Mezcla de colores: más de 10 técnicas en Adobe Illustrator® para crear y aplicar colores hermosos

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a Colour Mixology. Soy Sue Gibbins, diseñadora de patrones de superficie del Reino Unido, también conocida como Rocket & Indigo. En mis clases anteriores cubro muchos elementos esenciales de diseño incluyendo hacer motivos, crear patrones e ilustraciones, y visualizar diseños en maquetas. Esta nueva clase se centrará en el estilo del color, el desarrollo de hermosas paletas y la aplicación efectiva del color en Adobe Illustrator. Entonces, ¿qué hay dentro? En las primeras lecciones de la clase se cubren importantes conocimientos fundacionales sobre los modos de color, los tipos de muestras y los libros Pantone. A eso le siguen muchas técnicas y herramientas para trabajar con el color en Illustrator. Incluyendo herramienta cuentagotas para capturar colores, guardar colores en bibliotecas de muestras, tintes y tonos, armonías y acentos, mezclar neutrales con mezcla de objetos, alternar colores con edición de grupos de colores, aplicar y reducir colores con herramientas de arte de recolor, balance de color, modos de transparencia y fusión, gradientes y más. Aprenderás a usar un conjunto completo de potentes herramientas en el software. A lo largo de la clase, proporcionaré consejos, tanto técnicos como artísticos, sobre cómo usar el color con éxito. Y habrá tres proyectos divertidos con los que practicar en el camino. El curso está orientado a diseñadores con algún conocimiento de Illustrator ya, quienes les gustaría aprender técnicas de color adicionales. Los principiantes al software también deben ser capaces seguir y ganar habilidades usando las herramientas. Me emociona compartir mis consejos de color y técnicas de software con ustedes. Entonces, empecemos. 2. Configuración para la clase y los proyectos: Hola otra vez. En esta clase, estaré demostrando usando Adobe Illustrator, y ese es el software recomendado para que tengas que seguir. En caso de que aún no tengas instalado el software, puedes obtener una prueba gratuita desde la página web de Adobe y te enumeraré el enlace en recursos. Para ayudarte a ver lo que estoy haciendo en el software, generalmente utilizaré los menús y seleccionaré las herramientas con el ratón al menos la primera vez que las usé. Pero una forma más rápida es usar teclas de acceso directo para herramientas y acciones que usas mucho en el software. He configurado mi grabación de pantalla para que una leyenda en la parte inferior de la pantalla llame teclas que presiono mientras está en ilustrador. Por lo que podrás ver cuándo uso atajos. Las listas de accesos directos tanto para Mac como para Windows se pueden encontrar en el sitio web de Adobe. Los atajos son básicamente los mismos en los dos sistemas operativos, excepto que la tecla de comando en Mac será la tecla de control en Windows. De igual forma, la tecla de opción en Mac será la tecla alt en Windows. En la sección de recursos de la pestaña del proyecto enumeraré estos enlaces para que puedas descargar el relevante a tu sistema operativo. También en recursos encontrarás un glosario de términos de color y una transcripción escrita completa de la clase para referirse si así lo deseas. Para esta clase, sugeriré varios proyectos. Te animo a probar uno o más de ellos y puestos en el área de proyectos. Ese es un gran lugar para compartir sobre sus experimentos de color, obtener comentarios y aprender unos de otros. 3. Modos de colores: Bienvenido de nuevo. En el próximo par de lecciones, hablaré de algunas definiciones y algunos detalles técnicos para dar una buena base para el resto de la clase. Por favor, ten conmigo durante la sección ligeramente seca pero sin embargo esencial. Comencemos por mirar la configuración de colores en un nuevo documento de Illustrator con archivo nuevo o comando de atajo N. Dado que los gráficos vectoriales son totalmente escalables las dimensiones del documento no son particularmente importantes. A menudo trabajo en un archivo cuadrado de 300 milímetros. Puedes elegir cualquier dimensión que prefieras. Si buscamos en las opciones avanzadas, hay dos opciones para el modo de color de documento. Puede ser RGB o CMYK. El modo de documento RGB se basa en el modelo de luz roja, verde y azul utilizada en las pantallas. El modo de documento CMYK se basa en el modelo de tintas e impresoras cian, magenta, amarillo y negro. Tenga en cuenta que la posible gama de colores no es la misma para cada modelo, pero hay mucha superposición. Voy a crear el archivo con el modo CMYK. como lo haría para ilustraciones para impresión. El ajuste de efectos ráster aquí es importante si va a utilizar efectos basados en pixeles como sombras de caída, brillo y emplumado. En cualquier caso, tiendo a dejar los efectos de ráster en alto por si acaso. Ok, vamos a crear el documento. Después de la creación el modo de color del documento todavía se puede cambiar a través del menú Archivo si es necesario. CMYK por lo general se convierte bien a RGB. La pérdida de la vibrancia puede ser notable al pasar de RGB a CMYK. A pesar de que el modo CMYK es el estándar cuando se va a imprimir el documento, algunas empresas de impresión pueden pedir archivos RGB. Personalmente, sigo diseñando en CMYK y guardo otra versión para ellos al formato especificado. Por lo que CMYK es mi valor predeterminado para crear ilustraciones a menos que sea exclusivamente para pantallas. A medida que evoluciona la impresión, las cosas podrían cambiar. Por lo que traté de mantenerme al día con nuevos desarrollos tecnológicos. Para la precisión y consistencia, algunos proyectos pueden requerir manejo del color. Aquí es donde se toman en cuenta y administran las capacidades de los dispositivos involucrados. El término espacio de color se utiliza en la gestión del color y se refiere a la gama o gama de posibles colores, por ejemplo que este dispositivo es capaz de. colores que no son posibles dentro de un espacio de color particular se describen como fuera de gama. actividades de administración del color podrían incluir la calibración del dispositivo, la generación de un perfil que dé detalles del espacio de color, ajuste entre espacios de color y la prueba. 4. Tipos de Swatch y PANTONE®: Hola otra vez. En esta lección, veremos muestras de color. Panel de muestras se muestra aquí en mi espacio de trabajo. Pero si no ves en tu pantalla entonces ábrela desde la pestaña de la ventana aquí. Este menú del panel de muestra permite cambiar la vista de las muestreas, por lo que el tamaño y la forma en que están listadas. Para esta clase, la voy a hacer más grande para que puedas ver más fácilmente, pero aún necesito que quepan mucho en el panel. Por lo tanto, vamos por miniatura mediana por ahora. Para limpiar el panel de muestras eliminaré cualquier muestra no deseada. A mí me gusta empezar con una pizarra limpia. Por lo que seleccionaré el primero, mantenga presionado el turno y seleccionaré el último, y ahora haga clic en el icono Eliminar. Aquí hay un icono para crear una nueva muestra de color. Al crear muestras, se puede elegir el tipo de color: proceso o spot. El tipo de color entra en juego al imprimir la obra de arte. Los colores de proceso se mezclan durante la impresión a partir de los cuatro colores, cian, magenta, amarillo y negro. Los colores planos no se mezclan durante la impresión. Más bien se premezclan a una fórmula, por lo que se consideran colores individuales. Un uso común del color puntual es aplicar un metálico, lo que no se puede lograr mediante la impresión de proceso. Debido a que se necesita una placa separada para cada color puntual, este método se utiliza generalmente cuando la paleta se limita a sólo unos pocos colores. Diversas empresas ofrecen sistemas para estandarizar pigmentos y fórmulas de color puntual para que puedan reproducirse de manera consistente. En diseño de superficies y diseño gráfico, el Pantone Matching System es probablemente el más conocido. Algunos diseñadores no lo usan, y no estoy sugiriendo que tengas que salir a comprar productos a juego de colores. Pero creo que vale la pena saber cómo funcionan con Illustrator. El enlace a esta página web está listado en recursos; es donde Pantone explica que sus sistemas de color están organizados en dos propósitos principales. En primer lugar, el sistema gráfico para impresión y envasado. En segundo lugar, el sistema de interiores de moda para moda y productos. Cada una tiene una gama diferente de colores, con este último teniendo más neutrales para atender las necesidades de los diseñadores de moda y productos. Pantone también ofrece conjuntos especializados para metalicos y también para pasteles más neones. Para ayudar a los diseñadores e impresoras con emparejamiento Pantone ofrecen tanto bibliotecas de muestra digitales para su uso en software como Adobe Illustrator como referencias físicas en diversos materiales base, como papel sin estucar, recubierto papel, algodón, nylon, y plástico. Si bien el sistema Pantone es principalmente para colores planos formulados, también proporcionan guías para la impresión de procesos también. Color Bridge es para proceso CMYK diseñado para que coincida lo más cerca posible con las fórmulas spot. Para ver las diferencias, las guías físicas para Color Bridge tienen comparaciones lado a lado del proceso versus spot, más datos de color. También hay una guía CMYK regular de Pantone también, que ilustra mezclas de procesos con datos porcentuales. Un desarrollo bastante nuevo en la impresión de procesos utiliza enlaces adicionales para extender la gama o gama de colores que se pueden reproducir. La guía de gama extendida de Pantone se basa en agregar tintas naranja, verde y violeta, lo que lo convierte en un proceso de siete colores. Algunos libros en color vienen con Adobe Illustrator, pero no todos. Para acceder a las bibliotecas de muestra instaladas, utilice el menú del panel y Abrir biblioteca de muestra. O alternativamente haga clic aquí en el icono de los libros. Navega a Libros a Color: hay Pantone y otros también. Si abro éste, Pantone de revestimiento sólido, podemos ver la gama de colores en este libro de colores en particular. Los colores de manchas están indicados por un triángulo blanco en la esquina con un poco de mancha negra. muestras del libro se pueden copiar en el panel de muestras para su uso. Haga esto haciendo doble clic o seleccionando y arrastrando. Tenga en cuenta que estas Bibliotecas de muestras y no necesariamente golpean al día. Es posible que las empresas actualicen sus sets pero Adobe no siempre refleje eso en el software. Hay un par de formas de conseguir los últimos libros de Pantone en Illustrator. En