Boceto en escáner

1. Introducción: Hola, soy Kristi, y soy diseñadora y profesora de circo Peg Llevo cinco años creando , diseñando y enseñando en la industria creativa. Mi objetivo es seguir aprendiendo y compartir lo que he aprendido. Me encanta una comunidad que comparte entre nosotros en que nosotros como creadores no tenemos miedo de mostrarnos nosotros mismos vulnerables el uno al otro. Todos estamos queriendo crecer. De lo contrario, tú y yo no estaríamos aquí. Espero que disfrutes de esta clase. Tómalo como algo divertido. Y si buscas más, echa un vistazo a mis otras clases dentro de los enlaces de este curso. Gracias por acompañarme hoy y espero que se diviertan. 2. Qué y por qué: Dentro de esta clase, te voy a mostrar las diferentes formas en las que puedes crear tu trabajo para usar al final para el uso digital. Esta clase recorrerá las diferentes técnicas que utilizo para crear elementos para mis propios diseños. Si eres nuevo en el mundo de crear trabajo para el objetivo final de usarlos digitalmente, no temas No eres el único. Hay una comunidad por ahí que comparte las mismas incógnitas Paso algo de confianza y diversión mientras corremos por sencillos pasos en creación de bocetos desde la mano libre hasta el uso papel de calco y el uso de un Apple iPad pro Bien Hay ciertos consejos que puedo aconsejar hora de usar cualquiera de los dos métodos que mostré hoy. Asegúrate de que tus líneas sean lo suficientemente gruesas como para ser visibles. Los bolígrafos a los que hice referencia dentro de este curso funcionaron muy bien para los efectos pero estoy detrás. Pero tal vez encuentres que para tu estilo, necesitarías usar algo diferente. Todos somos pruebas de trabajo únicas y probamos. Cuando esté escalando su trabajo en cualquiera de los dos métodos, asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para que sus detalles más finos sean recogidos en su escáner Si son demasiado pequeños, tienden a perderse cuando se escanean y todo ese hermoso esfuerzo se puede perder al digitalizarlo Si estás luchando por tener una idea de qué crear para seguir junto con esta clase, entonces revisa el enlace en el comprador de mi lista de indicaciones para ayudarte a inspirarte junto con algunas imágenes adicionales Toda esta clase está pensada para ser divertida y para dar los pasos de los que quizás no estés 100% seguro y refinarlos. E incluso puede que recojas algo nuevo. Entonces comencemos y eso al siguiente módulo. Bien. 3. Herramientas: La clase de hoy, voy a estar usando las herramientas que he enumerado aquí hoy. Estas herramientas que utilizo son mis favoritas. Puedes usar cualquier herramienta que elijas , desde pintura hasta carbón vegetal Solo recuerda que el trabajo necesita ser lo suficientemente visible para que cuando escanee su trabajo final se digitalice Ahora, aquí hay una lista de las principales herramientas que utilizo. Ahora, utilizo lápices D, que son los favoritos de los míos. Tiendo a usar el HBO B. La otra cosa que me gusta usar es una goma negra Siento que es realmente efectivo para eliminar cualquier marca que realmente coloque allí y que no quiera quitar Yo era un completo escéptico, pero me cambié y probé uno, y he anotado desde entonces para darlo El otro lápiz que uso es un letrero unipen. Yo uso el 0.1 y 0.5. En lo que respecta a pix, me encanta el Windsor Newton A four. Desde hace años, me he quedado con esta misma nota para marca, y ahora tengo decenas de ellas. Así que solo un intento. Solo papel de calco Sandy, A cuatro, Cinta adhesiva si la tienes. Y cualquier imagen que encuentres de una revista o incluso simplemente impresas en tu impresora. Quiero decir, eso es una gran cosa que tiendo a hacer. Tiendo a tomar fotos cuando estoy caminando por los jardines locales o incluso cuando básicamente estoy entrando en diez, hay un hermoso jardín de rosas, que tiendo a tomar una docena de fotos y luego imprimir en mi impresora y luego dibujar a mano en mano libre o rastrear, dependiendo del efecto que realmente busque. En lo que respecta a la parte más técnica, estaré usando hoy mi Apple Macbook Air y 15 pulgadas, 16 gigabyte si alguien estaba interesado. Mi Apple iPad de 11 pulgadas con Apple Pencil. Voy a estar usando el programa Procreate, que cuesta 1999 y dólares australianos para los australianos por ahí. Un Illustrator, que es básico proporcionado por adobe, que tiene un costo de 32 $99,000,000,000,000 mensuales No está tan mal. Y si estás utilizando ese programa regularmente, entonces es una gran victoria. Mi escáner de impresora, no es nada especial. No es grande y no es caro. Creo que la compré por unos 300 dólares australianos. Es un canon, TS 9,560. Lo grande para mí fue que tenía buenos ajustes en cuando vas a escanear, puedes cambiar el DPI y ese tipo de sitio. Entonces no es elegante, y no necesitas repartir dólares y dólares para un escáner realmente bueno para obtener los efectos que buscas. 