Movimientos con IsomeTRICK: animación isométrica rápida y fácil con un menú desplegable en Adobe After Effects | Kyle Aaron Parson | Skillshare

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Movimientos con IsomeTRICK: animación isométrica rápida y fácil con un menú desplegable en Adobe After Effects

teacher avatar Kyle Aaron Parson, Graphic Designer and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      0:58

    • 2.

      Configuración de la ilustración

      1:13

    • 3.

      Animar el descenso descendente

      4:59

    • 4.

      Duplicar y desplazar

      4:21

    • 5.

      Exportar

      1:26

    • 6.

      Personalizar

      0:59

    • 7.

      ¡Gracias! ¡Eres genial!

      0:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

62

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta breve clase de animación en Adobe After Effects, el ilustrador Kyle Aaron Parson te guiará a crear una atractiva animación isométrica en bucle desplegable. Aprenderás a animar con fotogramas clave, a crear animaciones fluidas con facilidad y desenfoque de movimiento. Al usar precomposiciones y desplazamiento de capas, crearás un efecto desplegable escalonado que atraiga la atención de los espectadores. Al final de la clase exportarás una animación sencilla para añadir a tu portafolio de motion graphics.

Esta clase es perfecta para quienes tomaron la clase Movimientos de IsomeTRICK: cualquiera puede animar en Adobe After Effects. O cualquier persona que tenga conocimientos básicos de Adobe After Effects.

Lo que aprenderás:

  • Configuración de capas en Adobe Illustrator
  • Propiedades clave del encuadre para la animación
  • Uso del desenfoque de movimiento
  • Usar la facilidad y el editor gráfico para un movimiento suave
  • Capas escalonadas

¡Y mucho más!

Para animar hoy mismo, se te proporcionará un archivo personalizable de Adobe Illustrator con varias ilustraciones para elegir para tu animación. O dale un toque personal creando el tuyo propio. Si quieres aprender a crear tus propias ilustraciones isométricas en Adobe Illustrator, mira la clase: ¡IsomeTRUCOS! Métodos creativos para desarrollar ilustraciones isométricas atractivas

¡No puedo esperar a verte en clase!

__________

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  • Clase magistral de construcción de formas
  • Herramienta Pluma Más
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Para aprender los fundamentos del diseño gráfico y Adobe InDesign, consulta esta ruta de aprendizaje oficial de Skillshare:

Pasa de principiante a intermedio en Adobe InDesign

Los cursos prácticos de diseño gráfico incluyen:

  • Aprende los fundamentos del diseño gráfico
  • Crea documentos hermosos
  • Diseño de alto volumen

Me emociona mucho estar en este viaje creativo contigo. No dudes en comunicarte con nosotros en los paneles de discusión de las clases si tienes alguna pregunta. ¡Siempre estamos aquí para ayudarte!

Si disfrutas la clase y quieres seguir aprendiendo conmigo, considera la posibilidad de seguirme en Skillshare o en Instagram @kyle.aaron.art

