Minicolección de patrones en Procreate: temática veraniega

1. Introduccion: Hola, soy Maya Faber. Soy un diseñador de patrones de superficie y profesor en línea con más de 100,000 estudiantes en todo el mundo. En esta clase, te voy a enseñar a crear una colección de mini estampados temáticos veraniegos en Procreate Exploraremos cómo encontrar inspiración en la temporada de verano. Piensa en días soleados de playa, helados, olas lúdicas y colores brillantes. También trabajaremos con una paleta de colores de temporada para asegurarnos de que tu mini colección capture la vibrante vibra del verano. Te guiaré paso a paso sobre cómo crear un patrón desde cero en procreate, y cómo usar plantillas de diseño de patrones para hacer que todo el proceso sea más divertido, fácil y sin problemas Como beneficio adicional, esta clase incluye mi juego de pinceles Power Pack Procreate gratuito, con 20 de mis pinceles favoritos, incluyendo dos plantillas de diseño de patrones que te mostraré cómo usar durante la clase Usar el Power Pack es opcional, pero lo recomiendo encarecidamente para seguir adelante y aprovechar al máximo esta experiencia de aprendizaje. Esta es una clase creativa divertida, perfecta para cualquiera que busque practicar el diseño de colecciones de patrones en torno a un tema específico. Necesitarás una comprensión básica en Procreate antes de ver esta clase, y es bueno si has creado al menos algunos patrones antes Si nunca hiciste un patrón en Procreate, recomiendo revisar mi clase sobre cómo crear un patrón editable con variaciones de color en Procreate antes de sumergirte en Procreate antes de sumergirte Y si estás ansioso por profundizar aún más en el diseño de patrones, asegúrate de revisar pattern Rebels, mi programa de membresía En Pattern Rebels, tendrás acceso a clases de diseño mensuales, recursos como pinceles Procrit, paletas de colores, maquetas Además, tenemos desafíos mensuales de diseño, sesiones de comentarios oportunidades de preguntas y respuestas donde puedes preguntarme cualquier cosa sobre el diseño o la gestión de un negocio creativo Puedes obtener más información en pattern rebels.com. Esta clase también es parte de mi serie de mini colecciones de patrones donde exploramos cómo crear colecciones de patrones pequeñas pero cohesivas torno a diferentes temas Si disfrutas de esta clase, asegúrate de revisar las otras clases de la serie como el tema de Pascua, el tema de Navidad, el tema de San Valentín o el tema de Halloween. Entonces con todo esto dicho, comencemos con la creación de tus colecciones de patrones de verano. 2. Tu proyecto: Para este proyecto de clase, crearás tu propia colección de mini patrones temáticos de verano en Procreate Tu colección incluirá al menos tres patrones inspirados en la temporada de verano y usando una paleta de colores estacional. Siéntete libre de usar mi juego de pinceles Power Pack Procreate gratuito para facilitar el proceso o trabajar con tus propios pinceles Una vez que hayas completado tu mini colección, comparte tus patrones en la galería del proyecto. No puedo esperar a ver lo que creas. 3. Descargas y recursos: En esta clase, tendrás acceso a mi juego de pinceles Power Pack Procreate gratuito, que incluye 20 de mis pinceles favoritos diseñados para agilizar tu proceso de fabricación de patrones Este conjunto también incluye dos plantillas de diseño de patrones que usaremos durante la clase para hacer que diseñar tu mini colección sea más eficiente y agradable. Si bien usar el Power Pack es opcional, lo recomiendo encarecidamente para la mejor experiencia de aprendizaje posible. Descargue el juego de pinceles, descargue el PDF de la sección de proyectos y recursos, y toque el enlace en el PDF. O puedes ir a mayfaor.com slash POWEPAC. Escriba su nombre y dirección de correo electrónico, y recibirá el Power PAC directamente en su bandeja de entrada. En la clase, también estoy usando mi tablero de Pinterest de verano y vacaciones como inspiración. Yo hice esta tabla específicamente para ustedes, mis alumnos en esta clase. Siéntase libre de apegarse a usar esta tabla prefabricada. O si quieres dar un paso más allá, puedes reunir tu propia inspiración en Pinterest tú mismo. También he incluido una paleta de colores de verano que también se puede descargar gratis. Todos los enlaces a las descargas, encontrarás en el PDF que puedes descargar en la sección de proyectos y recursos aquí en clase. Si quieres usar las maquetas que te estoy mostrando aquí en la clase, las cinco maquetas de Procrit temáticas de verano, puedes unirte a mi membresía Panebos en el plan All Access, que te dará las maquetas gratis, o puedes ir a mi tienda web en mafavo.com donde puedes comprar estas maquetas, así como las otras maquetas de mi otro mi membresía Panebos en el plan All Access, que te dará las maquetas gratis, o puedes ir a mi tienda web en mafavo.com donde puedes mini patrón que te estoy mostrando aquí en la clase, las cinco maquetas de Procrit temáticas de verano, puedes unirte a mi membresía Panebos en el plan All Access, que te dará las maquetas gratis, o puedes ir a mi tienda web en mafavo.com donde puedes comprar estas maquetas, así como las otras maquetas de mi otro mini patrón clases de recolección. 4. Hacer plantilla de patrón: Entonces, lo primero que haremos en esta clase es crear una plantilla de patrón que puedas reutilizar y otra vez cuando crees patrones en Procreate Si has estado viendo algunas otras clases en línea, por ejemplo, en mi membresía Pattern Rebels, o si has visto las otras clases en esta serie de mini colección de patrones, probablemente hayas creado una plantilla de patrón antes, y si es así, simplemente puedes saltarte esta lección Pero si no has creado una plantilla de patrón antes, entonces Uh, mira esto y puedes crear una plantilla que puedas reutilizar una y otra vez. Bien, así que comencemos. Comenzaremos con la creación un nuevo documento en Procreate New Canvas Entonces tocaré el más en la esquina superior derecha, tocaré aquí, Nuevo lienzo. Y mi tamaño estándar es de 3,000 píxeles cuadrados, por lo que 3,000 píxeles de ancho y alto. Lo guardo a 300 en DPI eso me trae una cantidad máxima de capas de 204, lo cual es mucho porque tengo mucho almacenamiento en mi iPad. Si tienes un almacenamiento menor en tu iPad, obtendrás una menor cantidad de capas máximas. Eso realmente no importa. Creo que para esta clase, necesitamos unas 20 o 30 capas. Entonces, si tienes por ahí, está bien. Luego toque el perfil de color, y suelo usar el primer perfil de color S RDB debajo de la pantalla Pt Éste, y luego toco crear. Así que ahora creamos un nuevo lienzo, y es el momento de crear nuestra plantilla de patrón. Entonces este es un proceso realmente fácil. Sólo tienes que seguir mi ejemplo y va a ir bastante rápido. Entonces voy a alargar. He incluido la paleta de colores de verano. Arrastraré mi paleta de colores. No importa en absoluto qué colores uses para crear esta plantilla de patrón. Voy a usar estos porque los tengo a mano aquí. Y luego comenzaré tocando mi primera capa. Tengo uno de los colores, el color que quiera Toca la capa, toca capa de relleno. Después golpearé el yeso en una nueva capa, y elegiré otro color. Toque la capa, toque la capa de relleno, toque el yeso en una nueva capa y luego otro color. Nuevamente, no importa. De hecho, puedes colorear todos estos al mismo color, pero es más fácil visualmente cuando creamos la plantilla más adelante para tenerlos en diferentes colores. Entonces por eso hago eso. Así que vamos a ir por, no sé, una naranja. Y capa de relleno. Entonces tengo cuatro capas con diferentes colores. Y el siguiente paso, simplemente apagaré mi paleta de colores ahí. El siguiente paso es tocar una de las capas. Tocaré la capa cuatro, tocaré la herramienta de transformación, y aquí voy a tocar en el nodo de la esquina superior izquierda, el pequeño punto azul de aquí. Asegúrate de que tengo el pequeño símbolo de la cadena tachado para que sea azul, y luego escribe 1,500 Luego tocaré la siguiente capa, la capa tres, tocaré la herramienta de transformación, la flecha y el nodo de la esquina superior derecha. Entonces esto es un poco molesto porque realmente no puedo alcanzarlo ahí. Así que en realidad solo voy a desenroscar eso para no mezclarme accidentalmente con el cuadrado y simplemente alejar un poco sin tener nada seleccionado Entonces me aseguro de tener seleccionada de nuevo la capa azul y la herramienta de transformación, y ahora es mucho más fácil llegar a este nodo de esquina azul. Entonces entonces volveré a escribir 1,500, y luego