primer lugar, con el software Color Manager de Pantone. Este está disponible para su compra como producto independiente, o incluido como parte del paquete al comprar guías físicas. Por ejemplo, he comprado este Pantone casa de moda interiores de dos volúmenes fan deck. Para obtener el software Color Manager registre el proyecto en línea. Una vez que los primeros detalles sobre el producto o ingresados en la página web te indica dónde ubicar el número de serie del producto. Los siguientes pasos son solo abordar detalles y algunas preguntas de marketing. Ya estoy registrado, así que no lo volveré a hacer. Después del registro hay un enlace para descargar el software, instalador para tu sistema operativo. Instalar e introducir el número de serie una vez más para su activación. Una vez instalado, abre Color Manager, el botón de icono a la derecha es donde puedes cambiar entre las diferentes cubiertas de abanico. Haga clic en las muestras para obtener información sobre el color. El elemento que más nos interesa es exportar a Adobe Illustrator. Vaya a Exportar archivos y elija el software. A continuación, elija la opción Lab. De vuelta en Illustrator la exportación habrá aparecido en el menú de bibliotecas de muestra listo para su uso. La segunda forma de obtener los últimos libros de Pantone es a través de Pantone connect para Adobe Creative Cloud, disponible en el sitio de intercambio de Adobe. Connect está disponible sobre una base de suscripción a unos pocos dólares al mes, pero el uso de seis meses está incluido con mis cubiertas de fans. Haga clic en el botón y debería decir extensión adquirida. Sí necesitas tener instalada la aplicación de escritorio de Creative Cloud para que funcione. A continuación, Illustrator necesita ser apagado y reiniciado antes de que la extensión se active. Una vez que Illustrator se haya reiniciado, vaya a Extensiones de ventana, Pantone. En el menú se enumera la amplia gama de características que se ofrecen. Y todos los libros están listados. No obstante, encontré que el registro de la cuenta fue redondo y un poco de bucle y sólo he podido usar el panel como prueba hasta el momento. En su momento por escrito, Pantone también tiene una sección muy útil en su página web, Color Finder. Si alguna vez necesitas buscar o convertir colores a Pantone pero no tienes acceso a Color Manager o Connect echa un vistazo. Añadiré este enlace a la lista en recursos para ti. Con todo lo dicho, mi recomendación es usar una biblioteca Pantone u otra muestra con colores planos si lo especifica tu proyecto o si es un estándar dentro de tu industria. De lo contrario, puede elegir una configuración CMYK con colores de proceso para obtener la máxima flexibilidad. Si alguna vez necesitas combinar colores de proceso y manchas en el mismo documento, por ejemplo si el diseño se imprimirá con tintas CMYK, pero luego un color plano como un metálico aplicado sobre la parte superior, te recomiendo que guardes la ilustración para colores planos completamente separados mediante el uso de una capa dedicada para ese color. Verifique dos veces con el cliente o proveedor de impresión cómo debe configurarse el documento. Espero haberles dado una útil visión general de los colores planos y del Sistema de Matching Pantone. Ahora para el resto de esta clase, usaremos colores de proceso para nuestras muestras. Esto brindará oportunidad para la mezcla y ajustes de color. Al crear una nueva muestra de color que sea de tipo de proceso, también puedes elegir si quieres hacerla global con esta casilla de verificación. Ten en cuenta que los colores planos siempre se crearán como globales, pero tienes una opción con el proceso. Los objetos coloreados con muestrarios globales permanecen vinculados a la muestra para que si se actualiza todos los objetos que utilizan esa muestra tengan el color actualizado también. Esto me resulta útil a la hora de diseñar. Entonces sí hago que mis colores de proceso sean globales. Cuando hagas una muestra global, Será indicada por un triángulo blanco en la esquina inferior derecha. Debajo de la casilla de verificación global se encuentra un menú desplegable de modelo de color. Lo que puede ser confuso es que el modelo de color para las propias muestrastienen opciones adicionales encima de los modos disponibles para el documento. Además de RGB y CMYK, hay escala de grises, HSB, lab, y websafe. Cada uno usa controles deslizantes o puedes escribir los valores directamente. A mí me gusta pensar en estas opciones como ser con el propósito de mezclar. Entonces, por ejemplo, si elegir escala de grises que la muestra sólo se puede mezclar con negro, pesar de que mi documento es de color CMYK completo. Todavía puedes usar deslizadores RGB en un documento CMYK si lo deseas. Si eliges un color que está fuera de gama en modo CMYK, por ejemplo algo bastante fluorescente, entonces verás este triángulo de advertencia. Haga click para ir al partido más cercano que esté en gama. Si crea la muestra, luego vuelve a editarla, verá que se ha convertido a valores porcentuales CMYK porque el modo de documento sigue siendo el mismo aunque haya seleccionado un modo diferente para mezclar la muestra. Otro modelo en el menú es HSB, que en realidad es bastante interesante ya que permite mezclar y alterar los colores de acuerdo al tono, saturación y brillo. Esto se basa en la forma en que el ojo humano percibe el color, y me parece realmente intuitivo de usar. Lab es un modelo diseñado alrededor de la forma en que funciona la visión humana y puede codificar todo el espectro de colores que ve el ojo humano, por lo que tiene una amplia gama. Se utiliza detrás de bambalinas en la gestión del color para transformarse entre espacios de color. El laboratorio también se puede usar para crear muestras de color puntual si un proyecto específico lo requiere. Web safe RGB es una versión más limitada de RGB adaptada a las capacidades de los navegadores web antiguos que solo podían manejar 256 colores. Al hacer clic en este icono de cubo se convierte al color seguro web más cercano. Navegadores modernos y no tan limitados, pero el modelo RGB seguro web sigue siendo popular entre los diseñadores web. No hay necesidad de preocuparse por estos modelos de especialistas a menos que estés trabajando en industrias que los usan. Por lo que haré mi muestra con mezcla CMYK. Le daré un nombre. Si lo deseas puedes optar por agregar tu nueva muestra a tu biblioteca en la nube para compartirla entre dispositivos. Esto es totalmente opcional. El panel Bibliotecas aparece cuando se agrega un nuevo activo a la biblioteca. También puedes usar el menú Ventana para abrirlo. Desde aquí, se pueden realizar cambios en los activos de la biblioteca. 5. Estilo de color: Bienvenido de nuevo. Ahora que hemos cubierto la fundación técnica considerará algunos aspectos artísticos. Vale la pena estar sintonizado con tus propias preferencias de color porque ayuda a la hora de elegir esquemas de color y puede hacer que la ilustración sea más reconocible tuya. Podrías preguntarte qué tipo de colores y combinaciones te gustan más. Colores cálidos o fríos? ¿Satura o silenciado? ¿Combinaciones blandas o contrastantes? ¿ Colorido o monocromático? ¿Claro u oscuro en general? ¿Contemporáneo o vintage? Si lo desea, anote las respuestas a las preguntas a las que remitirse más adelante. Escribiría cálido, brights y neutros mezclados, contrastantes, coloridos, ligeros, y contemporáneos. Esto no quiere decir que toda mi obra tenga que cumplir rígidamente con estos requisitos; es sólo una tendencia general. También se puede conseguir realmente específico sobre las preferencias. Por ejemplo, sé que a menudo endulzo mi trabajo con rosa melocotón y tiendo a usar mucho de blanquecino. chips de pintura del departamento de decoración son geniales para explorar el color. Y como bono, los nombres de los colores suelen ser muy divertidos. Tengo una caja de ellas a la que he sumado a lo largo de los años. Ordené a través y escogí las que me gustaron especialmente. Y ahora tengo dos montones en mi escritorio. Incluso a simple vista se puede ver la diferencia. He elegido los colores frescos y vívidos que se encuentran como contemporáneos, mientras que la pila rechazada tiene colores más apagados con una sensación vintage que no son para nada mis opciones habituales. Este ejercicio solo me dice mucho de mis preferencias de color. En khroma.co hay una herramienta en línea, deletreada con una K, que es un poco similar a elegir chips de pintura favoritos. Se llega a recoger 50 chips de color de una enorme lista. Posteriormente, tus favoritos se pueden presentar de diversas maneras. Prestar atención a tus preferencias te permite armar combinaciones únicas e interesantes mucho más fácilmente. Y empezarás a desarrollar un estilo de color característico. Muchos diseñadores y profesores sugieren el uso de un conjunto de colores favoritos que pueden formar la base de un estilo de color característico. La idea es que sólo se utilizará un pequeño subconjunto de todo el conjunto go-to para cada pieza de arte, pero al usar el mismo conjunto como punto de partida, ese cuerpo de trabajo producido a lo largo del tiempo se volverá más cohesivo en su conjunto. Cuando intenté crear por primera vez un conjunto de colores go-to, seleccioné 20 y eso me pareció demasiado limitante. Posteriormente seleccioné un número mayor, alrededor de 40, y esto funciona mejor para mí, aunque creo que el número que funciona bien variará de persona a persona. No obstante, todavía me gusta mantener una olla más grande de colores interesantes para sumergirme cuando estoy buscando algo diferente para un proyecto específico. Entonces si veo uno que me gusta, solo tomo un chasquido y lo dejo caer en una carpeta para más tarde. En la siguiente lección, veremos la herramienta cuentagotas para que puedas capturar colores de diversas fuentes en Illustrator. También tendrás la opción de hacer un proyecto para armar un conjunto de colores favoritos. 