Mezcla, fluye y crea: aprende a hacer abstractos hermosos de técnica mixta

1. Introducción: Hola a todos. Soy Denise Love, y en esta clase, vamos a explorar el apasionante mundo de la técnica mixta utilizando una variedad de materiales para crear composiciones abstractas hermosas y únicas. A lo largo de la clase, usaremos acuarelas, pasteles, tintas doradas, bolígrafos posca y más para crear algunas pinturas impresionantes que se mezclan y fluyen de formas inesperadas. Aprenderás una variedad de técnicas para trabajar húmedo sobre mojado, crear marcas y texturas interesantes, agregar detalles y reflejos, y equilibrar colores y composición. Si eres un artista experimentado busca expandir tu repertorio, o un principiante que recién comienza, esta clase está diseñada para ayudarte a desarrollar tus habilidades y dar rienda suelta a tu creatividad. Al final de clase, habrás creado tres hermosas pinturas que muestran tus nuevas habilidades y reflejan tu estilo único. Empecemos. Reúna sus materiales y exploremos juntos el mundo de los resúmenes de medios mixtos. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, crearás algunas pinturas abstractas de técnica mixta utilizando las técnicas y habilidades que has aprendido en clase. Quiero que practiques con varios muestreadores de color más pequeños y luego crees algunas piezas medianas y tus piezas más grandes en base a tus exploraciones de color. Asegúrate de volver y publicarlas. No puedo esperar a ver lo que creaste. 3. Materiales: Hablemos de los suministros que estoy usando en clase. Esta clase se trata juntar cosas aleatorias de tus propios suministros. Yo armé las cosas, y pensé, ooh, esto es con lo que quiero trabajar. Siéntete libre de sustituir cualquier cosa que esté haciendo por suministros que tengas a mano porque estos son resúmenes de medios mixtos y diferentes materiales que agregues a tus piezas son lo que las va a hacer interesantes. Vamos a comenzar la clase haciendo algunas piezas de sampler más pequeñas para probar paletas de colores, marcar ideas, ideas de stencil, y solo para ver qué queremos crear. Entonces vamos a crear un par de mini piezas que son como tamaño siete por 10, y luego vamos a tomar una de esas paletas de colores e ir muy grandes y crear como un 10 por 14 porque siento que cuando estás creando piezas como esta, cuando empiezas poco, los suministros y las técnicas que usas en una pequeña pieza, necesitan para hacerse más grande contigo a medida que la pieza se hace más grande y tienes más espacio para llenar, y piensas, bien, qué va a hacer que esto sea interesante y cómo llene el espacio a medida que se hace más grande. Teníamos que hacerle mucho menos a las pequeñas piezas de lo que teníamos que hacer ya que nos hacían más grandes, y luego más aún a medida que nos hacían más grandes. Me gustan los retos y experiencias que obtienes a medida descubres qué más necesitas hacer en una pieza a medida que te haces más grande. Estoy usando papel de acuarela Cason Heritage de 140 libras de prensa fría a través de toda esta clase. Acabo de cortar esta hoja por la mitad para las piezas más pequeñas, corté en cuartos para los muestreadores pequeños, y después usamos una hoja entera para la pieza grande. Esta es la almohadilla de 10 por 14. Puedes comenzar con cualquier papel que tengas a mano y puedes hacerlo cualquier tamaño que quieras hacerlo. Eso simplemente pasa a ser lo que estoy usando en clase. Estoy grabando eso con alguna cinta de pintor porque me gusta pelar la cinta y revelar la pieza y mantiene tu pieza alineada. Tengo estos apegados a un tablero de artista. Me gusta usar tablas de artista en lugar de mi mesa porque entonces puedo sacarla del camino y luego dejar que las cosas se sequen. Los tableros de artista, los paneles de arte, son como paneles de MDF, de cartón grueso de octava pulgada. También estoy haciendo mi proyecto con acuarelas Daniel Smith. Esto se podría hacer con acuarelas, tintas acrílicas, gouache, acrílicas, pinturas acrílicas de alto flujo. Realmente quiero que intentes hacer algo que fluya muy fácil y muy bien porque parte de la técnica de estas piezas es hacer pintura húmeda sobre húmeda. Entonces estamos poniendo pintura y estamos dejando que se mezclen y fluyan entre sí y solo viendo lo que podemos crear. Quiero que intentes jugar en algo que fluirá entre sí cuando aplicas agua y la estés pintando en tu pieza. Hoy trabajé en un par de paletas de colores, utilicé Buff Titanium y Titanium White en ambos proyectos. También usé un Duochrome Arctic Fire un poco, solo da un poco de área de posible brillo, pero básicamente es algo claro, brillante y claro, así que no es realmente necesario. Sólo pensé cuando estaba tocando esto. El azul-verde que hice fue verde oliva, verde perileno, verde submarino, azul lunar. El que estaba más en los rosados era el ocre amarillo y el ocre amarillo quemado. Esas son las pinturas que estaba tocando en mis dos paletas de colores aquí. Entonces también tuve una sepia, y luego también toqué con algunas tintas acrílicas, índigo FW y sepia. Estos realmente me dieron el pop extra oscuro que quería. Fue ese poco extra de contraste. Eso era lo que hacía con esos. También toqué mi tinta y pasta Kuretake Gold Mica favorita. Probablemente todo lo que haga hasta el día que muera tendrá algo de este oro en él porque me encanta tanto. [Risas] Es mi propia preferencia personal. No tienes que hacer eso en tus proyectos. También hice un poquito de trabajo de stencil en estos. Me encanta mi [inaudible] que es la pieza de metal que queda cuando sacan plantillas. Esta es mi plantilla favorita para usar. No es realmente una plantilla, es la parte punch-out, pero no me importa, me encanta. También me gustan estos círculos de medios tonos de Tim Holtz y los tengo en ambos tamaños. Estos son súper divertidos porque los círculos son todos diferentes tamaños en lugar del mismo tamaño. Podrías considerar algún trabajo de plantilla en tus piezas o podrías simplemente dibujar círculos tú mismo. No es necesario, solo estaba tirando de mis cosas favoritas. El objetivo en estos es sacar tus cosas favoritas. Estas pequeñas paletas de pintura son súper divertidas. Se trata de platos de cocina que se utilizan para entremeses. Los conseguí en TJ Maxx, pero puedes conseguir estas cosas en cualquier tienda de cocina, yo solo iría a buscar unos platos blancos de entremeses. Son muy elegantes para estar pintando, así que son bonitas en las fotos si te gusta compartir fotos y esas cosas. Me encanta la forma en que los colores se mezclan en ellos. Son tan pequeños que puedes conseguir como un paquete de cuatro y tener varias cosas diferentes en marcha. A mí me encantan estos. Estos son solo pequeños platos de entremeses si te lo estabas preguntando. Entonces también tengo aquí una almohadilla de paleta desechable por si acaso. Estaba haciendo algunas marcas hoy con mi Princeton Round Number 4, estaba poniendo algo de pintura en las piezas más pequeñas con mi pincel Raphael SoftAqua Number 0 para canilla. Me encanta este cepillo. Las piezas más grandes cuando dije piensan van más grandes a medida que vas más grande con tu papel, así que me mudé a esta Pluma Princeton Neptuno Número 4, que es una brocha más grande para una hoja de papel más grande. También estaba jugando con mi dip pen, que es mi punta de latón Kakimori en mi tinta dorada. Puedes usar cualquier pluma de inmersión de latón o cualquier pluma de inmersión que quieras con tus tintas, eso simplemente pasa a ser mi favorito. También estaba usando una pipeta. Algunas pipetas son geniales para tener. A veces llegan las tintas y sus pañales no funcionan, y esto es un pequeño relleno genial. También estaba usando un lápiz Faber-Castell Pitt Graphite Matt 14B solo para hacer algunas marcas, puedes usar cualquier grafito que tengas. También hice un poco de marcado post-go, así que estaba usando el blanco con la punta fina. Esos son divertidos de usar. Entonces tuve un poco de agua y algunas esponjas pequeñas para usar con mis plantillas. Creo que hasta podría haber sacado algo de pintura acrílica blanca desde el principio solo para jugar en paletas de colores. Simplemente realmente cualquier cosa que tengas a mano que puedas agarrar. También suelo tener una botella de agua con spray por aquí si quiero hacer algunas divisiones y algunos goteos. Apenas algunas cosas en las que pensar y tener a la mano. Empecemos. 