4. Lápiz a papel: Ahora, me encanta ser tradicional. Por primera vez en la escuela, me encanta dibujar y pintar. Todo el camino a la preparatoria, arte y el diseño fueron mi clase favorita. Incluso hasta el día de hoy, me encanta sentarme y bosquejar al aire libre al aire libre para agarrar cualquier elemento que venga y me motive a bosquejar Mis herramientas favoritas las he usado desde hace años y realmente no me he extraviado desde que aterricé aquí en Australia en 2012 Ahora bien, todos estos son elementos que he creado usando la misma técnica que voy a mostrar hoy. Todos estos se iniciaron usando lápiz. Y luego me pasé por encima con mi pluma de línea fina, y luego levanté las marcas de lápiz. Ahora, para esta clase de hoy, voy a mostrarles los pasos finales que utilizo. Ahora bien estas son dos rosas que creé que acabo de echar un ojo de una foto de una rosa que había tomado Ahora, me gusta mucho hacer esto, sobre todo si tengo un momento para mí, solo puedo enfocarme en la imagen que tengo y crear como la veo. Ahora puedes ver en esta, hay algunas líneas que he frotado, pero no las he frotado adecuadamente porque no estoy en la etapa final. Tiendo a hacer la mayor parte del borrado o frotamiento después de ponerme la pluma Ahora los dos bolígrafos que voy a usar aquí para esta sección es la línea UnipenFin, que es la 0.5, y la misma marca, mismo estilo, pero 0.1 El 0.1 es un precioso. Está muy bien. Eso me encanta por mucho detalle. Yo uso eso realmente déjame ver si puedo encontrarla para ti. Yo uso el 0.1 para mi búho que forma parte de una colección que estoy a punto de lanzar. Como puedes ver, realmente agarra un poco de los detalles y no es demasiado gruesa. Si necesito engrosar alguna sección, sólo puedo repasarla otra vez con el 0.1 0.5 es un poco más grande. Me gusta mucho que encuentro con el 0.1 porque es una punta bastante fina Tienes que ser muy delicado cuando vas por la línea. No se puede presionar demasiado. Donde hay mucho más dar con el 0.5. Yo solo voy a seguir adelante y solo voy a hacer lo que normalmente hago, no hay diferencia con ningún otro día que haga esto realmente. Ahora, lo más grande siempre me recuerdo a mí mismo que no importa si puede que no esté exactamente en las líneas. Cuando empiezas a aprender ilustrador y te vuelves más técnico en el lado digital, puedes modificarlos fácilmente. Pero si no eres así, te Savvy quien está todavía, no te preocupes Es todo el proceso de aprendizaje. Todos tenemos que empezar por alguna parte. Ahora, eso es tanto detalle como quiero agregar para este. Ahora, sólo voy a mostrarles el siguiente paso que utilizo. Ahora bien, esta es la infame navaja negra o goma dependiendo de donde te encuentres en el mundo Estoy absolutamente enamorada de ésta. Lo he estado usando desde hace cuatro años. Me compartieron un pequeño video de alguien que usaba una navaja negra y me estaba cuestionando, seguramente, deja marcas en tu papel, pero no lo hace. Es increíble. Sólo voy a repasar este boceto. Sólo voy a quitar todas las marcas de lápiz. Bien. Como pueden ver, después de haber quitado todas las marcas de lápiz, se puede ver lo realmente agradable y detallado que es. Las líneas finas del 0.1 realmente han salido muy bien y es simplemente muy agradable y limpio. Entonces, cuando se trata de escanear realmente, no debería haber ningún problema con obtener nada de esa información. Yo también puedo hacer lo mismo aquí con esto, pero voy a usar el 0.1 para todo. Voy a hacer lo mismo otra vez. Sólo voy a quitar todas las marcas de lápiz. Bien. Y ahí tienes. Ahí están mis mis dos rosas, debería decir. Creado por esa técnica. 