6. Eyedropper y proyecto 1: Hola otra vez. Como diseñadores, a menudo notamos colores a nuestro alrededor y a veces nos gustaría usarlos en nuestro trabajo. Por ejemplo, tengo esta taza de té en un bonito azul. He tomado una foto rápida de ella para poder agregarla a Illustrator usando File Place y arrastrar hacia fuera a la mesa de trabajo. Ahora utilizaré la herramienta cuentagotas, que se encuentra aquí en el Panel de Herramientas, o también se puede activar con la tecla de acceso directo I. Se puede utilizar para recoger colores precisos, y funciona con imágenes vectoriales y ráster como esta foto colocada. Cuando hago clic con el cuentagotas, el color aparece aquí en el Panel de Herramientas como el relleno de color. Haga doble clic para acceder al selector de color, conteniendo información y formas de modificar el color. Asegúrese de que el color de relleno esté encima del color del trazo haciendo clic en él. El color aparece como la selección actual en el panel de muestreas también. Después de recoger un color, vaya al panel de muestra y convierta el color capturado en una nueva muestra haciendo clic en el icono de añadir muestra. Opcionalmente puede nombrar la muestra o dejar la información de mezcla de colores como el nombre. Me resulta útil mantener la información de la mezcla, que aparece al pasar el ratón sobre la muestra. Voy a armar mis muestreos como proceso y global. Ten en cuenta que a veces las sombras dentro de las fotos pueden hacer que los colores sean más aburridos, así que toma fotos bien iluminadas y selecciona entre y el área no sombra. Los colores también se pueden ajustar manualmente usando los deslizadores para que logres el color que tenías en mente. Está bien. En la última lección, consideramos los beneficios de un set de go-to en colores favoritos. Entonces el primer proyecto es crear uno. Empieza con imágenes que te gustan especialmente por su color. A pesar de que esta clase trata de usar color en Adobe Illustrator, puede ser refrescante alejarse de la pantalla. A mucha gente le parece que trabajar con el color viene de manera más natural cuando está en el mundo real. Podrías tomar fotos de flores, comida, objetos alrededor de casa. Pasa por tus fotos de viaje y elige las donde te llamen los colores. Quizás incluirás alguna obra de arte que hayas hecho o una página de cuaderno de bocetos donde especialmente te encantan las opciones de color. A lo mejor elegir unos chips de pintura favoritos si tienes algunos. Escanea cualquier papel o toma una foto de ellos con buena luz. No se necesita alta resolución para la captura de color, y de hecho es mejor si las imágenes no son demasiado grandes lo contrario Illustrator podría empezar a disminuir la velocidad. Coloca las imágenes en algún lugar junto a la mesa de trabajo. Amplíe y comience a usar el cuentagotas en sus colores favoritos en las imágenes y guárdelos como muestra a medida que avanza. En caso de que intentes utilizar la herramienta cuentagotas para seleccionar un color en una forma rellena por una muestra de patrón, ten en cuenta que el patrón no es el color interior será recogido. Existen varias técnicas para capturar colores desde dentro de las muestra de patrones. Encuentro que lo más fácil es sacar la ilustración de la muestra en el documento y usar el cuentagotas en la propia obra de arte real. A veces necesito algunos intentos con el cuentagotas antes de encontrar el color que quiero en la imagen. No me preocupa si ya escogí un color similar porque puedo borrar algunos más adelante. Lo principal es escoger un montón de colores favoritos de las imágenes. Desearás un amplio rango de valor (de luces a oscuras) para crear un contraste adecuado. Y necesitarás neutros en tu paleta también. Por lo que incluso si prefieres pasteles en general aún tratando de conseguir unos tonos más oscuros en tu selección. Y si prefieres el color saturado, sigue apuntando a equilibrar eso con unos pocos neutrales, aunque solo sea blanco y negro. Hablaremos más de contraste y neutrales más adelante. Ahora he escogido de todas mis imágenes. Las arreglaré más o menos por matiz para que pueda ver si hay alguna que sea demasiado similar. Creo que voy a hacer mis miniaturas de muestra un poco más grandes ahora para poder ver mejor los colores a medida que trabajo. Eliminaré las muestreas que no deseo conservar. En algunos casos haré doble clic para editar la muestra y hacer pequeños ajustes con los deslizadores para ayudar a lograr un conjunto muy variado. Entonces creo que esto todavía necesitará un poco más de ajuste, pero esa es la idea general. El número exacto de colores que elijas para tu set de go-to depende de ti. Pero como guía selecciona aproximadamente 40 colores que cubren todas las bases en cuanto a la gama que querrás en tu trabajo. Una vez que tengas tus colores en el panel de muestra, podrás hacer formas en la mesa de trabajo con ellos. Las herramientas de forma geométrica son útiles para esto. Para copiar mantenga presionada la tecla de opción en Mac o la tecla alt en Windows mientras arrastra la forma. Círculos o cuadrados en filas es el diseño clásico. Pero hay muchas otras formas. Se me ocurrió tres diseños divertidos que compartiré con ustedes en la siguiente lección y se pueden descargar. Lo principal es comenzar a jugar con el conjunto de colores y hacer cualquier ajuste. hasta que estés feliz. Si tus muestreas son globales, cualquier cambio en ellas se reflejará en la mesa de trabajo a medida que avanza. Vale la pena mencionar que hay más en la herramienta cuentagotas y simplemente agarrar colores como lo hemos estado haciendo aquí. También se puede utilizar para copiar atributos como color de relleno y trazo, ajustes de transparencia y mezcla, e incluso fuente y tamaño del texto de un objeto a otro. Terminaremos este proyecto en la siguiente lección, donde estaremos creando una biblioteca de muestra personalizada para llevar a otros documentos para que puedas agregar tus colores a más ilustraciones. 7. Guardar bibliotecas de Swatch: Bienvenido de nuevo. Una vez que tengas un conjunto de colores, querrás una forma de llamarlos al documento en el que estás trabajando. Una forma fácil de hacer esto es guardar el contenido del panel de muestreas. En primer lugar, es posible que desee organizar el panel. Considera eliminar cualquier muestra no deseada, reordenar las muestra y organizarlas en grupos. Te recomiendo que sí uses grupos porque hace que el uso bibliotecas de muestra sea más eficiente y es importante para ciertas herramientas de recolouring. Una vez que el panel es como te gusta, guarda una biblioteca de muestra a través del menú del panel de muestra. Hay dos opciones. ASE es sinónimo de archivo Adobe Swatch Exchange, y es la mejor opción si quieres compartir ejemplos con otros programas de Adobe como Photoshop e InDesign. No obstante, solo se pueden compartir muestreas de color sólidamente rellenas, no patrones ni gradientes. AI es el formato Illustrator. Si tienes patrones y degradados que te gustaría compartir a través de documentos de Illustrator, esa sería tu mejor opción para guardar tu biblioteca de muestra. Escogeré ASE para este conjunto y guardaré en la ubicación predeterminada. Una vez guardada la biblioteca de muestra, puede abrirlo desde otros documentos. Vayamos a otro documento donde tengo esos diseños que te prometí. Hay manchas de flores, triángulos conectados, y un pastel circular. Estos están disponibles como parte del archivo del proyecto que encontrarás para su descarga en la barra lateral de la sección de recursos. A la biblioteca de muestreos que acabamos de crear se puede acceder desde el menú del panel de muestreos o utilizando aquí el icono del libro. Tus propias bibliotecas guardadas estarán bajo definidas por el usuario. Cuando selecciona una biblioteca, se abre en un panel separado. Puedes tener varias bibliotecas aquí a la vez y navegar a través. Si quieres que este conjunto en particular esté siempre disponible en el panel siempre que Illustrator vuelva a lanzar, usa el menú y comprueba persistente. Si has organizado las muestreas en grupos, puedes hacer clic en el icono del grupo para transferir todo de manera eficiente al panel de las muestreas. También puedes arrastrar y soltar las muestra de individuos o hacer doble clic para transferirlas a través. Para terminar tu proyecto, trae tus colores a otros documentos como estos diseños o tu propio documento de diseño si lo prefieres. Elige si quieres organizar tus colores, por ejemplo por tono y brillo, o presentarlos al azar. Después llena las formas. A mí me gusta llenarlos, luego quitar los trazos negros. Y así resultó mi proyecto al final. Me encantaría ver tu juego de colores, así que por favor haz post en la galería de proyectos. En la siguiente lección, comenzaremos a mirar a desarrollar grandes combinaciones de colores para piezas y colecciones individuales. 8. Guidelines de paleta de colores: Hola otra vez. Ahora que hemos explorado la captura de colores y el uso de bibliotecas de muestra, es hora de construir paletas para ilustraciones. En primer lugar, permítanme decir que armar paletas y aplicarlas es altamente subjetivo. El tipo de paletas que me gustan puede no ser a tu gusto, y eso está bien. En esta clase, ciertamente no estoy apuntando a decirte qué colores elegir y cómo usarlos en tu arte. Pero puedo compartir con ustedes algunos consejos y las pautas que sigo. Una paleta efectiva tendrá contraste, que puede ser contraste en valor, matiz y/o saturación. Valor se refiere a la luz y la oscuridad. El contraste de valor es probablemente el contraste más importante a incluir. En algunas piezas donde quiero mantener una suavidad, como en un patrón animal dulce, solo podría usar un poquito del color oscuro para escoger detalles como caras, pero marca toda la diferencia. Tono se refiere a la posición en la rueda de color. No todas las paletas tendrán tonalidades contrastantes, pero una mezcla de tonos cálidos y fríos brinda interés. Los tonos complementarios u opuestos a menudo se usan en pequeñas cantidades como acentos. Tenga en cuenta que limitar el número de tonos puede ser una forma de lograr un look más sofisticado. Saturación se refiere a vívido versus silenciado. Es útil incluir neutrales para el equilibrio y contrastar con los elementos coloridos más intensos. A veces para elegir una dirección para entrar con una paleta al inicio de un proyecto es útil tener algo de inspiración. A menudo me inspiro de los colores en la naturaleza si estoy dibujando tales temas. También hay bastantes fuentes en línea para ideas de color. sitio web de Adobe Color en adobe.color.com tiene muchas herramientas, entre ellas un creador de temas de color. Puedes optar por guardar temas como públicos o privados. También hay temas de color de otros diseñadores, tendencias de color, y una biblioteca de los temas que creaste. Me encanta que haya una función de coincidencia de Pantone en la biblioteca también, y las muestreas se pueden descargar como ASE. En Illustrator utiliza la opción de otra biblioteca en el menú de la biblioteca de muestreos para abrir el archivo ASE desde tu carpeta de descargas. Si crea temas de color en el sitio web de Adobe Color, inicie sesión con su Adobe ID y los temas que cree estarán disponibles automáticamente en Illustrator. El panel de temas de color enlaza con el sitio web. los recursos de Adobe, también hay otras aplicaciones generadoras en línea como coolors.com, y blogs como color-collective.com y design-seeds.com por nombrar solo algunas. También hay recursos de color en el sitio web de Pantone, como informes de tendencias de color de moda , sugerencias de paleta de colores del año y más. Añadiré todos estos enlaces en la sección de recursos para ti. Tiendo a obtener ideas de estas fuentes, pero luego las desarrollo y hacer que la paleta sea mía. Cuando estoy diseñando mi paleta suele evolucionar a medida que creo la obra de arte y no está completamente finalizada hasta el final. Para mí es más fácil hacer ajustes cuando el color como se aplica a la pieza. Muchos diseñadores trabajan así pero algunos finalizan la paleta antes de que se haga la obra de arte. Y a veces los clientes hacen especificaciones sobre la paleta desde el principio. Cualquiera que sea el enfoque, recuerde incluir contraste de valor adecuado (luces y oscuras), escoja los tonos con cuidado y considere limitar el número, y construya algunos neutrales. El mix exacto dependerá de tu estilo y para qué estés diseñando. Pero normalmente cuando una paleta no está funcionando para mí es un problema en una de estas tres áreas. Entonces si estás teniendo dificultad, te recomiendo que revises estos puntos. En las próximas lecciones, veremos herramientas específicas para construir grandes esquemas de color con combinaciones armoniosas y contraste interesante. También cubriremos el re-coloración en detalle. 