Minicolección de patrones en Procreate: temática de Pascua

1. Introduccion: Hola, soy Maya Faber. Soy un diseñador de patrones de superficie y profesor en línea con más de 100,000 estudiantes en todo el mundo. En esta clase, te voy a enseñar a crear una colección de mini patrones temáticos de Pascua en Procreate Exploraremos cómo encontrar inspiración en las vacaciones de Semana Santa. Piensa en tonos pastel, florales primaverales, conejitos y todas las pequeñas cosas adorables que vienen con la que vienen También trabajará con colores de temporada para asegurar que tus mini colecciones se sientan frescas, divertidas y perfectamente en banda para Semana Santa. Te guiaré paso a paso sobre cómo crear el patrón desde cero en procreate y cómo usar tus plantillas de diseño de panel para hacer que todo el proceso sea más divertido, fácil y sin problemas Como beneficio adicional, esta clase también incluye mi juego de pinceles Powerpack Procrit gratuito, con 20 de mis pinceles favoritos, incluyendo dos plantillas de diseño de panel que te mostraré cómo usar durante Usar el power pack es opcional, pero lo recomiendo encarecidamente para seguir adelante y aprovechar al máximo esta experiencia de aprendizaje. Esta es una clase creativa divertida, perfecta para cualquiera que busque practicar colecciones de patrones de diseño alrededor de un tema específico. Necesitarás una comprensión básica de Procreate y deberías haber creado al menos algunos patrones antes Si nunca hiciste un patrón en Procreate, recomiendo revisar mi clase sobre cómo crear un patrón editable con variaciones de color antes de sumergirte en este Y si estás ansioso por profundizar aún más en el diseño de patrones, asegúrate de revisar patrón Rebos mi programa de membresía En Pattern Rebos, obtendrás acceso mensual a clases de diseño, recursos como pinceles Procreate, paletas de colores, maquetas y Además, tenemos desafíos mensuales de diseño, sesiones de comentarios oportunidades de preguntas y respuestas donde puedes preguntarme cualquier cosa sobre el diseño o la gestión de un negocio creativo Puede obtener más información en pattern rebels.com. Esta clase también es parte de mi serie de mini colecciones de patrones donde exploramos cómo crear colecciones de patrones pequeñas pero cohesivas torno a un tema específico Si disfrutas de esta clase, asegúrate de revisar las otras clases esta serie como el tema navideño, el tema San Valentín o el tema de Halloween. Así que comencemos y creemos tus hermosas colecciones de Semana Santa. 2. Tu proyecto: En este proyecto de clase, crearás tu propia colección de mini patrones temáticos de Pascua en Procreate Tu colección incluirá al menos tres patrones inspirados en las vacaciones de Semana Santa y usando una paleta de colores de temporada. Siéntete libre de usar mi juego de brochas para procrear Power Pack para facilitar el proceso o trabajar con tus propios pinceles Una vez que hayas completado tu mini colección, comparte tus patrones en la galería del proyecto. No puedo esperar a ver lo que creas. 3. Descargas: En esta clase, tendrás acceso a mi juego de pinceles Power Pack Procreate gratuito, que incluye 20 de mis pinceles favoritos diseñados para agilizar tu proceso de fabricación de patrones Este conjunto también incluye dos plantillas de diseño de patrones que usaremos durante la clase para hacer que diseñar tu mini colección sea más eficiente y agradable. Si bien usar el Power Pack es opcional, lo recomiendo encarecidamente para la mejor experiencia de aprendizaje posible. Descargue el juego de pinceles, descargue el PDF de la sección de proyectos y recursos y toque el enlace en el PDF. O puedes ir a myfavor.com slash PowerPac escribe a tu nombre y dirección de correo electrónico, y obtendrás el Power Pack directamente en y obtendrás el Power Pack tu bandeja de entrada También estoy usando mi paleta de colores de Pascua, que es gratis para descargues y uses en todo tipo de proyectos, incluso comerciales, y estoy usando mi Pintresbard de Pascua Puede encontrar todos estos enlaces a los recursos en el PDF descargable aquí en clase Si estás interesado en descargar y usar las maquetas de Procreate que te estoy mostrando rápidamente aquí en esta clase, puedes suscribirte a mi membresía de Pater Rebos y al plan de membresía All Access , y eso te traerá estas cinco No es imprescindible en absoluto usar estas maquetas, pero solo quería mostrártelas y hacerte saber cómo ponerlas en tus manos Por lo que estos son exclusivos para mis miembros Paraibs en el plan de membresía All Access 4. Hacer plantilla de patrón: Lo primero que haremos en esta clase es crear una plantilla de patrón. Antes de comenzar, solo quiero mencionar que si has creado patrones conmigo anteriormente, y sobre todo si has visto las otras clases de esta serie sobre la creación colecciones de mini patrones en Procreate, probablemente hayas creado una plantilla de patrones conmigo antes En ese caso, puedes simplemente saltarte esta lección porque crearemos exactamente la misma plantilla de patrón que en las otras clases de la serie de mini colección de patrones. Pero si sabes que no has creado una plantilla de patrón antes, entonces sigue aquí. Bien, entonces lo primero que haremos es tocar el plus en Procreate en la esquina superior derecha Tocaremos la pequeña aplicación de símbolo de carpeta aquí, y escribiremos nuestro ancho y nuestro alto. lo que suelo usar un tamaño estándar que es de 3,000 píxeles de ancho y alto y 300 en DPI. Eso me traerá 204 capas máximas. Realmente no importa cuántas capas llegues aquí, siempre y cuando no llegues por debajo probablemente de 30 tal vez sea lo que necesitamos en esta clase. Y luego tocamos perfil de color y suelo usar el primer perfil de color SRB debajo del árbol Display P aquí mismo Entonces tocamos genial. Así que ahora tenemos nuestro Canvas, y es el momento de crear nuestra plantilla de patente. Lo que hacemos a continuación es que vamos a tocar nuestra paleta. Tengo mi paleta de colores de Pascua aquí mismo, y voy a tocar y arrastrar mi paleta. Fuera para que solo pueda elegir colores. No tienes que elegir estos colores, claro. Pero para ser realmente visuales cuando creamos esta plantilla de patrón, podría ser bueno crear diferentes colores en diferentes capas. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Así que vamos a tocar la primera capa, y yo solo tocaré un color, cualquier color, tocaré de nuevo la capa y tocaré capa de relleno. Después tocaré para agregar una nueva capa, el pequeño plus, tocaré otro color, tocaré la capa y rellenaré la capa. Luego toca el signo más, agrega una nueva capa. Toque otro color, toque la capa y la capa de relleno, y luego toque el signo más para agregar la última capa. Hagamos esto. Toca la capa y toca, no Avloc, toca la capa y toca capa de relleno Entonces ahora tenemos cuatro capas con cuatro colores. Solo podemos tocar la X en la paleta de colores para apagarla. Aleja un poco para que tengamos todo nuestro lienzo aquí. Y luego tocaré uno de estos. Empecemos con el primero, y voy a tocar la herramienta de transformación, toque en el nodo de la esquina superior izquierda, y me aseguraré de que tenga el pequeño símbolo de cadena tocado aquí, así que eso es azul Y luego escribiré la mitad del tamaño de mi Lienzo, que es de 1,500 pixeles. Y luego solo tocaré el panel de capas, tocaré la siguiente capa, tocaré la herramienta de transformación, tocaré el cornond superior derecho y lo mismo que antes, asegurarme de que el símbolo de cambio esté tocado, escriba 1,500, toque la siguiente capa, toque la herramienta de transformación, toque el cornón inferior izquierdo y escriba 1,500, y luego toque la primera capa, toque la herramienta de transformación, tocaré la siguiente capa, tocaré la herramienta de transformación, tocaré el cornond superior derecho y lo mismo que antes, asegurarme de que el símbolo de cambio esté tocado, escriba 1,500, toque la siguiente capa, toque la herramienta de transformación, toque el cornón inferior izquierdo y escriba 1,500, y luego toque la primera capa, toque la herramienta de transformación, y el coronodo inferior derecho y tipo en 1,500. Eso te traerá cuatro cuadrados de igual tamaño en este lienzo. Si apagara la visibilidad, se puede ver que he colocado los cuadrados así. El siguiente paso es crear selecciones a partir de esto. Voy a tocar la primera capa aquí arriba, seleccione. Entonces solo asegúrate no tener el relleno de color seleccionado aquí, y es más fácil ver si has seleccionado a mano libre. De esa manera conseguirás ahí estas pequeñas franjas diagonales y tendrás tu cuadrado seleccionado en la esquina superior izquierda. Luego toca Guardar una carga, toca el signo más y lo has guardado como uno de selección. Entonces podemos simplemente tocar de nuevo en el panel Capas, tocar la capa tres. Toca Seleccionar. Ahora hemos seleccionado el cuadro superior derecho, y solo tocaremos guardar carga, tocar el signo más y lo hemos guardado como selección dos. Luego nos dirigimos a la capa dos, toque seleccione, toque Guardar y cargar, y toque el más, y esa es la selección tres. Y luego la capa uno, toca seleccionar, guardar y cargar, el plus, y esa es la selección cuatro. Entonces podemos desmarcar la herramienta de selección, y ahora tenemos todas estas cuatro capas seleccionadas Entonces, si quieres guardar esto, puedes simplemente deslizar esos juntos. Y si quisieras, puedes escribir los números en los cuadrados, pero no es tan importante para un patrón de caída completo. Así que simplemente lo dejaré así. Entonces lo que quise decir con los números es como qué selecciones guardas la masa. Pero eso no importa. Eso solo fue algo extra. Pero solo lo voy a mantener así, y luego tenemos nuestra plantilla de patrón. Entonces esa fue la primera lección, y pasemos a buscar inspiración. 