Modelado 3D para principiantes con Nomad Sculpt

1. Introducción a 3D con Nomad Sculpt: Si te interesa el modelado 3D, y este es un gran lugar para empezar. ¿ Qué pasa, chicos? Mi nombre es Dave Reed, también conocido como Dave libre de drogas, tal vez me conozcas como ilustrador 2D, lindos animales, cosas así. Pero esta clase de hoy es muy, muy emocionante. Es algo en lo que he estado trabajando mucho, y eso es modelado 3D. Entonces si quieres entrar en el modelado 3D es tan genial curso de principiante para alguien que nunca ha hecho 3D, no entiende 3D y solo quiere empezar de nuevo, empieza desde cero. Y déjame decirte, es tan adictivo, es tan divertido. En realidad ayuda a mi ilustración 2D. Me ayuda a pensar en las cosas en 3D porque en realidad estás trabajando en 3D. Entonces vamos a usar esculpir nómada. Es una aplicación 3D increíble. Son solo $15, es sólo una compra única. Por lo que no es como una suscripción de prescripción con receta recetada. No es una suscripción. Lo uso en el sitio web del iPad Pro 2021 nómada del votante Alcance. Asegúrate de que funcione. Asegúrate de que puedas descargarlo obviamente antes de tomar esta clase porque no quiero que te entusiasmen a todos y luego no puedes hacerlo. Nuevamente, vale 15 dólares. Es increíble. Yo creo. Sé que te va a encantar una vez que empieces. 2. Proyecto de clase: Ok. Así que ya me conoces, realmente no paso mucho tiempo discutiendo el proyecto de clase. Vamos a hacer un huevo. Vamos a hacer un huevo. Vamos a hacer un huevo. A lo mejor algunas otras cosas en el costado. Tal vez un vaso, tal vez un jarrón. Cosas realmente simples. Pero esencialmente vamos a hacer un huevo. Vas a hacer un huevo 3D. Puedes agregar algunas cosas extra si quieres. Puedes hacerlo tan hermoso como quieras. Puedes cambiar los colores. Hay tanto que puedes hacer. Así que siéntete libre de ser creativo en el camino. Ese es el proyecto de clase también, cuando hayas terminado, por favor publicarlo en el grupo Skillshare, la clase la cosa de clase donde todos publican su arte. Me encantaría verlo etiquetarme en las redes sociales. Todas esas cosas buenas, todas esas cosas divertidas. Quiero ver lo que estás haciendo. Quiero ver qué estás haciendo después de esta clase. Quiero ver todo tu trabajo 3D. Así que sí, eso es todo. Ese es el proyecto de clase. Vamos a saltar a ella. El siguiente video estaremos abriendo nómada scoped y comenzando a esculpir nuestro hermoso objeto 3D. Muy bien, nos vemos en el siguiente video. 3. Comienzo: Bien chicos, bienvenidos al ámbito nómada. Bienvenido a tu primera escena. Esto será lo primero que debes ver, algo como esto. Los colores podrían ser un poco diferentes porque he estado usando el programa. Entonces algunos de los, algunos de los colores podrían ser diferentes. Pero esto es esencialmente. Tienes tu esfera aquí y estás en las primeras cosas 3D primero, quieres usar tus dedos para desplazarse por el objeto 3D. Y por supuesto que no vas a saber cuál es el frente con la parte posterior de la escena. Puedes usar este pequeño cubo aquí. puede tocar en él y se irá al lado derecho. Puedes girarlo e ir al frente. Puedes mirarlo desde arriba. Eso es lo primero. Obviamente puedes pellizcar, hacerlo más grande, hacerlo más pequeño. Tienes esta bonita rejilla que acaba de mostrar el piso. Lo primero que hago, solo siento que esto es más cómodo. No tienes que hacer esto. Pero lo que suelo hacer es ir a, vamos a ver dónde está. Voy a este pequeño ícono aquí, el ícono de sombreado, y uso un mid-cap. No sé qué significa eso, pero ignora la iluminación y solo te da una bonita coloración tipo arcilla. Y para mí eso es simplemente fácil. Es más fácil esculpir. No se preocupa por las luces. Siempre es lo mismo. Es más o menos va a ser lo mismo. Por lo que sólo me hace más fácil esculpir. De nuevo, eso está en este bulbo pequeño y acabas de golpear med cat. Pero si quieres, solo puedes usar puedes pegarte con PBR que me gusta media gorra me hace sentir realmente como si estuviera usando arcilla para modelar con. Obviamente esta es una esfera. Cuando estás haciendo cosas en 3D, siempre quieres pensar en formas. Se trata de construir cosas con formas. De formas. Este pequeño bar de aquí. Este es todo tu habitual Guardar, Guardar Como cosas así. Éste, éste será más fácil de descifrar. Alcance nómada se autosave. Por lo que verás un pop-up aquí. Se auto ahorra cada ahora, cada tan a menudo. No perderás tu trabajo si algo le pasa a la aplicación se bloquea. Así que vamos a empezar con esta escena. Esta es tu primera escena. Entonces esto de aquí mismo, parece un pequeño icono de la cosa del campeonato. Esta es la escena. Aquí mismo. Tenemos nuestra esfera. Entonces tenemos primitivas. Todas las primitivas son o formas. Primitivo es sólo una forma. Caja, esfera, cilindro, turistas, cono, icosaedro, esfera UV, plano, triplanar. El triplanar. Todavía no sé cómo usar. Las otras formas son bastante simples. Hagamos un pinche de voluntad en el cuadro. Así que ahora tenemos una caja, es bastante grande. Ya no se puede ver la esfera por la caja. Notarás que este tipo extraño de herramienta de aspecto divertido ahora está en medio de la caja. Esto es un artilugio. Está justo en el centro de la caja. Será la única cosa que conocerás de verdad, muy pronto. En Nómada. Se ve muy complicado, pero no es una vez que lo entiendes. Entonces aquí está nuestra caja. ¿ Y qué podemos querer? ¿Qué podemos querer hacer con esta caja? Podríamos cambiar el tamaño. Si quieres cambiar el tamaño, usa este anillo naranja a su alrededor. Eso es lo primero, ese es el tamaño. Pequeño, grande. Solo recuerda que el anillo exterior es para el tamaño general de la caja. Ahora tienes tres flechas, verdes, rojas y azules. Y apuntan en diferentes direcciones. Entonces tienes el rojo, el blues aquí mismo. Puedes cambiar de dirección para ver el azul y el verde. Esto es bastante autoexplicativo. El verde se mueve hacia arriba. El rojo se mueve de esta manera, izquierda o derecha. Si lo giras, el azul se moverá de esta manera. Ahora puedes mover tu Square prácticamente a cualquier lugar que necesites. También al igual que con procreate, si quieres volver, solo puedes hacer doble toque y se irá, volverá. También puedes volver aquí también. Se puede ir hacia adelante. Esas son las flechas. También ves que hay estas pequeñas esferas a las que apuntan las flechas. Estiramiento. Realmente pequeño, realmente ancho, o realmente grueso. Puedes estirar de cualquier manera que necesites. Iremos por la vista superior. Tocaré en la parte superior para que puedas ver el tramo de vista muy superior. Se puede hacer más o menos. Tu cuadrado en un rectángulo, cualquier cosa que necesites. Entonces todos estos son bastante simples. Juega con estas formas para familiarizarse con ellas. Es muy fácil una vez que acabas de empezar a ver esto con claridad. Estos fueron siempre no estar en el mismo lugar, pero esto siempre será lo que es. Siempre se puede estirar. Siempre se puede mover. Todas estas otras cositas con las que puedes jugar a ella es moverlo de diferentes maneras. Todo se mueve de una manera diferente. Lo siguiente es que notarás estos, esta esfera, ves la línea azul, la línea verde, eso es rotación. Por lo que obviamente el rojo lo rotará de esta manera. Ya ves el azul, puedes rotarlo de esta manera. Digamos que queríamos sacarlo del círculo. Entonces usaré esta flecha para moverla aquí. Obtener una mejor vista aquí. Si estuviéramos jugando al pinball y queríamos golpear esta pelota, necesitaríamos el azul porque ves el azul. El rojo va de frente a atrás. El verde va de izquierda a derecha. El azul va hacia adelante y hacia atrás. Por lo que querríamos usar el azul para una especie de golpearlo así. Esto tomará algunos acostumbrarse, pero simplemente jugar con ella con una forma simple como esta. Y te acostumbrarás con bastante sencillez. Digamos que queríamos mover la pelota encima de este rectángulo. Simplemente toca la forma que quieres usar. Aparecerá el artilugio. Ver aquí, estamos en artilugio. Hay muchas herramientas. Herramientas aquí. Llegaremos a esos más tarde. Ahora mismo, sólo preocúpate por el artilugio. Y si quieres conseguir esto aquí, muévelo hacia arriba. Una vez que lo tengas arriba, encuentra esta flecha, puedes moverla. No olvides cambiar tu perspectiva. Quieres moverlo en el medio. Se puede utilizar la lectura, la moverá al medio. Es una buena idea jugar con estas formas y simplemente acostumbrarse a ellas. He tocado en la plaza, voy a usar el rojo porque quiero que sea plano. Aquí está el auto save. Voy a poner huevo porque creo que eso es lo que vamos a hacer hoy. Ahora que es plano, ves que el verde está apuntando hacia abajo. Yo quería bajar. Voy a derribarlo. Voy a usar, voy a tocar esto, así que está perfectamente en el lado izquierdo. Ahora voy a usar, ver este verde. Voy a usar eso para enderezarlo. Creo que quiero que sea menos gruesa, así que voy a usar esta pequeña bola para hacerla flaca. Entonces lo bajaré a esta línea. El piso. Si queremos bajar una esfera, toca este miedo. Usamos esta flecha verde y la bajaremos. Tómate todo el tiempo que necesites para una especie de solo jugar con él. Simplemente diviértete y experimenta con el artilugio. El artilugio es muy, muy importante. Lo siguiente que es muy importante es validar tu forma. Si te diste cuenta cuando estábamos, cuando usamos la plaza y solo traeré otra para que podamos ver. Te mostraré cómo hacer todo esto en un segundo. Pero sólo voy a traer otra caja, igual que hicimos en la escena. Y voy a tener otra caja aquí. Sólo voy a ponerlo flaco. Sólo voy a derribarlo. Realmente puedes usar la misma caja que hacías antes. No sé por qué hice una nueva caja. Simplemente sentí ganas de hacer una nueva caja. Voy a poner esta esfera de nuevo encima de la caja. Obtener un buen ángulo a la izquierda. Y mi perspectiva podría estar apagada, así que voy a mirarla desde un ángulo diferente. Míralo desde arriba. Ahora veo que no estoy en el centro, así que voy a mover la pelota al centro. Y usaré este anillo naranja para hacerlo más pequeño. Bájalo un poco. Ahora que estoy de vuelta en la caja. Entonces esta es la caja que hicimos. Verás que dice validar una edición. Espejo. Espejo. Si golpeas espejo, se espejará tu caja. Se puede ver que éste es una especie de fantasma. En realidad no está ahí. Estará ahí una vez que lo valides. Validar solo significa guardar. Entonces ves que estás salvando la plaza. Es donde lo quieres. Todavía puedes moverlo, pero no puedes modelar algo y no puedes avanzar a menos que lo valides, a menos que lo guardes. Eso es en realidad solo agregarlo a tu escena. Déjame volver. Acabo de volver a escalones para ahora tengo mi plaza, está invalidada. Y verás que he validado aquí cualquier nueva forma que hagas. Puedes estirarlo y puedes hacerlo más grande y más pequeño y moverlo alrededor. Pero no puedes usar ninguna de las otras herramientas. Entonces lo validas. Ahora que tenemos nuestra plaza, solo quieres golpear validar. Todo lo que hace es llevarlo a tu escena. Entonces ahora tienes un cuadrado y una esfera. 