9. Consejos y sombras: Bienvenido de nuevo. Contras de valor adecuado, es decir oscurece y luces, es crucial para la definición. Usar versiones más oscuras (tonos) y versiones más claras (tintes) de colores es una forma de lograr contraste de valor. Aquí tengo un nuevo archivo con mi biblioteca de muestras favoritas abierta y agregada al panel de muestras. Voy a estar usando sólo estos tres paneles en la parte superior y me gustaría más espacio, así que reorganizaré mi espacio de trabajo. Voy a escoger un color para empezar. Puedes comenzar con un color favorito del conjunto hecho antes o mezclar un color que te guste. A veces se describe como pastel un tinte o versión aligerada de un color. En la pintura, los tintes se crean agregando pintura blanca o para acuarelas regando el pigmento para que más del papel blanco se muestre a través. Existen algunos métodos para crear un tinte de un color existente en Illustrator. El panel de color proporciona una opción fácil. En primer lugar, seleccione una muestra. Tiene que ser un color de proceso global o un color de mancha, por lo que tiene que tener un pequeño triángulo blanco en la esquina. muestras no globales no funcionarán con este método de tinte en particular porque los tintes permanecen vinculados al color original utilizando la característica global. Cuando tengas seleccionado un tipo global de muestra, ve al panel de color. Es posible que tengas que seleccionar Mostrar opciones en el menú para que se muestre el tinte o el deslizador T. Mueve el porcentaje del deslizador. 100% es el original y reducir el porcentaje aclara el color a un tinte. Después de hacer el tinte, vuelve al panel de muestras y arrastra el nuevo color hacia abajo o haz clic en Añadir icono para capturarlo a una muestra. El nombre de la muestra tendrá el porcentaje de tinte al final. Se pueden tener múltiples tintes de la misma muestra. Las modificaciones a la muestra de color original también afectarán a todas sus muestras de tinte. Tener tintes globales a veces puede ser útil, pero también puede complicar el recolouring. Por lo general prefiero usar un método diferente para crear tintes a través del panel Guía de colores. Además de ser otra ruta para producir tintes, el panel Guía de colores puede generar tonos y mucho más! Hay dos características principales del panel Guía de color a notar. El primer rasgo es el tipo de variación. Por defecto, las variaciones de tinte/sombra se muestran de los colores originales. Esto se puede alterar desde el menú del panel a opciones cálidas/frescas, o vívidas/apagadas. Menu también ofrece algunas opciones de guía de color, como cuántas variaciones se muestran para cada color. Tenga en cuenta que si el color original es una muestra global los tintes se vincularán a él, igual que los creados en el panel Color con el deslizador T. Verás un triángulo blanco en la esquina de los tintes en ese caso. No obstante, si la muestra no es global, aún es posible crear tintes en el panel Guía de colores y se desvincularán, haciendo que algunas actividades de recolouring sean más sencillas. Haré una copia no global de esta muestra. Si vuelvo a la guía del refrigerador, nada ha cambiado porque los porcentajes de mezcla son los mismos. Illustrator no ha actualizado el panel. La mejor manera de conseguir que se refresque es seleccionar una muestra con mezcla de colores diferente y luego seleccionar la versión no global de la muestra que desee. Ahora el panel se ha refrescado y estamos viendo tintes no vinculados. Tenga en cuenta que a diferencia de los tintes, los tonos y todas las demás variaciones disponibles en la Guía de colores nunca se mantienen vinculados a la muestra de color original porque las proporciones de la mezcla cambian en lugar de que el color se diluye meramente. Para sacar lo mejor de ambos mundos, crea los tintes desvinculados, y luego conviértelo a global después. Múltiples muestras se pueden cambiar a globales a la vez. La segunda característica del panel Guía de colores es la lista de reglas de armonía, que puede ser útil para elegir tonos. Y lo veremos en la siguiente lección. 10. Harmonías y acentos: Hola otra vez. En la última lección exploramos el panel Color y las variaciones en el panel Guía de colores. Veamos ahora la lista de reglas de armonía que se encuentra aquí en el panel Guía de colores. Las reglas de armonía generan esquemas de color a partir de una piedra clave o color base según ciertas reglas. Por ejemplo, las reglas análogas presentan colores agrupados en la misma sección de la rueda de color al color base, como los rojos y naranjas. Por otro lado, las reglas de cortesía emparejan el color base con el color opuesto en la rueda de color. Esto es realmente útil para seleccionar un color de acento. De manera similar a valorar el contraste, los tonos contrastantes como los complementarios pueden agregar energía, intereses, y hacer estallar la pieza. A menudo me gusta comenzar con unos colores cálidos y análogos y luego añadir un acento fresco desde el otro lado de la rueda. Hay muchas reglas de armonía y opciones para explorar. Por lo general, la base será la muestra seleccionada actualmente. Para intercambiar por un color base diferente, haga una selección del conjunto y, a continuación, haga clic en el cuadro resaltado de la izquierda para elegirlo como nuevo color base. Si lo desea, la base y la armonía pueden limitarse a una biblioteca de muestra específica. Por ejemplo, solo puedes elegir armonías en función de tu conjunto de colores go-to. Para ello, haga clic en este ícono y elija un conjunto. Para dejar de limitar la armonía a un conjunto, elige la opción none. Normalmente empiezo con un color basado bastante saturado en lugar de un pastel para crear la armonía porque sé que puedo hacer tintes más adelante. Los grupos de armonía enteros se pueden guardar desde el panel Guía de colores hasta el panel utilizando este icono. En el panel de muestra, verás el grupo agregado al final. Para capturar un color individual, seleccionándolo en la lista de variaciones y, a continuación, utilice el icono para copiarlo en el panel de muestra. Si quieres las muelas globales, puedes seleccionarlas como lote y luego modificarlas en las Opciones de muestra a través del menú del panel de muestra. Piensa en las reglas de armonía como un punto de partida útil. Elige algunas combinaciones favoritas, organiza las muelas y luego desarrolla aún más la paleta con tintes y tonos para un rango de valor completo. Si quieres, dibuja formas en la mesa de trabajo y rellénalo de color para una mejor vista. Opción de retención mientras arrastra para hacer una copia y, a continuación, comando D para repetir. Además de usar la regla de armonía de cortesía, otra forma de obtener un color con un tono opuesto es invertir. Selecciona una forma en la mesa de trabajo que esté rellena con un color. Haré una copia para que podamos comparar. Vaya a Editar, Editar Colores e Invertir Colores. pueden invertir múltiples colores a la vez seleccionando múltiples objetos. Lo que también me gusta de invertir es que calcula el tono de color opuesto tal que los tintes se conviertan en tonos y viceversa. Por ejemplo, un aqua pálido se convierte en un marrón oscuro. Esto puede crear algunos emparejamientos interesantes. Estas muestra de color azulado y menta y no globales. Los colores globales no se pueden invertir directamente: Si lo intentas, aparece un mensaje de advertencia. Si como yo prefieres usar las muelas globales, haz una copia temporal no global de la muestra para llenar la forma y luego invertir. Aparece un mensaje diferente, y esta vez el color sí se invierte. Guarda el nuevo color en el panel de muestra y borra la copia no global del color inicial. Organizar las muescas. Experimenta con invertir y ve a dónde te lleva. También hay más opciones en el menú Editar colores que cubriré más adelante. En la siguiente lección, veremos incluir neutrales en la paleta y formas de mezclar neutrales armoniosos. 