5. Boceto con iPad en Procreate: Había una cosa que siempre llevo conmigo, y por eso iPad P. Ha sido una gracia salvadora para momentos en los que he tenido que esperar una cita o encontrarme verano con tiempo de sobra. El Apple iPad Pro ha sido un salvavidas para mí creativamente desde tomar notas, revisar correos electrónicos y poder crear mis elementos para mis diseños mientras estoy en movimiento Soy mamá de dos chicos guapos, así que estoy apretando todo lo que puedo en mi trabajo creativo cuando tengo tiempo Una de las aplicaciones clave que utilizo es procrear. Diseña aquí en la hermosa Tasmania. Esta app es muy divertida de usar con tantos pinceles y una gran elección. La otra aplicación que utilizo en mi iPad es adobe illustrator. Obviamente funciona usando vector, que es más o menos donde me siento en mi pequeño bonito cuando creo mis patrones. Entre estas dos grandes aplicaciones, las tengo en mi bolso haver las guardo Para esta parte de la clase, te voy a mostrar cómo utilizo procrear para poder crear mis elementos Entonces a partir de aquí, voy a ir a buscar una imagen que he tomado y que quiero esbozar. Así que sólo voy a subir a un poquito aquí arriba. En realidad voy a un buen giro. Mi brillo un poco, que sea más fácil para la cámara. Y luego sólo voy a ir a la pequeña llave aquí y luego dar clic en Agregar Después voy a dar clic en Insertar foto. Ahora bien, este automati se vincula a mis fotos. Entonces tengo un disco aquí que uso. Y aquí es donde básicamente digo cualquier imagen de las cosas de las que he tomado fotos. Entonces, como pueden ver, hay bastantes imágenes de flores que he tomado rosas. Esta es en realidad la casa de mi vecino de al lado que tiene una hermosa variedad de rosas en la parte delantera de la casa. Entonces estas son fotos de nuestros jardines botánicos locales, y creo que en realidad voy a elegir. cuál debo ir? Vamos. Éste. Ahora bien, se ha importado esa foto en. Es de buen tamaño. Lo que puedes hacer si lo quieres más grande, puedes agarrar estos pequeños rincones azules y simplemente estirarlos. Y luego deseleccionarlo para deshacerse de estas líneas y para no tener que preocuparse por ello, deshaga clic en ese Ahora, la forma en que funciona procrear, funciona en capas, muy parecido al illustrator y photoshop Y lo que significa es que una imagen está sentada sobre esta capa paletada Entonces, si voy a poner algo encima de esta imagen, tiene que estar encima de esta capa. Y sólo te voy a dar un ejemplo. Si hago clic en esto y luego Digamos que elijo iré a algunos de mis reinicios, y luego voy a elegir un color Digamos que voy en amarillo brillante, y solo voy a ir a este lado aquí, y este lado de aquí es básicamente como el diferente tamaño de tu trazo. Entonces puedes ver aquí está diciendo que al 100% eso es lo más grande que pueda llegar. Y esta es la opacidad. Entonces si quiero que este color sea la mitad de la fuerza, entonces puedo ajustar eso aquí. Pero para mostrarte qué son las capas, es esa esa línea ahí. Está en su propia capa. Pero si tuviera que agarrar y dejar caer eso debajo, ya no lo puedes ver porque está debajo de esa capa. Así que solo tenlo en mente. Ahora, sólo voy a hacer esto aquí arriba. En realidad sólo voy a eliminar esa capa. Ahora bien, el único propósito aquí es para mí cuando estoy creando. Sobre todo si quiero crear trabajos que quiero vender o promocionar digitalmente Yo quiero esbozar eso. Tiendo a ir a. Como dije antes, todos somos diferentes, realidad puede que te guste el jarabe, que es solo un estándar procrear Pero para mí, me gusta ir a bosquejar y me gusta simplemente saltar a los lápices. No sé por qué sólo me gusta el efecto por el que viene. O mi otro es Hay si voy a favoritos, puedo encontrarlo ahí está ella. Si voy a favoritos aquí, me gusta mucho cómo sale éste también. Se llama Jasinki Inc. Voy a ir aquí, y luego solo voy a hacer clic en realidad sobre los colores Para mí, voy a escoger en la sección de discos. Si lo traigo hasta aquí, me gusta mucho que mi boceto sea bastante brillante porque cuando voy a exportar esto y luego lo utilizo digitalmente, por ejemplo al vectorizador en ilustrador, quiero que ese color sea nítido Como dije al inicio de esta clase, necesitamos que nuestros escaneos sean fuertes, vibrantes y un buen contraste. Lo siguiente que tengo que hacer es esta imagen de aquí. Necesitamos que eso no sea tan fuerte. Quiero decir, literalmente podría seguir adelante y hacer un boceto encima de él. Pero para hacerme la vida más fácil, voy a dar click sobre esta imagen, y voy a dar click a esta pequeña N. Y ese final viene con todos estos diferentes conjuntos de colores. Pero lo que voy a hacer es que me interesa más la opacidad Quiero bajar esa opacidad, no una cantidad enorme, sino lo suficiente para que cuando llegue a ir a mi capa de dibujo, Si empiezo aquí Así es como surge. Se puede ver que todavía me quedan