Mejora tu fotografía con movimiento

1. INTRODUCCIÓN: Cuando miramos la fotografía, generalmente hay algunas técnicas que todos entendemos. Todos conocemos y entendemos cómo afectan a una fotografía. Es decir, esas son cosas como el color, la luz y la forma. Pero hay algunas técnicas de las que no hablamos con tanta frecuencia, sino igual de efectivas. Uno de esos es el movimiento. Mi nombre es Fa Kerry y soy una fotógrafa con una década de experiencia trabajando en diversos géneros de fotografía, desde fotografía de moda hasta fotografía de música en vivo y prácticamente todo lo demás Por supuesto, además de ser fotógrafo a tiempo completo, también solo documenta mi vida cotidiana. Una de mis cosas favoritas para hacer es usar el movimiento dentro de mi fotografía, ya sea solo mi fotografía cotidiana o si eso es trabajo con el cliente. En la clase de hoy, vamos a explorar cómo puedes usar el movimiento para crear un movimiento, contar historias con fines publicitarios y las técnicas específicas que necesitas conocer para que eso suceda Vamos a estar cubriendo todo, desde movimiento congelado hasta el desenfoque de movimiento, además de mezclar los dos juntos. Únete a mí en la siguiente lección a medida que comenzamos en esta mini clase todo sobre el movimiento en fotografía. 2. Proyecto de clase: Bienvenidos a esta clase todo sobre el movimiento en fotografía. Estoy muy emocionada de quedarme atrapada con ustedes hablando de movimiento. Es una de mis técnicas favoritas para usar dentro de la fotografía. Como todas las clases aquí en Skillshare, también tenemos un proyecto de clase Entonces quiero que pienses en los proyectos de esta clase a medida que avanzamos por la clase, y al final, puedes subir tu proyecto a la galería de proyectos de clase. Donde puedo echarle un vistazo. Otros estudiantes de Skillshare también pueden echarle un vistazo, podemos compartir y aprender unos de otros Para este proyecto de clase, la tarea es producir dos fotografías que utilicen el movimiento de diferentes maneras. Por supuesto, vamos a estar platicando a lo largo del resto de esta clase sobre diferentes formas en las que puedes usar el movimiento. Entonces, si aún no lo sabes bastante, entonces no te preocupes. Puedes unirte a mí en la siguiente lección, vamos a ponernos directos al hablar de algunas de las formas en que puedes usar el movimiento en la fotografía. 3. Comunicar emociones con movimiento: Una de mis formas favoritas de usar el movimiento y el movimiento en fotografía es como lo que llamamos un dispositivo emotivo, y eso significa esencialmente estás creando emoción dentro de una imagen Usas el movimiento y el movimiento para apelar a nuestra comprensión humana de cómo las emociones se correlacionan con el movimiento Lo que quiero decir con eso es esencialmente que tenemos ciertos atajos en nuestro cerebro que ayudan a construir connotaciones Cuando se trata de movimiento, gran parte del tiempo, movimiento rápido, gran tipo de expresiones de movimiento se relacionan con emociones bastante fuertes, ya sea ira y rabia confusión o emoción. A menudo nos movemos mucho cuando estamos experimentando emociones bastante fuertes. Y así cuando ves eso dentro de una imagen, inmediatamente se vincula de nuevo a esa comprensión del comportamiento humano que tenemos. Un ejemplo de esto es que recientemente estuve de gira con un artista y su tipo de breve o su ethos fue capturar realmente la sensación de lo que se siente estar en la rave, estar en ese espacio donde realmente te apasiona la música, te estás expresando, y muchas de las referencias que querían tratar de emular se basaban en un artista y su tipo de breve o su ethos fue capturar realmente la sensación de lo que se siente estar en la rave, estar en ese espacio donde realmente te apasiona la música, te estás expresando, y muchas de las referencias que querían tratar de emular se basaban en la rabia y caos y simplemente emociones realmente fuertes. La forma en que pude responder a ese escrito fue usar el movimiento dentro de la obra. Vamos a pasar ahora a la siguiente lección y hablar de una manera diferente que puedes usar el movimiento. Pero realmente me gustaría que solo tuvieras en cuenta la idea de usar el movimiento para crear emoción y cómo podrías querer hacerlo. Eso es importante porque la siguiente lección es sobre contar una historia, usar el movimiento como dispositivo. Y claro, cualquier historia se hace mucho mejor si se compara eso con la emoción. 