colores tiene mucho pigmento en ellos. Son fáciles de conseguir y encontrar. Agradable y vibrante. También, un agua fuera y agua abajo a esos bonitos tonos transparentes. Eres libre de usar cualquier color que quieras. Estaré usando algunas de estas turquesas por aquí, y también una azul tormentosa oscura. Entonces me gustaría traer dos frascos de agua. De esa manera, uno es para agua limpia y otra es para enjuagar mi pincel. Uno sigue volviéndose más sucio. Entonces puedo recoger agua casi limpia de la otra. De esa manera, no tengo que cambiarlos con tanta frecuencia. No olvides traer algo para limpiarte el cepillo. Esto es sólo una pieza de una vieja camiseta. Es bonito que sea blanco para que pueda ver, si mi cepillo está limpio. Si lo desea, puede utilizar una paleta de mezcla. Esto es solo la tapa de uno de los frascos. A menudo, una paleta de pintura también tendrá un espacio para mezclar dentro de la tapa. Pero si quieres un palet, tráelo, y algo para limpiar tu pincel. Ahora estamos listos. Hablemos de algunas técnicas de acuarela. 4. Pinceladas útiles: húmedo sobre seco: Tenemos listo el cuaderno de bocetos y esto es sólo para practicar un par de otras técnicas que vamos a utilizar en clase. Quería mostrarte la técnica húmeda en húmedo y la moja-en-seca solo para mostrar la diferencia entre esos dos y un poco sobre cómo sostengo mis pinceles solo para hacernos más fácil hacer lo correcto, pero que nuestros suministros funcionen para nosotros. Este es el mismo cuaderno de bocetos que antes. Es sólo un tamaño más grande, pero éste es exactamente el mismo papel que esas postales. Si tuvieras la oportunidad de usar el papel que sea similar o al menos la misma textura que el que usarás en clase, esa es una gran ayuda para que la práctica que haces corresponde con lo que experimentarás en el periódico más adelante. En mi experiencia, el húmedo sobre seco es probablemente el más natural que acabamos de conseguir pintura en nuestro pincel y luego empezamos a pintar sobre papel. Hagamos eso. Tenemos nuestra agua aquí, poniéndome un poco de pintura en mi pincel. Con este tipo de cosas porque no estamos trabajando desde una referencia, no necesito saber exactamente qué oscuridad es mi pintura. Por la oscuridad, quiero decir, cuánta proporción de agua a pintura hay. Como se puede ver en mis muestras aquí, hice gradiente cuando muestro mis pinturas para que puedas ver qué color es cuál porque son tan ricos en almidón. Puedo ver que éste, este turquesa va de turquesa realmente, realmente oscuro a una turquesa clara. Lo único que importa es cuánta agua hay en mi pintura. Lo mismo aquí, mientras que algo así como un amarillo claro no tendrá ese gran contraste desde el más oscuro hasta el más ligero. Hay un rango más pequeño que va desde la oscuridad hasta la luz. Eso es algo con lo que podemos jugar hoy. Porque queremos usar ese efecto transparente, hermoso, también podemos usar un poco de agua en esta clase. Empecemos con nuestro azul turquesa. Vamos a entrar con esa turquesa y veremos cómo se ve eso. Este no está seco. Pero en el momento en que ponga mi pincel en él, comenzará a activarse y empezará a subir a mi pincel. Algunas pinturas tardan más en activarse que otras, pero ésta nos dará de inmediato ese rico color azul. A medida que voy hacia abajo, estoy empezando a perder pigmento de mi pincel. Se pondrá más ligero. Se pone más ligero porque hay más agua más arriba en el pincel porque aquí solo hay agua limpia, aquí hay pintura, pero también estoy perdiendo cantidad de esa agua mixta. Ya ves como empiezo a saltarme partes del periódico. Después de un tiempo, nos metemos en lo que llamamos cepillado en seco, sobre todo si tenemos un papel texturizado como este, pero también aunque tengas un papel no texturizado, como un papel de prensa caliente, obtendremos este efecto de cepillado en seco. Para mí, me encanta ese efecto por hacer texturas en casas y montañas, pero realmente no lo quiero en una escena submarina. Tal vez lo haría en rocas o tal vez si estás pintando corales. Pero para estos marcadores, realmente quería ser súper suave. Quiero que esa alga fluya simplemente. Si quiero evitar esto, necesito encontrar ese equilibrio entre tener un cepillo demasiado húmedo, lo que no me da control y tener un cepillo demasiado seco. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Ahora acabo de sumergirme mi pincel y está bastante mojado. Si quisiera hacer una alga marina, para ésta, estaba sosteniendo mi pincel bastante plano hacia el papel, arrastrándolo de esta manera. Si quiero hacer algo súper preciso, quiero usar solo la punta de mi pincel. Pintaré así y no así. Usando la punta de mi pincel con un pincel demasiado mojado dame esa precisión que necesito. Si estoy tratando de hacer una línea delgada, me sacaron un poco más de agua de mi pincel de la que quería. Para que esto no suceda, tengo mi trapo aquí y puedo dab eso, dar forma a mi pincel de nuevo en ese bonito punto que tenía antes, y entonces es más fácil para mí conseguir esas líneas delgadas si eso es lo que quiero. Para estas medusas, sí queremos esas líneas finas. Se está poniendo un poco más en mi pincel para mostrarte cómo esas líneas finas. Ahora solo agregué pintura y ahora salte a mis papeles por ahora. Este es un equilibrio que vendrá con el tiempo y la práctica también, como cuán mojado está lo suficientemente húmedo como para conseguir líneas delgadas, precisas pero no tan secas que se salte el papel. Jugar de ida y vuelta con eso puede ser algo para practicar. O siempre se puede volver a llamar y como éste, esto se saltó el periódico. Déjame mostrarte. Mira cómo eso se saltó sobre algo de esa textura en el papel. También puedes entrar con tu pincel de nuevo y repasar con una mano robusta. misma pintura se activó de nuevo. Puedes guardarlo. Por eso también quería hacer esta clase en la forma en que lo estoy haciendo, guardando todos mis errores para que así también pueda mostrarte cómo los arreglo. No si no lo han hecho porque la mayor parte del tiempo lo harán. Pero cuando lo tienen, ¿cómo trato con ellos? En lugar de tratar de evitar errores a toda costa, trate de encontrar nuevas formas de lidiar con ellos cuando se produzcan. Esto es algo para practicar, y luego ya que estamos haciendo nuestros movimientos de algas marinas, quiero que sea grueso en un extremo y delgado en el otro, así que sólo conseguir ese bonito pincel puntiagudo. Por lo general, un movimiento de parpadeo es agradable de hacer. Estoy empezando en realidad por fuera de la cinta y puedes empezar ahí si quieres. Si empiezo con mi pincel un poco demasiado seco, se saltará la textura del papel así. Voy a mostrártelo más cerca después. Si lo hago de nuevo, empezando a presionar, arrastrando de nuevo hacia arriba para que tenga uno más oscuro. Parecen querer necesitar más agua aún así. Dependiendo de cómo sostengas tu pincel y ángulo, puedes obtener esas películas de algas marinas. Siempre puedes volver a entrar y ajustarte en la parte inferior. Necesitas hacer eso más grueso si quieres esa forma de pasto. ¿ Y si está demasiado seco? Tendrás un poco saltando. Si está demasiado mojado, si solo tomo mi pincel y vuelvo a entrar, dejaré mucha agua ahí. Mira cómo eso es ahora blobby y mojado, lo cual es divertido, pero también nos dará menos