Mejora tus diseños: cómo escribir con eficacia frases largas

1. Introducción: Letras más de un par de palabras puede ser un reto. Letras largas citas y frases puede ser francamente desalentador. No te preocupes con pocos consejos y trucos, tú puedes hacer esto y yo estoy aquí para ayudar. Hola, me llamo Gia Graham y soy diseñadora independiente, ilustradora, y artista de letras a mano. En esta clase cubriremos los componentes clave de una buena composición, cómo planificar tu diseño, y cómo elegir el mejor estilo de letras para crear una pieza convincente. Una vez que hayamos abierto camino a través de estos principios, el proyecto para esta clase será mandar una cita consistente en cinco palabras o más. Esta clase es ideal para cualquier persona que lucha con la composición de letras. Estaré trabajando digitalmente usando la App Procreate, pero estos conceptos se transportarán fácilmente al trabajo analógico también. Empecemos. 2. Los componentes clave: Antes de sumergirnos en el dibujo paso a paso, hablemos primero de los componentes clave de buena composición y repasemos algunos de los términos que usaremos a lo largo de la clase. Ahora los términos diseño y composición son esencialmente intercambiables y me estarás escuchando usar ambos términos a lo largo de la clase. Composición significa armar y en este contexto, se refiere a la colocación de elementos visuales dispuestos utilizando el pensamiento consciente. Esto se refiere a la forma en que se presentan los elementos en la página, razón por la cual se suele utilizar el término layout. Los componentes clave para un buen diseño son la jerarquía, legibilidad, la estructura y el equilibrio. En las próximas cuatro lecciones, romperé cada una de estas y explicaré cómo funcionan. 3. jerarquía: Jerarquía es la disposición de la información visual para implicar importancia. Esto influye en el orden en que el ojo humano percibe los elementos en un diseño. Esencialmente, la jerarquía se trata de decidir qué es lo más importante en la obra que estás creando y averiguar qué elementos quieres captar más atención. Echemos un vistazo a un par de ejemplos. En esta pieza, la esencia de la cita es reconocer un regalo de súper droga. Por lo que estas son las palabras que sostienen lo más importante, super droga y regalo. Decidí jerarquizar estas palabras de dos maneras. Primero por tamaño, haciéndolas las palabras más grandes de la pieza, y luego también por color. Como puedes ver, el blanco crea más contraste contra el fondo naranja, lo que ayuda a que las palabras destaquen. Ahora esta cita de Rumi es bastante larga, 25 palabras para ser exactos. Era importante usar la jerarquía para resaltar la esencia de la cita, que es tu tarea el amor es buscar y encontrarte. En este caso, creé jerarquía con tamaño haciendo más grandes las palabras más importantes y también por estilo. Las palabras más pequeñas son todos estilos simples sans serif y monoline, mientras que las palabras importantes están en estilos pedestales o ligeramente más decorativos. Sí quiero señalar que no siempre habrá jerarquía en cada pieza de letras que crees. Aquí, por ejemplo, hice las letras del mismo estilo, su mayoría del mismo color y la mayoría de las palabras son incluso del mismo tamaño. Pero aún funciona. Eso se debe principalmente a que es una frase bastante corta con sólo cinco palabras. jerarquía se vuelve muy útil al etiquetar citas y frases más largas porque ayuda a descomponer visualmente la información, facilitando así su consumo. 4. Legibilidad: La definición más simple de legibilidad, es la cualidad de ser lo suficientemente clara como para leer. Los temas más comunes que he visto con respecto a la legibilidad son, cuando no se considera la dirección de lectura, y cuando se usa un estilo excesivamente complicado. Como seguro saben, hablantes de inglés y la mayoría de los idiomas que usan el alfabeto romano, leen de izquierda a derecha, y de arriba a abajo. Hay muchas formas de jugar con el diseño de las palabras dentro de estos parámetros. Como se puede ver aquí, se lee en esta pieza, visión es el arte de ver lo invisible. Con este diseño, leemos la visión primero, luego el ojo se mueve hacia abajo y lee, es el, de arriba a abajo, luego continúa de izquierda a derecha para leer, arte de, de izquierda a derecha otra vez, para