11. Mezclar los neutrales: Bienvenido de nuevo. Esta lección es todo sobre neutrales. Los neutrales y casi neutrales incluyen el blanco, el negro, varios grises, beige, marrones, crema, pasteles pálidos, y colores oscuros como el azul marino. Estos colores pueden no ser necesariamente tus favoritos, pero pueden permitir que los otros colores que elijas brillen. A menudo, usaré uno de mis neutrales para el fondo, pero no siempre. A mí me gusta incluir en mi paleta al menos unos neutros claros y oscuros y a veces medios también. Prefiero los colores oscuros entintados en lugar del negro puro. Y crema blanquecino más que blanco puro porque tienen una sensación más rica. Por lo general los mezcle yo mismo con los deslizadores. Al crear neutrales oscuros, mezclar color con negro lo hará más rico. No obstante, pretendo no superar 250% total de todos los porcentajes sumados al mezclar CMYK ya que esto usará demasiada tinta sin ningún beneficio extra. Para marrones, beiges y grises que se sientan bien con los otros colores de la paleta, te voy a mostrar un truco con la herramienta Blend Object. Esta herramienta no es lo mismo que los modos de mezcla de color que se encuentran en el panel de transparencia, que cubriremos más adelante. Por lo tanto, no confundas los modos de fusión con las mezclas de objetos. Con esta herramienta, se crea una escala deslizante de forma y color entre dos o más objetos seleccionados. Por ejemplo, un cuadrado, un diamante y un cuadrado en tres colores diferentes se pueden mezclar tanto por forma como por color usando Object > Blend > Make o opción de atajo + comando + B. Las mezclas de objetos están en vivo, lo que significa que si los objetos originales se cambian entonces la mezcla cambia dinámicamente. Utilice la flecha blanca o la tecla de método abreviado A para seleccionar directamente uno de los objetos. Puedo moverlos, escalarlos, y cambiar los colores. Puede ser un montón de diversión jugar con la mezcla de formas. Pero en esta clase usaremos la herramienta solo para el color. Entonces me voy a apegar a cuadrados para este ejemplo. Existen algunas opciones para mezclar objetos. Para establecerlos ir a mezcla de objetos, opciones de mezcla. Debajo del menú de espaciado, hay tres opciones. Color suave, pasos especificados y distancia especificada. También hay dos opciones de orientación. Porque aquí sólo nos interesa el color. las dos primeras opciones de espaciado son de mayor interés para nosotros, por lo que podemos ignorar la distancia y la orientación para esta clase. La primera opción crea muchas formas y colores en el medio y genera algo cercano a un gradiente de color suave. Se puede ver con Vista previa comprobada. No obstante, me parece que la segunda opción -especificar pasos- es la que tiendo a usar para la mezcla de color. Para obtener un color exactamente entre, por lo que un mx igual, sólo tienes un paso. Para obtener algunas opciones de color entre elegir más pasos. Por ejemplo, usar nueve pasos entre da 11 colores en una escala, y se puede pensar en estos como porcentajes. El medio es la mezcla 50-50. Ellas de izquierda a derecha es una mezcla 0-100, 10-90 mix, 20-80 mix, etc. Experimenta con cuántos pasos prefieres para mezclar. Utiliza esta técnica para crear neutrales que estarán armoniosos con la paleta. Mezclar dos colores de cortesía juntos creará un marrón. En la última lección, incluí una armonía de cortesía en mi selección. Por lo que tengo los colores base que necesito para mezclar marrón. Usar colores ya en mi paleta para los colores base ayudará a que mi marrón sea armonioso. Ese es el gran beneficio de este método. Si quieres que la mezcla sea permanente, usa el objeto expandir y asegúrate de expandir el relleno. Los pasos individuales se agruparán una vez expandidos. Utilice Desagrupar objetos para liberarlos y , a continuación, anule la selección. Agrega uno o más de estos al panel de muestras. Puedes tomar un nuevo color creado y volverlo a mezclar. Mezclar con blanco es una forma alternativa de hacer un tinte, por lo que podemos hacer beige. Con este método, tienes la opción de teñir con un pastel en lugar de blanco puro también. Puedes usar el cuentagotas para capturar colores de grupos en vivo. También hay algunos neutrales predefinidos en una biblioteca de Illustrator que puedes usar. Abra Biblioteca de muestras (con el icono o el menú del panel) y elija Neutral. Así que empieza por tener neutrales en la paleta y asegúrate de usar suficientes de ellos en la obra de arte. A mi vista, las obras de arte con un montón de neutrales se sienten más elegantes y sofisticadas y los colores más saturados parecen brillar mejor entre ellos. Estoy encontrando que uso más neutrales en mi obra ahora de lo que hacía hace unos años y me gustaron más los resultados. 12. Colourways: Hola otra vez. Una vez que hayas experimentado con los colores como base de una paleta, selecciona los que quieras sacar adelante. Para una colección generalmente tendré alrededor de 8 a 12 muestras formando toda la paleta. Para diseños individuales, podría ser menos. Haré algunas cajas nuevas en la mesa de trabajo. Primero sumaré mis neutrales. Es posible que encuentres que tienes demasiados matices. En ocasiones utilizo la herramienta de mezcla de objetos para ir en el medio, como con el verde y el azulado. Escogeré mis naranjas y melocotones de los mezclados antes. Las herramientas Guía de color y Mezcla de objetos están pensadas para darte una dirección y proporciona algunas combinaciones útiles, pero no tienes que seguir los resultados rígidamente, y puedes retocar colores que no se sientan bien. Creo que preferiría hacer esto menos morado y más rosa. Una vez que hayas jugado con algunas ideas de paleta y obtuviste la idea general, quizás puedas intercambiar colores por otros similares en tu set de favoritos go-to para aportar una consistencia de color a toda tu cartera de trabajo. Sé que quiero incluir aquí mi dulce caramelo rosa. Entonces solo seguiré adelante y usaré el de mis favoritos. Y éste también, pero un poco más ligero. Creo que el gris está demasiado pálido, así que seleccionaré uno que va a estar justo de mis favoritos también. Organiza las muestras elegidas en un grupo de colores y limpia las muestras no deseadas. A mí me gusta poner la paleta en algún tipo de orden para ver cómo se ve. Eso podría necesitar algunos ajustes más tarde, pero está empezando a dar forma. Voy a quitar mi set favorito de aquí por ahora así que tengo un poco más de espacio. Ahora intenta hacer diferentes versiones del grupo para colorways. Haga clic en el grupo y esta rueda de recolor para editar los colores. Tenga en cuenta que cuando la obra no está seleccionada, sólo esta pestaña Editar está activa. En el centro se encuentra una representación de grupo de color activo. En las ruedas lisas y segmentadas, los colores aparecen como puntos, o puedes verlos en columnas. Normalmente trabajo con la rueda lisa. En las ruedas también puedes alternar para mostrar ya sea información de saturación o información de brillo. Existen varias formas de editar el grupo de colores activo. Los colores se pueden agregar o quitar con los iconos más y menos. Este icono de enlace permite editar los colores solos o al unísono. Cuando el enlace está apagado, cada color se puede alterar completamente independiente de los demás. Se pueden realizar alteraciones en las ruedas o utilizando los deslizadores de abajo. El primer color del grupo tiene un punto más grande y actúa como base o piedra clave. Cuando el enlace está activado, si selecciona el color base y realiza alteraciones en la rueda o con los deslizadores, el tono, la saturación y el brillo de los demás del grupo se ven afectados en consecuencia. La saturación y el brillo se pueden ajustar individualmente para los colores no básicos también. Para restablecer los cambios, haga clic en la paleta de la lista de grupos de colores. Este pequeño icono de menú permite elegir las opciones de mezcla del deslizador. Encuentro HSB el más intuitivo porque es fácil ver cómo los puntos de color en la rueda corresponden a los diferentes tipos de cambios. Después de crear un nuevo grupo que te guste, dale un nombre aquí y luego haz clic en el icono del nuevo grupo de colores. También hay una opción de ajuste global en el menú de mezcla de deslizadores donde todo está siempre vinculado. Me parece muy interesante el deslizador de temperatura de color. Ir a cualquiera de los extremos del deslizador hace que la paleta sea monocromática. Deslizando parte de la forma acercaremos los tonos, lo que puede valer la pena explorar. Puedes hacer múltiples grupos de colores nuevos si lo deseas. Para guardarlos y salir haga clic en Aceptar. Si ya tienes ilustraciones creadas antes de hacer el nuevo colorway, puedes ver los cambios en la obra. Simplemente ten en cuenta que si tu pieza no tiene todos los colores desde la paleta completa no verás todo el espectro de cambios mirando la obra. Copié un diseño que hice anteriormente en el portapapeles. Y ahora lo pegaré en este documento. Voy a tener un par de copias en realidad, y poner uno a un lado. Primero selecciona la obra de arte, luego elige un grupo y ve a la rueda de recolor. Voy a mover el panel a un lado para que podamos verlo y la mesa de trabajo al mismo tiempo. Para hacer coincidir el orden de las muestras con la obra de arte, presionaré aquí el ícono del cuentagotas. Además de la pestaña Editar ahora también hay una pestaña Asignar activa, que usaremos en la siguiente lección. Por ahora, centrémonos en la pestaña Editar. Cuando se comprueba Recolor Art, cualquier cambio en el grupo de colores se muestra en el arte. Esto puede ser muy útil a la hora de desarrollar paletas de colores. Activar y desactivar la casilla de verificación para ver el antes y el después. Agrega grupos de color para cualquier paleta nueva que funcione bien. Si tiene marcado Recolor Art y hace clic en Aceptar, se realizarán cambios en la obra real. Por esta razón, me gusta trabajar en una copia de la obra para que también pueda guardar el original al lado. Entonces estoy mucho más feliz con las paletas que creé mientras lo veo en la obra de arte, así que esas y mi original son las que me quedaré. En la siguiente lección se abordará la recoloración de las ilustraciones más detalle utilizando la pestaña Asignar de la herramienta Volver a colorear. Y te presentaré el próximo proyecto divertido. 13. Recoloración y proyecto 2: Bienvenido de nuevo. De acuerdo, entonces es hora de colorear obras de arte y para el segundo proyecto. Al igual que con el desarrollo del paladar, aplicar el color es subjetivo y te animo a seguir tus propios instintos. Así es como tiendo a acercarme a colorear mi trabajo: Por lo general tengo un fondo bastante neutro en la mayoría de los casos, y tiendo a hacerlo claro u oscuro para contrastar con los demás elementos de diseño. Tiendo a usar colores análogos para los elementos principales luego caer pequeñas cantidades de un color de acento de cortesía. A veces usaba tintes y tonos de los colores para mostrar detalle y forma. Para esta sección de clase necesitarás algunas obras de arte. Está bien usar cualquiera de tus ilustraciones existentes de Illustrator o crear algo nuevo. Si quieres hacer una pieza nueva, voy a sugerir el tema de los mocktails y los cocteles. Después de todo, la clase sí tiene Mixología en el título! Idealmente toma el tema y haz un gráfico, ilustración o patrón en tu propio estilo. Mi estilo habitual es combinar formas vectoras con elementos dibujados a mano como en este mocktail. Mostrar mi proceso completo de dibujo y elaboración de motivos está más allá del alcance esta clase, pero mi clase anterior “Making Motifs” abarcaba muchas técnicas. Para esta clase, he proporcionado algunos vasos de bebida sencillos hechos con formas geométricas significadas como punto de partida. Los puedes encontrar en el archivo del proyecto para su descarga a través de la barra lateral de la sección de recursos. Voy a copiar para poder llevarlos a mi otro archivo. Tengo