4. Contar una historia con movimiento: Entonces, en esta lección, vamos a estar explorando movimiento como un dispositivo de narración Entonces, ¿cómo podemos usar el movimiento y el movimiento para avanzar en una historia, para contar una historia para nuestro público o nuestros espectadores? Al igual que en el cine, podemos usar la misma idea de avanzar una escena o una historia dentro de la fotografía Una de las formas en que podríamos hacerlo es sugiriendo dirección. Así que físicamente tener gente moviéndose en cierta dirección, un buen ejemplo de esto sería si estuvieras haciendo una fotografía de un evento o fotografía de música en vivo, y quisieras mostrar a las personas que entran al recinto, las harías moverse en esa dirección si quisieras contar la historia del final de la noche, sin embargo, podrían estar saliendo del recinto. Mostrar algún tipo de movimiento o movimiento dentro de una fotografía es una muy buena manera de llevar tu espectador de A a B porque sugiere que hay una especie de B a la A, si eso tiene sentido. Entonces, si tu foto es A, debe haber una B porque hay este movimiento, tu sujeto se está moviendo o algo en esta imagen se está moviendo al siguiente punto. Una forma en la que me gusta bastante mostrar la narración es a través de una mezcla de desenfoque de movimiento y movimiento congelado Por ejemplo, tener tu sujeto quieto y todo a su alrededor moviéndose, crea cierta introspección Crea ese punto focal que te dice que ese sujeto es el personaje principal de la historia. Junto a la emoción, piensa en cómo podrías querer usar el movimiento como dispositivo de narración de historias En la siguiente lección, vamos a estar buscando más en usar el movimiento en un sentido publicitario. 5. Cómo crear enfoque para el trabajo publicitario con movimiento: En esta lección, vamos a estar hablando usar el movimiento como dispositivo para la publicidad. Muchos de nosotros trabajamos como fotógrafos porque estamos vendiendo algo para nuestro cliente. Les estamos ayudando a vender algo. Gran parte de mi trabajo comercial se basa en vender una prenda de vestir, vender un producto, incluso vender un local. Y muchas veces, ese tipo de fotografía no es demasiado estilizada. Pero eso no quiere decir que no se puedan utilizar dispositivos estilísticos para lograr ese tipo de objetivo publicitario Como exploramos en la última lección cuando estábamos hablando de narración, esa mezcla de desenfoque de movimiento rápido y movimiento congelado puede ser una manera muy agradable de mostrar un producto Tienes tu producto como punto focal, está congelado. Todo a su alrededor se mueve. Es muy claro para el espectador cuál es el producto. De igual manera, hice una sesión recientemente. En realidad no era una toma publicitaria, pero podrías usar el mismo tipo de técnica en una sesión publicitaria. Hicieron esta sesión donde la modelo estaba vaciando el contenido de su bolsa. Esta sería una idea perfecta de presumir una bolsa, presumir la construcción de la bolsa, cuánto aguanta esa bolsa. Aparte de hacer una colocación plana o algo que se hace una y otra vez, se trata de encontrar una manera creativa anunciar ese producto y esencialmente contar esa historia de para qué se utiliza ese producto. Aprovechar los dispositivos creativos como el movimiento es una excelente manera de dejar tus imágenes a un lado de todo lo demás que está sucediendo en ese espacio En la próxima sesión, vamos a estar sumergiendo en la idea de capturar movimiento y cómo realmente lo hacemos desde un punto de vista técnico Hemos cubierto por qué es posible que desee hacer eso o cómo podría querer usarlo en las diferentes ideas de tomas. Pero, ¿cómo marcas físicamente esos ajustes en tu cámara y haces que estas tomas sucedan? 