4. Ambiente y atmósfera: De acuerdo, entonces cuando cambiamos esto a un hueco MET que lo estaba haciendo marrón y haciendo que parezca arcilla. Utilizamos el menú de sombreado. En realidad hay más en este menú. Vamos a llegar en un segundo. Así que vamos a saltar a esta pequeña imagen de aquí mismo, el fondo, y verás que mi fondo es probablemente un poco de un color diferente al tuyo. Puedes cambiar el fondo aquí. Digamos que si queríamos hacerlo más ligero, rojo, puedes pasar por cualquier color que quieras. Por un fondo. Puedes hacerlo lo que sea cómodo para ti. Encuentra uno que luzca decente en la cámara. La mayoría se lleva a algo como esto. Puedes cambiar tu fondo a cualquier color que quieras usar esta pequeña imagen aquí mismo en color. Ahora también ves que está el medio ambiente. Para que puedas cambiar, puedes cambiar al medio ambiente. Y como se puede ver, es un poco gris. Y eso es sólo porque estamos usando mid-cap, que ignora la iluminación, ignora el entorno exterior. Ahora volveremos al sombreado. El sombreado es este pequeño ícono del sol. Y ya ves cómo lo cambiamos a un punto medio cambiará de nuevo a PBR. Una vez hago algunas esculpir. Sea cual sea mi escultura, eventualmente volveré a PBR cuando haya terminado más o menos con la escultura general. Entonces digamos que acabamos con nuestro círculo en nuestra caja. Queremos volver a sombrear aquí mismo bajo el sol y vamos a golpear PBR. Ahora tienes estos fluke, un poco más como los materiales estaban de vuelta en sombreado. Estos son nuestros entornos. Por lo que en este momento sólo tenemos una rejilla. Tenemos nuestra escena aquí, tenemos nuestra rejilla. Tenemos nuestras dos formas 3D. El entorno es todo lo que va a afectar las formas. El entorno podría ser un cielo, algunos edificios, todo va a afectar la iluminación de nuestros objetos tridimensionales. Puedes ver aquí, solo hay algo de iluminación normal y regular. Y esto en realidad podría ser de bytes que he hecho en proyectos anteriores. Podría ser diferente para la tuya, pero eso está bien. Vamos a volver al sombreado. El medio ambiente está aquí abajo. Puedes apagarlo y es negro, que significa que no hay luz ambiental encenderá nuestro entorno. Podemos pasar por los diferentes ambientes. Es toque sobre estas escenas. Como se puede ver, esto es mucho más cálido aquí. Tienes muchas escenas diferentes para elegir. Creo que en realidad puedes agregar tus propias escenas. Veamos. Qué es una buena escena para agregar. Lo hace morado. En realidad se puede ver el reflejo de la pequeña, una pequeña luna aquí. Lo cual es bastante genial. En realidad nunca había hecho eso antes. Entonces ese es tu entorno. Bastante simple. Simplemente cambia tu atmósfera general. Todo lo que cambies en tu entorno, todas las luces, harán, todo afectará tus objetos 3D. Como se puede ver con la rejilla. Todo es una especie de perspectiva en este momento. Y a veces eso no es mejor para cuando lo intentas, déjame revisar algo muy rápido. Cuando estás tratando de hacer algo y quieres que algo sea muy limpio y nítido y preciso. Digamos que ahora mismo lo toco dos veces en la parte posterior. Así que ahora estamos viendo perfectamente la espalda. Pero si quisiera asegurarme de que esto fuera muy, muy perfecto y no prospectivo, eso realmente no tiene sentido. Déjame ver cómo puedo explicarlo mejor. Hay una cámara, este pequeño ícono de la cámara aquí. Vamos a tocar esa cámara. Ahora mismo estamos en perspectiva. Esta ortográfica. Observe cómo se ven estos cambios. Nuestra esfera se hizo más grande. R cuadrado simplemente parece, casi parece un cuadrado plano. Y se ve aquí la rejilla. La rejilla es completamente recta. Si este era el piso, puede ver que mi plaza en realidad se extiende más allá del piso. Toca pestaña. Observa cómo sigues usando este cubo para que pueda meterme perfectamente en la espalda. Digamos que quería que esto se alineara perfectamente con el piso. Ahora puedo tomar mi flecha verde. Puedo moverlo hacia arriba y es precisamente en esta línea. Alejar un poco. Se puede ver. El ámbito está un poco entrando, muévelo un poco hacia arriba y entrando en lo que está bien. En realidad, bajémoslo a mitad de camino. Por ahora. Ahora está a mitad de camino. Digamos que queremos centrar. Se verá en la vista de la derecha. Lo moveremos un poco de esta manera. Está bastante centrado. Podemos mirar a la parte superior es probablemente una mejor manera de ver si está centrada. Hago pequeñas cosas así solo para recordarte cómo usar estas herramientas para usar el cubo y usar el artilugio. Una vez más, sólo un pequeño recordatorio si queremos hacerlo realmente grande. Y podemos hacer eso. Y usamos estas flechas en consecuencia. Pero obviamente hemos hecho una nueva forma. Esto puede ser como un botón o algo así. Así es como quieres pensar en 3D, usando diferentes formas y usándolas juntas. Volvamos a la perspectiva por ahora porque eso sólo se ve un poco mejor. Se ve más se ve más 3D. Una última cosa que quería mostrarte antes de pasar al siguiente video es usar view. este momento las únicas herramientas a las que hemos llegado fue el artilugio. Debajo de eso su punto de vista. Ojalá esté en el mismo lugar, pero solo busca ver la pequeña cámara. Haga clic en eso. Te mostrará la vista real de tus formas. Puedes ver mis formas o simplemente blanco liso. Así es como se ven. Si estás en este punto de vista. Una vez que, una vez que usas el artilugio, puedes ver que cambian de color. Este es tu color real porque este es el que se selecciona. Si toco en el cuadrado, ahora verás los cuadrados, el color real. Todo se oscurecerá a menos sea el objeto con el que realmente estás trabajando. Y esa es sólo una forma en que no lo haces accidentalmente, no estás con lo equivocado. Trabajar en el mal, el objeto equivocado. Pero solo recuerda golpear View para ver cómo se ven las cosas en realidad. Y en realidad se puede experimentar con volver aquí a la pequeña imagen. La Tierra no es la pequeña imagen. Ahí vamos. Esta cosita de hijo de aquí mismo. Se puede experimentar con los ambientes. Haré la mía otra vez, ver cómo se ve ya que hemos hecho de eso un ambiente. Y estos otros ambientes. ¿ Cuál usaremos? Nos quedaremos con este cruce veneciano. Por ahora. 5. Pintura y superficies: De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestras formas y queremos agregar un poco de color. Y podemos jugar con la rugosidad de las texturas y la, el brillo o el metal. Ahora, probemos primero nuestra plaza. Se puede ver que aquí hay pintura. Una de nuestras herramientas pinta. También hay una pintura aquí. Entonces en este momento no hay pintura. Puedes ir a pintar aquí. Y puedes ir al pincel. Y es el mismo menú. Cualquier cosa que quieras colorear, cualquier forma que quieras colorear, quieres tocar en ella. Toque en él. Puedes ir a pintar. Puedes ir al pincel. Y aquí dice material. Este es tu material aquí mismo. Esta rugosidad de la bola la hace mucho más suave. Hay mucho menos resplandor. Puedes bajarlo todo el camino. Se ve brillante como un chicle brillante o algo así. Metal NUS lo trae todo el camino hacia arriba y se ve como Chrome. Estos son solo algo con lo que puedes jugar. El color es esta barra blanca aquí. Y digamos que queremos que oscurezca. Puedes hacerlo de cualquier color. Lo haremos de este color por ahora. Ahora puedes ver aquí te da un pequeño adelanto. Y por supuesto si cambias la rugosidad, también hará un pequeño adelanto. No queremos, realmente no quiero que eso sea demasiado brillante. Creo que esto se ve bastante bien. Ahora voy a pegarle a pintar. Y ahora la forma está pintada. Por supuesto que puedes ir a ver a ver cómo se ve realmente más cerca de lo que realmente se ve. Ahora nuestra pelota aquí arriba es blanca. Así que voy a ir a pintar. En lugar de pintura. Digamos que me estaba metiendo, era colorear esto. Y quiero colorear la pelota. Sólo voy a tocar el balón aquí. Entonces voy a ir por aquí. Y voy a tocar esto ahora mismo. Todavía está en el último material, el último color que elegimos. Si quisiera, solo puedo golpear el dolor todo y coincide con ese color. Y te da algunos colores aquí arriba. Puedes jugar con si querías oro, entonces tocas oro y pegas a pintar todo. Ahora es oro. Y como es oro, en realidad se puede ver el reflejo de la imagen, el entorno. Cualquier cosa que sea Chrome. Si el metal es alto. Voy a volver a nuestra pequeña pintura aquí. Si el metal, esto es alto, entonces se puede ver el medio ambiente mucho más como lo haría con el metal. Voy a ir a este amarillo aquí lo hará un poco más naranja. Y ese es un buen color. ¿ Y queremos un brillante? Rough hará un brillante. Ahora pegué a pintar todo. Ahora tenemos nuestra esfera amarilla. Aquí. Vamos a seguir adelante y golpear View. Y se puede ver una más de unos colores precisos de lo que ha hecho. Y esto es realmente, realmente divertido para meterse con. Realmente, muy fácil, realmente, realmente genial. Juega con los colores, juega con la rugosidad. Y vamos a hacer un huevo. Entonces por eso tengo este amarillo y tengo este brillante. Pero si quieres un huevo de color