Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, ahí amigo y compañero artista creativo, humano
creativo. Mi nombre es Edisa Obachin. Soy artista e intérprete y también maestra y coach. Entonces, mezclando toda mi
experiencia con cómo aprendemos, cómo cambiamos nuestra
perspectiva y
yo identidad, quería darte algunas herramientas
realmente específicas porque necesitaba
recordarme esto. Durante el último año,
más que nunca lo he hecho. Si está
ocurriendo un gran cambio en tu vida, si algo está
cambiando la estructura, tus hábitos, puede ser difícil
atenerse a las cosas que hemos
hecho desde hace mucho tiempo. Y ese cambio puede
sacudir un poco nuestra identidad. Entonces en esta clase, quiero
darte algunas herramientas realmente específicas,
algunos
parámetros específicos para cambiar
para cambiar la forma en que sientes
acerca de tu práctica creativa, que tendrá que cambiar a medida que atraviesas
tus temporadas de vida, y también algunos cambios de perspectiva para que
puedas ser
más amable contigo mismo Puedes darte
más permiso. Y también, como que se abre
a más creatividad en la forma en que mantienes
una práctica creativa, una identidad creativa
en tu vida. En el siguiente video, hablaré
sobre nuestro proyecto de clase y un poco sobre
el fondo para hacer este video
en primer lugar. Estoy muy contento de que estés
aquí. Bienvenidos a clase.
2. Proyecto de clase y antecedentes: Bienvenido a tu proyecto de clase. El proyecto de clase no se verá como los otros proyectos de clase en mis otras clases donde
pasas por la clase y
terminarás con una pintura terminada. En esta clase,
terminarás con ideas, tal vez una forma de alterar
tu práctica artística. Si quieres agregar algo
a la galería de proyectos de clase, me encantaría que agregaras una
foto de antes y después lo que antes
pensabas que tenía que ser
tu práctica artística, cómo tenía que
verse eso, qué tenía que ser, en
qué tenía que resultar,
y cómo se ve ahora. Voy a añadir algunos de los míos en el proyecto de
clase para
que puedan ver a qué me refiero en la forma en que
alteré
mis materiales, mis insumos, mi tiempo, mi talla, y también mi formato. Si quieres
, puedes poner eso ahí o si haces
algunas notas, algunas ideas, tal vez tengas un
posteado en tu muro recordándote cosas que
has aprendido en esta clase, algo que podría ser
útil para otra persona Me encantaría que también
pusieras eso en la
galería de proyectos de clase. Si eres como yo, estoy asumiendo que hay algún tipo de gran cambio en tu vida. Hay algo que hace que el tiempo que
tienes que dedicar a una práctica creativa sea más pequeño
o diferente que antes. Entonces lo que pasó en
mi vida fue que me mudé. Regresé a Noruega, razón por
la cual Laspes es
nuevo. Regresé a Oslo. Salí de París, y
salí de Disneyland, París, donde llevo casi siete años trabajando Estoy en un departamento nuevo.
Estoy en un nuevo país. Estoy aquí con mis amigos y
familiares, pero está cambiado. Es diferente y mi identidad porque estamos informados
por las cosas que nos rodean. También tipo de desplazado. Empecé a pintar con acuarelas
durante la pandemia Tuve mucho tiempo. Tenía tanto tiempo para
dedicarle y ver clases
largas y tener proyectos que pasaron varios días. Y luego cuando el trabajo volvió y mi vida social volvió
y los viajes regresaron, cambió, y luego tuve que
cambiar con él y
cambié mi enfoque. Cambiaba cuántas veces
a la semana pintaba, pero aun así me sentía
un poco mal, y sentí que realmente
no contaba, tal vez, y debería poder
priorizar de la misma
manera que tenía antes No podemos. Seguimos
cambiando todo el tiempo. Eso es la naturaleza humana. Entonces ahora, con este gigantesco cambio y turno y cambios
se necesita mucha energía, lo que significó que tuve que
redistribuir mi presupuesto energético, que me encanta hablar,
¿para qué tengo el presupuesto energético Todo lo que
se desconoce requiere mucha energía. A lo mejor estás en un nuevo trabajo
, a lo mejor estás en tu
nueva relación, nueva ciudad,
nuevo lugar, nuevas situaciones van a tomar
mucha de tu energía, así que no tendrás
tanto que dar a todas las cosas para las que normalmente
tienes tiempo y energía. Entonces, ¿cómo redistribuimos? Para mí, realmente no quería que la solución fuera que no
tuviera nada, ¿verdad? Quería tener algo porque me gusta
considerarme una persona creativa, alguien que se tome en serio su
creatividad, y que mi creatividad y
mi práctica creativa también alimente otras partes de mi vida, me
mantenga alegre, me mantenga interesado,
me
mantenga curioso sobre
el mundo que me rodea, y te voy a dar algunos ejemplos lo largo de los próximos videos cómo me permití
cambiar mi práctica creativa. Espero que eso pueda
inspirarte a ser más amable contigo mismo y a
cambiar el tuyo de una manera que funcione para ti en
la temporada de la vida en la que estás ahora mismo. Vamos.