podré tocar la herramienta de transformación o la capa, siguiente capa. Capa morada. Aquí sólo voy a alejar un poco otra vez porque sé que necesito llegar a los nodos inferiores. Entonces tocaré la capa, tocaré la herramienta de transformación, tocaré en el nodo de la esquina inferior izquierda, teclearé 1,500, y luego la última capa, la capa base, tocaré la herramienta de transformación y el nodo de la esquina inferior derecha, y teclearé 1,500. Y entonces tenemos todos estos. Entonces volveré a empezar de nuevo. Tocaré la capa naranja, la capa cuatro, tocaré la capa, tocaré seleccionar. Ahora tenemos cuatro cuadrados que son mitad del tamaño del lienzo y se colocan en cada uno de los bordes. Por lo que están perfectamente alineados. No hay pequeñas líneas blancas en el medio. Entonces he seleccionado el primer cuadrado, que es el de arriba a la izquierda, luego toco la herramienta de selecciones y guardo y carga, y toco el plus en la herramienta de selección y he guardado esto en la selección uno. Después toco nuevamente el panel de capas, capa tres, selecciono. Guardar y cargar, toque más, esa es la selección dos. La siguiente capa, capa dos, selecciona, guarda y carga, toca más. Asegúrate de que no tienes el campo de color seleccionado aquí. De lo contrario, se verá un poco torcido, y puede que no funcione Entonces entonces tocaré la capa xt, la última, la capa uno, seleccionaré, guardaré una carga y tabularé más. Entonces ahora he seleccionado cuatro selecciones, revisa la herramienta de selección y puedes simplemente fusionar estas capas si quieres conservarlas. Y si checamos aquí, guardar una carga, selección cuatro, tres, dos, uno. Entonces ahora tenemos cuatro selecciones, y esta es nuestra plantilla de patrón. Entonces pasemos a la siguiente lección. 5. Encuentra inspiración: Bien, entonces en esta clase, he incluido mi PintersBard que se llama Verano Son solo algunas fotos aleatorias de vibra de vacaciones de verano que realmente disfruto. Y puedes encontrar tu inspiración aquí en este Pintresbard O si quieres, puedes usar tu propia inspiración, tal vez tus propias fotos que hayas tomado de algunas vacaciones o de algunas imágenes de verano, o simplemente buscar inspiración tú mismo en PiTST Pero yo he vinculado a este tablero, así que si quieres usar lo mismo que yo, puedes hacerlo. Así que aquí tenemos alguna inspiración muy agradable. Me gusta mucho esta vibra mediterránea. Estoy pensando que podría crear algo con eso. Pero en realidad, tal vez no para esta clase. Creo que voy a ir por, como, una sensación veraniega realmente resumida. Y para estas mini colecciones, creo un patrón de héroe con algún tipo de motivo más distinto, como un objeto o algo así, y para esta mini colección, quiero crear algo así como un motivo de verano para el patrón héroe. Y luego para los otros dos patrones, el secundario y la impresión de la licuadora, los mantendré bastante básicos como rayas o puntos o algo así. Así que en realidad solo estoy buscando inspiración para un tipo de motivo. Pueden ser fresas, lo cual es divertido, pero últimamente he creado muchos patrones de fresas, así que quiero hacer otra cosa. Entonces estoy pensando que quiero ir por algo como comida sumaria, creo. Tal vez helado. Tengo algunas imágenes de helado aquí arriba. Entonces esto es muy, muy agradable. A mí me gusta esa. Bien, entonces creo que he decidido que quiero crear algún tipo de patrón de helado para mi patrón de héroe. Nuevamente, esta es una especie de simple colección de mini patrones. Así que lo estamos manteniendo simple y fácil, no complicado, no muchos motivos. Solo guárdalo a un motivo. Se puede, variar los colores y cosas así. O puedes, por supuesto, crear con muchos motivos diferentes. Pero si quieres seguir junto con mi ejemplo en mi velocidad, entonces sugiero mantenerlo a un motivo. Bien, así que he decidido hacer algo con el helado, y también me gustan mucho este tipo de colores pastel. Así que pasemos a la siguiente lección donde te mostraré cómo hacer bosquejos para la colección. 6. Haz un boceto de la colección: Entonces comencemos con el bosquejo de nuestras colecciones. Puedes usar tu plantilla de patrón cuadrado, pero en realidad no necesitamos eso en este momento. Entonces voy a que puedas usar cualquier formato de lienzo que quieras. Se puede utilizar un lienzo cuadrado. Y si, cualquier cosa que quieras. Voy a usar un lienzo de tamaño de pantalla, creo, y tengo un tamaño de pantalla, pero es PT, así que está aquí arriba. También tengo uno aquí en RGB. Entonces déjame mostrarte cómo crear esa. Es 2732, 273-22-0408. Bien. Así que crear un nuevo Canvas, 27 32 , 2048, no importa si eso también estuvo mal, porque solo lo estamos usando como boceto Estoy manteniendo el mío a 300 DPI y perfil de color el primer srdBunder mostrar PT, y luego tab create Entonces esto es solo mi bosquejo e Ideas Canvas. Entonces, lo primero que quiero hacer es en realidad alargar mi paleta de colores. Se trata de algunos colores, y he hecho esta paleta de colores con inspiración de imágenes en Pinterest. Esta paleta se incluye en la clase, y más adelante cuando creamos los bocetos de los patrones y todo, voy a usar esta paleta, pero también quiero mostrarte cómo creo este tipo de paleta de colores Si has visto mi otra serie de mini colección de patrones con las clases, has creado una paleta conmigo antes. Pero por ahora, si esta es tu primera clase, solo quiero mostrarte cómo lo hago. Tengo split view, Pinterest, y luego arrastro mi tablero de Pinterest por aquí y lo que hago entonces es solo tomar un pincel, algún tipo de pincel sólido, tal vez el monoline también del power pack Y solo encuentro algunas imágenes o una imagen. Me gusta mucho este, donde me gustan los colores. Y luego utilizo este fetcher de color, ¿cómo se llama? El panel aquí, colores, es cuadrado. También puedes usar este si te gusta eso, pero a mí me gusta este. Y luego solo trato de buscar algunos colores que tengan la vibra de mi inspiración Así que vamos a crear como una especie de albaricoque, tal vez algún tipo de como amarillo verdoso. Y luego continúo así. Y esto es para este patrón, quiero, como, colores pastel y probablemente algunos neutros. Entonces tal vez no gris, tal vez más como beige y algún tipo de blanco, blanco crema. ¿Y qué quiero más? A lo mejor algo más azul. Entonces así es como voy, y creo una paleta con un montón de colores diferentes como este que tipo de busca la vibra que busco aquí Estos son muy agradables. A lo mejor quiero algún tipo de café aquí abajo. Tal vez marrón más suave. Y luego seguiré así. Y cuando luego luego esbozo mi colección de patrones, pruebo estos colores para ver cuál de estos coincidirá con la vibra que quiero crear en esta colección, y mezclo y combino los colores hasta encontrar mi paleta perfecta. Pero para avanzar un poco más rápido, creé esta paleta pre hecha para ti, así que apenas comenzaremos ahí. Entonces lo primero que haría es simplemente que podemos guardarlos como inspiración. Simplemente renombraré la capa a color, y luego solo la haré más pequeña y agregaré esos colores a un lado aquí. Y entonces quiero empezar a dibujar mis motivos. Entonces como mencioné, me estoy enfocando en el patrón héroe, y quiero crear un patrón de helado, y luego voy a mantener el patrón secundario y el de licuadora mucho más simples con rayas o puntos o algo así. Entonces como ya he decidido que quiero crear helados y quiero mostrarte en esta clase cómo usar las plantillas de diseño de patrones. Entonces tengo dos que es gratis, y hay mucho más que encontrar en mi kit de herramientas de patrones. Puedes encontrar 25 plantillas de maquetación en total. Entonces 23 más que estos. Ese es un producto independiente que puedes comprar. Y también hay en mi membresía, el kit de herramientas de patentes está incluido, y también obtendrás una nueva plantilla de playout cada mes cuando te suscribas a mi membresía Pan Rebels Así que échale un vistazo si quieres explorar aún más plantillas de playout. Pero por ahora, probemos los rectángulos lanzados, y solo usaré un color negro para esto Y voy a empezar con agregar eso aquí. Déjame probar el tamaño por ti. Tengo este efecto hoover con mi lápiz Apple. Sé que no todos los iPads tienen eso, y en realidad no es necesario Voy a tratar de dimensionar las obras 21%, así que alrededor del 20%. Y tocas una vez, y luego obtienes la plantilla. Entonces, la forma en que uso esta plantilla en este boceto no es la forma en que la usaremos cuando creamos el patrón final. Así que solo sigue junto con el boceto y luego sigue junto con el