precisión. Esto es sólo algo para practicar también. Como se puede ver que esos dos primeros se saltaron un poco ese papel, y eso no se ve tan suave y fluyendo en mi mente por las algas marinas como las dos siguientes. Este es nuestro húmedo sobre seco. Una de las técnicas que me verás hacer por una de las medusas también es entrar con mi pincel primero con bastante pigmento y usar ese pigmento después, enjuagando mi cepillar, volver atrás y arreglarlo. Si pongo una línea como esta, un poco de pigmento, digamos que esta es nuestra parte superior de medusas ahí y quiero mezclarla porque creo que esto es bastante oscuro. Voy a enjuagar mi pincel, y luego sólo voy a limpiarlo un poco en el borde de mi tarro o puedo limpiarlo en mi zapato. Entonces sólo voy a entrar en la misma, muy punta de mi pincel va al mismo borde de eso, y lo estoy arrastrando por el papel. Mira como eso empieza a sangrar en el agua que estoy poniendo abajo. Puedo volver a mojarme al pigmento porque ese pigmento irá a donde esté mojado. Hablaré de eso en un minuto o técnica húmeda en húmedo. Podemos suavizar los bordes. Podemos empezar a mover ese pigmento alrededor mientras todavía está mojado porque eso nos da más tiempo para trabajar. Cuanto más húmedo es, más tiempo tenemos para trabajar. Estoy bromeando para comportarme de la manera que queríamos. Incluso pueden comenzar a mezclar pigmentos. Esto es algo en acuarela, que hemos hablado mucho o de nuevo, tal vez aquí la gente habla mucho de cómo funcionan de luz a la oscuridad, y lo hacemos. Pero también hay un par de trucos sobre cómo pasar de la oscuridad a la luz. Digamos que entraste con algo que estaba demasiado oscuro, que también voy a decir esta línea ahí. Sólo hagamos una línea de comparación por aquí. Esto es lo oscuro que era para empezar. Suavizar el cepillo en agua limpia. Podemos empezar con mezclarlo y luego sólo me voy a burlar. Algo de eso puede empezar a levantarlos de nuevo. Lo que estoy usando es un cepillo húmedo. No demasiado húmedo, pero quiero un poco agua para mezclar en ese pigmento. Casi funciona como borrador. Sólo levanta algo de ese pigmento de nuevo. Los bordes. Entonces esto es por supuesto mucho más fácil de hacer mientras todavía está mojado. No se ha asentado en el papel en esto, y esto es una turquesa. La turquesa es nuestra famosa tinción de folletos, lo que significa que serán difíciles de sacar del papel de nuevo, así que nunca conseguiré este clip. Veamos la diferencia entre esos dos. Puedo hacerlo mucho más ligero y puedes arreglar mis errores y un poco así, sobre todo porque no estamos trabajando desde una referencia. No importa tanto cuán súper precisos son, por ejemplo, esos tentáculos, esos tentáculos de medusas. Practica un poco de esta técnica húmeda sobre húmeda. También sólo para el final aquí. Los tentáculos encuentran un orden diferente en el fondo de la medusa. También hay como una cosita enganchada. Para eso, solo empujo mi pincel en el papel, permaneciendo conectado, pero simplemente moviéndolo alrededor, empujándolo hacia abajo. No es súper preciso. Pero acabo de arrastrar mi pincel hacia abajo, sacándolo a un lado, golpeándolo sobre el otro así. En los recursos, habrá algunas fotos de referencia para esto también solo para mostrarte lo que quiero decir. Yo también lo mostraré en la pantalla aquí. Esta también es una forma de algas si quisieras. Para todas estas técnicas, es el mismo tipo de cosas cuando estábamos trabajando con láminas metálicas, acuarelas metálicas. Es posible que necesites activarlos un poco más de tiempo. Necesitas algo de tiempo y algo del amor para empezar porque se activan de una manera diferente. Los pigmentos son dados sin apretar empacados. Porque esos pigmentos de purpurina son más difíciles de activar y mezclarse en esa agua. Estaremos jugando con esos más tarde. Encontrar el equilibrio entre demasiado húmedo y demasiado seco y sabiendo que puedes aligerar si quieres mezclar en más pigmento si lo necesitas mientras todavía está mojado, es más fácil arreglar errores. 5. Práctica de técnica: húmedo en húmedo: Entrando en nuestra técnica húmeda sobre húmeda. Para húmedo sobre mojado, es agradable usar un cepillo más grande. Esto no era súper grande, pero es un poco más grande y un poco más esponjosa. [ RUIDO] Tengo algunas otras sugerencias aquí también. Para estos, pinto en mi pulgar ya, me voy a entrar en mi agua limpia y luego me pondré pintura después. Esta es una forma menos intuitiva de pintar en mi opinión. Me estoy llenando mi cepillo con [RUIDO] agua limpia, estoy mezclando ahí, empujándolo contra el costado. Porque está goteando vas a limpiarlo en el borde del vaso. Entonces lo quiero mojado, pero no súper mojado. [ RUIDO] Quiero que sea absolutamente empapado. Sólo haciendo un área pequeña aquí, estaremos cubriendo toda nuestra pieza con esto, con esa capa de fondo. Pero se puede ver cómo eso ahora tiene esa textura, todavía se puede ver la textura del papel, pero no hay agua que se acuesta en ninguna parte. Tu papel podría comportarse de manera diferente al mío, esto siempre es un reto de encontrar el equilibrio entre tu pincel y tu papel y la temperatura de tu casa y todo. La única forma de conocer cómo funcionan tus pinturas y aerosoles es probarlo, pero te daré mis mejores consejos de todos modos. Conseguir eso agradable y mojado, por lo que la textura sigue ahí. Se trata de un húmedo sobre húmedo controlado. Con ese mismo pincel que antes porque ya sé que hay algo de pintura en él, nos vamos a entrar en nuestra turquesa y luego podemos empezar a gotear eso adentro, y este es nuestro mojado sobre húmedo. Simplemente agregando algo de pigmento ahí, se puede ver cómo eso comienza a fluir por ahí ya. Digamos que queríamos hacer como una parte superior oscura y más de un fondo [inaudible], también puedo volver a [RUIDO] a esto con mi pincel limpio y empezar a moverlo alrededor. Arrastrando algunos pigmentos alrededor, haciendo esto hacia abajo. No quiero manipularlo demasiado porque realmente me gusta la forma en que simplemente se propaga por sí sola. Pero mira cómo puedes manipularlo y moverlo, es como, no quería que eso estuviera ahí. Puedo alejarlo, así que metiendo agua y empujar las cosas por ahí dentro. Entonces solo quiero mostrarte lo que pasa si tenemos demasiada agua. Di que realmente no vacio mi pincel, y entonces la pintura no va a todas partes. [ RUIDO] Digamos que hacemos algo como esto. Mira cómo esa agua se acuesta, fluyendo, hace que esta gran mancha sobre el costado aquí. [ RUIDO] Poniendo mi pigmento en eso, no se extenderá a esos zarcillos. [ RUIDO] Va a fluir por todas partes, lo que en realidad para bajo el agua, podría no ser una idea terrible. Pero si quieres hacer esos rayos de luz, podría ser difícil de controlar y también iría más a todas partes y puede crear flores a medida que se seca donde el agua comienza a empujar el pigmento alrededor. Sólo hagamos uno más por aquí. Tratemos de conseguir esos rayos del sol. Usamos de nuevo ese pincel sediento, ese pequeño pincel húmedo. Tratamos de no obtener demasiado pigmento del pincel. Ya que esto está fuera de marco, solo estoy haciendo tres diagonales y lo que hace mi pincel cuando lo levanto del papel, libera un poco de pigmento. Si no quieres eso, también puedes ser aún más inteligente