5. Encuentra inspiración: Bien, así que para encontrar inspiración para esta colección de mini patrones de Pascua, he creado un tablero de Pinterest, al que he vinculado aquí en clase. Puedes consultar la lección de descargas y recursos. Y esto está lleno de todo tipo de bellas imágenes de Pascua en las que podemos encontrar inspiración. Por supuesto, también puedes echarle un vistazo a Pinterest y buscar inspiración o si quieres encontrar inspiración en otro lugar, como en tiendas de la vida real o no sé, donde quieras encontrar inspiración, pero así es como lo hago yo. Entonces aquí tenemos un montón de diferentes imágenes inspiradoras Creo que como conejitos sería muy agradable dibujar. Pero también siento que los huevos serían como lo más natural para dibujar. Cuando se trata de Semana Santa. Hay como huevos por todas partes. Entonces tal vez algún tipo de patrón de huevo del pasado. Entonces, para estas colecciones de mini patrones, suelo ir por un motivo, como un tema dentro del tema de Pascua, un motivo, para el patrón héroe, lo que significa el patrón más ocupado. Y entonces el resto de los dos patrones serán más simples con, como, rayas o puntos o pisos simples o algo así, solo para que coincida con el patrón héroe. Entonces solo estoy buscando los motivos para el patrón héroe. Esto me gusta mucho, como los huevos pastel. Así que echa un vistazo a este tablero o busca inspiración propia y solo encuentra un tema para tu patrón de héroe aquí. Entonces así es como busco inspiración para esta colección de mini estampados. Y sigamos con el bosquejo de nuestra colección. 6. Boceto de la colección: parte 1: Bien, entonces de nuestra plantilla de patrón, en realidad tocaré galería porque no necesito la plantilla de patrón para mi boceto Puedo bosquejar en un lienzo cuadrado, pero ahora mismo, tengo ganas de dibujar en un lienzo del tamaño de una pantalla, y eso es 2732 veces 2048 Puedes usar cualquier tamaño del Lienzo aquí para bosquejar. Yo uso el tamaño de pantalla, y solo me aseguro de que esté en el modo de color RGB. Si quieres crear esto, recordemos 2732 2048 2732 2048 y 300 DPI color perfil S RGB y crear. Entonces ahora tenemos un tamaño de pantalla Canvas. Eso podría ser agradable para bosquejar, pero como dije, también se puede bosquejar en un lienzo formado cuadrado. Realmente no importa. Lo que haría es que he creado una paleta de colores de Pascua para ti, y voy a usar eso en esta clase. Para que no tengas que crear tu propia paleta de colores. Pero lo primero que quiero mostrarles es cómo creo estas paletas de colores. También lo he hecho en las otras clases de colección de mini patrones. Entonces si ya lo sabes, puedes saltarte esta parte. Pero por lo demás, quiero que sepas cómo lo hago. Entonces solo tocaré los tres puntitos, tocaré vista dividida, tocaré interés, y luego tocaré y arrastraré a Pintres hacia la izquierda solo porque me gusta así Y luego veamos en la parte superior de mi Pascua, mood board, y puedo usar el power pack. Usemos uno de los pinceles monolínicos solo para buscar colores aquí. Y puedo sacar mi paleta. Pero si quiero sacar colores aquí, solo usaría esto. A mí me gusta esto. Um, panel de color para buscar colores. También puedes usar el redondo si eso es lo que prefieres. Entonces lo que veo aquí es un montón de diferentes colores pastel. Entonces entonces yo solo seguiría adelante y bueno, vamos a ver. A lo mejor sólo echa un vistazo a esta imagen. Y definitivamente me gustaría algo que sea un poco como amarillo. Quiero un poco pastoso pero no tal vez demasiado brillante. Entonces ya me gustaría eso ya. Ese fue uno genial desde el principio. Y luego puedes probarlo. ¿Quieres más brillo en tal vez así? Puedes probar algunos tonos diferentes aquí. Y entonces tal vez quieras algo que sea un poco anaranjado, tal vez un poco anaranjado suave, tal vez, como, uno más oscuro también Y el morado. Solo estoy mirando los huevos aquí, y no estoy tomando los colores exactos, sino que solo me estoy inspirando en ello para empezar a pensar en qué colores quiero usar. Me gusta dibujar con rosa. Entonces voy a usar eso, tal vez algún tipo de rosa polvoriento. No estoy seguro. Y tal vez algún tipo de oops azules, azulados, como ese huevo Realmente polvoriento azulado, así. Sí, no lo sé. Pasemos a otra imagen, y luego sigo adelante y solo busco inspiración en las imágenes así. Y hagamos un poco de verde también. Y yo solo lo haría Ups. Quizá un poquito ahí. Simplemente probaría diferentes colores como este uno al lado del otro hasta que tenga, como, un montón de colores diferentes. Y definitivamente quiero algún tipo siempre quiero algún tipo de colores neutros. Entonces tal vez como un color suave como un vainilla, tal vez un poco más gris y tal vez más amarillo y casi blanco. Y luego sigo adelante así. Entonces, si miras la paleta de colores de Pascua, tengo un montón de neutros y algunos en el mismo tono, y luego tengo, como, un más oscuro Um, ahí marrón mostaza. Pero así es como sigo adelante y busco colores de imágenes o me inspiro en las imágenes para que los colores obtengan una especie de vibra del tema de Pascua Y luego cuando dibujo, usaría estos colores para probarlos en mis bocetos y solo ver cuáles se sienten como los adecuados para mí en esta colección de mini patrones Entonces esa fue la primera parte del boceto, y pasemos a la siguiente parte, que es esbozar los patrones reales Así que vamos a tocar esta capa. Podemos simplemente renombrarlo a colores si quieres, y solo lo tocaré con una herramienta de transformación y lo arrastraré hacia la izquierda y solo lo haré un poco más pequeño para que tengamos espacio para bosquejar nuestros patrones aquí. Y el primer patrón que quiero bosquejar es el patrón de huevos. Definitivamente quiero un patrón de huevos. Entonces lo que haría entonces es que usaré uno de los diseños de patrones, y creo que usaremos los rectángulos lanzados Entonces, en el power pack, tienes dos diseños de patrones que son gratuitos. Y luego en mi kit de herramientas de patrones y en mi membresía Pattern Rebos, puedes encontrar un montón de diseños de patrones diferentes para usar Para que puedas revisarlos todos en patrón rebos.com. Pero para este patrón, quiero usar los rectángulos de lanzamiento. Y solo usemos un color negro. Y voy a tratar hacer un tamaño razonable para que todavía pueda bosquejar tres patrones diferentes aquí. Entonces tengo alrededor del 20%, y luego solo voy a tocar aquí y de esa manera tengo mi diseño aquí. Entonces, ¿hice eso en la misma capa? Sí, lo hice. Bien. Entonces sólo voy a dar un toque hacia atrás. Quiero el diseño en una capa separada porque simplemente lo hace todo mucho más fácil. Tocaré el plus, agregaré una nueva capa, y simplemente renombraré este diseño porque me facilitará simplemente deshacer me facilitará simplemente deshacer la visibilidad del layout así Y luego toqué para agregar el diseño ahí. Después tocaré de nuevo a mi paleta, y ahora puedo elegir qué colores quiero usar. Así que vamos a usar primero un color sólido para crear el fondo, y vamos a tocar el más. Esta será la capa de fondo. Puedes usar la misma capa de fondo para todos los patrones. Creo que voy a hacer eso. Pero me separaré como fondo y primer plano y tal vez textura porque entonces puedo probar más fácilmente los diferentes colores aquí en el Pero con el fondo y el MooninetBush, voy a usar, como, un color neutro, éste, y simplemente dibujaré no necesita ser un Así y luego toca y arrastra para rellenarlo y tócalo debajo del diseño. Entonces en realidad solo tocaré el diseño y bajaré la opacidad A alrededor del 10% tal vez, para que todavía pueda ver el layout, pero puedo bosquejar encima de él. Entonces voy a tocar eso una nueva capa, y aquí voy a renombrar eso a motivos. Vaya, toque Enter, y aquí podemos agregar nuestros motivos. Entonces veamos qué pincel quieres usar para esto. Estoy pensando que este patrón será algo así como el patrón texturizado Entonces tal vez me gusten mucho estas tintas secas, acrílicas secas, textura espesada, textura cónica Pero usemos tinta seca para ésta. Ese se ha convertido en uno de mis pinceles favoritos. Bien, entonces con el entintador seco, podrías bosquejar primero con, como, el lápiz perfecto Si quieres, déjame mostrarte cómo se verá eso. Yo solo estoy usando el negro, y luego puedes bosquejar oops. Eso fue realmente grande. Tengo alrededor del 5%. Y entonces puedes bosquejar como un huevo aquí. Ahí hay un huevo. Vamos a hacer eso en realidad. Eso es bastante agradable. Entonces bosqueja primero con un lápiz perfecto, y tal vez ese debería ser monedero. Eso no es bueno. Tal vez hacia abajo. Entonces estos diseños son como los básicos de tus pautas. Y entonces es posible que necesites cambiar tus motivos, la colocación de ellos un poco, pero hará que sea mucho más rápido crear el patrón ya que tienes una especie de pautas básicas para tu diseño. Entonces entonces bosquejo estos cuatro, y lo que pasa con este diseño es que este se llama cuatro y cuatro porque podrías o bien si quisieras, como, copiar todo el motivo, pero no suele ser así como lo hago yo. Por lo general solo esbozo el mismo motivo aquí, pero uso los mismos colores. Entonces los cuatro y cuatro tienen los mismos colores. Entonces este irá a eso y entonces tal vez como aquí, podrías tener un huevo más grande ahí, dos y dos. Esos serán del mismo color uno y uno. Hagámoslo aquí. Entonces esto es solo un boceto, así que no es súper importante. Pero hagamos ese número tres, también. Está aquí. Bien. Entonces de esa manera, solo veremos el flujo del patrón, si los colores se ven bien juntos y todo así. Si tenemos algunos huevos más que solo cuatro de ellos. Te mostraré exactamente cómo usar esta plantilla en la otra lección donde creamos un patrón de héroe real, pero esto es solo el boceto de la colección de patrones Bien, entonces para mí, ya sé que quiero crear un patrón de huevo, y me gusta mucho este tipo de texturas con puntos y cosas así. Veré qué puedo hacer con eso más adelante, pero simplemente deslizaría pinterest para que aquí consiga mi lienzo completo. Ahora lo que podemos hacer esto no fueron motivos, esto era boceto. Después voy a añadir un nuevo color. Voy a renombrar eso para bosquejar, tocar la nueva capa, renombrarle y nombrarle motivos. Motivos. Uy. ¿Por qué no quiere? Motivos. Así. Y luego solo podemos tocar el en la capa de boceto y puedo simplemente arrastrar hacia abajo el pasado esto. Entonces para esta colección de patrones, estoy empezando por el patrón héroe, y solo voy a comenzar con eso, y luego