Motivos florales de dibujo para iPad: en la aplicación de Adobe Illustrator

1. Introducción: Hola, me llamo Kirsty. Soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie. Doy licencia y vendo mi trabajo y lo llevo haciendo desde hace los últimos años. Estoy aquí para enseñarte a crear diseños florales usando la nueva app Illustrator para iPad. Ahora esta app que había estado esperando, durante los últimos años desde que empecé en este viaje, siempre he estado queriendo poder llevar mi iPad y poder garabatos a medida que voy. De mamá de un niño de dos años que llevaba mi cuaderno de bocetos, lápices, colorantes y lápices, descubrí que mi bolsa apenas se estaba poniendo excepcionalmente pesada. Pero entonces por suerte, ilustrador anunció que finalmente estaban lanzando la aplicación Illustrator. Todo mi trabajo en la actualidad se realiza a través de vectores utilizando Adobe Illustrator. A través de mi tiempo anterior, he trabajado con Affinity Designer, pero me ha encantado la plataforma que realmente ofrece Adobe Suite, y sobre todo con la Nube. Por lo que me he pegado a Adobe, principalmente por esta razón. Ellos, la aplicación Adobe Illustrator fue lanzada en noviembre de 2020. Y para mí es ser un salvavidas completo. Siempre encuentro que si estoy de viaje o estoy esperando una cita o en una reunión, he podido poner mis pensamientos, mis nuevas ideas de diseño directamente en un nuevo documento dentro de Illustrator. Y eso se ha hundido directamente en mi escritorio, que ha sido una gran caja fuerte, sobre todo cuando eres una persona ocupada como yo. O incluso si actualmente eres diseñador y quieres básicamente ahorrar ese tiempo de hacer bocetos en un cuaderno y luego ponerlo, escanearlo y luego ponerlo dentro. Pero existe esa ventaja adicional con el uso de la aplicación Adobe Illustrator. Por lo que en esta clase de hoy, quiero enseñarte a crear florales usando el Adobe Illustrator to App, una recta de mano y otra, trazando a partir de una imagen que ya sea que tienes actualmente o si vas a la Proyectos y Recursos, tengo algunas opciones de imágenes que puedes utilizar para poder importar y bosquejar desde. Por medio de esta clase. Voy a correr por las herramientas generales que la app nos permite utilizar, principalmente por el lado del dibujo, el lado más técnico en el que realmente no voy a entrar dentro de esta clase ya que realmente quiero enfocarme en más las herramientas de dibujo que están disponibles dentro de esta clase. Y a partir de esto, aprenderemos a importar fotos junto con el uso de las tres herramientas básicas, junto con el bonus de usar la herramienta espejo que nos permite utilizar la aplicación Adobe Illustrator. También tocaré cómo exportar y lo más importante, cómo abrir tu primer documento dentro de la app. Entonces empecemos y gracias por acompañarme hoy. 2. Proyecto de clase: Ahora es tu momento de brillar. Me encantaría que armaras un proyecto de clase que se base en el diseño floral que creas dentro de esta clase. Junto con una palabra o posiblemente dos, dependiendo de cuántas quieras entrar ahí. Eso básicamente iguala y resume tu día a día. He escuchado un ejemplo de cómo es mi día de hoy. Para que lo veas como ejemplo para tu proyecto de clase. No puedo esperar a ver un par mientras estás haciendo este proyecto de clase o incluso mientras estás haciendo esta clase hoy, comparte conmigo tu viaje mientras tomas esta clase etiquetándome en mi Instagram para poder compartir con todos mis seguidores tu trabajo a medida que pasas por esto creando como tal viaje. Y todos damos en diferentes pasos, pero todos somos únicos y eso está bien. Entonces no puedo esperar a ver tu trabajo y no puedo esperar a ver tomar mi clase y disfrutarla tanto como he disfrutado poder enseñarte hoy. Entonces, empecemos y entremos en esto. 3. Comienzo: Entonces, empecemos con la primera parte de trabajar con Adobe Illustrator. Entonces aquí tengo mi iPad. Y si aún no has descargado la app, y la mejor manera de hacerlo es ir a tus mentes de puré de manzanilla aquí. Y luego sólo busca. Ya he hecho esto, pero solo busca en Adobe Illustrator y debería aparecer como uno de los top. Como verás aquí. Ya lo he descargado, así que ya está en mi iPad. Pero solo voy a dar clic en Abrir. Ya lo tienes o lo has instalado, el ícono, se ve así. Entonces ahora, cuando abras la primera vez, si nunca has trabajado con Adobe Illustrator, no te estreses, No te preocupes. Los recientes vendidos de todo el mundo obviamente se ven diferentes. Esto es algo en lo que actualmente estoy trabajando y en lo que he estado trabajando. Entonces esto solo me está mostrando y como obviamente usas un software cada vez más cada vez que abres un nuevo documento. Aquí tendremos cualquier reciente con el que hayas trabajado. Entonces eso es algo realmente bonito de toda esta configuración con Adobe Illustrator. Ahora, sólo pasando por todo lo que está aquí, tenemos el botón de inicio, que simplemente es básicamente te trae a esta página, por lo que realmente no hace nada la primera vez que abres. La siguiente página es tu trabajo. Esto realmente te conecta con tu, con Adobe Cloud. Entonces si utilizas otros programas como Photoshop o captas fresco, aquí es donde podrás acceder a todos esos documentos. Entonces si hago clic aquí, intentará tirar de las cosas y todo ese tipo de cosas. Entonces eso es lo que son los otros dos lados, que realmente me encanta con Adobe Illustrator. Tienes la sección de aprender aquí, sobre todo si apenas estás empezando a usar este programa. Estos tutoriales son fantásticos solo para jugar alrededor si vio o no cómo hacer algo desde comenzar con un dibujo de boceto para ayudantes, todo ese tipo de lado. Aquí hay algunas herramientas realmente buenas. Entonces cuando sí abres esto y sí quieres tener un poco de juego con el trabajo ya creado. Esta es una gran avenida. Y luego descubre. Descubrir es fantástico. Es solo videos de la gente de lo que han creado y algunos de los trabajadores simplemente absolutamente magníficos. Tan buen lugar para tener un poco de suerte si consigues un poco de tiempo. Yo sólo voy a dar click a casa. Ahora, conforme empezamos aquí en la parte superior, tenemos La capacidad de crear un Tamaño Personalizado A4. Mi configuración anterior real, que es de 4000 por 4000 píxeles. Y entonces obviamente sólo el estándar A4 y milímetros aquí. A mí me gusta ir directo hasta aquí en la parte inferior, lo que me permite crear un nuevo documento. Si alguna vez estás importando desde archivo de Photoshop o algo por el estilo, normalmente pasarías por Importar y abrirías aquí. Pero no voy a tocar eso. Entonces no te estreses si eres completamente nuevo en el software. Por lo que solo voy a dar clic en Crear Nuevo. Ahora, como se abre aquí, tenemos los presets aquí arriba. Estos son todos los estándares con los que tiendo a trabajar. Por lo que mi configuración estándar de mesas de trabajo, mesas de trabajo son como tu pedazo de papel o tu mesa de trabajo. Por lo que esto abre tus presets. Entonces aquí tengo mis recientes. El trabajo pre guardado de Adobe. El apartado Imprimir, pantalla e ilustraciones. Si estás trabajando para un cierto tamaño aquí, para ser honesto para mí, tiendo a simplemente ir directo a los últimos y tiendo a ir directamente por un formulario. Una de las razones por las que hago esto es que me gusta poder visualizar en mi cabeza el tamaño de la obra que estoy trabajando para notar que realmente lo afecta demasiado. El grandioso con trabajar en Illustrator es porque estamos trabajando en vector. Podemos escalar tanto como queramos y obviamente tan pequeños como queramos. Pero para mí, solo me gusta saber que lo que estoy diseñando, me estoy enfocando visualmente en que sea un cuatro y luego creo que es un buen stock para mí, pero todos trabajan de manera diferente. Entonces lo siguiente a mirar es también lo que podemos hacer antes incluso de abrir nuestro documento. Aquí a la derecha, tenemos la capacidad de nombrar nuestro archivo. Entonces solo puedo hacer esto y escribir floral. Y luego haga clic en Ok, y eso sólo vendrá aquí. Y tiendo a hacer esto la mayor parte del tiempo, sobre todo si tengo una idea en la cabeza donde realmente quiero simplemente bosquejar algo y en un archivo entonces tiendo a simplemente dar un nombre rápido. Entonces cuando vuelvo a ello como referencia, sé para qué era o iba la idea. Entonces el otro lado aquí son los diferentes tamaños en los que podemos trabajar. Ahora, todo el mundo trabaja de manera diferente en tamaños y eso está completamente bien. Tiendo a gusto trabajar en milímetros y centímetros. Entonces aquí tenemos unidades. Ahora lo que son las unidades que nos permite hacer es escoger de qué manera nos gustaría que se midiera nuestro trabajo. Ahora para las personas que están acostumbradas a trabajar en milímetros, o centímetros o incluso pulgadas, tenemos la capacidad de escoger cuál nos gusta mejor. Si eres nuevo en el dimensionamiento, las cosas no están realmente seguras de cuáles son los píxeles y los puntos. Una vez que hemos nombrado nuestro documento, la siguiente opción que se da son cuatro unidades. Ahora, mucha del tiempo la gente escoge con lo que están acostumbrados principalmente a trabajar. Entonces tienes pies, yardas, metros, milímetros, centímetros, pulgadas. No creo que tenga que explicártelo. Los que especie de aclararán solo para ayudar a cualquier principiantes por ahí que sean nuevos en el trabajo digital son píxeles y puntos. Ahora un pixeles la mejor manera. Y así es como pienso en los píxeles como píxeles. Si estás pensando en una fotografía. Un píxel es un adulto soltero en tu imagen. Por lo que las fotografías son creadas por diminutas casitas, básicamente pequeños colores que construyen fotografía o, o una imagen. Un punto diminuto en tu imagen es básicamente lo que es un píxel. Esperanza que eso lo aclare. Esa es la única forma en que puedo envolverme la cabeza alrededor sin entrar demasiado en detalles. Y entonces tenemos puntos. Y los puntos es básicamente una unidad. Puntos es una unidad que antes es realmente común para medir caras tipo, así que caídas, es ese tipo de cosas, pero se puede usar para medir básicamente cualquier cosa. Puntos es muy raro. Y para ser