3. Cambio #1: cambio físico: El cambio número uno
que puedes hacer tu práctica artística es
cambiar el tamaño físico, la
forma, los suministros
que estás usando. Y me gustaría
argumentar el precio,
el valor, el
valor percibido de sus suministros de arte. Entonces lo que recomiendo es mirar la forma en que usualmente
haces arte. ¿Hay pasos que
puedas sacar? ¿Podrías usar un pincel de viaje para
acuarela para que no tengas que conseguir un frasco de agua separado? ¿Podrías usar un formato más pequeño? Hacer que el formato sea más pequeño significa que lleva menos tiempo,
es menos abrumador. A lo mejor no
tendrás que
dividirlo en un proyecto de varios días. Me encanta hacer
arte diminuto, como puedes ver. La mayoría de mis clases de arte
te recomiendo empezando por un tamaño más pequeño. Te recomiendo comenzar monocromático para que no tengas
que mezclar tus colores. Muchas clases diferentes las
puedes ver sobre eso, y si estás mezclando colores, ¿te puedo
recomendar mi clase de acuarela
arcoíris donde mezclas directamente
sobre el papel, no necesitas una paleta, no
necesitas algo extra? En cualquier lugar donde puedas escoger
un escalón te ayudará a hacer que
el umbral sea más bajo. Lo que también recomiendo es
tener suministros de arte que no
sean de
umbral tan alto para usar. Si tienes pinturas de
acuarela hechas a
mano o papel de acuarela hecho a mano o
hermosos pinceles caros, y eso te pone tenso. Eso podría ser algo
para reemplazar como malinterpretarme
correctamente cuando
digo suministros de arte chitty, suministros arte
horribles, baratos y económicos de los que no
te preocupes tanto por obtener resultados
increíbles ¿Eso tiene sentido? Así que
comprar cepillos menos costosos, cortar tu papel en trozos diminutos y
diminutos para que cada pieza
no se sienta tan importante. Y entonces
solo puedes hacer algo. Podrías simplemente hacer
un pequeño garabato. En mi taller de Kiss your art supplies
good night, uno de mis principales consejos es
hacer una restricción de tiempo. Si sabes que solo puedes
pintar por 5 minutos, si sabes que solo puedes
pintar por 1 minuto, no
vas a tener la expectativa de
hacer una obra fantástica, grandiosa, hermosa, ¿verdad? Simplemente vas a
crear algo porque el objetivo de ello es solo ponerte en contacto
con tu creatividad. Es solo para checar con tu yo creativo y ser
como, soy una persona creativa. Yo creo algunas cosas.