veré qué quiero sean otros patrones para que puedan coincidir con el patrón de héroe. Pero ahora quiero mi pequeña paleta aquí otra vez, y quiero usar la tinta seca. Capa de tapetes. Y vamos a usar solo cuatro colores diferentes. Usaré este tipo de ligero color mostazoso para dibujar este huevo Esto es solo un boceto, así que solo lo estoy haciendo rápido. Y como ese era el número, olvidé cuál era el número. Número uno, este huevo va a ser del mismo color. Número uno y número uno. Como puedes ver, esto no es para crear un patrón perfecto, es solo para ver cómo funcionan los colores juntos y todo por el estilo. Voy a usar el color púrpura. Y si no tuviera mi paleta aquí, solo buscaría colores aquí, y de esa manera puedo simplemente ir a buscar Ya sabes, este, y yo podría dibujar el número dos con eso. Así que eso se ve bastante bien, número dos, pero todavía quiero usar mi paleta de colores pre hecha. Yo uso ese morado, tap y drag, y solo puedo subir y bajar el umbral para que sienta que huevo no es súper importante si llenas toda la textura aquí porque es solo un boceto. Pero um si, así es como lo hacemos. Entonces ese era el número. ¿Qué número era ese? Número dos. Entonces entonces el número dos aquí será el morado también. Entonces como pueden ver, así es como lo hago con los números aquí. Tienen el mismo color, que puede ser púrpura. Y entonces esto podría ser albaricoque, así. Y ese fue éste también. Además, no estoy seguro en qué dirección va a ser esto porque vamos a hacer eso en el patrón final. A lo mejor ese va a ser en la otra dirección. Eso no lo sabemos todavía. Y luego otro aquí. Súper rápido y otro aquí. En el mismo color. Bien, así que así. Como formas de huevo cuando es un poco más ancho hasta el fondo. A lo mejor así. Y probemos eso al suelo. Sí, eso se ve bien. Y luego apagaré el boceto y apagaré el layout y solo veré cómo se ve. Sí, así que eso se ve muy bien. Entonces tal vez podamos probar algunas texturas para que podamos tocar el yeso y simplemente podamos cambiarle el nombre a texturas. Así. Y solo voy a agregar algunas texturas, lo mejor hacer esto con una quemadura de color. Vamos a probarlo y tener un color gris, y ahora solo podemos experimentar con texturas aquí. Entonces podríamos ir por tal vez, como, probemos el cuadrado y la textura aquí. Y vamos a querer agregar una máscara de recorte aquí y solo agregar un cuadrado y textura. Algo así. Pero no estoy segura. Vamos a probar otro, crujiente Tal vez podamos, como, redondearlo así Vamos a probar la corona ella. Eso me gusta. Bien, probemos otro tal vez el grano moteado. Vaya, más pequeño. A lo mejor eso puede ser como un gris más oscuro, algo así. Se ve bastante bien. ¿Y qué tal el verde moteado? A lo mejor eso es mejor. No estoy muy segura. Veremos cuando creamos el patrón acabado real. Pero aquí hay algunas texturas diferentes que podemos intentar usar, y también podríamos querer usar algún tipo de texturas de fondo que toque el más sobre el fondo y renombrar a texturas de fondo. Y yo solo iría por vamos a ir por, como, el blanco de ahí. Y podemos tratar de motear verde en el fondo y solo agregar, ¿lo ves? ¿Como una sutil textura granulada? Entonces eso podría estar bien. Y podemos trabajar más en eso con las texturas y todo en el patrón final. Pero estoy bastante contento con cómo se ve eso y hacia dónde va. 7. Boceto de la colección: parte 2: Entonces, a continuación, sigamos adelante y creemos un segundo patrón. Y aquí, creo que quiero crear un patrón de placa, tal vez. Entonces iré otra vez, solo crea la plaza con la monolina Y no importa si es del mismo tamaño. Oh sí, tal vez pueda ir por eso el más ligero porque estamos haciendo como un patrón de placa. Entonces es agradable tener un color neutro en el fondo. Así que solo cuadrado así que creé en el mal. Capa. Simplemente desharé eso y tocaré la capa de fondo. No es súper importante ya que es solo un boceto, pero si queremos cambiar el color de todo en el boceto, es más fácil tenerlos en la capa correcta Entonces entonces llené ese fondo, y ahora quiero ir a J Motivos. Y volvamos a hacer la tinta seca y solo podemos crear un patrón de juego, lo mejor nos gustaría hacer, solo hagámoslo en la capa de motivos. Bien, entonces comencemos con tal vez este durazno y veamos como queda bien el Eso. Intentemos eso, ¿de acuerdo? Entonces estamos creando una raya, simplemente súper rápida, y luego vamos por otro color. ¿Podríamos ir por éste? A lo mejor es un poquito demasiado Uy Cerca del fondo, pero vamos a probarlo. Entonces entiendo esta línea recta aquí. Si no obtienes esto, tocas las preferencias del panel de acciones, los controles de gestos, la forma rápida, y tengo dibujar y mantener presionado. De esa manera, obtendré estas formas rápidas. Y en este caso, son las líneas rectas. Bien, pasando al siguiente, tal vez éste. ¿De qué color era ese? ¿Éste? Sí. Eso se ve bien. ¿Y entonces deberíamos ir por el azul? No estoy seguro de querer agregar esto más oscuro porque está un poco fuera de los otros colores, no es el mismo tono ahí. Entonces solo iré por los más ligeros, y eso lo hemos hecho. Entonces vamos por el morado. Bien, entonces eso se ve bien. Y entonces en realidad podríamos simplemente copiarlos. Tocaré la herramienta de selección, arrastraré con la herramienta de transformación, aseguraré de que te diviertas seleccionado y no toque de relleno de color para seleccionarlo y luego toque copiar y pegar. De esa manera los conseguirás en otra capa. No necesitas una máscara de recorte en esa. Entonces simplemente voy a arrastrar ese a un lado así, y luego simplemente lo fusionaré. Toca la capa, presiona fusionar hacia abajo y toca máscara de recorte en las texturas nuevamente allí Entonces ahora tenemos las rayas en una dirección y en realidad solo queremos cortarlas y colocarlas en la otra dirección. Este es un boceto rápido. Tocaré la herramienta de selecciones, arrastraré alrededor de las franjas, tocaré copiar y pegar en la nueva capa, apagaré nuevamente la máscara de recorte, tocaré la herramienta de transformación y puntearé rotar 45 grados dos veces Y aquí podría querer mantenerlo en esa capa y jugar con los diferentes modos de fusión aquí. Me gusta multiplicar. No estoy segura. A lo mejor queremos que otras franjas también se multipliquen. ¿Qué pasa si hacemos eso? Normal y multiplicar. Sí, eso lo podemos ver en el patrón final. Pero eso se ve bien por ahora. Solo puedo tocar la capa y tocar fusionar nuevo y tocar la capa de texturas y tocar recorte Musk Bien, entonces esa es la idea del patrón a cuadros. Y ahora queremos un último patrón, así que voy a tocar la capa de fondo. Y aquí sólo puedo elegir el monoline dos otra vez. Y uno de los colores, creo que tenemos como dos patrones más claros. A lo mejor queremos un durazno. Vamos a probar eso. Genial. Cuadrado, toque y arrastre. Eso podría quedar bien o en realidad tal vez este. Todo depende del aspecto que busques , tal vez morado. También puedes cambiar siempre el color de esto más adelante. Entonces usaré este tipo de color mostaza claro. Y luego en esta capa, iré a los motivos, y volvamos a usar el ancla seca. Y solo quiero crear, como, flores de forma simple. Entonces esto será como una impresión de licuadora, y solo quiero hacer así con cuatro pétalos. Es solo un patrón súper simple, y esto es solo un boceto. Entonces, vaya. No es súper importante cómo se ve. Entonces puedo agregar eso más oscuro, tal vez. A lo mejor pueda probar diferentes. Eso también se ve bien. ¿Cómo se ve con el morado? Sí, eso también se ve bien . Y el azul. No estoy segura. No quiero entrar todos estos colores, pero puedo elegir más adelante si tengo algunas ideas aquí. A lo mejor, veamos más adelante qué colores vamos a buscar en ese patrón. Bien, así es como creo el boceto para la colección. Entonces ahora es el momento de pasar a crear nuestro primer patrón real, que es el patrón de héroe, y es este patrón de huevos. Así que pasemos a la siguiente 8. Patrón principal: bocetos: Entonces, lo primero que haremos antes de crear el boceto real del patrón héroe es simplemente guardar esto como JPEG, para que podamos usarlo como referencia. Simplemente tocaré el panel de acciones, compartiré JPEG, y solo lo guardaré en mi rollo de cámara solo para poder usarlo como referencia en la ventana de referencia en otro documento. Bien, entonces entonces voy a tocar galería, y aquí tenemos nuestra plantilla de patrón, que en realidad podemos nombrar a plantilla de patrón. Y podemos asegurarnos de tener siempre una copia de eso, solo seleccionaré eso y tocaré duplicado, y luego me dirigiré al patrón de héroe. Entonces este será un patrón de huevos, así que simplemente cambiaré el nombre de esto a huevos y luego aprovecharé eso. Entonces lo primero que haríamos es simplemente apagar la visibilidad de eso. También puedes eliminar eso si quieres. Y luego tocaré el plus, y solo agregaré el diseño del patrón aquí. Entonces primero, toca tu paleta. Simplemente sacaré eso primero, y elegiré el negro como mi color. En el power pack, usaré los rectángulos lanzados y luego alejaré un poco Estoy usando alrededor del 60% en tamaño de pincel, y solo tocaré una vez mi lienzo, tocaré la herramienta de transformación y tocaré ajuste a Canvas. Después tocaré la capa en el panel de capas, renombraré esto a layout. Y también agregaré un fondo, en realidad, voy a tocar debajo de la capa uno, tocaré el más, renombrado después de fondo, y en realidad podemos simplemente agregar el color de fondo aquí que pensamos que queremos usar Para que Bige one, tap layer y tap V layer. Luego tocaré la capa de diseño, tocaré el símbolo final, y simplemente arrastraré hacia abajo la opacidad a alrededor de tal vez 15%, tocaré el signo más y cambiemos el nombre de esto para bosquejar Entonces estoy dibujando este patrón, y eso es solo para ver cómo fluye el patrón, cómo está equilibrado y cómo se verá la forma de los huevos uno al lado del otro Entonces, para bosquejar, usaré el lápiz perfecto en la capa de boceto. También puedes bosquejar en cualquier color que quieras. Normalmente voy por el negro cuando hago bosquejo. Entonces voy a hacer eso ahora también, y tengo alrededor del 5% en tamaño de pincel. Y