Montañas arcoíris fáciles: ¡una técnica de mezcla en acuarela para principiantes! | Elise Aabakken | Skillshare
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Montañas arcoíris fáciles: ¡una técnica de mezcla en acuarela para principiantes!

teacher avatar Elise Aabakken, Joy Coach - Teacher - Performer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Te damos la bienvenida a la clase!

      3:12

    • 2.

      PROYECTO DE CLASE

      1:33

    • 3.

      Suministros y consejos

      7:53

    • 4.

      ¡Es tiempo de valentía! Primera exploración de una montaña con arco iris

      14:00

    • 5.

      Montaña monocromática y hazla tuya

      7:38

    • 6.

      Segunda exploración - Arco iris apagado

      9:24

    • 7.

      Primarias y Peptalk <3

      6:34

    • 8.

      ¡Antes de irte!

      2:45

    • 9.

      90 segundos de arcoíris sin sentido

      1:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

102

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Sé que sé... "Pero Elise, casi siempre pinas en monocromo, ¿qué es esta locura con el arco iris?" 

Esta es mi amigo creativo, la forma más furtiva que puedo imaginar de mezclar colores directamente en el papel, usar al máximo las propiedades de la acuarela, dejar que las pinturas fluyan y jueguen y beneficiarse del control de la técnica húmeda en seco (que es exactamente lo que parece, pintar con pintura húmeda en papel seco) y dejar que el color juegue a la altura de las pinturas! 

Y (al igual que cuando metes verduras en panqueques para niños), mejorarás automáticamente tus habilidades en acuarela:

  • para tu precisión
  • pincel
  • control de agua
  • para tu composición
  • tus habilidades de blending
  • algunas habilidades de pincel
  • tu comprensión de cómo funcionan tus suministros

Y terminas con algo terminado, todo mientras parece... jugar con tus suministros de arte :D

Puedes usar tus primarias favoritas y sí, me conoces muy bien, también hay una pequeña parte de la clase dedicada a mi forma favorita de hacer montañas harapientas y texturizadas, para que no se vean como un emoji, y esa parte SE hace en monocromo (¡y con una lección extra sorpresa en papel acuarela 

Esta es una clase muy suelta y gratuita, en la que el proyecto principal dura entre 5 y 10 minutos, pero lo más probable es que te enganches y termines pintando más de uno. 

Como en todas mis clases, quiero que baje el umbral para empezar, por lo que es fácil, ¡así que realmente saltarás directamente a la pintura! Después de una breve introducción de la clase y el proyecto, + una revisión de los materiales, estamos poniendo pintura en papel de inmediato. 

¡No hay necesidad de agregar obstáculos adicionales y convertir algo divertido, creativo y artístico en una carrera de obstáculos de perfeccionismo! 

Hacia el final de la clase, también verás mi Biblioteca de Swatch, un cuaderno de bocetos en el que he hecho algunas ruedas de color, de la mano de Denise Soden, profesora maravillosa, y esta clase sobre la mezcla, si estás interesado en profundizar en los colores y en mezclar y entender aún más! 

Pero como regla general para mí, aprender haciendo, creando y jugando suele ser la mejor táctica para mí, especialmente cuando recién estoy empezando o probando algo nuevo, así que me encantaría que me acompañaras en la exploración directa, armado de curiosidad, paciencia y aceptación de lo que pueda suceder en la página. 

Nos vemos en clase

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Teacher Profile Image

Elise Aabakken

Joy Coach - Teacher - Performer

Profesor(a)

Hello friends!

I'm Elise, a double certified life-coach, performer and watercolor teacher from Norway.

After seeing a close-up video of watercolor paints blending onto wet paper, I bought a small travel set of watercolors while on a sugar high caused by way too many pancakes at brunch... And that's all it took! I was lured into the world of paints in November 2018 and I haven't left since.

