Mini clase: mejora tus colores en Adobe Illustrator, desbloquea técnicas de edición de color

1. ¡Hola!: Oigan, chicos, bienvenidos a subir de nivel su juego de color en Adobe Illustrator. Mi nombre es KylernParson. Soy diseñadora gráfica, ilustradora y maestra de primer nivel aquí en Skill Share. En esta mini clase, aprenderemos algunas técnicas para editar, refinar y finalmente subir de nivel tus colores en Adobe Illustrator. Tu proyecto es mejorar los colores de cualquiera de las ilustraciones utilizadas en la clase, o puedes aplicar lo que has aprendido a tus propios diseños. Al final de esta clase, desbloquearás nuevas formas de editar colores en Adobe Illustrator. Empecemos. 2. Clase 1: conceptos básicos de la edición de color: Hay algunas formas de comenzar a editar tus colores. Primero, selecciona tu obra de arte y agrega todos los colores a tu panel de muestras Marque la casilla para ver los colores globales. Esto le permite actualizar los colores individuales en su panel de muestras haciendo doble clic en la Muestra Verifique la vista previa y, a medida que ajuste los controles deslizantes, actualizará todas las instancias de ese color en su ilustración En segundo lugar, selecciona tu obra de arte y ve a Editar obra de recolor de color, o puedes encontrar la rueda de colores en la barra de control superior Puedes bloquear la armonía del color y ajustar todos los colores a la vez o desbloquearlo para mayor precisión. Si vas a Opciones Avanzadas en el panel de edición, usa los controles deslizantes para refinar mejor el tono, la saturación y el brillo Si tiene problemas para seleccionar los colores en la rueda de colores, puede cambiar la configuración de la pantalla para mostrar barras de color en su lugar. Entonces podrás escoger el color más fácilmente y ajustarlo usando los deslizadores. Tercero, usa la herramienta de varita mágica. Esto es Y en tu teclado para seleccionar los mismos colores y ajustar usando el panel de color según sea necesario. Puedes hacer doble clic en el icono de la barra de herramientas para seleccionar el mismo trazo o relleno de color, así como puedes aumentar la tolerancia para obtener más colores similares seleccionados o bajarlo para seleccionar solo los colores exactos que elegiste. Este puede ser un método más rápido que tener que ir siempre a seleccionar el mismo color de relleno. Esto es solo un punto de partida en cómo puedes editar colores en Adobe illustry ellos. Veamos más formas que podemos usar para refinar nuestros colores en la siguiente clase. 3. Clase 2: ajuste del equilibrio de color: Digamos que tu ilustración es un poco demasiado amarilla en general, o quieres jugar con la sensación general. Si vas a editar colores, ajustar el balance de color, puedes editar la ilustración general empujando y tirando de los valores RGB o CMYK, dependiendo del modo en el que te encuentres. Puedes eliminar universalmente un poco de amarillo del diseño tirando hacia atrás del deslizador amarillo Los deslizadores funcionan ajustando la cantidad de color en su ilustración en función los valores iniciales de las muestra utilizadas. Entonces, si tu muestra solo tiene un 15% de amarillo, el deslizador solo puede eliminar hasta un 15% Cualquier inferior, no hace nada. Vic versa, se puede incrementar la cantidad en un 85%. Después de eso, no habrá ningún cambio porque el monto total es igual al 100%. De esta manera, puedes cambiar los valores generales de color de tu ilustración a la vez. Solo una rápida comprensión de los modos de color. CMYK es un modo de color sustractivo. Entonces, para conseguir las cosas blancas, tienes que quitar todos los colores de tu ilustración, es decir, tienes que tirar hacia atrás en todas las tintas. RGB es un modo de color aditivo. Entonces cuando usas este modo, tienes que agregar colores para obtener el blanco. Piense en ello como subir el brillo de la luz. Cuanto más brillante es la luz, más brillante es el blanco. Si quieres que tu ilustración sea monocromática, primero, convierte tus colores a Después regresa y conviértelo a CMYK y vuelve a agregar los colores que quieras. Esto te dará una manera fácil de crear una ilustración monopromática con varios tonos 4. Clase 3: uso de grupos de colores: Por último, hay otras formas cambiar los colores en tu ilustración. Digamos que tu diseño tiene muchos colores, pero quieres cambiar cada uno de ellos para que coincida con una estética diferente. Digamos que quieres cambiar a los colores de la compañía de una marca. En lugar de cambiar cada color individualmente, puedes usar grupos de colores. Lo primero que debes hacer es hacer un nuevo grupo de colores con todos los colores que quieras reemplazar en tu ilustración. Los tengo aquí. Los selecciono, voy a mi panel de muestra y los agrego como un nuevo grupo de colores haciendo clic en la carpeta de archivos Seleccione Global, si lo desea. Después selecciono mi obra de arte y voy a Editar colores Opciones avanzadas. En el lado derecho, se ven los grupos de colores disponibles. Puedes seleccionar el que quieras reemplazar, y cambiará todos tus colores actuales a los de los del grupo de colores. Entonces puedes arrastrarlos a donde quieras que sean reemplazados. Puedes hacer click sobre las muelas para elegir si quieres que sean del color exacto o que se cambien a un tinte del color Si tienes suficientes colores en tu grupo de colores, exacto podría ser mejor ya que esos son los colores que deseas. Es posible que solo tengas que ajustar qué colores se cambian. Si tienes una paleta de colores mínima, elegir tintes podría ser útil ya que se traducirá en una variación de la misma muestra de color. Y puedes recorrer rápidamente el pedido de las muestra aquí 5. Clase 4: recoloración generativa: Una característica recientemente agregada para jugar es el recolor generativo de IA Seleccione su obra de arte y vaya a Editar colores, alternar sobre la opción de recolor generativo Desde aquí, puedes escribir un prompt para cambiar los colores de tu ilustración. Sé tan descriptivo y creativo como quieras. Fiesta de verano retro, ciudad futurista con vibrantes letreros de neón, edad de piedra Simplemente es divertido ver lo que puedes conseguir. Solo recuerda, esto se puede usar como punto de partida y puedes editar y refinar después. 6. Clase 5: verificación del contraste: Para comprobar si tu ilustración tiene suficiente contraste, crea un cuadrado negro y cambia su modo de fusión a color. Puedes ponerlo en una capa separada para y desbloquearlo fácilmente según sea necesario. Selecciona el cuadrado y muévelo sobre tu ilustración. Duplica tu ilustración y el cuadrado para que veas un antes y un después. Consulta si todos los detalles que deseas siguen presentes o si se requiere más contraste. Bloquea la capa negra y comienza a ajustar tus colores usando cualquiera de los métodos anteriores. 7. ¡Gracias! : Para el proyecto de clase, toma una ilustración, edita y refina los colores. ver si puedes hacer que las cosas destaquen o si las cosas necesitan ser más sutiles. Cambia la sensación, los colores en general, o simplemente experimenta y diviértete. En el panel Proyecto, publique su antes y después. No puedo esperar a ver lo que creas. No olvides dejar una reseña y sígueme aquí para aprender más en futuras clases. Deseándote todo lo mejor en tu viaje creativo. Te veré la próxima vez.