honesto, mucha del tiempo tiendo a trabajar en pulgadas o píxeles. Sólo di que me da un poco más de una idea de dónde estoy. Y luego si estoy trabajando más de un detallado de lo que a veces saltaba a milímetros porque solía trabajar en el departamento de gráficos. Y mucha del tiempo sería milímetros que yo también estaría trabajando. Entonces justo lo que realmente funciona para mí y qué tipo de me mantiene para no confundir con el lado de la unidad. Yo sólo voy a poner las pulgadas de stent por el momento. Y aquí tenemos nuestro ancho, altura justo aquí. Si estás trabajando para decir que quieres tener un rectángulo y conoces las dimensiones que quieres que sea. Quieres que sean ocho exactamente por 11 pulgadas. Pero no quieres perder ese formativo, quieres aún mantenerlo en esa forma. Entonces puedes mirar esto aquí. Entonces cuando voy aquí y si digo que pongo ese 10, esto cambia automáticamente para pegarse a esa medida del otro lado. En tanto que si desbloquear eso y si pongo eso para decir 12, oops, esto se queda igual porque no es log. Entonces sólo ten eso en cuenta. Tiendo a usar esto bastante si sé que quería mantenerme dentro de la formación de un A4, pero sí quiero hacerlo más grande. Entonces. Aquí es donde me aseguro de que esto esté bloqueado. Aquí tienes la orientación, así que tienes retrato y paisaje. Por lo que puedes cambiar entre cualquiera de esos. Tiendo a saltar directamente al retrato porque mucho del trabajo que tiendo a estar haciendo es ese tipo de perfil. Pero como ya he dicho, puedes, pero no te metas demasiado en esta sección aquí, porque una vez que creas este archivo, sí tienes la capacidad de cambiarlo una vez que estés dentro. Entonces no estreses demasiado. Aquí tienes la capacidad de escoger cuántas mesas de trabajo tienes. Por lo que básicamente alto significado de este tamaño. Quieres dentro de tu tablero de arte. Ahora, para mí, voy a ir por ocho por 11. Y sólo quiero tener una mesa de trabajo. No quiero, así que sólo me voy a ir como uno. Ahora lo otro a tener en cuenta aquí es el modo de color. Ahora si no estuviste en la industria de la impresión o en el diseño gráfico, nada por el estilo, estarás bastante consciente con las dos opciones diferentes entre RGB y CMYK. Pero para ti completar nuevos principiantes, no temas. Apenas estoy a punto de aclarar lo que estos dos. Por lo que RGB es rojo, verde , azul, y CMYK, cian , magenta, amarillo y negro. Ahora estos dos funcionan de manera diferente porque la forma en que realmente se presentan, ya sea siendo impresos o bien siendo digitales. El modo de pensar en RGB y CMYK es enfocarse en dónde ves o cómo vas a usar tu diseño. Si sientes que vas a conseguir que tu diseño se imprima en tarjetas de visita o en camisetas, cualquier textil, entonces realmente necesitas estar trabajando en CMYK. Pero si solo estás creando tu obra de arte para ser utilizada todo como digital, así que en sitios web, branding, redes sociales, realmente solo contenido visual. Eso no va a ser nulo, se va a imprimir, entonces RGB es el camino a seguir. Puede, si trabaja dentro de Illustrator en el escritorio, realidad puede cambiar la ilustración entre CMYK y RGB. Pero siempre me gusta asegurarme de que tengo esto correcto en cualquier formato con el que voy a ir es como realmente voy a presentar mi trabajo. Por lo que mucha del tiempo de mi trabajo, tiendo a nuestro CMYK. Entonces solo voy a armar esto y solo voy a hacer clic en caída de crédito. Entonces así es como creamos un nuevo documento. Recuerda si eres completamente nuevo, echa un vistazo a algunas de estas preventas. Ahí hay muchas buenas opciones. Pero si solo quieres acostumbrarte al sistema. Entonces ahí lo tienes. Así es como creas tu nuevo documento. 4. Guía de herramientas: Ahora he creado para este material de bonificación de clase, que es un mapa de pantalla de la aplicación Illustrator, que es literalmente sólo una imagen de una pantalla como esta. Pero lo que tenemos es que he etiquetado todos estos artículos por el costado y arriba por la parte superior. Y para ayudar contigo a medida que comienzas dentro de esta app. Ahora esto está disponible dentro de la sección de proyectos y recursos donde puedes descargarlo e imprimirlo, mantenerlo a mano o incluso como lo he impreso y adjuntarlo a mi escritorio para facilitar su consulta mientras creo. Entonces, empecemos a esto. Ahora sólo voy a correr por los individuales de estos. Entonces mientras corremos a través de este Illustrator, ahora, sólo tienes que ir directamente a los iconos. Entonces para empezar, sólo vamos a empezar aquí con las herramientas básicas de la izquierda. Entonces solo voy a dibujar una forma solo para darte una idea de cómo funcionan cada una de estas. Entonces aquí mismo, vamos a tener la herramienta de selección. Entonces la primera que tenemos aquí es una herramienta de selección. Y todo lo que hace es que nos permita seleccionar una o más herramientas. Ahora, digamos que tenía una gama de cuadrados diferentes. Puedo seleccionarlos todos yendo a través de todos ellos, y eso selecciona el MLE. El otro modo que puedo seleccionarlos si quiero seleccionarlos individualmente es este botón aquí es como nuestras teclas de turno, básicamente como un teclado. Entonces para mí solo lo voy a sostener porque es mi turno. Y ahí vamos, todos seleccionados. Por lo que hay dos formas de seleccionar con la herramienta Selección estándar. Ahora, aquí tenemos la herramienta de selección directa. Ahora la herramienta de selección directa nos permite modificar y cambiar estos anclajes. Y puedo ver aquí, todos son solo puntos estándar en este momento. Pero cuando seleccionamos un elemento con la herramienta de selección directa, nos da estas opciones donde podemos quitar el ancla, podemos cortarlo o podemos convertirlo en uno con trayectorias de anclaje. Y lo que esto nos permite hacer es manipular cada lado del camino. Dos formas de cambiar la otra. Puede seleccionar el anclaje real y cambiarlo o hacer doble clic. Este poco. Círculo aquí nos permite suavizar las esquinas. Entonces en lugar de tener que ir corriendo H y cada uno, si seleccionamos todo, en realidad podemos simplemente modificarlo así. Por lo que es bastante cool pequeña herramienta que ahora es la siguiente herramienta de la izquierda aquí es la herramienta Pluma. Ahora a través de esta clase, entraré en más profundidad con la herramienta de lápiz y también la herramienta de pincel lápiz y blob. Pero lo que realmente hacen estos dos, o estos tres incluso hacen clic aquí, verás que la herramienta de pincel de blob está aquí. Nos permiten dibujar nuestro propio pase en qué forma nos sentimos. Entonces esa es una con la herramienta de bolígrafo. Si vamos lápiz herramienta. Y luego aunque vayamos a la herramienta de pincel, bueno, eso es blanco, eso es permanente me va a ayudar, ¿verdad? Está bien. Entonces esos son esos tres. No estreses por estos dos si no te das cuenta de ellos todavía porque dentro de la clase entraremos al MAR. Entonces la herramienta de borrador, que es igual a cualquier goma que tendrías en casa. Apenas los plantea tramos del camino que no quieres. El siguiente que tenemos es un secciones de formas estándar. Entonces tenemos cuadrado, círculo, triángulo, y estrella. Entonces si seleccionamos uno de ellos, arrástrelo hacia fuera. Si queremos que sea una forma exacta. Mantenga pulsada la tecla Mayús aquí. Y eso nos permite conseguir la forma perfecta. A continuación tenemos la herramienta de tipo que nos permite ya sea crear textos que vaya vertical u horizontal. Entonces solo sube aquí. Ups. Ahí vamos. Entonces una pequeña herramienta bastante simple, fácil de usar. Y luego aquí a la izquierda, tableros de arte. Entonces como discutimos dentro de la apertura un nuevo módulo de documento, aquí es donde obviamente se puede agregar nuevo documento y está dentro de sus archivos reales. Entonces esto para mí es un pedazo de papel. Si quisiera agregar otro ritmo u otro tablero de arte, puedo copiar éste o incluso puedo dibujar el mío propio. Tan sencillo de cambiar y manipular. Y luego aquí tenemos acceso al iPad, cámara, fotos, archivos, documentos en la nube en bibliotecas. Por lo que podemos utilizar esto para obtener acceso a cualquier cosa dentro de estas áreas. Pero realmente no voy a entrar en eso demasiado a fondo. Aquí tenemos el color. Por lo que este es un relleno de color. Entonces si entramos aquí y recogemos la estrella, en el momento en que actualmente está mostrando que tiene un contorno blanco y un trazo verde. Si quería cambiar eso para tener un contorno amarillo y luego decir que terminamos teniendo un trazo naranja. Entonces así es como cambiamos eso. Ahora esos son todos los artículos de la izquierda. Ahora todos tienen sus pequeños ajustes individuales que son capaces de cambiar, que son todos etiqueta en este buscado. Entonces a pesar de que eso parece realmente básico con lo que todos pueden hacer, cosas como tu herramienta de bolígrafo. Y sólo un golpe general se puede modificar todo en este otro lado. Entonces de este otro lado, empezaremos en la parte superior solo para mantenerlo todo sencillo. En la parte superior aquí tenemos capas. Ahora capas nos permite básicamente escoger qué artículos se van a sentar encima. Entonces por el momento, éste, porque está justo en la parte superior, está en la parte superior. Y no está encima de esto. Homer's, quiero arrastrar eso hacia arriba. Salta a la espalda. Hay un módulo dentro de esta clase se basa específicamente en capas solo para dar a cualquier principiantes que sean nuevos a esta configuración un poco de información para ayudar con el proceso de aprendizaje de esta. Entonces esa es más o menos la escala de las capas. Entonces no voy a entrar demasiado en eso por el momento. Ahora aquí tenemos propiedades y es una herramienta muy poderosa, propiedades lo uso todo el tiempo porque me da acceso a casi todos los elementos de aquí. Puedo cambiar el color del artículo que he seleccionado. También puedo cambiar la rotación si quisiera. Lo que también me permite hacer es cambiar la ubicación de donde se coloca en la salida, en el tablero de arte, o incluso cambia de forma general. El modo de mezcla, que realmente no uso mucho porque para ser honesto, si