divertido, puedes cambiar el color, puedes convertirlo en un huevo dorado, yema de huevo dorado, donde quieras hacer. Por supuesto, antes de terminar con la pintura. Y los materiales. Como se puede ver, esto es muy brillante. Si este fuera algún tipo de material que tal vez fue, tal vez tenga algún color diferente debajo de este brillo. Puedes ir a pintar y aquí es donde puedes ser realmente creativo con tus esculturas. Entonces ahora estoy en la herramienta de pintura. Cuando estás en la herramienta de pintura que realmente puedes usar, en realidad puedes usarlas aquí. Realmente no hemos hablado de eso porque acabamos de pintar todo en su conjunto. Pero estas son las herramientas y estas son herramientas globales, lo que significa que la mayoría de las herramientas tienen estas dos barras aquí. Estas dos barras, la de arriba es de tu talla. El radio mueve ligeramente mis manos para que puedas ver que es realmente grande y realmente pequeño. Si tuvieras un pincel, querías que fuera bastante pequeño, entonces traes esa barra superior hacia abajo. Y verás que esto es por aquí mismo. Sé que es un poco raro que tengan estos dos puntos rojos. Están describiendo un lugar aleatorio. El motivo por el que hay dos es porque hay simetría. simetría es, si tienes simetría comprobada, entonces hará las cosas simétricas. Entonces va a hacer. Veamos si puedo mostrarte un ejemplo de simetría. Hay como tantas cosas que quería hacerlas todas a la vez. Pero voy a tratar de hacerlo más, hacerlo sencillo. Creo que volveremos a la simetría. Sólo voy a desmarcarlo. Ya ves, tengo uno de estos aquí, lo cual es bueno porque ese es nuestro pincel. Por ahora no queremos simetría. Este es nuestro tamaño de pincel. Esta es nuestra intensidad de pincel. Eso debería ser bastante claro. Si estás pintando. O va a ser muy pesado o muy ligero. Cambiemos esto a, digamos que hay un color oscuro debajo y es áspero debajo. Hay un techo de color oscuro debajo. Ahora nuestro pincel está equipado con el color que acabamos de hacer, con la rugosidad que acabamos de hacer. Aquí mismo. Los pinceles bastante pequeños. Lo haré un poco más grande. Y la intensidad está muy arriba. Digamos que el sol ha estado golpeando. Esto es en realidad todavía demasiado pequeño, así que sólo voy a deshacer y voy a hacer el pincel más grande. Y voy a bajar la intensidad a mitad de camino. Veamos cómo se ve eso. Ahora estoy pintando en realidad en una esfera. Se puede ver la reflexión. El reflejo es una especie de cada vez menos porque lo que pinto cuando estoy pintando debajo es áspero. No es brillante. Es casi como si el brillo se hubiera desprendido y esa parte es áspera. Lo haré más grande. Se puede ver a medida que lo repaso y se pone un poco más oscuro. Si presiono encendedor, tipo de se vuelve más ligero. Ahora tenemos nuestro parece que es que es un poco desgastado y es muy rudo ahí. Ahora si quieres que sea más rugoso, puedes tocar aquí la cosita rosa. O de nuevo, siempre puedes usar el pincel pequeño, lo que sea más fácil para ti. Esto es lo mismo. Esto me gusta usar éste aunque normalmente, uy , accidentalmente toqué aquí mi plaza. Quiero volver a tocar mi yugo. Voy a tocar este pequeño círculo aquí o esta pequeña esfera. Quiero hacerlo un poco más oscuro. Y voy a girar la rugosidad camino hacia arriba para que no haya luz que se vaya a salir de ella. Ahora, esto oscurecerá completamente en esa luz. Eso es muy duro. Por lo que ahora se puede ver que es casi como una mancha de quemadura. Como si alguien le pusiera un encendedor. Esa es una de las cosas geniales que puedes hacer con la pintura. Sólo voy a hacer doble toque y deshacer. Entonces solo jugaremos con otro color rápido. Tal vez como un rosa. Voy a poner el metal bonito camino hacia arriba. Y entonces solo haremos lo mismo. Simplemente lo pintaremos. Algo así como un color metálico interesante, raro. Ahora digamos que queremos quitarle ese NUS metálico y solo usarlo como pincel regular lo hará pequeño. Sólo puedes usar como irregular. El pincel regular puede hacerlo más pequeño. Pero la intensidad sube. Ahora ves que hay muchas formas diferentes. Hay muchos colores diferentes que puedes usar. Rugosidad, metálico, muy divertido para jugar con. Pero esa es la herramienta de pintura aquí. También puedes venir aquí. Es un pequeño atajo. Usualmente uso esto. Es más fácil que ir todo el camino a la herramienta Paint. Pero lo que guardemos dondequiera que estés más cómodo, experimenta con eso porque es divertido. Voy a deshacerme de nuestro exceso de colores aquí. 6. Iluminación: De acuerdo, entonces parece una yema de huevo. Tenemos nuestro pequeño cubo. Ahora agreguemos algunas luces. Ese es uno de ellos. Una de las cosas realmente divertidas 3D y realmente hacer que cobre vida es agregar luces irá a nuestra pequeña luz aquí, o pequeño ícono del sol. Tal vez sea la ventana de sombreado. Aquí mismo, dice luces. Y ahí es donde están nuestras luces. Luz. 100% o la luz está al 100% de brillo. Esto apaga y enciende la luz. Una vez que agreguemos más luces, esto hará que puedas mover tu luz hacia arriba y hacia abajo. Puedes copiar, puedes duplicar tu luz. Pero vamos a empezar con una sola luz ahora mismo. Aquí está nuestra luz, los artilujos en ella, por lo que se mueve de la misma manera que lo haría esa forma. Pero ves esta larga flecha blanca. Ahí es donde el haz real es para nuestra luz. Por lo que realmente no está apuntando a nuestra, a nuestra pequeña yema. Entonces lo que queremos hacer es usar estos anillos. Toque en él, moverá estos anillos para simplemente moverlo a su posición. Como se puede ver, la luz cambia a medida que la movemos. Ahora vamos a mover el verde. Y siempre es bueno mirarlo desde un ángulo diferente. Volvamos al frente. Sólo voy a torcer este pequeño cubo. En tanto que el frente, delantero corre un poco el tejido frontal hacia abajo. Voy a traer nuestra luz para arriba. Voy a posicionar esta flecha blanca hacia abajo. Las luces tienen Hay tantas propiedades diferentes. Hay tres luces diferentes. Puedes volver aquí. Este es tu color, mira este gris, esta caja gris. Muy importante. Puedes tocar en eso y tienes todas estas opciones para tus luces. Tienes intensidad. Se puede traer camino hacia arriba. Sólo voy a saltar por encima de las cosas que realmente no necesitas saber por ahora. Sombra, se puede ver que aquí hay una pequeña sombra. Puedes desmarcar sombra si quieres deshacerte de ella. Y la iluminación tiene colores. Si quieres cambiar la iluminación a que te guste el azul o el rosa, puedes hacerla muy interesante. Estoy jugando con tu iluminación. Iré por un color cálido y cálido ahora mismo. Otra cosa que realmente afecta tu iluminación es el tipo de luz que es. Automáticamente se encendió la luz direccional. Tendrás que jugar con estas luces. Hay muchos aspectos diferentes para ellos, pero sólo les mostraré los tres. Entonces este es el centro de atención. Spotlight funciona justo de la manera en que suena. Si quieres un atajo en lugar de ir aquí y luego entrar a la luz. También puedes hacer esto. Puedes tocar tu luz y ves estos pequeños puntos. Puedes tocar en eso y te da un, un menú más pequeño. Por lo que en este momento estamos en Spotlight y te da diferentes opciones. Puedes hacer que el cono sea más grande. Voy a volar a través de estos porque estos se puede tipo de jugar con. Son muy fáciles de descifrar. Puedes ayudar a la intensidad de tu yema de huevo y por supuesto, la sombra. Puedes manipular la sombra si quieres. Muévete, muévelo hacia arriba. Y otra vez. Aquí vamos. Ese es el centro de atención. Digamos que queríamos que fuera una luz puntual. La luz puntual es en realidad, ya sabes, lo que me gusta, cómo se ve el centro de atención. Así que voy a volver. Sólo voy a apagar el centro de atención. Agregaré una nueva luz. Ahora, volví a nuestra pequeña ventana del Sol. Voy a añadir otra luz. Se pueden sumar hasta cuatro. Voy a añadir otra luz. Cambiaré el color sólo para que sepa lo que es. Lo haremos como un verde. Lo haremos, lo haremos morado. ¿ Por qué no? Lo haremos morado. Lo haré realmente brillante. Se puede ver que esta es nuestra luz morada aquí. puede ver en qué dirección está mirando, puede cambiar de dirección. Puedes moverlo hacia arriba y hacia abajo. Ver esta luz en realidad no cambia sin importar a dónde la mueva. Esta es la luz puntual. En realidad no cambia a medida que lo mueves. Sólo cambia cuando se gira la dirección en cualquier sentido. Ahora volveremos a encender nuestra otra luz. Entonces vamos a hacer click sobre esta luz. Dará clic en eso. Lo volveremos a encender. Ahora tenemos nuestro centro de atención. ¿ Qué queremos hacer con esta luz? Un poco de luz rara. Así que voy a hacerlo, lo haré blanco. Voy a hacer, le agregaré un poco de calidez. Un poco de amarillo. Bajar la intensidad. Eso se ve un poco más, un poco más realista. Ahí vamos. Puedes maniobrar las luces alrededor y simplemente cambian. Obviamente cambiaron el aspecto de tu, de tu arte. Muy importante, muy divertido. Sólo se acaba de jugar con ellos. Puedes cambiar la intensidad a donde creas que se ve bien. 7. Herramientas de escultura: De acuerdo, entonces ahora quiero volar a través de estas herramientas. Hay muchas de ellas, así que voy a pasar rápidamente. Una de las otras cosas muy importantes sobre el modelado 3D y las cosas, por lo que hay que tener en cuenta es, este momento tenemos una esfera y un cubo. Formas muy simples, no mucha geometría, lo que significa que no son formas muy complicadas. No hay mucha geometría, por lo que los números son bajos. Esta pequeña rejilla aquí, todo esto, será muy confuso al principio. Poco a poco, tendrá más sentido. Pero una de las cosas principales aquí mismo visto caras. Esto es básicamente lo densa que es tu escena. Al igual que si lo tienes, si tenemos un montón de formas diferentes que son muy complicadas, este número sería alto. Así que voy a usar estas herramientas. Y algunas de las herramientas que voy a tener para hacer mis objetos más densos para poder ver las herramientas con claridad y utilizar las herramientas correctamente. Veremos que este número