leer, ver. Entonces finalmente lee, lo invisible, de arriba a abajo. Por otro lado, cuando las palabras se colocan fuera de esta secuencia, el texto se vuelve difícil de leer. Aquí está la misma cita dispuesta de manera diferente, y a primera vista, el diseño se ve bien, sin embargo, cuando el ojo se mueve a través de la obra en una secuencia natural, leerás, arte de visión, de izquierda a derecha, luego el ojo quiere moverse de arriba a abajo, leer, es el de la. Después de izquierda a derecha leías, viendo, luego finalmente, invisible. Obviamente, esto no tiene sentido. El lector tendría que hacer un poco de gimnasia visual para leer este diseño y secuencia, lo cual no es ideal. Recuerda siempre considerar la dirección de lectura. Por último, recuerda que una pieza puede volverse difícil de leer rápidamente si hay demasiado pasando. Simplificar ayuda. Por ejemplo, si estás usando varios estilos de letras diferentes en tu diseño, tal vez limite la paleta de colores para ayudar a que la pieza se sienta más cohesiva. En el lado inverso, si quieres usar mucho color, intenta limitar el número de estilos diferentes que usas, para que el diseño no se ponga demasiado ocupado. O si quieres usar un estilo de letras muy decorativo con muchas flores, tal vez limitarlo a solo una o dos palabras, y equilibrarlo con un estilo más sencillo. Letrar una cita larga puede ser lo suficientemente complicada como es, por lo que para mantener las cosas legibles, trata de simplificar. 5. Estructura: La definición de estructura es la disposición y las relaciones entre las partes o elementos de algo complejo. Con referencia a los diseños, estructura es la forma en que se organizan y posicionan los elementos visuales de una pieza en relación entre sí. Piensa en la estructura como los bloques de construcción para tu diseño o el marco para tu pieza. Al igual que una casa necesita un marco sólido, un buen diseño necesita ser construido sobre una estructura sólida. Volvamos a esa cita de Rumi que compartí antes. Con una cotización así de larga duración, es absolutamente esencial construir un marco sólido para juntar la pieza. Aquí está la obra final, y aquí está el marco que utilicé para construir la pieza. Ahora, aquí te presentamos algunos de los bloques de construcción que puedes usar al crear la estructura para tu propio diseño, horizontal, vertical , triángulo, inclinado, ola y arco. Pondremos algunos de estos para usarlos más adelante en la clase. 6. Balance: En el equilibrio de diseño está el principio de organizar los elementos para que se distribuyan uniformemente. Cuando una pieza no está balanceada, es difícil que el ojo fluya por la obra de arte. Si los elementos son demasiado pesados de un lado frente a otro, el ojo del espectador puede quedar atascado en esos puntos y simplemente no se siente del todo bien. Echemos un vistazo a este ejemplo de un diseño desequilibrado y hablemos por qué no funciona. Lo primero que me destaca son estas áreas aquí, que básicamente son sólo espacio muerto. El espacio muerto crea agujeros en tu diseño, lo que impide que el ojo fluya alrededor del arte. Entonces escuchar la palabra arte es demasiado grande en comparación con las otras palabras, haciéndola un poco arrolladora. Se podría argumentar que la palabra más grande crea jerarquía, pero esto es mucho más grande que las otras palabras. Simplemente se vuelve desproporcionado y distraído. Otra cosa que me destaca son estas dos palabras que no están alineadas y simplemente parecen estar flotando. Por último, estas dos palabras están creando un poco de tensión porque están demasiado cerca el uno del otro. Aquí te dejamos la misma cotización con un diseño más equilibrado. arte sigue siendo la palabra más grande, pero no es tanto más grande que las otras palabras que se siente totalmente fuera de proporción. También tener el contorno de la palabra en lugar llenar ayuda a evitar que sobrecargue la composición. El estilo drop shadow on vision se repite en la palabra ver. A la par de crear jerarquía, esta repetición también ayuda a crear equilibrio. Aquí estas sencillas líneas llenan áreas potenciales del espacio muerto. Esto evita agujeros visuales en el diseño. Tendremos todas estas cosas en mente a medida que trabajemos a través de nuestro proyecto para la clase. 