voy a fundir, estoy usando capacidad que básicamente lo hace más claro y oscuro, más visible básicamente. Y la sección más importante para mí, sobre todo al crear florales, es cómo se van a mostrar los caminos. Entonces para mí, si voy a estar haciendo una línea, di con el lápiz, da vuelta esas. Aquí es donde nuestra mitad, quiero redimensionar esta sección por lo que es 0.014. Voy a cambiar ese 0.05. Y se puede ver ahí, oops, hagámoslo más grande. Pero no me gusta cómo todo esto está afilado y dentado. Por lo que quería cambiar eso. Entonces lo que la sección de trazo me permite hacer es aquí, puedo hacerlo rizado al final. Y también las esquinas se pueden redondear. Que para mí cuando se trata de florales, me gusta esa configuración principalmente porque se ve más suave y más parece un bolígrafo dibujado. En lugar de ser muy afilada y nerviosa, es mucho más para mí, se ve más agresiva. Entonces, a la derecha aquí, tenemos otras herramientas que realmente genial snapping, que solo te permite que se encaje a la cuadrícula. Por lo que ven aquí añade estas líneas rosadas saltan. Qué es, lo que me está diciendo es ahora mismo mis estrellas en línea con esta caja verde de la izquierda. Simplemente perfecto. Esa línea rosa corriendo por el medio de la mesa de trabajo en realidad me está diciendo que ese es el centro muerto de mi mesa de arte. Herramienta tan muy útil para haber encendido, sobre todo si estás tratando de tener las cosas en línea entre sí. También puedes tener snap to grid to, que realmente no uso eso a menudo porque tiende a tirar tu artículo o tu motivo a un spot, lo cual a veces puede no ser el caso donde quiero que vaya. Por lo que tiendo a mantenerlo alejado. Si quieres un poco de ayuda y estás acostumbrado a trabajar con gráficos, entonces aquí puedes activar el modo de cuadrícula. Se puede tener con solo puntos, lo cual está bastante bien. Se puede cambiar lo grande que es el espaciado y las subdivisiones. Tiendo a dejarlo así porque es rápido, fácil, y simplemente agradable y simple. Y luego sólo las guías estándar, que es lo que básicamente estamos viendo con los rosados. Y el momento. Ves ahí otra herramienta útil de lóbulo que sí ve esta flechas rosas que me está mostrando el espaciado entre este artículo y ese artículo. Por lo que una vez que te metes la cabeza alrededor de ellos, muy, muy buenas herramientas. Las otras opciones aquí a la derecha, tenemos la herramienta Shape Builder. Ahora la herramienta Shape Builder es una forma muy rápida para que creemos un objeto. En lugar de usar la herramienta de lápiz para intentar dibujar un objeto muy detallado, la herramienta constructor de formas nos permite cortar algunos pasos. Por lo tanto, si selecciono estos elementos, haga clic en la herramienta de creación de formas. Se puede ver aquí me da todas las opciones de lo que me permiten hacer. Y realmente sólo quiero perder esta sección aquí. Entonces voy a dar clic, entonces, lo siento, voy a dar clic en ese. Y se puede ver aquí se quita, todo el crossover se superpone. Pero eso es divertido porque si eso es lo que intentas iniciar, entonces eso está completamente bien. Otra forma de trabajar esto es si dices que quiero conseguir, oops. Digamos que quería conseguir un crossover completo aquí entre estos dos. Quiero esta forma encantadora entre los dos círculos. Sólo puede hacer clic en eso. Y de nuevo, tengo esa forma perfecta de ojo pequeño que puedo manipular y cambiar. Entonces esa es una herramienta muy útil, la herramienta constructor de formas. Las otras herramientas que tenemos a la derecha aquí son solo la pasta cortada estándar. Aquí es básicamente donde todo va por tu portapapeles. Entonces si lo eres, si has creado una forma dentro de este software, dentro de este documento y quieres ponerla en un nuevo documento. El modo de hacerlo es cortar, salir del documento, abrir el nuevo documento, hacer clic en pegar, y eso lo pegará ahí. Tan bonito y sencillo, no demasiado detallado. Entonces aquí tenemos el sencillo alinear. Muy parecido a cualquier documento de procesamiento de textos donde puedas tener, quieres tener estos dos IBD o incluso estos tres ítems todos en línea juntos. Solo puedes hacer clic en eso si quieres que todos en una línea juntos. Distribuida. Ahí hay una gama de herramientas diferentes. Entonces cuando estoy creando florales o algo por el estilo, atiende a utilizar esto bastante, sobre todo hasta voltear vertical y horizontal. Muy buenas pequeñas herramientas ahí. El otro apartado que tenemos aquí, lo que nos permite manipular y cambiar nuestras trayectorias de trazo. Ahora, estos sólo vienen opcionales. Estos sólo estarán disponibles cuando el objeto real está en la derecha o si tienes los objetos seleccionados. Entonces, por ejemplo, si hago una línea simple aquí, oops. Ahora si acabo de conseguir una línea simple aquí, ahora lo que estoy tratando de hacer aquí, si vengo aquí, verás son algunas otras, ya verás algunas de estas han llegado disponibles para nosotros. Crear Trazo de trazo o contorno de trazo. Convertir en guía, hacer camino compuesto. Ahora el único realmente que uso aquí es crear contorno de trazo. Ahora, cuando uso eso es cuando sé que lo estoy, si voy a estar escalando este camino para decir 50 por ciento más grande, lo que va a pasar es Esa línea real se pondrá muy pequeña porque por el momento, ese trazo es sólo diseñado para tener 0.05 pulgadas de ancho, y eso es todo. tanto que cuando lo escale en un 50 por ciento, sólo va a hacerse más pequeño porque en realidad estamos alejando técnicamente de la obra de arte. Entonces para evitar que eso suceda, lo que tengo que decir es un dolor. Si he ido y creado un motivo floral y lo he escalado. O incluso de la misma manera. Si termino escalándolo hacia abajo. Si escalo esto realmente pequeño, ¿qué pasará en el proceso? Ya ves que es bastante amplio. Y eso se debe a que se está acercando a medida que se reduce más pequeño. Y porque se ha ido escalando más pequeño. Lo que tenemos porque hemos escalado más pequeño que 0.05 pulgadas es en realidad bastante grande cuando entras en un tamaño de una tarjeta de visita, por ejemplo, es un ancho muy grande para trazo natural. Entonces para evitar que eso suceda. Y aconseja solo comprobar cada vez que hayas terminado de crear un diseño floral o de cualquier tipo. Y ya sabes, ya terminaste con ello y no vas a estar teniendo que cambiar ese trazo de ninguna manera. Eso asegura que haga clic en el Stroke. Ven aquí y haz clic en Crear contorno de trazo. Lo que va a hacer es cuando haga clic en esto, puede ver que ha hecho de este camino ya no una trayectoria de línea de trazo. Tal lo hizo una forma. Lo cual es genial porque si queremos reducirlo, No va a cambiar. Ups. Se puede ver que todavía tienen su bonita forma delgada. El ratio sigue siendo el mismo. Entonces si lo escalo, se quedará igual. Si la escala hacia abajo, se quedará igual. Entonces uso mucho eso. Realmente no uso Convertir a directriz porque no lo hace, no encuentro la necesidad de ello, pero puede que encuentres que esa herramienta te funciona. Y haciendo un compuesto, me encanta que todo solo esté desconectado para poder manipularlo y cambiarlo cuando lo importe a Illustrator cuando estoy creando patrones. Por lo que realmente no uso demasiado eso. Hago máscaras de recorte, pero eso es todo. Por lo que la siguiente herramienta aquí es la herramienta Tipo, que básicamente es bastante genial. Solo llegué a jugar un poco con esto cuando empecé porque me metí directamente a crear mis florales y luego me di cuenta de lo divertido que era jugar con. Entonces lo que quiero hacer es simplemente crear un camino aquí. Y lo que quiero hacer es que quiero tener en esta línea algunos textos. Si seleccionamos mi texto, seleccionamos la ruta de cred. Escriba en camino. Se lo pone ahí. También me da la capacidad de moverlo hacia arriba, moverlo por debajo. Y también aquí mis propiedades. Porque tengo un texto seleccionado, también me da un montón de herramientas para cambiar el tamaño y la fuente. Entonces eso es bastante útil. Se puede editar la ruta en la que se encuentra esta. Entonces tengo que asegurarme de que haga doble clic en él. Pero eso también es bastante divertido jugar con dos. Entonces ahora lo otro a tener en cuenta aquí también es cuando estás tratando de dimensionar fuentes o texto. Cuando veas el tamaño de todo esto, verás que es un dimensionamiento muy regulado. Y eso es porque Illustrator está leyendo hasta este punto, hacia aquí arriba y hacia abajo, que es lo que queremos saber. Realmente queremos saber el tamaño del texto, sobre todo para muchos diseños de autos. De verdad me gusta saber de qué tamaño el Texas para poder medirlo y averiguarlo, es lo suficientemente grande? ¿ Está en buena proporción contra el diseño que tengo? Ahora la forma en que si sé que tu o incluso tú mismo, si sabes que no vas a estar cambiando el texto, estás contento y eso es lo que va a ser. Si vienes por aquí y verás que el texto de esquema está disponible si haces click en eso. Bueno, eso permite es que todo el desorden de cambiar el camino del texto se ha ido. Pero significa que en realidad podemos, si querías cambiar la fuente, manipularla para que sea otra cosa. Ya sabes, tal vez querías entrar en este oh, y querías quitar el medio y poner un corazón ahí dentro. Ya sabes, hay tantas opciones que puedes hacer, pero solo puedes hacerlo si está delineado. Cuando se delinea también, podemos ver exactamente qué tamaño también. Entonces solo recuerda esa pequeña herramienta la mayor parte del tiempo. De lo único que diré por cualquiera que esté planeando hacer esto, y están usando mucho ciertas fuentes. Asegúrate de que tal vez fuera de la mesa de trabajo, que anote lo que las lágrimas caídas o copie el diseño real que tienes y simplemente cópielo y ponlo a un costado. El motivo por el que hago esto es que no hay nada peor que saber que tienes una fuente que amas. Y yo lo he hecho. Entonces esto es solo un poco de punta caliente. Y no puedes encontrar la fuente por alguna razón, Adobe ha cambiado las fuentes disponibles. O no puedes recordar cuál era la fuente que utilizas para cierto diseño. Siempre y cuando te hayas ido a un costado. Y puedes hacer doble clic y acceder a la cara