patrón de héroe. Entonces te mostraré ahí cómo usar la plantilla de maquetación en un patrón final. Entonces ahora tengo los colores y esto en la misma capa. No quería eso, así que solo seleccionaré la plantilla de diseño aquí y simplemente deslizaré hacia abajo con tres dedos y tocaré cortar y pegar. Entonces ahora tengo el layout en una capa ahí, y voy a renombrar ese layout. A continuación, solo puedo rastrear un poco la opacidad de esa a tal vez alrededor del 15% Y después quiero agregar un fondo. Entonces tocaré el más en el panel de capas, renombraré esa capa a fondo para agregar una capa de fondo debajo. Entonces ahora voy a usar mi paleta de colores aquí, y quiero usar este fondo blanco crema. Vamos a ir por un sólido, así que voy a la línea dos o voy a la línea uno es bueno para eso. Y no estoy dibujando un cuadrado perfecto. Yo sólo estoy dibujando algo así. Creo que se ve más bonito en un boceto que ser como todos heterosexuales Ahora estamos avanzando. Este es el diseño, y quiero dibujar como helados ahí dentro. Entonces tocaré la parte superior de la capa de diseño y tocaré el signo más, y cambiemos el nombre de esto a ¿ Deberíamos hacer un boceto aquí o simplemente tal vez los helados? Mmm, no lo sé. Hagamos un boceto. A veces hago bocetos y a veces simplemente sigo adelante con colores, pero hagamos un boceto para que podamos tomar tal vez el marrón oscuro ahí y el lápiz perfecto Y podemos simplemente esbozar algunos helados. Yo lo haré. Voy a hacer helados simples, nada. Grande. Eres como que tal vez así. Y la forma en que funcionan estos diseños es que no tienes que hacerlo, solo voy a cambiar el tamaño de esto Toco la herramienta de transformación y solo redimensiono el helado. No tienes que dibujar exactamente dentro del rectángulo, y puedes dibujarlo en cualquier dirección que quieras. Pero es una guía para ayudarte a comenzar con tu equilibrio en el patrón y dónde colocar tus motivos. Y luego podremos ajustar los detalles en el patrón final más adelante. Pero por ahora, sólo estoy dibujando algunos bocetos rápidos aquí. Entonces hay un helado, y tal vez podríamos hacer como uno aquí. Entonces hay números en estos. Están hechos para los colores se hacen específicamente los números están hechos específicamente para los colores en este diseño. Entonces el número dos aquí y el número dos puede haber en el mismo color. Simplemente seleccionaré esa y arrastraré un poco el tamaño hacia abajo. Creo que quiero que todos los helados sean del mismo tamaño. Bien, entonces ahora tenemos ahí, eso ahí, y podemos dibujar tal vez uno aquí. No quiero que esté exactamente en la misma posición que esa dirección o no en la misma dirección que esa, pero más tal vez un poco más arriba, tal vez algo así. Bien. Y luego voy a arrastrarlo un poco hacia abajo. Bien, así que eso es bueno. Y luego permítanme simplemente apagar la visibilidad del layout. Aquí tengo cuatro helados. No necesito bosquejar todo el patrón porque solo quiero una especie de visual de los helados. Entonces voy a bajar la opacidad de la capa de boceto, tocaré el yeso agregar una nueva capa, renombrada automotores Y aquí quiero usar un pincel de textura. Vamos a usar el acrílico seco. Y a dónde fue mi palé ahí. Entonces quiero usar este tipo de color beige para los conos, creo. Vamos a probar eso. Simplemente dibujándolos rápidamente. Esto no es para hacer el motivo perfecto aquí, es solo para averiguar qué colores quiero y qué estilo quiero para que vaya más rápido cuando cree el patrón real más adelante. Y ahora también quiero agregar, como, helado. Mm a lo mejor deberíamos agregar una capa con algunas franjas en el cono primero. Entonces aquí, podemos tocar máscara de recorte, y tengo estas rayas delgadas Vamos a probar eso. Tengo algunas diferentes en mi power pack porque he cambiado el tamaño de la misma. Entonces, si quieres hacer eso, este es el original, creo. Si quieres cambiar el tamaño, tocas el pincel, tocas grano, y aquí puedes ajustar la escala. Entonces este es el 15%, pero puedes ajustarlo. Entonces, mantengamos este al 15%, y podemos ver cómo funciona eso. Para ello, boceto, funciona bien con un 15%. Intentemos eso un poco más oscuro. Sí, eso se ve muy bien. Cuando tuerces la lona, obtienes un ángulo diferente en las franjas, y luego voy por un lado y otro lado. Nuevamente, te mostraré con más detalle cómo hacer que esto se vea bien cuando creamos el patrón real, pero esto es solo para ver que realmente, realmente me gusta eso. Se ve genial. Bien, entonces tocaré una capa en la parte superior, y simplemente cambiaré el nombre de esto a Motivos arriba aquí para que tengamos la máscara de recorte en los conos Y luego seguiré dibujando con el acrílico seco. Y vamos a crear diferentes colores del helado, tal vez marrón como un chocolate. Y entonces podemos hacer tal vez un helado azul y rosa. Entonces ya he creado esta paleta de colores con eso en mente que tienes una versión clara y otra oscura de los colores para que puedas usarla para aspersiones Déjame mostrarte. Bien, entonces eso se ve bien. Y ahora voy a agregar, permítanme solo agregar las chispas en la parte superior aquí Realmente no importa. Usaré el lápiz perfecto y solo agregaré las chispas. Creo que esto se ve genial. Entonces ahora en el marrón, usaré el marrón más oscuro, pincel pequeño, 5%, tal vez lápiz perfecto y solo agregaré algunas aspersiones como esta Estaré más detallado cuando cree el patrón terminado. En el albaricoque, usaré un color más oscuro del albaricoque ahí y el azul más oscuro Entonces, claro, para poder crear esta clase, he creado este patrón antes, así que sabía qué colores quería. Pero así es también como lo hago cuando lo hago desde cero, cuando tipo de averiguar qué colores usar. Bien, entonces eso se ve bien, y creo que estoy contento con cómo se ve eso. Tal vez quiera agregar algunas texturas y cosas, pero experimentemos con eso en la lección donde creamos el patrón de héroe. Entonces voy a deslizar a Pintres porque ahora tengo la inspiración para mi primer patrón Ahora quiero crear mi segundo patrón. Iré por el pincel monoline, y tal vez quiera hacer algo como las formas de diamante que hay en el cono Podría hacer, creo que lo haría simple y solo comencemos con los blancos verdes. Así, haz un cuadrado sobre la capa de fondo. Y luego para esto, no usamos ningún layout ni nada. Voy a tocar la capa de motivos, y aquí usaré las franjas, que raya usamos. Empecemos por el original que tiene la escala. Voy a tocar el pincel. Tiene a escala 24. No estoy seguro de que tengas la misma escala. Podría haber cambiado esto, pero los míos tienen 24 y luego tap hecho, y voy a ir por como un color beige. Vamos a probar esa. Y solo dibuja las rayas, tal vez la más ligera. queremos hacer voy a agregar una capa encima del fondo y tocaré la máscara de recorte ahí porque entonces puedo hacerlo así Entonces esa es una manera fácil de crear ese patrón. Te mostraré cómo hacer que los bordes coincidan más adelante. Y entonces tal vez solo quiera otro color. Entonces eso es ¡Uy! Quiero que sea Horizontal. Bien, esto me gusta mucho. Por lo que esta será una forma súper sencilla de crear este tipo de patrón jugado con rayas pequeñas o delgadas. Entonces estoy contento con eso, y ahora pasamos al siguiente, y voy por el pincel monoline en la capa de fondo Y ahora queremos, como, un patrón de color, tal vez rosa o tal vez melocotón. A mí me gusta este durazno. Vamos a probarlo. Uy. Ahí tenemos algunas que simplemente voy a hacer así. Se puede ver que ahí tienes algunas franjas. Iré a esa capa con una herramienta de borrador, usaré el pincel monoline, o simplemente puedes seleccionar por ahí y simplemente borrarlo Entonces voy a ir sobre la capa de motivos. Y voy a usar el mismo pincel para secar el acrílico para simplemente tal vez crear como un patrón de aspersión, así que voy a hacer con el blanco. Esta es la impresión de la licuadora, así que quiero que sea simple. De lo contrario, podría hacer como aspersiones en diferentes colores, pero quiero que sea realmente simple Solo voy a agregar algunas aspersiones como esta para que sepa lo que estoy pensando, y definitivamente podría, probar diferentes colores para que pueda ver cómo se verá la colección completa si tengo estos en diferentes colores El azul también es muy bonito. Creo que iré por el durazno o el albaricoque, pero puedes crear varias formas de color diferentes de un patrón más adelante también Entonces estoy contento con este tipo de boceto rápido. Entonces iré a compartirlo y guardarlo como JPEG en mi rollo de cámara para que pueda usarlo