que yo y empezar por el otro lado, así que empieza con el final del rayo. De esa manera esa liberación de pigmento estará arriba en la esquina, pero también puedes arreglarlo entrando con un pincel limpio húmedo, también conocido como pincel sediento, que funciona como borrador y un herramienta de mezcla. Es una de mis formas favoritas de manipular pinturas en la técnica húmeda sobre húmeda, me verás usar esto mucho a lo largo de nuestra clase. Es donde voy a usar probablemente mucho también. Moviendo ese pigmento alrededor como, hagamos un poco de arrastre de esta manera. Ahora me pregunto qué vamos a reunir en el mismo punto. Nuevamente, porque no estamos trabajando con una referencia, sí necesitamos conseguir una mezcla súper precisa en el agua y el pigmento porque estamos cubriendo después, estamos agregando otros elementos, no necesita ser perfecto. De hecho, ese nunca debería ser el objetivo. Ablandando ese mojado sobre mojado así. Sólo conseguiremos esa luz efectiva, esa sombría. De todos modos, practica un poco, mira hasta dónde llegas con todo esto manteniendo algo de esa parte mágica blanca de la pintura. Conseguir estos elementos un poco más precisos encima de esto cuando está completamente seco. Vamos a probar estos con nuestras pinturas. 6. Cinta las bordes: Tapemos nuestro papel. Normalmente empiezo primero por uno de los lados cortos . Pongamos eso en el marco. Debido a que esta cinta es transparente, puedo ver el borde del papel y luego apunto tener la mitad de la cinta como mi borde porque la parte media se cortará en medio de la cinta. Eso dicta la frontera a aproximadamente medio centímetro. Es medio centímetro en todo el camino alrededor de ambos marcadores. Usualmente mantengo un agarre de mi rollo de cinta, así que saco una pieza y luego lo pongo abajo y luego lo arranco después tratando de conseguir esa línea sin fisuras. Arrancándola y luego corriendo mi dedo sobre él. De esa manera, lo haré plano y apretado y luego no hay espacio para que esa pintura mojada furtiva se escabulle debajo y estropee nuestras lindas líneas limpias. Se colará debajo si lo dejas. Del lado largo, aún haciendo exactamente lo mismo. Lo que queremos es que los bordes sean del mismo ancho todo el camino alrededor y ese pequeño cuadrado donde se superpone la cinta es prueba de eso. Entonces este pequeño rincón rectangular aquí, mira cómo eso no es un pequeño cuadrado perfecto mientras que uno es. Este me está mostrando que por uno de los lados no lo hice lo suficientemente ancho para que no coincidieran. Sólo voy a arrancar con cuidado esto otra vez y luego podemos usar esta una vez más, simplemente moviéndolo un poco más arriba. De esa manera la frontera será igual. Así y a veces se tuerce por lo que podría ser agradable simplemente empujarlo en el medio primero para ver ese fin. Es más o menos el mismo ancho. Ahí vamos y luego corriendo mis dedos por él, asegurándose especialmente en las esquinas de que no haya espacio. Vamos a hacer el medio para marcar los dos lados de marcador. Puedes marcar el medio con una regla si quieres. Para éste, sólo voy a ocultarlo, tratando de ir por el medio con una bonita línea recta, y luego vamos a medirlo para el otro. Abajo el medio tratando de apuntar por el mismo tamaño en ambos lados y una línea recta, revisando la parte superior y la inferior y la media, asegurándose de que sean del mismo ancho. A veces mi cinta se dobla un poco así. Sólo asegurándose de que ambos lados sean iguales, así. Ahí lo tenemos, dos espacios, y luego el truco es que pintamos de este lado primero, soy diestro así que pintaré por el lado derecho y cuando quiera pintar el otro lado, sólo vamos a darle la vuelta alrededor. Cuando ese se seca en este lado izquierdo ahora, al revés. Pintaremos al lado derecho. Pasan dos cosas. No pongo mi mano en pintura húmeda y también los aceites de nuestra piel pueden bloquear nuestra pintura si ponemos nuestra mano en el papel antes de pintarlo. Así que eso es sólo un pequeño consejo extra ahí para mantener nuestras manos fuera de nuestro papel. Hagamos este otro, el bloque haciendo exactamente lo mismo. Ya que todos los lados están pegados, esta cinta es sólo para conseguir esos lindos bordes aseados. Solo un pequeño truco extra, si estás usando una cinta washi con un patrón, entonces eso también se puede usar como tu guía. No digas que tienes una cinta washi de muñeco de nieve, yo sí. Entonces puedes ver fácilmente si los patrones coinciden con el borde todo el camino a lo largo del borde del papel en los cuatro lados. Solo estoy alisando esto abajo con mis dedos también, asegurándome de que todas las esquinas sean cuadradas y por supuesto, solo un pequeño recordatorio, asegúrate de que tus manos estén secas y limpias y no lo hagas tener aceite o pintura en ellos. Sólo estoy acelerando este último poquito aquí, un pequeño smitch, porque me has visto hacerlo en el otro también. Revisando las esquinas son cuadrados y luego para éste vamos a usar una regla para marcar el medio. Agarra una regla y un lápiz. Este fue el lápiz que encontré. Es muy bonito. Encontré esta regla divertida y tiene 0 en el medio. Este bloque en realidad dice lo ancho que es. Es 12.5. Sólo voy a medir 6.2 y un poco en ambos lados. Simplemente marcaré en la cinta en el medio. Ni siquiera estoy dibujando en el papel, aunque después vamos a hacer una línea por el medio para cortar nuestros marcadores y separarlos. Pero para éste, sólo voy a hacer esas pequeñas marcas y vamos a hacer esa línea al final. Pero si quieres, puedes hacerlo ahora. Sólo voy a hacerlo después de que hayamos hecho los marcadores. A 6.2 en la parte inferior allí también. Sacando mi cinta, emparejándola con esa marca superior. Estirarlo asegurándose de que sea agradable y recto todo el camino hasta esa marca inferior, consiguiendo eso en medio de mi cinta. A pesar de que es bastante ligero, todavía puedo verlo a través de esta cinta. Pasando mi dedo, asegurándome de que sea agradable y apretado. Como se puede ver, es fácil ver esa pequeña marca a través aunque solo sea una marca de lápiz ligero. Ahí lo tenemos. Estamos listos para irnos. Voy a empezar con el tamaño de tarjeta postal, pero agarra el que tienes y comencemos. 