aquí sólo voy a empezar a bosquejar. Creo que quiero un tamaño de pincel más grande, tal vez alrededor del 15%. Y dibuja como una forma de tinta en cada uno de estos cuadrados. Si quieres, puedes tocar la capa de diseño y arrastrarla por la opacidad un poco más hasta tal vez alrededor del 10%, si crees que es molesto verla tanto en segundo plano Y entonces sólo seguiremos haciendo bosquejos. Entonces vamos a ver. Estoy pensando que este probablemente se verá bien si también es hacia adentro. Entonces, en algunas de estas plantillas, si vas a patinar rebos.com para consultar el kit de herramientas de patrones o para unirte a la membresía de Pattern Rebos, ya que obtendrás un montón de diseños diferentes en la puede ver que en algunos de estos diseños, son angulares por lo que tendrás como, um flecha así, y es que puedes dirigir el motivo en esa dirección y el flujo del patrón instantáneamente se pondrá realmente bueno. No obstante, en este diseño, me he centrado más en los colores, pero he torcido las distintas cajas, y se puede ver que las he torcido con los números. Pero como estamos creando formas de huevo, no quiero crearlas así. De esa manera podría crearlos con los números, ya sabes, pero quiero que sean rectangulares. Entonces no me importará la dirección de los números. Voy a hacerlo como se siente, ¿verdad? No me sentí bien en dirigir ese huevo con palabras. Así que vamos a tratar de hacerlo hacia afuera en su lugar. A lo mejor este podría entrar o salir. No estoy segura. Vamos a ver. Y como pueden ver, también puedo salir de los rectángulos porque quiero un buen flujo en el patrón Entonces aquí puedo ver instantáneamente que tengo tres un poco más grandes, así que tal vez quiera este más grande también. Entonces solo tocaré la herramienta de selección, arrastraré con la mano libre, tocaré el pequeño punto gris para cerrar la selección, tocaré la herramienta de transformación. Puedo moverme por esta caja amarilla aquí para hacer la selección perfecta alrededor del huevo, y luego solo puedo redimensionarlo Entonces el diseño está justo aquí como tu guía. Definitivamente puedes moverte por los motivos, pero primero crearemos el patrón con el diseño, y luego podremos revisar el patrón en el probador de patrones en mi sitio web para ver cómo se ve, y luego podemos cambiar algo si es necesario. Bien, entonces ahora lo hemos creado, y lo que quiero hacer a continuación, simplemente voy a eliminar esta capa, en realidad. Así que desliza hacia la derecha en la primera capa para eliminarla. Y luego deslizaré hacia la derecha sobre estas tres capas y tocaré grupo. Después tocaré el grupo, tocaré la herramienta de selecciones. Si obtienes alguna casilla aquí donde dice, puedes seleccionar el grupo, entonces necesitas tocar la capa de boceto o cualquier capa, tocar la herramienta de selección y probablemente desmarcar tu relleno de color Porque si tienes tu relleno de color seleccionado, toca el grupo, obtienes este mensaje. Así que toca la capa, desmarca el relleno de color. Esta es la única vez que voy a mencionar esto en esta clase. Entonces, si recibes ese mensaje de error, entonces sabes qué hacer. Y luego tocaré el grupo, tocaré la herramienta de selecciones aquí, guardaré una carga, tocaré la selección cuatro, tocaré la transformación a, voltearé vertical y voltearé horizontal. Después tocaré nuevamente la herramienta de selección, tocaré el botón Guardar una carga, seleccionaré tres, tocaré para transformar a, voltearé vertical y voltearé horizontal. Toque nuevamente la herramienta de selección, guarde una carga, dos, toque la transformación a, voltee la partícula y voltee horizontal, toque nuevamente la herramienta de selecciones, seleccione una, toque la transformación a, voltee la vertical y voltee horizontal. Entonces voy a aprovechar la capa de boceto, y aquí puedo seguir dibujando mis huevos. Entonces veamos dónde tenemos ese forro de esa manera, así que puedo simplemente forrar este huevo de esta manera, probablemente. Algo así. Y entonces esta podría estar en esta dirección, tratando de hacerla un poco más grande, y tal vez ésta podría ser un poco más en esta dirección. Creo que eso quedaría mejor, aunque el triángulo o ángulo directo esté más en eso. Y entonces éste podría ir hacia arriba o hacia abajo, tal vez hacia arriba. Uy. Bien. Entonces algo así. Ahora lo probaremos en la prueba de patente en mi sitio web, que es de uso gratuito. Entonces lo que haría es simplemente apagar la capa de diseño y solo tener la capa de boceto en la capa de fondo. Deslizaré hacia abajo con tres dedos, tocaré copiar todo, y deslizaré hacia abajo con tres dedos, tocaré pegar. Toque los tres puntos de letras, vista dividida, toque Safari, y tengo el probador de patrones, que está vinculado en la sección de recursos de descargas aquí en clase y toque y arrastre mi imagen al probador de patentes. Voy a deslizar a Procreate, y aquí puedo ver cómo se repite mi patrón Entonces creo que se ve muy bien. Podría haber algún tipo de problema aquí. Todavía no estoy muy segura, así que solo intentaré crear el patrón y podremos ver cuando tenemos los huevos de colores si queremos torcer el huevo alrededor o algo así. A lo mejor aquí es un poco apretado. Pero puedo pensar en eso cuando dibujo los motivos reales. Bien, entonces ahora creamos un boceto y es el momento de dibujar el 9. Patrón principal: cómo hacer el patrón: Entonces ahora es el momento de crear realmente el patrón repetido. Podemos tener nuestra paleta de colores aquí, y tenemos nuestro boceto. Yo puedo en realidad solo puedes borrar eso, aplanar imagen. Y aquí tenemos nuestro boceto y nuestro layout. Entonces, lo primero que haré es simplemente bajar la opacidad de mi capa de boceto a tal vez alrededor del 15 al 10%, en algún lugar por ahí Después tocaré la parte superior de la capa de boceto, tocaré el signo más para agregar una nueva capa, y separaré los diferentes colores en diferentes capas para que podamos volver a colocarlos fácilmente más adelante Así que comencemos con uno de los colores. Podríamos ir por el morado. Entonces voy a renombrar esto a morado. Y luego me dirigiré a mi power pack, y usaré la tinta seca y usaré el color púrpura. El siguiente paso es solo elegir una talla. Es un poco demasiado pequeño, tal vez alrededor del 20%. Sí, eso es bueno. Bien, así que podemos comenzar con cualquiera de los motivos. Pero comencemos con el número dos. De esa manera sabemos que se supone que el número dos es morado. De hecho podemos escribir morado si quieres ahorrar tiempo dos. Así que de esa manera no necesitamos comprobarlo más adelante. Entonces púrpura dos está por aquí. Si sientes que el diseño está en el camino, siempre puedes desmarcar la visibilidad de la capa de diseño y simplemente dibujar en la capa púrpura Entonces aquí solo estoy dibujando una forma de huevo y simplemente llenándola con este bonito pincel texturizado de tinta seca. No voy a dejar ir mi pincelada cuando me rellene, porque si sueltas, verás que obtienes una textura un poco más sólida. Cuanto más afloje su lápiz y vuelva a presionar, más sólido será el trazo del pincel Entonces ese es el primero y el segundo número dos está al borde. Pienso por allá, así que haremos eso cuando volteemos el patrón. Voy a tocar para agregar una nueva capa, y ahora creo que fue esta dirección. Entonces ahora voy a dibujar el número tres. Así que hagamos color albaricoque y número tres, escoja el color albaricoque de ahí y simplemente dibuje esta Como pueden ver, estoy haciendo esto bastante rápido. Y siempre puedes ajustarte más adelante, pero creo que es bueno tener, como, el patrón general para tener la idea de cómo se repite la sartén y todo. Y si necesitamos cambiar algo, podemos hacerlo más adelante. Bien, entonces eso tal vez sea bueno. Y luego este un toque más agrego una nueva capa, y solo renombro esto a lo renombro mostaza, y es numero nosotros popa. ¿Y qué es? Es el número uno. Sí. Número uno. Entonces usamos este color y dibujamos este huevo. Uy. Entonces algo así. Y entonces el número cuatro es nuestro último. Y vamos a hacer azul, cuatro. Azul, cuatro. Y dibujando gritos, el huevo azul. En el número cuatro. Bien, así que eso es bueno. A lo mejor ese es un poco pequeño. Apaguemos el boceto y la maquetación y ya podemos ver. Sí, eso podría ser un poco pequeño. Vamos a agregar el albaricoque solo un poquito para que no terminemos con como un desequilibrio aquí en el patrón, teniendo un huevo pequeño A lo mejor así. Es un huevo bastante gordo, pero a lo mejor es bueno. No estoy segura. También están en la misma dirección aquí. Entonces solo tocaré el azul, tocaré la herramienta de transformación, tendré unifors seleccionados Puedes cambiar la rotación de este pequeño asentimiento amarillo para que lo obtengas en la misma dirección que el huevo Y luego solo tocará y arrastrará. Así que ahora estoy cambiando en el diseño, pero no quiero que estos huevos estén exactamente en la misma dirección. Así que sólo un poco así, se ve un poco más equilibrado. Y entonces en realidad voy a agarrar la mostaza y simplemente la jalaré un poco hacia arriba. Entonces ya estoy cambiando en el diseño, pero eso está completamente bien porque solo estamos usando el diseño como guía. Bien, entonces ahora tenemos eso y voy a tocar al grupo. Entonces tenemos todo en el grupo, y tocaré el grupo, tocaré las selecciones, guardaré y cargaré, tocaré la selección cuatro, tocaré la herramienta Transformar, voltearé vertical y voltearé horizontal, tocaré nuevamente la herramienta de selección para anular la selección y tocarla nuevamente para seleccionar la selección tres, toque la herramienta de transformación, voltearé vertical y voltearé horizontal, toque la herramienta de selecciones para anule la selección y vuelva a tocarlo. Guarde y cargue la selección dos, toque la herramienta de transformación, voltee vertical y gire horizontal, toque nuevamente la herramienta de selección, guarde y cargue la selección, una, toque la herramienta de transformación, voltee la vertical, voltee la horizontal. Entonces ahora hemos volteado todo el patrón y podemos dibujar en estos cuadrados aquí. Puedo encender el boceto. Y ahora ni siquiera necesito marcar