muchos detalles para poder dibujar. Y, como ya he dicho antes, el iPad es genial para permitirnos a los creadores seguir siendo capaces anotar el trabajo y crear elementos que vimos ese día Si aún estás trabajando a tiempo completo, poder tomar esa pausa para el almuerzo y crear un nuevo elemento que podría ser para una nueva postal o una nueva tarjeta de felicitación. Nueva colección de telas en la que tienes trabajando. La selección creativa mundial es masiva. Y nadie te está impidiendo crear obras de arte. Entonces la única persona que puede estar en tu camino es, como siempre le digo a mi esposo, soy el único que puede entorpecer lo que quiero hacer. No, sólo voy a asumir aquí afuera. Y estoy bastante contento con eso. Eso es bastante agradable. Es decir, obviamente, probablemente no voy a tener este elemento con contorno rojo brillante. Pero para mí, esto es solo para que cuando voy a digitalizarlo, y si sigo adelante y hago mi vectorización, y traza de imagen Recogerá estas líneas, y luego podré colorear en esto, agregarle sombreado tantas opciones No, no, termina con eso. Yo sólo voy a subir aquí, y quiero echar un vistazo a cómo se ve eso en realidad, ¿sabes? ¿Estoy contento con eso? ¿ Necesito quitar algo? Entonces para hacer eso, solo voy a hacer clic en la garrapata aquí en realidad la elimina. Y eso me da una mejor mirada a cómo salen los elementos. De hecho estoy muy contento con eso. Hay mucho más color que puedo agregar una vez que realmente lo digitalizo, pero en lo que respecta al efecto deseado. Eso me gusta mucho. Ahora bien, en lo que respecta a exportar esto para que puedas loop para usarlo en cualquier producto digital o algo por el estilo. La forma de hacerlo es que volvamos a esta pequeña llave. Entonces voy a hacer clic en esa parte. Y luego para mi porque estoy planeando a me gusta exportarlo tanto en JPG como como PNG. El motivo de eso es, si lo exporto como PNG y está demasiado bien. A veces algunos de los pequeños elementos pueden perderse un poco, es principalmente un sable de tiempo para mí. Entonces me gusta tener guardados tanto el JPEG como el PNG para que pueda volver a él. Y si uno no traza bien la imagen, entonces al menos puedo sacar el JPEG o el PNG, dependiendo de que camino vaya. Entonces si vamos solo el JP Y entonces sólo voy a guardar esa imagen. Y entonces si solo voy mis fotos aquí y allá está. Agradable y fácil. Así que pasemos a Adobe Illustrator. Bien. 6. Boceto en iPad con Adobe Illustrator: Ahora veamos Dob Illustrator. Ahora bien, este programa es un favor ya que mis diseños son vectoriales, y me parece que ofrece un gran punto de partida, especialmente cuando utilizo mi propia fotografía para mis diseños. Entonces, lo siguiente que vamos a estar viendo es Adobe Illustrator. Ahora, si aún no lo tienes en tu iPad, puedes ir a la tienda Apple. Este es un símbolo, y puedes descargarlo desde ahí. Necesitarás una suscripción para esto. Entonces es normalmente si pagas mensualmente, creo que rondan alrededor de 40 dólares, o puedes ir a un acuerdo anual, que creo que es alrededor de 32 99 y dólares australianos. Casi todo mi trabajo se realiza dentro de Ilustrador Adobie y para todos mis patrones Me parece una gran plataforma para lo que hago en lo que respecta a crear patrones, crear mis elementos. Y si, es como que me voy a casa en este momento. Así que ahora, acabo de hacer clic en él. Acabo de entrar en el programa, y así es como se ve cuando se abre por primera vez. No te preocupes. No ves todos estos. Esto es en cierto modo mi espacio de trabajo. Se trata de expedientes anteriores que he abierto. Y si, esto es básicamente en cierto modo mi historia. Así que sólo voy a bajar aquí y vamos a empezar un nuevo archivo. Así que solo voy a hacer clic en Crear Nuevo. Ahora, solo estamos dibujando o de alguna manera, estamos trazando una imagen Así que no necesito que mi upboard tenga un tamaño específico. Así que solo voy a hacer clic en A cuatro y hacer clic en Crear archivo. Ahora, lo primero que quiero hacer es que queremos traer la foto. Entonces voy a ir al pequeño ícono de la foto. Haga clic en las fotos. Sólo voy a seleccionar esa rosa otra vez. Ahora, voy a hacerlo un poco más grande para mí. Y entonces solo voy a simplemente echarle un vistazo. Sí, estoy bastante feliz donde está eso. Y es lo mismo con lo mismo con Procreate ya que es ilustrador Tengo muchas ganas de ajustar la opacidad de esta imagen. Ahora para hacer eso, aquí tenemos una pequeña especie