7. Los cinco pasos: Ahora que revisamos los componentes clave para un buen diseño, pongamos en práctica estos principios. Estos son los cinco pasos que suelo dar para crear un diseño de principio a fin. El paso uno es planear. El paso dos es el volcado cerebral. El paso tres es un boceto esqueleto. paso cuatro es la construcción de marcos, y el paso cinco es la construcción de formas de letras. Vamos a sumergirnos en cada uno de esos próximos. 8. Planificación: Planear siempre debe ser el primer paso a la hora de crear una composición. Al igual que con la mayoría de las situaciones, las cosas irán más suavemente si comienzas con un plan. Como saben, nuestro proyecto para esta clase es mandar una cotización. Puedes elegir entre una de las cotizaciones que te proporcioné en la sección de recursos o puedes elegir una cotización por tu cuenta siempre y cuando tenga un mínimo de cinco palabras. Primero escribamos la cita para determinar qué es lo que más debe destacar o en otras palabras, decidamos sobre la jerarquía. Aquí está la cotización que he elegido. Es de George Lucas, el creador de Star Wars. Lo he escrito y he pensado en el significado que hay detrás de él. Esta cita es todo sobre la importancia de la imaginación y el hecho de que sea el catalizador para todos los empeños. Antes de que puedas hacer algo, primero tienes que imaginarlo. Creo que las palabras más importantes aquí son hacerlo e imaginarlo. Estas son las palabras que elijo jerarquizar. Cuando estas palabras sobresalen, es fácil para tu cerebro llenar automáticamente los espacios en blanco para obtener lo fundamental del sentimiento. Hacerlo es imaginarlo. Si yo fuera a jerarquizar palabras diferentes, podría cambiar la forma en que el mensaje se lee a primera vista. Por ejemplo, si yo hice no se puede e imaginar, las palabras más importantes. Como se puede ver aquí, esta no sería la primera impresión que queremos dar porque transmite un mensaje diferente a la cita, e incluso da una impresión negativa a primera vista. Ahora que hemos identificado las palabras más importantes en la cita, ahora podemos pensar en las diferentes formas de crear jerarquía en la pieza. Podemos establecer jerarquía con tamaño. Palabras más grandes destacarán más y por lo tanto leerán como más importantes. También podemos usar el color. Usar un color más audaz hará que las palabras destaquen más, o puedes usar estilo. Letras las palabras importantes en un estilo diferente puede ayudarlas a sobresalir. Creo que quiero que estas palabras sean las más grandes en mi diseño por lo que voy a usar el tamaño para crear jerarquía. Probablemente voy a publicar esto en Instagram así que creo que lo escribiré en formato cuadrado. Tengo mi cita, sé qué palabras quiero jerarquizar, tengo una idea de cómo podría crear esa jerarquía, e incluso he decidido sobre las dimensiones de la pieza. Tengo un plan en marcha, y puedo pasar al siguiente paso del proceso. Ten en cuenta que todas estas cosas se pueden ajustar a medida que comienzas a construir tu diseño, pero pensar a través de estas opciones por anticipado te ayudará a empezar con más confianza. 9. Descarga mental: Ahora que tenemos un plan en marcha, el siguiente paso es hacer un volcado cerebral, que se trata de conseguir rápidamente todas tus ideas abajo en papel. El mejor modo de hacer un volcado cerebral es crear bocetos rápidos en miniatura. Sé que mi maquetación será cuadrada, así que he dibujado cuatro casillas. También me gusta mantener mi cotización cerca para referencia rápida, y para asegurarme de no olvidar ninguna de las palabras. Ahora, sólo voy a empezar a bosquejar vagamente cualquier idea que se me venga a la mente. Si no estás seguro por dónde empezar, empieza con tus palabras más importantes, dibuja primero esas y luego construye alrededor de ellas. El punto de este ejercicio es la generación de ideas, así que manténgalo rápido y suelto. Tus bocetos deben ser desordenados. Si te enfocas en hacer que se vean demasiado bonitas, no estás permitiendo que tu cerebro el espacio deambule libremente y se te presenten nuevas ideas. Una vez que empieces, podrías darte cuenta de que las ideas siguen llegando. Si ese es el caso, no te detengas en tan solo la cuarta miniatura, sigue adelante hasta que te saquen todas tus ideas de la cabeza, y abajo en el papel. Una vez que hayas completado este ejercicio, revela todos tus bocetos en miniatura y decide con cuál quieres seguir adelante. He decidido explorar este. Ahora voy a pasar al siguiente paso del proceso. 