los huevos aquí para ver cuál es para porque ya lo escribí en las capas. Entonces ese es un pequeño truco para mantenerlo más eficiente a la hora de crear estos diseños. Entonces ahora comencemos con el número uno, tal vez, la mostaza, el número uno, toque la mostaza. Tengo el pincel adecuado, la tinta seca, y luego voy a dibujar este huevo. Uy. Algo así. Y luego, veamos, azul, número cuatro, toca el color azul. Así. Y número tres, albaricoque estoy dibujando ese un poco encima de la caja porque vi que es demasiado pequeño espacio entre aquí si lo dibujaba aquí abajo donde está la caja Y entonces el número dos es morado. Entonces voy a tocar el color púrpura y dibujar en el número dos. Bien, así que eso es genial. Ahora apagaremos el boceto y el layout porque queremos ver el flujo del patrón. Se ve bien, pero también parece que está un poco espaciado ahí y allá y allá. Así que en realidad solo daré la vuelta a lo mejor la mostaza un poco, tocaré la capa Mostaza, tocaré la herramienta de selección , arrastraré alrededor de esta mostaza , y solo la seleccionaré con la mano libre , ajuste la selección con la caja a, y luego solo puedo ajustar un poco el tamaño un poco, también, y solo la colocaré para que me quede un poco más de ese espacio. Creo que en general se ve mejor. A ver. Entonces solo es cuestión de equilibrar estos. Hagámoslo también con el azul, toque la capa azul, arrastre por aquí. Entonces esto se debe a que tengo mucha experiencia en la creación de patrones en procrear, pero es cuestión de ver cómo se equilibrará el patrón Entonces probemos eso. Y a lo mejor para el morado de aquí, simplemente arrastraré por aquí, tocaré la selección para cerrarla y simplemente la jalaré hacia arriba o ¿ debería bajarla? No, lo saco un poco más así, así que no está exactamente en la misma dirección que la mostaza. A lo mejor así. Va a ser bueno. Y si es así, tal vez quiera arrastrar un poco el muster Así que sólo me estoy moviendo un poco hacia adelante y hacia atrás. Cuando movemos nuestros objetos, quieres estar seguro de tener bicúbico establecido aquí en la interpolación en la herramienta de transformación De esa manera perderás la menor resolución al torcerte alrededor de tus motivos. Bien, así que eso podría ser bueno. Vamos a probar eso. Lo primero que podemos hacer es simplemente probar la base del patrón, y luego podemos agregar textura y todo cuando sabemos que la base con estos motivos se ve bien. Entonces tocaré la parte superior aquí, tocaré el grupo, deslizaré hacia abajo con tres dedos, tocaré Copile, deslizaré hacia abajo con tres dedos, toque pegar, toque los tres puntitos, vista dividida, toque Safari, y aquí voy a tocar y arrastrar en mi imagen, deslizar hacia fuera Procreate y ver cómo se repite el patrón Entonces creo que se ve súper bien. No estoy pensando que este sea un patrón a pequeña escala. Quiero que sea más como una escala mediana o grande. Y cuando se usa así, se ve equilibrado, se ve bien. Los huevos están retorcidos, por lo que es un patrón tirado Bien, entonces estamos contentos con la base del patrón, y ahora es el momento de agregar la textura real. 10. Patrón principal: agregar textura y detalles: Entonces, lo siguiente que queremos hacer con este patrón es agregar algo de textura y algunos detalles. Podemos comenzar agregando algunos detalles en el fondo. Tocaré la capa de fondo, tocaré el más, moriré en nueva capa, y puedo cambiarle el nombre a textura de fondo. Y aquí quiero usar usemos el color más blanco en la paleta de colores, y usemos puntos y polvo, tal vez Veamos cómo se ve eso. Vaya, ahí tenemos la imagen aplanada. Entonces veamos cómo se ven los puntos y dt en el fondo. Creo que me gusta, pero a lo mejor queremos probar tape plus, y también queremos probar el verde moteado Aquí tengo dos moteadas verdes, y eso es porque he aumentado el tamaño de una Entonces déjame mostrarte que este es uno, y este es el otro , como, mucho más pequeño. Así que no son los más pequeños no lo que busco, sino que solo voy a mostrarte lo que he hecho. Entonces he aprovechado la brocha, grano moteado, y en el grano, he arrastrado la balanza hasta 74% Entonces puedes hacer eso con el pincel si quieres hacerlo, también. Pero sólo vamos a hacer a los puntos y al polvo, creo. En el fondo, vamos a pisarlo. Entonces tengo ahí la textura de fondo. Creo que fueron los puntos y el polvo. Solo toquemos y arrastremos eso, e intentaré de nuevo. Me gusta mucho el aspecto de eso. Tal vez necesitemos ajustarlo justo ahí, pero creo que está bien. Vamos a ver si nos vamos todos blancos en su lugar. Voy a tocar y arrastrar esa hacia fuera, ir todo blanco. Y si, eso se ve mejor, creo. Bien, así que eso me gusta mucho. Entonces es todo blanco y son los puntos y el cepillo para el polvo. Bien, entonces ahora hemos agregado la textura de fondo, y ahora queremos agregar textura en nuestros huevos. Entonces, vamos a ver qué queremos hacer. A lo mejor podemos hacer, como una textura general y luego algunos puntos. Vamos a probarlo, toca encima de las capas. Vamos a tocar. Empecemos por el morado. En realidad podemos tocar para agregar, general, si queremos hacer eso. Entonces tienes dos opciones aquí. Puede agregar textura en los huevos separados, o puede agregar textura en todo el patrón. Entonces déjame mostrarte lo que significa si agregamos textura en todo el patrón. Voy a tocar el yeso para agregar una nueva capa aquí. Vamos a cambiar el nombre de esto a la textura general. Y quiero ir por como un color gris, y usaremos un modo blend. Voy a tocar el in, toque color burn. Y vamos a ver. A lo mejor queremos usar el fondo Grangi. Así que probemos eso. Si tenemos un tamaño de pincel grande, usa el fondo Grangi, obtienes esta textura realmente agradable en los huevos Entonces me gusta eso, y luego obtienes la textura del fondo también. Como que hace que todo el patrón destaque. Eso me gusta mucho, así que simplemente voy a deshacer y probar otra textura, tal vez el cuadrado y la textura también. Para que pueda ver cuál de estos prefiero. Entonces esto es un poco más como una textura de aspecto más áspero Oh, me gusta el otro. Entonces voy a deshacer eso, y voy a hacer el trasfondo lascivo Así que en realidad voy a hacer una textura general aquí. Creo que se veía genial. Y tal vez necesitemos ajustar la repetición en los bordes, pero por ahora, esto está bien. Y luego podemos decidir si queremos agregar algo más de textura. Y para hacer eso, podríamos querer agregar una textura detallada en los huevos reales. Así que vamos a agregar una capa encima del morado, toque el más en el morado, toque la máscara de recorte en esa, y vamos a cambiarle el nombre a textura púrpura Y voy a ir por un color gris, y tendré quemadura de color en mi modo de fusión tapped en color burn Y ahora podemos hacer probemos el crujiente. Entonces solo voy a probar en este, qué textura quiero agregar. Entonces puedes ver que agrega puedes agregar como un así se siente como una forma redonda, tal vez. Tal vez así o incluso una textura más oscura. Y entonces podemos probar ¿ qué tal el grano moteado aquí? No, demasiado pequeño. Quiero tipo de punto como tal vez el moteado verde más grande, tal vez o solo los puntos y el polvo al igual que el fondo Bien, entonces eso se ve bien, los puntos y el polvo. Y luego podemos probarlo. Entonces esto es como probar cómo queremos agregar textura. Creo que es un poquito demasiado. Así que vamos a quitar eso. Vamos a intentarlo de nuevo. Primero, agregaremos los puntos y el polvo. Demasiado, tal vez. Sólo un poquito así. Pero tal vez en realidad podamos agregar eso como un general. Sí, vamos a probarlo. Entonces tocaremos esa capa de textura, tocaremos en la parte superior, y luego podremos agregarla en todo. Entonces esta es una pequeña buena alternativa, especialmente si alcanzas fácilmente límite de tu capa para agregar texturas generales en lugar de agregar capas separadas. Pero creo que esto se ve muy bien. Y ahora, si quieres, puedes intentar agregar algo esto también es general. Textura oh puntos. Y podemos guardar este color gris en nuestra paleta de colores para que sepamos que lo hemos usado. Y ahora podemos ver si queremos agregar algo más de textura. Así que vamos a tocar encima de la capa morada. Simplemente cambiaré el nombre de esto para que texturice esta vez y toque la máscara de recorte aquí y tal vez crujiente Probemos crujientes y veamos si solo podemos agregar Ups. Quiero el gris, pero quiero nsymbol Caliburn. Yo sólo quiero que sea un poco más. Oscuro, como, un poco más texturizado en la parte inferior ahí Sí, creo que se ve bien. Voy a hacer eso en todos esos. A lo mejor puedo hacer eso en el morado aquí así que voy a ahorrar tiempo en lugar de solo intentar repetirlo. A lo mejor así. Eso podría funcionar. Vamos a probarlo. Y luego agrega capa encima del albaricoque así que toca eso, renombra eso a textura Entonces esto es, por supuesto, solo cuestión de preferencia, cómo quieres agregar textura y qué tipo de textura quieres agregar. Tenemos que tocar el símbolo final arrastrar hasta Caliburn, y solo probarlo. Hay un poco más sucediendo en el patrón cuando agregamos estas texturas más oscuras. A lo mejor queremos girarlo para agregar la textura en los albaricoques menores, así que voy a tocar la capa maestra, tocar el plus, cambiarle el nombre a textura, tocar la capa, máscara de recorte, y en la capa maestra, la misma N Entonces es un poco repetitivo, pero de esa manera, tu textura no se va a caer del borde del huevo Por lo que solo quedarán dentro del huevo para esa textura. Voy a arreglar esa cuando giremos el patrón alrededor. Entonces voy a tocar el azul, tocar el yeso, agregar una nueva capa, renombrar la textura, tocar la capa, recortar la máscara, y luego agregar aros, nuevamente, toca la quemadura de color, y luego solo agregaré un poco Bien, tal vez así. Sí, me gusta mucho este resultado. Entonces ahora voltearemos el patrón y agregaré la textura en los bordes. Así que toca todo el grupo, toca la herramienta de selecciones, guarda y carga, selecciona cuatro, toca la herramienta de transformación, voltea vertical, voltea horizontal, toca nuevamente la herramienta de selección, guarda y carga la