7. Pintar el océano: Cuando estamos haciendo nuestra técnica húmeda en húmedo, sí, perdemos el control al estar mojados. Pero hay una diferencia entre tenerlo empapado y tener cantidad controlada de agua. Solo para empezar, solo entrando con agua limpia sobre este papel. Asegúrate de bajar todo el camino hacia los bordes. Estoy permitiendo un poco de tiempo para el papel, solo empaparlo. Entonces sí quiero entrar con el mismo pincel en este azul océano, que es un color perfecto para el océano. Porque está seco, solo estoy metiendo mi punta de pincel en ella. No será súper pigmentado. Empezando en esta esquina, solo mapeando ligeramente. Aquí es ish donde quería que entrara algo así como los rayos del sol solo para darme una guía. A lo mejor sólo voy a grapar en patrones muy suaves y ondulados aquí en la parte inferior. Intenta no ser muy preciso con esto en absoluto. Casi como pintar el cielo. Lo que quiero hacer es guardar parte del libro blanco. Incluso eso ya se ve un poco bajo agua. Si queremos, podemos añadir un poco más de agua. Ahora lo que pasa es que estos se emparejan aquí arriba, dándonos no mucho espacio en blanco. Me gustaría algo de espacio en blanco. Lo que voy a hacer es, [RUIDO] Voy a meter mi pincel, voy a limpiarlo. Sólo lo estoy limpiando en el borde del vaso. Entonces voy a acurrucarse, recogerme de nuevo, sacando mi trapo para que me seque el cepillo. Después con un pincel limpio y húmedo, sólo va a recoger un poco más revelando algo más de ese papel blanco. Mira como eso nos da un poco más de juego aquí arriba. Al igual que los rayos del sol lo interrumpen aquí abajo. Sólo voy a ayudar a mover ese pigmento alrededor y mientras el papel todavía está mojado, ves cómo eso es todo brillante como hablamos antes con la técnica húmeda y húmeda. Si bien todavía está mojado, todavía puedo manipularlo un poco y crear ese movimiento [inaudible] más oscuro aquí abajo. Veamos cómo funciona eso. Maravilloso. Porque no se está empapando mojado, no está completamente empapado. Creo que aún puedo con seguridad ahora darle la vuelta a esto al mismo en el otro lado. Esta no es la parte superior, esta es la parte inferior. [ RUIDO] Voy a hacer casi lo mismo, pero voy a entrar con este azul turquesa, que es sólo una versión diferente de un color océano. Este azul oceánico en realidad se divide en un poco de verde, pero el azul turquesa es solo un pigmento para que sea más suave sombra. Antes de añadir agua, no demasiado loco, no quieres que esté empapando y tire hacia arriba e interrumpa nuestro flujo. Pero sí queremos que tenga ese brillo. Se puede ver cómo funciona eso. Entonces se puede ver que está sangrando un poco debajo de esta cinta aquí. Pero porque estamos haciendo el mismo color del otro lado, eso no es una emergencia enorme, si lo quieres puedes llevarla de vuelta y exprimirla de esa manera. Recoge un poco de esa pintura solo para que no se cole debajo en el espacio blanco que tendremos cuando quitemos la cinta. Sólo asegurándose, sobre todo esas esquinas no están demasiado secas para no dejarlo fluir. Entonces para éste, permítanme empezar aquí en la parte inferior. Puedo ayudar con la gravedad y puedo inclinar mi papel. Empezando todo el camino hasta aquí, haciendo estos patrones hacia arriba. [ inaudible] dejándolo fluir hacia arriba y luego tal vez solo algunos como trazos ligeros ahí arriba. [ RUIDO] Más de una ondulación más suave, y como mencioné antes vamos a mantener este espacio. [ inaudible] medusas u otros peces que quieras. Puedo mantener el fondo más oscuro porque no necesito que sea ligero tener espacio para las medusas. Eso es un pigmento más que el valor no sea demasiado oscuro para que las medusas aparezcan, mientras que tiene espacio aquí en medio [RUIDO] para brillar por sí solo. Porque estamos agregando pintura húmeda al papel mojado, si veo en cualquier lugar que está tirando hacia arriba, lo que me hace preocupar que pueda crear una floración. Simplemente no es una emergencia enorme, pero sólo me gustaría evitarla. Creo que se ve realmente hermoso. Es simplemente súper suave. Todavía puedes jugar con él mientras está mojado. Lo que también puedes hacer si quieres es tomar un pincel más pequeño, [inaudible] pintar y luego simplemente desplázalo. Eso puede crear la sensación de burbujas. Si tu pintura no está tan mojada que solo vuelve a entrar donde estaba, un poco de agua brilla ahí. Ahora en tan solo ocho minutos, tenemos dos hermosos fondos. Uno con un poco de un suave efecto cielo borroso, uno con esos rayos de luz. Eso es todo para nuestro primero, vamos a dejar que eso se seque. Puedes usar una pistola de calor si querías acelerar un poco el proceso. Te veré en la siguiente para sumar nuestras medusas. 8. Pintar medusas: Aquí tenemos nuestra base de marcadores secos. Como se puede ver, es completamente plano, lo cual es precioso, y ya no son brillantes. Si los prendes a la luz, no puedes ver ningún reflejo porque no queda agua en la página. Entrando con exactamente el mismo color, [RUIDO] puso esto por aquí. Vamos a poner nuestro océano azul justo después, pero voy a hacer esta pequeña forma de medusas primero. Quiero hacerlo con sólo agua limpia. De esa manera, cuando goteo en mi pintura, no es una forma sólida. Se moverá y se irá dentro de esa forma. Puedes esbozar esto primero, si quieres, con un lápiz de color realmente claro, o si tienes lápices de acuarela, eligiendo un color que coincida con tu color de pintura. Una turquesa o una azul claro funcionaría perfectamente. Sólo voy a prescindir por éste. Déjame coger mi lápiz para el segundo. Quería conseguirlo justo encima del medio aquí así que tengo espacio con tentáculos, cuerdas. Simplemente haciendo un poco de una pila suavemente redondeada de un triángulo. Quiero que solo floten hacia la luz del sol. Vemos una capa. Después con el mismo pincel, solo entrando en ese azul oceánico comenzando por un costado. Estamos pintando esa pintura haciéndola fluir y difundir. No quiero sumar demasiado rápido porque va a oscurecer bastante. Quieres que sean esta criatura de gelatina vidriosa transparente. Si cometo errores, me gustaría ajustar esta forma. No puedo porque no vamos por el hiperrealismo. Debido a que el sol viene de este lado, también se puede añadir un poco más de oscuridad aquí abajo en la parte inferior. dónde viene la luz Dedónde viene la luzserá la parte más ligera, y luego se oscurece aquí en la parte posterior. Entonces dependiendo de cuánto quieras mover esta pintura, puedes conseguir un poco más de agua por ahí, dejándola fluir y extenderse, tratando de mantener esta parte superior bastante ligera. Realmente no importa que sea ligero porque todavía se mostrará porque el fondo que lo hicimos tan ligero. Entonces lo que me gustaría hacer, agreguemos un poco más de pintura, voy a hacer esos tentáculos gruesos en el medio. Está en la foto de referencia. Sólo salpicando en mi pincel. Sólo voy a empujarlo al periódico, y moverlo un poco hacia adelante y hacia atrás. [ RUIDO] Eso es lo que se siente. Sólo tratando de no hacerlo perfecto. Algunos más largos y algunos más cortos así alrededor del medio, y luego puedo empezar con mis tentáculos. También quiero hacer esas longitudes diferentes en diferentes olas para que no todos se agreguen de la misma manera. Empezando desde arriba y simplemente arrastrándolos hacia abajo, tratando de mojar hacia el final. Sólo usando la punta de mi pincel como lo hicimos en la demostración. También puedes tener algunos muy delgados. A medida que mi pincel está perdiendo su pigmento y es pintura, me estoy volviendo trazos más delgados, más ligeros. Se están volviendo muy agradables y transparentes, y ver-a través. Se ve enredado y salvaje. Si sientes que algo necesita ser ajustado o agregado, podrías hacer eso tan bien como así. Ahí los tenemos. Si lo desea, también puede agregar algunas rocas aquí abajo en la parte inferior. Parecen hacer eso, y parece que ha flotado de algo. También solo con un toque bastante ligero justo en la parte inferior. Después agregando un poco de pintura extra, solo dejándola fluir hacia esos pequeños acantilados, formas de roca en la capa inferior. De esa manera, [RUIDO] parece que viene de algo. Incluso puedes hacer lo mismo que antes. Sólo estoy salpicando agua. Pequeñas salpicaduras por ahí también. Ahí tenemos nuestro primer marcador de gelatina de pescado. Asegúrate de