10. Boceto de esqueleto: Si tomaste mi clase de Fun with Florals, ya me has escuchado hablar de bocetos de esqueleto. Esta etapa del proceso será una versión más refinada de la miniatura, pero seguirá siendo un boceto muy básico. Como su nombre indica, el boceto del esqueleto se trata de poner los elementos de huesos desnudos en su lugar. Todavía no estamos pensando en los detalles. Esto se trata solo de averiguar formas, tamaños y colocación. Por lo que todas mis formas de carta serán muy rudimentarias durante este proceso. Está bien. Por lo que he abierto un lienzo cuadrado y voy a encender mi guía de dibujo. El primero que me gusta hacer es determinar el punto central, que está justo aquí. Eso sólo me ayuda a alinear todo y asegurarme de que las cosas se mantengan centradas. Ahora tengo mi miniatura y vista para fácil referencia. Durante la fase de planificación, decidí que usaría el tamaño para crear jerarquía. Entonces voy a dibujar dos de mis palabras más grandes primero para establecer las proporciones para la pieza. Entonces hazlo a dónde están mis dos palabras más grandes. Entonces bajemos esos. Entonces me aseguraré de que eso esté centrado y luego empezaré a construir todo lo demás a su alrededor. Ahora en mi miniatura, dibujé a menos que y puedo en minúsculas, pero en realidad creo que funcionará mejor si en mayúsculas. Entonces sólo voy a bosquejar eso. Ahora sí me gusta la idea de tener estas dos palabras en un sesgo, pero como puedes ver, una palabra es mucho más corta que la otra. Por lo que necesitaré asegurarme de que se vea equilibrado. Un par de líneas simples podrían ayudar a crear ese equilibrio visual que necesito. En realidad, voy a hacer que esas líneas se repitan aquí también. Ahora el truco con imagineSerá conseguir que quepan todas esas letras. Entonces realmente necesito enfocarme en el espaciado aquí. Por lo general cuando tengo un caso como este donde estoy tratando las cosas quepan en una cantidad de espacio muy específica, muchas de las veces dibujaré la primera y última letras, luego descifrar la colocación de todas las demás letras en el espacio que me queda. Ahora como puedes ver, esto es súper apretado y no va a funcionar del todo. Entonces lo que necesito hacer es reducir la altura de ImagineIt para que tenga más espacio con sabio para trabajar. Si lo hago un poco más corto, entonces voy a dibujar en mi primera y última carta otra vez. A ver si puedo hacer que esto funcione. Está bien. Eso ayudó. Por supuesto, no puedo olvidar incluir la atribución siempre y cuando sepas de dónde vino la cotización, siempre dar crédito en tu pieza. Entonces como estoy usando estas líneas en la parte superior, repitiéndolas aquí, voy a usar líneas en la parte inferior también, y solo repetir ese motivo que va a ayudar a equilibrar las cosas. Está bien. Sólo voy a asegurarme de que todo esté centrado, el espaciado funciona de arriba a abajo, de lado a lado. Entonces ahí está mi esqueleto y ahora estoy listo para el siguiente paso. 11. Construcción del marco: Ahora que tengo una idea general de adónde irán las cosas, es hora de finalizar una estructura y construir un marco sólido. Hago esto dibujando guías. Como viste en la última lección, siempre vuelvo primero mis guías de Canvas, porque me ayudan a posicionar la obra de arte en la página, pero también necesito otro conjunto de guías para asegurarme de que mi altura de letras siga siendo consistente a través de cada palabra y a través de cada línea. Estas son las guías marco. Para crear las guías de marco, primero voy a agregar una nueva capa. Voy a etiquetar esas guías de capas para que no dibuje accidentalmente en ella. Ahora voy a elegir un color que va a destacar de las guías de Canvas. Típicamente elijo un rosa brillante. Normalmente uso el bolígrafo técnico para dibujar mis guías con un tamaño de pincel cerca del 10 por ciento. Ahora solo voy a pasar y dibujar mis guías para cada palabra y cada grupo de palabras. Después procrear. Cuando dibujas una línea y la mantienes y luego solo toca la pantalla, se ajustará a una línea perfectamente recta. También puedes simplemente mirar tus guías de Canvas para confirmar que tus líneas