4. Elegir una paleta de colores: Hablemos de los colores que hoy vamos a utilizar en nuestro proyecto. Siento que quiero hacer una gama de colores muy armoniosa. Estaba pensando tal vez en un esquema de color análogo donde los colores están sentados uno al lado del otro en la rueda de colores. Decir como azul-verde, rojo-púrpura, rojo-naranja, naranja-amarillo, amarillo-verde. Los que se sientan uno al lado del otro en la rueda de colores. Pero entonces también estaba pensando, aunque análogo es lo que estoy sintiendo, entonces quizás podríamos arrojar un color contrastado directamente a través de la rueda de colores. Es divertido cuando puedes tener algo así como una rueda de colores para mirar, para ser como, oh, esta es la dirección a la que quiero ir. Entonces a medida que avanzas, estás como, oh, ¿cómo puedo agregar contraste? De qué color es el que me puede dar un poquito de pop o un spot de interés. Hoy siento que tal vez quiero estar por aquí en esta configuración de otoño, o tal vez quiero estar aquí en el blues y los greens. Yo solo quiero jugar y averiguar en qué parte de esa rueda de colores quiero caer. De hecho voy a trabajar en algunas acuarelas de Daniel Smith. Voy a conseguir una brocha mojada. Voy a hacer unas pequeñas muestras de color aquí para ver, esa es la dirección a la que quiero ir? Porque y si hacemos algunos pequeños samplers, probando algunos de estos colores, y antes de ponerlos en mi paleta de colores, ponerlos en solo un trozo de papel de repuesto que he cortado. Mira qué bonito es eso. Eso fue amarillo ocre y dúo de misterio otoñal. También tengo algunas otras que se sienten como colores otoñales. Cuando estoy filmando esto voy a entrar en la primavera. Mira ese color ahí mismo, delicioso. Eso es tierra lunar. Tierra lunar y ocre amarillo, los estoy sintiendo. Quiero que juegues con tus paletas de colores. No tienes que apegarte solo a una paleta de colores, sino que quiero que empecemos. Para que empecemos, me siento como que eso también es bonito. Ese es el ocre amarillo quemado. [RUIDO] Casi creo que eso tiene un contraste más bonito que la Tierra lunar aquí en nuestro papel. mejor estos dos, porque quiero elegir un par de colores dominantes, tal vez algo sepia, y luego elegir algo para contrastar, como algo que pueda sentarse y contrastar eso. Mira, eso también es bonito. O mira aquí. Oh, sólo vino a mí. Quiero escoger, digamos, un par de colores que luego podamos mezclarnos y obtener tonos más claros con el blanco y el buff y elegir un color oscuro, digamos, como una sepia, pero casi estoy pensando que algo como el índigo podría ser agradable en una tinta porque esto es técnica mixta. Tengo sepia en la tinta. Es divertido experimentar con los diferentes suministros y ver cómo se mezclan y fluyen y te dan diferente contraste. En realidad me encantan estos tres colores hoy. Hay toneladas de formas de elegir paletas de colores. Tengo toneladas de clases e ideas diferentes que se me ocurrieron donde elijo paletas de colores de las pinturas de maestros, o elegí paletas de colores de interiores o entré en mi propio armario y elegí algunas paletas de colores de esa manera. Esta es una paleta de colores divertida. ¿Y si elegimos una segunda paleta de colores? Hagamos una segunda paleta de colores. Entonces podemos pintar algunas cosas pequeñas. Porque aquí tengo los verdes azules, que me encantan. Uno de estos duocromos también podría ser genial. Este es el sol lapislázuli duocromo. Los duocromos podrían darnos algo divertido y reluciente, definitivamente sintiendo el brillo. [Risas] Ya ves por qué es divertido comenzar una pequeña página diferente aquí donde puedes estar como, estos son los que me encanta. Por aquí tengo algunos azules y verdes, mira esto. Azul lunar. Tan bonita. Azul lunar, eso es bonito. Verde perileno. Eso es bonito. Mira ese color. Esa podría ser una opción realmente bonita azul-verde con este delicioso dúo ligero, brillante. Eso podría ser divertido. Estoy sintiendo esto y tal vez uno más. Quizá verde oliva. Me pregunto cómo sería el verde oliva. Es un poco verde más brillante. Oh, es mucho más brillante. [RUIDO] No estoy sintiendo la aceituna. A lo mejor estoy sintiendo la aceituna. Podría ser bueno que eso sea un poco de contraste de amapola. Eso sí me gusta. Hay otra opción. Lo que podríamos hacer, dejarme sacar esto del camino, tengo un par de cosas en mi escritorio que están en el camino, es que podríamos probar algunos de estos colores. De hecho tengo algunos de estos azules y verdes en una paleta con la que estaba trabajando el otro día. Yo sólo voy a ponerme encima de eso. No me importa un poco si algunos de estos colores se mezclan con estos otros tonos porque aquí eran básicamente azules y verdes. Odio desperdiciar esta paleta de colores porque es muy bonita, y el blanco y el titanio están empezando a secarse ahí, pero está bien. Puede activarlo con un poco de agua. A mí me gusta usar estos cuando están mojados por alguna razón. A mí me encantan tanto las acuarelas de tubo, tengo algo de color marrón. Vamos a poner estos por ahí. Este era ocre amarillo, ocre amarillo quemado y sepia. Esto era duocromo, por esa luz duocromada. Sólo hay que poner algo de eso en ambos. Así es básicamente como decido las paletas de colores. Empiezo a mirar la rueda de colores. Empiezo a mirar las pinturas que tengo y estoy como, ¿qué puedo juntar? Después pinte sobre un pequeño trozo de papel y solo mira qué podemos hacer. Lo que quiero hacer es tocar un poco en la mezcla de colores. Empecemos con la bonita paleta de otoño y solo juguemos un poco aquí y veamos, ¿cómo van a quedar estas? Y si empiezo con un color y vuelvo, mezclarlo con decir el titanio aquí. No tengas miedo de empezar a mezclar y difundir y solo ver lo que hacen estos colores antes de llegar a decir una pieza grande. Mira ese color. Ya amor en eso. Vamos a hacer algo de blanco adentro. El blanco parece hacerlo un poco más opaco un poco. Es interesante. Mira eso. A lo mejor un poco más de esto con este titanio. Entra aquí y empieza a mezclar algunos de estos colores y mira lo que hacen es que se mezclen también. Súper cool. Entonces tal vez alguna sepia que solo podríamos ver. Si aprovechamos esto, ¿cómo va a mezclarse eso? Estoy trabajando en este proyecto en particular, mojado sobre mojado, porque quiero ver cómo se ven estos colores, mezclados, soplando, haciendo lo suyo. Entonces tengo la sepia y estoy pensando con las tintas, mientras todavía está mojada sobre mojada, puede comenzar a hacer algún movimiento interesante y soplar y crear ese interés extra en nuestra pieza. Estoy pensando en la luz y la oscuridad. Tengo un contraste ahí dentro y la gama de colores, así que eso es bastante genial. Echemos un vistazo a este de aquí. Yo podría haber hecho esto mientras todos estaban todavía ahí tubos si quieres. Quienquiera que sea que te acabe gustando jugar, quiero que experimentes y juegues. Tan solo activando este titanio. Un poco un blanco ahí, solo activando estos un poquito. Ayer estaba jugando en este azul y verde. Yo solo soy, oh Dios mío, tan hermosa. Mira eso, oh Dios mío, lo estoy llenando ahí mismo. [Risas] Encantadora. Sólo quiero que te pongas valiente con tus colores y luego digas, qué podemos hacer como pop de color. Como con esto de aquí mismo, es azul y verde pero naranja y esas cosas estaban del otro lado. No quiero pasar y tocar en ese contraste, el color. No sé, a lo mejor este es el lugar donde podemos experimentar y jugar y sólo ver. Verás, tuve un poco de, creo que tal vez fue verde oliva o que podría haber sido un poco de verde submarino aquí abajo. Creo que hay alguna aceituna debajo de ver, así que eso es interesante. Entonces tal vez algo oscuro. Vamos a ver qué hace eso. Mira eso. Oh Dios mío, casi parece la forma en que se extiende, es como una ameba en el océano. Todas esas suaves fibras esponjosas. Verás, me encantan esos. Definitivamente algunos contendientes en, estoy sintiendo que tal vez deberíamos hacer un set más grande en este colorway aquí mismo. Solo escojamos uno más y quizá juguemos. Aunque me gustan estas dos combinaciones de colores. Definitivamente divertido ver a qué camino queremos ir porque me gustó este misterio otoñal y tal vez esta tierra lunar. Conseguimos granate genuino. Puede ser divertido jugar en esos. ¿Qué es genuino este granate? Juguemos con el top aquí y podemos ponernos un poquito en la brocha. Mira ese color. Por eso me gusta hacer pequeños samplers antes de llegar a una pieza grande porque te da la oportunidad de experimentar. Mira ese color. Me pregunto, voy a sacar un poco de eso. Hay que tener cuidado recogiendo estos tubos. Los apretarás y ni siquiera te darás cuenta. Pero con ese color, ¿y si volviera con algo de lo más ancho, el titanio buff, lo aligerara y solo viera qué nos hizo eso? Allí se convirtió en algo de