como inspiración en mis otros lienzos cuando cree los patrones Así que pasemos a crear nuestro primer 7. Patrón principal: bocetos: Entonces lo primero es lo primero, vamos a crear el patrón de héroe. Comenzaremos con el boceto en esta lección. Así que he guardado este boceto para la colección. Entonces tocaré galería, y voy a renombrar aquí mi plantilla de patrón a plantilla de patrón. Whoop. Plantilla de patrón. Y duplicaré mi plantilla de patrón. Esto es solo un extra. Puedo borrar eso y voy a tocar mi plantilla de patrón y puedo duplicarla. En realidad, puedo duplicarlo para que tenga tres copias porque crearemos otros tres patrones. Así que tenemos nuestra plantilla de patrón original que puedes guardar y reutilizar una y otra vez. Pasemos a nuestro patrón de helado. Voy a cambiar el nombre de esto a Helado. Entonces voy a aprovechar eso y luego simplemente eliminaré esta primera capa o la borraré. Arrastraré mi paleta de colores de verano, y primero comenzaremos con el boceto. Entonces para el boceto, lo primero que voy hacer es agregar una capa de fondo. Entonces voy a tocar eso, cambiarle el nombre a capa de fondo, la primera capa, toque la crema blanca, toque la capa y toque la capa. Y luego tocaré el más y cambiaré el nombre de esto a layout porque usaremos el layout del patrón. Entonces deslizaré hacia abajo y tocaré el diseño de rectángulos lanzados Para este tamaño de lienzo que tenemos 3,000 pixeles cuadrados. Normalmente voy por alrededor del 60%. Puedes ir por un café o negro o lo que quieras aquí. Voy a ir por un café porque ese es solo el color que tengo en mi paleta de colores así que es más fácil. Y luego toco una vez para colocar ese sello una vez. Después toco la herramienta de transformación, encajo al lienzo, y luego toco nuevamente la herramienta de transformación para colocarla. Entonces ahora tenemos nuestro diseño de patrones aquí, y funciona para que creemos los motivos que están en el centro, y luego voltearemos el patrón alrededor, así los bordes se encontrarán en el centro, y luego dibujaremos los motivos que están en los bordes en este momento. Si no seguiste ahí, te lo mostraré en un minuto. Entonces primero, toque en símbolo en la capa en capas y arrastre la opacidad hasta alrededor del 15% y luego toque el yeso en una nueva capa y cambie el nombre de esta para bosquejar Puedo usar el mismo marrón aquí o si quieres dibujar en negro, estoy usando el lápiz perfecto y el power pack para dibujar, y ahora voy a bosquejar los conos de helado. Veamos qué tamaño de pincel, 16%. Quizá quiera un poco más grande, 29%. Sí, eso es mejor. Tengo alrededor del 29%. Ahora sigue siendo un boceto, así que no necesita ser súper detallado, pero como este es el boceto para el patrón final, todavía quiero que esté trabajando en equilibrio sabio. Entonces eso fue un poco demasiado grande, creo, así que voy a tocar la herramienta de transformación, arrastrar por aquí este pequeño cuadrado amarillo para que mi selección esté más alineada con el objeto. Entonces simplemente arreglaré el tamaño. Bien, entonces ahora voy a ir por esta. Y no importa quedarse exactamente dentro de los rectángulos Lo importante es que el equilibrio del patrón es bueno, y este es el panel la es tu guía para empezar, definitivamente puedes cambiarlo hacia arriba. Empecemos por ahí, y luego tenemos éste. Entonces solo estoy dibujando así los que están en el centro de mi lienzo. Y luego voy a hacer uno por aquí. No quiero que esté en la misma dirección esta y no en exactamente la misma dirección que esa, así que tal vez un poco más así. Bien, entonces todos estos son, creo, un poco demasiado grandes. No me gusta esa. Vamos a deshacer. Y sólo puedo hacer una nueva, tal vez. A lo mejor así. Y esta es demasiado grande, así que tocaré la herramienta de selección y con la mano libre seleccionada, tocaré y arrastraré y con la mano libre seleccionada, alrededor de esa, tocaré el punto gris para cerrar la selección, tocaré la herramienta de transformación, y movería la selección con esta cosita amarilla ahí dentro y arrastraré hacia abajo y giraré con un nodo verde. A lo mejor puedas torcerlo un poco más hacia abajo. Como pueden ver, ya estoy cambiando los motivos del layout original, solo un poquito para que se vean bien porque los layouts, son un poco diferentes dependiendo de qué motivos tengas. Entonces necesitas voltearlos un poco a veces para que se vea bien. Creo que esto se ve bien ahora. A lo mejor mover este un poco más. Para este patrón, vamos a crear primero el boceto y hacer todo el patrón con un boceto para que sea más rápido crear el patrón real más adelante. Entonces, cómo lo hacemos es que ahora tenemos el diseño de fondo y la capa de boceto. Deslizamos hacia la derecha, así tenemos todas las capas seleccionadas, toca grupo. Ahora voltearemos el patrón alrededor. Entonces voy a tocar el grupo, toque las selecciones a. Si recibe un mensaje de error aquí, es porque tiene seleccionado el relleno de color. Entonces dirá esto, lo que tienes que hacer entonces, yo solo te mostraré se selecciona el relleno de color y trato de tocar el grupo, toca la herramienta de selección, y dice grupo seleccionado. ¿Te gustaría abrir capas? Luego, solo toca Cancelar y necesitas acceder a una de las capas, tocar la herramienta de selección y verificar el relleno de color, tocar el grupo y volver a tocar la herramienta de selección. De esa manera podrás seleccionar todo el grupo. Si eso aún no funciona, solo puedes seleccionar todas las capas. Realmente no importa si seleccionas el grupo o las capas. La función es la misma. Pero selecciono el grupo, toco la herramienta de selección, alejo un poco. Presiona Guardar una carga, y luego tocaré la selección cuatro, la herramienta de transformación, voltearé vertical, voltearé horizontal, puntearé la herramienta de selección para anular la selección y tocaré nuevamente la herramienta de selecciones Guardar una carga, seleccionar tres, tocar la herramienta de transformación, voltear vertical, voltear horizontal, toque la herramienta de selección para anular la selección y vuelva a tocarla para seleccionar la selección dos, toque la herramienta de transformación, no rotar, voltear vertical, voltear horizontal, toque nuevamente la herramienta de selecciones para anular la selección y vuelva a tocarla para seleccionar Guardar selección de carga uno, toque la herramienta de transformación voltear vertical, y voltear horizontal. Y ahora grabé la herramienta de transformación para deseleccionar y ahora podemos dibujar los otros conos de helado en el Entonces los números son, como mencioné anteriormente, ese número cuatro aquí y el número cuatro aquí será del mismo color. Entonces así es como puedes equilibrar un patrón con este layout con los colores. Pero ahora comencemos con voy a dibujar aquí este número dos. Entonces creo que como este cono de helado es así, así es así. De esa manera, a lo mejor debería dibujar esta de esta manera. Voy a probarlo porque quiero, como, un patrón tirado, así que no quiero que todos estén en la misma dirección Y también, si creáramos motivos en la misma dirección en un patrón arrojado, es más fácil para nuestros ojos ver dónde está el pentil Entonces es mejor mantenerlos diferentes entre sí. Bien, seguir adelante. Entonces, si creé éste en esa dirección, probablemente debería dibujar este en esta dirección, tal vez así. Y luego éste, tal vez pueda ser en esta dirección. Este es un poco grande, creo. A lo mejor así, y entonces éste podría ir en esta dirección. No estoy seguro de cómo arreglarlo. A lo mejor esta dirección es buena. Un poco así. Entonces apagaré la maquetación. Y ahora solo puedo torcerlos y darles la vuelta un poco para que aquí consiga un buen flujo. Y esto es solo cuestión de experiencia para crear muchos patrones, y luego verás lo que queda bien. Seleccionaré alrededor de uno de los conos, arrastraré alrededor de mi selección, y luego solo tal vez haré el cono un poco más pequeño, lo haré encajar bien en el flujo del patrón. Voy a hacer esto por todos estos, creo. A veces puede ser solo para torcerlo un poco. Y a veces podría necesitar ajustar el tamaño. A lo mejor. No estoy segura. ¿Debería ser así? No, no lo creo. A lo mejor debería ser así. Hay algo que se siente un poco mal con este. Déjeme esperar con esa y seleccionar ésta, tal vez arrástrela un poco más hacia abajo para que pueda decidir qué hacer con ésta. Tal vez arriba así o abajo, en realidad. Voy a volver a encender el layout para ver el original. Sí, eso fue algo así como el original. Bien, entonces si giro este hacia