lavarte el dedo meñique en el aire. Sólo voy a dejarlo secar, pero no tenemos que esperar a pintar más mientras se seca. Podríamos simplemente movernos hacia el otro lado. Sólo para mostrar la diferencia, voy a hacer esta con la pintura que [inaudible] en lugar de con el agua primero. Sólo me estoy poniendo algo de pintura en mi pincel, y luego lo voy a hacer en más o menos en el mismo lugar. Sólo tener un valor bastante húmedo, pero bastante oscuro. Voy a enjuagar. No tiene que enjuagarse perfectamente, pero luego poner agua limpia en el medio, trabajando mi camino hacia afuera para conseguir que esa pintura se mezclara hacia el medio de nuestras medusas. Porque entonces tengo todo el pigmento que necesito en mi papel, pero como quiero que sea de diferentes colores, no quiero pintar todo el asunto con la misma oscuridad. Quiero que sea brillante, y lo consigo manteniendo el medio más ligero. Tenemos más agua que la mayoría de la pintura a lo largo del exterior. Podemos ajustar la forma así. Después saliendo de ahí, volviendo con algo más de pintura, consiguiendo esos tentáculos gruesos en el medio primero. [ RUIDO] No sé por qué este es el sonido de esto, pero lo es. [ RUIDO] Entonces asegurándose de que haya algo de aire entre ellos, un poco más ligero entre ellos para que no estén todos agrupados porque entonces solo se verá como un montón. Entonces mismo que antes, haciendo mi camino hacia abajo. Algunas más largas. Algo estaba tratando de golpearme la mano para arrancar. La mayoría de los tentáculos hacia abajo y hacia fuera. Si necesito más pintura, un poquito más, pero trataré de no mojarla demasiado porque entonces no tendré ese control como hablábamos, consiguiendo esos trazos delgados para que pueda ponerse algo más oscuro unos entre los más ligeros. Si haces como lo hice ahí, y empieza por el medio, tratando de conectarlo de nuevo a las medusas o no solo tiene así, tentáculos oscuros al azar empezando desde la nada. [ RUIDO] Si está demasiado mojado, no tenemos suficiente control. Si está demasiado seco, nos quedamos sin pintura, y tu pincel empezará a saltarse el papel. Entonces solo puedes seguir agregando. Simplemente recomendaría no agregar tanto que no haya aire. No se puede ver nada de la oscuridad blanca detrás de él así. [ RUIDO] Este tentáculo, un poco oscuro. Lo que puedo hacer entonces es simplemente enjuagar mi pincel, y luego solo repasarlo un poco para lavarlo. Mudándolo dentro y fuera, podemos ponernos un poco menos crudos así. [ RUIDO] De repente, sin mucho esfuerzo, hemos hecho dos hermosos marcadores de medusas. Voy a hacer casi exactamente lo mismo alrededor de éste. Para éste, vamos a sacar nuestras pinturas brillantes porque, ¿por qué no? Porque nos encantan las pinturas brillantes, [RUIDO] y las pinturas brillantes funcionan muy bien para escenas submarinas como esta. Agarra esos, si los tienes, y te conoceré en la siguiente lección. También estaremos haciendo algunas algas marinas, y estaremos haciendo una con dos medusas. Nos vemos entonces. 9. Cinta de cintas y corte: Ya que éste está seco y listo, y éste, sólo vamos a mantener la estera. Podríamos haber añadido destellos o burbujas o algo así, pero también quiero mostrarte que son realmente hermosas justo como son. Cuando me estoy pelando de mi cinta, me gusta empezar con rasgarlos en diagonal lo más plano que pueda, así que no la estoy escuchando hacia arriba. Lo estoy rasgando junto a mi papel, y de esa manera no va a rasgar hacia arriba a lado ahí y lo mismo aquí de cualquier manera está bien, pero en diagonal, mira esas lineas lindas. Bueno, eso está abierto por favor. ¿ Ves hermosa? Hermoso papel blanco crujiente y aquí también haciendo un bonito correlacionado atribuido. Por lo general, las partes más sensibles es donde está el borde del papel porque las fibras están apiladas, esto está muy alejado en su papel. Estás de inicio de cinta [RUIDO] arrancando estos bordes porque están cortados, son más propensos a enmarcar. Simplemente ten mucho cuidado en los bordes, lo que me gusta hacer es romperlo hacia abajo porque entonces está siguiendo el grano del papel de esta manera y después seguir adelante. Veo aquí tenemos un pequeño accidente, está bien. Vamos a accidente, es. Sólo está mojado debajo de la cinta y tengo un truco para arreglarlo con algo que ya podrías tener en tu casa. Hagamos el último. Precioso rincón ahí, pequeño punto ahí, y nada al otro lado. mira eso, es encantador. Ahora, si tienes una postal como esta, reprime la prensa, podrías doblarla y luego tienes una gruesa, más sólida, de doble cara, como se verá así y tendrán que darle la vuelta porque ahí es donde este tamaño será. Pero también puedes hacer un marcador así o cortarlo y pegarlo en dos lados, pedazo de papel negro o una situación de tablero de respaldo de papel brillante y luego podrías tener ambos y que también los hace un poco más rígidos. ¿ Por qué mi cabeza está llena de pintura? ¿ Qué es esto? ¿Por qué puse eso? ¿ De dónde viene eso? Ah, tal vez esto. Lo que haría si fuera a cortarlo es hacer una línea por el medio. Recuerda de antes, nosotros lo resolvemos pero esto fue cero. No, no habíamos descubierto esto, esto es 10.5 porque este es un código postal. Dos y medio por lo que eso es 5.2ish y lo mismo a costado. Dará 5.2ish, y solo hará un poco de líneas de lápiz entre esos dos y luego solo vamos a cortar a lo largo de esta línea. Antes de que hagamos eso, te voy a mostrar cómo quitar esa pequeña mancha ahí. Esto no es borrador mágico. Esto es literalmente sólo a esa cosa de borrador mágico pequeña esponja que puedes usar para quitar manchas de tus paredes. Esto también funciona para la acuarela. Lo que me gusta hacer es tomar una pequeña pieza, voy a sumergir en agua y luego no lo quiero súper mojado así que sólo voy a remojarme de atrás hasta sobre mi naufragio pongo esto, actuará como un borrador mágico. Siente un pequeño punto que tuvimos antes así que lo que me gustaría que hicieras es romperlo en trozos diminutos, y luego usarlos para eliminar las marcas no deseadas. No siempre funciona y si esto no funciona para ti, punto aquí, hay un par de razones por las que podría no. Uno es un color turquesa los colores son famosamente muy manchados y significa que manchan en el papel durante mucho tiempo, y difícil de levantar de nuevo. Esta es una mancha muy ligera. Se hundirá en papel de algodón y lo manchará, presiona “Ok”. No obstante, también tengo un gouache blanco con el que puedo arreglar esto después. No voy a dejar que eso arruine mi día, no dejes que corra el tuyo. No voy a dejar que arruine la mía o la tuya, así que sólo voy a cortar a lo largo de esta preciosa línea que hicimos. También puedes cortar esto sin la línea del lápiz. Simplemente no confío en mí mismo para hacer eso externamente volviéndose pícaro. Mira nuestros pequeños Marcadores. Me parece tan lindo así que creo que estos se ven realmente hermosos solo todos por su cuenta. Me encantaría que los firmes solo porque no eres un costero tu trabajo por supuesto que has hecho tu trabajo. Acabo de tener mi lápiz aquí, y también puedes firmarlo, dependerá de que manden los otros con un bolígrafo, pero firma completa. Aquí estamos, maravilloso. 