barro, ¿no? Bueno, tengo varias cosas un agua dulce por aquí. Tengo este dúo. Ahora el misterio de auditoría duocromo es como un bicromo aquí dentro. Ahí nos da algunas diferencias deliciosas . Eso no me gusta. Por eso es divertido hacer un poco de juego de paleta de colores. Tengo un poco de índigo por aquí porque a lo mejor me gusta, no lo sé. Esta es la tinta, pero solo estoy pensando como, ¿qué aspecto tiene esto si agregamos algo de contraste ahí? Se convirtió en una gama de colores para cachorros. Lo que quiero que hagas primero, juegues con todas las acuarelas que tengas. Haz algunas pequeñas piezas de sampler y solo ve qué obtienes mezclando y combinando colores. Entonces podemos pintar varias de estas porque también quiero jugar en algunas marcas y tratar de averiguar, ¿cuáles son nuestras marcas favoritas? ¿Qué opciones tenemos y solo ver qué podemos hacer? Igual de divertidos pequeños resúmenes. Mira ahora me gusta este con el poco de amarillo, mezclando algunas cosas alrededor, mirando como un color sangra en el siguiente color. Eso fue súper divertido. Trabajar húmedo sobre mojado solo te permite crear patrones, goteos de color, textura, movimiento. Si hacemos algo de eso, súper divertido, sumergimos un poco de blanco adentro, ese blanco estaba haciendo algunas cosas divertidas ahí mismo. Esos son súper divertidos. Incluso podría gustarme un poco del café de aquí solo para ver qué es lo que se va a mover y hacer. Entonces déjalo hacer lo suyo. También tengo un azul más bonito, brillante aquí, eso es un Sennelier. Ese es el verde cobalto. A lo mejor me gusta un poquito de verde cobalto. Hagamos esto por aquí. Eso es bastante brillante. Pero sabes qué, a lo mejor nos gustaría, vamos a ver aquí. Eso me gusta ahí mismo. Por el momento, no estoy pensando en la composición, no estoy pensando, ¿cómo va a moverse esto? Estoy pensando en cómo va a moverse esto, pero no estoy pensando en composiciones de grandes piezas en este momento. Solo estoy pensando, ¿cuáles son estos colores en los que podría querer hacer una pieza más grande? ¿Tengo algo que me encanta todavía? Realmente me encantan estos dos. Entonces podríamos, amando esto. Es como un pequeño conjunto de colores oceánicos tal vez. Yo dominé totalmente todo ese lado. Mira eso. Eso es súper divertido. Mira esa carrera. Estos son súper divertidos. Lo que quiero hacer es dejar que estos se sequen. Piense en colores y marcas que posiblemente podrían ir junto con estos. Vamos a dejar que estos se sequen y luego tal vez consideremos algunas marcas. 5. Hacer una marca: Echemos un vistazo a lo que nos gusta y lo que no nos gusta. Ya sé que no me gustan estos colores cálidos con ese índigo. Esa no es una paleta de colores que quiera considerar en el futuro. Pero sí me gustan todas estas otras. A mí me gusta el índigo con todos los azules y verdes, y me gusta la sepia con los azules y rosas en los colores otoñales aquí. Sé que esta es una paleta de colores que me encanta. Entonces a partir de aquí, quieres empezar a buscar diferentes opciones de marcado. ¿Quiero seguir pintando? ¿Quiero hacer algunas marcas con algunos marcadores de pintura? ¿Quiero hacer algunas marcas con algunos pasteles al óleo? En mi mente me siento pastel al óleo. Voy a sacar estos y jugar un poco con estos. ¿Quieres hacer crayones Neo color? ¿Quieres hacer bloques inktense? ¿Quieres agregar algunas marcas más con alguna acuarela? Aquí hay tantas opciones para que pienses. Otra cosa que me gusta mucho es usar grafito. Se trata de un grafito Matt, que no he tenido desde hace mucho tiempo. Creo que es súper genial Por Faber Castell. Es un lápiz mate de grafito a cielo. Pero en este punto, ¿quieres hacer marcas en grafito? Siempre me gusta tener un poco de marcas de lápiz por alguna razón. Ese es solo mi propio amor particular por el grafito. Quién sabía que el grafito venía en tantas formas y cantidades diferentes. Quién sabía que me encantaría tanto, pero el grafito es súper divertido. Una opción sería, hacer algunos garabatos y algunas pequeñas marcas interesantes. Esa es una opción. Podría simplemente garabatear en todo porque me gusta. Entonces al entrar podrás ver el delicioso garabato. Pero otra opción es usar algún trabajo de stencil. A mí me encanta la punchinella. Me encantan los círculos pequeños de medios tonos. Entonces podríamos sacar algunas de nuestras pinturas acrílicas en este punto. [RUIDO] Tal vez consideremos algún trabajo de stencil o algún trabajo punchinella o algo así. En este caso, podría sacar, digamos, mis pequeñas pinturas de arteza y elegir un color que vaya a contrastar o sacar o crear algo interesante. A mí me gustan estos pequeños arteza, porque obtienes muchas opciones de color, pero puedes mezclar tus propios colores medida que vas avanzando, o estás queriendo crear piezas deliciosas realmente grandes. Entonces podría ser divertido mezclar definitivamente tus propios colores y crear realmente piezas que sean tuyas. Pero si estás en el punto de experimentación como yo, en este momento, entonces podrías pensar, trabajemos con una mayor selección de colores para que estemos cubriendo estilo y la técnica y los intereses. Solo hagamos un poco de blanco. Tengo una esponja seca, pintura blanca y una pequeña plantilla de círculo de medios tonos de Tim Holtz y luego veamos qué funcionaría un poquito de plantilla. [RUIDO] Mirando eso. Eso está bien. [Risas] Eso es exactamente lo que quería. Entonces podría haber hecho eso con pluma posca también. No descuentes solo puntos con bolígrafo posca. Pero y si con mi pluma posca, a lo mejor quiero como un poco de escritura en mi pequeño abstracto antiguo mas abstracto, tal vez un poquito de solo, no sabemos lo que dice. Sólo está ahí para que nuestra imaginación lo adivine. Esa podría ser una opción. También podríamos elegir diferentes marcadores de pintura o diferentes, como los pasteles al óleo. Vamos a sacar esto de nuevo. Siente y me gusta, tomemos esto aquí mismo, tratando de darte algunas ideas de cosas en las que podrías pensar a medida que pasamos a algunas pequeñas piezas más grandes. Pero y si volviera con algo mayor que pudiera darme súper delicioso, hombre estos son tan cremosos. Mira eso. Ver algo así sería divertido. Tengo pastel al óleo que está en ese color contrastado que usamos. A lo mejor sólo vamos a hacer algunas marcas con eso. Eso es bonito. Los pasteles suaves serían una buena opción con esto. Eso me gusta ahí mismo. Podríamos volver con algunas cosas de stencil como si hiciéramos punchinella y algo de oro delicioso, conseguir otra esponja seca. Estas son solo pequeñas esponjas redondas de artista que corté en cuatros pequeños. Yo sólo la corté en cuartos. Entonces lo uso para el trabajo de stencil porque es la pequeña esponja seca perfecta. Tienes un montón de ellos y puedes seguir sacándolos. Mira, mira qué divertido es eso, qué pequeño toque de oro. [RUIDO] Brilla. Mira eso. Dios mío. Súper divertido. Entonces veamos, ¿qué podemos hacer que sea diferente que no hayamos hecho ya? En este punto podría haber decidido que no me encanta el azul para todo. Pero podríamos decir en este punto en realidad sacar un poco de tinta. Podríamos volver con, digamos, un pincel puntiagudo muy fino y tal vez podríamos hacer algún tipo de marcador punto o línea o algún tipo de pintura en la pieza para agregar algo de interés. Mira eso, eso es algo delicioso. Quiero que empieces a revisar tus suministros de arte y saquen cosas que te gustan, esto es lo que voy a usar hoy. Me gusta acotar mis opciones para que no me abrume con todas las cosas que están pasando. Eso me gusta. Eso me encanta, en realidad. [Risas] Entonces podríamos hacer otro trabajo de stencil. Podríamos hacer algún marcador posca blanco. Podríamos hacer puntos blancos, estoy pensando. O incluso podríamos hacer pluma de pigma y hacer líneas finas. Sin embargo, rellene puntos. A mí me gustan estas como mis líneas. Soy una chica punteada. Sí me gusta volver por los puntos como creador de intereses. Mira eso, eso es súper divertido. Mira eso. [RUIDO] Amar eso. A mí me encantan todos estos ahora va a ser muy difícil reducir esto. [Risas] Me gusta el color y el interés que nos dieron en esta pieza con los diferentes materiales que usamos porque la acuarela contrastaba con el pastel al óleo, contrastaba con ese oro, realmente agregó súper cantidad de interés a nuestra pieza medida que te acercas y la miras. Definitivamente me encanta este combo con ese poco de ese color anaranjado lanzado como pop de contraste. Ese, súper hermoso. También me encanta mucho este tono de color otoñal con la tinta sepia oscura y las marcas. Definitivamente me