tipo real, entonces estarás a salvo. Lo he hecho una o dos veces donde he terminado el diseño y lo he convertido en contornos. Y entonces no he podido encontrar la nueva fuente, la fuente que uso. Y he tenido que cavar a través y tratar de encontrar un archivo viejo y fue desordenado y realmente frustrante. Entonces si volvía aquí, lo que haría es antes exportaría esto, lo siento, antes convertiría esto a contornos, hago una copia y sólo me muevo a un costado, tan nuevo que estaba ahí. Y entonces solo voy ahí, convertida en contornos. Y yo podría hacer, whoops, podría hacer lo que yo quisiera con eso. Entonces solo un pequeño puntero ahí. Si alguna vez estás haciendo algo así, solo tal vez por motivos de seguridad. Apártala a un lado para que aún puedas hacer doble clic y aún así ver qué leyes esa fuente. El último pero no menos importante, son las dos últimas opciones, que es el camino. Ahora, el camino va a permitir, camino nos permite, camino nos permite básicamente manipular y cambiar secciones dentro de este camino. Entonces si se crea con un bolígrafo, por lo que Blob Brush cuadro herramienta. Esta sección te permite cambiar o cortar el camino, convertirlo en una esquina, unir camino, todo ese tipo de cosas. Lo único que hay que tener en cuenta lo que esto hace, tienes más o menos acceso a todos aquí. Porque si miras los iconos de la misma, más o menos sólo un mapa de lo que ya te han dado aquí. Entonces nunca uso realmente el siseo, nunca de verdad, es un poco gracioso cuando tienes acceso al centro comercial aquí. Y esto es mucho más rápido. Pero bueno saber que están ahí. A ver. Lo único que puedo decir. Ahora, la última sección, que en realidad es una de las secciones más divertidas cuando tienes tiempo de jugar con ella. No voy a entrar en demasiados detalles dentro de unos pocos de estos. Pero aquí tenemos click eso y agrupar estos para un lío. Entonces aquí tenemos espejo de rejilla radial. Ahora bien, estos son bastante divertidos. Sólo voy a seleccionar el color aquí y yo sólo voy a salir aquí. Ahora lo que la radio te permite hacer. Ahora no voy a entrar en demasiada profundidad aquí, señoras y señores, Sólo básicamente a que realmente no uso esto porque realmente no uso esta herramienta, pero rápidamente les mostraré cómo funciona. Radial copia el ícono que tienes seleccionado y lo pone en un círculo, dando el nombre radio. Puedes cambiar cuántos tienes si solo quieres ir unos cuantos rondas. Y luego también puedes agregar más o menos dependiendo de lo que estés tratando de hacer si estás incluso justo después de solo una forma realmente genial. Entonces eso es lo que eso nos permite hacer. El siguiente herramienta es grid, Nike o diseñador de patrones de superficie. Esto te va a encantar o si solo te estás metiendo en ello, esta es una pequeña herramienta bastante guay. Ahora esto es sólo para patrones que son bastante básicos. Hay más construidos dentro de una plaza de azulejo. Entonces no realmente para patrones arrojados detallados y cosas así. Porque realmente no se puede cruzar la línea entre un azulejo a otro. Simplemente te mostraré cómo funciona éste. Entonces haga clic en cuadrícula. Lo que hace es básicamente imita o dupe kits, ese ícono que tienes seleccionado. Ahora puedo ver cuántos salen. Y entonces realmente puedo cambiar estas flechas aquí, Lima para empujarlas más cerca. Y ahí. Para que se pueda ver ahí, simplemente realmente he creado rápidamente un patrón. Muy sencillo. Y todo lo que fue fue sólo una hoja de pedal recreada. Entonces si estás en crear tus propios patrones o diseños, incluso puedo hacerlo por este. En realidad, solo duplicaré este de aquí. Yo voy ahí grilla. Y luego se puede ver ahí, así es como crear pasiones. Ahora como un pequeño bono dentro de esta clase, en realidad te voy a mostrar cómo utilizar la herramienta espejo. Ahora bien, no te voy a mostrar cómo usar el espejo en esta sección porque en realidad voy a hacer una sección de bonos cómo crear tus propios motivos utilizando la herramienta de espejo. 5. Capas: En esta sección te voy a mostrar cómo funcionan las capas dentro de Illustrator. Entonces solo voy a escoger una de mis creaciones. Entonces sólo voy a tomar este lado de una granja. Este es uno para una próxima colección mía. Ahora, podemos ver aquí hay algunos elementos a este diseño. Entonces tenemos este rectángulo con un poco de punto árabe de este lado. Y luego tenemos estas pequeñas líneas de textura que en realidad son solo líneas de trazo. Y luego la línea de trazo aquí y un color diferente y luego las letras que solo son líneas de trazo también. Ahora, cada uno de estos, cuando hago clic selecciona toda la información dentro de esa sección. Y lo que a esto se le llama ser agrupado. Se está agrupando en uno. Ahora, oops. Lo que yo, lo que esto significa es que si agarro esto, lo pongo aquí arriba. Ahora dentro de Illustrator. Al seleccionar un diseño. Tenemos todo este tipo de pequeños pinpoints aquí. Ahora hablando de capas. Capas está aquí arriba. Ahora, Layers básicamente nos está permitiendo crear un elemento como una unidad simple, pero agruparlos para que podamos gestionarlos mejor. Ahora, en capas, lo que sea que alguna vez hayas resaltado se resaltará en tu grupo Capas. Ahora cómo está el grupo de capas, es pensarlo como una pirámide. Cualquiera que sea el artículo más alto, más alto en la parte superior, estará en la parte superior. Entonces para darte una idea aquí, no, el pollo está en la parte superior, vaca está en la parte inferior. Ahora si voy a mover este de aquí abajo, aparece debajo de los pollos encendidos y eso es porque está en el fondo. Si quisiera que las vacas estuvieran encima de los pollos, tendría que agarrarlo y arrastrarlo hacia arriba y soltarlo y viene encima. Es así como funcionan las capas. Ahora, dentro de cada uno de estos se pueden ver estas flechas pequeñas. Si hago clic en las vacas, se pueden ver todos los elementos que construye este diseño de grupos. Si quería desagrupar esto dentro de la aplicación Illustrator, esta pequeña caja aquí con la línea a través. Si haces clic en eso, puedes ver que esa línea desaparece. Y ya no es elemento agrupado. Entonces, ¿qué cosas siguen siendo grupales? Echemos un vistazo. Si hago clic en él, se puede ver que este rectángulo se agrupa todavía. Entonces si muevo esto por ahí, está tan agrupado con toda esta textura aún adjunta. Y puedes ver aquí, esta pequeña flecha te muestra que está agrupada como un solo elemento. Entonces lo mismo otra vez, si quisiera desagruparlo, me limitaría a dar clic aquí. Y entonces aquí encontrarías que ese elemento textual ya no es grupo para eso. Y parece que ella consiguió un duplicado aquí, que podría haber sido que tal vez otra vez. Entonces, básicamente así funciona agrupar y desagrupar. Y habrá lo mismo aquí con este elemento aquí. puede ver en cuanto haga clic en él, tiene esa línea a través de la cual me está diciendo que se agrupa así que deshaga clic que puedo mover mis cada letras individuales alrededor. Si por ejemplo, quería mantenerlos agrupados. Hay dos formas de hacerlo es seleccionar cada una y luego agruparlo de nuevo. Y van a ser lo mismo. A pesar de que todos estos. Y la otra forma es solo seleccionar todo lo que libros y haga clic en Grupo. Y eso salta de nuevo a ser agrupado. Entonces así funcionan las capas. Otra forma de usar capas es decir, por instancia, has creado estos elementos y has decidido, quiero agregar un árbol o agregar otro elemento a esto, pero quieres manejarlo para que sea agradable y claro y puedas jugar con la forma en que todos se sientan uno encima del otro. Entonces una forma de hacerlo es agregar una nueva capa. Es solo este pequeño plus, que por el momento no tiene nada en él. Pero con el tiempo puedes abrir ambas capas, asegúrate de tener la nueva capa abierta. Porque si no lo haces, si solo te muestro aquí, agarro éste y trato de caer en esta capa. No se puede mover objeto no estratificado y eso se debe a que esta capa necesita estar abierta antes de permitirle soltar una nueva capa en ella. Entonces esa es una forma realmente útil con las capas de utilizar eso. Algunas personas no usan las capas en absoluto. Algunas personas simplemente las crean y agrupan individualmente y ni siquiera vienen a mirar en esta sección, sobre todo si eres un diseñador de patrones de superficie, mucha del tiempo no usaremos capas, pero es solo un personal preferencia. Si tienes un fondo de diseño gráfico, más probable es que estés muy acostumbrado a usar capas. Pero si eres un novato completo, no sientas que realmente necesitas trabajar y administrar lo que creas. Porque no todo el mundo lo hace. Entonces así es como administrar tus capas. 6. Dibujo flores: Entonces te voy a mostrar cómo crear florales usando la herramienta de bolígrafo. Ahora, ya he configurado un poco de una paleta de colores aquí. Pero lo que quiero hacer es simplemente agregar algunos otros elementos. Aquí te dejamos algunos otros colores diferentes, lo siento. No, lo voy a hacer, me voy a deshacer de eso. De lo que quiero ser blanco y voy a lápiz herramienta. Entonces voy a sumar en la cuadrícula sólo para ayudarme a conseguir un poco más de un visual en mis ángulos. Voy a golpearse a sí mismo pero a una menarquia y luego tocaré. Y luego una especie de averiguar más o menos dónde está el otro, tap. Y entonces quiero que eso se llene. Y quiero que haya algunas variaciones diferentes de pétalos. No quiero que haya un duplicado exacto en todo el camino. Sólo porque me gusta que haya un poco de diferencias entre ellos, como se vería una flor natural. Entonces voy a hacer eso otra vez. Voy a ir un poco más abajo aquí. Y ahí vamos. Y entonces sólo voy a hacer esto un par de veces. Y entonces así como un pequeño truco que tiendo a hacer, dependiendo de si estoy trabajando, decidí que lo que he hecho es un poco diferente a lo que estoy creando. Entonces sólo voy a cambiar mis puntos. Sólo para cambiar. Yo solo voy a conocerlo con cómo todo esto va a caer eso en un rato. Entonces como tres pétalos. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a seleccionar este. Voy a duplicarlo. Ahora aquí en nuestro bar, tenemos unas herramientas geniales. Entonces aquí tenemos arrastrado cambiar la opacidad. Ahora, realmente no juego demasiado con esto, principalmente porque automáticamente subo a aquí y cambio la opacidad aquí. Pero este es un buen atajo si básicamente quieres bajar los colores, sobre todo si estás trabajando con un poco más de texturas. El siguiente de la opción que tenemos es aquí, que es el ancho del trazo. Entonces es realmente difícil de ver en este cisne porque es blanco. Pero me permite engordar o hacer más grande ese camino y también hacerlo más pequeño. Entonces esa es una herramienta realmente rápida si básicamente, si estás saltando aquí y dos propiedades, la otra opción para intentar hacer esta tarea está aquí. El otro lado está trabajando con tus capas. Ahora, cuando digo que algunas personas usan capa, algunas personas no. verdad hablo en serio de eso. En el mundo del diseño de la pasión. Mucha del tiempo que acabamos de crear y realmente no nos enfocamos en nuestras Capas. Y qué capas es significado. Esta pequeña herramienta aquí nos permite no tener que saltar aquí y mover estos hacia arriba y hacia abajo. Esto nos permite hacer eso. Entonces si empujo eso hacia abajo, lo está empujando detrás del siguiente ítem Phi y solo mantén un ojo en este camino aquí o en esta sección, lo siento, es, si hago esto, lo tira hacia adelante. Yo quería saltar atrás. Salta hacia atrás uno. Yo quiero que siempre vuelva atrás, lo empuje hacia atrás, y está todo el camino hasta el banco. Esto es realmente útil si estás trabajando con algunos elementos y solo quieres mover una cosa hacia atrás. Pero tienes tantos caminos y esta lista baja y baja y baja. Esta es una gran manera de simplemente atajar eso. Ahora aquí tenemos la transformación solo te permite moverla. A veces encuentro con este programa que si hay un artículo pequeño en el que parece que no puedo hacer clic. Y yo soy un, uh, estoy siendo perezoso. Y simplemente no quiero acercar todo el camino o cuando hago zoom, accidentalmente estoy agarrando ese elemento. Esta herramienta es realmente buena por sólo poder mover el elemento alrededor. Mucha del tiempo encontré si tengo un pedacito de pétalo en un querer moverlo. Pero cuando intento agarrarlo, estoy agarrando lo equivocado. Acercar, dar click en él. Y si estás tratando de mover el dedo o con el bolígrafo, y encuentras que o estás estirando tu elemento y solo tienes que hacer clic en él y ve aquí. Es la forma más segura de asegurarte de que no estás manipulando o incluso cambiando el elemento. Lo he hecho montones de veces. Es realmente frustrante y acabas encontrándote solo yendo. ¿ Por qué no estoy presionando en esto? Entonces sólo ten eso en cuenta. Ahora la siguiente opción aquí que tenemos es bloquearlo. Ahora, tiendo a hacer esto si he terminado un elemento y no quiero cambiarlo, estoy contento con su posición. Entonces puedes bloquearlo aquí. El único camino desafortunadamente, para desbloquearlo, y tienes un desbloqueado es básicamente tienes que hacer click en el candado en la parte superior o encontrarlo dentro del panel de capas y hacer clic ahí fuera. Por lo que el bloqueo es una gran manera, sobre todo si estás trabajando con un fondo detallado y no quieres perderte el fondo arriba, alto, bloquearlo, y simplemente no se moverá a menos que presiones el candado para desbloquear. Ahora la otra opción aquí es el botón duplicado y el bin. Entonces voy a usar el rinoceronte duplicado. Haga clic en eso. Y lo que eso hace es duplicar exactamente. El elemento. Entonces cuando estás haciendo pétalos y ese tipo de cosas, yo sólo voy a seguir adelante. Entonces cuando estás haciendo elementos como este, que puedes duplicar elementos y no va a afectar tu trabajo. Entonces hazlo. Entonces solo voy a seguir adelante y crear este floral usando exactamente el mismo método de DOM para crear estos pétalos. Tan solo un detalle mi trabajo. Está bien. Y ahí lo tienes. Simplemente un sencillo diseño floral. Y acabo de hacer muy sencillamente Pen herramienta alrededor e hice el pequeño trampas simplemente haciendo un muy básicamente como un relleno para llenar esa sección allí. Después dibujó a mano mis pequeños puntos. Tiendo a usar la herramienta de bolígrafo mucho del tiempo para mis pequeños puntitos aquí, solo porque son muy únicos. Consiguió un poco de bache ahí y luego los bordes afilados aquí. Es solo bonito y único. En lugar de usar la herramienta de círculo, que obviamente simplemente parece usar la herramienta de círculo. Entonces eso es usar la herramienta de bolígrafo. Y solo voy a seguir adelante y añadir un poco de detalles a esta flor sólo para rematarla. Gracias. Sí. Seis. Hola. Esto. Ya vas, ahí está mi floral hecho con la herramienta de bolígrafo. Por lo que sólo muchas de estas líneas obviamente podrían ser mucho más rectas. Pero para mí estos son mis estilos. Entonces obviamente si vas a intentar diseñar una flor que sea exacta, entonces puedes hacerlo también. Una cosa a tratar de recordar es que esos anclas te dan mucho control. Entonces, por ejemplo, si quería hacer una flor exacta, otra forma de hacerlo es hacer esto y luego acercar. Otra vez. Sólo para darle un poco de rotación. Ahí vamos. Justo y después si quisieras, incluso podrías hacer el mismo proceso aquí. Ese color tamaño hacia abajo. Ella sólo duplicó ese tamaño que abajo. Y se van, Vamos a poner la herramienta de bolígrafo. Ahora probablemente me hayas visto agrupando artículos como tengo aquí, donde se agrupan esos cuatro pétalos con los contornos rojos. Ahora si quieres cambiar o manipular elementos individuales dentro de eso, hay dos formas de hacerlos, porque sus grupos, puedes cambiarlo fácilmente simplemente saltando aquí y cambiándolo. Pero si querías meterte en esta capa y solo cambiarte, di estos dos pétalos de un color diferente. Todo lo que necesitas hacer en lugar de tener que desagruparlo y luego hacer el cambio, luego tienes que reagruparlo de nuevo. La otra opción es hacer doble clic. Y eso te permite, obtendrás esta caja azul, el disparo aparecerá en el exterior del elemento. Y lo que eso te está diciendo es que en realidad estás dentro del elemento de grupo, lo que te permite seleccionar individualmente esos elementos individuales. Entonces si quería cambiar eso, decir este rosa y ese al rosa. Así lo hago yo. Entonces si alguna vez agrupas y artículo y luego te preocupas de que quieras volver ahí y de forma individual, color y artículo No estreses porque solo puedes hacer doble clic sobre ellos y luego cambiarlos. Yo sólo voy a eliminar estos cambios que he hecho. Y luego solo para sumar a esto, sólo voy a hacer, voy a mantener presionada mi tecla de turno de Lappin. Se va a sostener mi tecla de turno. Y luego va a ir aquí y aquí. Y sólo voy a hacer un tallo muy no excesivamente emocionante. No quiero retroceder. Entonces está atrás. Y entonces sólo voy a hacer unas hojas muy simples, no tan llamativas. Básicamente muy similar a mis pétalos, pero no demasiado llamativos. Bucles que van atrás, detrás de mi tallo. Gracias. Y entonces sólo voy a duplicar eso. Yo sólo lo voy a dar la vuelta al otro lado y arrastrarlo. Y ahí tienes flor muy simple. Entonces este es más mi estilo cuando estoy diseñando. Y esto sería más especie del estilo de controles que puedes obtener con la herramienta de lápiz. Espero que eso te tenga un poco más de sentido. Cualquier pregunta, solo deja una pequeña pregunta en la parte inferior de la página de comentarios dentro de la clase. 7. Dibujo flores continuadas: Ahora hemos utilizado la herramienta de lápiz para crear estos dos motivos. Ahora te voy a mostrar cómo crear algunas florales usando la herramienta lápiz. El lápiz herramienta para mí es en realidad probablemente mi herramienta más utilizada dentro de esta aplicación. Principalmente porque me gusta el libre flujo del lápiz. Puedo controlar la suavidad si básicamente quiero dibujar muy mal, no permitiendo que el software de Illustrator básicamente suavice mis líneas cívicas dando ejemplo aquí. sorteo de Phi puede ver que es muy movido y no muy exacto. A veces sí uso esto si busco ese tipo de estilo. Pero si estoy tras más de una línea más suave, arrastraré hasta cerca de siete u ocho. Y entonces sólo haré otra. Y se puede ver ahí, Illustrator, tengo básicamente suaviza para mí. Y esto último puntos también. tanto que si hago clic en este, hay muchos puntos y eso se debe a que esa no fue la línea más suave de jamás creada. Y eso es por esta pequeña herramienta útil está suavizando aquí con la herramienta lápiz. Entonces sólo voy a borrar esos dos. Y solo voy a ir con el flujo y crea floral que haría especie de todos mis días mientras realizaba mis diseños. Ahora puedes ver que literalmente estoy subiendo mi propia mano aquí. Nada que más aventurero aquí. Simplemente yendo a donde mi mente especie de pensar como una brecha. Y esa es una de las razones por las que me encanta la herramienta lápiz es simplemente que fluye muy libre. No estoy teniendo que dibujar mascota levantada, sostenerla como tienes que ver con el Pentel. No decir las herramientas de bolígrafo, una mala herramienta solo para mí a veces me encantaba hacer a como solías hacer de niño con un lápiz y un poco de papel. Y esto lo trae mucho a casa para mí cuando uso esta herramienta. Entonces sólo voy a hacer como un tipo medio abierto de harina aquí hoy. Sólo voy a agruparlos para mantenerlos todos juntos haciendo clic en el botón aquí. Y entonces sólo voy a añadir sólo un pequeño capullo aquí, justo al que básicamente está el agujero de apertura y no están exactamente un 100 por ciento contentos con eso. Entonces lo que voy a hacer es bajar aquí. Y sólo voy a cambiar este punto de anclaje para que este tipo de estiramientos sean destapados. Esa línea. Esta está saliendo de contacto. Entonces solo voy a hacer doble clic arrastrar ese mismo rizo que tenía. Aquí vamos. Tan solo un poco de manipulaciones. Y por eso esta app es tan poderosa porque básicamente podemos manipular esto en cualquier tipo de forma que quisiéramos ver eso. Sí, estoy muy contento con eso. Y entonces sólo voy a dibujar un tallo sube. Y yo sólo voy a hacer un arreglo de hojas. Ahora, sólo déjalo así. Estoy contento con eso en breve. Entonces eso es solo un floral muy simplificado ahí. Ahora puedes agregar tu propio pequeño tipo de texturas solo extra aquí