arriba, podría verse mejor con ese abajo, y luego puedo seleccionar alrededor este y arrastrar ese de esa manera. Y este tal vez pueda moverme. Dos o debería tener así? No. Bien. A lo mejor así. Desactivar la visibilidad del diseño. Y si, eso podría funcionar. Aquí hay algo que se ve un poco raro. No estoy seguro de qué se trata. Creo que tenemos que darle la vuelta un poco a este y tal vez movernos. Muévalos solo un poquito. Entonces como pueden ver, cuanto más detalle estoy en el boceto real aquí. Esto podría ser mejor, en realidad. Cuanto mejor sea el patrón final o más fácil será crear el patrón final. A lo mejor eso no estaba funcionando. Sí, esto me gusta mucho más. Ahora es un mejor flujo en el patrón si giro ese. Bien, entonces creo que esto se ve bien, así que ahora es el momento de probar el boceto. Entonces deslizaré hacia abajo con tres dedos, tocaré, copiaré todo, tocaré el grupo en la parte superior del grupo, tocaré pegar, toque los tres puntos de letras , vista dividida, toque Safari y tocaré y arrastraré mi imagen. Y a la prueba de patrones, estás en mi página web. Perdón por eso y luego prueba el patrón. Entonces creo que se ve bien. Podemos tener un pequeño problema aquí, pero depende de cómo dibuje los motivos finales. Entonces voy a dejarlo así, y entonces es el momento de dibujar los motivos reales 8. Patrón principal: haz el patrón Parte 1: Bien, entonces vamos a crear este patrón, así tenemos el boceto, y es hora de dibujar el patrón real. De hecho sacaré mi imagen de inspiración aquí como ventana de referencia, así que tocaré el panel de acciones Referencia de lienzo, tocaré referencia, toque imagen, y guardamos nuestro boceto para la colección en nuestro rollo de cámara. Entonces solo voy a tocar eso y aquí tengo una pequeña ventana de referencia, para poder ver los colores que elijo ahí. Bien, entonces ahora comencemos a dibujar. Lo que voy a hacer entonces es simplemente eliminar esto. No necesito la imagen aplanada del boceto. Tocaré la capa de boceto, arrastraré hacia abajo la opacidad Por ahora, no necesito la capa de diseño. Necesito eso para los números, pero no necesito eso para empezar, creo. Entonces tocaré la capa de boceto, tocaré la plasta una nueva capa Y primero, voy a añadir, creo, en realidad, voy a añadir todos los conos en una capa. Esto es solo para guardar capas. Si puedes pagarlo, puedes dibujar todos los conos que están a los diferentes colores de los helados en diferentes capas. Pero como sé que no todos tienen una cantidad infinita de capas, quiero guardar tantas capas como sea posible. Entonces comenzaremos con los conos. Sólo voy a cambiar el nombre a cono. Cómo nombro las capas es solo para que yo mismo sepa qué hay en esa capa. No importa. A veces nombro a las capas una, dos, tres, a veces las llamo azules, moradas, rosas, a veces las llamo elefante, cono, sol, ya sabes, lo que sea. Así que en realidad no importa cómo se le nombre a las capas. Entonces ahora comencemos con la capa de cono, y estamos usando el pincel acrílico seco y el color beige que usamos para los conos aquí. Entonces probemos de qué tamaño. Ahora tengo alrededor del 3%. De hecho creo que eso es bueno porque si voy demasiado grande, obtendré, como, una ventaja muy borrosa No quiero eso o no borde borroso, sino borde turizado. Entonces iré por alrededor del 3% en tamaño de pincel, y estoy dibujando Los conos, y los estoy rellenando porque quiero obtener la textura, la textura riquísima de este Entonces no toco el color para arrastrarlo y rellenarlo, sino que lo relleno con la textura. Con un pincel de textura. Así que sólo voy y dibujando todos los conos que están en el centro. No me importarán los que están en los bordes. Eso lo haremos más adelante. Entonces solo todos los conos en el centro. Quiero que este patrón sea un poco para tener, ya sabes, como, sentir pictórico. Entonces no quiero que sean perfectos. Quiero que se sientan más dibujados a mano. Entonces lo estoy haciendo un poco más rápido. De esa manera, es más difícil hacerlos perfectos si dibujo rápido, Bien, así. Entonces ahora tenemos cuatro conos. Y el siguiente paso fue crear esa forma de diamante. Entonces tocaré la capa de cono, tocaré el más, y simplemente cambiaré el nombre de esto a tal vez textura de cono. Entonces sé lo que es eso. Y voy a usar ahí el pequeño color beige más oscuro. Y veamos ahora si podemos ir por las franjas delgadas originales. Sí, en realidad podemos. Así que esas son mis franjas delgadas originales. Si tocas el pincel, toca verde, la escala es 24%. Me pregunto si toco sobre el pincel y reinicio el pincel, voy a verde. Sí, es el 24%. Bien, entonces deberías tener 24% en tu pincel de rayas finas en el power pack. Y eso probablemente funcionará, toca la capa, toca máscara de recorte Y luego quiero que sea diagonal. Entonces tal vez tengas que ver cuánto necesitas torcer. Eso es bueno para mí, y luego giro al revés para que obtenga esta forma de diamante. Entonces hago lo mismo en esta. Como puedes ver cuando tienes los pinceles adecuados para lo que quieres hacer, va bastante rápido. Y vamos a hacer esta. Y éste. Un poco más inclinado, tal vez. Así. Y así. Bien, entonces ahora tenemos esas bonitas formas de diamante en los conos. Y voy a tocar para agregar una nueva capa. Y aquí separaré los colores en diferentes capas. Y eso es solo porque si quiero volver a colorear este patrón más adelante, es más fácil mantener los colores separados en capas separadas, especialmente si estamos usando pinceles texturizados porque eso puede ser un poco difícil de recolorear si no creas capas separadas para cada color no creas capas separadas para cada Entonces primero, comencemos con el marrón. Sólo voy a nombrar estas capas como los colores. Entonces comencemos con marrón, y es este tipo de marrón medio con el mismo pincel que dibujamos con un acrílico seco. ¿Y cuál se suponía que era marrón? ¿Éste? No están retorcidos de la misma manera, pero no importa. Entonces lo que queremos hacer ahora es conocer los números de los conos porque entonces usaremos el mismo número para tener la misma capa. Así que vamos a desagitar el cono. Este es dos. Así que sólo puedo cambiarle el nombre a marrón dos. De esa manera ahorraremos tiempo más adelante. Y en realidad podemos, mientras tenemos el layout aquí, podemos tocar esa nueva capa y podemos cambiarle el nombre a azul. Tres, y luego toque una nueva capa, cámbiela a rosa. ¿Qué número era ese? Una rosa. Rosa uno, y luego el último , Albaricoque cuatro Entonces esta es solo una manera de ser un poco más eficiente aquí y de ahorrar algo de tiempo y frustración yendo y viniendo en la capa de diseño para ver los números y todo eso. Entonces ahora sabemos que el albaricoque es cuatro, rosa es uno, el azul es tres y el marrón es dos Bien, entonces vamos a dibujar este como el marrón. Así que vamos a usar el marrón ahí, y sólo puedo añadir un puntito marrón ahí. Y luego el azul número tres. Está por aquí, el rosa número uno está por aquí. Si no sigues aquí, esto es solo algo que aparentemente decidí hacer ahora mismo para solo tener una idea de cuál es el número correcto al cono derecho para que pueda apagar la capa de diseño. Ahora comenzaré con la capa marrón y tocaré el acrílico seco. Tengo alrededor de 3% en tamaño de pincel, y con el pincel marrón sobre la capa marrón, voy a dibujar este helado. Entonces estoy llenando eso. Así. Y entonces, ¿qué quiero en ese momento? ¿Tal vez un poco más? A lo mejor así. Y luego el azul, la capa azul, el color azul. Dibuja el helado azul aquí. Uy. Tratando de obtener el mismo tipo de forma para todos los helados de aquí. Sí, y luego el rosa, elige el color rosa. Dibuja ese ahí. Y el albaricoque o el durazno y dibuja ese ahí Bien. Entonces creo que esto se ve bien. Apaguemos la capa de boceto para ver así. Sí, esto probablemente se ve bien. Y después quiero agregar algunas asperjitas. Entonces como quiero rociar en el mismo color, solo puedo agregar una capa en la parte superior aquí, tocar capa, cambiarle el nombre para espolvorear No, no quiero que sea del mismo color. Ese fue mi error. No lo quiero en el mismo color. Quiero uno espolvorear sobre el marrón, uno espolvorear sobre el azul, así que simplemente voy a renombrarlo a marrón, espolvorear. Y voy a darle un toque a eso una nueva capa sobre el azul, azul, espolvorear. Hoy me siento muy organizado. Normalmente no lo hago así, cual es un poco extraño y ahora te estoy enseñando a hacerlo así, pero puedes hacerlo de cualquier manera, pero normalmente me gusta un motivo a la vez. Pero creo que esto me ahorrará un poco de tiempo