de herramientas de alternar. Y sobre eso me permite volver a bajar la opacidad. Así que sólo voy a dejar caer eso. Creo que estoy bastante contento con eso. Y luego voy a ir a la herramienta de lápiz, que está justo por aquí. Ahora, quiero asegurarme de que mis colores son los correctos. Quiero asegurarme de que no lo hago , obviamente voy a tener una forma de color. Pero no quiero tener una película. Y ya pueden ver, acabo de hacer clic aquí. Y este es el relleno. Y no quiero ningún relleno ahora mismo. Lo que quiero tener es que solo quiero tener un bonito gris para que realmente vaya. Yo haré lo mismo que Procera. Tengo un bonito rojo fuerte, pero necesitaba ser el trazo. Y para hacer eso, sólo un pequeño botón parpadeante. Y lo que quiero decir con el trazo de relleno es, si hago un círculo. Ves que Illustrator se está llenando, con el color. Mientras que si cambio eso alrededor. Hace la línea, el color, que es bastante delgado, así que sólo vamos a engrosar eso un Probablemente, pero hay bonito. Entonces puedes ver esto. Pero si volteo eso para llenarlo, lo llena como un círculo Ahora bien, esto funciona muy bien dependiendo de lo que estés tratando lograr. Y yo sólo te voy a mostrar. Entonces voy a hacer lo mismo que antes. Ve a acercar, pero en realidad voy a cambiar el color que voy a tener. Así que en realidad voy a usar. Vamos con el botón Quizás ahí. A lo mejor voy a venir un pellizco un poco más caliente. Eso me parece un poco agradable para asegurarse de que estoy en la herramienta de lápiz. Y entonces sólo voy a hacer exactamente lo que hice en Procreate Entonces sólo voy a bosquejar. Yo creo mis líneas. Y no me preocupo. No puedes verlas demasiado tus líneas porque podemos editar esto. Ilustrador Ilustradores mucho más flexibles que si dibujas algo y es muy delgado o es muy grueso Eso se puede cambiar. Mientras que con procrear, si dibujas una línea y no es lo suficientemente gruesa Entonces hay que volver sobre ella otra vez. No tiene esa flexibilidad. Literalmente te está llevando vuelta a, de alguna manera, al dibujo a mano. Entonces supongo que ese es el verdadero gran atractivo con Procreate. Te trae más hacia los elementos naturales del bosquejo y el dibujo y la pintura Eso ilustrado realmente no te conecta con. Pero yo sólo voy a ir por aquí. Y lo que estoy tratando de lograr aquí con esta flor es que no quiero que sea demasiado detallada. No estoy tratando de copiar cada curva de esta flor. Solo quiero agarrar algunos de los elementos porque es todo el elemento en sí mismo, no las secciones individuales las que realmente quiero trabajar. Hablemos. Lo que voy a hacer aquí. Al hojear mis capas, puedes ver que nuestro panel de capas tiene muchas y muchas cosas sucediendo aquí Y lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a la selección. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a Ups. Disculpe. Lo siento. Yo sólo voy a ser. Acabo de mover mi rosa. Una cosa que sí me olvidé de mencionar, y es mi error y disculpas para evitar que esa imagen se mueva Si haces clic en la imagen, verás en esta barra de herramientas en tu iPad, hay un pequeño candado Simplemente enciérralo. Podemos desbloquearlo después, pero solo significa lo que estoy a punto de hacer ahora mismo, no voy a agarrarlo si eso tiene sentido. Así que sólo voy a agarrar todas esas líneas que he hecho. Todas esas líneas vectoriales, debería decir acerca de ser más técnicas, y luego dar clic en Unirse. Un grupo, que es esta cajita de aquí. Y lo que eso hace es que básicamente agarra todos esos pequeños elementos juntos Entonces, quiero hacer click en uno, da click en. Y puedes ver aquí nos muestra un grupo también. Si queremos quitar el bloqueo de esta imagen, solo puedes venir a tu panel de lyris y simplemente quitar ese pequeño candado Simplemente haces clic en él y desbloqueas. El siguiente paso, que voy a hacer porque esto ya está digitalizado Como, esto no es, no necesito escanearlo en. Esto está digitalizado Puedo seguir adelante y escalar esto diez veces más grande o diez veces más pequeño. Esto es lo mejor de Adobe Illustrator. Pero lo que quiero hacer es que sólo voy a mostrarte cómo no tienes que hacer líneas y esbozar tu elemento. Pero lo que voy a hacer es, sólo voy a anular la selección de esto, y sólo voy a ir con mi lápiz Ahora, tengo muchas ganas de incorporar algo del color de aquí, así que voy a hacer clic en la pequeña copiadora de color aquí Sólo digo que ese es ese color, pero realmente quiero que