Tengo ideas, y uso mis suministros de arte. Soy artista, soy creativo, sea cual sea la identidad a la que esté ligada. Se llega a confirmar que con
las acciones que realiza, que es una gran parte del
cambio en
la psicología de nuestras acciones informan nuestra
identidad y viceversa. Si dices que soy artista, es más probable
que pintes. Y si pintas,
es más probable que
te consideres un artista. Si abraza tu creatividad, si te tomas en serio tu
creatividad, pero en esta época de la vida, no
puedes dedicar
2 horas al día a pintar o a lo que sea tu práctica creativa
habitual. Tener puntos de registro,
hacerlo más fácil, hacer que el umbral sea más
bajo haciendo que los suministros de arte sean
más pequeños,
menos costosos ,
reduciendo el marco de tiempo , reduciendo la cantidad de pasos, o aquí hay otro bono, haciéndolo con un medio no
permanente. Pinté mi recámara de verde, y luego porque tengo un
hermoso tatuaje de flores, hice una pared de flores. Tiza. No tanta
presión como la pintura, no tan permanente como
una pintura acrílica para paredes no tiene que
quedarse ahí para siempre, sino solo usar tiza, usar tiza en el suelo,
usar tiza afuera. No tiene que ser permanente, lo que también baja el umbral porque las consecuencias no
son tan vagas Las consecuencias de pintar
esa pared con pintura, y no gustarla o
querer cambiarla
tendría que tener bien, necesito pintar encima con
la otra pintura entonces. Las consecuencias son mayores, así que esa es también una forma
de hacerlo más fácil es usar suministros que no
tienen una gran consecuencia. Ese es mi primer consejo de cambio es cambiar tus suministros a
algo que sea más fácil, más rápido, menos pasos, menos
permanente o menor costo. Así que llegando al
siguiente video donde empezamos a jugar con un formato de
tu práctica creativa.
4. Cambio de formato e ideas #2: Bienvenido al cambio número
dos que puedes hacer a tu práctica creativa que
cambia un poco el formato. Me considero una pintura
pintora y acuarela es mi arte
principal medio formato. ¿Qué hay cerca de eso, pero
no exactamente lo mismo? ¿Qué podría darme
lo mismo? La pintura es visual. Dibujar, dibujar en mi pared, mi práctica de tiza, dibujar
pequeños garabatos en mi cuaderno ¿De qué otras formas
podría hacer arte visual? He hecho un poco de pintura de diamantes, que es poner pequeños diamantes casi como un punto de cruz Aprendí un poco de crocheting, algo que tiene que
ver con mis manos, algo que hace algo
físico algo que tiene que
ver con mis manos,
algo que hace algo
físico. Eso puedo mirar. Mirando lo que podría estar
cerca de tu práctica, pero expandiendo sobre cómo podría ser
eso, y ¿qué otras formas
podrías registrar tus ideas? ¿Podrías contarle una historia a alguien? Una de las
formas
más fáciles y accesibles para mí es
escribir algo en mi teléfono o grabar una
nota de voz o tomar fotos. Entonces, si veo algo hermoso o interesante,
le tomo una foto. No tengo que
pintarlo. No tiene que hacerlo. No tienes que hacer
nada más con eso, sino solo registrarte
y siendo como, yo soy la persona que nota cosas
hermosas que
despiertan mi creatividad, obtendrás la
retroalimentación a través tu cerebro de que eres
alguien que se da cuenta. Si te haces una idea,
Elizabeth Gilbert habla de esto en su libro,
Big Magic, que las ideas
están flotando por ahí Cuando te haces una idea, es un regalo. Es un regalo. No haces una idea. Lo entiendes. Simplemente
llega de la nada. Me gusta mucho esta imagen que
señalizar a ideas que están
flotando en el espacio, buscando un ser humano
por quien salir, para asegurarse de que esas
ideas se sientan bienvenidas Derecha. Esto podría estar del
lado de Woo Woo,
pero quédate conmigo. Nuestros cerebros no son confiables para mantener
mucha información Podemos guardar alrededor
de siete datos al mismo tiempo. Si
entra una idea ya estás muy lleno de hacer lista cerebro. Ponlo en una nota de voz, hablando contigo mismo de
ello y sé como, acabo de tener esta idea
sobre esta cosa que podría hacer o pintar o dibujar o me dieron este poema o me
dieron esta frase de una melodía, grabándola a
ti mismo en tu teléfono, no tienes que hacer
nada más con él, pero de esa manera señalizas a
tu cerebro ese número uno, eres una persona que consigue ideas creativo, y también eres alguien que da la bienvenida a
las
ideas para que las ideas no dejen de llegar a ti porque sigue siendo un lugar
donde se sienten bienvenidos. Sigues siendo una persona
que aprecia tener ideas creativas Aunque no puedas
ejecutarlos ahora mismo, sigue
siendo algo que sigue
confirmando tu identidad. Entonces, para resumir,
el segundo cambio es una especie de
mirar el formato ¿Hay otra
manera de que pueda tener este tipo de práctica
creativa? Pero sin este formato exacto, ¿cómo mantengo vivo mi interés
visual? ¿Cómo registro
palabras maravillosas que me llegan al cerebro,
melodías que
aparecen de la nada? melodías que
aparecen de la nada No tengo que sentarme y
componerlos ahí mismo y luego, pero puedo grabarlos en
una nota de abogados en mi teléfono. En nuestro tercer y último
consejo en el siguiente video, voy a estar hablando
de más del cambio de mentalidad alrededor, ¿qué significa
ser una persona creativa ¿Cómo podemos seguir confirmando esa identidad aunque ni siquiera
podamos sentarnos y garabatear algo en una nota positiva?