encanta eso ahí mismo. El azul, mira el azul y el verde. Terminamos cuando terminamos mayormente azules. Yo la tiro hacia abajo. [Risas] Pero la sencillez de la paleta de colores con el poquito de blanco y el lápiz como las marcas contrastantes, súper cool. Este, me encanta lo que hicimos y siento que podría hacer algunas capas más, como a lo mejor no hice lo suficiente en él. Eso es algo a considerar a medida que avanzamos. Quiero que hagas varios muestreos pequeños. Saca todos tus suministros y piensa, estoy trabajando con la rueda de colores. Quiero trabajar con los colores a un lado de la rueda de colores y luego si necesito un contraste [inaudible], escoja algo opuesto como lo hicimos con el blues y el verde con el pop de esta naranja que hicimos aquí. Mira qué hermoso resultó eso. Fui todo el camino desde aquí hasta aproximadamente aquí mismo en esta gama de colores, porque ahí sacamos ese brillo, que casi incluso podría tener razón. Sólo quiero que juegues un experimento con colores análogos y luego tal vez un contraste [inaudible] a medida que vas. Incluso podrías hacer split complementario azul, verde, naranja como los colores y dejar que estos dos sean los colores dominantes en tu paleta de colores y que sean el pop del contraste para algo poco y los detalles. Ahora tenemos algunas opciones realmente buenas para comenzar. Hemos jugado con algunas marcas, hemos jugado con algunos colores. Ahora siento que tengo una buena dirección a la que ir. De verdad me encanta esto, realmente me encanta esto. Hagamos un pequeño conjunto de dos en el próximo proyecto. 6. Conjunto de dúos medianos: Hagamos unas dos piezas medianas-grandes. Estos son los papeles Ceron Heritage, prensa fría de 140 libras, tamaño 10 por 14, y acabo de cortarlo por la mitad y pegarlo con cinta. Eres bienvenido a usar cualquier papel de acuarela que tengas a mano. Simplemente me gustó ese papel y lo tengo así que lo estoy usando. Realmente me encantó este donde usábamos el ocre y el ocre amarillo quemado y teníamos el titanio blanco y el buff y todo eso y luego la tinta sepia realmente me encantó esta. Esta va a ser mi paleta de colores de inspiración para estas más grandes y luego en la realmente grande, podrías hacer la misma paleta de colores, podrías hacer una paleta de colores diferente, estoy pensando en la más grande, voy a hacer los azules y los verdes pero creo que es divertido pensar en estas cosas. Si te encanta cierta paleta de colores y quieres hacer toda una serie y encuentras una colorway que definitivamente te encanta, salta y haz varias piezas en la misma paleta de colores. No tengas miedo de hacer una línea completa en un solo colorway. Pero para clase, quiero hacer algunas combinaciones de colores diferentes para experimentar contigo. Ese era el titanio buff, este es el blanco titanio. Sólo estoy sacando algo fresco por ahí. En las piezas más pequeñas, estaba usando mi pincel Raphael SoftAqua zero. Creo que en estos voy a usar mi cepillo de canilla Princeton Neptuno. Este es el número 4. Siento que cuando tienes un área más grande, usar un cepillo más grande [RUIDO] te ayuda ahí fuera. Voy a sacar la paleta azul-verde del camino por un momento y conseguí que esta paleta de colores es la que vamos a estar trabajando. Déjame solo [RUIDO] mover algunos de estos fuera del camino. Ahora que ya hemos hablado de los colores que estamos usando, hay demasiado sobre la mesa. [Risas] Tengo un poco de agua dulce por aquí. Yo solo mantengo el agua a un lado y voy a empezar a trabajar mojado-sobre-húmedo así que voy a trabajar bastante rápido en ambas piezas. Voy a hacer esto un poco diferente a muchos de los diferentes proyectos que normalmente me ves hacer. Sin embargo, se trata de experimentar. Quiero que experimentes, crees, juegues, y voy a centrar mi composición mayor parte porque estoy trabajando en una pieza que quiero que todo forme parte de esto y así en este momento, no estoy mirando a dónde va cada cosa per se, pero al mismo tiempo, apunto. Estoy poniendo esto ahí afuera y tal vez extendiéndolos y luego voy a trabajar en ligeras manchas de color y conseguir estas manchas arreglen y estén cerca unas de otras, solo creando esa composición a medida que voy. Ese blanco es muy opaco en comparación con esos colores. Eso es muy interesante notar eso y ver algunas de esas diferencias que obtenemos a medida que mezclamos colores y hacemos cosas. [RUIDO] La primera capa podría no ser tu favorita. No te cuelgues de esa primera capa porque la primera capa es la capa inferior. Es la capa sobre la que construimos y agregamos cosas encima así que no quiero que te cuelgues de esta capa debajo y digas, oh, todavía no me está funcionando. Quiero que juegues y agregues y solo sepas que vamos a agregar cosas además de eso. Consigamos este dúo de color cromo que casi le tiene un brillo interesante. Quiero mientras estas están mojadas, volver aquí y tal vez dejar caer el color si no veo ningún contraste en absoluto. [RUIDO] Otra cosa que podríamos considerar mientras estamos haciendo esto son algunos goteos. Saquemos esto de la pizarra. Pude ver en uno de estos si puedo conseguir un buen goteo y tú también puedes ayudar a los goteos. Puedes darles un pequeño empujón ahí. Podríamos tomar un poco de botella de spray si es necesario y agregar un poco de agua extra ahí si necesitábamos para ayudar realmente a que gotee porque siempre puedo volver y agregar algunas cosas más encima. Eso es divertido. Entonces, antes de volver a bajar esto, podría tomar un paño de chupito [RUIDO] y recoger el agua que acabo de espolear sobre el papel sobre el escritorio. [RUIDO] Eso es lo que pasa cuando tienes muchas cosas detrás de ti que tal vez necesite agarrar. Tengo muchas cosas allá atrás, pero luego las cosas se topan con eso. [Risas] Eso es genial ahí mismo. Realmente siento que perdí algo del contraste en este, así que voy a volver y mientras esto esté mojado, agregue algunas cosas encima. No quiero olvidar mientras estoy aquí, sí quiero agregar la sepia marrón oscuro. Mira eso. [RUIDO] Quiero que se extienda. Quiero que sea parte de ese mojado-sobre-húmedo. [RUIDO] Ahora estoy pensando en la composición? Un poquito. Estoy pensando ¿dónde podría poner el contraste ahí dentro? No quiero que se golpee en el centro de la pieza, no me gustaría hacerlo ahí mismo. Tal vez un poco fuera de esta manera o fuera de esta manera, tal vez en la tercera. La inferior o la superior. Mi doblador no funciona tan bien, pero tengo una pipeta mano-dandy . Quiero meter un poco de color extra aquí y sólo ver qué podemos conseguir. Podríamos agregar un poco más de agua si simplemente no se mueve porque la he dejado secar demasiado. Quería hacer algunas cosas interesantes. No quiero que se siente ahí. Esto podría llevarte algo de práctica antes de que estés como, esto es lo que me encanta. Podría ser más fácil en las piezas más pequeñas desde el principio porque estamos trabajando súper rápido y cuanto más grandes vas, no trabajas tan rápido porque es algo más grande y lo estás viendo pensando, oh, ¿qué quiero aquí, qué quiero ahí? Cuanto más grande vas, más difícil se pone, pero por eso quiero que vayas más grande. Quiero que hagas las pequeñas piezas divertidas y luego quiero que te vayas más grande y digas, ¿qué obtendría haciendo esto o aquello? Quiero que tengas estas experiencias. Solo agreguemos un poco más. Yo solo voy a empezar solo ponerme un poquito de color y solo ver si agrego un poco más porque una vez que se seca, se pone muy ligero. A lo mejor estás perdiendo algo de ese contraste. Tengo más tinta aquí y estaba pensando, pero tengo esa pipeta. Acabo de limpiar las pipetas. [RUIDO] Mantenga más de una cosa de agua a mano. Eso es súper [RUIDO] práctico porque entonces cuando hayas maximizado la cantidad de agua que tienes en una pieza ahí, puedes moverte a otra pieza, esta otra copa [RISA]. Mira, eso me encanta. Quiero que haya un poco de extra de amarillo aquí, tal vez en esta pieza de aquí. Me encanta ver cómo se mueven las cosas. Eso es divertido. Si lo dejo en un solo lugar, siempre estoy pensando que no necesita un segundo lugar, ¿ no necesita un tercer lugar? Estas son algunas de las cosas en las que estoy pensando. ¿Tengo demasiado de algo sentado? Si tienes un gran divot que ha aparecido y piensas, oh, eso está pasando demasiado ahí mismo, siéntete libre de empaparte de eso y tal vez mover algunas cosas si es necesario. Porque parte de lo que los hace tan hermosos es esta es la primera capa. Este [RUIDO] no es la pieza final, esto no es con lo que terminas cuando terminas. No quiero que te cuelgues esta capa y no sea perfecta o