6. Qué es la velocidad de obturación: Esta lección, vamos a estar explorando la idea de la velocidad de obturación, y voy a estar trabajando en el supuesto de que ustedes ya están familiarizados con el triángulo de exposición. El triángulo de exposición consiste en ISO, apertura y velocidad de obturación. Si aún no estás familiarizado con eso, recomendaría tomarte 5 minutos solo para familiarizarte con el triángulo de exposición y entender lo que hace cada uno de esos. En esta lección, vamos a estar realmente enfocándonos en una velocidad de obturación. Entonces, la velocidad de obturación se refiere esencialmente a cuánto tiempo su cámara está tomando una imagen. Si es una velocidad de obturación lenta, entonces imagina que tu lente va a estar abierta por un periodo de tiempo más largo. Capturando más movimiento. Si es una velocidad de obturación más rápida, va a estar abierta por un corto período de tiempo simplemente capturando un solo fotograma. La mejor manera de describirlo es un poco como tu ojo humano. Si ahora estás caminando frente a mí, estás caminando de un lado a otro delante de mí y parpadeo muy rápido, sólo voy a ver una instantánea de eso Te voy a ver aislado en una posición. Mientras que si mantengo los ojos abiertos por un periodo de tiempo más largo, voy a verte hacer todo el movimiento. Te voy a ver ir y venir todo el camino. La velocidad de obturación funciona prácticamente igual. Cuanto más tiempo esté abierto el obturador, más imagen va a capturar. Pero hay que recordar que eso va a ser capturado en una sola exposición. Estás tomando una fotografía y no un video. Debido a esto, obtenemos algo llamado desenfoque de movimiento. Medimos la velocidad de obturación en segundos y fracciones de segundos. Algo así como 1/600 de segundo se considera una velocidad de obturación bastante rápida, mientras que algo así como 1/6, que es una sexta parte de segundo, se considera una velocidad de obturación bastante lenta Dependiendo de lo que estés trabajando y de lo que intentes lograr, puedes ir aún más despacio y comenzar a tomar exposiciones que son uno, dos, tres, cuatro, 5 segundos o mantener el obturador abierto esencialmente por el tiempo que quieras En la siguiente lección, vamos a estar hablando específicamente sobre el desenfoque de movimiento y cómo dominar. 7. Cómo usar el desenfoque por movimiento: Entonces en esta lección, vamos a estar hablando de desenfoque de movimiento. Y como te expliqué en la última lección, más importante aquí está en tu velocidad de obturación. Para lograr un agradable desenfoque de movimiento, desea que su obturador esté abierto durante un largo período de tiempo. Algo así como 1/6 a 1/30 suele estar alrededor de donde trabajo personalmente, pero sí depende de tu gusto, y nuevamente, como siempre, qué es lo que estás tratando de lograr Pero aparte de establecer una velocidad de obturación lenta, ¿ qué más debes considerar? Una de las cosas que quieres considerar es el movimiento real. Entonces, ¿qué es lo que intentas difuminar? Si es tu tema, entonces quizás quieras considerar mantener tu cámara en un trípode para mantener la cámara quieta. Lo que esencialmente aislará todo el marco aparte de algo que se está moviendo en el marco. Entonces si me estoy tomando una foto ahora justo delante de mí y la escena es una calle donde nada más se está alejando de los vehículos. Si mi cámara está quieta, entonces esa imagen va a estar completamente quieta aparte de los vehículos que tienen ese desenfoque de movimiento. No obstante, si saqué mi cámara del trípode y la moví accidentalmente, toda la imagen va a estar borrosa porque la escena también va a tener ese desenfoque de movimiento No sólo va a estar aislado a esos vehículos. Pero no necesariamente tienes que poner tu cámara en un trípode. También podrías mover tu cámara al desenfoque de movimiento. Esto es especialmente genial si quieres probar algo llamado shutter panning, que es esencialmente donde encuentras un sujeto y rastreas ese sujeto, te mueves al mismo ritmo que el sujeto, los rastrea a lo largo de la exposición durante cuánto tiempo está abierto el obturador porque te mueves al mismo ritmo que ese sujeto, es el fondo y todo lo demás ella que debería ser borrosa más que el tema Tengo un par de ejemplos de esto de música en vivo donde los he mezclado. He rastreado el tema, tenía una parte de ellos bastante quieta, y luego otras partes de sus cuerpos que se mueven más rápido. Ser un poco más borroso. Otra cosa a tener en cuenta es que la apertura también va a jugar un efecto aquí en cuanto al tamaño de estos senderos de luz. Si tu apertura es mucho mayor, entonces esos senderos de luz van a ser más refinados y más pequeños porque tu apertura es más pequeña. Mientras que si estás bien abierto en tu apertura, esos senderos de luz van a ser mucho más grandes y menos definidos. En la siguiente lección, vamos a estar saltando a cómo congelamos el movimiento. 