mamá quiera un color similar pero un color más suave. Oh, ¿qué es lo que tú? Voy a ir aquí. Y lo que quiero hacer es que básicamente quiero añadir color a esto. Entonces cómo voy a hacer eso es. Yo sólo voy a darle la vuelta. Ahora, no hay relleno de color en este momento. Y la razón de eso es, me gusta mucho cambiarlo de trazo a relleno después de hacer esto. La razón de eso es que a medida que estás dibujando, como que la mitad la llena a medida que avanzas, y en realidad puede cubrir bastante la imagen, lo que luego obviamente la hace un poco complicada cuando intentas finalizar o intentas ceñirte a una línea específica Así que sólo voy a dejar ir ahí. Y luego aquí, sólo voy a darle la vuelta a esto. Ahora, eso ha aparecido por encima, pero está bien porque vamos a ir al panel de capas. Y entonces vamos a dejar eso. Abajo. Y puedes ver que mis líneas han entrado. Ahora, cuando volvamos a lo que dije de que tus líneas son pequeñas o lo siento, delgadas. Si quieres hacerlos más grandes, si vas a esta pequeña herramienta de configuración aquí, puedes venir aquí a tu trazo. Y entonces solo puedes ajustar eso. A un derrame cerebral con el que estás contento. Y otra cosa que me gusta hacer es que me gusta redondear mis bordes, así y me gusta que tengan una especie de más suave. Lucas. Y entonces lo que también voy a hacer es que voy a desalternar Esa imagen, y también la voy a quitar . Y ahí tienes. Esa es mi rosa digitalizada. Apenas a partir de una foto, es gracioso que podamos hacerlo rápidamente. Quiero decir, eso fue todo. O sea, si no estuviera tratando de enseñar esto, probablemente me tomaría como un minuto llegar a esta parte. Pero no lleva mucho tiempo en absoluto, y eso es un trabajo digitalizado Entonces, sí, eso es trabajar con adobe illustrator. 7. Trazado: Ahora, antes de llevarte a mi ventana favorita en mi pequeño estudio, solo quería mostrarte básicamente las fotos que voy a utilizar hoy para mostrarte cómo trazo. Ahora, he impreso aquí dos imágenes que he tomado durante uno de mis trabajos durante uno de mis paseos por los jardines botánicos aquí en Tasmania Y sólo voy a tratar de capturar básicamente la mayor cantidad de flores posible. Las fotos no son fantásticas. Mi impresora no lo está pasando genial y las guías para colorear. Por suerte, no hago ninguna de mis impresiones confesionales en hubs. Así que imprimí a. Escogeré cuando vaya a la ventana para decidir básicamente cuál voy a esbozar. Y este de aquí es sólo para mostrarte un ejemplo. Ahora bien, este es el papel de calco que uso. Pero es principalmente para mostrarte algo así como lo que obtienes de él. Me permite realmente conseguir un seguimiento a través de las líneas. Ahora bien, esto obviamente no se relaciona con esta imagen porque nunca las he rastreado en absoluto, pero también estoy muy emocionada, porque sobre todo con estas flores, hay mucho diseño y elementos para que realmente podría conseguir y perfeccionar mi estilo Pero este es realmente el resultado final que buscas. Y con la mayoría de los escáneres, deberían tener un respaldo blanco sobre ellos, pero si no, cuando vas a escanear, solo recuerda que es posible que necesites un trozo de papel blanco en la parte posterior de ellos cuando escanees Cuando vamos a Ashley lo colocamos en la ventana. Esto es solo un poco estándar de papel de calco. Y lo que vamos a terminar haciendo es colocarla directamente encima de la imagen y colocarla en una ventana para que la luz natural se filtre sobre el papel a través para que pueda trazar en la ventana. Así que vamos a ver cómo se ve eso. Este es en realidad solo mi jardín, así que es mi ventana favorita para mirar y también ver hacia fuera Así que la luz natural es lo que buscamos aquí. Básicamente queremos que la fuerza de la luz natural del exterior brille a través la imagen que hoy vamos a colocar en la ventana. Así que solo voy a rehacer mi cámara que puedas obtener el mejor aspecto mientras en realidad los pongo en realidad los la ventana y luego empiezo a hacer mis elementos, dibujando en el papel de calco Así que sólo voy a adjuntar en mi imagen. Ahora, he ido a recoger estas hermosas flores. Y lo que he hecho es que acabo de forrar la parte de arriba con un poco de cinta adhesiva. Ahora, puedes usar cualquier cinta de enmascarar. Mi esposo es constructor de barcos, así que esto estaba tirado por ahí. Entonces nos quedan muchos de estos rollos, como, probablemente alrededor de un metro o dos que quedan en los rollos, que no