son rectas. Solo recuerda que si comienzas con guías onky, toda tu pieza será onky. Por lo que siempre asegúrate de que tus líneas sean rectas. Algo que debes recordar al construir tu marco es que quieres repetir tamaños siempre que sea posible. Al etiquetar una cotización donde habrá varias líneas, repetir tamaños puede ayudar a crear un hilo de consistencia. Voy a duplicar esta guía y usar la misma Altura de Cap para Imaginarlo. Voy a arrastrar esto hacia abajo para que mis dos líneas levantadas de alquiler tengan la misma Altura de Cap. Por cierto, la línea en la que se sientan las letras se llama línea de base, y esta línea se llama Altura del Cap porque determina la altura de las letras mayúsculas. Si estuviera dibujando un estilo que tuviera letras mayúsculas y minúsculas, dibujaría mi línea de base donde se sientan las letras, dibujaría mi altura gorra para determinar la altura de las mayúsculas, entonces también dibujaría una línea aquí, que sería mi altura x. Eso determina la altura de todas las letras minúsculas. Por lo que de vuelta a la pieza en la que estamos trabajando, voy a dibujar mis guías para esta palabra. Aquí quiero asegurarme de que esto esté centrado en el espacio para que haya la misma cantidad de espacio arriba y abajo. Para las palabras inclinadas, primero voy a dibujar una línea y obtener el ángulo justo como lo quiero. Entonces lo que haré es duplicar esto para asegurarme de que la altura de la tapa siga el mismo ángulo. Si tengo la mano libre, es probable que esté un poco apagado. Seleccionaré ese deslizamiento de tres dedos, copiar, pegar. Ahí vamos. Entonces por el bien de la consistencia, duplicaré esto y lo copiaré aquí. Por lo que estos dos están exactamente en el mismo ángulo. Ahora sólo voy a pasar y terminar las palabras restantes. Mi marco está todo configurado. Ahora puedo pasar a construir los formularios de cartas. 12. Creación de formas de letras: Tengo mi estructura en su lugar y estoy contento con ella. Ahora voy a empezar a construir estos formularios de letras y decidir qué estilos quiero usar. Aquí es donde agregamos la carne a los huesos de ese boceto esqueleto. Una pregunta que he estado recibiendo mucho últimamente es, ¿cómo decides qué estilos de letras usar? Empecemos por ahí. Es realmente útil empezar a construir una biblioteca de recursos de estilos de letras para que tengas algo a qué referirte, para ayudarte a que tus ruedas giren cuando comiences en una pieza nueva. Una forma de hacerlo es a través de los libros. Aquí te dejamos unos libros a los que me encanta y recurro a menudo. Junk Type es una increíble colección de tipografía vintage. Es una gran fuente de inspiración y una de mis favoritas personales. Scripts es otra colección de multas vintage, pero éste se centra en la escritura de guiones y en cómo se utilizó en señalización, publicidad, y más. The Golden Secrets of Lettering es un libro imprescindible si estás aprendiendo letras a mano y el Capítulo 5 está dedicado a estilos de letras. In Progress también está lleno de increíbles estilos, bocetos y miniaturas, mucha inspiración aquí. Incluiré esta lista de libros junto con los enlaces a donde los puedes encontrar en la sección de recursos. Otra gran fuente de inspiración es Pinterest. Al usar Pinterest, mi consejo sería hacer una búsqueda muy focalizada para encontrar inspiración. Por ejemplo, tengo un tablero de letras y diseño vintage donde guardo imágenes de solo embalaje de producto vintage. Las etiquetas vintage están rebosantes de inspiración de letras. Lo mismo vale para los carteles de viajes y los carteles vintage. Esta es una búsqueda muy dirigida y aquí hay mucha inspiración. También tengo un tablero con letras modernas e inspiración de fuentes también. Nuevamente, voy a enlazar a todos estos en la sección de recursos si quieres revisarlos por ti mismo. Ahora esto es súper importante. Al buscar inspiración en Pinterest, sobre todo cuando estás mirando el trabajo actual, ten en cuenta que cruzas esa línea desde la inspiración hasta la imitación. El punto de inspiración es arrancar tus propias ideas. Por ejemplo, podría gustarte la forma en que alguien dibujó una L y decidiera incorporar un florecimiento similar en tu pieza, eso está bien. Lo que no está bien, es imitar toda la estructura de diseño, estilo o estética de