10. Fondo más grande: Ronda 2. Empecemos con, primero nuestra agua limpia. Mi agua no está limpia, y el cepillo no está limpio pero está bien. Vamos a ir con el mismo color. Está bien, veamos lo poco que se necesita para que este color sea tintado. Fuerte color turquesa ahí dentro. Eso está bien. Difundiendo el agua alrededor. En realidad está ligeramente tintada pero es casi invisible. Iba a dejarlo ir también estilo. Pero entonces, porque eso estaba en ella. Hagamos de hecho esto el más oscuro. Hagamos uno índigo. índigo es mi color favorito. Hey todos índigo es mi color favorito. Hagamos golpes oscuros, misteriosos y esponjosos allá arriba. Es bueno. Consigue un poco de agua extra ahí para que fluya el índigo. Es algo similar a la otra. Pero luego entraremos con nuestras algas brillantes después. Sólo voy a hacerlo, creando un poco de interés. No voy a mentir, es muy parecido a pintar nubes. Simplemente creando ese flujo, causa de usar mi cepillo sediento, que acaba de limpiar el cepillo húmedo de nuevo. Sumérjase un poco de esa agrupación en la parte inferior. Porque no quiero que florezca. No quiero que fluya de nuevo a la pintura. Al cuadro. Crea un borde duro que luzca realmente dramático. Déjame ponerlo. Ahora, es un poco más ligero y se escabullo porque eso también es cinta, que, como vimos antes, alinean hacia sí mismo y algo en el papel. No es un gran trato, pero dibujémoslo si podemos. De nuevo, sólo poniendo esto encima. Un poco de agua para fluir, yendo y adelante recogiendo algo de ese exceso. Esto es un poco tormentoso. Aguas tormentosas. Esto solo muestra la versatilidad de la acuarela porque esto también parece si hiciera un bosque aquí y algunas aves, esto podría haber sido. Cielo brillante en el bosque. Pero no está bajo el agua, lo prometo. Entonces para éste, tenemos que volver a nuestros clásicos azules turquesa. Vamos a volver a eso. Trabajemos en ese brillo en él. Vamos a probar esos rayos de nuevo. Voy a volver a recogerlos, y luego aquí en el fondo. Sólo voy a rellenar un poco. Lo vamos a cubrir después. Colocando fluida que hay una fuente de luz solar que se está extendiendo. Entonces sería antinatural que fuera una línea aquí y luego una línea aquí porque entonces no coincidían si eso tiene sentido. Una especie de truco de perspectiva. Sólo asegurándome de que los dejamos venir de esto. 11. Alertas marinas y destellos: Éste ahora se ha secado y desafortunadamente hay un pequeño percance arriba en este rincón. Mira cómo ese índigo se ha desangrado en nuestra turquesa aquí. No es un problema enorme. Pero lo que podemos hacer con eso es después de que los hayamos cortado, podemos cortar esto en un nuevo tamaño. Sólo está en esta esquina, así que sólo necesito cerca de medio centímetro aquí. Después corta la parte superior y luego puedo cortar los bordes blancos. Entonces solo tienes un color que va todo el camino a los costados y de esa manera podemos rescatar esto sin demasiados problemas. Entonces hay otro ejemplo aquí abajo. Aquí se puede ver que no se fue todo el camino a la esquina. No lo sentí todo el camino pero como estamos haciendo este pequeño tipo de algas marinas aquí en el fondo, soy capaz de cubrir esto. Pero en realidad no quería pintar nada aquí por esos rayos de luz. Vamos a cortar este después y luego este tormentoso índigo marino, parece que se ha estado comportando muy bien y quedó dentro de su carril así que aquí abajo en la parte inferior. Pero no invitó a ninguna de las turquesa en su mechón. Para éste, solo quería mostrarte cómo podrías hacer un pequeño boceto para empezar. Aquí tengo unos lápices de acuarela. Esto es sólo un kit de tela pastel. Este es un bonito color turquesa, por lo que esto desaparecería por completo cuando pongamos ese otro. Si te gustaría, al igual que un poco por encima de la mitad ahí. Sólo voy a hacer esa forma de medusa. Lo estoy sosteniendo muy a la ligera. De esa manera sólo voy a estar dejando pigmento en el papel. No estoy empujando hacia la textura del papel así que no quiero dejar ninguna marca. Sólo puedo escribir demasiado duro y entra en el periódico. Apenas haciendo esta pequeña forma de malvavisco [Risas] aquí arriba. Eso es todo lo que quiero hacer porque vamos a ir solo tres rayas hacia abajo. Si quieres estar mezclando los lineamientos por ti mismo, creo que me gustaría tres de esos gruesos, también puedes hacer eso. Pero lo mantengo muy ligero. Se puede ver que no molesta el papel, no empuja en la textura del papel. Vamos a poner eso lejos. Entonces solo usando mi pincel a partir de ahora porque no necesariamente vamos a entrar con agua limpia. No importa que esta agua limpia ahora esté un poco tintada. Se puede ver que todavía hay una gran diferencia entre mi agua sucia, agua de enjuague, y mi agua limpia. Ir con esto y luego solo yendo por los bordes. Como se puede ver, esto ya activando ese lápiz de color yendo por los bordes de esa forma de medusa. Me gustaría activar todo el asunto así que realmente no tengo esas líneas de lápiz buscando. Simplemente con mucho cuidado. Es casi como un libro para colorear. Sólo colorear dentro de esas líneas. Entonces volviendo a nuestra turquesa. Dándole un poco más de color. Dejándolo sangrar ahí. Como dijimos antes, si quieres mantener esta parte superior donde el sol golpea un poco más ligero. [ RUIDO] Siempre puedes volver en enjuagar mi pincel un poco y luego asegurarte que eso no se convirtió en un valor muy oscuro como un contraste más alto y a oscurecer ahí arriba. Voy a entrar con más color. Todavía tengo estos pequeños lineamientos, así que sólo voy a seguir los de aquí abajo. Sólo estoy equilibrando mi pincel de ida y vuelta, haciendo esos blobby en el medio. Si te sientes inseguro de estos, haz un extra. También puedes mirar una foto de referencia. Entonces mientras eso todavía está mojado, recuerda cómo íbamos a hacer un poco de brillo también. Quiero entrar en esta hermosa turquesa. Por lo general recomendaría activarlos antes pero ya que no hice eso y no necesitamos ser de un color sólido todavía. Si bien esto todavía está mojado podemos gotear en algo de ese color y luego con solo un pincel limpio y húmedo, tengo moverlo, mezclarlo alrededor. Deja que flote alrededor dentro de la forma de medusas. Este se secó un poco demasiado. Eso está bien. Eso va a tener un efecto un poco brillante en estos. Poniendo algunos extra, poniendo un poco de chispa. Ahora, también podemos usar esa chispa. Podemos activarlo con bastante facilidad para reforzar esas partes blobby. Realmente debería hacer mi investigación y descubro cómo se llaman, pero no lo sé. Entonces usando el mismo pincel, no demasiado mojado para empezar a hacer algo literario. Déjame decir tentáculos, pero no lo son, ¿verdad? Estas cuerdas. Como puedes imaginar, las pinturas con purpurina, pinturas brillantes no se diluyen de la misma manera que la pintura normal. También sí quiero añadir algunos creo que la pintura turquesa normal también. Necesitas unos más ligeros, más cortos a los lados. Después llenándolo hasta pensar que es agradable y espeso. Entonces bajemos al fondo y rellenemos esas algas de ahí abajo. Estoy usando la misma técnica, solo estoy arrastrando hacia arriba, como te mostramos en nuestro entrenamiento. Empezando por la parte inferior y cuanto más presión tenga en la parte inferior, más gruesa será la línea y luego me lanzaré hacia arriba. Así como