para definir tu estilo real. Entonces para mí, sólo voy a entrar aquí y sólo añadir en sólo unas pequeñas líneas. Nada también. Y estoy tratando de lograr es básicamente haciendo un color más claro o incluso un color claro como este amarillo. Simplemente está agregando como un poco de sol besado pequeño prompt en estas hojas. Por lo que realmente no tiene que ser mucho cuando estás creando florales, cuando solo estás queriendo agregar un poco de definición. Es sólo agregar ese poco de toque. Sumergirlos. Bastante contenta con eso. Así que solo asegúrate de no cambiar nada, muévelo. Sólo voy a seleccionarlo todo y agrupar todo el asunto. Entonces, oops, lo moví. Y entonces sólo lo voy a levantar aquí y aguantando el Turno. Ahí vamos. Entonces ese es básicamente un diseño que utiliza la herramienta de lápiz, y yo solo haré otro justo mientras estoy aquí. Cambia la configuración de color. Yo estoy contento con eso. La única cosa que solo hay que recordar también con la herramienta lápiz. Si todavía seleccionaste en esto, y luego decides hacer otro dibujo. A veces si aún estás conectado y dices que haces un dibujo muy cerca de él, a veces se vuelve a conectar. Entonces simplemente lo haré no es hacerlo por mí ahora por alguna razón, pero a veces sí lo hace. Entonces solo ten en cuenta. El único modo en que trato de evitar que suceda es si lo estoy llamando clicked en un camino real aquí, solo pruebo. Literalmente haga clic en él, asegúrese de que no haya seleccionado nada y luego vuelva a entrar. Lo que voy a sumar aquí. Porque quiero hacer algunos parches atrás. Entonces para hacer esto, quiero que básicamente imiten estas formas. Entonces lo voy a hacer, se va a duplicar, cambiar el color. Sólo asegúrate de que tengo esos. Lo volveré a seleccionar, agruparlos para guardar eso. Y entonces lo que quiero hacer es que los quiero volver a mover. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque quiero crear este poco como un sombreado básicamente detrás, pero quiero asegurarme de que esté centrado. Ahí vamos. Entonces lo que voy a hacer aquí es que me voy a deshacer de eso aquí. Yo sólo voy a hacer justo lo justo que decía antes, eso puede pasar. Entonces lo que debí haber hecho es quitarme literalmente y luego volver a encenderme. De lo que estoy haciendo aquí, solo estoy agregando mismo bit de dinámica a esta hoja. Nada demasiado elegante. En realidad no me gusta agregar demasiado detalle. Tener bastante bonito y limpio mi marca. Pero el de todos, la gente única de todos. Entonces solo recuerda que tienes para esta clase, siéntete libre de copiar mi estilo. Simplemente puede bajar por aquí. Y de nuevo, solo agrega uno más para la buena suerte. Ahora he creado todas estas líneas, así que solo voy a hacer es solo voy a seleccionar aquí en la ruta de la capa, seleccionándolas todas. Voy a asegurarme de un grupo. Y lo que quiero hacer es asegurarme de que estén redondeados y TI quiera reducir el tamaño. Y quiero que sean demasiado grandes. Yo solo quiero que le añadan solo un toque diferente tamaño y perdiste algunos. Perdí algunos aquí. Y ahí vamos. Se va a ir dar click, click y ponerlos juntos en un grupo que juntos, agrupar. Tan tranquilo, sencillo. Y entonces una vez más, muy similar a la última que creé. Sólo voy a bajar por aquí. Voy a deshacerme del derrame cerebral exterior. Y yo sólo voy a hacer sólo, oh, no quise hacer eso. Y vuelvo a ir herramienta de selección directa, voy a salir, solo arrastra esto hasta el final. Y estoy contento con eso. Estamos contentos con esa. Aleja el zoom escolar y basta con echar un vistazo a eso. A lo mejor salta eso más de una curva en la parte superior. Entonces esto no se ve así que Jackie lo hace un poco más suave. Entonces éste de aquí va a correr arriba y abajo. Y luego lo mismo otra vez, literalmente voy a hacer mi tallo va a volver arriba. Y yo sólo lo voy a arrastrar hacia arriba. Entonces está algo escondido ahí. Y entonces sólo voy a hacer el mío. Y luego voy a cambiar dos florales creados con la herramienta lápiz. Me encanta la herramienta lápiz. Es una herramienta realmente buena y es una a la que tiendo tiendo a ir aunque la esté usando para solo escupir un trabajo de mano libre, es una herramienta encantadora para utilizar. La siguiente herramienta que voy a utilizar va a ser la herramienta de pincel de blob, que se encuentra aquí con sólo mantener pulsado o doble clic en la herramienta de lápiz. Consigue este pequeño pop-out justo aquí. Entonces si al hacer clic en él, te dan algunas opciones. Ahora, estos son solo tus tipos de pinceles. Por lo que tienes el básico redondo, plano, básico cincel y terminal. Entonces si salí de la ronda, escojamos un color para que podamos verlo. Entonces esa es la opción redonda. Si me fui plana. Ahora, el siguiente es el piso básico. No, realmente no uso esto muy a menudo. Principalmente porque no es un cambio masivo entre la ronda. Y el piso. Si de verdad quiero ver una diferencia entre la ronda, realmente sólo hago el gran salto al cincel porque el cincel sólo tiene un poco más de definición. Como se puede ver ahí. Se puede ver por dónde va. Si yo fuera un rotulador de punta de fieltro por ejemplo, en CIMI para mis cambios de ángulo y se va estrecho. O aunque esté usando un pincel, quiero decir, eso es básicamente lo que es. Se trata de una herramienta Pincel. Si subo alto en mi pincel, se va estrecho. Si presiono hacia abajo con más presión y voy en ángulo, viene más gordo. Y entonces solo puedes ver los cambios dentro del cepillo de agua harían. Entonces el piso es un muy no sé, tipo de no realmente que utilizan para mí. Y luego la terminal básica, que es muy diferente, y también está diseñada para ser más grande. Como puedes ver los ajustes estándar aquí, estás saltando para arriba por lo que la ronda es de ocho puntos, luego saltas hasta 10 puntos, los planos 20 puntos, por lo que el cincel y luego 30 puntos arriba con una terminal. Entonces como puedes ver aquí, que cada salto más grande y más grande cada vez que subas, y cada uno da un efecto diferente. El pincel de blob es genial si estás buscando hacer algunos textos, estás buscando, ya sabes, correcto. Ya sabes, si puedo terminarlo. Si quería básicamente escribir algunas etiquetas, entonces ese terminal es genial y también lo es el cincel. Entonces no decir eso ahí, que el piso está completamente sin usar, pero definitivamente es uno que siempre estoy cuestionando sobre incluso usar cuando estoy haciendo mi trabajo. Entonces sólo los voy a quitar. Entonces voy a hacer lo mismo otra vez. Voy a crear dos florales utilizando la herramienta Pincel Blob. Ahora, sólo voy a usar lo que siempre tiendo a ir. Pero siéntete libre de escoger el que quieras usar. Simplemente voy a escoger la ruta y luego escoger un color que voy a usar hoy. Ve con la naranja. Entonces lo único a tener en cuenta cuando estás usando la herramienta de pincel de blob es que te dan algunas herramientas extra luego la izquierda aquí. Para que puedas cambiar el tamaño de la gota. Y te da un ejemplo de lo grande que sería. ¿ Cuáles serían los otros dos? No obtienes esa opción. La única forma de cambiar el trazo dentro de lápiz y lápiz es que tienes que venir aquí y luego cambiarlo cuando lo tengas seleccionado. Entonces eso es bastante guay. Eso sí me gusta con la herramienta de pincel de blob. Entonces lo mismo otra vez, tienes la capacidad de suavizado para cambiar y manipular eso. Y entonces el otro lado es tu Dinámica. Porque técnicamente estás usando un pincel, puedes cambiar cuánto tus bonificaciones. Por lo que técnicamente puedes convertir tu ronda básica en una terminal o un piso simplemente manipulando esto. Además, dependiendo de cómo se sientan las manos en el iPad. Si eres zurdo o si tienes razón, puedes cambiar el ángulo de cómo realmente escribirías sobre gotitas aquí puedes ver que si eres zurdo, eso sería lo que nos saldría. Entonces eso es bastante guay cuando estás jugando con un y luego aquí tienes tu dinámica de presión. Entonces dependiendo de, así que si presiono muy fuerte aquí, pero luego levante mi lápiz hacia arriba, lo que estoy haciendo ahora. Se va por línea delgada porque todo sobre la cantidad de presión que estoy colocando en la punta de mi lápiz en la pantalla y voy a levantar de nuevo, yendo realmente mentira, porque sólo quiero una línea muy fina. Es así como podemos controlar eso. Entonces esa es una herramienta realmente genial. Entonces a veces me meto un poco con esto, sobre todo si estoy tratando de manipular cualquier tipo de letra o algo así. Por lo que se puede ver ahí sólo estoy entrando y más fuerte levantando, levantando, levantando, levantando más fuerte, levantando, levantando. Entonces ten una jugada con eso. Si estás viendo esto en este momento o incluso después, solo tienes una jugada porque en realidad es bastante genial cuando estás jugando con la herramienta de pincel de blob. Ahora, sólo voy a ir aquí y me voy a asegurar para que todo lo que quería seleccionado ronda básica. Sí. Está bien. Sólo voy a entender ahora al crear un elemento con la herramienta de pincel de blob, cuando creamos con cualquiera de la herramienta de lápiz, la herramienta lápiz, verás que cuando creemos una forma, si tenemos esto rellenado, está llenando el bolígrafo de forma con lo que se seleccione aquí. Pero con la herramienta de pincel de blob, esto no es así, así que muéstrale. Entonces sólo voy a dibujar una forma de pétalo. Ahora. Tengo esta seleccionada, y se puede ver que aquí tengo seleccionada y está mostrando que la película debe ser naranja. Pero no está en medio. Y eso es porque cuando nosotros, oops, eso es porque cuando utilizamos esta herramienta de pincel de blob, lo que está creando no es una línea de trazo. Y lo que quiero decir con línea de trazo es venir aquí y si hago clic en la herramienta de selección directa, la línea de trazo es esta línea roja de aquí. Ese es nuestro trazo. Ese es básicamente nuestro camino que sostiene todo el camino. Y sólo hay uno. Sólo hay uno de estos que tenemos, para que sólo podamos manipular esa línea para cambiarla. Pero con la herramienta de pincel de blob, siempre que creamos técnicamente un trazo, lo que estamos creando. Se. Tres golpes. Entonces no tenemos esta línea que corre por el