I love painting tiny pieces, just to be able to say that I painted something today! Watercolor splashes feature in a lot of my work and I love how they let the watercolor paints shine on their own. They are such a great... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Quiero que tengas la satisfacción de tachar algo de tu lista para que no tengas que hacer una capa, luego volver a ella y luego otra capa y hacer mucho detalle que también puedes hacer eso, Eso también es una elección, pero quiero que tengas la oportunidad elegir algo diferente, al igual que el cuerpo que caminas ir al mundo con ese cuerpo. Entras al mundo con el cerebro, con el cuerpo, con las manos que crean Arte con tu creatividad, con tu inspiración, con tu, no sabía que podría hacer esto, pero ¿y si puedo optimizar la oportunidad Creo que también traes eso al mundo contigo. Te lo llevas contigo, te afecta fuera de apenas la práctica mayor. Hola queridos amigos, y bienvenidos a clase. Yo soy Alisa. Soy acuarela, maestra, pintora, coach, intérprete, más densa, actriz e instructora de cursos de primeros auxilios y maquilladora Y todas mis clases de acuarela son principalmente sobre cómo bajar el umbral para comenzar. Haz que sea lo más fácil posible para ti entrar en un Hábito Creativo, práctica creativa, jugar con tus pinturas, no tomarlo lo suficientemente en serio como para no creatividad y exploración y jugar para que solo sea algún tipo de evento especial que solo haces cuando las cosas están perfectamente alineadas y tienes 2 h de tiempo libre. La mayoría de mis clases son con proyectos que te llevan diez, 15 min para terminar. Algunos de ellos son incluso menos que eso. Y esta no es la excepción, es que al final de la clase acabarás probablemente con más de una. Si eres como carne de montañas arcoíris. Si has tomado alguna de mis otras clases, sabrás que cerca del 98% del Arte que hago es monocromo Y con la acuarela, que es un hermoso medio para trabajar con transparencia, agregar más agua, hacerla más clara, haciéndola más oscura. Se puede hacer mucho con un solo color. Pero esta, sé que es salvaje. Ir a estar mezclando colores. Mi forma perezosa favorita de mezclar colores directamente en el papel y crear estos hermosos arcoíris cordilleros mezclando las obras de arte. Entonces obtendrás algo de teoría de la práctica del color. Obtendrás algunos saltando recto en valentía. Ser deliberadamente un imperfeccionista, trabajar deliberadamente para bajar el umbral para comenzar y tipo de trabajar con lo que pase Acuarela, no es un medio muy controlable, lo que significa que seas flexible, puedas mover qué tipo de pase lo que pase. Todavía tener algunas herramientas, tener algunas técnicas, tener algunos consejos para no arrancarte todo el pelo mientras estás pintando, es lo que vamos a estar haciendo. En esta clase, necesitarás acuarela, papel, Acuarelas, un poco de agua, un pincel y Algo para limpiar ese pincel No necesitas cinta, no necesitas una placa para pegarla. Va a haber pintura directamente sobre el papel si tienes un bloque, genial. Si tienes cuaderno de bocetos, fantástico. Me encantan las hojas de papel sueltas y de esa manera ya está terminada para que tengas una obra de arte que esté lista. Se siente un poco diferente. A mí. Suena bien. Empecemos. 2. PROYECTO DE CLASE: Bienvenido a tu proyecto de clase. Entonces la obra de arte que inspiró toda esta lista de clases, esta, este pequeño arcoíris que hice el año pasado. Y me encanta. Creo que esto solo se hizo con tres colores. Y me quiero a pesar de que es el orden equivocado de los colores. Me encanta lo simple que es, y qué tal si solo tenemos muchos espacios en blanco que disfruto Es muy fácil. Es sólo una capa. Tengo a los pacientes para muchas capas. Entonces me encanta cuando algo se acaba de inmediato, no tienes que hacer montaña arcoiris. También te estaré enseñando cómo hacer una montaña monocromática. Y esto es lo que empezó todo el asunto. Una de las razones por las que esto funciona tan bien en el color se mantiene tan claro y separado es porque solo estamos mezclando dos colores a la vez. Lo hacemos demasiado húmedo. Todos los colores que se mezclan entre sí y van a empezar a neutralizarse entre sí Entonces habrá un poco de Teoría del Color en esto. No mucho, pero como puedes ver, este tiene un aspecto muy diferente, muy diferente a este. Simplemente basado en las primarias que elijas. Si se inclinan hacia tonos cálidos o más fríos suelen inclinarse el uno hacia el otro. Eso podría no tener ningún sentido. También voy a hablar de ello en nuestro video de Swatch. En la siguiente lección, voy a estar hablando los suministros que usaré para esta clase. No necesitas eso. Puedes saltarte esa lección si quieres saber por qué he elegido la obra que he elegido, porque el razonamiento detrás de ella, y no necesitas lo mismo que yo, pero podría ser útil de ver. Si eres bastante nuevo en la acuarela. Te veré en la siguiente lección. 3. Suministros y consejos: Para nuestros suministros, estaré usando mis clásicos suministros de acuarela favoritos. Nada demasiado espectacular y especial. Puedes salirte con la tuya con solo usar tres colores. Un cepillo consigue un agua se pone en papel, y eso es todo y Algo para limpiar tu cepillo. Sólo voy a estar pasando por hablar de por qué he elegido los que se eligen y dar algunos consejos y trucos. En el camino que este será un proyecto más fácil de hacer para ti. Yo solo, solo quiero que tengas proyectos de Fun Art fáciles. ¿Por qué estamos haciendo tan difíciles las prácticas artísticas y normalmente seguimos compitiendo con las personas que nos rodean y las personas que vemos quizás en redes sociales de lo que se supone que es como es. Entonces este es un resguardo de permisos para que sea fácil. En primer lugar, uno de mis pellets favoritos. Esta es una paleta que armé yo mismo de un par de marcas diferentes. Estos superiores e inferiores son caballeros blancos, y los del medio son los romanos, pequeños, y que también tiene una hermosa gama de colores. A partir de mezclar colores hoy solo se usarán las tres primarias. Entonces es una especie de forma furtiva de aprender a mezclar primarias, así como una especie de ir recto en la mayoría de las paletas de pintura tienen tanto cálidas como frescas Los amarillos son rojos cálidos y fríos y azules cálidos y fríos, que es lo que usaremos. Los que más usaré son nuestros amarillos aquí arriba y el amarillo limón y el níquel como amarillo, que es un poco más brillante, amarillo más cálido Y entonces voy a entrar con cualquiera de estos rojos más rojos o este muy, muy rosa, rojo magenta. Y el blues. Voy a estar pasando por nuestra, y con la turquesa está aquí abajo, esta púrpura, azulada, realmente hermosa Y entonces también podemos usar las integrales y el indio tiró azul aquí arriba No tienes que salir y comprar extra elegantes son nuevos ni nada. Sólo juega con los que tienes. Consulta si