puede usar, así que terminan en casa conmigo. Así que sólo voy a pegarlos. El No necesita ser exactamente horizontal. Al final del día, no va a afectar el trabajo como tal. Entonces ahí es todo. Ahora puedes colocar cinta adhesiva en las esquinas inferiores. Pero la razón por la que no lo he hecho hasta ahora es que voy a venir aquí y voy a poner directamente encima. Mi papel de calco aquí. Y luego las esquinas inferiores también tienen un poco de cinta adhesiva. Entonces bien. Y ahí vamos. Realmente no se puede decir este papel de calco ahí. Pero ese es el punto porque básicamente estamos tratando de obtener la mayor parte del detalle por aquí. Ahora, sólo voy a ir con la corriente y cómo básicamente esbozaría esto. Cada uno es único, cada uno es diferente. Si sigues esto, podrías sentirte libre de seguir las mismas técnicas que utilizo. Pero creo que todos somos personajes únicos y únicos. Sólo voy a seguir adelante y hacer lo que normalmente hago. Ahora, mucho de mi estilo. Trato de no seguir elementos. Para precisar. A mí me gusta agregar mi propia visión si pudiera ponerla de esa manera sobre cómo se ven. El D. Entonces ahí tienes tres elementos. Ahora bien, si me quito esta cinta de enmascarar si pudiera sacarla de mi ventana. Si me quito estos resbaladizos esto arriba. Y esto. Se puede ver aquí. Tengo mis pequeños bocetos. Ahora, puedo agregar más detalle a estos, o simplemente puedo dejarlos zs De hecho estoy bastante contento con estos como han salido. Yo quería uno que tuviera un poco más de detalle, y después quería que se filtrara. Entonces este tenía un poco más de detalle y luego este, no tanto. Así que sí. Entonces así es como tiendo a pasar por el proceso cuando quiero rastrear mi trabajo. Encuentro que este es un poco más Mis elementos salen un poco más rudos, pero eso me gusta por bastantes de mis elementos, sobre todo si tengo unos que son bastante detallados y los vinos son muy, muy descriptivos, si pudiera decirlo así Y me gustaría una especie de fusionar este tipo de elementos con eso. Entonces sí, bastante feliz. 8. Escanea: Ahora, escanear y qué máquina necesitas ha sido una gran pregunta que me han hecho. Con toda honestidad, mi escáner no es caro. Es parte de mi impresora y sólo cabe cuatro trozos de papel. Lo principal a recordar es que se trata de la configuración que seleccionas cuando vas a escanearla usando tu computadora. Pongámonos técnicos. DPI significa puntos por pulgada, que define el número de puntos dentro de cada pulgada de un documento impreso, también conocido como resolución DPI. Si estás familiarizado con DPI, busca siempre valores más altos para garantizar una mejor calidad de impresión. Básicamente estás agarrando más detalles de lo que estés escaneando En primer lugar, asegúrate de que la resolución donde estás escaneando esté establecida en al menos 400 DPI o superior. Siempre tiendo a escoger 600. Cuanto más detalle pueda agarrar sólo puede ser un bono. Si su escáner le permite cambiar manualmente el brillo y el contraste del escaneo, entonces me aconsejan que los colores sean vibrantes y el contraste sea lo más fuerte posible. Mi impresora no permite esto, así que hago un poco de edición antes de escanear mi trabajo. Si llegas hasta aquí significaría mucho para mí y para la siguiente comunidad ver qué creas y hasta dónde llegaste dentro de esta clase. Si te sientes cómodo para mostrar tu trabajo, por favor sube tu diseño final a los proyectos de clase. Ahora veamos cómo se ve el escaneo en tu computadora. Bien. Ahora, solo voy a compartir mi pantalla y solo darte una idea de cómo paso por el proceso de escaneo de mis elementos bosquejados Ahora aquí, tengo un boceto que completé, y este se está creando exactamente de la misma manera que lo que hice anteriormente con el boceto a lápiz, luego pasando por encima con un bolígrafo de líneas finas Creo que usé 0.1 para este, y luego levanté todas las marcas de lápiz para aclararlo para escanearlo. Ahora, aquí a la derecha, tiene algunos ajustes. Como dije antes, mi impresora es elegante y cualquiera es mi escáner. Es sólo un dispositivo completo. Es que ni siquiera hay uno moderno, así que no es nada elegante y los escenarios son en realidad bastante básicos. Por aquí, el modo de escaneo es plano y esa es básicamente la sección plana de su escáner Debido a que la mía está conectada a una impresora, básicamente puedes tenerla donde aplicas una hoja de papel al costado de la misma y dibuja a través de la máquina y la escanea