selección tres, toca la herramienta de transformación, voltea vertical, voltea horizontal, toca la herramienta de selecciones o la herramienta de transformación para anular la selección, vuelve a tocar la herramienta de selección guardar selección de carga dos, toque la herramienta de transformación, voltear vertical, voltear horizontal, toque la herramienta de selecciones para anular la selección y vuelva a tocar para seleccionar Guardar y cargar selección uno Tienen que transformarse para voltear la palabra para completar horizontal. Ahora podemos ver algunas líneas aquí que han aparecido en nuestra textura, y también podemos fijar la textura crujiente en esta Entonces en el azul, seguiré adelante y agregaré algo de textura crujiente a esa Lo estoy haciendo bastante rápido. Y luego sobre la mostaza, hagamos esta. Y en el albaricoque, hazlo ahí. Y si, aparte de eso, se veía bien. Entonces ahora necesitamos probablemente arreglar la textura general aquí. Se puede ver que hay algunas líneas. Para los puntos, se puede ver donde el patrón tiene repeticiones, y ahora cortamos la textura. Pero con la otra textura, la textura de gran hoja, puedes ver algunas líneas aquí. Entonces te voy a mostrar ahora como arreglar eso. Si quisieras, podrías apagar la textura de los huevos solo para ver dónde están las líneas porque podría ser más fácil de ver. Entonces tenemos que arreglar eso y yo iría por la herramienta de borrador Y con el mismo pincel que hicimos la textura, la gran ella fondo, me gustaría simplemente borrar un poquito ahí donde se puedan ver las líneas. Así. Entonces ahora podemos ver cualquier línea, y eso es bueno. Y luego también puedes agregar un poco. Entonces con una herramienta de pincel, fondo grande, también puedes simplemente agregar un poco ahí. Asegúrate de no agregar en los bordes porque entonces tenemos que hacerlo todo de nuevo. Así que ahora podemos activar la visibilidad de todas las capas de textura. Y aquí tenemos nuestro patrón terminado. Entonces ahora es el momento de probar el patrón. 11. Patrón principal: prueba el patrón: Entonces ahora hemos creado nuestro patrón y es momento de probarlo. Simplemente apagaré el panel de color, y deslizaré hacia abajo con tres dedos toque copiar todo, deslizar hacia abajo con tres dedos toque pegar. En realidad solo voy a quitar eso primero, aplanar la imagen. Y luego primero probaremos esto en el probador de patrones en mi sitio web. Tocaré vista dividida, Safari, y tengo mi probador de patrones. Tocaré y arrastraré mi patrón al probador de patrones. Y aquí tenemos nuestro patrón. Creo que se ve genial. Estoy súper contento con el resultado. No puedo ver ninguna línea obvia en el patrón o en la textura. Entonces eso es genial. Así que probémoslo y Procreate también Deslice el dedo hacia la derecha para duplicar la imagen aplanada para que en realidad tenga cinco copias, luego tocaré la herramienta de transformación en la capa superior Toque en el nodo de la esquina superior izquierda, asegúrese de tener el símbolo de la cadena tocado y escriba 1,500 píxeles Luego tocaré la siguiente capa, tocaré la siguiente capa en el panel de capas, tocaré la herramienta de transformación, tocaré en el nodo de la esquina superior derecha y 1,500. Después tocaré la herramienta de transformación para anular la selección y tocaré la siguiente capa, tocaré la herramienta de transformación, nodo de la esquina inferior izquierda y 1,500 Toca la siguiente capa, aléjate un poco y toca en la esquina inferior derecha no 1,500. Después desliza todas estas capas juntas para fusionarlas. Entonces aquí tienes tu patrón repetido. Entonces este es tu patrón repetido y este es tu azulejo de patente. Vamos a encender el patrón repetido, y ahora es el momento de crear nuestro segundo. 12. Patrón secundario: haz el patrón: Bien, entonces ahora queremos crear nuestros patrones secundarios. Simplemente tocaré galería, y luego tocaré para seleccionar la plantilla de patrón y duplicar esa. Entonces cambiaré el nombre de esto para jugar, aros y toque Entrar, y aquí vamos a aprovechar eso Y en realidad sólo voy a eliminar esa primera capa. Entonces lo primero que voy a hacer, solo vamos a subir la referencia. No lo hice antes, pero definitivamente podemos hacerlo. Tocaremos en el panel de acceso Lienzo una referencia Importación de imagen. Y voy a añadir el boceto de la colección. Así que me acordé de cómo lo quería la última vez. Pero ahora solo arrastremos eso porque creo que la forma en que agregamos los colores uno al lado del otro fue muy agradable aquí. Eso es bueno. Se puede arrastrar un poco la referencia. Desliza así. Entonces este patrón es realmente fácil de crear. Se necesita algún detalle en los bordes. Pero comencemos. No vamos a hacer ningún bosquejo porque eso no es necesario Entonces lo primero que haremos es cambiar el nombre de la primera capa a fondo, y luego tocaré para arrastrar mi panel de color y elegir el color blanco ahí, tocar y arrastrar. Entonces es como el blanco verde. Después tocaré el plus para agregar una nueva capa en la parte superior, y elegiré pensamos que elegiría un color para cada capa. Podría hacer eso si quiero volver a colorear. Sí, hagámoslo. Entonces comenzaremos con el albaricoque Simplemente renombraré esto a albaricoque y elegiré volver a secar la tinta. Quiero encender mi guía de dibujo. Tocaré Acciones Guía de dibujo de lienzo, toque editar guía de dibujo. Nosotros 12 degrid y el tamaño de la cuadrícula aquí, podemos ir por vamos por 301st, y podemos ver si eso funcionaría No, hagamos 150. Creo que eso sería un bonito ancho de las líneas, los trazos. Así que vamos por 150, hecho, y hecho. Y sobre la capa de albaricoque, elegiré un tamaño de pincel Intentemos 20%. Eso en realidad es perfecto, hagámoslo. Bien, y entonces sólo voy a empezar a dibujar. Voy a hacer uno sobre la capa de albaricoque. Yo quiero que estos sean un poco heterosexuales, creo. Puedes elegir si quieres que sean heterosexuales o no. Incluso si quieres que sean rectos, puedes optar por tocar, presionar fuerte o flojar para que obtengas líneas rectas o estas un poco más torpezas Voy a ir por bastante directo con el mío. Estará bien si no son perfectamente del mismo ancho, pero creo que eso quedaría bien. Y ahora iré por la siguiente capa, tocaré el plus, y vamos a cambiar el nombre de esto a beige. Uy, Beige, y ve por este color, y voy a ir en esto me pregunto si eso se demostraría ¿Es demasiado ligero? No estoy segura. A lo mejor no va a ser agradable. A lo mejor voy a ir por sólo un poco más oscuro aquí. Vamos a probarlo. Así tal vez. Sí. Yo solo guardaría un nuevo color. Creo que ahí me iría un poco más oscuro. Pero un color de Bite, toque y mantenga presionado para hacer la forma rápida, y luego mostaza en una nueva capa, renombrar mostaza, toque y arrastre y mantenga presionado para hacer una línea recta. Toca agregar una nueva capa, y aquí podemos ir por Azul. Definitivamente podrías dibujar todas las líneas en una capa si sabes que quieres mantener este patrón en este color. Pero si quieres cambiar los colores del patrón, es mucho más fácil tenerlos separados en colores. De esa manera, voy a usar uno para el azul. Así. Y luego una nueva capa, renombrada a púrpura Eso me gusta. Bien, así que eso es bueno. Entonces ahora podrías, si quieres, solo reutilizarlos y tocarlos y arrastrarlos allí. Pero en realidad los volveré a dibujar porque creo que el patrón será mucho más dinámico si los redibujas. Entonces volveré a dibujar el albaricoque, albaricoque rápidamente, y luego el beige, el nuevo color beige, y conseguiré la mostaza. Y azul. Y luego tenemos uno ahí. Podemos darle la vuelta para que podamos ponerlo en la posición correcta tal vez. Creo que quiero hacer eso. Así que vamos a deslizarlo a la derecha en todas estas capas. Tocaré grupo, toque el grupo, toque la herramienta de selección, toque Guardar carga, seleccionar cuatro, toque la herramienta de transformación y simplemente voltee horizontal, toque la herramienta de selección para anular la selección, seleccione tres Toca de nuevo para seleccionar, seleccionar tres, misma carga, tocar la herramienta de transformación, voltear horizontal, volver a tocar la herramienta de selección, misma carga, seleccionar dos, tocar la transformación a, voltear horizontal. Toca la selección para otra vez, uno, toca la horizontal transformadora Y ahora queremos agregar el morado en el medio ahí. Entonces tocaré púrpura y solo agregaré esa línea. Entonces esta línea se ve un poco más delgada que todas las demás. En realidad solo voy a borrar eso. Voy a tocar solo el cepillo monoline. No lo sé. También puedes seleccionarlo, pero solo voy a darle un toque al monoline sobre la capa de albaricoque y con un pincel más grande y solo voy borrar eso y lo volveré a dibujar porque creo que todas las líneas deberían verse un poco iguales, al menos Bien, así que así. Ahora puedo desactivar la visibilidad de las guías de dibujo. Entonces aquí tengo mis líneas. Y ahora queremos asegurarnos de que los bordes, los bordes superior e inferior se encuentren. Entonces, lo que haremos ahora es tocar el grupo, tocar la herramienta de selecciones, tocar Guardar y cargar, seleccionar cuatro, tocar la herramienta de transformación, voltear vertical. Luego podemos tocar nuevamente la herramienta de selecciones para deseleccionar y tocarla nuevamente para seleccionar Guardar y cargar la selección tres, tocar la herramienta de transformación y voltear la vertical, tocar nuevamente la herramienta de selecciones, guardar y cargar, seleccionar dos, tocar herramienta de transformación, voltear vertical, tocar la herramienta de selección nuevamente, guardar y cargar, la herramienta de transformación Una selección uno para transformar para voltear Vertical. Se puede ver que sus líneas no se encuentran aquí arriba, así que necesitamos arreglar los bordes. Entonces comencemos con el morado con el mismo pincel. Vamos a entrar. Ese se ve bien, en realidad, así que está bien. Pero en este caso, tenemos que arreglarlo. Entonces necesitas estar realmente detallado aquí para que puedas ver estos bordes. A veces necesitamos borrar un poco tal vez, pero para esta, podría simplemente dibujar. Entonces