medio donde podemos manipular eso y todo este trozo de sección se manipula a ambos lados. Básicamente se creó una línea de trazo, que son dos líneas donde está el medio y cómo funciona eso, si tiro esto aquí, verás que solo está afectando a esta línea interior. Y esto es, esto es lo mismo con el escritorio también. Entonces lo cual es todo gris y es genial, buena diversión. Y es bueno si lo estás haciendo, si estás queriendo que el centro de tu pétalo no tenga nada en él, entonces eso está bien. Entonces si quería utilizar esta forma aleatoria que venía aquí y diseñar esta floral de esta manera. Entonces lo haré ahora solo para mostrarte, puedes ver que no es mucho. No tiene relleno. Entonces todo lo que realmente estamos consiguiendo como un fallo de esquema repetido. Ahora una cosa a notar realmente con Illustrator también con la herramienta de pincel de blob, herramienta de pincel de blob. Pero si un músculo es si fuera a dibujar otra línea a través de cualquiera de este color, básicamente se soldará a él. En tanto que si creo una línea que es un color diferente a través de este color, no va a bien. Entonces solo te mostraré aquí. Ahora así es como se ve el camino en este momento, puedes ver Voy a dar click en la herramienta de selección directa. Eso son los caminos. Ahora. Eso es todo lo que es propio artículo individual. Ahora voy a dibujar por aquí. Ahora cuando selecciono aquí, puedes ver y seleccionar la herramienta de selección directa. Este es un artículo propio. Está soldada en sí misma. Entonces aunque quisiera sacar esto, es un artículo. Y la única forma de desconectarme esto es ya sea usando la herramienta de borrador, que haré aquí y borraré esta parte. Y lo mismo por dentro y demás, así sucesivamente. Entonces mientras que si deshago eso, y si cambio esto a amarillo, y entonces si hago lo mismo y selecciono aquí, puedes ver que no tiene nada que ver con ello en absoluto. Y eso es porque dentro de Illustrator, si usas el mismo color con la herramienta de pincel blob y cualquiera de las vías lo tocas un pozo juntos. Simplemente básicamente se mezcla. Esto es genial si estás queriendo decir color en toda esta flor. Entonces si quisiera colorear en esta flor, pero menos divertido. Entonces podría simplemente hacerlo así a mano y simplemente hacerlo de esta manera. Lo cual es un proceso más largo. Pero obviamente si solo tienes un motivo o un pequeño artículo, así que suaviza eso. Entonces se puede ver ahí es un artículo. Entonces dos formas de mirarlo realmente, como puedes ver, eso es solo una pequeña flor. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a añadir un poco para la definición ahí. Yo sólo voy a bajar eso. Para traer esa naranja. Sólo algo para notar por qué nuevo utilizando la herramienta de pincel de blob cuando creas un sarcoma o algo por el estilo. Y ya sabes, tienes esto lleno de amarillo y estás pensando en la cabeza, pudrirte, vale, quiero dibujar esto, y esto va a fallar cuando lo haga porque tú algunos lo hago mucho del tiempo, creo. Ah sí. Eso será lo mismo que el lápiz o la herramienta de bolígrafo. No, no lo es. Pero eso está bien. Esa es solo la forma en que se ha diseñado. Entonces como puedes ver, puedes utilizar la forma en que crea de esa manera para tus propias ventajas. Entonces para mí, sólo voy a cambiar algunas cositas aquí. Sólo voy a usar la misma herramienta sin embargo. Sigue siendo la herramienta de pincel de manchas. Eso es un poco grande para mí sin embargo. Y sólo voy a asegurarme de que estos no toquen porque sobre ver si se tocan. Enviarán por correo las celdas juntas. Y ahí tienes. Entonces eso es sólo un tono. Tiene un montón de bandas elegir mucho más grande de lo que pensaba que iba a fallar igual. Y luego lo mismo otra vez, solo voy a dejar que hagas el tallo para ser un poco más grande. Y luego mis hojas, yo sólo quería ser mucho Ella puede crear mi línea en. Yo quería hacer es que podemos echarle otro para hacer mi próximo floral. Por lo que hay muchas maneras en que puedes utilizar esto. Y solo se trata de encontrar tu propio estilo. Conozco a algunos artistas increíbles que solo usan la herramienta de pincel blob y su conjunto de habilidades es absolutamente fenomenal. Entonces es lo que realmente te convenga, ya sabes, para mí, sí, me sumerjo en el que sí utilizo la herramienta de bolígrafo. Lápiz herramienta tiende a ser mi go-to un gran trozo de la época. Y eso es básicamente por lo que es, lo que es cómodo para mí. Pero puede que encuentres que tienes tu propia manera que más te convenga. Entonces no te alejes de eso. Yo sólo voy a mover eso a la parte de atrás de una lata. Yo sólo voy a darme un poquito de, oops, demasiado grande. Ahora lo otro lindo tenía que gustar de la herramienta de pincel de blob, lo siento, a veces me recuerda usar un rotulador. Ya sabes, solo colorear. Y ese es uno de los amores a un tipo amor sobre el libro Herramienta Pincel. Y sólo voy a añadir un poco de blanco. Tres juegos de florales, Pentaho, lápiz y herramienta de pincel de blob. Se puede ver que la edad tiene sus propios estilos diferentes cuando se pueden utilizar. Aquí tengo más conjunto de bordes puntiagudos defensivos y uso la herramienta de bolígrafo aquí, mucho más suave, pero sigo teniendo ese punto. Se separa con la herramienta lápiz. Y luego aquí, mucho más suave con la herramienta de pincel de blob. Ahora obviamente si decidí utilizar, digamos por ejemplo, el terminal y realmente cambiar los puntos de presión en la dinámica y los ángulos y todo así. Ya sabes, es que puedes ver que consigo muchas formas diferentes con él. Si caigo esto hacia abajo. Ups. Entonces mi pérdida, mi color puede ver la forma es mucho diferente. Y aunque quisiera volver a hacer eso, lo único para mí usando esto para crear flores, porque es solo un poco incontrolable. Sé que si practico más utilizando el terminal o la herramienta cincel, creando florales, me pondría mejor. Pero es sólo un poco demasiado fuera de control para mí y no es realmente mi estilo. Entonces para cualquiera de ustedes por ahí, vayan Ahora probemos los otros. Siéntase libre de crear sus propios motivos únicos utilizando la herramienta que funcione para usted. Y no puedo esperar a ver lo que has podido. No puedo esperar a ver lo que has armado para tu proyecto de clase utilizando cualquiera de estos, como puedes ver, hay una gama de estilos diferentes que puedes idear. Y puedes escoger cualquier rango de paletas de colores que quieras. Entonces no puedo esperar a ver qué se te ocurre. 8. Paleta de colores: Quería crear este módulo para que tuvieras los conocimientos y cómo crear tu propia paleta de colores. Si eres como yo y te encanta crear paletas de colores, entonces te va a encontrar esto realmente interesante. Ahora, acabo de jalar aquí mi sección de colores. Tan simple. Se llama los presets y todavía tiene eso significaba que yo agregué. Pero lo que quiero hacer es que quiero despejar todo esto. Ahora hay otra forma realmente fácil de hacer esto. No puedo seleccionarlos todos y eliminarlos. Por lo que la forma en que puedo hacer esto es dar click en el Color. ¿ Quieres quitar? Mantenga pulsado el color y haga clic en Eliminar. Ahora voy a hacer esto por cada barra individual, la menta, blanca y negra. Siempre guardo esos dentro de mi paleta de colores. Ahora para mí, cuando estoy creando una paleta de colores, me encanta inspirarme en una foto. Entonces sólo voy a entrar aquí, entrar a mis fotos. Y sólo voy a recoger una de mis montones de fotos de mis hijos mis hijos aquí. Entonces sólo voy a tener que aguantar por mí. Entonces aquí está. Ahora esta es una foto de una hermosa flor que tengo floreciendo en mi jardín y el momento, junto con mi mascota perro aquí, Vamos a entrar por el entretenimiento. Ahora, en esta sección de color, tenemos esta pequeña, pequeña especie de herramienta de bolígrafo. Pero lo que hace, como ves a medida que lo muevo, me está mostrando el color en el que está sentado. Por lo que realmente quiero agarrar este color rosa. Entonces como pueden ver, estoy sentado aquí en él y está apareciendo ahí arriba. Yo quiero agregarla. Por lo que para agregarlo, solo tienes que hacer clic ahí y se agrega en. Y sólo seguir haciendo este proceso. Encontramos un color. ¿ Puedo sabio amar eso? Mucho de eso en contacto con Lucky poco amarillo aquí. El pollo ama a ese poco más oscuro. Y solo sigue haciendo esto para tener muchos que quieres tener. Pero así es como voy a crear muchos de mis colores. Porque me encantan los tonos naturales que puedo obtener de una imagen, el nazi jugando con esto, trataremos de encontrar un color que coincida. Y otro pequeño consejo. Si no estás seguro de querer agregarlo, y obviamente puedes entrar y quitar un color. Pero otro pequeño consejo que tiendo a hacer también es si hago clic en el pincel de blob. Y si hago esto, y entonces quería hacer otra, pero no estoy seguro del color. Voy a dar click en ahí. Volveré al color de mi pincel de blob. Y hasta hago una fila de todas estas pequeñas manchas. Y luego una vez que haya hecho eso, empezaré a reordenarlos en sus propios grupos individuales. Y puedo ver cuáles funcionan entre sí. Si eso funciona en conjunto, me lo quedaré. O si he añadido un azul o aunque quisiera incluso duplicar y decir que quería hacer mi propio azul, eso funcionaría con la tonificación del mismo. A lo mejor necesitas un poco más ligero. Si quería añadir estos en, quiero añadir este azul. Tengo que bajar aquí, tenerlo seleccionado individualmente y dar clic en Agregar. Entonces así es como creamos nuestra propia paleta de colores dentro de esta mesa de trabajo. Agradable y sencillo. Puedes tenerlo abajo como una lista de lo que quieras. Pero realmente me encanta colgar tenerlo como grilla porque entonces lo puedo ver con claridad. Entonces espero que eso te haya ayudado si eres, si eres como yo y te encanta hacer tus propias paletas de colores dentro de tu documento individual. Entonces esa es una manera realmente útil de hacerlo. Pequeño truco mío. 9. Seguimiento de imágenes: Ahora para esta sección, te voy a mostrar cómo trazar una de tus imágenes. Ahora he subido y está disponible para ti dentro de los recursos de esta clase. Dos imágenes que puedes utilizar con esta clase. O incluso puedes importar tus propias imágenes y bosquejarlas. Si bien hacemos la clase depende completamente de ti. Supongo que mucho trazado de imágenes, sobre todo para mucha marca de línea cuando se trata de mis florales. Tan solo para conseguir esa línea más definitiva, sobre todo cuando estoy tras un poco más de detalle sobre un motivo. Entonces empecemos e importemos estas dos fotos. Ahora asegúrate de ir a la sección de proyectos y recursos de esta clase. Bueno, encontrarás estas dos imágenes listas para que las descargues. Ahora, sólo voy a ir aquí. Ahora he guardado estas fotos en mi sección de fotos, firma hace mis fotos. Y aquí están las dos imágenes aquí. Entonces voy a seleccionar el primero y arrastrarlo sobre la izquierda. Voy a volver aquí, haga clic en fotos, y luego voy a dar click aquí. Y hay una segunda. Voy a arrastrar eso hacia la derecha. Ahora. Sólo voy a seleccionar esta rosa, la meñky, y acercar. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a ir por aquí y cambiar la opacidad y propiedades a solo algún lugar donde pueda ver el detalle lo suficiente, pero no es básicamente lo que dibuje arriba, todavía lo puedo ver. Sólo voy a mirar ahora. Voy a acercarme y sólo voy a recoger mi arma, que voy a ir lápiz. Ahora, me voy a ir porque estoy dibujando en una foto o reenvío para ponerme negro sin relleno. Suavidad 7, que es perfecto. Y en lo que realmente me estoy centrando dentro de esto es que quiero conseguir las líneas. Pero lo que también estoy tratando de hacer es que también quería tener algo que llenar también. Pero para este ejercicio, sólo me voy a centrar en la marca de línea. Es como si básicamente lo estuviera dibujando en un cuaderno de bocetos. Entonces yo sólo voy a hacer esto y tú puedes seguir el ejemplo. Sólo voy a cambiar mi alisado a cerca de tres porque está suavizando un poco demasiado para mí porque realmente quiero agarrar algunos de estos bordes duros y detalles más finos y rugosidad de estos pétalos. Y si me sigues en Instagram, ¿habrías visto eso? Yo sí. Mucha de estos pequeños florales, sobre todo para mi página de Instagram. Y mucha de las veces lo que busco y las estoy haciendo es realmente solo para mostrar la forma y el edginess y el trabajo de línea que viene con los florales. Mucho tiempo se trata de los pétalos blandos. Para mí, se trata más de cómo se juntan estos hermosos pétalos. Entonces no estoy tratando de conectar mis caminos juntos. A mí me interesa más la forma que da este pedal. Ahora esta hermosa Rouse. Muy afortunado. Y tengo un médico al otro lado de la habitación. Es un gran amigo nuestro. En realidad tiene todas estas hermosas rosas florecen cada año. Entonces el vecino regular que bombea y toma un chasquido de ellos de mi propia colección. Pero sólo recuerda, le encantaba dibujar flores. No hay nada más emocionante. Bueno, es emocionante para mí. Salir con mi cámara y tomar fotos de las hermosas flores están floreciendo alrededor. Y es mucho más emocionante. Dibujo de algo que has capturado, algo que has podido ver en la vida real. Y suben muy rápido. Demuestra. Ahora, si me desplazo aquí abajo y encuentro la foto y hago clic en eso, se puede ver ahí. Ahí están mis rutas. Ahora, incluso sólo ese diseño simple es suficiente incluso para crear en un diseño muy único en estilos. Entonces, sí, creo que probablemente cambiaría dentro de esto es si hago doble clic en Texas el grupo. Oops, mi cabeza. Probablemente solo estoy seleccionado en eso y tratando de romper esto. A lo mejor me lo voy a quitar y sólo voy a añadir. No necesita ser perfecto. Algunos no después de una copia exacta de esa imagen. Entonces otra vez, eso es solo uno. Ahora el siguiente aquí dice Casa de Mi vecino. Entonces sólo voy a ir aquí. Voy a hacer lo mismo que hice con el otro. Suelte la resolución o la opacidad hacia abajo. Yo sólo voy a mirar para que no lo mueva accidentalmente al mundo de, uh, hizo eso. Yo sólo voy a abrir una nueva capa sólo para mantener toda esta dentro. Y voy a volver a hacer exactamente el mismo proceso, sólo centrándome en trabajar en las líneas. Ahora recuerda que no necesitas exactamente como yo estoy haciendo. Obviamente complacido de copiar y practicar de esta manera. Cada uno tiene su propio estilo único y cómo crean la obra. Te puede gustar crear todo el pétalo juntos. Y dentro de eso, ese será tu diseño. Todos tenemos que aprender en otro lugar seguro. Y éste es mucho más sencillo que el anterior. Y entonces solo estoy haciendo líneas simples solo para mostrar básicamente escribieron muchas de las venas están dentro. Y haciendo eso te permite ver dónde se está doblando la hoja real también. Entonces en realidad voy a intentar usar la herramienta de pincel aquí y bajarla bastante bien. Y lo que vamos a hacer aquí es, oops, debería haber comprobado eso por ti. Intenta entrar aquí. Voy a dar la vuelta juega. Ahora. Simplemente voy a asegurarme de que mi presión como NIH algo de luz. Entonces vengo aquí abajo y me quito esa imagen. Y ahí vamos. Ahí está mi segundo. Entonces esa es una forma en la que realmente puedes utilizar y crear tus propios diseños. Simplemente usando una imagen que tienes, una imagen que has creado. Y Jerome tipo de motivos. 10. Herramienta espejo: Ahora para agregar a esta clase, he añadido un pequeño bono, que es mostrarte cómo usar y utilizar la herramienta de espejo dentro de la app de Illustrator para iPad. Ahora esta herramienta es ideal si sabes que vas a estar creando y querías crear algo que se refleje completamente en el otro lado. Esto te está ahorrando tener que crear una forma o motivo, después tener que duplicarla, voltearla e intentar conseguir que coincida. Ahora esto saca todo ese duro paso fuera de ella. Esto le permite utilizar esta herramienta para reflejar todo su diseño. Para darle un ejemplo. Mi diseño de mariposa fue utilizado utilizando la herramienta de espejo. Ahora en el crédito un lado de este diseño. Y entonces lo que hice fue utilizado la herramienta de espejo. El ¿No eres alguno de ustedes nuevos principiantes por ahí? No estreses porque voy a pasar paso dentro de este módulo para mostrarte cómo utilizar esta herramienta para que puedas añadirla dentro de tus futuros diseños. Entonces vayamos a ello, que es crear un diseño de espejo utilizando sólo los motivos estándar que he creado aquí. Entonces solo voy a agarrar estos, agruparlos y sacarlos. Tan solo asegúrate de que estos estén todos agrupados. Sí. Entonces lo que voy a hacer aquí es que solo voy a crear uno que voy a planear hacer aquí es que voy a crear un diseño A4, pero mi plan es que el conjunto diseñado se refleje, se refleje. Por lo que sólo me voy a centrar en 1.5. Entonces solo voy a ir con eso en este momento y tú puedes mirarme como lo hago. Ahora acabo de crear esto. Y lo que intento, en mi cabeza, tratar de establecer es que sólo quiero crear un poco de frontera. Entonces realmente no he averiguado exactamente qué va a ser en medio aquí. Pero yo quiero del otro lado para una especie de reflexión aquí. Entonces para reflejar este que voy a hacer es que voy a hacerlo. Entonces ahí vamos. Acabo de crear este diseño de borde. Y mi idea es que del otro lado, sólo quiero reflexionar y no estoy realmente seguro de lo que va a estar en medio lo sea todavía. Pero me gusta mucho cómo tengo este tipo de borde florecido pateando con un poco de pétalos solo para juntarlo. Entonces para que yo refleje esto, lo que hago es seleccionar todos los artículos que quiero mérito. Ven aquí, haz clic en espejo. Y como puedes ver, automáticamente lo voltea sobre el otro lado. Entonces esas dos cosas que puedo hacer aquí para cambiar esto. Uno es que siempre hay un punto en el medio aquí. Y lo que esto hace es que me permita acercarlo o alejarlo más. Entonces me gusta bastante estar un poco separado porque mi idea aquí es donde están estas flores, lo siento, donde se encuentran estos tallos. Yo quiero diseñar una flor que va a llevar al espejo de un lado a otro. Estoy contento con la posición. Estos artículos aquí te permiten girarlo alrededor. Entonces si querías que fuera como rotar así, entonces puedes crear algo así. Por lo que en realidad es bastante cool esta herramienta. Ahora estoy bastante contento con eso. Entonces sólo voy a anular la selección. Y ahí vamos. Ahí está mi frontera espejada. Ahora sólo voy a entrar aquí y sólo voy a crear una flor extra aquí. Entonces, sólo mírame hacer esto. Ahora he creado esa flor. Lo que quiero hacer es que eso sea literalmente matrimonio aquí abajo. Algunos básicamente querían simplemente reflexionar aquí. Entonces solo voy a seleccionar la flor, ir al mérito y hacer clic en espejo. Ahora porque quería espejo aquí abajo. Yo lo puedo rotar ahí, pero ella quería rotar ahí. Entonces este medio, sólo voy a arrastrarlo hacia abajo hasta donde necesito que esté ahí. Por lo que para rotar a vertical, tienes que obviamente girar el motivo y luego arrastrar el elemento tiene mucha distancia como quieras lejos de este artículo. Y luego te vas, Así es como usar la herramienta de espejo. 11. Gracias: Muchas gracias por tomar parte de mi clase hoy. Realmente disfruté poder enseñarte a crear tus propias florales usando la nueva aplicación Adobe Illustrator. Esta app siempre se está actualizando. Entonces, ¿qué es ahora Adobe o gris? Siempre hay agregando nuevas herramientas y asegúrate vistazo a los tutoriales de Adobe porque son realmente buenos, sobre todo por enseñarte las pequeñas técnicas sencillas que pueden avanzar en tu trabajo a medida que avanzas. No puedo esperar a ver tu proyecto de clase y poder ver tus acciones al tomar parte en mi clase. Asegúrate de etiquetar o incluso sígueme en Instagram en Kirsty, subrayan diseños salados. No puedo esperar a ver tu viaje tomando esta clase y poder compartir tus esfuerzos en este viaje creativo. Si quieres mantenerte en contacto con alguna nueva clase que esté llegando o ver alguna de mis nuevas versiones, asegúrate de seguir en mi Instagram, Pinterest o incluso mi página de Facebook, o incluso consultarme en mi sitio web. Ha sido un placer poder enseñarte hoy, y no puedo esperar para enseñarte cosas nuevas y emocionantes en las próximas clases. Espero que te mantengas a salvo y sigas diseñando y manteniéndote en marcha. Y gracias por acompañarme hoy.