exactamente como la quieres o siendo la obra maestra terminada. Esta primera capa es justamente eso. Es una primera capa, y quiero que sigas pensando, oh, tengo más capas que voy a estar agregando aquí así que no te cuelgues de esto. También puedo, mientras ese color está húmedo antes de que se seque, todavía estamos amortiguando algunas áreas. Podría regresar y dejar caer un poco de agua y conseguir que florezca; crear las pequeñas flores para darnos algo de textura adicional. No funciona cuando está demasiado húmedo, solo se mezcla de nuevo y no funciona cuando está demasiado seco. Una vez que está demasiado seco, has perdido esa ventana de conseguir que esos colores florezcan. Solo agrega algo de textura extra ahí. Ahora mismo me siento como este de aquí mismo me está hablando. Todavía no estoy seguro de esto, pero mantén todo juicio hasta que tengas marcas y cosas encima. En este punto, voy a necesitar dejar que esto se seque antes de hacerle más cosas. Podría considerar hacer algunas marcas o arrastrar algo de color a través de esto de alguna manera así que si tienes una tarjeta vieja, podríamos mover las cosas un poco y solo ver qué pasaría si creara algunas marcas aquí. Eso es divertido como elemento, vamos a guardarlo para éste. A mí me gusta demasiado este. [Risas] De veras estoy pensando en esta. Me gusta hacer más de uno a la vez porque [RUIDO] de esa manera si uno es perfecto y uno no lo es, estás bien, sigue siendo un buen día de pintura. Algunos de estos pequeños peines son divertidos, podríamos haber arrastrado algunos peines por algo y solo ver qué hace eso. [RUIDO] Podría en este punto antes de que esté seco, hacer algunos lápices o alguna marca aquí con alguna marca de lápiz. Yo quiero hacer el mío encima, así que [RUIDO] no voy a hacerlo, solo estoy echando algunas ideas ahí para ti. Dejemos que esto se seque y luego volveré. 7. Cómo agregar marcas y terminar dúo: No estamos 100% secos, pero definitivamente estamos lo suficientemente cerca como para que ahora pueda comenzar a poner períodos de marca y hacer algunas otras cosas divertidas que podríamos haber probado en nuestras piezas de sampler que nos encantaron. Realmente me encantó lo oscuro que era la oscuridad. En este caso, cuando te estás poniendo la tinta, quiero que dejes algunas zonas pesadas de contraste básicamente. Para que ese se seque, es este muy profundo, oscuro pop de oscuridad. Me encanta ese contraste. Si estás haciendo eso, estás pensando, eso no me encanta, entonces definitivamente haz lo que te está hablando en el momento que estás creando. Pero eso es lo que me habla en esta pieza. También me encantaron las líneas oscuras y las marcas que hicimos con la tinta acrílica, con el pequeño pincel apretado. Voy a hacer algo de eso. También me encantaron las marcas que obtuvimos con la pluma posca. Definitivamente voy a hacer eso también. Entonces lo miraremos y diremos, ¿necesita algo más? Primero consigamos las pequeñas cosas de tinta. Voy a sacar mi pequeño papel desechable que solo estaba usando y colocarlo ahí mismo. Pon un poco de esta tinta por aquí en nuestro bloc de papel. Ahí vamos. Conseguí nuestro pequeño pincel fino. Entonces esta es la pieza que me encanta. Te recomiendo trabajar primero en la pieza que no amas y después entrar en la pieza que amas porque entonces estás consiguiendo tu groove y estás como, creo que lo conseguí. Pero me encantó tanto esta línea de marcas en esta pieza. Pero sí creo que voy a seguir adelante y tal vez hacer algunas marcas por aquí. O tal vez debería hacer las marcas por aquí. Sólo hagámoslo por aquí. No rompas mi propia regla. Eso es lo que debería decirme a mí mismo. Empecemos de nuevo por aquí. Me encanta el contraste en la oscuridad de esta tinta. Este es solo el cepillo redondo número 4 de Princeton que estoy usando si no lo mencioné antes. Bueno, iba a tenerlos alineados, pero ahora me quité un poco de eso. A veces es difícil hablar y luego poner pintura donde la querías al mismo tiempo. [Risas] Pero soy pintor social. Siento que ustedes están justo aquí a mi lado. Estás pintando conmigo. Estamos teniendo un poco de fecha de pintura. Eso me encanta. Cuando hago fotografía en su shooter social, me gusta salir a unas pequeñas reuniones, y luego ver qué encuentran otras personas, platicar sobre su equipo favorito y salir a almorzar después. Entonces siento que con las cosas del arte, estamos teniendo nuestra propia pequeña cita artística. Entonces después de que termine de pintar, voy a almorzar. Es perfecto. Espero que ustedes sientan que están pintando conmigo a medida que vamos, me tendieron una trampa justo a su lado y hablaremos y pintaremos al mismo tiempo. Chem 11 eso. Eso me hace sentir bastante bien para ir por aquí, pero claro, trabajando justo encima de lo que acabo de hacer, quiero dejar que eso se seque un poco. También tengo un palo de pintura por aquí que me encanta. Esto es solo un palo de tienda de pintura para un cubo de pintura de cinco galones. Puedes usar un palo de yarda. Esto incluso tiene como medidas en él. Es mi pequeña herramienta favorita que no es como una herramienta de artista porque la puse aquí fuera de mi papel. Yo sostengo este lado arriba con mi mano un poco. Ahora tengo que descansar las manos. No voy a poner mi mano en nada de lo que acabo de hacer. Todavía puedo trabajar en otras partes de mi pintura sin que esto afecte a mi pieza que está en el camino. Me siento como aquí mismo. ¿Qué opinas? Porque no conozco este lado. Este tenía como un poco saliendo lo que hizo que se viera muy bien. Pero esta realmente no tiene eso. Estoy pensando como, ¿dónde quedaría eso bien? En realidad, siento que esto necesita más. Volvamos por aquí un segundo. Yo diría que es divertido tener un reposamanos. No es descansar en tu arte porque, muchos materiales que uso manchan, ponen en tu piel. Están en el camino. Tener esto incluso cuando estoy trabajando más. Me siento como por aquí, así que vamos a comprometernos. Mira eso. Buena elección. Me gustan las dos filas como hicimos en nuestra pieza original. Ya veo. Eso lo estoy sintiendo. Incluso podría volver con otro conjunto de líneas y puedo continuar con este conjunto de líneas. Ahora que sabemos que nos gusta. Es así. A lo mejor una línea más y hacer como un poco de tres líneas porque esta pieza es más grande que nuestro pequeño sampler original que pintamos. Una línea más. Eso es bonito. Entonces estoy pensando por aquí, tal vez podríamos hacer algo o tal vez más línea. A lo mejor queremos otro tramo de líneas aquí. Eso lo siento. Vamos a comprometernos. ¿Lo queremos dejar a las dos o queremos seguir adelante poner los tres Siento que tenemos que seguir adelante con los tres. Mira ahora, eso me encanta. Se puede ver como estamos construyendo y creando más capas. Entonces déjame simplemente borrar eso, repasar cómo empezamos a agregar algunos intereses. Otra cosa que hicimos en esta fue que hicimos trabajo de pluma posca blanca. Estoy sintiendo que hay suficiente pasando aquí como para que pueda hacer algunos períodos acostados encima de eso quizás porque tenemos bastante área en las piezas más grandes. Ahí es donde entra el reto. Haces un pedacito y estás pensando, yo lo tengo. Vas a una pieza grande y estás como, estoy atascado, ¿qué hago a continuación? Entonces las capas son lo que realmente nos llevan ahí. Empieza a pensar en cuáles son algunas de tus marcas favoritas. ¿Te encantan tus plantillas? Me encantan mis plantillas. Entonces, en qué stencil podríamos empezar a pensar. Me gusta hacer puntos en pequeños racimos de color. Si hay una zona donde el color se separa muy bien. Puedo llenar parte de esa separación. Entonces solo me gusta seguir adelante y rellenar, decir como parte de ella como esta cabeza, una pequeña separación agradable ahí dentro. Es bastante ligero pero lo puedo ver. No estoy cubriendo como todo el asunto del color. Estoy cubriendo como una parte estratégica de la misma y me dio como un punto de partida de parada. Súper divertido. Esto está empezando a unirse para mí. Siento que tal vez deberíamos hacer algunos, tal vez algunos puntos por aquí. Estoy usando el bolígrafo extrafino. Cuando vas más grande, podría haber escogido la punta fina o la pluma posca de punto medio. Empieza a pensar en eso también. A medida que vaya más grande, es posible que sus herramientas necesiten ir más grandes con usted. Yo uso un pincel más grande para esta pieza más grande, o podría usar una punta más grande en mi marcador aquí. Eso me hace sentir muy bien con nuestra pieza. Ahora échale un vistazo. Por aquí, hagamos lo mismo. Escojamos una sección de color para poner