puede subir rápidamente y meterse en los millones. Es sólo algo en lo que pensar. Puede ser muy confuso. Pero trataré de moverme como únicamente y te mostraré subdividiendo. Si piensas en toda la geometría que conforma estos, veamos, puede encender eso. Sólo quiero intentar mostrarte el ahí vamos. Por lo que esto es ahora se puede ver por qué lo llaman malla. Todas las formas se llaman mallas. Las mallas es de lo que está hecha nuestra forma. Si quiero que sea más densa. Si quisiera, quería hacer de esta una plaza más detallada. Lo que hago es que voy a esta rejilla y se puede subdividir. Ahora que lo he subdividido. Ahora cada una de esas plazas es para, y puede seguir y seguir. Pero eso también eleva tu número aquí arriba. Así que ahora son 114 K. Si vuelvo a subdividir, es un 162. Nuevamente, 355, nuevamente, 1.12 millones de nuevo, y se obtiene una advertencia por 0.12 millones. Muy, muy densa, muy, muy densidad. Ves que sigue adelante y sigue adelante. Ahora nos meteremos en las herramientas. Sólo voy a deshacer estos porque no los necesitamos. Ahora estamos de vuelta a donde estábamos. Voy a despegar el wireframe porque realmente no necesitamos mirarlo. Normalmente no lo miro. Lo acabo de plantear para que pueda mostrártelo . Vamos a apagar eso. Ok. Así que ahora que tenemos eso fuera del camino, está bien si no lo entiendes completamente en este momento. No lo entendí hasta un mes o dos después de usar el programa. Llegarás despacio. Pero tiene sentido para algunas de estas herramientas. Vamos a saltar a la primera herramienta, que es la arcilla. Arcilla. Nuevamente, muchas de mis opciones son porque ya he estado usando mucho estas herramientas. Así que sólo voy a desmarcarlas. Voy a desmarcar sub y desmarcar la simetría. Y sólo me voy a quedar con estas dos herramientas. El radio de nuestro pincel en cierto sentido, y la intensidad. Por lo que probablemente dejaría la intensidad arriba solo para que puedas ver lo que hacen estas con estas herramientas. La arcilla es algo así como si estuvieras agregando arcilla a la malla. Yo averiguo qué estoy haciendo mal. Ese es un gran ejemplo para mostrarte lo que estaba haciendo mal. En realidad tenía la caja. Pensé que estaba haciendo haciendo el cliente en la caja, pero no tenía seleccionada la yema. Por lo que sólo hay que asegurarse de hacer clic en el que desea trabajar. Veamos si eso hizo algo. Voy a ir a mi escena aquí y me voy a esconder, voy a ocultar la esfera. Voy a ir a la caja. Y se puede ver que no hizo unas pequeñas marcas aquí. Voy a deshacer eso. Deshacer arcilla sobre arcilla y arcilla. Ahí vamos. Ahora debe estar limpio por debajo. Yo hago eso a menudo. A veces voy más allá del mal el objeto equivocado. Ahora estamos en nuestro huevo. Sólo estamos usando arcilla. Así que algo así que estamos agregando arcilla a la malla. Y también solo tenga en cuenta que se puede cambiar el color de la pintura de trazo. Por lo que eso significa es si estás utilizando una herramienta y esto está en ese sea cual sea el color que tengas, sea cual sea el color que hayas elegido. Se agregará la arcilla, pero la agregará como. Y lo agregaremos como color. Simplemente seguiremos agregando y seguimos agregando y seguimos agregando. Haré el pincel realmente grande. Esto es solo agregar arcilla. Tu malla. Esa es la herramienta de barro. También aseado. Digamos que quieres, en lugar de salir, quieres cavar. Hagamos nuestro pincel un poco más pequeño. Y como pueden ver, estoy en la herramienta de barro. Pero ahora que tengo esto, ahora que he tocado esta pintura de color y medio trazo, solo puedo sostener mi dedo. Puedo conseguir este color. Ahora, este color aquí. Pero ahora voy a tocarlo y vamos a hacerla más oscura. También voy a golpear sub en lugar de ponerme la arcilla, va a restar la arcilla. Ahora me quedo sub también tengo la pintura. Ahora está restado. Y tienes ese color más oscuro. Si quieres deshacerte de él, solo toca aquí la cosita del pequeño círculo. Desmarca la pintura de trazo. Una vez que veas eso, cruzarlo, solo va a afectar lo que ya tienes. No va a añadir otro color. Eso es arcilla. Actúa el cepillo. Mucho, en realidad está bastante cerca de la arcilla. Se puede ver que es un poco diferente, pero actúa bastante cerca de la arcilla. No voy a meterme en ello ahora, pero puedes agregar muchas texturas. Puedes agregar texturas. Eso es lo que es esto. Si quisiera agregar textura a esto, suelo usar pincel. Me lo quitaré para que no tengas que intentar hacer esto. Sólo te estoy mostrando cómo agregaría textura. Y probablemente voy a hacer otro video sobre agregar textura. Quiero que parezca una naranja o algo así. Podría agregar textura. Hay tanto que puedes hacer. Ojalá pudiera entrar en más de un ahora, pero entraré en ello en videos posteriores. Así que déjame deshacerme de esto. De acuerdo, así que eso es pincel. Actúa más o menos de la misma manera que lo hace la arcilla. Hay algunas diferencias. Se puede experimentar con él. Muévete y arrastra. Muy similar. Yo las uso mucho. Muévete. Puedes modelar de esa manera. Puedes hacerlo más pequeño o puedes hacerlo realmente grande. Y realmente trae grandes movimientos. Vuelve atrás. También hay un montón de opciones. Hay toneladas de opciones. Tus herramientas. Estos tendrán que experimentar con ellos. El único que quiero señalar como desprendimiento. Digamos que quieres hacer algo con un afilado, con un filo afilado que sube. Toca aquí mismo. Por lo que tienes nuestra herramienta, la configuración, y luego escribes aquí tienes este ícono de bolígrafo y la caída es muy, puede ser muy importante si quieres hacer un punto y puedes ir a uno de estos y se va a levantar en un punto. Por lo que esto afecta a muchas otras herramientas para simplemente experimentar con diferentes pinceles, ver cuál te gusta. Cada uno tiene formas muy diferentes, muy diferentes de manipular su modelo 3D. El arrastre es mucho lo mismo. Podría tener eso, puede que tenga esto mal, pero la única diferencia es que creo que drag solo afectará lo que hay en tu pequeño círculo. tanto que mover, creo, también moverá las cosas que están a su alrededor. Pero creo que el arrastre sólo afectará lo que hay dentro de esta pequeña área de la herramienta de arrastre. Por lo que están muy cerca, son muy similares. Pero sé si realmente quiero aplanar esto en general, usaré Move, lo haré realmente, realmente grande. Y entonces sólo voy a hacer esto para aplanar todo el asunto. Eso es arrastre en movimiento. Son bonitos, de corte bastante claro. Experimenta con los suaves. Digamos que queremos usar nuestro pincel. Hacemos, queremos hacer un remolino por dentro. Permítanme hacer esto más pequeño. Estamos usando nuestro pincel, tenemos sub ahora va a entrar en la arcilla. Haz un remolino así. Pero es un poco, es un poco nerviosa, Es un poco temblorosa. Ahí es cuando usas suave. Gira un poco el tamaño de nuestro pincel para que sea demasiado intenso. Ahora sólo vamos a suavizar. Esto. Simplemente suave, suaviza tu malla, suaviza tu forma. Suavizar es muy relajante. Smooth funciona mejor cuando se tiene menos geometría. Por lo que cuanto más simple sea la forma, mejor será la lisa que veremos. También quiero mostrarte algo más. Antes hablábamos de tamaños de geometría. Así que voy a volver aquí a nuestra pequeña parrilla aquí. Recuerda que estábamos subdividiendo en este momento, esta cara de escena sigue en 102 k Vamos a subdividirla dos veces. Ahora estamos en 1.57 millones. Ahora vamos a usar el mismo pincel de nuevo. Y solo veremos la diferencia. Hará que el pincel sea más pequeño. La diferencia es mucho más limpios, cortes más limpios, mucho más detallados. Adelante y suavizar algo de esto fuera. 8. Herramientas de Sculpting (parte 22): En realidad alisando bastante bien. Incluso suave. Es mucho más detallado que cuando la forma tenía menos geometría. Porque hay más, cuando hay más geometría, entonces todo se verá más detallado. Voy a volver porque no quiero no quiero que nuestra pareciera ser tan grande. Sólo voy a volver a donde lo teníamos. En realidad, simplemente me desharé de éste también. Ahora volvemos a uno. Eso es suave. Y eso va a ser muy, muy útil. Digamos que queremos usar arcilla y solo quieres, déjame quitármelo sub quiero usar arcilla. Esculpes algo pero no es muy suave. Haga clic en Suavizar. Haz tu pincel del tamaño que quieras. Me gusta usar un pincel más grande. Puedes una especie de suavizarlo. Entonces lo consigues donde lo quieras, y lo consigues lo suave que lo quieres. Eso es suave. Vas a usar lote suave. Máscara. Máscara es esencialmente solo protege un lugar que no quieres, no quieres haber efectuado. Bastante simple. Entonces aquí está nuestra máscara. Ahora mismo está enmascarando su máscara seleccionada. Se trata de máscara regular, seguridad regular. Como cualquier otra cosa. Tenemos nuestro pincel. Pintamos un círculo en él. Digamos que tratamos de mover esta forma ahora, la máscara no se moverá. Digamos que usamos nuestro pincel. El pincel no afectará la máscara, afecta los extremos donde es una especie de no completamente oscuro, pero eso es todo lo que da masa. Simplemente protege un área. Máscara seleccionada. Puedes usar estas herramientas si quieres simplemente hacer un lazso en una forma que sea polígono enmascarado. Se puede hacer una especie de forma de esta manera. Puedes agregar pequeños círculos como este. Digamos que querías agregar, acabo de hacer una tortuga y uso esto para enmascarar el caparazón. Algo así. Toca esta cosa verde. Ahora tienes tu máscara. Déjame deshacer. Ahora la línea. Esto, esto te hace, si quieres enmascarar toda una mitad de ella, boom, solo usas tu línea, toca en línea y luego traes tu línea a lo que quieras. Ahora la mitad de ella es masa, por lo que si quisieras intentar moverlo, solo una parte de ella se moverá. Puede ser raramente, puede ponerse muy raro. Te puedes poner muy, muy extraño. Y tienes rectángulo, rectángulo, máscara, y así sucesivamente. Pero tienes la idea. Estas herramientas son en realidad estas herramientas son útiles para algunas de las otras, algunas de las otras herramientas como