esta obra guardada en otro lugar, así que la quitaré y luego pegaré las ilustraciones de gafas. Para hacer capas líquidas para las bebidas, utiliza la herramienta de línea para dibujar a través de la forma del vidrio, manteniendo pulsado el cambio si quieres mantener la línea perfectamente horizontal. Puedes dibujar múltiples líneas si te gusta hacer una bebida visualmente interesante. Seleccione las líneas y el vidrio. A continuación, abre el panel Pathfinder y usa el icono Dividir abajo a la izquierda para dividir las formas. Se agruparán, así que primero desagrupa las secciones y luego aplica color de tu paleta. Aquí está la que hice antes con unas frutas extra, y está lista para mostrarte recolouring. Una forma sencilla de cambiar todas las instancias de un color en tu ilustración es usar Seleccionar mismo. Elige Color de relleno en las opciones del menú para recoger la selección de relleno actual o el color de relleno más reciente en el Panel de Herramientas. Después basta con hacer click en una muestra diferente para cambiar. Si no puede ver la obra debido a las aristas de selección, utilice el comando H para ocultar o mostrar bordes. Seleccionar los mismos colores es rápido para los cambios de color individuales. El comando Seleccionar tiene otras opciones para seleccionar colores de trazo aame, opacidades, y más. Si estás trabajando con tintes, usa seleccionar la misma apariencia. No obstante, al cambiar más de un color o experimentar con el re-color, la herramienta Recolor Artwork suele ser la mejor opción. En primer lugar selecciona la obra de arte a recolorear. La selección puede ser la totalidad o simplemente la parte que quieras cambiar. Puede ser una obra de arte regular o una forma rellena con una muestra de patrón que se repite. Es posible que prefieras trabajar en una copia del mismo y mantener el original al lado. Ahora selecciona el grupo de colores a utilizar. Se puede recolorear la obra usando un orden diferente de colores en el grupo existente, o aplicar un grupo de colores completamente nuevo a la obra de arte. Haga clic en el icono de la rueda de recolor y se abrirá el panel Recolor. Asegúrese de que Recolor Artwork esté comprobado para que pueda ver los cambios. El orden de las muestras en el grupo determinará el orden inicial de color aplicado a la obra de arte. Por lo que la primera muestra del grupo estará en la parte superior de esta lista de recolor por defecto. Vía este pequeño menú a la derecha de la nueva columna también es posible ordenar la lista de recolor por ligereza o matiz en orden ascendente o descendente. Si desea comenzar con los colores actuales de la obra en su orden original, haga clic en el icono del cuentagotas para capturar los colores y el orden de las ilustraciones. La lista de recolor también se puede reordenar manualmente arrastrando los colores de la nueva columna hacia arriba o hacia abajo para intercambiarlos. Activa la casilla de verificación Volver a colorear ilustraciones para ver el antes y el después. Se puede cambiar a un grupo diferente mientras se encuentra en la herramienta de recolor haciendo clic en los colores o nombre. No obstante, cualquier swaps de pedidos ya realizados se perderá si decides regresar a la primera paleta. Probaré esta nueva paleta y cambiaré manualmente el orden. Una vez contentos con los cambios, aplíquelos pulsando Aceptar. Si cambias el orden de las muestras, se te preguntará si quieres guardar ese cambio en el grupo de colores. Decir sí cambiará el orden en el grupo dentro del panel de muestras. Pero también está bien decir que no si quieres que tus órdenes de colores de grupo no cambien en el panel de muestras: Obra de arte, los cambios de color todavía se aplican. Alternativamente, cancelar y hacer copia del grupo con el nuevo orden. Voy a guardar mi obra de arte re-colorear y cualquier cambio de grupo ahora. En realidad no necesito la copia de este grupo con las naranjas en un orden diferente o te quitaré eso. Cuando el número de colores en la obra es menor que las muestras en el grupo, no todos los colores aparecerán en la columna recolor. Voy a usar un solo vaso en el cuadrado de fondo para que haya menos colores. Déjame reorganizar mi mesa de trabajo y agrupar las gafas que estaré usando. Solo estoy tratando de configurarme para que te sea fácil ver todo, y haré algunas copias. Por lo que cada uno de estos es como una pieza individual de obra con menos colores que en todo el diseño. Iré a recolorear este primero. Faltan los greens de la lista. Para asignar un color que no esté en la columna de recolor, haga doble clic en un color de la nueva columna que desee cambiar. Aparecerá el diálogo de color. Puedes utilizar las herramientas de selección de colores para mezclar un color si quieres uno completamente nuevo, o hacer clic en el botón Muestras de color para ir a la lista de colores. Esta es una lista completa de muestras de todos los grupos. Escoge uno y elige OK para llevar esa Swatch a la lista de re-color. Otro uso de la herramienta Recolor es recorrer en ciclo las diversas posibilidades de color dentro de una paleta. Este es el icono de cambio aleatorio aquí. El orden es aleatorio y es importante saber que no hay opción de retroceso para ir a la combinación anterior. Entonces si ves una combinación que te gusta asegúrate de guardarla antes de seguir adelante. Por eso suelo hacer primero algunas copias de la obra. Puedo asignar las combinaciones que me gustan a las copias a medida que voy. Repita con otra copia de la obra de arte para probar más combinaciones. Si ves una combinación que es casi correcta, no hay nada que te impida hacer un intercambio a ella también para hacerlo bien. También hay una opción para cambiar la saturación y el brillo aleatoriamente mientras se mantiene el mismo orden. Los cambios se reflejan en el área de colores activos. Si te gustó la combinación activa, haz clic en el icono de carpeta para guardarlos en un nuevo grupo de colores. Tiendo a no usar esta característica aleatorizada ya que me gusta controlar yo mismo la saturación y el brillo. Voy a borrar ese grupo y la obra de arte porque no encaja con mi proyecto. También es posible recolorear sólo algunas de las muestras. Para desactivar la nueva asignación para una fila en particular haga clic en la flecha y se convierte en un guión que indica que la fila no se volverá a colorear. Yo uso esto a menudo cuando estoy contento con algunos colores ya en la obra de arte, pero me gustaría experimentar con otros. Si sigo diseñando mi obra de arte y quiero explorar la distribución de color dentro de los diferentes motivos, podría hacer un tablero de ajedrez de cuadrados y colocar algunos motivos diferentes. A veces cuando re-colorear un guiones ya está ahí y no se asigna nuevo color. Esto probablemente se deba a que es negro, blanco, o algún tono de gris que se ha configurado para conservarse en los ajustes. Si quieres recolorearlo, accede a la configuración aquí y desmarca la lista de conservación para permitir cambios. Ahora puedo cambiar el gris oscuro entintado. Seguiré con el resto de mi tablero de ajedrez pero agillarlo un poco para ti. Estoy combinando las diversas técnicas de navegación de pedidos aleatorios, intercambiando muestras, seleccionando muestras específicas y eligiendo qué colores asignar un que guardar. Por supuesto, también puedo recolorear todo el tablero de ajedrez en otra colorway. Incluso tengo un control fino sobre los colores individuales si quiero. Por ejemplo, siento que el rojo en esta paleta es demasiado fuerte en comparación con los otros colores. Por lo que puedo suavizarlo reduciendo ligeramente la saturación. Eso se ve mejor. Ahora esta vez realmente quiero copiar el grupo de colores porque tiene ese nuevo rojo en él. Regresaré y haré un nuevo grupo antes de terminar. El proyecto dos es explorar la herramienta Recolor Artwork. Puedes hacer un tablero de ajedrez de combinaciones con motivos, o simplemente puedes tomar un diseño y crear una segunda colorway del mismo. O prueba ambas. Recuerda que seguir mi tema sugerido es totalmente opcional. Utiliza obras de arte existentes que tengan un tema diferente si lo deseas. 14. Consulta y retazos de contraste y contraste: Hola otra vez. Antes aplicé mis paletas de colores a esta obra de arte. Después de llegar a un escenario en el que estoy bastante contento con la aplicación general de la paleta, generalmente pongo el trabajo hacia abajo y vuelvo a él más tarde para retoques finales de color y contraste. Si no soy capaz de tomar un descanso de él, una opción es mirar el diseño desde la distancia, así que retrocede a unos metros de la pantalla. Otro truco útil, particularmente para comprobar el contraste de valor, es ver una versión en escala de grises del diseño. Para ello en Illustrator primero haz una copia de la obra de arte. Con la copia seleccionada, vaya a Editar, Editar colores, Convertir a escala de grises. Esto desatura por completo la obra de arte. Ahora será más fácil ver si alguna área necesita más contraste de valor para su definición, o si se necesita más contraste en general. Una forma fácil de hacer ajustes es con los deslizadores en las muestras globales, si los tuvieras configurados de esa manera. Recuerda que las ilustraciones coloreadas con muestras globales se mantienen vinculadas a la muestra, por lo que hacer cambios altera el color en toda la obra de arte. Cualquier tintes vinculados que se crearon como globales también se alterará. Si necesita crear muestras globales, seleccione la obra de arte y haga clic en el icono de nuevo grupo de colores en el panel de muestra. Para las opciones utilizar ilustraciones seleccionadas con proceso de conversión a global checado. Si utilizas tintes en la ilustración, también necesitarás que se marque la segunda opción para capturarlos en el panel de muestras. Para ajustar una muestra, haga doble clic sobre ella y use la casilla de verificación de vista previa para ver cómo están afectando los ajustes a la ilustración general. Aquí hay más que hacer, pero creo que se te ocurre la idea. Tomar el tiempo para hacer ajustes finos al color puede marcar una gran diferencia en general. 