necesitamos que sea así sin fisuras. Y sobre la capa azul, veamos si podemos dibujarla. A lo mejor necesitamos borrar un poco ahí, para que podamos ir con la herramienta de borrador, la tinta seca, de menor tamaño y simplemente borrar un poco Así. Y luego podemos agregar un poco. Vuelva a darle un toque al pincel. Podemos agregar un poco de este lado. Y aquí solo podemos agregar para que ahí se vea un poco más fluido. Bien, para que se vea bien, y luego el azul de este lado, podemos intentar agregar aquí. Sí. Probablemente sea para este pincel texturizado, es más fácil de agregar que de borrar. Así que intentemos hacerlo en la mayoría de ellos. La capa de mostaza, voy a seguir ahora, toca el color mostaza. Aquí sólo puedo añadir un poquito. Aquí y aquí. Y luego aquí y allá. Estoy contento con eso. Y luego el bache Vamos sobre la capa base Acercar porque esto fue realmente detallado. Solo arregla esa línea y esto de allá, esto de allá. Y eso está bien. Podemos hacerlo un poco más grueso aquí si queremos. Sí. Y luego el último, el toque de albaricoque color albaricoque, puedes entrar Bien Así. Y en la última. Solo arréglalo solo un poco en esa también. Bien, así que vamos a quitar la ventana de referencia. Tampoco necesitamos una paleta de colores en estos momentos. Entonces ahora tenemos un patrón de rayas, pero queremos hacer un patrón de placa. Entonces lo que hacemos entonces es que simplemente deslizaré hacia la derecha en todos estos. Y luego voy a tocar grupo. ¿Funcionará eso? Oh, ¿sabes lo que haría? De hecho, deslizaré el dedo hacia la derecha en todo el grupo, tocaré duplicar, luego tocaré ese grupo, tocaré la herramienta de transformación, giraré 45 grados dos veces, y luego simplemente eliminaré la capa de fondo. Entonces aquí tenemos las rayas, pero no se ve como yo quiero que se vean. Entonces lo que voy a hacer es entrar en los de arriba y arrastrar para multiplicar. Y tal vez en los de abajo también. No estoy segura. Pero no quiero que sean planos así. Multiplicar, y veamos qué pasa si multiplicamos sobre la Normal, multiplicamos. Sí, vamos a multiplicar en todos ellos. Creo que se ve bien. Entonces ahora en realidad podrías, si quieres, podrías fusionar las capas de albaricoque juntas Si sabes que no quieres cambiar los colores en las franjas verticales. De hecho voy a hacer eso. Voy a deslizar esos, y voy a tocar grupo. Luego deslizaré hacia la derecha en beige, tocaré grupo, deslizaré hacia la derecha en la mostaza, tocaré grupo, deslizaré hacia la derecha en el azul, tocaré grupo y deslizaré derecha en el grupo morado y tocaré. Después tocaré el grupo y tocaré aplanar, toque el grupo, toque aplanar, toque el grupo, toque latino, vaya. Ese fue todo el grupo. Toque el grupo, toque aplanar, toque el grupo, aplanar, y toque el grupo y Y puedo arrastrar a estos dos dentro de todo el grupo y luego quitar el grupo superior. Así que ahora tengo todo el morado en una capa y todo el mono cooton todo el azul y mostaza y todo eso Bien, así que terminamos con esto. Así que probemos el 13. Secundario: prueba el patrón: Entonces, para probar el patrón, lo que haremos es deslizar hacia abajo con tres dedos, tocar, copiar, deslizar hacia abajo con tres dedos, tocar pegar, y luego podemos probarlo en el probador de patrones, tocar los tres puntos de letras, dividir la vista, y voy a tocar y arrastrar mi imagen al probador de patrones, deslizar hacia fuera Procreate, y aquí tienes tu patrón de placas perfectas terminadas También puedes probarlo en Procreate. Voy a deslizar hacia la derecha para duplicar la imagen aplanada para que tenga cinco copias Después tocaré la herramienta de transformación en la capa superior, aseguraré de que tenga el símbolo de la cadena tocado y escriba 1,500 Luego tocaré la siguiente capa, tocaré la herramienta de transformación, tocaré en el nodo de la esquina superior derecha, y teclearé 1,500, tocaré en la siguiente capa, tocaré en el nodo de la esquina inferior izquierda, y teclearé 1,500, y luego tocaré en la siguiente capa, y en el nodo de la esquina inferior derecha y escribo 1,500. Entonces tocaré la herramienta de transformación, deslizaré estos juntos. Entonces aquí tienes tu patrón repetido, y aquí tienes tu patentil Así que vamos a encender el patrón repetido, y luego voy a tocar galería para volver a la galería para que podamos empezar a crear nuestra licuadora 14. Patrón mezclado: haz el patrón: Bien, así que vamos a crear nuestro patrón de licuadora. Seleccionaré la plantilla de patrón y la duplicaré. Y entonces éste será un estampado floral. Simplemente escribiré flores o flores o lo que sea, y luego aprovecharé eso y simplemente borraré esa capa. Y tampoco vamos a bosquejar para esta capa ni para este patrón, pero prefiero simplemente hacerlo espontáneamente Entonces voy a tocar para renombrar la capa. La primera capa y renombrarla a fondo porque necesitamos un fondo. Voy a arrastrar, mi paleta de colores está aquí. Arrastraré mi paleta de colores, y la llenaré de, vamos por el color mostaza y la capa de relleno. Y luego voy a tocar para agregar una nueva capa, y aquí voy a renombrar a flores. No, flores. Tengo tanto sueco como inglés en mi ¿cómo se llama? El teclado aquí. Entonces a veces va por la palabra sueca y a veces va por la palabra inglesa, supernoying No lo he apagado, así que eso es lo que tenemos ahora mismo, perdón por eso. Pero flores. Y voy a ir por flores blancas, tal vez blanco brillante o tal vez el grito blanco y el ancla seca Entonces ahora sólo vamos a crear algunos realmente simples, como cuatro o cinco. Vamos por cinco talvez pétalos en harina súper simple. Y me sale esta pregunta mucho como Porque no estamos usando una plantilla de patrón aquí, como una plantilla de diseño de patrones. Entonces, ¿cómo equilibras el patrón cuando no tienes un layout? ¿Cuáles son los trucos y todo por el estilo? El caso es, claro, puede haber algunas cosas en las que pensar, pero es práctica y experiencia y tiempo para crear muchos patrones, y luego comenzarás a sentir que suena un poco woohoo, pero cuando hayas creado un montón de patrones, comenzarás a sentir que si coloco eso ahí, va a estar desequilibrado No hay ningún truco de magia que pueda enseñarte. Lo único que puedo hacer es guiarte a través de lo que hago, y entonces puede que no termine igual en tu pantalla y eso está perfectamente bien. Simplemente puedes experimentar, probar, reemplazar tus motivos hasta obtener un buen flujo en el patrón. Así que comencemos y veamos a dónde va esto. Entonces en la capa de flores, apenas comenzaré a dibujar una flor. Entonces dibujemos dibujemos como una flor de cinco pétalos así. Si te apetece, puedes rotar tu patrón para asegurarte de que rotas las flores, pero eso también puede ser un poco duro porque no sabes si creas las flores en el mismo tamaño. Quiero que este sea un patrón aireado. Así que solo estoy colocando algunas solo unas pocas flores, tal vez así. Y luego tocaré para agregar una nueva capa encima, e iré por este color parduzco más oscuro o color mostaza y agregaré algunos puntos aquí Y también quiero añadir un poco de textura. Entonces voy a tocar para agregar algo de textura. Voy a añadir textura general en este realmente rápido. Vamos. Creo que ese gris es un poco demasiado gris. Así que vamos por un gris más claro. Y podemos hacer lo mismo que hicimos en el otro patrón, el fondo gruñón Mira cómo se ve eso con un pincel grande, vaya, y necesitamos que el modo de color sea quemadura de color en esa capa, y luego un poco demasiado Entonces voy a ir por un gris más claro y simplemente estar muy suelto aquí. Bien, entonces creo que se ve bien. No demasiado, sino sólo un poquito. Bien, genial. A lo mejor así. Sí, eso es bueno. Entonces ahora solo giraré el patrón alrededor, así que deslizaré hacia el grupo derecho en todas las capas, tocaré el grupo, tocaré la herramienta de transformación, guardaré y cargaré, seleccionaré cuatro, tocaré la herramienta de transformación, voltearé vertical, voltearé la herramienta de selección para deseleccionar, tocarla nuevamente para seleccionar, Guardar y cargar la selección tres, tocar la herramienta de transformación, voltear vertical, voltear así que deslizaré hacia el grupo derecho en todas las capas, tocaré el grupo, tocaré la herramienta de transformación, guardaré y cargaré, seleccionaré cuatro, tocaré la herramienta de transformación, voltearé vertical, voltearé la herramienta de selección para deseleccionar, tocarla nuevamente para seleccionar, Guardar y cargar la selección tres, tocar la herramienta de transformación, voltear vertical, voltear horizontal, toque nuevamente la herramienta de selecciones para anular la selección y vuelva a tocarla para seleccionar la selección dos Toque para transformar para voltear vertical y horizontal, toque las selecciones dos para anular la selección y toque Guardar selección de carga uno, toque para transformar para voltear vertical y voltear horizontal Ahora podemos ver un poco de línea ahí. Primero iré por la textura y solo borraré con la textura de fondo Graungy Sólo voy a borrar un poco aquí donde podamos ver las líneas, y luego sólo puedo agregar. Vaya, no necesito ese cepillo grande, más pequeño. Agrega un poco, para que podamos ver esas líneas. Entonces entonces arreglamos la textura, y ahora tal vez queremos agregar una harina. A ver. Vamos a probar eso. Tinta seca. Y con el mismo blanco. ¿A lo mejor queremos agregar una harina por aquí? No estoy segura. Quiero que sea como súper aireado. Así que en realidad no estoy segura. ¿Sabes qué? Solo probemos primero el patrón y veamos si queremos agregar algo. Simplemente deslizaré hacia abajo con tres dedos, tocaré copiar todo, deslizar hacia abajo con tres dedos, tocar pegar, tocar los tres puntitos, dividir la vista, y las pruebas de patrón están en mi sitio web, toque y arrastre en el patrón, deslice hacia afuera Procreate, aquí tenemos el patrón y puedo ver que aquí hay un poco de agujero ¿Cómo sabemos dónde está eso en el patrón? Podemos ver si podemos encontrar algo. Es esta pequeña flor de aspecto extraño. ¿Dónde tenemos eso? Esa es la flor de aspecto extraño. Entonces veamos dónde está eso. Entonces está a la izquierda de