alguien. Ahora que has hecho un poco de investigación y has encontrado algo de inspiración, si aún estás atascado en qué estilo de letras elegir para tu pieza, primero piensa en estos dos factores para ayudar a arrancar algunas ideas. Propósito. ¿Cuál es el propósito de la cotización que estás marcando? ¿ Se supone que sea motivacional? Por ejemplo con esta pieza, aquí usé un estilo audaz pero amigable que sentía que se ajustaba a la frase motivacional. En este caso, la frase es más reflexiva por lo que utilicé un estilo serif el cual se siente más serio pero las suaves curvas y ligaduras dan una sensación de conexión y calidez. Aquí, esta pieza es apenas sobre diversión y retozando al sol así que usé un juguetón letras estilizadas. Otra cosa a considerar es el contenido. ¿ Qué dice la pieza? ¿ Hay alguna palabra en la cita que se preste a un estilo en particular? Por ejemplo, una palabra como “Light” podría hacerse en un estilo monolino que visualmente sienta luz. Por otro lado, una palabra como “Heavy” podría tener letras en una chunky slab-serif porque visualmente, ese estilo se siente pesado. Hablando de chunky slab-serifs, he decidido usar ese estilo para estas dos palabras de mi pieza porque “DO IT” se siente un poco como un comando amistoso así que quiero que sea audaz. “ IMAGINE IT” se siente más ligero, como soñar despierto así que usaré un estilo más caprichoso aquí y también necesita ser un estilo condensado o estrecho ya que hay muchas letras para caber en un espacio limitado. Por las otras palabras, voy a mantener las cosas simples usando un sobrio sans-serif. Ahora sólo voy a ponerme a construir cada una de estas formas de letras y terminar esta pieza. Aquí está mi boceto final. Como pueden ver, he añadido algunos embellecimientos y vamos a hablar de eso en la siguiente lección. 13. Adorno: He vinculado a mi boceto, añadido color, y aquí está la pieza final. Ya que do it es tan grande y usé un estilo muy audaz, decidí hacer el letras en blanco y agregué un detalle en línea para silenciar el impacto de la misma. De lo contrario habría sido demasiado dominante. Repitió la sombra de gota sobre imaginarlo, pero volteé los colores porque la letra estrecha necesita el color audaz para ayudarlo a sobresalir aquí. Ya que todas las demás palabras son más pequeñas y en un estilo más sencillo, elegí un color oscuro para darles más presencia para que no se pierdan demasiado en el diseño. La otra decisión que tomé fue embellecer la tercera línea de texto con algunos detalles frondosos . La razón principal de esta decisión fue porque es solo parte de mi estilo personal. Mi letras tiende a ser más ilustración pesada con muchas flores y follaje. Pero también había una razón práctica. En este trazado, las hojas están llenando el espacio muerto creado por las palabras inclinadas. También están creando flujo en la pieza, manteniendo el ojo moviéndose de arriba a abajo y de vuelta de nuevo, usar la ilustración para embellecer tus letras realmente puede ayudar a mejorar un diseño si se hace bien. El clave es usar los embellecimientos sabiamente. Utilízalos para llenar agujeros y espacio muerto en el Layout. Crea interacción con las ilustraciones en palabras para que el diseño sea más interesante. O como hemos comentado, puedes usar embellecimientos para crear movimiento en tu pieza. Sólo recuerda usarlos con moderación y con intención. Por supuesto, hay ocasiones en las que la ilustración puede ser integral al diseño y tan importante como el lettering, pero eso requiere un enfoque ligeramente diferente. Crearé otra clase específicamente sobre cómo crear una pieza de letras a mano ilustrada para poder mostrarte cómo trabajé a través de ese proceso. 14. Reflexiones finales: Conforme estás trabajando a través de tu proyecto, tómalo despacio y abordar una fase a la vez. Es raro que un diseño se junte perfectamente todo a la vez. La composición es como un rompecabezas. Se necesita un poco de pensamiento, un poco de esfuerzo, y mucha paciencia para conseguir todas las piezas en el lugar correcto. Puede haber cierta frustración en el camino, pero cuando todo se junta, es satisfactorio. Eres bienvenido a publicar cada uno de tus pasos en la galería de proyectos si quieres comentarios en el camino y definitivamente compartir tu pieza final. No puedo esperar a ver lo que creas.