encuentras una nueva combinación favorita. Entonces solo por facilidad, siempre traigo Dos frascos de agua. Estos son muy queridos, un poco manchados ahí en la parte inferior Francia tiene mucho café en el agua. Por eso estos se ven así. Pero sólo para mantener un frasco limpio, metiendo en nuestra agua limpia, sobre todo cuando íbamos a entrar en colores claros como el amarillo. Mientras que en la otra habrá jarra sucia y eso es preocupación. Enjuagaré mi cepillo por primera vez. Me verás entrando en el frasco sucio con mi pintura en mi pincel. Enjuaga eso en el doble enjuagarlo, recoger agua limpia de mi jarra de agua limpia. Entonces solo traje algunos pequeños trapos. Y me encanta usar algodón. Me encanta usar tela. Y esta pieza de una camiseta vieja, y este es un calcetín cortado. Entonces este es en realidad un truco de vida para ti. Si estás pintando sobre la marcha para tener esto en tu mano. En realidad esto va a ser que sería la mano equivocada. Si lo pones alrededor de tu brazo así y sostienes tu cuaderno de bocetos, puedes cepillar y limpiar tu pincel en tu naufragio Fancy tienen estos se lavan, sólo están manchados. Entonces, si puedes usar algo que no acumule más basura, eso sería encantador. Así que trae algo como esto si tienes un trozo de tela que también regula cuánta agua hay en tu pincel para que controles la cantidad de agua que mezclas en tus pinturas y cuánta agua hay en tu papel. En cuanto al papel, he traído un par de diferentes. Entonces tengo estos bloques. Realmente disfruto usando estos. Están pegados por un lado, lo que significa que se quedarán planos sin importar la cantidad de agua que les pongamos, seguirán planos cuando se sequen porque cuando añadamos agua al papel, famoso agua y papel y Francia, expandirán las fibras de papel Tal vez te veas como que te abrochas. Y luego como está pegada por los lados, cuando se seque, volverá a conducir a su planitud. Mientras que si pintas sobre la hoja de papel suelta, como una de estas, completamente suelta. Y entonces podría, cuando se abunda, cuando se expande y se abre, podría secarse de la manera extraña de abrocharse Entonces, si quieres darle a tu papel súper plano, puedes recomendarte un bloque como este. He traído ambos uno rudo. Entonces también tengo prensado en frío, que no es tan texturizado, sino texturizado. Y una manera más fácil de recordar esto es que prensado en frío es que si estuvieras planchando algo con una plancha fría, no lo conseguirías tan plano y liso como lo adivinaste, un papel prensado en caliente en ambos son 100% algodón, mi favorito Se mantienen más húmedos por más tiempo. Tienen mezclas más suaves y fáciles. Se secan de manera muy uniforme. Y ahí 300 g/m², 140 libras. Eso significa que son lo suficientemente gruesos como para manejar la cantidad de agua con la que vamos a entrar. Consigue un buen papel. No tienes que tenerlo, por favor siéntete libre de practicar con el papel que tienes. Pero si estás derrochando y disfrutando explorando nuevos tipos de papel de acuarela También puedes ir a tu tienda favorita ocupa y podrían tener muestras que puedes probar para que puedas conseguir tu papel favorito. También traje solo para mostrar, tengo aquí un trozo de papel arrancado. Esto también es al revés. Marca de agua, Saunders, Waterford, hermoso papel prensado en frío Y luego yo también, sólo por diversión, traje este papel qadi Se trata de papel hecho a mano y es de 640 g/m². Es tan grueso, es, Es muy, muy sólido. Y sobre todo cuando no vamos a usar cinta, no estamos usando nada para mantenerla presionada para que se seque plana. El papel más grueso es casi en realidad, ya está un poco embotellado, pero está bien. Se quedará plano. A pesar de que le puso mucha agua. Entonces querrías, si quieres, lay, también puedes traer un cuaderno de bocetos En. Este cuaderno de bocetos está hecho del mismo papel que este papel CATI Papel hecho a mano. Y es muy bonito hecho a mano. Y tenemos algunos ejemplos diferentes aquí. Aquí es donde probé algunas de mis combinaciones de colores arcoíris. Esto fue antes de que hiciera esto de primera clase. Así que solo anotó el nombre de los colores que estaba usando aquí. Como se puede ver ese ejemplo de esta granulación ultramarina profunda Esta es una manera de hacer un seguimiento de tus exploraciones. Realiza un seguimiento de los colores que más te gustan. Como, Oh Dios mío, esto casi parece sangre por aquí, pero sí, no se vuelve como un morado, como estos cuando hay diferentes tipos de blues y rojos que usan para mezclar Así que conociendo tus colores de mezcla, conociendo tus pinturas y cómo aparecen en diferentes tipos de papel. Así que puedes traer un cuaderno de bocetos si quieres probarlos primero. Y también puedes saltarte un cuaderno de bocetos, no podrías ir directamente a tu papel Por último, pero no menos importante, tenemos nuestros pinceles. Me encantan los pinceles sintéticos redondos. Y probablemente solo estaré usando uno para toda esta clase alrededor de un cepillo puntiagudo sintético que tipo de resortes de nuevo en forma, te dará esas líneas nítidas en el borde de la montaña cuando estamos tratando de obtener ese borde y aún así contiene suficiente agua para mezclar tus colores y trabajar un poco alrededor de un cepillo puntiagudo sintético que tipo de resortes de nuevo en forma, te dará esas líneas nítidas en el borde de la montaña cuando estamos tratando de obtener ese borde y aún así contiene suficiente agua para mezclar tus colores y trabajar un poco de 0 ida y vuelta con las pinturas que estás usando, el más grande es tu papel. Podría ser una buena idea agarrar un pincel más grande cuando estás haciendo piezas pequeñas, piezas tamaño postal, lo cual me encanta. Puedes usar un cepillo pequeño como este. Si vas a entrar en algo más grande como una página A4, yo iría con un pincel más grande. Pueden contener más agua, más pintura para que cuando el papel la absorba, no se va a soltar y estar súper seco y entrar en textura de cepillado seco de inmediato. Eso tiene sentido. Perfecto. Eso es. Te veré en la siguiente. 