eso. Traté de tapar este pequeño rincón donde parte del papel ya no estaba cubierto de pintura. Siempre puedes volver a entrar si necesitas pintar poco alrededor. Sólo estoy tratando de mojar mi pincel para conseguir esos extremos delgados. Entonces cuanto más agua y pintura al menos mi pincel, la pintura se vuelve más ligera. También yendo desde un costado aquí. El rosa es más ligero pero también podemos terminar con un pincel que no tiene suficiente agua para cubrir el papel, que significa que podemos conseguir estos trazos texturizados cepillados secos. Cuando eso sucede, generalmente solo necesita un poco más de tiempo para que no se salte el papel. Porque me encanta el efecto de cepillado en seco, pero para una situación bajo el agua como esta, cepillado seco es un poco seco. Como la palabra implica, que no es necesariamente lo que queremos para algo que se supone que es fluido y bajo el agua, razón también por la cual las técnicas que me gusta usar son los metalicos humectantes y los sólido, mojado y seco. Entonces otro. Otra ronda de eso con nuestras pinturas brillantes. Vamos a ponerlo agradable y grueso y solo estoy trabajando mi pincel alrededor y activando. A veces las pinturas metálicas tarda un poco más de tiempo en activarse. Sólo hazlo así. Estamos haciendo exactamente lo mismo, consiguiendo algunas más algas marinas. Puedes averiguarlo, solo explora lo que te funciona mejor si prefieres comenzar por la parte superior y luego desenrollarse hacia abajo. Quizás empezando por el fondo y desenrollando tu hierba o algas hacia arriba. Si necesitas entrar para arreglar la punta de tus algas, siempre puedes. Esto también está bien y esa pintura brillante, agradable, y brillante. Ya se puede ver que las medusas empiezan a secarse. Estamos obteniendo ese tipo de brillo o brillo submarino mágico . Algunos pasto corto en el fondo también. [ RUIDO] Hermoso. Entonces si quieres, siempre puedes dibujar y hacer algunas burbujas o algunas salpicaderas que podría hacer antes con la pintura reluciente también. Dejémoslo por ahora y vayamos a nuestro Indigo uno. [ RUIDO]. 12. Índigo: Con ésta, voy a hacer la misma técnica que antes con la pintura primero voy a entrar con agua limpia. Poner un poco de índigo en ese pincel. Entrando con esa forma. Tener un poco de agua en mi cepillo así que, realidad se ha mojado. Sólo voy a secar algo de eso. Sólo voy a mover esto por ahí. Mi pincel ya está listo. Esta no es una súper ligera. Porque estamos aquí, porque no lo hemos hecho todavía Hagamos a un bebé pequeño uno. Misma forma, misma técnica, sólo una más pequeña aquí abajo. Vamos a dominar a su mamá o papá. Por éste que va con este disco. [ inaudible] Acaba de poner eso a la baja, este tipo de mezclándose con el índigo. No te importa. Traeremos algunos de los relucientes, y luego conseguiremos un poco más. Eso es sólo la tinta, también. [ ANTECEDENTES] Algunos de estos podrían. Estos no se mostrarán tanto, pero cuando vuelvas bien tu luz de pintura en eso solo algunos pequeños se golpearán en la parte inferior y luego va a hacer algunas salpicadas [ANTECEDENTES] abajo aquí parece manzanas. Al igual que así. Sólo limpiando eso, volviendo a nuestro índigo. En realidad, porque estamos trabajando con un pequeño, también trabajando con un pequeño y va con un pincel índigo más pequeño. Parece que esto va en mucho. Sólo voy a repasar. Ver que parecía demasiado oscuro. Vamos a entrar y diluir eso un poco. Otra capa. Una especie de exagerar al oscurecer un poco el color para conseguir una medusa fuerte que solo es ligera en la parte superior. Estos. Tiene sentido que estos sean un poco más oscuros. Está tomando diminuta es solo la punta del pincel. También en realidad te han hecho esto todavía, pero también podrían desaparecer. Fuera de la página así. Yo sí quiero entrar y conseguir algo de eso. No separamos esto [inaudible] con un índigo más oscuro, más oscuro, añadimos algunos y luego solo tocando un poco mi pincel. Es hora de conseguir esos pequeños tentáculos para nuestro bebé uno. Solo estoy tocando mi pincel para ponerlo demasiado pigmentado. Todavía quiero que la forma de las medusas sea la misma donde asaltamos ellas medusas ésta [Risas]. Al igual que así. Siempre podemos volver a entrar. Sé que siempre decimos eso o sólo podemos pasar de claro a oscuro con pinturas de acuarela, pero hay trucos para aclarar si te has oscurecido demasiado como yo lo hice para éste. Sabes que prefiero mostrarte esto que mostrarte cómo arreglarlo que no decirte que lo haré perfectamente cada vez. Nunca cometerás errores. Ahora tenemos una fiesta de burbujas aquí abajo en la esquina y hermosa pareja brillante de medusas amigables, y luego tenemos esta con nuestras algas abajo en la parte inferior. Sólo vamos a esperar a que estos se sequen y luego volveremos y arrancaremos la cinta. 13. Cinta y corte - Parte II: Por supuesto, con pinturas brillantes, podemos usar completamente lo mismo que antes, que es que está seco cuando no brilla [Risas] porque esto seguirá brillando. Pero se puede ver que no hay humedad. Así mismo que antes. Arrancando nuestra punta en diagonal. Porque confío en esta cinta y confío en este periódico, estoy arrancando con bastante rapidez. [ RUIDO]. En realidad no me importa. No es tan oscuro. Entonces éste también ha sangrado un poco. Vamos a probar este de nuevo. Usas uno limpio en él. [ RUIDO]. Como se puede ver que es quitarlo, está funcionando mucho mejor que en el otro. No obstante, también lo está manchando y arrastrándolo alrededor. Esto podría ser agradable y lo suficientemente ligero cuando se seca. Vamos a revisarlo doble. De no ser así, también siempre tenemos la opción de entrar con algún gouache blanco o bolígrafo de gel blanco. Eso ya es un poco mejor. Ahora está un poco mojado, pero está bien. Entonces queremos quitar esto de la cuadra para que podamos quitársela, y también te gustaría hacer esa parte media, mirándola. Por eso estamos reduciendo el medio. [ RUIDO]. Entonces el espíritu de usar las herramientas que tenemos. Aquí hay un pendiente. Esto encontrará la apertura que para este bloque está en la esquina. Cualquier cosa va. [ RUIDO]. Simplemente secando eso a lo largo de dividir los bordes, aflojando el pegamento de ese lado y me encanta que este pegamento sea blanco, para que no se muestre. Cortar el bloque. Entonces solo usando nuestras tijeras delgadas proporcionadas. Cortando a lo largo de esto y por supuesto, va a haber un poco de residuo del lápiz a los lados de estos marcadores así que siéntete libre borrar eso. Eso es lo que suelo hacer. Sólo un borrador normal, cualquier borrador funcionará. Ahí tenemos otro par de marcadores. 