Te veré entonces.
5. Cambio de mentalidad y perspectiva n.º 3: El tercero y final, no definitivo, puedes hacer
lo que quieras. Mi tercer consejo para cambiar tu práctica artística por cambiar la
forma en que abordas creatividad en tu vida es
abrirla aún más para abrirla a cualquier cosa que
pueda contar como creatividad, como inspiración, como
alegría en tu vida, porque podrías
haberte metido en un modo un poco perfeccionista Si no es una
pintura terminada, no cuenta. Si no es una
canción terminada, no cuenta. Si no es un
libro terminado, no cuenta. Si no es media hora de
escritura, no cuenta. Si no es algo inserte el parámetro que
tienes que hacer coincidir, si no, no cuenta. Eso es lo que nos hace tropezar, porque entonces si no podemos
hacer esa media hora, si sé que no puedo
terminar este cuadro, entonces ¿cuál es el
punto de comenzar? Y luego sigo
retrocediendo de mi práctica. Sigo resistiendo a hacer las
cosas que realmente quiero
hacer porque ¿cuál es el
punto si no cuenta? Y ese es un
sentimiento realmente asqueroso y
dejar ir eso, dejar ir la sensación de
que tiene que verse de cierta manera, tiene
que ser cierta manera para que seas una persona creativa. Si Taylor Swift está enferma y
no canta desde hace una semana, ¿no sigue siendo cantante? ¿Todavía no es compositora? ¿Todavía no tiene ideas? Por supuesto que sí.
Vuelves a tu identidad. Siempre puedes volver. Y tampoco
tienes que quedarte igual. No me he sentido
inspirado para pintar, pero todavía me siento como
una persona
creativa de muchas
maneras diferentes en mi vida. Creatividad en tomar fotos
de cosas interesantes, creatividad cuando se trata de
cómo decoro mi departamento, creatividad en cómo te vistes, creatividad en cómo
pasas tus días, creatividad en la
comida que haces,
creatividad creativa, creación, creación de experiencias,
creación de recuerdos. Tengo un nuevo
bebé sobrinos. Estamos creando tantos recuerdos, cosas que se sienten
importantes y que no
están dando como resultado
un producto terminado. ¿Eso tiene sentido?
Entonces quiero que te abras para ver de
cuántas otras formas, eres una persona creativa? ¿Eres alguien que crea? ¿Eres alguien que es artista? Eres alguien que tiene
ojo para la estética, ¿
eres alguien que
tiene ideas brillantes? ¿Eres alguien que canta? Eres alguien que comparte música con las
personas que amas. ¿Eres alguien que toma
capturas de pantalla cada vez que ves algo hermoso
o algo inspirador? Todas esas acciones también
confirman tu identidad. ¿Ves adónde
voy con esto? Asegurándose de recordarte que tienes permiso
para cambiarlo. Tienes permiso para dejar
que se vea de una
manera diferente para que no te quedes atascado en
la mentalidad de todo o nada, lo cual también es muy común para perfeccionistas
que tienen la sensación de, no
puedo hacer esto si no
es No soy creativo a menos que
tenga X cantidad de pinturas para mostrar o X cantidad de
escritura o X cantidad de horas. Tú lo haces. Y sí, entiendo
que es diferente. Asaltación. Si es tu
trabajo y tienes que producir cierta cantidad,
eso es algo diferente. Pero para nosotros, la mayoría de nosotros, una práctica creativa se
supone que es una fuente de alegría, se supone que es una
fuente de inspiración para inspirarnos en el
resto de nuestras vidas, también. No te lo pongas demasiado
duro. No hagas que sea demasiado
difícil entrar y usar este tipo de
formas prácticas de cambiarlo, cambiarlo, jugar con él. Se supone que es divertido. Se supone que es alegre. Se supone que es algo
que te devuelva algo, no algo que
alguien vaya a revisar como tu tarea. No voy a revisar
tu tarea, ¿verdad? No te metas en la mentalidad de
revisar tu propia tarea. Hazlo por diversión. Hazlo por una obra de teatro. Hazlo para el disfrute, ¿verdad? Cambiar tu perspectiva sobre lo que cuenta podría ser la parte
más importante de ello. Tratarte con amabilidad dentro de todos los grandes
cambios a los que vas. Únete a mí en el siguiente video para un poco de reflexiones finales y algún resumen para el final.