Te deseo todo lo mejor en tu viaje creativo,

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Kyle Aaron Parson

Graphic Designer and Illustrator

Top Teacher
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introduccion: Oigan, chicos, mi nombre es Celeron Parson. Soy diseñador gráfico ilustrador y top teacher aquí en Skillshare Y en esta mini clase de movimientos isométricos, animaremos un genial efecto desplegable isométrico en Adobe After Effects en Tendrás acceso a un archivo personalizable de Adobe Illustrator que ya se ha roto en capas para que puedas comenzar a animar de inmediato. Al final de esta clase corta de 15 minutos, podrás animar con fotogramas clave Aprenderás a agregar realismo con desenfoque de movimiento y facilidad. También aprenderás a revertir animaciones y animaciones de stager para un efecto genial Esta clase es perfecta para aquellos que han tomado mis movimientos isométricos Cualquiera puede animar en la clase Adobe After Effects, o cualquiera que tenga algún conocimiento básico de Adobe After Effects y quiera crear algo hoy para agregar a su cartera de gráficos en movimiento Esta es una clase basada en proyectos y al final de esta clase, tendrás tu propia animación para que la puedas compartir en Skillshare y con el mundo. Te veré en clase. 2. Configuración de la ilustración: Entonces en esta clase, solo vamos a revisar el archivo de ilustración, cómo configurarlo y prepararlo para la animación. Entonces, como pueden ver aquí, tengo mi archivo desplegable de ilustración de animación abierto aquí, y tengo tres capas. Tengo una capa de objeto, una capa de sombra, una capa de fondo, y todas están separadas en tres capas diferentes, y esto es lo que necesitamos para animar después del efecto Y ahora, si abres la capa de objetos, puedes ver que ahí hay diferentes grupos, y puedes ocultar el grupo que no quieres, entonces los fideos, y tal vez puedas elegir uno diferente, como la Nube o puedes hacer un hot dog, o puedes hacer, ya sabes, Pizza, algo así. Puedes recorrerlas y ver qué quieres elegir para tu animación. Y luego también puedes hacer clic sobre la sombra y puedes ajustarla para que se ajuste al objeto que quieras y cómo quieres que la sombra se asiente debajo de tu objeto. Puedes cambiar la forma de la sombra o puedes guardarla solo como un círculo y escalaremos hacia arriba y hacia abajo. Todo bien. Entonces, después de decidir lo que quieres animar, puedes presionar Control o Comando S en un Mac y guardarlo, y luego saltaremos a After effects y comenzaremos a animar. Ahí voy a ver. 3. Animar el descenso descendente: Ahora que abrimos después de los efectos, podemos hacer clic derecho en el panel Proyecto. Podemos importar archivo. Podemos encontrar nuestra ilustración de animación desplegable. Crear composición a partir de esta ilustración e importar. Podemos mantener los ajustes de composición y el tamaño de capa como las dimensiones del material de archivo y golpear bien. Y ahora se puede ver que tenemos una composición y una composición con nuestras capas en ella, y aquí es donde vamos a empezar a animar Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a crear nuestra animación para el objeto. Entonces lo que quiero hacer con estos dos objetos es que los voy a bajar hasta el fondo para poder moverlos donde quiera alrededor de la escena, y ustedes podrán verla. Si cae desde arriba, podrás verlo pase lo que pase. Así que lo voy a dejar caer hasta el fondo y empezar por ahí. Ahora bien, si golpeo P en mi teclado, abro la propiedad de posición. Voy a presionar Mayús página abajo, y eso me envía diez fotogramas hacia adelante, y voy a golpear la propiedad de posición. Por lo que esta animación tomará diez fotogramas. Entonces, si hago Shift page up, volveré diez fotogramas justo al principio y tiraré del objeto hacia arriba más allá del borde de la composición allá arriba. Ahora bien, si golpeo la barra espaciadora, puedes ver qué pasa. Boom, la animación juega en. Boom. Ahora voy a seleccionar a ambos. Voy a ir F nueve, y ahora se puede ver que se le aplicó algo de Ese. Entonces, si tuviera que abrir el gráfico de velocidad por aquí, ya pueden ver, sólo voy a ajustarlo a la vista. Se puede ver que se acelera y se ralentiza. Ahora, quiero que haga más de una ralentización y pueda comenzar muy rápido. Entonces voy a tomar esta manija de este lado, y voy a jalarla mucho. Y voy a sacar este porque no veo el inicio fuera de la pantalla, así que quiero que empiece con mucha velocidad, y luego saldré de mi gráfico de velocidad, y voy a mirar eso ¿Bien? Ahora puedes ver que le dio una agradable animación suave. mejor si quisiera ir página abajo, cambiar página abajo dos veces, tal vez 20 fotogramas, y voy a ver cómo se ve eso. Todo bien. Sí, muy rápido y luego suavizar. Eso me gusta. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a animar la porción de sombra de esto Entonces vamos a hacer click en la sombra. En el punto final, aquí es donde la sombra debería ser la más grande. Entonces voy a darle a S en mi teclado. Voy a golpear el cronómetro para crear un fotograma clave ahí mismo, y voy a volver unos fotogramas atrás. Volvamos. La sombra comenzará a aparecer sobre esta posición aquí donde está la pizza, y luego comenzará a entrar en este punto. Entonces voy a cambiar el valor a cero, y ahora se puede ver qué pasa. Sí. Pero de nuevo, al igual que la pizza, entra lentamente. Necesito agregar algunas Es a este último fotograma clave. Así que voy a golpear F nueve, y voy a entrar en mi panel aquí, y voy a empezar rápido y va a entrar. Ahí vamos. Perfecto. Vamos a ver cómo se ve esto. A lo mejor quiero empezar un poco antes. Sí, se ve bastante bien. Bien, así es como animamos nuestra pizza. Entonces configuramos nuestros marcos clave para uno y dos. Lo siguiente que quiero hacer es añadir un poco más de realismo. Entonces agregué algunas Es a ambas, y se puede ver animando en Y ahora voy a agregar algo de desenfoque de movimiento a la pizza. Entonces puedes ver que está muy claro cuando salta de un fotograma a otro, pero queremos que se difumine para que se vea un poco más suave. Entonces, cómo lo hacemos es repasar a nuestra línea de tiempo aquí y simplemente hacemos clic en este icono aquí. Este es el desenfoque de movimiento, y solo haces clic en eso, y como puedes ver, lo cambió de uh una imagen fija a una con desenfoque. Para que puedas ver el movimiento en él. Y si quisiera desactivar el desenfoque de movimiento a lo largo de toda mi composición, puedes habilitar el desenfoque de movimiento aquí. Ahora lo apaga y enciende. Entonces, donde sea que se use esa propiedad en su línea de tiempo o en sus capas, simplemente la apagará por el momento. Y luego si quieres habilitarlo , puedes volver a encenderlo. Así que voy a golpear Bien. Eso se ve genial. Así que voy a ajustar mi Playhead aquí, y se ve increíble. Y puedes agregar un desenfoque de movimiento a tu sombra si quisieras también, y no la afectará tanto, pero podría darle algún carácter. 4. Duplicar y desplazar: Ahora que creamos nuestra primera animación, lo que voy a hacer es seleccionar mi objeto y mi capa de sombra, y luego voy a precomponerla en una sola capa Seleccione tanto click derecho, precomponga, y voy a nombrarlo. Ahora tengo la animación, esas dos animaciones en una capa con el fondo separado. Entonces ahora lo que puedo hacer es realmente puedo controlar D para duplicar esa capa, y ahora puedo moverla a algún lugar de mi pantalla, y podré ver que ambas animaciones suceden. Ahora, sí quiero tener cuidado con el orden de las capas. Entonces la animación que acabo de crear, quiero abajo porque si la sombra la sombra interactuará con la que está encima, así que quiero asegurarme de que está abajo. Así que voy a duplicar esta animación un montón de veces para que llene mi pantalla, y voy a asegurarme de que las que están más atrás sean más bajas en mi panel de capas. Bien, entonces ahora pueden ver que tengo animaciones en todas partes. Ahora lo que quiero hacer es que quiero compensar todas mis animaciones. Entonces voy a seleccionarlos a todos, y voy a bajar página una vez. Voy a controlar clic en mi capa más inferior o tal vez mi capa superior y voy a golpear el corchete izquierdo ¿Bien? Entonces, lo que hizo, trajo el punto final de todas las demás animaciones a mi cabeza de reproducción Entonces ahora si reproduciré, todas las animaciones empiezan ahí. Ahora lo que voy a hacer es volver a desplazar página hacia abajo, controlar o comando, hacer clic en mi parte superior, corchete izquierdo, y vuelve a traerlo. Desplazar página hacia abajo. El Ahora puedes ver que lo he compensado para que cada animación llegue una tras otra. Así. Se ve bastante genial. Ya sabes, podría entrar más rápido. Entonces, en lugar de hacer Shift Page Down, tal vez podría hacer páginas abajo cinco fotogramas y llevarlo allí. Entonces ahora