4. ¡Tiempo de valentía! Primera exploración del arco iris: Dependiendo de en qué parte del mundo de la comunidad artística en línea se encuentre, es posible que haya oído hablar de algo llamado reserva de hojas. Es posible que hayas escuchado de alguien hablando escribir un primer borrador de ****** Eso es lo que estamos haciendo hoy. Vamos a saltar recto y no voy a explicar ninguna técnica antes de saltar. Quiero que saltes directo. Quiero que lo intentes. Quiero que pongas tu pincel al papel de inmediato. Esta primera lección es sobre ir directo, probarlo a medida que avanzas, ajustarte a medida que avanzas, y de hecho me verás. Espero que todos los errores. Los estaré explicando el camino y viendo cómo lo arreglo y cómo practico no juzgarme demasiado duramente cuando suceden cosas inesperadas sucederían todo el tiempo con la acuarela, porque la acuarela es famoso por ser un Estaré hablando de algunas de las técnicas, algunas de las cosas que podemos buscar para que nos sea más fácil corregir errores y aceptación, y paciencia y práctica y probar las cosas. Me encantaría que agarraras tus pinturas por ahora mismo. Quiero decir, únete a mí enseguida. O eres, claro, bienvenido a ver este final. Pintar a lo largo más tarde. Estamos listos. Vamos. Voy a empezar con uno de estos papeles muy gruesos como lo mostré antes. Y como vamos a entrar primero con el color más claro, voy a poner un poco de amarillo Ahora bien, noruego, no sé si es lo mismo. Tenemos un pequeño anagrama para los colores del arcoíris. Roigbiv, rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, violeta Yo sólo quería mostrarte este de aquí. Tenemos este tipo de lectura entrando en naranja, entrando en ¿quién? Amarillo, grado verde. Hay un turquesa, azul, azul, índigo tal vez por aquí en alguna parte, y luego un poco de púrpura al final. Entonces el truco aquí es bajar primero el amarillo. Entonces un poco por donde empezaría el amarillo, que está un poco fuera de lado, ¿pueden los reinos tener sed del primero, el tercero? Y entonces porque el amarillo es nuestro color más débil, es nuestro color más claro. Yo quiero entrar con ese primero porque si entras con mucho azul, necesitaría hola o en el amarillo para neutralizarlo, pero para mezclarlo en suficiente verde así que todavía quedaba amarillo batido, eso sería suficiente espacio para mezclar ese verde Espero que eso tenga sentido para poner éste primero. Voy a mezclarlo hacia afuera en un poco de rosa por aquí para hacer esto rojo y luego hacia afuera de esta manera. Entonces, en realidad, el amarillo necesita extenderse hasta aquí Estoy recibiendo una gran cantidad de amarillo primero, poniendo eso aquí abajo, y luego habrá mezcla en los otros colores. Después. Voy con este amarillo limón primero, estoy pensando en un poco de agua limpia ahora mismo mis dos frascos están limpios. Y porque mis pinturas están secas ahora mismo, voy a mezclar, hacer aquí una bonita pintura gruesa, pastosa, gruesa Porque algunas Acuarelas necesitan más tiempo para ablandar y liberar su pigmento. Voy a entrar, esto no es un papel gigantesco o que sea una pequeña sección aquí de amarillo Y sé que voy a estar mezclando hacia afuera en ambos sentidos para hacer el rojo en el lado izquierdo y hacer el verde en el lado derecho. Porque sé que siempre puedo ir más abajo. Siempre puedo sugerir solo poner mi pincel plano hacia el papel Entonces de esa manera, mezclándolo hacia arriba. La punta de mis pinceles con mexicano en la cima de la montaña. Y luego, cuanto más abajo nos cepillamos va. Como puedes ver, es solo agua hasta el fondo del cepillo. Aquí, solo hay agua y hay pintura en el mismo borde. Así que bajando mucho de ese amarillo. Ahora, esto se convertirá en mi jarra de agua sucia. Como se puede ver. Amarillo. Porque siento que el rosa será menos tintado, menos manchado, menos color agresivo que el azul Entrando con mi rosa. Se trata de una Rosa de Quinacridona. El mismo tipo de cosas. No es necesario activarlo por súper largo. También tipos de la esencia aquí porque cuando empieza a secarse, nos cuesta mucho más mezclar. Para empezar. Sólo voy a ponerlo justo al lado del amarillo. Ya. Mírelo un poco empezando a mezclarse para convertirse en un rojo. No quiero traerlo todo el camino. Recuerda que este amarillo es también el amarillo que están usando para el azul. Y voy a ir a enjuagar esto. No quiero que mi cepillo esté demasiado húmedo porque cuanto más agua tenga en mi pincel, más claros serán los colores mis pinceles solo un poco húmedos. Simplemente entrando en una especie de casar estos dos colores juntos. Del amarillo al rosa. Ir un poco de ida y vuelta. Lo que me encantaría para que se mezcle a la perfección, se mantenga húmedo. Y esto es un papel bastante absorbente. Estoy agregando bastante agua porque si la vuelves al sitio, puedes ver que aún está brillante, que aún está mojada, empezando a secarse en los bordes. Así que en realidad voy a asegurarme de que ese amarillo se mantenga mojado. Añadiendo un poco más solo para limpiar el agua alrededor de los bordes para mantenerla húmeda mientras estoy mezclando esta púa, luego mézclala. Aquí en la parte inferior. Me encanta cuando fluye hacia abajo hacia la nada ¿ Ves cómo eso empieza a mezclarse para que esta parte naranja se dirija a ese rojo? Sí, no sé por qué el azul más ligero, pero aquí está Entonces vamos a poner nuestro turquesa, vamos a entrar con este turquesa, azul es que hay primarias modernas, amarillo y cian y magenta Voy a ponerlo bastante lejos por aquí porque vamos a asegurarnos de que tenemos espacio para que ese verde se mezcle. Así que vamos a hacer eso un poco más bajo. Esto también se está mezclando en un poco de rosa en ese lado. Sé tantas cosas a tener en cuenta al mismo tiempo, tipo de acostarlo, asegurarme de que estoy agarrando un poco de agua sucia Gracias. Claro. Eso es lo suficientemente húmedo. Y luego enjuagarme porque cuando vuelvo al amarillo para casarme con ellos por aquí, no quiero que lo hagan no quiero el *** azul. Todo bien. Eso podría haber estado un poco demasiado lejos. Eso está bien. Entra con un poco más de ese azul. Enjuagar mi cepillo y enjuagarlo porque ahora me voy a poner amarillo. Enjuágala en el frasco de agua limpia, recogiendo algo de ese amarillo para comenzar a casar con eso. Demasiado sol de nuevo. Y esto es justo, esto es solo tirar un tiempo. Mira cómo eso ahora empieza a ponerse verde. Mientras estoy jugando, como me estoy mezclando, me veo yendo y viniendo. Lo que intento hacer es arrastrar todo el azul al amarillo. ¿Quieres mantener este amarillo? Oye, di si de este extremadamente tintado, muy potente color azul, que volverá todo mi amarillo a verde Si lo tiro del azul al amarillo, su lugar estoy tirando del amarillo al azul. Haz esta agua suave en la parte inferior. Tratando de hacer la transición del amarillo al verde, al azul. Suave y parece de vez en cuando solo lo llamaremos como algo de ese borde inferior suave también. Muy bien, tenemos nuestro verde o amarillo en un verde, en nuestro azul Todavía está húmedo. Ese Chion de ahí. Mientras aún esté húmedo. La parte final es conseguir algo de ese morado a la varianza y volver a entrar con mi rosa, como las filas de Chrome en este comenzando un poco hacia un lado, pero quiero mezclarlo con mucho de Este azul, algún tipo de arrastrando eso a algún tipo de arrastrando eso No necesito una parte rosa por aquí. Por lo que de inmediato puede comenzar a mezclarse con el azul con interno. Oh Dios mío, mezclar verbales es lo más satisfactorio Entonces, aunque no quiero que todo sea morado. Entonces aquí es donde están así donde entra lo frustrado Mira cómo, si aquí no tengo cuidado, lo mezclaré demasiado en el azul es como la parte turquesa aquí. Y voy a conseguir sólo una conexión entre sólo una