el recorte, cosas así. Por lo que te acostumbrarás a estas herramientas y a lo que funciona mejor en cualquier escenario determinado. Entonces tienes pintura, que obviamente jugamos con. Iré al color aquí abajo. Volveré a elegir nuestro azul porque me veía muy bien. Ahora he pintado, manchar. La pintura. Es como alguien que ponga algo de pintura mate en nuestra yema de huevo. Juega con eso. Por supuesto, puedes cambiar la intensidad y todas esas cosas por aquí. Puedes hacer el pincel más grande y más pequeño, aplanado, aplanado. Digamos que tenemos nuestro pincel. Hacemos como una pequeña pepita ahí. Pero queremos que la parte superior sea una especie de plano. Entonces sólo vamos a piso. Se sacará la intensidad camino hacia arriba, solo lo aplanará. Simplemente hace una capa plana, bastante simple, que no uso mucho en realidad, pero es algo interesante. Sólo te mostraré lo que hace. Herramienta bastante interesante la cual no uso mucho, pero se puede ver cómo puede ser muy útil. Pliegue, veamos si puedo añadir un pliegue al borde de esto. Mira como hay un borde ahí. Y sólo lo convierte en un bonito pliegues. Por supuesto que puedes usar restar o puedes hacerlo más grande y más pequeño. Embellecedor bastante simple. No sé por qué hace eso. Agrega un recorte aleatorio, su recorte todas estas mismas herramientas excepción de que recortará tu lazo de malla. Ahora tu lío se recorta directamente. Sólo quiero parte de ella. Parte de ella está recortada. Polígono. Lo mismo puede hacer de la forma la línea. Digamos que quieres cortar todo esto a la mitad. Puedes usar tu línea. Y lo que sea blanco se ha ido. Rectángulo, obviamente, directo a través de elipse. Lo mismo. Eso es más o menos recorte. Dividir. Todo es igual. La única diferencia con split es que convertirá esta malla en dos mallas. Ahora si vuelves aquí, tienes 22 esferas en lugar de una. Una vez que regrese, dos antes de la división. Ahora tenemos que también, este es un buen punto y un buen lugar para mostrarte. El ámbito aquí. Si quieres ponerlos encima o ponerlos en la parte inferior, puedes hacerlo. Puedes cambiarle el nombre. Voy a nombrar un yugo. Duplicar. Todo lo demás es bastante autoexplicativo. ¿ Dónde estábamos proyectando? No uso proyecto, así que realmente no lo sé. Realmente no lo entiendo del todo. Quiero decir, corta las cosas pero en realidad no estoy seguro de cómo corta las cosas, así que realmente no lo uso tanto. Probablemente lo hayas aprendido antes. Yo sí inflo. Ahora mismo lo tengo en sub lo voy a quitar sub inflar solo infla la más o menos la simula la superficie. En realidad no está agregando mucha malla. Es una especie de estirar lo que ya tienes. Así que solo ten cuidado con ello. Porque si lo haces demasiado, entonces en realidad puedes empezar a romperse porque solo está estirando la malla que tienes. tanto que la arcilla está agregando más geometría. Esto es estirar la geometría. Entonces por eso se pone realmente raro y feo. Pero puede ser muy útil. Así que como cuando estoy haciendo goteos o algo así como si estoy haciendo algo como goteo, solo usaré inflar. Así. Voy a usar inflar y luego simplemente lo suavizaré. Si quiero algo que parezca un goteo que se infle. Y por supuesto, también tienes los uy, déjame volver a inflar. También tienes el restar. Entonces simplemente hace lo contrario. Pellizco. No hace nada en la yema regular. Pero creo que creo que hace más o menos como hace un pliegue. Veamos, agreguemos, hagámoslo. Fue en capa. Creo que es una capa que hace ese tipo de cosas interesantes. Vamos a usar pellizco, pellizcar eso juntos. Por lo tanto disminución muy similar. Entonces usaría suave para una especie de suavizar la parte inferior. Realmente quería que parezca que es parte de este modelo 3D. Eso es pellizco. Empuje. En empujones. Simple. Deshazte de este sello. El sello es interesante. Ahora mismo. Es sólo un cuadrado. Entonces si lo haces scanf, será un cuadrado. Lo tengo en sub, me lo quitaré sub. Ahí está tu sello. Te das cuenta que el sello está muy dentado. Es muy irregular. Entonces esta es una de las, una de las razones por las que cuando la geometría es baja, las cosas pueden verse así. Subdividamos nuestra yema. Uy, equivocado uno. Así que estoy de vuelta en esta pequeña rejilla. Robado a 102 k. Voy a subdividir. También divide dos veces, subdividido dos veces. Ahora volvamos a hacer nuestro sello. Lote más limpio. Éstos fuera. Se puede ver que esto es mucho más limpio que ha seguido suavizando. Y se puede ver cómo básicamente lo que hace el sello. Voy a volver de la subdivisión y volver a uno. Puedes agregar diferentes formas. Agregaré más formas en un video diferente porque puede ser algo confuso entrar en él. Por ejemplo, tengo una estrella. Oops, déjame volver a la estampa. Oops, déjame volver a mi estrella. Aquí está la estrella. Pero si realmente quisiera dejarlo claro, tendría que subdividir. Por lo que tendría que ir a la rejilla, subdividido y hacer más geometría. Entonces una estrella sería mucho más clara. Asegúrate de que mis tallas, volveré de nuevo. Eliminar capa, no sé qué es eso. En realidad nunca lo uso. Entonces tenemos tubo de gizmo en longitud, hoja. Voy a hacer tubo de longitud en el siguiente video. 9. Tubo y torno: Bien, tubo en tubo aquí. Tiene estas, estas herramientas en el lado izquierdo, curva y trayectoria. Usualmente uso curva. Hay toneladas de otras opciones. En realidad no los uso todos. Yo sólo uso curvas. Así que sólo voy a dibujar en la pantalla un dos aparece. Esencialmente ahí está tu tubo, está cerrado. Tienes muchas opciones aquí arriba. Si vas a hacer una pajita, puedes tocar el agujero así. Entonces tubo es muy, muy simple. Así que vamos, probemos el camino hacia fuera. Mira lo que pasa. Dos puntos. Haga otro punto aquí. Y vamos a hacer clic en el pequeño verde. Ahora tenemos nuestro tubo así. Digamos que queríamos convertirlo en una pajita. Paja a veces sí tienen las cosas bendy, pero quiero que sea más puntiaguda así. Quiero sacar esto más y quiero hacer esta paja más tiempo así. Ahora tenemos nuestra paja pero necesitamos un agujero en ella. Así que voy a tocar el agujero. Ahora hay un agujero a través de nuestro tubo. También puedes editar esto. Vea este radio aquí. Puedes tocar en radio, tocar en seguida, y luego obtienes estos dos. Puedes hacerlo más grueso y más pequeño. En realidad puedes tocarlo de nuevo. Y luego puedes moverte todo el tiempo. Veamos si haces, si quiero hacer más secciones y quiero hacerlas más gordas aquí, algo raro así. Para que puedas manipular el tubo de muchas maneras con estas herramientas. Nuevamente, una vez que hayas terminado y lo tienes, como lo quieras, puedes golpear Validate. Una vez que valides, entonces es parte de tu escena. Pueden subir hasta aquí al menú de Escena. Y ahora tienes tu tubo. Entonces voy a cambiar el nombre de esa paja. Ahora tenemos nuestra paja. Voy a tocar la paja. Voy a ir a mi artilugio. Ahora puedo maniobrar este nuevo elemento 3D en nuestra escena. Así que déjame sacarlo del camino por ahora. Ese es el tubo útil para hacer. Si necesitas hacer algún tipo de cuerda, aunque necesites dar forma a las cosas, hay algunas cosas para las que el tubo será muy útil. Y eso es parte de la creatividad del 3D. Usando el tubo y usando las formas. Eso es tubo. Vayamos a Leith. Leith, puedes hacer algunos objetos realmente geniales. Caras, tazas, cuencos, alfarería. Esa es tu hoja. La hoja también es muy divertida. Vamos a elegir curva. Tan tarde es muy interesante. Esta línea baja en el medio. Básicamente lo que quieres hacer es que quieras dibujar la mitad de tu forma. Empecemos con un tazón muy normal. Una cosa que es fácil, eso es interesante sobre tarde porque hay que dibujar el interior de ella. Eso es un poco raro, pero tendrá sentido. Ahora estoy dibujando mi tazón, y sólo he dibujado mi mitad del tazón, pero es una especie de voltearlo. Y ahora tengo mi cuenco. Puedes hacer muchas formas interesantes. Si quieres que sea hueco, entonces solo haces el caparazón exterior por un lado. Y tú vas, es hueco por dentro. Puedes usar todas estas cosas para manipular tu forma. Todos estos puntitos que puedes usar para manipular tamaño, prácticamente puedes hacer cualquier cosa. Se puede pensar en. Estas herramientas, que son realmente geniales, realmente divertidas. Sólo hagamos un tazón simple. En realidad, vamos a hacer una, voluntad, hacer una taza. Vamos a una escuela vuelta a curvas, así que aún llegamos tarde. Vuelve a la curva. Hará, hará una taza. Entonces cuando nuestra copa salga así, sube. Y veamos cómo se ve eso. Bastante bueno. Aunque es muy grueso. Si quiero quiero hacerlo más delgado. Tocaré esos pequeños puntos. Uy, yo, agrega otro. Voy a tocar estos pequeños puntos. Porque cuando son negros, eso significa que es un ángulo recto. Voy a mover estas, todas estas líneas más cerca. Quiero que la parte inferior sea de ángulo recto, así que voy a tocar eso. Maniobré todos estos para hacer el interior, esencialmente el caparazón interior de nuestra copa. Ahora voy a seguir adelante y validarlo. Ahora tenemos una taza, tenemos una pajita. Se puede ver que todo es realmente grande. Por lo que ahora solo usaremos nuestras otras herramientas que utilizamos son gizmo y dar vuelta a nuestra escena de esta manera. Ver nuestras cosas están un poco torcidas. Esto es otra cosa que está un poco avanzado. Pero ahora mismo mi, mi copa es calle, pero el artilugio no está realmente centrado. Voy a tocar el artilugio y luego voy a bajar a hornear, esto va a Bacon. Tocino. Esto va a hornear este elemento al artilugio. Ahora sólo puedo moverla hacia arriba y hacia abajo. Básicamente, acabo de cambiar la orientación del artilugio para que coincida con el objeto en donde lo quiero. Así que todavía está un poco fuera, pero es mejor. Voy a bajar eso al suelo y lo haré mucho más pequeño. En realidad, podría haber un buen tamaño. Lo moveré por aquí, una especie de inclinar un poco. Ahora vamos a traer nuestra paja. Por supuesto, no tienes que hacer todas estas cosas. Sólo puedes experimentar. Pero desde que lo hice, me imaginé que bien podría tratar