de esa manera. Para ser honesto, nunca he tenido un gran efecto cuando he pasado por ese método, y realmente me gusta mantener mis cuadernos de bocetos juntos. No me gusta sacar las páginas. Yo uso la cama plana todo el tiempo. Ahora bien, si estás usando pinturas de acuarela o cualquier forma de color, normalmente suelo usar color porque si quieres traer, especialmente con cualquier arte acuarelado, las texturas y efectos reales que obtienes una vez que lo digitalizas son Pero obviamente, para esta, voy a estar en blanco y negro. Ahora bien, esta resolución aquí, esto es de lo que hablé en el último apartado de mi clase. Esto es realmente importante. Si escaneamos es 75, el JP real sería muy pequeño y cuando lo escalaríamos, perdería mucha resolución, gran parte del mayor detalle dentro de nuestra obra de arte. Para mí, cuando mi proceso es voy automáticamente directo a 600 y eso hará que el archivo sea lo suficientemente grande como para retener tanta información cuando escanee. Bien. Las secciones aquí, las tallas, y nada por el estilo, no las toco en absoluto. No siento la necesidad de hacerlo. Si quiero rotar mi escaneo, puedo, pero simplemente no veo la necesidad. Puedo hacerlo todo con un ilustrador. La selección automática es si enciendo esto en la caja de cierre, lo que eso hace es que básicamente agarra el elemento que puede encontrar dentro de ese escaneo Lo que tiendo a hacer es colocaré cursor sobre estos pequeños círculos Una vez que se ponga rojo para mí, significa que puedo ajustarlos. Tiendo a simplemente tirar de ellos, así que no estoy sobre escanear y obtener bits que realmente no voy a utilizar. Y solo revisa arriba e abajo, bastante contento con eso. Se cambia aquí para detectar caja de cerramiento. Solo revisándolo , en realidad puede que simplemente tire esto del borde de ahí. Sí. Contento con eso. Ahora, escanear dos es donde va a terminar este archivo donde va a terminar tu archivo escaneado real, donde va a guardar dos. Ya tengo ese seleccionado aquí, y luego puedes darle un nombre único. Sólo puedo escanear f. formato, siempre hago un JPEG. No veo la necesidad de cambiarlo realmente a otra cosa en mis opciones, T PNG o JPEG 2000 o un PDF. PDF son mucho más grandes y especialmente cuando estás trabajando con almacenamiento en línea, realmente quieres no tener archivos demasiado grandes porque antes de darte cuenta estás pagando miles por almacenamiento en línea. Y eso es realmente todo. Mi corrección de imagen no funciona en mi impresora o escáner tan pronto como básicamente intento abrir esto, se bloquea el software de mi escáner. Pero esto ni siquiera funciona. Realmente no tengo ninguna opción en mi escáner. Como ya he dicho antes, es realmente básico. Para mí. Esta es la cantidad de trabajo porque hago mucha recoloración dentro de Adobe Illustrator Esta es realmente la forma en que voy. Si hago algo de acuarela, entonces hago todos estos ajustes exactamente de la misma manera. Aparte de esto se reduce al color, y eso es todo. Bien. Entonces así es como configuré mi escáner. Ahora, como dije antes, su escáner probablemente se configurará de manera muy diferente. Así que solo lee tu manual de operaciones y trabaja a través de eso de ese lado. Y si tienes alguna duda, por favor simplemente ponlas en las notas de clase. Estoy más que feliz de intentar ayudar si tienes algún problema con tu escáner. Siempre he soñado con poder simplemente viajar y tener un escáner portátil y no tener realmente la necesidad de tener una impresora grande y voluminosa Pero hasta el momento, todavía me encuentro en Tasmania y no me veo moviéndome lejos a ningún lado Y me gusta mucho la ubicación de mi estudio, así que todo está bastante feliz. Si llegas a esta parte de la clase, por favor, sube lo que has escaneado. Me encantaría ver los resultados de uno que creaste R y dos el producto final real de tu trabajo escaneado. 9. Gracias: Una vez que hayas escaneado tus elementos, es una parte emocionante de digitalizar tus creaciones y limpiarlas. Si te interesa vectorizar tu trabajo, echa un vistazo a mi otra clase, echa un vistazo a mi otra clase, vectoriza tus bocetos con tu iPad Los enlaces en la biografía, échale un vistazo. Sólo quiero darle las gracias por acompañarme hoy y tomar mi clase. Significa mucho y me encantaría ver tus proyectos finales, si pudieras subirlos e incluso solo ponerle un poco de feedback sería fantástico. Me emociona ver lo que se te ocurre y gracias de nuevo por acompañarme hoy.