6. ¡Antes de que te vayas!: Ese es el final de esta clase. Te espero con los
consejos prácticos y trucos e ideas para cambiar tu hábito
creativo en más de los cambios de
perspectiva de mentalidad que puedas empezar a ver
las oportunidades y lo que está disponible
para ti para que no uses tu hábito creativo como una forma de ser malo contigo mismo A medida que tu
práctica creativa evoluciona y cambias y
tu vida cambia, ese aferrarse
exactamente a la forma en que era cuando tu vida era
diferente no te sirve, no sirve a
tu creatividad, no sirve a
tu práctica artística Cambiar, ser creativo,
ser flexible también es un arte. Y es una manera de ser amable contigo mismo y también
traer más alegría. Si disfrutas de esta clase, me encantaría
que dejaras una reseña. Ayuda a otros estudiantes a saber lo que esperas, y
también, ya sabes, es un impulso de confianza para mí saber
que algo que dije podría haber aterrizado
contigo y darte alguna inspiración o algunas ideas para
otra cosa que podrías hacer. Si haces arte, si haces algo con una mentalidad alterada o
un formato alterado, me encantaría verlo en
la galería de proyectos de clase, si quieres subirlo o
si quieres compartirlo en Instagram,
volveré a poner mi nombre aquí, Eisa ObachenV Para que veas
que importa, diciéndote a ti mismo
que importa, diciéndote a ti mismo
que importas,
tu creatividad importa ,
tus hábitos importan, la forma en que vives tu vida, la forma en que te confirmas
tu identidad a ti mismo, y quién eres. Lo que tenemos. Entonces tus acciones y tu identidad,
funcionan juntas, y hay una manera diferente de confirmar que
eres un artista creativo, entonces el único formato que cuenta es uno realmente
rígido, muy estricto. Entonces espero verte en
otra clase en otra ocasión. Si quieres hacer
otro arte diferente,
tengo muchas otras clases, y
ahí también verás que los conceptos de
hacer las cosas más fáciles,
hacer que
el umbral sea conceptos de
hacer las cosas más fáciles,
hacer que
el más
bajo encontrar formas hacer que funcione para ti
es una gran parte de la forma en que enseño
y la forma en que te animo a moverte
por tu vida, a moverte por
tu práctica con alegría y interés
y curiosidad y entusiasmo y no ser duro contigo mismo porque cuando tu vida cambia y
tu energía fluctúa, la forma de seguir adelante,
la forma de mejorar las cosas suele ser
no ser dura contigo mismo Si trabajar duro
contigo mismo, ya habría funcionado
, si esa es
la forma en que usualmente manejas
los cambios en tu propia capacidad. Estoy muy contenta de que estés aquí. Muchas gracias por ver. Te veré en otra
clase, en otra ocasión.
7. Cómo es trabajar solo a veces...: Quiero decir, ¿listo? No,
eso es demasiado alto. Bueno. Disculpas. Quiero decir, eso
va a ser muy agradable. ¿Me he mudado? Esto no está bien. Todo está bien. Es un poco mejor. ¿Es porque estaba
sentada en una almohada? De veras lo estoy. ¿Qué? En la mesa. Déjeme en paz. ¿Te deslizaste? No sé si el sonido
va a estar bien. Lo verificaremos juntos.
Mi nombre es Aisa Obachin Soy señor Qué al proyecto de
choque. Mentiras. Agua hermosa y cara
hecha a mano. Agua hecha a mano. En realidad, lo
hice yo mismo. Para crear. Se puede
hacer una restricción. Te voy a contar
¿Qué? Uno de los principales consejos. Guau. Cuando las cosas. Para nuestro último cambio final,
tercer tip, tip para el video para el
Wow. Es muy lindo. Y
Elise Aabakken, Voice Coach - Teacher - Performer