de hacer que esto funcione. Pero la paja en la copa, como esta dibuja un poco más grande. Déjame seguir adelante y hornear la paja también. Así que déjame golpear gizmo en grande. Traeré este desplegable a la copa en nuestra. ¿ Qué tal vamos a hacer que se incline? Entonces conseguiremos una buena vista y solo lo haremos inclinándose contra el costado del corte. Al igual que así. Ahora sólo voy a golpear Ver. Se puede ver nuestra copa de al lado. Eso es muy guay. Muy divertido para jugar con. Sólo me encantó hacer formas con tarde. Ella es muy, muy guay en el artilugio. Que sea más pequeño, así mejor que nuestro código. En realidad. En realidad voy a poner estos dos juntos. En realidad, no los voy a conseguir, no voy a meterme demasiado en ello. Solo voy a sacarlos del camino por ahora. Sólo voy a esa es nuestra longitud. Lo llamaremos COP. Nuevamente. Estoy en nuestra pequeña escena aquí. Otra hoja. Llamaremos a ese genio que tenía que se supone Genie. Ahora, tenemos nuestra paja. Voy a seleccionar nuestra copa y nuestra paja juntos. Y ahora eso me da sólo los mueve a ambos. haré a los dos más pequeños. Están fuera del camino. Y en realidad, ya sabes qué, quería hacer una cosa más con el Leith. Sé que no debería realmente atenerse a mi horario, pero quería hacer un plato para nuestro huevo. Volvamos a mí, sin compartirme, bajar de la paja y todo para poder volver a nuestras formas. Voy a volver a la curva. En realidad voy a hacer esto, voy a tocar en el frente. Esa forma en mi vida es recta. Por un plato. Quiero hacerlo así, tal vez como una habilidad que algo así. Ahí vamos. Es casi como un plato como un plato, como una habilidad. Sólo lo voy a validar. Es bastante bueno. Ahora voy a abusar de mi artilugio. Lo traeré. Tráelo sobre m ética y en realidad voy a cambiar a ortográfica. Recuerda que estoy cambiando a ortografía para que pueda ver claramente dónde está la parte superior de la plaza. Ahí vamos. Simplemente lo haré un poco más pequeño. Muévete un poco. Ahora puedes seguir adelante y colorear estas cosas por si acaso no recuerdas cómo cubrirlas. Quieres simplemente tocar en cualquiera que sea tu forma , dondequiera que estés, sea cual sea el objeto 3D, toca sobre él, haces clic en el color aquí. Puedes elegir tu rugosidad, tu metal, bonito. Puedes elegir cualquier color. Puedes elegir colores específicos desde aquí. Simplemente colorea en todos tus artículos, sin embargo te gustaría. 10. Materiales y refracción (parte 11): De acuerdo, entonces otro aspecto fresco de 3D, ya que puedes hacer que las cosas se vean a través de vidrio, líquidos, cosas diferentes como esa. Así que voy a tocar algunas de esas cosas y trataré de mantenerla muy simple. Hagamos el vaso como un vaso. Déjame recordar a dónde tengo que ir primero. Vale, entonces este círculo aquí, este material, esto es para la copa. Si yo fuera a tocar esta paja, entonces el material va a la paja. Así que cualquier cosa que toque, va a tener el nombre aquí. Entonces queremos estar en la copa al círculo por el material opaco, eso es regular. Apenas un objeto 3D regular. Tienes aditivo, lo que lo hace ver, como puedes ver aquí. Dithering, que también se puede ver a través. Es, como que lo hace una especie de mezcla transparente con textura. Lo mismo excepto que no está realmente texturizado, pero sí lo hace como una especie de translúcido. Entonces también tienes refracción. Aquí. El vaso es como una especie de esmerilado. Entonces índice de refracción. Usualmente lo pongo a uno rosa brillante para que sea agradable y brillante. Absorción, puedes jugar con eso. Usualmente no uso absorción. Llenar sombras. Todas estas cosas con las que jugarías , todas marcan la diferencia. Volveré las sombras, apagaré las sombras de dos caras por ahora. Y también lo que realmente afecta esto como el color, el color que eliges aquí realmente afecta el vidrio. Así que voy a bajar la rugosidad. Veamos de qué color queremos. No queremos negro, no queremos leer. Simplemente lo mantendremos en blanco. Pintarlo. Y ahora tenemos nuestra copa de cristal ahí. Ahora. Usamos refracción y también estamos, también podemos usar refracción de reflexión para líquido. Te voy a mostrar algunos trucos divertidos que podemos hacer para realmente hacer esto en un huevo y avena. En realidad no nos hemos metido realmente con el huevo y un rato. Entonces tenemos nuestro huevo, yo tocaré, iré a mi artilugio. Tocaré nuestro huevo. Ahora podemos mover el huevo hacia arriba y hacia abajo. Lo que vamos a hacer es duplicar este huevo. Quieres ir a, a nuestra escena aquí. Ahora tenemos yugo. Ahora voy a golpear Duplicate. Voy a cambiarle el nombre a clara de huevo. Ahora es clara de huevo. Voy a moverla hacia arriba. Entonces está justo debajo de nuestra yema. He hecho un duplicado completo. Pero vamos a moverla hacia arriba solo para que quede fuera de nuestro huevo. Pero quiero hacer esto en las claras de huevo. Hagámoslo más grande por ahora. Y luego lo aplanaremos. Volveremos a usar esta esfera para realmente aplanarla. Y vamos a estirarlo. Estirarlo en ambos sentidos. Entonces usaré este miedo y lo estiraremos. Ahora. Hagámoslo en el líquido. Llevar a lo mismo que hicimos por el vaso, volveremos a este círculo aquí por el material clara de huevo. Y luego iremos a la refracción. De acuerdo, entonces ahora se puede ver que tiene este color oscuro, que es un poco demasiado oscuro. Entonces cambiemos el color de esta refracción. Antes de avanzar. Hagámoslo como un amarillento. Porque creo que eso se ve bien. Bajaremos la referencia o la rugosidad. No queremos que sea áspero en absoluto. Entonces nos quitaremos toda la rugosidad y luego la pintaremos. Ahora nuestras claras de huevo refractadas están pintadas, así que vamos a moverlas. Vamos a bajar esto ahora. De vuelta encima de nuestra yema de huevo. Solo queremos ponerlo en nuestra habilidad aquí, o un plato que parece que está en nuestro plato. Ahora vamos a entrar en nuestra configuración de refracción. Y sólo veamos. En primer lugar, veamos eso. Siempre recordemos ir a View y echar un vistazo en tiempo real a lo que estás trabajando. Ahora podemos ver nuestra bonita clara de huevo. Vamos a volver a los materiales aquí. Y por supuesto lo que siempre hago es que están bajando esto a uno. Golpeé pintura brillante. Y yo siempre hago sobrescribir pintura brillantez, incluso nuestro pintarlo nuestra pintura es no tiene ninguna rugosidad. Siempre tiendo a solo echar un vistazo, se asegura de que la superficie brillosa. Siempre pasa por esta opción echar sombra fuera, ver cómo se ve eso. En, se puede ver cuál sólo se ve realista. dos caras apagado en sombreado suave. Yo estaba él puesto por vidrio y cosas de alambre. Ahí es donde obtuve el wireframe de antes y solo muestra el justo muestra la malla como puedes ver, que realmente no quieres ver. De acuerdo, así que nuestras claras de huevo se ven bien, pero en realidad no se ven muy naturales. En realidad no se ven naturales en absoluto. Creo que quiero apagar a dos caras. Mira, aún haciendo eso gracioso. Pero es sólo cuando es sólo cuando lo muevo. Y creo que eso es sólo que es sólo el tipo de computadora de ponerse al día, hacer todas estas sombras y hacer todo este trabajo. Y por eso se ve tan feo cuando yo, cuando lo muevo así. Primero, hagamos nuestras claras de huevo más pequeñas. Porque me refiero a nuestra yema más pequeña o yugo es muy grande. Así que iremos a Gizmo, solo encogeremos este yugo, lo sacaremos. Tal vez un poco más, y luego lo aplanaremos para aplanarlo y luego podemos sacarlo. Aplanarlo un poco más. Se lo traerá hacia arriba. Entonces eso se ve bien. Ahora parece que la yema está ahí dentro. Vamos a golpear View. Ahora hagamos que esto parezca un poco más como yugo. Entonces, ¿qué herramientas crees que serían buenas para esto? Todas estas herramientas aquí, y creo que lo más fácil sería moverse y arrastrar. A ver sólo podemos tocar mover. Asegúrate de estar en la yema tocando yema. Y voy a hacer esto bastante grande. Ahora, sólo voy a sacar esto un poco. Simplemente voy a mover esto y hacer el pincel un poco más grande. Simplemente mueva esto en diferentes puntos. Incluso se puede tirar de ella, en diferentes puntos. Puedes hacer el pincel más pequeño y más grande. Eso se ve un poco más, no uniforme. Sí hay que tener cuidado de que no tire parte del tirón de la malla hacia arriba porque eso se verá antinatural. Y si no tienes problemas al ver como ver cómo tengo el plato aquí. Si solo quieres ver algo en particular, realidad puedes bajar aquí y golpear Solo. Ahora solo puedes ver con qué estás trabajando. Entonces Solo fue bueno. Entonces si quieres tomar la herramienta Mover y si parece que parece que estos están apuntados arriba y solo puedes moverlos hacia abajo. Sólo mueve todo hacia abajo. Usando la herramienta Mover. De esa manera no tienes que preocuparte por pegarte porque eso es muy poco realista. Ahora acabamos de golpear a Solo de nuevo. Ahora estamos de vuelta a nuestro plato. 