conexión más. Mi accidente. Perdón por eso. Recoge algo que vuelva a nuestro turquesa. No quiero que sea rescatado. Eso, no quiero que sea del verde al morado. Y tampoco quiero ningún morado. Así que solo voy a entrar con mi pincel para seguir mezclando estos dos juntos, mezclando este púrpura hacia afuera y manteniendo, tratando de mantener tantos de estos hermosos tonos mezclando aquí ahora, visibles, tantos como sea posible, visibles para nosotros. Entonces podemos ver cómo todos estos colores se están mezclando y mezclando juntos. No queremos perder ese azul. No quiero que salte de verde a morado. Entonces mezclando modos para entrar ahora, en realidad tengo nuestra suave montaña arcoíris en mi yo perfeccionista Perfeccionista, ¿perdón? Como que esto no es lo suficientemente bueno. Esto no va a ponerse un poquito turquesa solo por aquí. Sólo para reforzar algo de esa piscina. En la transición, van a justo ahí. Así que vamos a movernos. Se siente como si tuviera su lugar. Sólo jugando con él. No hay Hay idea de un plan. No hay un plan muy estricto. Entonces, mirando esto ahora, tal como podrías hacer, y encontrarás que algunas de tus bolas rojas se han centrado más en un color. Siento que esta no es la forma de montaña más interesante quizás. Eso también fue enfocarse en explicar en el camino y platicar contigo. Mi opinión para mí sobre este es como ser demasiado tímido por aquí con la parte roja y naranja. Y entonces este tipo de vino una mancha morada muy grande, razón por la cual ella no, quiero decir, para ser justa Entonces es ésta. Pero algo de esto no se siente del todo equilibrado. Entonces me gustaría tener un poco más por aquí para el siguiente está perfectamente bien. No me importa que entre después de que empiece a secarse. Mi justa causa más estragos. Teniendo como puedes ver ahora, solo la parte morada sigue húmeda. Podría haber estado con algunos estaban ahí cuando empieza a secarse, va a ser muy difícil de, editar cualquier cosa. Va a ser difícil seguir mezclando. Y este papel, no es súper indulgente porque lo es. Entonces mientras que por aquí y ver cómo se está poniendo eso. Sí. Sigue siendo hermosa mezcla de colores. Todavía aprendemos algo. Aún así aprender algo sobre mis suministros. Espero que tú también. Entonces ahora que hemos hecho esto, una vez, tenemos mucha más información, solo quería que veas como hasta yo, a pesar de que he hecho muchos de estos, todavía no lo hago perfectamente. Todavía no lo hago de una manera fluida, súper rápida. Aún así logramos conseguir algo que es extra de color. Hemos hecho una obra de Arte, obra Arte que no hubiera existido si no la hubiéramos logrado. Que es todo lo que quiero. Y si eso puede suceder en 15 min, imagina si practicas un poco más. Imagina si llegas a conocer mejor tus colores y los ajustas en el camino. Y aprendiste de las cosas que ves, que tu preferencia, las cosas que notas sobre tu propia obra de arte, que la has adivinado, ahí es donde las prácticas Y para que esto se seque, también, más agua mezclas en el encendedor se convertirá la pintura y también se secará más ligera. Entonces, cuando esto se seque probablemente será un poco más ligero, no tan intensamente coloreado Entonces eso también es algo a tener en cuenta. Si te gustan los colores realmente, muy brillantes o como los colores pastel, puedes ajustar ese ancho, la cantidad de agua que pones en tu pintura. Bien, genial. Por lo que en el siguiente va a estar entrando con algunos colores diferentes. Estaré entrando con papel diferente para mostrarte cómo me ajustaría como una segunda ronda de esto, mientras también explicaba más sobre los colores. Mientras tanto, cómo Melinda demasiado púrpura vuelve a los hábitos de color verde claro Esto fue, por eso practicamos. Es por ello que conocemos mejor nuestras pinturas, cómo mejoramos. Entonces te veré en la siguiente. 5. Montaña monocromática y conviértete en tuyo: Ahora sé que dije que esta sería una clase sobre mezcla de colores y no estaría pintando monocromática, sino para demostrar cómo hago montañas, cómo hago esto como harapienta, forma aleatoria y cómo uso mi propia vida o mis favoritos son algo que me importa para hacer esa me importa para hacer Esto es lo que vamos a hacer en esta lección. Vamos a saltar a la segunda versión donde la haremos una salida para la montaña. Primero, entraremos con diferentes primarias y alergólogo de la forma en que hice la primera montaña para ver cómo puedo hacer ella una montaña que me gusta A ver. Te he comprado solo dobla esto. Mi forma favorita de hacer estacionado tu papel de acuarela. Yo sólo voy a sostenerlo y disminuimos. El borde. La técnica también es, la obtuve de YouTube. No recuerdo el nombre de quien aprendí esto. Y también está en mi clase de bosque. Tengo toda una lección sobre cómo hacer esta Técnica o bien explicada Entonces ahora que esto está completamente arrugado, tiene un gasto publicitario. Sólo voy a abrir esquina abierta. Escribió tu dedo, no mi dedo anular. Ese es mi dedo medio. En medio de este cuenco. Empuja esto, el piso. Dividirlo, desgarrarlo. Magia. Quieres hacer un arcoíris y una montaña clásica. Esto será Pipeline de arte. Entonces ya sabes cómo las particiones de la música y lejos las notas suben y bajan. Con ONE para estar usando eso, me gustaría que escogieras tu canción favorita. Y esto puede sonar tonto, y lo es, y ese es el punto. Entonces, o tu canción favorita, una cita favorita, la forma en que alguien dice algo como si tu mamá, tu mejor amiga, o alguien a quien amas alguien en una película tiene una cita y movimiento de esa cita. Entonces, cuando hablamos, movemos nuestra voz hacia arriba y hacia abajo. Fue raro decir abajo y arriba al mismo tiempo. Pero digamos que es algo así como, sé que el ejemplo que usé la última vez fue de la película de Disney en Canto y creo que no hablamos de no, no, no, no. Y luego un poco, bueno, esta es una montaña que se ve y me recuerda a una canción que me gusta mucho Entonces esa es una opción de cómo hacer que tu montaña se vea un poco más aleatoria, poco más singularmente tú. Y poner una capa extra de esto es la razón por la que esto me importa. Esta obra de arte significa algo para mí. Si se lo estás dando a alguien, tal vez algo que digan todo el tiempo, una cita que digan, una broma interna de que tienes algo que agrega esa capa extra a tu obra de arte. No tiene por qué serlo, pero puedes, tú también puedes, lo que realmente disfruté, tomar ya sea la semana pasada o hoy o el año pasado, y hacer una línea de tiempo de cómo te sentiste o cómo se sintió tu energía, o cómo va a entrar en el modo Art Therapy. Pero algo que te ayude a hacer algo que te importe, a hacer algo que te recuerde otra cosa. Entonces, por ejemplo, ayer Energy estaba como, Oh, está un poco bajo por la mañana Y luego tuve una llamada telefónica muy agradable con un amigo y algo no tiene que ser todo el día. Podría ser solo una parte del