para estar así de organizado. Vamos a darle una oportunidad. Sé que quiero la aspersión marrón ahí, la aspersión azul, la rosa y la aspersión aprico Entonces en la capa de aspersión marrón, iré por el lápiz perfecto, y elegiré este color marrón más oscuro. Y aquí sólo voy a ver qué talla 29%, a lo mejor son 16. Ahora, alrededor del 30% es probablemente bueno. Y yo sólo voy por aquí, agregando algunas aspersiones. Así tratando de hacerlos no todos en la misma dirección. Entonces se ve bien, tal vez así. Y luego la aspersión azul, eligiendo el color azul oscuro. A veces es más fácil si estás, como, acercado, pero a veces en realidad es más fácil ver la imagen completa si estás un poco alejada cuando dibujas este tipo de detalles, al menos creo que Y a veces puedes sentir que cuando te acercan el zoom que no se ve bien, pero luego alejas y se ve bien Así que siempre acercar y alejar para ver cómo se obtiene el resultado final. Entonces algunas líneas, espolvorean líneas tratando de hacerlas extendidas, y luego los albaricoques espolvorean, buscando el color albaricoque oscuro y solo agregando Entonces en algunos patrones, realidad hago todas las formas básicas y, ya sabes, los colores de los motivos primero y luego agrego textura. Pero para este patrón, tenía sentido hacerlo todo en estos cuatro y luego darle la vuelta y hacer todo en el siguiente en ese orden. 9. Patrón principal: haz el patrón Parte 2: Bien, así que ahora es el momento de volver a activar la capa de boceto y también podemos activar la capa de diseño, y luego tocaré el nuevo grupo, la herramienta de selecciones, toque guardar carga, seleccionar cuatro, tocar la herramienta de transformación, voltear vertical, voltear horizontal, toque la herramienta de selección para anular la selección y vuelva a tocarla para seleccionar la selección tres, toque la herramienta de transformación voltear vertical y voltear horizontal, toque nuevamente la herramienta de selección para anular la selección y vuelva a tocarla para seleccionar guardar la selección de carga dos, toque la herramienta de transformación, voltear vertical y voltear horizontal Toque la herramienta de selección para anular la selección y vuelva a tocarla, y seleccione Guardar y cargar selección uno, toque la transformación para voltear vertical y voltear horizontal. Entonces ahora es bastante fácil. Dice uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, y sabemos qué color se supone que es qué color. Entonces comenzaré con los conos. Si crees que es molesto, puedes desactivar el diseño, o simplemente puedes rastrear la opacidad del diseño Podemos hacer eso a alrededor del 8%, y luego iré sobre la capa de cono, acrílico seco, y ahí tengo alrededor del 3% otra vez y con el color beige y dibujaré los conos. Entonces ahora comencemos con éste. Llenándolo. Y éste llenándolo. Aquí puedes ver un poco de las franjas ahí. Podemos quitar eso en un minuto. Y este cono. Entonces esta es, como, la parte buena de crear un boceto detallado donde ya probamos el patrón porque sabemos que se verá bien, al menos. Es posible que necesitemos cambiar algunos detalles, pero si creas un buen boceto del patrón, será mucho más rápido dibujar los motivos reales más adelante. Bien, y luego tenemos este así, y ahora es el momento de hacer la textura del cono, ir por lo similar el color beige medio, y luego las rayas delgadas y lo haremos en una dirección y en otra dirección. Esto es sólo una cuestión de preferencia. Lo que te gusta aquí. Lo estoy haciendo en una dirección, y otra una arda un poco demasiado empinada. A lo mejor así. Sí. Y luego éste, primero puedo borrar a ese pequeño de ahí. Entonces me llevo la herramienta de borrador y estoy en línea solo borro eso. Y otra vez, con las franjas de hojalata yendo allá, y aquí y luego aquí y aquí. Bien. Entonces ahora podemos crear el marrón. Entonces dos marrones. Bien, no sé si mi plan funcionó aquí, pero vamos a apagar el cono. Y el marrón es el número dos, así que se supone que tiene que estar ahí. Yo sólo voy a hacer lo mismo que antes. Entonces voy a ir por un acrílico seco. Brown es el número dos. Está por aquí. El azul es el número tres. Está por ahí. El rosa es el número uno. Está por ahí, y el albaricoque es el número cuatro. Oh, Ops que está por aquí. Bien. Ahora podemos apagar la capa de diseño, activar la capa de cono, y ahora podemos dibujar primero la marrón. Con el acrílico seco, dibuja el marrón. Cono de helado o helado en el cono. Llenándolo. Y el azul sobre la capa azul. Llenándolo. Y la capa rosa y la rosa. Y el albaricoque sobre la capa de albaricoque. Bien. Y luego seguimos adelante. Podemos apagar la capa de boceto, y luego pasamos a la espolvoreada marrón. Trae el color marrón oscuro, el lápiz perfecto con el tamaño de pincel 29%, y estoy dibujando las pequeñas aspersiones Después la espolvoreada azul. Y la espolvorín rosa Y el albaricoque espolvorear Bien, así que eso es genial. Y ahora lo último que haremos en este patrón es crear una textura general, creo, para agregar un poco más de profundidad. Así que toca el yeso una nueva capa y cámbiale el nombre a la textura general. Vamos a cerrar esta ventana de referencia de inspiración. Hola. Establezca eso, y quiero usar un color gris aquí y toque la N en la textura general, toque quemadura de color. Y luego quiero usar probemos el fondo grungy y de gran tamaño Mira cómo se ve eso. También prueba la textura grungy. Creo que en realidad me gusta más esa para este patrón. Normalmente voy por el fondo granchi, pero hagamos la mitad en la gran textura y la mitad en el fondo granchi y veamos qué es lo que más me gusta De hecho me gusta el granchiground. No, la textura granci para esto. Entonces con la granzitextura, un color gris y una quemadura de color en esa capa, simplemente me moveré Y luego haré el patrón alrededor para asegurarme por última vez que no tengo ninguna línea en la textura. Tocaré el grupo, tocaré la herramienta de selecciones, guardaré y cargaré la selección cuatro, tocaré para transformar para voltear vertical y voltearé horizontal, tocaré la herramienta de selecciones para anular la selección y tocaré nuevamente para seleccionar guardar la selección de carga tres, tocaré para transformar para voltear vertical y voltearé horizontal, tocaré la herramienta de selecciones para anular la selección y volveré a tocar para seleccionar la selección Toque para transformar para voltear vertical, voltear horizontal, toque nuevamente la herramienta de selección, guarde y cargue la selección uno, toque para transformar para voltear vertical, voltear horizontal. Ahora podemos ver si tenemos alguna línea obvia. Sí, nosotros teníamos uno ahí. Después iré con la herramienta de goma de borrar. Y el pincel de textura de motivos, puedo ir por un poco más pequeño aquí y la capa de textura general Y sólo puedo borrar esa línea obvia. ¿Tenía alguna otra línea? ¿Tal vez ahí, quizá aquí? Así que en cualquier lugar que puedas ver, como una línea obvia y luego puedes repasar otra vez y rellenarla aquí en el centro para que obtengas una textura suave. 10. Patrón principal: prueba el patrón: Bien, entonces vamos a probar el patrón. Simplemente apagaremos la paleta de colores, deslizaremos hacia abajo con tres dedos toque copiar todo, deslizar hacia abajo con tres dedos toque pegar. Aquí tenemos nuestra imagen aplanada, y puedes arrastrarla encima del grupo si quieres Realmente no importa, pero normalmente lo tengo por encima del grupo. Y luego toca los tres puntitos, vista dividida. Y puedes ir al probador de patentes en mi sitio web, al que está vinculado en esta clase. Es una herramienta gratuita, y toca y arrastra tu imagen aplanada. Y aquí puedes escalar arriba y hacia abajo y ver cómo se ve tu patrón. Me gusta mucho este patrón. Creo que se ve genial. No veo nada que deba cambiarse, así que eso está bien. Y luego podemos regresar a Procreate, deslizar hacia la derecha para duplicar esta imagen aplanar para que tengas cinco copias, y la probaremos también en Procreate Tocaré el plus oh, toque la herramienta de transformación en la primera capa, toque en el nodo de la esquina superior izquierda, escriba 1,500 píxeles, toque la siguiente capa, toque el nodo Corna superior derecho, escriba 1,500 píxeles, toque la siguiente capa Solo alejaré un poco, tocaré la siguiente capa, tocaré la herramienta de transformación, 1,500 píxeles, y luego tocaré la siguiente capa, tocaré la herramienta de transformación y tocaré el nodo Cornon inferior derecho y 1,500 píxeles Y ahora podemos deslizar estos juntos para fusionarlos. Entonces aquí tienes tu