14. ¡Toques finales!: Esta es la última lección de la clase y esto es solo para mostrarte cómo arreglaría esos pequeños errores como cuando la pintura tiene bocadillo debajo de la cinta. Si no desaparece con esa pequeña cosa esponjosa de borrador mágico que ya demostré. Primero las cosas primero y esto es simplemente siempre algo bueno para comprobar después de que hayas terminado, que si hay líneas de lápiz a lo largo de donde cortamos. Por ejemplo, permítanme tratar de hacer ese lápiz como bastante ligero para que sea fácil de quitar después y no es como que no creo que sepas borrar así que esto fue solo para demostrarlo. Esto también es algo que podría ser agradable hacer al final. Recuerda cómo teníamos un par de lugares donde la pintura tenía bocadillo debajo de la cinta y hay un par de formas de arreglar esto. He traído un par de opciones. Uno es muy fácil. Estos son solo dos bolígrafos de gel diferentes, y no todos los bolígrafos de gel se crean iguales. Algunas son más opacas que otras por lo dependiendo de cuán oscura sea la mancha, es posible que debas hacer un par de capas, por ejemplo. La técnica suele ser sacar más tinta de ella, para empujar hacia abajo. Empecemos con éste. Déjame subir a este pequeño aquí en la esquina. No soy un experto en bolígrafos de gel, pero sí encuentro que si podría haber empujado eso hacia abajo más de lo que puede arrastrar a través, sí encuentro que empujando, manipulando un poco de ese gel saliendo. Eso generalmente me ayuda con más gel, supongo. Supongo que eso es lo que esto significa, bolígrafos de gel es gel. Sólo voy a dejarlo así y luego veremos cómo va después cuando esté seco para ver si todavía está un poco ver-through o si necesita otra capa. Sólo voy a hacer lo mismo en éste con este otro. A lo mejor esto funcionará mejor o será lo mismo. Sólo voy a rodar para activar. No es que marque una gran diferencia, pero lo hace mejor un poco de diferencia. Entonces tienes esta que es una gran opción para cualquier cosa para lo que necesites blanco. Este es el blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin y es un gouache realmente espeso. Es soluble en agua, por lo que lo mezclamos con agua. Es realmente agradable para hacer nieve o salpicaduras de estrellas. Esto también funciona porque es tan opaco por lo que encubrirá lo que esté debajo. Mi mejor consejo para esto es asegurarte de que tienes pincel designado para ello o asegurarte de que tu pincel esté realmente limpio para que si pones tu pincel y tenga un poco de turquesa en él, no contamines toda la olla. Lo que normalmente hago es usar lo que esté en la tapa con un cepillo muy limpio. Este está limpio, y se agrega agua limpia. No necesitas mucho porque quieres que se mantenga espeso. Sólo estoy activando. Podemos tener un poco de pintura pastosa. Este solo agrega un poquito aquí en la esquina porque aquí es donde funcionó el borrador mágico. Hagamos esa pequeña parte final. Sólo para limpiar esa esquina. No era realmente necesario. Ahí también hay un diminuto punto. ¿ Lo ves? Soy super nit-exigente porque en realidad éste no tenía mucho sangrado, pero ¿ves ese rincón también? Sólo voy a conseguir que sólo para demostrar, esto es completamente necesario. Pero ahora ya sabes cómo usar eso también. En realidad, mirando hacia atrás a éste, ese bolígrafo de gel se ha secado un poco gris. No sé por qué. Siento que éste nunca se seca gris, se seca realmente agradable en blanco. En realidad voy a ir a la cima de eso. Solo una capa delgada para blanquear donde sentí que ese bolígrafo de gel en realidad no funcionaba tan bien como yo quería. Ha funcionado antes. A lo mejor sólo estaba contaminado un poco, pero siento que eso se ve más bonito y más brillante y más blanco. Porque por supuesto quieres que el blanco sea invisible. Recuerda volver a poner siempre tu plomo en tu tapa a prueba de color blanco. Si no, se secará. Si decidiera que quería arreglar esto, si esto fuera atroz o tal vez no era un bonito color a juego como este índigo. No me importa este índigo con la turquesa. Pero digamos que había sido algo así como un rosa brillante o algo que no funcionaba juntos en absoluto y realmente se destacó. Mira cómo esta pintura metálica aquí es realmente opaca. Realmente está cubriendo lo que hay debajo. Una opción sería usar esa pintura, hacer esa cinta una vez más, pegarla otra vez, cinta de esa esquina para mantener ese bonito borde afilado y luego usar esa pintura brillante en la esquina, tal vez arrastra hacia fuera. Hubo una situación brillante del sol. Alternativamente sería cortarlo aquí y luego tal vez también cortar este borde en la parte inferior. Entonces solo tendrá bordes blancos costado o corté todos los bordes. Tal vez cortado en un poquito aquí, un poquito ahí. Entonces perderías un poco de este lado y un poquito de la parte superior. Entonces solo los bordes desde arriba y abajo. Tendrías una hemorragia completa de toda esta pintura de medusas en su lugar. Sólo hay opciones y soluciones en todas partes. ¿ No es divertido? Entonces estos dos ya están firmados. Lo final que siempre me gusta hacer es firmar a estos otros dos también. Justo en la parte inferior, usualmente lo firmo con mis iniciales y se puede firmar ya sea en blanco o arriba en el marcador. Hagamos uno de cada uno, voy a firmar en el blanco para éste. Entonces para éste, sólo voy a apuntarme en la pintura derecha Justo en la esquina inferior derecha. Puedes, por supuesto, firmar donde quieras. Pero sí te animo a firmar, es el toque final. Es como los puntos por encima del hielo. Tenemos nuestras firmas para todas ellas y están listas para ser puestas en tu libro favorito. Te veré en el siguiente video para algunas reflexiones finales antes de despedirnos. 15. Antes de ir <3: Así como eso, has terminado toda la clase, o tal vez te saltaste de ida y vuelta y tal vez hayas elegido las que necesitabas ver y tal vez te saltaste las partes metálicas porque no tienes pinturas brillantes. No me importa. Me alegra mucho que estés aquí y estoy tan orgulloso de ti por haberte sacado el tiempo de tu día para ser creativo, lo cual es realmente difícil priorizar en un mundo que es como : “Tienes que hacer algo productivo y hay que trabajar”, y luego todas estas cosas tenemos que hacer. Date una palmadita en la espalda por haberte tomado algún tiempo para simplemente jugar con tus pinturas. Me encantaría ver tu versión de este marcador de escena mágica medusas submarinas en la galería de proyectos a continuación, y también compartirlo en Instagram y etiquetarme en ella. De esa manera, puedo compartirlo en mis Historias. Usualmente guardo todos mis proyectos estudiantiles en Destacados en Instagram también, y de esa manera, puedes volver atrás y puedes deslizar tu propio proyecto, tal vez ver proyectos de otras personas e inspirarte en esos también. Si disfrutaste de esta clase, podrías disfrutar de mis otras clases aquí en Skillshare. Suelen ser el mismo tipo de clase monocromática de umbral bajo, solo usando una pintura para que podamos empezar rápidamente para que sintamos que hemos creado algo terminado mientras también practicando una técnica esencial de acuarela. Los puedes encontrar aquí o en mi perfil. Si haces clic en “Seguir”, obtendrás actualizaciones para cualquier clase futura y si me sigues en Instagram, también estaré compartiendo algunos detrás de escena ahí y tal vez bloopers. ¿ Quién sabe que esto tiende a suceder? No doy por sentado que estés aquí porque sí siento hubo una tendencia a que tenemos que hacer algo productivo y tenemos que hacer algo que gane dinero, o tenemos nuestras obligaciones en todas partes, así que solo tomarte el tiempo para hacer algo como esto crea algo que tal vez sea solo para ti. ¿ Qué tan bonito es eso? Espero que aprecies el tiempo que te has dado para hacer una clase de acuarela hoy y estoy orgulloso de ti y espero que tú también lo estés. Quiero volver a verte muy pronto. [ MÚSICA]