día. Estás como, Oh si, eso fue enviado montaña que me recordó la canción o este amigo o este momento con estas vacaciones, lo que sea que sea, celdas o cualquier otra cosa que se te ocurra. Me encantaría saber tus ejemplos cuando compartes tu proyecto y la galería de proyectos o en Instagram, quieres etiquetarme si quieres. Esta es en realidad la altura de los miembros de mi familia. Sea lo que sea. Cuando estoy haciendo mis montañas, sostengo mi pincel algo plano hacia el papel de esa manera la punta de mis pinceles fue hace que la ganancia de los picos de las montañas. Solo quería uno monocromático. Y luego te mostraré los otros. Porque amamos el índigo. Me encanta el índigo. Vamos a entrar en esa. Entonces no tienes que decirme qué es. Por cierto, puedes hacer tu propia montaña con algo que te importe y no tengo que saber qué es. Puedes mantenerlo en secreto si quieres. ¿Bien? Sólo por dar un ejemplo, voy a hacer algo que es un secreto. Eso es algo que sólo yo sé. Eso significa algo para mí. Eso significa que estoy queriendo a alguien a quien amo. Bien. Comenzando por el fondo aquí, poco moviendo mi cepillo para que pueda hacer que estas cimas de las montañas sean un poco Me gustaría parar en el mismo borde. Ninguno de los lados. No me enjuago el cepillo. Si bien esto todavía está húmedo, no necesita estar completamente limpio, así que no necesito entrar en el agua limpia. Bienvenido a tocar el borde de mi pincel. Así es como se mezcla. Gotita extra ahí también, se mezcla, solo tocando el borde de mi pincel entrando, comenzando a mover ese pigmento alrededor Un poco más de agua, esta súper absorbente. Algo de eso alrededor. Si necesitas cortar, quieres agregar más pigmento a, a En realidad, este fue un buen ejemplo. Papel que ha perdido tamaño. Realmente no importa. Encantador de todos modos. En realidad, este trabajo ha caducado. Parece, razón por la cual los pagos no se mezclan como suelen hacer. Yo como que aterrizo en el papel lo suficiente. Lo cual está bien. Improvisar. Simplemente haciendo un poco de cepillado en seco, que es cuando mis pinceles casi se secan. Exactamente cómo suena. Ahora bien, esta montaña me recuerda a alguien que conozco. Acabo de usar mi pincel como un minuto para crear algo que sea singularmente yo, singularmente mi vida. Se puede ver que todavía está mojado. Todo eso, sin embargo, sí absorbió todo mi cepillo. Se absorbió y se deslizó hacia arriba. Entonces esto es algo que tiene que conocer tantas lecciones extra extra en esta clase. Este papel ha perdido su tamaño, lo que es una forma en que se trata el papel de acuarela para que el agua no se absorba de inmediato. Digamos que estabas pintando en algo así como una playera de algodón. Está hecho de lo mismo. Una camiseta de algodón no te permitirá mezclar los colores. Entonces el tamaño es con lo que se trata para que permanezca en la superficie por más tiempo para que puedas mezclarlo como viste con el otro. Entonces, en realidad, en lugar de usar este, porque con el arco iris, necesitamos más tiempo para mezclarlo y mezclar esos colores juntos. Así que no hacen un poco como nervios en el papel, entonces no podemos mezclarlos de nuevo. Entonces pongámoslos a un lado. Voy a tratar de recrear esta montaña. ¿Qué era el arco iris? Y pondremos eso como mi referencia al lado con mi bloque de acuarela en su lugar 6. Segunda exploración: arco iris mutado: Ahora que tienes tu montaña es hacer nuestro arco iris en su lugar. Tienes algunos colores diferentes esta vez para no hacerlo tan brillante como este primero que hicimos. Y aprendiendo desde mis primeros pasos. Aprendiendo que necesito ser un poco más valiente por aquí con el rojo Y me gustaría no tener tanto morado. Me gustaría no maquillarme en aras de dejar caer púrpura en mi verde. Y veamos cómo funciona eso. Voy a probar esta vez también, es un experimento para comenzar a reducir el rosa, mezclar mi naranja con el amarillo y luego agregar más amarillo Esto es simplemente ir y venir. Mira lo que nos gusta, viendo las técnicas que te gustaría. A lo mejor te gusta comenzar en un final completamente diferente. Eso está perfectamente bien. Quiero que experimentes, bien. Mi agua sucia se está ensuciando un poco y en el agua limpia. Asegúrate de que no contamine mis pinturas. Eso no me gusta mucho si lo puedes volver a limpiar después. Pero por el bien de la eficiencia, voy a mantenerlos lo más limpios que pueda. Ahora, entrar con más de un camión de bomberos clásico, rojo, acaba de empezar por un lado. Me gustó mucho la forma en que esto se coloca en este formato de papel. Entonces traduciendo eso a aquí, no quiero ir más lejos que sobre quiero decir esto es como si fueran yo tres quintas partes, la mitad de los periódicos o el quinto a cada lado y algo de sol entrando Así que voy a empezar un poco de rojo por aquí. Entonces ese primer poco de durazno. Esa montaña. Solo toma, coloca un poco de ese rojo, tiene bastante rojo. Luego van a entrar con este otro, mi otro amarillo, el amarillo cálido, el amarillo azol-níquel. Y comenzando eso en un poco hacia un lado que sepa que tengo espacio para mezclarlo después tanto en el azul para el verde como de nuevo en este rojo. Y este será ese segundo pico de esta montaña. Sepa que esto parece un color mostaza y es un poco de esa agua limpia solo para hacerla realmente, pero luego doble. Realmente no importa si es completamente lo mismo que esta otra montaña. Tipo de ver cómo estoy un poco emparejando las cimas de esa montaña Vinculándolos, haciéndolos un poco de pico de montaña allí también, coinciden con eso. Haciéndolos aquí en el medio, creando esa mezcla de naranja entre ellos. Sin que el rojo perdiera su rojo y sin entrar completamente en el amarillo y hacerlo un poco, Voltron no fue realmente rápido ya que no queremos esperar demasiado para que esto se asiente en el papel Entrar con mi verde puede ver rápidamente cómo se mezcla eso. Quería mantenerlo mojado. Tienes tiempo para dejar de fumar. Ahora entrando con azul más silenciado también. En realidad va a entrar. Es decir, esto fue integral. Sigamos adelante con el índigo, ver cómo funciona eso con nuestro verde. En el índigo será una especie de nuestra cima sobre montaña y abajo en el lado izquierdo y luego el morado estará en la parte trasera Eso podría ser mucho índigo. Y si eso sucede, está perfectamente bien. Sólo voy a agarrar un poco más. Amarillo. De esa manera. En cualquier lugar estás fangoso aquí ahora. Vea una rica mezcla de colores. Simplemente entrando con mi cepillo húmedo, voy a conseguir que ese color se mezcle como relámpagos entrando en el amarillo, en el azul. Simplemente siéntate ahí y mira jugar la mezcla de colores. Así que arrastrándolo hacia abajo, se puede ver cómo eso se mezcla con el azul Ayudando a algunos de los azules a volver a donde está, vuelta a donde pertenece. Y si en cualquier momento tienes ganas de eso demasiadas pinturas, yo he añadido, como lo