la flor de aspecto extraño. Hace eso. No, creo que debo estar aquí arriba . Tal vez aquí arriba. Vamos a agregar una flor por allá. Vamos a probarlo ya. Tinta seca sobre la capa de flores. Agregaré unos bucles de flores, limpiaré ahí y eliminaré eso y agregaré una flor por aquí y agregaré un punto en esa así. Después deslizaré hacia la derecha sobre ambas capas, tocaré la herramienta de selección, y ahora comenzaremos a movernos un poco alrededor de nuestras flores. Voy a arrastrar por ahí esa, asegurarme de que no tengas chasquidos y magneticos encendidos aquí, y solo voy a mover este Así que solo estoy deslizando sobre ellos, moviéndolos, tal vez así Mover ese, tal vez hacia abajo, y mover este . Tal vez aquí arriba. No quiero que estén perfectamente alineados, en realidad. Entonces ahora solo deslizaré hacia abajo, copiaré todo, tocaré hacia arriba, deslizaré hacia abajo, pegaré. Vista dividida, esos son realmente los puntos Safari, toca y arrastra mi patrón otra vez. Y veamos si se ve mejor. Sí, creo que esto se ve genial. Yo no soy no quiero, como un patrón perfectamente simétrico. Quiero que sea un poco torpe así. Entonces estoy muy contenta con esto. Entonces ahora solo probemos este patrón en Procreate también, y luego terminamos con el patrón de licuadora Entonces desliza hacia la derecha para duplicarlo para que tengas cinco copias, toca la herramienta de transformación, toca en el nodo de la esquina superior izquierda, escribe 1,500 píxeles cuando tengas el símbolo de cadena, toca toca la siguiente capa, toca la herramienta de transformación, toca en el nodo de la esquina superior derecha, escribe 1,500 La siguiente capa, nodo de esquina inferior izquierda, 1,500, y la siguiente capa y el nodo de esquina inferior derecha y 1,500. Luego toca la herramienta Transformar, desliza estos juntos, apaga la paleta de colores. Y aquí tienes tu patrón repetido, y aquí tienes tu azulejo de patena Simplemente enciendo la galería repetida de patrones y tipos, y ahora es el momento de ver cómo podemos volver a colorear los patrones Entonces hemos creado una colección fold, pero solo quiero mostrarte rápidamente si quieres volver a colorear alguno de los patrones o todos los patrones, pero te mostraré en uno de ellos cómo harías eso 15. Recoloración: Bien, entonces déjame mostrarte rápidamente cómo puedes cambiar el color de los patrones Y como hemos creado los diferentes colores en diferentes capas, esto es súper simple. Si has visto alguna otra clase de patrones, esto probablemente sea una repetición para ti, así que no necesitas ver esta lección. Y también, si miras las otras clases en esta miniserie, esto también es una repetición Pero déjame mostrarte. Voy a entrar en el patrón de los huevos. Simplemente seleccionaré ese y lo duplicaré para que no nos metamos con el original. Y solo voy a renombrar esto para recolorarlo y mostrarte cómo cambiar el color, porque funciona exactamente igual en los otros, pero este es el patrón más complejo con las texturas más complejas Entonces quiero mostrarte en esa cómo cambiar el color. Vamos a darle un toque a esa, y apagaré la visibilidad de las imágenes aplanadas Y lo primero que podemos hacer es simplemente volver a colorear el fondo para que toque la capa de fondo Déjame arrastrar mi panel de color por aquí. Y digamos que queremos volver a colorear el fondo, volvamos a colorear el fondo para que le guste un color rosa Entonces tocaré un color rosa claro, tocaré fondo y rellenaré la capa. Y ahí hemos recolored el fondo a un color rosa Eso era rosa bastante brillante, pero sigamos adelante con eso. Lo siguiente que puedes hacer es cambiar el color de los huevos. Entonces tocaría a Alphao. Solo vamos a tocar Alphogs en todos los huevos, Alpha o, Apoc. Y en el morado, no lo sé. Vamos a cambiar el color a, vamos a hacer un montón de diferentes colores rosados aquí Iré por el rosa, relleno. Vaya, eso no se ve nada bien. Pero vamos por un poquito así. Feyer y luego el albaricoque, otra rosa, capa de relleno, la mostaza, tal vez incluso rosa más oscuro, capa de relleno, y el Tal vez uno brillante y capa de relleno. Entonces como tenemos todas las texturas, excepto esta textura de fondo, pero eso funcionó bien ya que era blanca. Pero como tenemos todas las otras capas en los modos de fusión, las texturas siguen cuando volvemos a colorear el patrón Si quieres volver a colorear la textura del fondo aquí, tocarás Apalac en eso a menos que indiques que queremos volver a colorearlo a Así que toca la capa, toca. Una capa de relleno cuando tienes Apolo ahí tienes recolored todo tu patrón Entonces así es como se vuelve a colorear los patrones. Es lo mismo lleva lo mismo en todos los patrones. Lo más importante es que mantengas tus diferentes colores en diferentes capas. De lo contrario, puede ser muy difícil volver a colorear motivos o texturas que hayas creado con pinceles texturizados porque de esa manera podrías obtener un poco de texturas desastrosas donde los colores no llenan realmente todas las texturas. Bien, espero que eso tenga sentido. Así que pasemos a la siguiente lección donde te enseñaré a exportar los archivos para que puedas compartirlos en 16. Exportación de los archivos: Entonces, para exportar los archivos, tenemos todos estos repetidos aquí. Puedes exportarlos rápidamente tocando estos. Toca JPEG y luego podrás guardarlos cámara donde quieras para poder compartirlos en clase. Si quieres entrar y guardar la corbata paten, simplemente desmoverás la visibilidad del patrón repetido Y aquí también puedes guardar el patrón, compartir JPEG. Si eso es lo que quieres, eso es lo que compartimos aquí en clase y guardamos imagen. Entonces así es como exportas y guardas los archivos. Tan simple como eso. Así que ahora tienes tus patrones listos para ser compartidos en el 17. EXTRA: echa un vistazo a la maqueta de Procreate: Bien, entonces en esta lección, es como una lección extra porque no estoy incluyendo estas maquetas como descargas gratuitas en esta clase en Skill Share Pero si ves esta clase en mi patrón de membresía Rebels, estas son las maquetas que se incluyen en la Si te interesa conseguir estas maquetas, puedes consultar el plan de todos los accesos en mi membresía Pan Rebos donde también encontrarás esta clase, todas mis clases, todo para mí disponible para Y también conseguirás estas maquetas. Pero te voy a mostrar aquí cómo usar maquetas de procrear porque es súper divertido, y creo que es una forma divertida de probar tus patrones Puedes usar cualquiera de estos. Solo usemos el de regalo por ahora. Entonces como puedes ver, estas son maquetas. es un huevo, un regalo, bolsa tote, algún tipo Aquí es un huevo, un regalo, una bolsa tote, algún tipo de toalla de cocina y una caja de chocolate. mejor deberíamos hacer la caja de chocolate porque es lo más divertido. Sí, hagamos la caja de chocolate. Bien, así es como funcionan mis maquetas apropiadas. Entonces aprovecharás el archivo, y aquí verás donde dice imagen de ejemplo. Se puede ver que es un archivo muy sencillo. Aquí no hay muchas cosas que hacer. Todas las capas con un pequeño símbolo. No necesitas tocarlos. Lo único que debes hacer es simplemente tocar la capa de máscara o la capa de imagen de ejemplo y tocar para agregar tu imagen. Entonces voy a agregar insertar una foto, y aquí voy a insertar, vamos a hacer sólo las rayas. Entonces lo podemos ver porque la imagen de ejemplo está encendida, así que simplemente apagaré eso, y aquí tienes tu patrón. Para que puedas Este es tu patrón completo. Es una máscara de recorte, pero puedes arrastrarla puedes ver dónde se detiene, ya sabes, donde no llena el agujero, pero puedes arrastrarlo hasta que lo haga Para que lo puedas tener como tamaño pequeño, tamaño súper grande, ya sabes, lo que quieras. Y en esta caja de chocolate, que creo que es una forma súper divertida probar tus patrones. Y cuando hayas terminado con él, puedes simplemente compartirlo como JPEG, compartirlo en línea, compartirlo en Instagram, compartirlo en tu sitio web. Todas mis maquetas, todos mis recursos que obtienes están disponibles tanto para uso personal como comercial Entonces, si te interesan estas aplicaciones simuladas, ve a panorebo.com y consulta el Plan All Access 18. Reflexiones finales: Eso es todo por esta clase. Si solo sacas una cosa de esta clase, espero que sea que no tenga que ser complicado para hacer una colección de mini estampados. En esta clase, creamos una colección pequeña, pero si quieres llevarla más lejos, puedes agregar más patrones para que sea una colección más grande. Eso puede ser utilizado para todo tipo de propósitos. No hay límite en lo que puedes crear y ya has hecho las bases al encontrar inspiración, elegir un tema y crear esta mini colección Si disfrutas de esta clase, también quiero recomendarte echar un vistazo a mis otras clases de colección de mini patrones llamadas tema de Navidad, tema de Halloween, Tema de San Valentín. Y si estás ansioso por profundizar en el diseño de patrones, asegúrate de revisar Pattern Rebels, mi programa de membresía En Pattern Rebels, tendrás acceso a clases mensuales, recursos de diseño como pinceles Procrit, paletas de colores, brechas simuladas y plantillas y Además, tenemos un desafío de diseño mensual , sesiones de comentarios oportunidades de preguntas y respuestas donde puedes preguntarme cualquier cosa sobre el diseño o la administración de un negocio creativo Puedes aprender más en pattern rebels.com. Dicho esto, muchas gracias por ver. Si te gusta esta clase, puedes presionar el botón de seguir por mi nombre para asegurarte de que no te pierdas mis futuras clases. También puedes tocar mi nombre para ir a mi página de perfil aquí en Skill Share, donde puedes encontrar todas las clases en línea disponibles para ver. Si tienes alguna pregunta sobre esta clase, por favor pregúntalos en la página de discusiones aquí en la clase sobre Skill Share y no dudes dejar una reseña para avisarme si disfrutas de esta clase. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Asegúrate de compartir tu proyecto aquí en la clase, y si publicaste en Instagram, no dudes en etiquetarme con Maya faber Me encantaría ver lo que creas. Gracias de nuevo por ver.