puedo hacer Shift Page o no Shift Page down, page down uno, dos, tres, cuatro, cinco, click en mi capa. Corchete cuadrado izquierdo. Página abajo, uno, dos, tres, cuatro, cinco, haga clic en mi capa, corchete izquierdo. Haga clic en mi capa, soporte Lesco. Ahora va a entrar más rápido. Ahí vamos. Eso se ve bastante genial. Impresionante. Entonces tenemos nuestra animación entrando, compensándola. Muy chulo. Ahora quiero volver a subir esta animación. Entonces lo que voy a hacer es que voy a doble clic en mi primera animación. Y ahora se puede ver que estas son las propiedades animadas. Si te golpeo en mi teclado, abrirá todos los fotogramas clave Ahora lo que voy a hacer, voy a ir a la marca de dos segundos. Y voy a copiar y pegar estos fotogramas clave, copiar y pegar Ahora, no quiero que empiece aquí. Entonces quiero que revierta la animación. Voy a hacer click derecho sobre mis fotogramas clave. Voy a ir a asistente de fotogramas clave y fotogramas clave inversos de tiempo Entonces eso básicamente voltea los fotogramas clave y comienza el final uno al Entonces ahora si vuelvo, puedes ver qué pasa y vuelve a subir. Fresco. Entonces voy a hacer lo mismo con mi capa de sombra. Voy a darle a Copy. Voy a pegarle a pegar. Voy a asistente de fotogramas clave, fotogramas clave inversos de tiempo. Ahí. Perfecto. Perfecto. Ahora bien, lo genial de esta precomp es que acabo de hacer esta animación en esta composición Pero si vuelvo a mi animación anterior, todas estas composiciones son exactamente iguales. Desde que cambié la animación en una de ellas, creó la animación en todas ellas. Ahora tenemos una animación genial de entrada y salida con todas las pizzas 5. Exportar: Bien, ahora que tenemos nuestra animación, ahora la vamos a exportar como GIF o BFOefle Así que solo ve a Exportar en Media Encoder. Ahora que se agrega a Media Encoder, puedes hacer doble clic en esta área aquí y puedes decidir en qué tipo de formato la vas a exportar. Voy a exportarlo como un GIF animado. Bien. Y como pueden ver, se establece el rango de origen del área de trabajo, por lo que solo va a exportar dentro de esta área, y eso es perfecto para lo que quiero hacer. Voy a hacer click sobre esto. Voy a cambiar la configuración. Voy a dividir por dos, solo para que sea la mitad de la resolución, así que es un tamaño de archivo más bajo y también cambiarlo 25-12 0.5 velocidad de fotogramas, así que es un poco, ya sabes, menor calidad, así que no es tan alto de un tamaño de archivo Bien, ahora está listo para la exportación, así que solo voy a darle click y voy a darle a Play y comenzará a exportarlo. Ahora puedo encontrar mi regalo en mis archivos. Ahí vas. tu regalo animado todo preparado para ti. Ahora puedes subirlo al panel del proyecto y mostrarlo al mundo. Si antes quieres exportarlo como una M, definitivamente puedes hacerlo también, y puedes subirlo en redes sociales o cualquier cosa por el estilo. 6. Personalizar: Si querías volver a tu archivo de Illustrator, puedes cambiar este objeto. Puedes entrar. Puedes cambiar el objeto de eso a un hot dog. Tal vez cambie el tamaño del perrito caliente para que coincida un poco y haga clic en Guardar y volver al archivo After Effects, y se actualizó automáticamente. Y ahora tienes un hot dog entrando. Sí. Fresco. Mira eso rápido y fácil. ¿Y si no quería un hot dog? Puedo entrar en mi archivo aquí y volvamos al tazón de fideos e iré al tazón de fideos y solo cambiaré el tamaño de mi sombra también Golpearé Guardar y volveré a los efectos posteriores y presionaré Reproducir. Ahora mi archivo también se ha actualizado. 7. ¡Gracias! ¡Eres genial!: No hermana, hermana hermana. Oigan, chicos, quiero agradecerles tanto por tomar la clase. Ahora que entiendes este tipo de animación, tal vez puedas aplicarla a otras animaciones. En lugar de solo un elemento, intenta animar el efecto desplegable con varios elementos en la escena y luego escalona Si tiene alguna duda, no dude en publicar en el panel de discusión, y me pondré en contacto con usted lo antes posible. Y si disfrutas de la clase, por favor considera dejar una breve reseña para que más alumnos puedan aprender juntos. Y si quieres seguir aprendiendo conmigo, considera seguirme aquí en Skillshare que puedas tener acceso a mi biblioteca de otras clases y ser notificado cuando lancen nuevas clases Estoy muy emocionada de continuar contigo en tu viaje creativo hasta próxima vez. Te veré más tarde. H.