tienes. Demasiada pintura y simplemente fluye alrededor, creando estragos en el caos Tener siempre la técnica del cepillo sediento, que es un cepillo húmedo, es bastante limpio. Y tú simplemente trabajas como esponja. Puedes simplemente sorberte un poco. Ese tipo de quita algo de ese pigmento, lo recoge. Voy a no tener tanto dolor para trabajar en tu pintura. Mézclalo aquí arriba. El fondo. Puedes mostrarme que consigue algo de ese índigo aquí abajo sin nada del amarillo mezclado en él. Entonces tenemos esa parte azul también. No quiero que todo sea verde. Recuerda crear ese contraste, ese flujo. Me siento como esta parte. Se está poniendo muy verde rápidamente. Añadiendo un poco más de agua ahí. Lo ves con un poco más de esos ELL para que el contraste no lo sea. Así que comenzar realmente no importa si mezclamos escabullendo una línea perfecta No quiero que eso vuelva a nuestro rojo aquí y al otro lado, asegurándome de que no lo quiero más lejos en el resto de esa integral. Ahora, como puedes ver, tipo de emparejar esa cima original de la montaña. Y como tenemos tanto de ese verde en la integral, tengo un poco más índigo para asegurarme de que esto se convierta en esto como extraño color púrpura oscuro. Porque no quiero ser solo quiero que veamos esas mezclas de color. Querer ver el azul ahí también no entra directamente en púrpura y jugando, recogiendo cuando esa pintura es demasiado. Vea cómo algunas de esas hierbas comienzan a asomarse también. Mezcla. Si quieres escuchar en la parte inferior. Otra vez entrando con eso En pincel, tocando solo la punta del pincel hacia arriba hacia esa pintura. Mezclándolo en agua limpia. Sucio, que son tarro limpio, haciendo algunos bordes borrosos más suaves Esta parte ya está seca. No voy a ir a mezclarme por allá, pero les gusta la forma en que esto parece una parte tormentosa y dramática aquí mismo Tan suaves mezclas en la parte inferior. Y el espíritu de aprender de mis errores. Ya no voy a entrar y meterme con esto. Esto es lo que suelo hacer. De esa manera todavía tenemos esta ventaja dura no va a prestar y salir en nada como este tipo de mezclado en una nada suave. Ahora bien, este es un borde duro muy dramático aquí abajo. Sin bordes duros donde se pueda ver muy claramente dónde se ha detenido la pintura. Mientras que el borde suave se puso un poco de aquí, pero aún más en este en el que realmente no muestra dónde termina la pintura y dónde comienza el papel El borde duro en la parte superior, el borde blando en la parte inferior. Aquí tenemos bordes duros, superior e inferior. Pero aún más contraste aquí arriba porque aquí abajo es un color más claro. Sigue siendo un borde duro, que es una gama de colores más claros. Y se inspiró en nuestro primer derretimiento. Puedes ser montaña demasiado vieja y ver lo que significa para ti. Y se puede decir que esto es lo que me gusta hacer, ¿es éste para mí? Y yo, el agua sucia se ha ensuciado mucho. Incluso un poco de tintado o agua limpia, pero aún así gran diferencia entre o limpia o sucia, razón por la cual usa dos diferentes. Y tenemos un poco de cepillado en seco en éste donde la textura del papel y hace que tu pincel seco se salte Como también lo que pasó aquí en algunos de esos saltos. Esta es también una de esas variedades más traumáticas, arcoíris silenciadas Esta es una especie de mezcla diferente donde hemos empezado con estos Muted, pero como tenemos este ultramarino, estamos consiguiendo un morado mucho más brillante Y aquí tenemos bordes más duros casi en todos los sentidos. Este hermoso contraste por aquí. Y encontrarás algunas combinaciones de colores favoritas reales. Tal vez. También puedes hacerlo en diferentes siluetas. Hermoso. Bien. Pruébalo. Mira por ti mismo, mira lo que te gusta. Mezcla tus colores juntos, y eso es todo. 7. Primarios y Peptalk: Bienvenido a la mezcla de colores, primarias de mezcla de rosas, uno Solo quería decir algo muy rápido sobre cómo conocer mejor tus colores yendo directamente a tu obra de arte, en lugar de pasar por yendo directamente a tu obra de arte, en lugar de pasar hacer rueda de colores mezclando tus colores de antemano en este tipo de exploración aclamada No obstante, si te encantan las ruedas de color, me veo llantas de color, creo que hay súper fascinantes. Te puedo recomendar. Déjame mostrarte Swatch Library que me encanta mucho para mostrar cómo se mezclaban los colores Al fondo de esto, he hecho algún tipo de ruedas mezcladoras primarias clásicas y algunas con versiones extrañas muy especializadas de versiones generalmente del rojo, el rosa, o versiones del azul, otorgando blues líderes por ejemplo. Ahí está este saber, esta rueda primaria. Este es un color dividido. Ruedas primarias, esto se inclina hacia los colores que están en el mejor de los amigos. Entonces, cuando mezclas un rojo cálido con un amarillo cálido, obtienes el tipo de naranja más brillante La naranja es la única que no se mezcla exactamente de la misma manera. No obstante, si tienes magenta, un rosa frío, y lo mezclas con un amarillo, obtendrás un camión de bomberos rojo. Me verás mezclando esto. Me viste mezclando esto desde el principio. Es súper genial y fascinante y una buena cosa de saber. Si tienes ingresos de un camión de bomberos mézclalo con un amarillo cálido, ahí es cuando obtienes los ingresos más brillantes Esos son los que quieren ser naranja. El amarillo cálido se inclina hacia el naranja y un rojo cálido se inclina hacia el Lo que llamamos un rojo frío, rojo magenta, rosa. Inclinándose hacia el morado, realmente juega muy bien. Junto con un azul cálido. Un azul cálido se inclina hacia el púrpura. Se inclina hacia ese rosa del otro lado. Entonces esos dos juntos hacen que este hermoso, púrpura brillante, ¿verdad? Y no es que no lo consigamos púrpura si arreglamos el rosa con el turquesa como viste, también tenemos un hermoso morado de eso. Pero este es el clásico y somos como royal, royal purple y los colores harán diferentes. Incluso hay algunos greens que hacen fantástico Purple es el verde ftalo para como un verde turquesa Fascinante. Y luego tenemos un azul frío, un azul turquesa con un limón, amarillo frío. El amarillo limón también se inclina hacia el verde y un azul fresco El azul turquesa también se inclina hacia el verde. Aquí hay algunas clases en Skillshare y sosteniéndolas debajo de mi compañero fantástico maestro que explica esto incluso mejor que yo Pero quería mencionarlo solo para que sepas, si estás mezclando colores y no obtienes los mismos colores que yo o no obtienes los colores que deseas. Eso podría ser blanco. Entonces obtendrás más colores apagados cuando mezcles los que se inclinan en direcciones opuestas, que podría ser súper genial Tengo unas hermosas Silenciadas aquí donde hay como un amarillo cálido en un azul cálido y hacen que estas hermosas, musgosas, de color verde oscuro naturaleza Tengo algunos de neón. Este de neón, porque un azul granulado tiene un granulado