estratégicamente una marca. Súper divertido, me puse un poco en mi oscuridad, pero está bien. También estoy pensando ya que hice ese color anaranjado ahí, quizá aquí arriba. Bonita. Voy a dejar eso ahí mismo por un momento. Volveremos con la opción de agregar más bolígrafo Posca más tarde. También pensando tal vez un poquito de algún garabato de grafito solo como una capa que puedes ver si te metiste muy cerca y tal vez podrías ver algo más cerca en. Me gustan los detalles que te chupan en la cara, pero a lo mejor a medida que te acercas estás como, ¿qué es eso? ¿Qué está pasando ahí? A lo mejor vamos a hacer algunas marcas por aquí. Este es mi lápiz de grafito 14B Pitt Matt, que me encanta. De todas formas me encanta el grafito. Soy un poco de nuez de grafito. Todas las cosas divertidas de grafito que hago. Este pequeño grafito mate nunca había oído hablar de esto antes. Llegó en una de mis pequeñas cajas de arte mensuales y estoy como, nueva herramienta favorita. Por eso lo estás viendo salir ahora. [Risas] Me gusta el grafito. Preguntándose, ¿debería mantener este un poco más simplista? Este me está hablando. Este me está hablando de diferentes maneras. No siento grafito, grafito. Entonces estoy pensando en Punchinella. Hagamos Punchinella por aquí en el oro. Porque a pesar de que lo hicimos en este y yo estoy como, me encanta. Siento que me puede encantar en este también. En cualquier momento puedo trabajar un poco de oro. [Risas] Voy a hacerlo. [Risas] Esponja seca. Esta pequeña esponja seca. Tengo pintura seca. Tengo la Punchanella. Entonces empiezo a pensar, ¿dónde querría eso? Tal vez aquí, tal vez aquí mismo. Se puede ver que todavía no me estoy metiendo algo directamente en el centro. Estoy compensando las cosas por interés y voy a seguir haciendo eso. Casi podría haber un centro en blanco porque me lo he saltado. [Risas] O tal vez empiezo en el centro y hago ejercicio para que no tengamos un centro en blanco obvio que me haya dejado. Eso es bastante genial. Eso me encanta ahí mismo. Eso me encanta tanto. Siento que lo necesita por aquí. [Risas] Esta es mi pieza de prueba y mi pieza riquísima. Coinciden. Cuando terminen ambas podrían ser las deliciosas piezas. Pero siempre hay uno que te gusta, esto me encanta tanto que no quiero arruinarlo. Si tienes esa segunda pieza en la que estás probando las ideas, es menos probable que seas como, no puedo hacer eso. Es menos probable que arruines la buena pieza porque estás como, Dios mío, eso me encanta. Hagámoslo. Sí. Eso es exactamente lo que quería. ¿Sabes qué más ahora que veo eso? Siento que algo de oro podría ser bueno aquí. Más oro. [Risas] Me encanta súper la tinta porque es tan vibrante. Tengo mi plumín Kakimori de latón. Puedes usar cualquier plumín de inmersión que quieras con tus piezas pero me gusta esta punta de latón porque me permite hacer las cosas en círculos y cuadrados y me gusta iniciarlo en algo que está fuera a un lado para asegurarme de que no me va a dar una gran gota de algo. Estoy pensando que tal vez queremos hacer puntos? ¿Queremos hacer algunas líneas? ¿Queremos hacer algún garabato estratégico? Porque creo que el garabato estratégico podría estar hablando conmigo. No tiene que ser enorme chupártelos en la cara, sintiéndote como un delicioso poco de suavidad aquí afuera, donde estás como, ¿ eso dice algo? ¿Qué dice? Déjame acercarme a echar un vistazo. Eso es divertido. No tiene que ser perfecto. No estoy tratando de que diga algo específico. Yo solo quiero eso implícito como, ¿qué es eso? ¿Qué hay ahí dentro? Es súper genial. Eso me gusta. No exageremos. No puedo exagerar las cosas. ¿Quiero algo de eso por aquí? A lo mejor. A ver. Podríamos hacer un poco. Eso me gusta un poco. Es casi como, ¿qué dice eso? Luego, cuando estés usando estos bolígrafos de inmersión, asegúrate de seguir adelante y lavarlos con bastante rapidez. No quieres tu tinta en la punta. Detente en muy bien. Yo estoy llenando eso. ¿Necesitamos algo más o lo tenemos? Sensación en esta pieza tal vez la tengo. A lo mejor es lo que quiero. Echa un vistazo a nuestra pequeña pieza de muestra que tuvimos que inspiró eso. Despeguemos la cinta y veamos qué tenemos. Es nuestra oportunidad de pensarlo y tal vez vivir un poco con ello y decir, ¿qué más puedo hacer ahí? Antes de hacer eso, sí veo un pequeño goteo de tinta marrón aquí mismo y así en lugar de dejar que eso viva por sí solo y sea algo que parece que fue un error, si ponemos un poco más de salpicaduras de tinta marrón en la pieza, tal vez eso realmente funcionaría mejor para nosotros. Voy a agarrar mi pincel, un poco de tinta. Va a hacer una estrategia muy suave. No quiero que sea como, chuparlos en la cara y sea como, ¿qué diablos fue eso? Pero sí me gusta un poquito. Muy suavemente. Tengo agua en la maleza. Acabo de tener tinta en la punta. De donde saco la tinta, solo me sale un poquito de eso en mi pincel y luego un poco de salpicadura. A ver, estoy llenando eso. Ahora ese pequeño splat no parece un error. Parece que lo queríamos ahí y fue a propósito. Otra marca a nuestras piezas. Tenemos que tener mucho cuidado pero estoy pensando vamos a ver qué tenemos. Estoy usando cinta de pintor aquí arriba que me encanta porque puedes ver lo fácil que es pelar mi pieza sin rasgar el papel. Pero quieres ir despacio cuando estás pelando cinta y si está tirando del papel entonces detente y consigue un poco de pistola de calor artesanal y calienta esa cinta y eso permitirá que el adhesivo se libere del papel [RUIDO] para que no estés rasgando tu papel. Lo más grande que puedes hacer es sacarlo un ángulo e ir despacio. Algunas personas van súper rápido y luego están como, me rasgué el papel. Así es como se previene eso. Creo que solo [RUIDO] se despega de inmediato. Esta es tan bonita. Me encanta. Tan bonita. Mira qué bonita. Despegando la cinta ahí. Entonces podemos mirarlo y decir, ¿necesita algo más porque no creo que lo haga? Esta de aquí, preciosa. Mira qué bonito terminó eso. Si lo hacemos brillar a la luz, podemos ver ese brillo dorado. Me encanta ese poco extra de brillo que da ahí y ese elemento extra de dimensión que agrega. Mira qué hermoso resultó eso. A mí me encanta. Super bonita es nuestra pequeña pieza de prueba, también es igual de bonita. Mira qué bonito es eso. Hermosa colección de dos ahí. Espero que disfrutes haciendo esta pieza de tamaño mediano inspirada en nuestras pequeñas piezas de paleta de colores. No puedo esperar a ver qué estás creando para esto. Esta es una bastante grande. Es una pieza 7*10. No, 5*10. ¿Qué fue esto? Este era un pedazo de papel de 10*14. Sí, 10*7. [Risas] Soy un chiflado. Pero quiero que primero hagas estas pequeñas piezas para que puedas llegar a la pieza grande sin que sea mucho drama y estés como, lo odio, porque ahora sabemos que nos encanta. Me encantan los elementos muy oscuros. Me encanta cómo están las cosas descentradas haciéndola más interesante. No pongas tus cosas mayores en el centro aunque yo centré toda la pieza. Las cosas en eso no están centradas. Va a tener en mente algunos de estos elementos y solo ver lo que se le puede ocurrir. No puedo esperar a ver este proyecto. Nos vemos de vuelta en clase. 8. Obras más grandes: De alguna manera me estoy metiendo tinta por todas partes, no estoy segura de lo que toqué y ahora tengo miedo de tocar cualquier cosa [Risas]. Lo siguiente que hicimos que me encantó fue este pequeño sampler con los azules y los verdes y los pasteles al óleo. Estoy como gaga por esto. De hecho hice mi propio conjunto pequeño de dos piezas medianas, más grandes basadas en esta paleta de colores, solo para jugar y practicar de la manera que acabamos de hacer. Este es un video de YouTube que filmé para que me pudieras ver pintar estos, también. Estaba lanzando algunas indicaciones de color encima de ella, algunas indicaciones de arte, donde estaba como, déjame ver qué marca nunca había usado antes así que usé esto como inspiración para algunas indicaciones de arte. Enlazaré ese video y solo quería ver cómo se ve esto un poco más grande y usarlo como mi inspiración para ir aún más grande. Esta es nuestra pequeña pieza de inspiración de paleta que estoy trabajando. Va a poner eso justo detrás de nosotros. Ya grabé una pieza de 10 por 14 del papel de acuarela, Ceron Heritage Cold Press 140 libras. Puedes usar cualquier papel de acuarela que te guste. Tengo estos colores fuera ya que ya estaba jugando en ellos y pensé que podíamos empezar con esos. Yo también los tengo aquí afuera. Tengo el verde perileno, el verde submarino, el azul lunar, el verde oliva. Tengo ese dúo cromo, ártico fuego fuera. Tengo ahí el buff de titanio