11. Materiales y refracción (parte 2): Otra forma de hacer que este luzca más realista es simplemente agregar un poco de movimiento dentro de nuestro para que no se vea como una clara de huevo de cristal. Lo que puedes hacer es simplemente usar arcilla o pincel. Yo usaré arcilla. Voy a bajar un poco la intensidad. Voy a hacer el pincel un poco más pequeño. Ya veremos cómo funciona esto. Ahora. Sólo voy a una especie de, no tengo un color aquí, así que sólo va a estar moviendo la malla alrededor. Así que sólo voy a dibujar en esta malla y especie de hacer algún movimiento. Pero lo ves como realmente se ve bien. Cuando añada la arcilla en la parte superior, voy a deshacer. Entonces voy a golpear sub, restar. Ahora veamos cómo se ve eso. Creo que eso se ve mucho más realista. Haz que el pincel sea más grande, puedes hacerlo más intenso. Simplemente haces algo de textura en la clara de huevo. Entonces puedes ir a suavizar. Simplemente lo suavizaré. Sólo manténgalo agradable y limpio. Manténgalo agradable y suave. Pero aún tienes esa variación. Aún tienen esos boops. En realidad estoy usando la estrella como textura. No podrás verlo porque todavía lo estoy alisando. Pero me voy a mover. En algún momento en el tiempo, debo haber golpeado accidentalmente a esta estrella. Quiero ir al blanco por lo liso. Y tampoco quiero usar ningún color. Por lo que voy a desmarcar la pintura de trazo. Pero se puede ver que no hay ningún daño real porque solo era la herramienta suave, pero sí hay que tener cuidado con esto. Y solo asegúrate de que cuando estés usando tus herramientas, no tengas nada seleccionado aleatoriamente, como simetría o cosas por el estilo. Una vez que tengas todo suavizado. Y se ve mucho más, mucho más realista, probablemente pueda agregarle un poco más de amarillo. Voy a hacer click en el color. Agregaré un poco más de amarillo. Entonces pinta todo. Mira cómo se ve eso. Eso se ve bien. Te lo estaba diciendo antes cuando solía hacer goteos, uso la herramienta para inflar. Déjame hacer eso muy rápido. Inflar está aquí mismo. Sólo voy a ajustar el pincel. No lo necesito demasiado grande. Voy a hacer que la intensidad sea un poco más alta. Ahora. Sólo voy a dibujar, sólo voy a inflar esto. Voy a añadir otro inflar por aquí. Tal vez un poco tal vez un poco inflar en el otro lado. Sólo estoy girando lentamente la malla. Voy a añadir un poco de algo por aquí también. No quiero que surja en absoluto. Quería asegurarme de que se esté quedando abajo en el que se ve genial. Ahora voy a volver a suavizar. Sólo voy a suavizar esto realmente sólo tipo de relajar todo. Se ve bien. Iremos a View y solo compruébalo, a ver cómo se ve. Otra cosa que probablemente pueda aplanar este lado, así que usaré la herramienta aplanada. Whoops. Simplemente aplanar algo de esta zona. Hay muchas cosas que realmente hay que prestar atención a las herramientas y descubrir cómo ser creativo para que ciertas cosas se vean más realistas. Sólo mueve esto un poco. Ahora estoy, estoy contento con mis claras de huevo. En su opinión, ahora podemos ver cómo se ven nuestros huevos. Déjame simplemente suavizar sobre esto un poco más. No quiero que haya tanto movimiento en ella. Creo que eso se ve un poco mejor. Una última cosa sobre el vidrio y la refracción y reflexiones y cosas así es también tu, tu entorno afectará esto también. Entonces en este momento estamos en encrucijada veneciana. Entonces todo esto va a afectar te ves de manera diferente. Todos le van a dar un aspecto diferente porque todos tienen una iluminación ambiental muy diferente. Volveremos a Veneciano. También recuerda siempre que puedes agregar una luz, por lo que todavía estamos en este mismo menú con los ambientes. También puedes añadir otra luz. Simplemente cambia el color para que sepa qué luz es esta. Cambiaré el tipo de luz. Veamos. Permítanme que sea un punto. La luz lo traerá justo encima. Nuestros huevos. El huevo cambiará el color a algo cálido. Cálido, color del desayuno. Ambiente de desayuno. Voy a subir la intensidad un poco más brillante. Económico, esto un poco más ligero. No tiene por qué ser tan naranja. Todo lo que hice fue añadir una luz extra. Y se puede ver que realmente hace una diferencia en nuestro, en nuestro huevo. Vamos a pegarte. Y se puede ver que en realidad es muy, muy brillante. Así que voy a entrar en ello. Voy a bajar la intensidad. Por eso es importante asegurarse de que echa un vistazo a la vista para ver realmente cómo, ver cómo se ven tus mallas. Déjame volver a mi configuración. Lo más aburrido se supone que debo estar aquí estamos. Solo quería comprobar si quería que las sombras estuvieran en ella. Si queremos que las sombras estén encendidas, eso se ve bien. 12. Procesamiento de posteriores: Dos cosas antes de entrar en el post-proceso, que es lo que realmente hace que 3D se vea realmente hermoso. Hay dos cosas que me estaban molestando. Estaba mirando hacia atrás el video y en realidad me gustó más cuando la clara de huevo había echado sombras. En realidad me gusta más eso. Eso fue una cosa. Lo segundo es que quería sumar un piso. Entonces ya ves aún tenemos nuestra rejilla, pero creo que estamos listos para un piso. Así que voy a añadir una nueva forma aquí. Sólo voy a añadir un cilindro. Ahora tenemos un cilindro blanco. Y sólo voy a colorearlo muy rápido. Para usar esto, lo haré áspero. Haremos pintar todo. Yo diría que no lo he validado, así que puedo pintarlo y moverlo, pero tendré que tener un validar esto eventualmente. Así que lo haré realmente grande y luego lo encogeré. Lo haré realmente grande otra vez. Eso es bueno. Lo encogeré un poco. Entonces solo lo derribaré. Y voy a ir al frente y sólo me aseguraré de que esté nivelado con el suelo aquí. Y en realidad, no sé si quiero esto. No sé si quiero este bloque. Así que voy a deshacerme de él. Esta caja, borrar, se ha ido. Así que nuestro huevo y nuestro plato, voy a volver aquí. yema. Todavía lo tengo llamado tarde. Yo no lo nombré, debí haberlo nombrado placa. Ahora tengo a esos tres seleccionados. Sólo voy a derribar estos. Golpea la salida de mi plato. Puedo ver en el fondo, Eso está bien. Ahora, ¿qué hay sobre la mesa? Junto a nuestros otros objetos? Tenemos nuestra copa y nuestra paja. Vamos a mover estos por aquí. En realidad movamos nuestro plato. Y así moveremos nuestra yema, huevo. Desmarca esos, Leith. Muévete esos. Vamos a mover el plato y la copa en la paja. Se moverá eso un poco más cerca. Entonces esto lo vamos a poner aquí, lo haremos un poco más pequeño. Tal vez lo hagamos un poco más grande. Ahora me siento mejor. No me di cuenta de que esto estaba un poco torcido. Entonces solo queríamos enderezar eso. Ahora golpeamos View y ahora tenemos nuestra configuración de mesita. Ahora en realidad podemos llegar al post-proceso. Ese es este pequeño ícono de aquí mismo. Es casi como un poco de obturador post-proceso. Entonces una vez que enciendo eso, aquí es donde entra en juego toda la magia. Y voy a apagar estos. De esa manera sólo podemos averiguar lo que están haciendo. Aquí está nuestra escena. También me quieren deshacerme de estas luces porque las luces son geniales. Las luces son maravillosas. Pero creo que es hora de deshacerse de estos iconos. Ahora sólo voy a ir aquí y ves ajustes de visualización. Así que estoy en esta pequeña, esta pequeña configuración de pantalla y luego voy a golpear iconos de luz. Ahora los iconos de la luz se han ido. Volvamos a la calidad post-proceso. Siempre pongo mantener el mío en su totalidad para que pueda ver el anti-aliasing de calidad completa. Realmente no me preocupo por ese grano de nitidez, y no te preocupes por esas viñetas. Siempre pongo eso en nuestro distinto. Es más bonito. Tiene un bonito halo suave, más oscuro alrededor de los bordes. Siempre me gusta la viñeta. Siempre guardo eso encendido. Aberración cromática. Ese tipo de le da este tipo de como el viejo tiempo-tipo de ochenta sentir cuando los colores están un poco apagados. Es algo interesante, pero realmente no lo necesitamos ahora. Curvatura, no uso la gradación de color. La gradación de color es básicamente solo si quieres que la escena en general tenga como una esto cambiará todo el tono de toda la escena. Puede ser útil si vas por cierto estado de ánimo y luego al final quieres que sea como la noche o algo así. Sólo quería una especie de ir por una vibra nocturna. Puedes hacer algo así. Puedes, puedes quitarte colores y cosas así. Realmente no lo necesito para esto. Blum. Blum es muy, muy interesante. Bloom se sumará al brillo de las cosas. Ve esa yema de huevo. Haz esto más grande. Bloom es muy importante porque esto te dará como un cierto brillo en este momento solo estoy cambiando el umbral. También puedes cambiar la intensidad. Radio. Por lo general me gusta mantenerme abajo bastante bajo. Puedes jugar con floración es muy divertido. La profundidad de campo es muy importante. Esto es casi como una cosa, como un tipo de cámara. Me está perjudicando. El maestro no está golpeando el fondo de la copa. Pero eso está bien. Se puede tocar en ciertas cosas y se pondrá en foco. También puedes hacerlo hasta el momento las cosas son muy borrosas. Puedes hacerlo para que las cosas cercanas estén muy borrosas. Ahora el frente de esta mesa está borroso. Puedo ver el huevo y la espalda, atrás ahí está muy borrosa. También puedes cambiarlo. Puedes enfocarte en lo que quieras al dorso de la mesa. Eso realmente le da un bonito look 3D. Además, recuerda que estamos en, estamos en ortografía, no estamos en perspectiva. Entonces la perspectiva en realidad será un poco diferente. Así que voy a volver a eso al final. Por ahora. Puedes apegarte, puedes quedarte en ortografía o puedes permanecer en perspectiva. De cualquier manera. Pero la perspectiva será, le daremos un look 3D más realista. Pero me gusta hacer eso al final es como un pequeño regalo al final. ¿ Por qué más tenemos que pasar por aquí? Oclusión ambiental. oclusión ambiental es como la sombra de rebote fuera de lo que esté en la zona. Entonces, ¿cuál es una buena manera de mostrar esto? Ver ahora está mostrando el rebote de este plato oscuro a la mesa. Con oclusión ambiental. La fuerza lo hará más oscuro así. Tamaño. Curvaturas. No estoy realmente seguro de qué significa todo eso, pero puedes cambiarlo y puedes jugar con él y realmente puedes ver las diferencias. Déjame asegurarme de que se vea bien. No hace una gran diferencia con las sombras. Sí lo hace parecer mucho más realista. Vamos a seguir adelante y mantenerlo encendido. Qué es la siguiente reflexión. Veamos si tenemos algo que haga que sea reflexión. Esto es básicamente el reflejo es probablemente mejor si tuviera un piso realmente brillante. Y entonces estas cosas volverían a brillar al piso. Supongo que puedo hacer que nuestra mesa sea brillante. Hagamos que nuestra mesa sea brillante y veamos qué pasa. Voy a sacar la pintura de rugosidad. Ahora se puede ver la reflexión. Se puede ver el reflejo de la hoja. En realidad, ¿sabes qué? Realmente rápido quiero usar el único uso del pincel. Quiero hacer un diseño en esto. Nunca usé simetría. No creo que alguna vez volviera a simetría en esto. Pero no voy a meterme en ello y en realidad es algo confuso. Pero sí quería hacer una voy a subdividir esto para que pueda obtener una clara puedo conseguir una subdivisión más clara. Mira cómo se ve eso. Tal vez una vez más. Subdivisión. Eso es lo que un añadir un poco, un pequeño detalle aquí. Sólo por diversión. Simplemente lo suavizaré. Por lo que parece que es un poco integrado. Bajar la intensidad de esto. Porque tiene que ser mucho más suave. Parece que se ha hecho con una persona de cerámica experta, persona que es proficiente en la cerámica. Un poco, sólo un poco de algo. Siempre divertido agregar pequeños, pequeños toallitos de detalles. Números usando la herramienta inflar. Para solo hacer algunos pequeños detalles más aquí. Por qué realmente no quería que mezcle algunos detalles sobre nuestra pequeña cosa de la cerámica aquí. Creo que eso es todo con el post-proceso. Como se puede ver, esto está apagado. Obviamente más fácil de hacer cosas y hacer TTL, hacer detalles con ello apagado. Pero una vez que está encendido, es realmente hermoso, es realmente brillante. Y se ve realmente, realmente bonito. Creo que eso es más o menos todo lo que quería tocar. Profundidad de nieve de campo. Permítanme apagar la rejilla. Apago las luces. Quise realmente apagar la red también. De vuelta aquí y configuración de visualización. Volveremos a esa hermosa profundidad de campo. 