patrón repetido, y aquí tienes tu mosaico de patrón. Simplemente voy a mantener aquí mi patrón repetido para que podamos exportarlo más adelante. Entonces ese fue el primer patrón, o patrón de héroe. Así que pasemos a la secundaria 11. Patrón secundario: haz el patrón: Bien, entonces volvamos a la galería, y voy a entrar en esto, y voy a cambiar el nombre de esto a patrón de placa. Y luego tocaré eso y solo deslízalo a la derecha y despejaré la primera capa. Voy a cambiar el nombre de esta capa a fondo. Y aquí voy a sacar mi paleta de colores. Iré por el blanco crema, tocaré y arrastraré o tocaré la capa tap layer. Y ahora voy a crear el patrón de rayas. Entonces vamos a crear esto súper simple. Entonces solo sigue, toca el yeso, agrega una nueva capa, renombra esto a rayas beige, por ejemplo. Uy. Rayas beige. Entonces iré por ¿debo ir por la última página? Vamos a probarlo. Y para ello, podemos probar las rayas delgadas, la original. Y eso me trae una muy, como, delgada. Se puede ver que las rayas están muy cerca una de la otra. Creo que quiero los más grandes. Ya creé uno aquí que ronda el 31%. Entonces probemos eso. Entonces eso se ve bien. Entonces entraremos en nuestras finas franjas. De hecho, puedes duplicarlo para crear la copia, y luego tocas ese grano de grifo, y puedes ir a donde estuvimos alrededor. Hagamos 34%. Entonces tenemos franjas más grandes en esa. Entonces sobre la capa de rayas base, me aseguraré de que estoy como, perfectamente alineada. Y entonces solo me aseguraré dibujar en el lienzo completo para que no deje rayas fuera. Bien, así que eso es genial. Y para ahorrar tiempo, ahora voltearé esto, arreglaré los bordes, y luego volveremos a usar esta capa. Entonces, con ambas capas seleccionadas, toque grupo, toque el grupo, toque la herramienta de selecciones, guarde una selección de carga cuatro, toque la herramienta de transformación, voltee la vertical, toque nuevamente la herramienta de selección para deseleccionar, toque nuevamente la herramienta de selección para seleccionar Guardar selección de carga tres, toque la herramienta de transformación, solo voltee vertical esta vez Toque la herramienta de transformación para anular la selección y la herramienta de selección nuevamente, dos, toque la herramienta de transformación, voltee la vertical, toque nuevamente la herramienta de selección, guarde Cargar selección uno, toque la herramienta de transformación y voltee la vertical Ahora podemos ver que aquí no todas las líneas están perfectamente alineadas. Entonces lo que voy a hacer entonces es acercar el zoom. Y sobre la capa de rayas beige, iré por un pincel que sea similar a este porque he creado este pincel con algún tipo de pincel, y no tienes acceso a ese pincel exacto, pero puedes usar un pincel que sea similar a ese. Así que probemos para ver si la cinta o textura que podría funcionar, y qué tamaño es demasiado pequeño, 6%, eso probablemente va a ser bueno. Entonces entraré y borraré con un pincel monolino. Y para que esto se vea bien, queremos borrar un poco, usar un pincel un poco más pequeño, tal vez alrededor del 20%. Voy a borrar un poco aquí arriba para que pueda igualar eso y luego tal vez un poquito ahí abajo. Entonces quiero borrar en la misma posición exacta. De esa manera, será más fácil igualar. Esa se veía bien. Algunos de ellos están bien. Solo puedes arreglar un poco de detalles. Pero en esa, puedo arreglar los detalles. Entonces en realidad fue solo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, o fueron siete los que necesitamos arreglar. Bien, entonces en la franja de playa ahí, voy a acercarme, y aquí quiero dibujar. A ver. Creo que esto puede funcionar con la cinta o la textura. Entonces no necesita ser exactamente como el mismo pincel. Aún puedes conseguir un buen aspecto general porque estos detalles no mostrarán tanto. Lo más importante es que las franjas estén sin costuras en los bordes. Entonces lo voy a rellenar. Así. ¿ Tenemos algo más? Aquí podemos entrar y simplemente arreglar un poquito ahí. Y tenemos éste. Guerra así. Entonces ahora tenemos las rayas perfectamente alineadas, y ahora vamos a hacer algo realmente rápido. Así que vamos a duplicar esta capa, toque la capa, toque Bloqueo Alfa, toque otro color, toque de nuevo la capa, toque la capa, y luego toque la herramienta de transformación. Vaya, en realidad también necesitamos los antecedentes. Así que solo duplica eso y me deslizaré hacia la derecha en ambos porque de lo contrario no voltearán en una buena posición. Deslicaré hacia la derecha en ambos , tocaré grupos. Ahora tienes eso en grupo. Como puedes ver, cuando tienes el grupo seleccionado, tocas la herramienta de transformación y giras 45 grados. De esa manera girarás el rectángulo completo, y luego solo podrás eliminar ese fondo, no duplicar eliminar. Y luego arrastra lo que quieras en la parte superior y en la parte inferior Y solo puedes eliminar ese grupo. Y aquí tienes tus rayas. Puedes jugar por ahí si quieres hacer multiplicar. Eso podría ser bueno en realidad multiplicar en ambos. Sí, eso me gusta mucho. Entonces pierdes un poco del color rosa ahí, pero puedes hacer multiplicar en uno de ellos también. Hagámoslo. Multiplicar en la base, y cambiaría el nombre de esto a rosa. Ese es tu patrón terminado. Así que vamos a probarlo rápidamente. Desliza hacia abajo con tres dedos, copia todo, desliza hacia abajo con tres dedos, toca pegar, toca los tres puntitos, divide la vista, toca savia y aquí, toca y arrastra tu imagen flaten Tom pattern tester en mi sitio web, al que está vinculado en esta clase, toca y arrastra hacia arriba y hacia abajo para ver tu patrón. Este es un patrón tan lindo jugado, y voy a arrastrar mi imagen aplanada por encima del grupo Entonces puedes deslizar hacia la derecha para duplicar esto y procrear Entonces tienes cinco copias, toca la capa superior, toca en el nodo de la esquina superior izquierda, escribe 1,500 píxeles. Vaya, puedo ver que cometí un error. Necesito no tener seleccionada la capa inferior , solo la capa superior. Aleje un poco, toque la herramienta de transformación, toque nuevamente el nodo de la esquina superior izquierda. Toca el panel de capas y haz los 1,500, toca la siguiente capa, toca el nodo de la esquina superior derecha, escribe 1,500, toca la siguiente capa, la herramienta de transformación, el cornín inferior izquierdo, 1,500, y la siguiente capa, herramienta de transformación, nodo de esquina inferior izquierda a Después desliza estos juntos para fusionarlos. Aquí tienes tu patrón repetido, y aquí tienes tu mosaico de patrón. Así que simplemente encenderemos la visibilidad del patrón repetido, y ahora estamos terminados con el patrón secundario. 12. Patrón mezclado: haz el patrón: Bien, así que pasando al patrón de licuadora, galería superior. Se puede ver que el patrón mezclado es este patrón de aspersión. Y podemos simplemente renombrar esta plantilla de patrón para espolvorear y luego aprovechar eso. Deslizaré hacia la derecha para borrar la primera capa, cambiar el nombre de la primera capa a fondo. Y aquí voy a arrastrar mi paleta de colores, e iré por el fondo albaricoque Así relleno de albaricoque capa, y ahora tenemos un fondo. Entonces este es un patrón súper simple. Lo que necesitamos aquí es la aspersión. Entonces elegiré el blanco e iré por el mismo pincel, el acrílico seco, elegiré el tamaño del pincel que era demasiado grande. 