y el blanco de titanio. Podría agregar a estos, pero ya están en mi paleta de colores, así que odiaba desperdiciar eso. Simplemente los he esparcido con un poco de agua para que comiencen. Oh bien. Ahora ya están iniciados. Solo quiero jugar un poco mezclándolos entre ellos y usándolos por su cuenta. Quiero tener mucha agua en mi cepillo. Estoy usando el cepillo grande Princeton Neptune Quill Number 4 y quiero trabajar rápido y hacer mojado sobre mojado. Voy a empezar por un lado y simplemente trabajar mi camino y ver qué podemos conseguir. Estoy haciendo manchas de cosas básicamente y estoy mezclando el azul y el verde. Sólo estamos jugando. No estoy tratando de conseguir algo específico en este punto, es esa primera capa. Estoy queriendo ver como los colores se entremezclan y se mezclan y solo estoy experimentando. Mira ese color [Risas]. No te cuelgues de todo, esto no funcionó o no me gusta el fondo, esto es solo ese primer bloque de construcción de nuestra pieza. Estoy tratando de mover el color y separarlo un poco para que no tenga grandes manchas azules junto a grandes manchas azules, lo mejor tengo manchas azules junto a manchas verdes [Risas]. Podría volver aquí con este titanio, que en realidad no se está suavizando tan rápido como lo hicieron esos de colores, pero tal vez solo una pequeña área de aquí. También podría, antes de que realmente tenga la oportunidad de solidificarse, entrar con esa oscuridad. Porque recuerdas que hicimos esa oscuridad aquí y en estas dos piezas de inspiración, realidad hice ese índigo y esa sepia, y me encantó. En esta hice la sepia, pero luego le hice índigo y la hice aún más oscura. Hagámoslo. Agreguemos algo de esto porque quiero que tenga tiempo de moverse mientras todo está mojado. Estás trabajando rápido aquí. Los estoy posponiendo a un lado, dándoles la oportunidad de hacer lo suyo. A lo mejor quiero esto aún más grande. A lo mejor quiero que esto baje aún más. No lo sé, pero en este punto ya hemos hecho varios pequeños y sólo estamos tratando de ver qué podemos crear. No lo sé. ¿Los conseguí en el lugar correcto? No lo sé. Sólo vamos a movernos con él, es lo que es después de que te hayas comprometido. Después de hacer varios de estos, podrías pensar, oh, es exactamente donde quiero esto y no vas a tener esos momentos de oh, ¿puse eso en el lugar correcto o no? Algunos de ellos son sin duda práctica en juego. Me gusta la oscuridad extra que obtengo por estas capas así que voy a seguir adelante y dejar que haya algunos lugares oscuros ahí. Poniendo un poco extra de azul luna. Entonces no lo olvides, podríamos tomar algo de esto antes de que realmente haya tenido la oportunidad de secarse, y podríamos sumergir algo de color para hacer algunas marcas. Podemos volver y hacerlo cuando esté seco también, solo pensé que podría ser divertido tener esa parte debajo, haciendo cosas divertidas. Así. ¿Tenemos suficiente pasando por aquí? ¿En qué estamos pensando? Necesito un pequeño botón de voto. Votación. Dime lo que estás pensando. Podemos pasar por aquí y simplemente tocar un poco de color extra también para ver qué va a hacer eso. Otra cosa que tengo pasando en esto fue que toqué un poco de este color meñique, tocamos un poco de eso ahí dentro. ¿Queremos seguir adelante y tocar un poco del color aquí dentro? Un poco de pop y un contraste solo para ver. Siempre podemos agregar ese color más como capa superior, pero quiero introducirlo y tal vez extenderlo y conseguir que haga lo suyo aquí. Mira que es divertido. Sólo un toque. No quiero que sea demasiado, solo quiero que sea una sugerencia gentil. mí me encanta este color verde olivey, este color de aquí, por eso pienso con los pasteles, por eso hice esa yumminess ahí. Ahora que estamos viendo esto, siento que podríamos agregar un poco de agua extra para que las cosas florezcan y luego deberíamos dejarla secar. Tienes que hacer este poquito de agua extra mientras estos están húmedos. No va a funcionar una vez que se seque demasiado, pero cuando está húmedo, realmente funciona. Una vez que esté seco, sabrás que el agua se sentará encima y realmente no hará nada por ti. Podría crear una burbuja con una repisa de color a su alrededor, pero no va a hacer que esos colores florezcan. Creo que en este punto, necesito dejar que esto se seque, luego solo ver con qué hemos terminado y luego es hora de hacer alguna marca haciendo cosas divertidas además de eso. 9. Fabricación de marcas y acabado de piezas de gran tamaño: Estamos listos para hacer un poco de cosas extra aquí. Estamos 98% secos. Dejé que esto se secara por mucho tiempo y ahora siento que lo siguiente que hicimos fue algunos de estos pasteles sabrosas. Me encantaron estos dos colores en nuestra pieza de sampler de inspiración y creo que los voy a usar de nuevo. Realmente me encanta gran gran mancha del verde y algo de arte haciendo con este color samadhi. Déjame sacar esto del camino. ¿Qué estamos sintiendo? ¿Estamos sintiendo como dónde queremos grandes puntos? Si miramos las otras dos piezas de inspiración más pequeñas, hecho las hice en diferentes lugares y así fue probar las cosas. Casi siento que arriba en esta esquina de aquí arriba es lo que me está hablando. Vamos a comprometernos. O podríamos hacer justo por aquí, podemos arrojar totalmente nuestros rubores. Ahí vamos. [Risas] Antes de que te quedes atascado en la parálisis de decisiones, haz lo mismo que yo hice como estás pensando, estás debatiendo, eres como cuestionar. Coloca esa cosa y sé como, aquí es a donde va. [Risas] Solo toma una decisión por ti mismo. A medida que avanzamos más grandes, vemos qué desafíos más grandes tenemos como, estoy haciendo marcas más grandes en esta pieza más grande que en esa pieza más pequeña. A lo mejor voy a salir en un área un poco más. Me encanta esto es de un color gris. También hice marcas sabrosas con esto que me encantaba. Podría regresar y hacer algunos garabatos o podría hacer algunas marcas deliberadas en esta pieza me encantó el garabato. En la inspiración piezas más pequeñas, hice marcas específicas. Se pueden ver marcas específicas en eso. Me encanta en ambos sentidos también hice un poco de lápiz de grafito en estas piezas que me gustaron bastante también así que eso es algo en lo que pensar. De hecho podríamos hacer el lápiz, ese hoyo Lápiz Matt, conseguir ese hoyo Lápiz Matt, y dejar que nos haga empezar a hacer algunos garabatos. Esto podría no ser lo tuyo, garabatos puede que no sea lo tuyo. Pero si lo es, es simplemente divertido ver lo que la gente termina haciendo. Eso está bien. Ahora sigo queriendo que este delicioso salmón haga algunas pequeñas piezas destacables aquí. Solo agreguemos a nuestro garabato. Divertido, súper divertido. Me encanta ese pedacito de aquí que podemos ver. También tengo algún objetivo que agregamos ahí pensando en mi mente que nos vendría bien un pop de verde tal vez por aquí. No tiene que ser la gran cosa grande que hicimos aquí. Podría simplemente estar siguiendo la línea de algún color así . Eso me encanta. Estamos recibiendo algo bueno, estamos consiguiendo lugares ahora. De hecho, podríamos hacer eso por aquí también. Con el salmón podríamos hacer algunas pequeñas marcas que siguen una línea. Como mirar eso. Me encanta toda esta pequeña sección y empiezo cada obra de arte sabiendo que tengo la posibilidad de cortarla. Si haces una gran pieza grande y estás como, no creo que me guste o no terminé como quería, siempre puedes cortarla y crear otra cosa que sea increíble. No te cuelgues de cosas que no funcionan porque siempre puedes cortarlo. [Risas] Entonces me encanta hacer cosas porque sé que no importan. Eso fue algunos buenos colores fuera de ahí. Ahora, también hicimos algo delicioso trabajo de stencil y de hecho me encantó allí. De hecho tengo una plantilla de semitono más grande, que estoy pensando que es la colección de Tim Holtz. Es un semitono círculos e hice el ponche y nella en el otro, pero estoy llenando como estos círculos de diferentes tamaños podrían ser súper geniales como elemento para esto. Déjame traer mi pequeño montón y papel aquí. Vamos a sacar un poco más de oro. No te puedo decir lo emocionado que está el oro. Oro. Vamos a agregar oro a todo lo que hago. [Risas] Entonces sólo vamos a trabajar ese oro estratégicamente. No me gusta hacerlo solo la plantilla cuadrada. Me gusta trabajar a través una plantilla y luego solo recogerla y ver qué tengo. No estoy tratando de ser específico y ser como, Oh, sólo tiene que ir en este único lugar. Si lo fuera, tendría más cuidado. Mira qué hermoso es eso. Ahora puedo agregar algunos por aquí. Puedo añadir un poco más que es