15. Reducción de colores: Bienvenido de nuevo. Anteriormente miramos la herramienta Recolor Artwork para hacer paletas de colores y cambiar colores en las ilustraciones. También hay algunas características para reducir los colores en las ilustraciones también, que podrían ser para atender a un proceso de impresión en particular o primeras razones estéticas. Aquí tengo uno de mis diseños donde siento que la cantidad de colores necesita revisitarse. Lo primero que me gusta hacer es volver a comprobar exactamente qué colores tengo en la obra. Así que selecciona toda la obra de arte y haz un grupo directamente desde el arte. Los grupos creados no pueden contener degradados ni patrones, pero pueden contener colores desde dentro de ellos. Para que puedas seleccionar una forma rellena de patrón y extraer los colores individuales de ella de esta manera. Y una forma llena de un patrón es lo que tengo aquí, como lo indica la selección de relleno actual. Felizmente, las herramientas de recolor funcionan en rellenos de patrones así como en ilustraciones regulares. La primera forma de reducir los colores es fusionar las muestras. Esto es rápido y fácil cuando se ha introducido un color extra por error. Aquí tengo estas dos muestras de oro en mi grupo, y sé que solo debería tener una de ellas para este diseño. Si las muestras están configuradas como globales es fácil fusionarlas. Haga clic en la muestra que desea mantener primero, mantenga primero, pulsada la tecla shift y haga clic en la muestra no deseada. Ahora ve al menú del panel de muestras y elige combinar muestras. Si la opción está atenuada, probablemente sea porque has seleccionado muestras no globales. Debido a que la función de fusión funciona en muestras globales Illustrator realiza los cambios en toda la ilustración incluyendo cualquier muestra de patrón que contenga el color. Si observas de cerca, es posible que veas el sutil cambio en el oro que rodea a las violetas. ¿ Ves cambio por aquí? Y ahora sólo hay una muestra de oro. A pesar de que es rápido y sencillo, no hay ninguna vista previa, así que solo usa esto si estás seguro exactamente qué muestra necesita fusionarse, lo contrario ve por la herramienta Recolor. La reducción de colores se puede hacer por razones artísticas . Por ejemplo, las paletas con tonalidades limitadas tienden a encontrarse como más sofisticadas en mi opinión. Por lo que podría reducir los matices en la obra de arte. Esta versión temprana de mi patrón Violet Ogee tiene azules, verdes, amarillo dorado antiguo, y rosa. A mí me gusta el efecto general de las violetas y el envolvente de oro rosa, pero no estoy seguro de que el verde añada cosa. Usaré la herramienta de arte re-color para reducir los colores. Primero haré una copia para poder compararlos más adelante. Seleccione la obra de arte y su grupo de colores, y luego haga clic en el icono de la rueda de recolor. Arrastrar el color no deseado para que entre en la misma fila es otro color que te gustaría usar en su lugar. Existen varias opciones para el método de coloración donde se van a recolorear múltiples muestras de color con la misma muestra. Haga clic en el mini menú a la derecha del nuevo color y elija un método. En este caso, quiero un partido exacto y eso me dará una muestra menos en el grupo. Las opciones sólo se aplican después de hacer clic fuera del menú. Entonces reduciré el otro verde también. Todo se ve bien con la vista previa, así que voy a dar clic en Aceptar. Puedo capturar la nueva versión de patrón al panel de muestras también. Al comparar estas versiones lado a lado, siento que reducir los colores a una paleta más limitada hace y diseño un poco más sofisticado. la pena tener en cuenta la opción de una paleta limitada. Para algunos proyectos, el número de muestras utilizadas puede estar limitado por el proceso de impresión o por el costo. En este diseño de Flamingo Lake, originalmente hice los flamencos en tres rosas diferentes, para un poco de variedad visual extra. Además añadí detalles de plumas de color rosa más oscuro también. Si bien eso está bien para la impresión digital de procesos, la variedad de rosas en la paleta podría ser un poco extravagante si la impresión implica un costo extra por cada color diferente. Existen algunas características en la herramienta Recolor que ayudan a reducir los colores particularmente cuando se trabaja con libros de color u otras bibliotecas de muestras. Entonces aquí hay una serie de opciones en el menú de presets. Usaré un preset de biblioteca de colores y elijo el libro de moda y casa Pantone . Ahora intentará hacer coincidir mis colores originales lo más cerca posible con los colores Pantone. alternar Recolor Art apagado y encendido los espectáculos hay una sutil diferencia en los colores originales frente a la biblioteca, pero está bastante cerca. Por el momento los colores están en auto, pero hay opciones para elegir menos. Actualmente tengo 9 colores, como dice aquí en la parte superior. Para reducir los colores, puedo elegir un número del menú de colores o escribir mi propio número. Iré por 7. Y luego necesito presionar Tab para que eso aplique. Ahora se combinan tres rosas. Escogeré exacto para el método de coloración. Puedo ver el resultado en la obra de arte y estoy contento con las rosas, pero la naranja coral en las piernas no está bien. Para arreglar ese doble clic y elegir manualmente desde la biblioteca. Ahora estoy pensando en el color melocotón pálido en la cara. Dependiendo de cómo se haga la impresión, usar tintes podría ser una buena opción, pero siempre vale la pena comprobarlo primero. Si los tintes son apropiados para el proyecto, podría cambiar esta muestra de melocotón pálido por un tinte de esta naranja específica. Por lo que necesitaría tener esta fila use tintes de escala con colores puntuales preservados revisados. Pero no quiero aplicar a todos porque la fila rosa debe usar el método de coloración exacta. Tendré que restablecer los rosados a exactos. Activa y activa el cuadro Recolor para comparar los cambios. Genial. Yo estoy contento con esos flamencos. Yo diré, está bien. No guardaré cambios al grupo existente, pero recogeré los nuevos colores en un grupo en el panel de muestras y elegiré incluir muestras de tinte. Así que he reducido esto de 9 muestras de proceso a 6 colores planos más un tinte. Recuerda ese pequeño punto negro en la esquina indica un color mancha. Y si me cierro sobre el melocotón pálido, verás que sigue siendo un color mancha pero tiene un porcentaje incluido en el nombre para indicar el tinte. Por lo que hay algunas formas de reducir los colores en las ilustraciones. 16. Balance del color: Hola otra vez. Quería tomarme unos momentos para ver la función Ajustar balance de color en el menú Editar color. El equilibrio de color altera la mezcla general de colores. Se utiliza típicamente para la corrección sutil en la fotografía. Pero también se puede usar para alterar el color y la intensidad para el efecto en las ilustraciones también. A primera vista, puede parecer que una función especial de balance de color está obsoleta en Illustrator dadas las muchas características y ajustes finos disponibles en la herramienta Recolor Artwork. No obstante, hay algunas instancias en las que el equilibrio de color es la herramienta de elección. Una característica clave del balance de color, y también del invertido que se encuentra bajo el mismo menú, es que se pueden aplicar a gráficos no vectoriales (también conocidos como ráster). Esto podría incluir fotos, pinturas escaneadas y collages, o arte de aplicaciones basadas en pixeles como Procreate y Photoshop, si se exportan en un formato como PNG o JPEG. Para habilitar el ajuste de archivos ráster, bien abra el archivo gráfico directamente, o si se coloca en un documento deberá incrustarse a través del menú del panel de enlaces donde dice incrustar imágenes. Con la imagen seleccionada, vaya a Editar, Editar colores, Ajustar balance de color. Asegúrese de que la vista previa esté comprobada Ahora ajusta los deslizadores de color individuales gradualmente hasta que alcances el ajuste deseado y haz clic en Aceptar. Entonces, ¿cuáles son los usos? En primer lugar, las imágenes ráster en realidad se pueden incluir con diseños, por ejemplo como collage digital, y sus colores ajustados como parte de la obra de arte. No obstante, tenga cuidado con que los beneficios de escalabilidad de las ilustraciones vectoriales se pierden si se agregan rásteres al archivo, y los archivos también pueden ralentizar drásticamente. Un segundo uso para imágenes ráster en Illustrator es como base para el trazado de imágenes. Ajustar el equilibrio de color se puede utilizar en una imagen antes de trazar. Cuando se utilizan presets fotográficos durante el trazado de imágenes, los vectores resultantes pueden tener muchos cientos de colores. En este caso, la gran cantidad de colores podría ser difícil de manejar en el panel Recolor Artwork. Por lo que un tercer uso del balance de color es como una alternativa para la edición de color trazas vectoriales altamente complejas. Y en adelante, algunos diseñadores pueden estar más familiarizados con equilibrio de color y prefieren incluso en ilustraciones vectoriales simples. Si las ilustraciones vectoriales incluyen ejemplos globales, las opciones de balance de color se limitan inicialmente solo a tintes. Para las opciones completas, simplemente cambia a CMYK aquí y marca Convertir para activar los cuatro controles deslizantes. O si trabaja en un documento RGB, seleccione RGB y marque Convertir para activar tres controles deslizantes. Hacer ajustes como antes. En este punto con la ilustración ajustada aún seleccionada, es posible que desee capturar las nuevas pruebas en un grupo. Para ello, basta con hacer clic en el icono Nuevo grupo en el panel de muestra y utilizar la opción de ilustración seleccionada. Puedes elegir si convertirte en global aquí, lo cual generalmente hago porque me gusta trabajar con global. Ajustar balance de color es un elemento más útil para agregar a la caja de herramientas de re-coloración. 