8. Cómo congelar el movimiento: Esta lección, vamos a hablar sobre el movimiento de congelación. Ya hemos discutido cómo capturamos el desenfoque de movimiento, pero ¿cómo capturamos el movimiento congelado? R, hay dos formas en las que quieres hacer esto. Una es al utilizar una velocidad de obturación rápida, como hablamos, cuanto más rápida sea su velocidad de obturación, más rápida será la exposición , realmente solo obtendrá una instantánea de una escena. Pero claro, tal vez haya algunos casos no se pueda utilizar una velocidad de obturación rápida. Tal vez la exposición no te permita y realmente estás necesitando alterar tu velocidad de obturación para permitir más luz. Si no puedes o no quieres utilizar una velocidad de obturación rápida, una de las cosas que puedes hacer es introducir un flash. Debido a que las luces estroboscópicas, las linternas emiten esencialmente una ráfaga de luz realmente corta y rápida, ráfaga de luz realmente corta y rápida, esa luz va a congelar a tu sujeto Ambas técnicas se pueden utilizar para congelar a tu sujeto en movimiento, ya sea que esté corriendo, ya sea que esté saltando, si es un auto que se mueve muy rápido, por ejemplo, en el próximo próximo, vamos a estar explorando mezclando dos técnicas de movimiento diferentes, el desenfoque de movimiento y el congelamiento de movimiento. 9. Mezcla de desenfoque por movimiento y movimiento congelado: La técnica final que quiero explorar dentro de esta mini clase. Quiero hablar de mezclar desenfoque de movimiento con el congelamiento de movimiento. Esto lo podemos hacer muy fácilmente con algo llamado arrastrar el obturador Esencialmente, para lograr esto, se necesitan cuatro cosas. Necesitas un destello. Necesitas algo de luz ambiental. Por luz ambiental, podría ser una luz constante, una luz continua, podría ser simplemente luz natural, luz de un tipo diferente de fuente de luz que está encendida todo el tiempo. El bit constante es realmente importante aquí. Necesitas un flash, necesitas una luz ambiental constante. Necesitas una velocidad de obturación lenta en tu cámara y necesitas movimiento. Entonces este movimiento puede provenir de ti o puede provenir de tu sujeto. No importa. Pero esencialmente, lo que estás apuntando es una especie de efecto fantasma. Voy a poner ejemplos en pantalla. Y cómo lo hacemos es bastante sencillo. El uso de una velocidad de obturación lenta permite que la luz ambiental entre en la imagen. El uso del flash congela a tu sujeto. Entonces cuando ocurra ese movimiento, la luz ambiental va a difuminar el sujeto se va a congelar por el flash. Un ejemplo aquí es de este modelo con el que trabajé mientras ella salta al marco, ella le gusta un pequeño salto. puede ver que está congelada a la altura de su salto, pero la persiana sigue abierta al caer. Para que veas ese efecto fantasma. Si hubiera tenido la velocidad de obturación abierta por más tiempo, ese efecto fantasma sería aún más prominente. Esta es una técnica realmente simple, y si tienes un flash recomendaría absolutamente probarlo. Es mucho ensayo y error ya que cualquier cosa orientada al movimiento lo es, pero puede funcionar para obtener algunos resultados realmente efectivos y estilizados En la siguiente lección, vamos a recapitular porque ya hemos llegado al final de esta mini clase todo sobre el uso del movimiento en la fotografía 10. Resumen: Entonces enhorabuena, chicos. Has llegado al final de esta mini clase. Todo sobre el uso del movimiento para mejorar tu fotografía. En esta clase, hemos explorado mucho del por qué. ¿Por qué usarías el movimiento? Y la respuesta podría ser expresar emoción, contar una historia o ayudar a crear un punto focal. Esas son solo algunas de las razones que cubrimos dentro de esta clase. Y también explotamos el cómo. ¿Cómo capturamos el desenfoque de movimiento? congelar el movimiento y cómo combinamos los dos. Pero ahora que hemos pasado por todas estas opciones, este es un buen momento para que decidas qué dos formas de mostrar movimiento dentro de la fotografía quieres hacer para tu proyecto de clase. Por ejemplo, es posible que desee congelar el movimiento y también tener desenfoque de movimiento. Es posible que desee usar el movimiento para contar una historia, así como otra foto que esté usando el movimiento para anunciar un producto. Tómate un momento para pensar qué técnicas y qué razonamientos te resuenan más y cuando hayas terminado de tomar las fotos, recuerda subirlas a la galería de proyectos de clase para que pueda echar un vistazo a lo que has creado a lo largo de esta Pero gracias chicos por ver y los veo en la próxima.