7% 7% es bueno para mi. Así que pruébalo, y luego sólo empezaré a dibujar algunas asperjitas como esta La colocación es justo, como, aleatoria. Quiero mantenerlos equilibrados o algo equilibrados, y un poco de aire en el medio. Y también puedes torcer alrededor del patrón si sientes que eso hace que el patrón sea más tirado. Bien, entonces este es el primer paso. Este es un patrón realmente rápido. Entonces, para mí, esto se ve un poco equilibrado. No necesita estar perfectamente equilibrado con este tipo de patrón porque me gusta cuando está un poco torcido Pero luego me deslizaré sobre estos, los agruparé, tocaré el grupo, tocaré las selecciones dos, volveré a hacer el flip vertical voltear horizontal de nuevo. Así que toca Guardar y cargar, selecciona cuatro, toca la transformación para voltear la palabra, voltear horizontal, volver a tocar la herramienta de selección, guardar la selección de carga tres, herramienta de transformación de tatuajes, voltear Ll horizontal, volver a tocar la herramienta de selección, guardar la selección de carga dos, herramienta de transformación tat, voltear vertical, voltear horizontal, volver a tocar la herramienta de selección, guardar selección de carga uno, herramienta tat transform, flip wert flip horizontal. Ir a la capa de aspersión. Y ahora solo podemos agregar una aspersión aquí y allá. Y también puedes moverlos por ahí. Puedo ver que tal vez quiera mover esto un poco y girarlo de esa manera puedo hacer uno de ellos. Encajar ahí. Y también podría querer arrastrar este hacia abajo. Entonces esto es solo cuestión de preferencia y también experiencia en cómo haces un patrón equilibrado. Bien, entonces eso me queda bien. Así que probemos este patrón y tal vez ya hayamos terminado con él. Así que desliza tres dedos hacia abajo, toca, copia todo, toca en la parte superior de tu panel de capas, desliza hacia abajo con tres dedos, toca pegar, toca los tres puntitos, divide la vista, toca Safari. Y en el probador de patrones de mi sitio web, al que está vinculado en esta clase, puedes tocar y arrastrar la imagen aplanar Y aquí tienes un patrón de aspersión perfecto. No sé cuánto tiempo tardan como 3 minutos o algo así en crear este patrón. Así que eso es súper lindo y súper divertido. Impresión simple de licuadora. Puedes duplicar la imagen aplanada para que tengas cinco copias Aleje la broca. Simplemente voy a apagar el panel de color. Aleje el bit, toque la capa superior, toque la transformación dos, nodo de la esquina superior izquierda, escriba 1,500, toque la siguiente capa, toque los dos transformados. Cornonodo superior derecho, escribe 1,500, toca la siguiente capa, herramienta de transformación, inferior, cornonde inferior izquierda, escribe 1,500, la siguiente capa, herramienta de transformación, cornonde inferior derecha Entonces los deslizaremos juntos para fusionarlos. Aquí tienes un patrón repetido. Hay un parentil, repita el patrón, lo dejaré Entonces ahora creamos todos los patrones, y quiero mostrarte cómo cambiar el color de los patrones y también cómo exportar los archivos 13. Recoloración: Así que recolorear es bastante sencillo ya que has mantenido tus colores separados en diferentes capas Te mostraré cómo cambiar el color del patrón de helado ya que ese es el más complejo, y luego funciona igual en todo tipo de patrones que creamos Entonces seleccionaré esa y solo la duplicaré para crear nuestro tipo de copia a color. Voy a arrastrar esa hacia abajo, así sé que esa es la copia. Cópielo y renombrarlo para copiarlo y luego toque eso, desactiva la visibilidad de las imágenes de imagen aplanadas en la parte superior Y ahora, como no hemos trabajado con y estados de ánimo en los otros diferentes tipos de texturas aquí, necesitamos recolorear cada Entonces, si has visto las otras clases de la serie, a veces usamos modos de mezcla en texturas, y de esa manera, ellos mismos se vuelven a colorear cuando volvemos a colorear el motivo principal Pero aquí tendremos que entrar y recolorear todas las cosas diferentes Entonces entremos a los contras. Simplemente podemos sacar una paleta de colores. Hagamos un seguimiento de esa otra vez. Así que podemos simplemente um así, podemos simplemente tocar esa capa de cono, tocar phc, y luego elegir otro color Hagamos los conos. No lo sé. Hagamos los conos rosados en su lugar. Toque la capa, toque la capa fi, y luego podríamos querer cambiar el color de la textura del cono, toque floc en esa capa y toque el rosa oscuro y toque la capa fi Y ahora tal vez queremos hacer tal vez como todo marrón. Hagámoslo. Entonces queremos el azul, toca esa capa, phloc queremos que todos sean helados de chocolate Flalaer, el espolvorín azul, mitad mirada, el marrón más oscuro, filaer tap, el rosa, medio look, el marrón más claro, capa de relleno, rosa espolvorear alfa ok, el marrón más oscuro, capa de relleno, albaricoque, apalc, el marrón más claro, capa de relleno, y la espolvorear sobre el albaricoque floja el marrón más oscuro y capa espolvorear sobre el albaricoque floja el marrón más oscuro y albaricoque floja Entonces así es como puedes recolorar. Como tu textura general es quemadura de color en el modo de fusión, se volverá a colorear por sí misma, por lo que no es necesario que te importe eso Entonces así es como vuelves a colorear un patrón que creaste en Procreate, donde has separado los colores en capas Así que ahora es el momento de exportar el 14. Exportación de los archivos: Regresaré a mi galería. Y aquí, solo seleccionaré pestaña en los tres patrones, tocaré Compartir, y podrás exportarlos como cualquier tipo de formato de archivo. Los voy a exportar como JPEG para poder compartirlos en clase, guardarlos en mi rollo de cámara Si desea exportar un mosaico de patrón, tocará un patrón, apagará la visibilidad de la imagen repetida, tocará panel de actriz, panel compartido de Acton y JPEG, y luego guardará la imagen Entonces así es como exportas los archivos para poder compartirlos aquí en clase. 15. EXTRA: echa un vistazo a las maquetas de Procreate: Esta es una especie de lección extra que si ves la clase en Skillshare, no tienes acceso a estas maquetas, pero si quieres acceder a ellas, esta clase también está disponible en el plan All Access en mi membresía Pattern Rebels, y obtendrás estas maquetas Entonces déjame mostrarte cómo funcionan, mis maquetas de procrear Voy a aprovechar uno de estos. Estas son las maquetas veraniegas hechas específicamente para esta clase Entonces aquí hay un archivo de maqueta simple. Todas las capas con los troncos, no es necesario cambiarlas. Entonces todo lo que necesitas hacer es solo tocar la capa de máscara, tocar el panel de acciones, agregar e insertar una foto e insertar una imagen que guardaste. Digamos que queremos agregar nuestro pequeño patrón de plato. Entonces apagaremos la visibilidad de mi patrón de helado aquí, y aquí tienes el patrón de tus platos. Se puede cambiar el tamaño. Arriba y abajo hasta llegar al borde del producto real. Entonces, si lo quieres más grande, y entonces no necesitas hacer nada más, estas maquetas son una vez que las pones, una vez las tienes. Si estás en el plan de acceso total de mis rebeldes del panel de membresía, son de uso gratuito tanto para productos personales como comerciales Entonces a partir de aquí, solo tienes que ir al panel de acciones, compartir JPEG y simplemente guardar tu imagen, y luego podrás usarla en Instagram, en tu sitio web o donde quieras. Tipo galería, y estas son las cinco maquetas que se incluyen en esta clase en mi membresía Pattern rebos en el plan de acceso Entonces es la camiseta, las chanclas, el sombrero, como el sombrero para el sol, el sombrero de paquete, botella de agua y el estuche de gafas de sol Entonces esas son las cinco maquetas para esta clase. Y si te interesa eso, consulta el plan de todos los accesos en mi membresía Pattern rebos 16. Reflexiones finales: Y eso es todo por esta clase. Si solo sacas una cosa de esta clase, espero que sea que no tenga que complicarse para hacer una colección de patrones. En esta clase, creamos una mini colección, pero si quieres llevarla más lejos, puedes agregar más patrones para que sea una colección más grande. Eso puede ser utilizado para todo tipo de propósitos. No hay límite en lo que puedes crear, y ya hiciste el trabajo de base al encontrar inspiración, elegir un tema y crear esta mini colección Si disfrutas de esta clase, también quiero recomendarte echar un vistazo a mis otras clases de colección de mini patrones con los temas Semana Santa, Navidad, Halloween y San Valentín. Si estás ansioso por profundizar en el diseño de patrones, asegúrate de revisar Pattern Rebels, mi programa de membresía En Pattern Rebels, tendrás acceso a clases mensuales de diseño de patrones, recursos de diseño como pinceles de procrear, paletas de colores, maquetas y Además, tenemos desafíos mensuales de diseño, sesiones de comentarios oportunidades de preguntas y respuestas donde puedes preguntarme cualquier cosa sobre el diseño o la administración de un negocio creativo Puedes obtener más información en pattern rebels.com. Con eso dicho, muchas gracias por ver. Si te gusta esta clase, pulsa el botón de seguir a mi nombre para asegurarte de que no te pierdas mis futuras clases. También puedes tocar mi nombre para ir a mi página de perfil aquí en Skillshare, donde encontrarás todas mis clases disponibles para ver Si tienes alguna pregunta sobre esta clase, por favor pregúntalos en la página de discusiones aquí en clase, y siéntete libre de dejar una reseña para avisarme si disfrutas de esta clase. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Asegúrate de compartir tu proyecto aquí en clase. Si publicaste en Instagram, no dudes en etiquetarme con mi un favor. Gracias de nuevo por ver.