17. Transparencia y proyecto 3: Bienvenido de nuevo. Es hora de mirar la transparencia. Para algunos diseñadores la transparencia es clave para su trabajo y para otros no cuenta tanto ni en absoluto. Personalmente disfruto algunos de los efectos que se pueden lograr con la transparencia, pero estoy cauteloso con los temas añadidos que a veces puede causar con la impresión. Tengo un nuevo archivo aquí y he añadido en mi set go-to de colores de la biblioteca de muestras. Abramos el panel de transparencia. A la derecha está la opacidad y un porcentaje. opacidad es justo lo transparente que es el objeto, siendo 0% totalmente transparente y 100% totalmente sólido u opaco. puede colocar un objeto base debajo y otro objeto en la parte superior. Cuando el objeto superior se hace menos 100% opaco, los objetos base y cualquier fondo se mostrarán a través. Para cambiar el apilamiento de objetos, utilice las opciones Organizar objetos. A la izquierda se encuentra el menú del modo de fusión. Podemos llegar a rango de resultados interesantes alterando el modo del objeto superior. El resultado exacto depende del relleno de color de cada objeto, del modo y de la opacidad. Puede haber muchos objetos apilados con varios colores, opacidades y modos de mezcla, por lo que las posibilidades son infinitas. En lugar de tratar de aprender cómo lo resuelve Illustrator, tiendo a simplemente experimentar con los modos bajando la lista. Dicho esto, la lista se ordena con modos similares juntos para que los resultados sean más fáciles de predecir con un poco de experiencia. Tan Oscurecer, Multiplicar y Color Burn tienden a todos oscurecer los colores de formas ligeramente diferentes. tanto que Aclarar, Screen y Color Dodge generalmente producen colores más claros en general. Entonces experimentemos con un proyecto de transparencia. Mi tema sugerido para este proyecto son las piedras preciosas. He proporcionado las formas en el archivo del proyecto descargable desde la barra lateral de recursos. El plantilla para la gema está en dos piezas principales: La parte inferior de la piedra preciosa y las facetas superiores de la piedra preciosa. Adicionalmente, hay un círculo extra del mismo tamaño para ir justo en la parte superior para más transparencia mezclando diversión. Empieza añadiendo rellenos de color de tu conjunto de colores de go-to de una paleta que hiciste. Apunta a rellenar la plantilla para que simula la iluminación sobre y a través de una piedra preciosa. En la pieza superior, el lado de donde viene la luz tendrá facetas resaltadas y el lado opuesto estará en sombra. En la parte inferior. la refracción de la luz hace más de un efecto irradiante con oscuridad aleatoria y luz adyacente. Se pueden utilizar diferentes tintes y tonos de un solo color. Alternativamente variar un poco los tonos, sugiero que se adhieran mayormente a colores análogos con tonalidades similares, por ejemplo verdes y amarillos. No pude evitar agregar un toque de rosa a la mía también. Una vez añadidos los rellenos, agrupa toda la pieza superior y toda la pieza inferior. Usa la herramienta de alineación para conseguir que las piezas superior e inferior se superpongan exactamente. Por lo tanto, seleccione ambas piezas y luego haga clic una vez más, lo que debería hacer que los bordes de selección sean más audaces. El panel de alineación tiene botones para alinear las formas centralmente, tanto horizontal como verticalmente. Ahora aplica un modo de mezcla. Experimenta con el orden de las dos piezas seleccionando la superior y luego usando objeto organizar enviar a espalda. Con algunos modos de fusión, el orden de apilamiento importará mucho y otros no en absoluto. Explora los modos y el apilamiento. Ahora haz que la tercera forma llegue al frente en la pila y alinéela a la piedra preciosa. Con la forma extra superior seleccionada, explora los modos de fusión y también cambia el color de relleno. Los modos de mezcla de Tonos y Color son geniales si quieres una gema de un solo color. Hacer copias, y experimentar con la mezcla y la opacidad. La transparencia a veces puede comportarse de formas inesperadas al imprimir. También he notado cambios inesperados de color al cambiar entre CMYK y RGB. Además, si alguna vez has querido capturar el color de la obra, encontrarás que el cuentagotas no captura la mezcla general de color, solo captura el color superior y los detalles de transparencia. Aplanar una copia del diseño se puede utilizar en estas circunstancias. No recomiendo aplanar el original de su obra de arte. Trabaja siempre en una copia para que si quieres volver a hacer ediciones aún tengas el original. Seleccione los elementos y vaya a Object Aplaned Transparency. Hay una amplia gama de configuraciones y las que elijas dependerán de la obra de arte y lo que intentes hacer con ella. Para este tipo de ilustraciones normalmente elegiría el preset de alta resolución. Observe cómo se divide la obra de arte donde había solapamiento. Y también cuando uses el cuentagotas en el área de color aplanado, capturarás el color que quieras. Cuando exploré por primera vez este proyecto de gemas me ocurrió muchas versiones y terminé creando este divertido patrón de anillo de gemas a partir de ellas. Si quieres, incorpora las piedras preciosas que haces en un diseño. Pero lo principal con este proyecto es solo disfrutar experimentar con transparencia y aprender en el camino. Recuerda compartir tus experimentos de transparencia en la galería de proyectos. 18. Gradientes: Hola otra vez. Sentí que esta clase no estaría completa sin al menos tocar el tema de los gradientes, que son mezclas graduales de dos o más colores. En mi propio trabajo, los gradientes no cuentan mucho pero sí los uso ocasionalmente. Mi principal uso del gradiente es simular una iluminación más realista. Por ejemplo, la visualización metálica en esta envoltura de regalo navideña, o el sombreado del papel en esta maqueta ilustrada de una pantalla de pared de envoltura de regalo. Veamos qué bibliotecas de gradiente ya existen dentro de Illustrator. Abre la Biblioteca de muestras desde el menú del icono o del panel. Observe que aquí hay una biblioteca llamada metal, pero eso son solo muestras regulares. En cambio, entra en el submenú de gradientes. Aquí hay bastantes bibliotecas de gradiente para explorar. Esta biblioteca de metales es la basada en gradiente. Entonces echemos un vistazo. Primero abriré el panel Degradado. Seleccionaré esta estrella sólida para poder llenarla con un gradiente. Algunos de los gradientes vienen en un formato lineal y radial para diferentes propósitos. Tipo de gradiente se muestra aquí en el panel. El gradiente también muestra las etapas (o paradas) de color utilizadas. Para aplicar el gradiente en ángulo los grados se pueden establecer aquí. También es posible aplicar manualmente el gradiente con la herramienta de gradiente aquí. Con el relleno degradado y esta herramienta seleccionada se ve que la distancia y posición de los topes de color se muestran en la ilustración. Si eso no se muestra, ve a Ver, Mostrar anotador de degradado. Arrastre para aplicar el gradiente en una posición diferente. Los gradientes también se pueden personalizar. Puedo arrastrar las paradas de color para cambiar la distribución. Para editar los colores, haga doble clic y utilice mezcla, muestras o cuentagotas para elegir el color. También puedes arrastrar los colores actuales al gradiente desde aquí también. Usando la herramienta cuentagotas también es posible capturar gradientes realistas de las fotos, como mostré en mi anterior clase “Mock-Ups Illustrated”. Se pueden quitar y agregar topes también para lograr el efecto deseado. Arrastre el nuevo degradado hasta el panel de muestras para guardarlo. Si aplica un gradiente a un objeto hecho de múltiples secciones como este motivo de primera estrella, el gradiente rellena cada área de forma independiente. Esto podría ser lo que quieras, pero si deseas llenar las secciones del motivo como si se una sola superficie entonces haz las secciones en un camino compuesto. Seleccionaré todos los elementos luego usaré Objeto, Trayectoria Compuesto, Make o atajo Comando 8. Esto hará que se comporten como un solo objeto. Ahora cuando aplico el gradiente metálico a la trayectoria compuesta fluye a través de toda la superficie. Si tiene algún problema para hacer una ruta compuesta, podría ser por la forma en que se agrupa el objeto, así que vuelva al estado desagrupado y luego cree la ruta compuesta. Giraré ese ángulo redondo a 45 grados para darle un brillo más realista. Los aspectos más destacados del gradiente parecen un poco demasiado ligeros para que pueda volver a entrar y editarlo. Ahí, dos estrellas doradas para ti. Entonces eso es sólo una rápida introducción a los gradientes en Illustrator. Hay más que aprender sobre ellos y muchas formas de usarlos, así que explora más si esta técnica encaja con tu estilo de diseño. 19. TU PROYECTO: De acuerdo amigos, es hora de compartir tus experimentos de color. Quiero que pruebes las técnicas en esta clase a través de uno o más de los proyectos. Haz clic en el botón crear proyecto para que tengas un lugar donde publicar imágenes y texto describiendo cómo has estado explorando el color. A continuación te presentamos algunas sugerencias para lo que podrías compartir. Tu conjunto de colores favoritos capturado con la herramienta cuentagotas. Tu obra de arte con diferentes paletas de colores aplicadas usando la herramienta recolorear ilustraciones. Tu elección de colores y modos de fusión de transparencia aplicados a apilados. O todo lo anterior. Publicar tu proyecto es una buena oportunidad para conectarte con otros miembros. Yo sí disfruto viendo cada proyecto y comentando, así que te animo a compartir lo que has hecho. Y si quieres algún comentario de mí específicamente sobre tu proyecto, puedes hacer preguntas aquí a. Si eres nuevo en publicar proyectos en Skillshare, aquí tienes una guía rápida de tamaños de imagen. Las imágenes de portada se recortan y se convertirán en formato de paisaje. Elija un tamaño que sea aproximadamente proporción de 3:2. Por ejemplo, 1500 píxeles de ancho por 1000 píxeles de alto. Las imágenes dentro del proyecto pueden ser de cualquier dimensión con un tamaño de archivo inferior a 2Mb. No obstante, se recomienda ahorrar un poco pequeño para su visualización en línea. Puede utilizar la función de exportación de archivos, exportar para pantallas en Adobe Illustrator si lo desea. A medida que trabajas en tu proyecto, recuerda que aquí he agregado algunos recursos útiles para ti. El archivo del proyecto tiene formas y diseños para empezar. Está disponible para Illustrator CC además hay una versión heredada anterior también. Si tiene algún problema con la apertura del archivo en Illustrator por favor compruebe primero la versión. Pero si aún no puedes abrir el archivo házmelo saber e intentaré ayudar. En la barra lateral de recursos también encontrarás una lista de enlaces web útiles, glosario de términos de color y una transcripción escrita de clase. Así que disfruta de los proyectos y diviértete con el color. 20. Gracias: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y recogido algunos nuevos consejos de color, técnicas e ideas. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de enviarme un correo electrónico directamente a través de hello@rocketandindigo.com. O puedes publicar en la pestaña de discusiones y te volveré ahí. Si publica tu proyecto de clase en redes sociales, ¿recuerdas etiquetarme @rocketandindigo para que pueda ver tus fabulosos experimentos de color. Siéntase libre de usar el hashtag #rocketskillshare. Ya tengo algunas emocionantes clases nuevas planeadas para el futuro. Para ser notificado cuando se lancen, por favor asegúrate de seguirme aquí en Skillshare. Y si te resultó útil la clase, por favor no dejes una reseña. ¡ Entonces eso es todo! Muchas gracias y nos vemos la próxima vez.