hermoso. Eso solo hizo totalmente la pieza para mí. Sí, me encanta eso. Oh, Dios mío, eso es hermoso. Entonces solo puedes seguir agregándolo estratégicamente como tu pensamiento un poco más, un poco más. [Risas] Están como algunos por aquí. Siento que estamos llegando ahí. Definitivamente juega con estas técnicas. Quiero ver algunos de tus resúmenes y luego quiero que tomes un más grande como lo hicimos y solo veas qué podemos conseguir y qué podemos jugar y cómo podemos capas a estas cosas para que no estemos atrapados en el fondo o en la capa media. Como podemos seguir sumando a esas capas hasta que estemos como, jaja, esto es todo. Eso me encanta. Rellenar sobre él. Podríamos volver con alguna plantilla de colores. Podría volver con algún otro encima de eso. Me encanta como es aunque realmente me está hablando. Si llegas a un punto en el que estás como, no sé si terminé o no siento que necesito algo de oro y algo de escritura. Si llegas al punto en el que estás como, no lo sé, ponlo a un lado y vive con él un rato y luego un día lo sabrás y entonces estás como, oh, bien, ahora sé lo que esto necesita. No lo sé, ahora mismo estoy pensando algo divertido escribiendo, así que acabo de obtener mi cura de oro oro hablador, tinta Micah. Tengo mi gato pluma de inmersión Gomorra, que solo voy a agregar estratégicamente un poco de escritura. Sólo una capa extra, algo divertido que cuando te estás acercando estás como, ¿qué es eso? Sólo algunos garabatos, algunos implicaban que es escritura. Si quieres escribir, entonces definitivamente escribe. Pero me gusta garabatear. Estás como, ¿qué dice eso? Lo dejas en manos de la imaginación de tu espectador en cuanto a lo que escribiste lo que eso podría estar diciéndoles. [Risas] La otra cosa que podríamos haber hecho, podría haber hecho alguna pluma posca. Sólo voy a acabar con esto. Podríamos hacer pluma posca. Si sientes que todavía necesita algo, podríamos hacer líneas, podríamos hacer como algunas líneas, líneas estratégicas con algún marcador de pigmento o con algún grafito. Podría ser divertido si tuviéramos como algunas líneas estratégicas por aquí. Sólo hagámoslo. Estoy siguiendo esta pequeña separación de acuarela ahí, solo para darle ese poquito extra. Cuanto más de estos hagas, más vas a tener una idea de lo que te gusta y lo que buscas. El primero es simplemente hacer lo que se siente bien. Entonces a medida que llegues a trabajar más grande, puedes empezar a pensar, ahora quiero crear una colección. ¿Qué no quieres hacer? Eso me encantó. Saquemos nuestro pequeño pin porque quiero decir, nuestro palo afuera porque quiero trabajar por aquí sin bajar la mano. Me siento como unas pocas líneas por aquí. Mira eso. Totalmente lo que quería. Siento que me vendrían bien unos cuantos aquí abajo. Algunos de estos detalles solo vas a ver si te acercas y realmente empiezas a estudiar. Me gustan cuando son sutiles. Eso fue divertido. No quiero que otros aquí se sientan como a lo mejor yo. A lo mejor quiero una luz de verdad aquí mismo. Estas piezas, cuanto más interés añades, construyes las capas, a lo mejor algunas son muy sutiles, algunas son muy pop en tu cara, emocionantes. Entonces a medida que te acercas estás como, guau, mira todas las cosas que pasan en esta pieza. Ahora que ya lo hemos hecho, siento que es lo suficientemente grande como para que necesite otra pequeña sección de estos puntos verdes o estos necesitan ser incluso más grandes. No tengas miedo de volver a visitar algo aquí. Sé lo cremoso y delicioso que son estos. Mira eso. Eso me gusta. Siempre hay un poco de miedo de usar pasteles al óleo porque nunca se secan realmente per se. Lo derribé, si usas este spray fijador de pastel al óleo, sí se configuran hasta el punto en que se vuelve más permanente y así este es el secreto para usar en los pasteles en tus piezas. Entonces lo que quieres hacer es mirarlo. A mí me encanta esta pieza. Vuelve atrás y piensa, ¿tiene suficiente contraste? ¿Está terminado? Siento que por el momento esta está terminada. Si fuera una pieza que estaba pintando y no estaba filmando, dale vuelta a tus piezas y mírala en otras direcciones y tal vez veas algunas otras cosas que puedas hacerle. Pero en este punto, siento que esto tal vez esté terminado. No recogí esto y agregué goteos porque estaba como en el look sin goteo, pero podrías haber agregado algunos goteos. Estoy tirando mi cinta en ángulo muy lento para que no me rasgue el papel. Si estás rasgando tu papel detente y usa una pistola de calor para calentar esa cinta. Eso es lo que hace que ese adhesivo libere tu papel. Porque si estás usando un papel con algo de pulpa de madera en él, la cinta tiende a agarrar esos realmente buenos. En esto hay un papel de algodón y así solo se está soltando como magia. Pero a veces algunos de mis papeles de algodón, este hace bien, pero algunos de los papeles de algodón no lo hacen tan bien. Mira esto. Ahora que lo puedo ver más grande. Oh, Dios mío. Me encantan esas chispas de oro. ¿Y si le damos la vuelta? Sólo vamos a mirarlo. No me gusta de esa manera. No lo estoy sintiendo así. Siento que la forma en que pinté es como la quiero [Risas]. Pero échale un vistazo, pieza grande con nuestras piezas de inspiración y nuestra idea original de paleta de colores. Qué hermoso es eso como un gran conjunto. No puedo esperar a ver en tu segunda paleta de colores lo que elegiste hacer. Fui con el verde en la segunda paleta de colores porque los verdes y los azules están justo mi callejón y nos fuimos directamente de nuestra pieza de muestra que creamos para ir un poco más grande y luego ir muy grande así que no puedo esperar a ver la colección que creas de tu segunda paleta de colores. No puedo esperar a ver estos no seas tímida. Vuelve y comparte esto conmigo y te veré la próxima vez. 10. Cómo acabar los sprays: Hablemos un poco sobre terminar tus piezas. Si estás haciendo el pastel al óleo como yo lo estaba haciendo, necesitas terminar esa pieza con un fijador de pastel al óleo más sennelier. Eso arreglará este pastel al óleo en un par de días, así que está fraguado y ya no es súper cremoso y fácil de manchar. Solo llevo esto afuera con mi pieza, rocíe una capa delgada, dejo que se seque y rocíe otra capa delgada, así que un par de capas delgadas de este fijador. Entonces eso se instalará en un par de días para que no siempre sea cremoso y manchado. Si estás usando pasteles suaves porque quiero que consideres todas tus cosas que tienes para estas diferentes piezas acrílicas abstractas. Yo uso el fijador sennelier pastel suave, y eso fijará ese polvo así que entonces es menos probable unte y manche y se meta en todo por el resto de su vida. Definitivamente considera fijadores cuando estés haciendo eso. Si estás usando otro tipo de cosas y quieres proteger una capa y luego seguir construyendo encima de ella, podrías considerar un fijador viable. Esto protege los dibujos a lápiz en colores pastel y tiza, evita que se manche y se arrugue, y te permite reelaborar cosas para que mantengas esto aquí arriba. Otro spray de acabado que guardo si quisiera. Espera, estamos recibiendo cosas que caen aquí arriba. Esta serie de galería Krylon, UV Archival es un barniz en aerosol mate. Esta es una protección avanzada que no amarillea contra la decoloración, la suciedad y la humedad. y decoloración. Esta es una opción si estás al punto que estás como, quiero rociar esto con algún tipo de protección para luego venderlo o conservarlo o lo que sea. Esto es lo que suelo usar para hacer eso. Solo algunas opciones para que consideres. Haz tu propio poco de investigación, haz algunas pequeñas probetas. No rociaría una pieza grande por primera vez. Nunca habiendo usado uno de estos, rociaría mis muestreadores. Crea varios muestreadores pequeños, usa el fijador, espera un par de días, mira cómo te gusta. Algunos de los fijadores cambian tus colores de tu arte si no tienes cuidado, sobre todo usando los pasteles suaves, así que nunca lo haría en una pieza grande antes de probar y averiguar qué es lo que me gusta en una pequeña pieza. Espero que eso te dé una idea de posiblemente terminar las piezas. Te veré de vuelta en clase. 11. Reflexiones finales: Quiero agradecerles por acompañarme en este viaje al mundo de los resúmenes de medios mixtos. Espero que hayas disfrutado de la clase y la hayas encontrado informativa e inspiradora. Recuerda seguir experimentando, empujando tus límites creativos y encontrando tu propia voz. No puedo esperar a ver qué creas a continuación. No olvides compartir tus proyectos en la página del proyecto para que pueda ver tus increíbles creaciones. Gracias y feliz creando.