13. Tabla de giros final: Vale, entonces ahora que hemos pasado por el post-proceso, lo único que queda por hacer es presumir de tu trabajo. Esta es una de las cosas más emocionantes cuando terminas un esculpido realmente genial. Probablemente debería haber hecho esto un huevo cocido, ¿verdad? Pero eso está bien. Ahora queremos ir a este pequeño letrero nómada. Oops, déjame cancelarlo. Por lo que este pequeño nómada se inscribe aquí en la parte superior izquierda, eso es lo que nos dará nuestro tocadiscos. Y ahora que he visto esto, sólo voy a salvar mi huevo. Sólo lo guardaré. Pero aquí en la parte superior izquierda, este nómada, quieres hacer click en esa velocidad del tocadiscos 0 a uno, que por lo general una buena velocidad es lo que me gusta. Y luego le pegas tocadiscos. Entonces puedes acercar. Dondequiera que toques estará, se pondrá en foco. Puede tocar el huevo y el fondo. Puede tocar la copa. Y puedes, viste lo fácil que era para mí salir y solo tratar de hacer todo mejor y agregar líquido y esto, y que es realmente fácil simplemente divertirte demasiado con esta aplicación. Es, es mucho, es muy divertido, hay tanto que puedes hacer y hay tanto potencial. Creo que es realmente, realmente fantástico. Espero poder explicar las cosas de una manera que sea tan simple como pueda ser. Quiero decir, es proceso muy involucrado. Hay tanto en esta aplicación. Pero de nuevo, hay tanto potencial. Es realmente un montón de diversión. Una vez que te acostumbras. Tiempo, solo pasa el tiempo para acostumbrarse a ella, para acostumbrarse a las herramientas. Y lo resolverás. Y solo te pondrás mejor y mejor en hacer modelos. Sólo puedo verlos todo el día. 14. Exportar e importar: Solo quiero repasar rápidamente guardando aquí el menú del proyecto. Puedes exportar tu arte, puedes compartirlo. Por lo que en este momento estamos en el menú del proyecto donde puedes guardar. Esto solo ahorra dondequiera que estés trabajando. Guardar Como si golpeas Guardar como entonces te mostrará todas tus otras cosas y podrás darle a este pequeño plus. Entonces si quisieras decir como huevo a o algo así, puedes guardarlo como un nombre de archivo diferente. Renombrar, obviamente cambia el nombre del archivo. Abierto, se abrirá una nueva escena. Y lo hará, saldrá de esta escena en la que estás en este momento y se abrirá una escena diferente. A escena. Esto sumará todos los demás elementos a esta escena. En realidad, parece, vamos a ver, vamos a ver qué hace. Aquí está esto. Solo quería asegurarme de que fuera un poco confuso ahí cuando miraba. Esto agrega el huevo de la otra escena a esta escena. Eso es lo confuso que puede ser a veces. Pero si viste lo que acabo de hacer, si estoy confundido con algo, me aseguro de tener mi proyecto guardado y luego puedo experimentar, puedo probarlo y puedo ver qué pasa. Y honestamente así es como aprendes con esta aplicación. Por lo que añadir a visto. Agrega todas estas cosas, cualquiera de estos elementos, lo agregará a la escena actual. Así que en realidad voy a incluir algunos otros objetos de mis otras escenas. Si quieres traer uno de los objetos que también he incluido en las descargas para la clase, puedes ir a Agregar Para visto aquí. Por lo que importa nuevo archivo. Puedes escoger el que quieras. No estoy seguro de cuál voy a añadir ahora. Probablemente tuve la tortuga y tal vez como un donut y algunas otras cosas. Pero digamos que queríamos hacer donas, rociadas. Ahora tenemos la rosquilla. próximos dos están al lado de nuestro huevo. Voy a sumar algunos de esos. Así que si quieres mirarlos y simplemente una especie de lío con él, al menos tendrás algunos otros objetos con los que puedes ver y hacer algunas escenas bonitas con las. Si no quieres, si no quieres tomarte el tiempo y hacer cosas completamente nuevas, al menos puedes ver cómo se ven. Se puede jugar con la iluminación, todo ese otro, en absoluto esa cosa divertida. Déjame borrar. Eso es estas importación suman la escena. Si quieres añadir uno de los otros objetos que tengo, sólo tienes que ir a Importar y coseno. Puedes jugar con el auto save. El defecto es cada cinco minutos. Exportar si quieres guardar ciertos elementos. Entonces digamos que quieres salvar tu huevo. Digamos que querías salvar el huevo, el huevo y la yema de huevo. Entonces lo que quieres hacer es resaltar estos en tu escena. Ahora, se destacan estos dos. Acabas de deshacerte de todos estos. Ahora solo tienes tu huevo aquí. Ahora vuelves a exportar. Y es simplemente funciona como, al igual cualquier otra app donde exportes GIT F. Simplemente exporte como GIT F. Y solo puedes exportar la selección, pero solo tenemos esta seleccionada, por lo que está bien. No necesitas exportar normales, todos estos pequeños signos de interrogación que puedes mirar, y te dirá lo que significan estas cosas. Así que vamos a exportar esto. Y yo sólo lo guardaré. Y lo nombraré por ejemplo. Y yugo. Uy, no puedo deletrear yema de huevo, yema. Yo salvé eso. Lo siguiente es render. Render es justo cuando exportas a solo para guardar la imagen de lo que tengas. Entonces estamos de vuelta en el expediente. Estamos de vuelta abajo para renderizar para k screen 720. Estos son todos sólo tamaños para K es realmente grande. Así que vamos a exportar y fork exportar PNG. Me da esta opción porque va a ser un archivo grande. Entonces eso es lo que es. Pero siempre hago eso. Se ve aterrador porque es rojo, pero siempre elijo Exportar. Me venía por k porque a veces me gusta hacer fondos y solo quiero que el archivo sea grande. Quiero que la imagen sea grande y de alta resolución. Entonces así es como se verá. Entonces solo puedes guardar imagen, este pequeño ícono y luego guardar imagen. Realmente no hace nada. Simplemente se remonta a esto. Entonces golpeaste hecho. Ahora, tenemos nuestro pequeño huevo aquí, sólo la imagen del mismo. Eso es más o menos, eso es más o menos todas estas opciones. Si quieres. Obviamente se desesconden todos estos. Si solo quieres exportar la imagen, entonces solo bajas a exportar. No queremos exportar el GIT F porque ese es todo el archivo. Quieres, quieres bajar a renderizar, y luego quieres ir a cualquier tamaño que quieras. Además, si no quieres el fondo, entonces simplemente haces fondo transparente. Y luego puedes exportar. Y es un fondo transparente. Lo último, si estás en un iPad y quieres exportar tu tocadiscos, esto es lo que hago. Todo lo que hago es deslizar aquí abajo y luego golpeo Grabación de pantalla. Tres a uno, obtienes tu pequeña cuenta regresiva. Después graba la pantalla. Y luego cuando termines, solo regresas a ese menú. Golpeaste a stop. Un poco nómada para detener el tocadiscos. Entonces tienes tu pequeño video de la captura de pantalla. Sólo quería añadir eso al final. Solo para que sepas exportar tu modelo 3D muy cool. 15. Notas del profesor: Muy bien, así que eso es todo. Lo logramos. Espero que te lo hayas pasado bien. Es muy, muy complicado. Hay mucho que repasar. Entonces está bien si te sientes un poco abrumada, solo dale un paso a la vez. Usa formas muy simples. Y cuanto más lo hagas, más será más fácil. Me alegra mucho que ustedes se unieran a mí hoy. Me encanta hacer modelado 3D. Por favor comparta su trabajo. Puedes seguirme en Instagram. En realidad tengo otra cuenta de Instagram. Entonces mi habitual está libre de drogas, Dave, pero hice una nueva Dave libre de drogas, 3D. Ahí. Solo voy a publicar todo mi trabajo 3D en el futuro en YouTube. También tengo algunos videos de esculpir nómada. Tengo mis videos de proceso por donde paso y hago todo el proceso empezar a terminar. También hago vidas. Hago muchas vidas haciendo trabajo 3D, haciendo trabajo 2D, animales. que puedas unirte a mí, puedes hablar conmigo, me puedes hacer preguntas porque estoy ahí mismo y me puedes ver y me puedes ver trabajando. Y me divierto mucho haciendo eso. Puedes unirte a mi grupo de Facebook donde tengo muchos tutoriales 2D en Procreate o grupo de Facebook se llama procrear tutoriales y orientación. Y también puedes unirte al grupo de Facebook nómada esculpir. Yo no dirijo ese grupo, pero es impresionante. Siempre publico mi trabajo ahí. Puedes publicar tu trabajo ahí. Y puedes encontrar muchas respuestas sobre nómada y puedes hacer preguntas y tanta información útil en la página de Facebook del alcance nómada. Pero sí, eso es todo. Ese es el inicio de tu viaje en 3D. Es realmente divertido. Simplemente sigue adelante con él, y simplemente seguirás mejorando y mejorando. Y no puedo esperar a ver qué haces. Muy bien, eso fue muy divertido. Me encantó. Espero que lo hicieras para seguir dibujando, seguir esculpiendo. Y por supuesto, te veré en el siguiente video. Lo estropeé. Lo estropeé. Déjame empezar de nuevo. Como siempre, sigue dibujando, sigue esculpiendo. Y los veré a todos en el siguiente video.