Meditación creativa: dibujo de Zentangle | Casey Woeber | Skillshare
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Meditación creativa: dibujo de Zentangle

teacher avatar Casey Woeber, Art for mental health wellness.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:42

    • 2.

      SUMINISTROS

      3:00

    • 3.

      Coleccionar inspiración

      1:13

    • 4.

      Dibujar intuitivamente

      5:50

    • 5.

      Cómo iniciar tu obra de arte de meditación

      2:28

    • 6.

      Entintar fluidez

      2:16

    • 7.

      Flujo de Zentangle

      7:23

    • 8.

      Coloración creativa

      6:18

    • 9.

      Reflexión guiada

      1:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

La meditación creativa retrata los tiempos de la prehistórica, con el primer arte mural documentado que representará imágenes de los muros y la meditación de la India. Hoy, las obras de arte de la meditación populares incluyen la creación de mandalas y la interpretación occidental de esta práctica, llamada el zentangle. Zentangles permiten la libertad en el flujo creativo y puede tomar muchos estilos diferentes, dependiendo del artista.

En este curso, aprenderemos a reunir la inspiración y crear un zentangle. de meditación meditación. Aprenderás los beneficios terapéuticos de crear arte y cómo reflexionar en tu experiencia de crear consciencia. Estas obras de arte se crean para el proceso, en lugar del producto, ¡por lo que se animan todos los niveles de habilidad que prueben este proyecto!

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Casey Woeber

Art for mental health wellness.