como Turquesa, hace que estas mezclas de neón sean realmente geniales. Verás lo diferente que es eso de algo que se mezcla con índigo. Por ejemplo, índigo mezcla hermosos púrpuras con un rosa frío Hay tanta diversión con la que jugar. Y en lugar de hacer estas ruedas de color, en lugar de medirlas y mezclarlas de antemano y mezclarlas hasta cierto punto. Y como el 25% de esto y el 50% de esta falta. ¿Adivina qué? Podrías simplemente ir recto empezando a mezclar tus arcoíris Entonces por eso he hecho esta clase de la manera que tengo, porque quiero que te saltes esta parte. No quiero que esto sea como un gran bloque frente a ti es. Y entonces necesito encontrar distintos para hacer un círculo y utilizarlos en diferentes partes. Dejar tratar de mezclar el color cosa. No llego a pintar. No puedo pintar correctamente hasta que haya hecho todo esto. Puedes entrar directo. No lo necesitas. Es sólo que todo Peptalk. Se puede. Por supuesto que puedes. Si encuentras esta cosa súper fascinante y divertida, puedes. Pero no es un requisito para comenzar a pintar. No quiero que pienses que tienes que hacer todas estas cosas en saltar por todos estos aros para empezar a pintar ¿Bien? Estamos de acuerdo. Se te permite. No tienes que hacerlo. Vas a llegar a decidir. Tienes la oportunidad de decidir qué es lo divertido para ti. Y honestamente, podría ser cualquier cosa. Cuando empezamos, cuando empezamos con nuestra creatividad, con nuestra práctica, es cuando empezamos a aprender lo que nos gustaría. A lo mejor te encantó esto, a lo mejor esta es tu cosa favorita en el mundo y esto es todo lo que harás en tu vida. Eso también está perfectamente bien. Esto, sin embargo, lleva más tiempo y un poco más de preparación. En lugar de simplemente saltar a tus montañas arcoíris. Por eso quería comenzar con las cosas con las que empezamos en esta clase. Por eso quería comenzar con la montaña deliberada, imperfecta al principio, quiero que superes el miedo a tus suministros porque estás desperdiciando No se desperdicia. Si estás pintando con ellos, ellos están cumpliendo su destino para ser pintados con ellos. Eso es todo lo que quieren. Todos tus suministros quieren. ¿Es lo que quieren de su vida? Sí, personificar es algo que yo tus pinturas quieren ser pintadas con tu papel, quiero ser usado, tu papel caducará He tenido papel caducado. No es genial. Me pone muy triste. No llegó a cumplir su destino de ser pintado por alguien. No importa. E imagina, si le dijeras a un chico, como, ten cuidado de que solo pintes cosas que te asegurarás de que se vean hermosas. Asegúrate de que solo pintas cosas que sabes pintar. No, no tiene ningún sentido. Bien, genial. Fresco. Puedes, si quieres, ahí Diversión, Y no tienes que hacerlo. Pero esto es un poco sobre esas ruedas de colores, solo para que sepas por qué las primarias mezclan cosas diferentes ¿Dónde se inclinan? Esa es la información que quieres comenzar a explorar y empezar a tratar de tratarla como un experimento. Me pregunto qué pasa si uso este rosa sin tener que guardar este rojo. Oh Dios mío, esto es un súper poderoso, realmente, muy extendido y se está mezclando en todo Oh, Dios mío, eso es sólo una gigantesca montaña verde. No tengo espacio para nada más. Así es como aprendes. Así es como los conocemos mejor. Jugar, ir a jugar, ir a jugar. Han estado en el próximo 8. Antes de que te vayas!: Y así, terminaste toda la clase. Y estoy muy contenta de que sigas aquí. Si aún estás aquí, si no, ¿cómo lo sabría? Estoy muy contenta de que hoy te hayas tomado algún tiempo para ser creativo. Espero que hayas terminado con un par de montañas arcoíris, algunas ideas. Espero que tengas una mejor comprensión de cómo funcionan tus colores juntos. Cómo te gustaría usar tu pincel, cuánta agua necesita tu papel, qué tan cálido está en tu casa y qué tan rápido se seca tu papel. Toda esta información que puedes recopilar de tan solo una pequeña pintura como esta, desde solo jugar con tus pinturas, mezclarlas, averiguar lo que te gusta y encontrar la manera de hacerla tuya. No existiría si no lo lograras. Y estoy muy orgullosa de ti. Y claro, me encantaría ver lo que has hecho. Me encantaría que lo compartieras ya sea en la galería, la galería de proyectos a continuación, la subas allí y siéntete libre de compartir cualquier cosa que hayas descubierto sobre ti mismo, descubrí sobre cómo te gusta acercarte a la pintura. Esta es una forma en la que nunca antes te habías acercado a la pintura. Yo solo quería que tuvieras la experiencia de saltar directamente a algo, tal vez un poco desconocido y aprender a medida que avanzas. O compártelo aquí o compártelo de nuevo e Instagram me etiquete en él es Aabakken le encantaría ver, siempre me sorprende lo que tú, el estudiante, el artista, lo que creas un libro que tomas de él, cómo lo haces tuyo No sé lo que le vas a poner. Estoy muy emocionada de ver. Y si lo pones en la galería del proyecto o en Instagram, voy a volver a compartir, voy a comentar Otras personas lo verán y se inspirarán por ti. Me has inspirado enseguida. Hay cosas que veo en mis galerías de proyectos para mis clases estaban encendidas como que es una idea fantástica, eso es mucho más agradable Veré combinaciones de colores que no pensé cubrir. Veré formas en que alguien ha creado algo que tal vez quiera probar eso ahora. Y mantiene vivo este tipo de inspiración, él entusiasmo, compartir, comunidad de artistas vivos. Y es algo realmente hermoso. Y me encantaría que fueras parte de ello. Bien. Voy a dejar de divagar por estar aquí. Te veré en otra clase, otro tipo 0 me gustaría pelear. Pensará antes de ir a firmar tu obra de arte, simplemente se siente muy diferente. Se siente muy diferente cuando lo firmas. Y si señalándole al mundo que hiciste esto, esta es tuya, esta es tu obra de arte. Lo hiciste, no existiría sin ti. Y no lo sé, Hay algo en esta pequeña cosa de la propiedad. Y me hace al menos como más artista cuando firmé mi obra. A mí también me encantaría que firmaras el tuyo. Y si. Hasta la próxima vez. Pintura feliz 9. 90 segundos de tonalidades del arco iris: Haciendo esto ya. Entonces Acuarela, ¿sabes, cuáles son algunos de color? Estoy tratando de decir, Oh Dios mío, mira y di eso todo el tiempo Bien, entonces, entrando más en las técnicas, una mezcla de colores debería estar bien, una mezcla de colores debería estar bien, ¿verdad? Cosas pegadas a mi pierna a lo que pondría extra. ¿Cómo lo escribiría todo? Con acuarela, que es una hermosa. Alguien viene. Así que suena. Oí un sonido. Hola, amigo. Yo hice mi primera. Esto va genial. Está bien. Yo sólo dije que no tantos. ¿Qué? Olvidé poner mi teléfono o modo vuelo. Espero que no haya vibración. Mi pierna ni siquiera es menos mantener podría ganar a excepción de mí, ¿ sabes qué? encanta que la compartas en Instagram también. Es en Elise Aabakken. Lo voy a poner en la pantalla. Tan tecnología muy elegante que hablaremos con usted muy pronto.