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan, chicos, bienvenidos a mi curso de meditación creativa. Muchos de ustedes pueden estar familiarizados con los beneficios que la meditación tiene para ofrecer, como estados promovidos, pacíficos, pacíficos, atentos y reducción del estrés y la ansiedad para muchos de nosotros. clásica, meditación sentadaclásica, tranquila funciona muy bien. Pero para otros como yo, tener algo en lo que enfocarnos mientras meditamos nos ayuda a meditar mucho más profunda y más fácilmente. Y ahí es donde entra la meditación creativa. Hola, me llamo Casey, y soy artista de tiempo completo en Portland, Oregon. Llevo más de cuatro años enseñando arte y he estado creando arte desde hace más de 20 años de todos los diferentes tipos y medios. A lo largo de mi viaje artístico, me encontré con algo muy interesante, y esos fueron los beneficios terapéuticos que la creación de arte tiene para ofrecer. Crear arte consciente puede ofrecer muchos beneficios terapéuticos, pero solo por mencionar algunos, puede ayudar a reducir la ansiedad y la depresión, reducir el estrés, mejorar tus relaciones con los demás, promover gratis autoexpresión, aumenta tu conciencia de sí mismo y te ayuda a trabajar a través de la ira. Estos son solo algunos de los muchos beneficios que la creación consciente tiene para ofrecer, y lo mejor de ello es que no necesitas tener ninguna formación formal o experiencia con la creación de artes. No importa cuál sea tu nivel, puedes practicar la creatividad consciente. Podrás practicar la meditación creativa con solo un bolígrafo y un trozo de papel. No necesitas tener muchos suministros, y no necesitas crear una obra maestra para poder experimentar los beneficios que crear conscientemente tiene para ofrecer. Si estás buscando aumentar tu sentido de bienestar y demostrar tus relaciones con demás y disminuir el estrés todo mientras creas una magnífica pieza de arte que esta es la clase para ti en esta clase aprenderás los conceptos básicos del mindfulness creativo. Si bien crear un es enredar nuestra paz. Aprenderás qué suministros se necesitan para crear un enredo zen. Cómo reunir inspiración para tu obra de arte, cómo bosquejar intuitivamente cómo hacer que la tuya se enreda mientras meditas a través del arte. Cómo colorear tu pieza de arte en, y cómo reflexionar sobre tu experiencia que puedas sacar el máximo provecho de esta meditación creativa . Como mencioné anteriormente, meditación creativa es para todos los niveles artísticos y el objetivo de este curso es obtener los beneficios terapéuticos que el arte tiene para ofrecer, lugar de crear una obra maestra que esté destinada a ser juzgada y criticada. Dicho esto, si te sientes cómodo y te gustaría compartir tu obra de arte con otros, por favor siéntete libre de subirla para que otros puedan verla e inspirarte en tu obra de arte ya que también están tomando el curso. 2. SUMINISTROS: con suministros que necesitarás para este proyecto será un lápiz. Cualquier tipo de lápiz regular funcionará y un borrador. También vas a querer asegurarte de que tengas algún tipo de papel en el que puedas hornear tuyo enredar. Prefiero usar papel de acuarela porque terminaré usando acuarelas para colorear mis ojos enredar, que hablaré un poco en un minuto. Pero cualquiera que sea el papel que tengas funcionará. Simplemente puedes usar papel de impresora regular. O bien, si tienes un cartón de medios mixtos o cartón de Bristol también funcionaría muy bien para este proyecto. Pero cualquier papel que tengas funcionará. Esta es solo mi preferencia. También querrás tener algún tipo de papel de bocetos cerca. Esto es sólo un tipo realmente viejo de advertir bloc de bocetos que solía hacer una especie de dibujos desechables , y esto sólo va a ser para tus bocetos preliminares, lo que algún tipo de papel de chatarra o papel de boceto cercano también ayudará. También necesitarás tener algunos marcadores permanentes negros. Hay muchos y marcadores permanentes que puedes usar. Tiendo a usar afilados. Me gustan mucho los sharpies con punta de hallazgo, sobre todo por hacer todos estos y diseños de enredos Zen ellos mismos. Y entonces también me gusta tener un plumín de tamaño mediano disponible también para que pueda hacer líneas más gruesas para algunas partes de esas enredan otras plumas que me gusta usar nuestro este tipo de bolígrafo, que es un bolígrafo Sumi y es permanente. Ya lo he probado antes. Sí quieres asegurarte de que cualquier marcador negro que utilices sea permanente y esto es solo otra marca. Se trata de una marca loft artista encontrar punta Sharpie. Entonces solo quería mostrar prácticamente cualquier marca de marcador permanente funcionará justo lo que tengas. Ojalá tengas algunos, incluso en tu cajón de chatarra o algo así que puedas sacar. Otra cosa que es realmente divertida que el dedo del pie tiene cerca es algo con lo que puedes colorear los tuyos enredar. Por lo que algunos ejemplos de eso serían algunas pinturas acrílicas como estas aquí, y también querrás tener algunos pinceles. Si eliges pinturas acrílicas, también podrías usar algo como gua sh algunos pasteles de tiza. Podrías usar algunos lápices de colores o podrías hacer lo que estoy haciendo, y podrías usar los colores del agua. Acabo de tener este juego de acuarela de viaje realmente pequeño que me dieron por, como, $27 de descuento de Amazon. Entonces cualquier cosa simple funcionará. Puedes usar lo que tengas, o puedes elegir no colorear el tuyo enredo. Pero si te gustaría colorear el tuyo enredado definitivamente agarró el colorido medio de elección. De acuerdo, así que ahora pasemos a recoger la inspiración para nuestra pieza de arte. 3. Coleccionar inspiración: una de mis partes favoritas de la mente Crear Ciudad está reuniendo inspiración. Entonces una cosa que puedes hacer es salir a dar un paseo por el barrio y empezar a recolectar imágenes de diferentes flores, plantas y árboles que te inspiran. Te recomiendo tomar múltiples tomas diferentes del mismo tema para que puedas tener múltiples perspectivas diferentes para trabajar desde una vez estés creando tus artes. Otra forma en que puedes recolectar algo de inspiración es yendo en Google o Pinterest y reuniendo fotos de cosas que te inspiran. Incluso puedes usar las ilustraciones de otro artista como inspiración, como tu pintor favorito, donde tu escultor favorito, otra cosa que querrás buscar son las sumas enredan diseños. Por lo que Google es diseños enredados. O busca diseños de enredos Zen en Pinterest y empieza a recortar algunos que te gusten y algunos que te gusten. Potencialmente, una vez que lo utilices en tu propia obra de arte, puedes tomarte el tiempo que quieras durante el proceso de inspiración. A veces me tomo un par de días para recoger diferentes piezas de inspiración antes de que realmente me siento y empiezo la obra de arte. Así que tómanos mucho tiempo, ya que necesitas para este proceso 4. Dibujar intuitivamente: Entonces ahora que tienes toda tu inspiración reunida, vas a querer empezar por hacer algunos bocetos preliminares antes de comenzar tu diseño final. Entonces lo que puedes hacer es simplemente agarrar unos trozos de papel de chatarra. Incluso algún papel forrado de un cuaderno funcionaría para esto. Justo lo que tengas, y la forma en que me gusta hacer mis bocetos es dividiendo primero mi papel en paneles separados . Entonces no estoy tratando de hacer esto perfecto. Simplemente estoy dibujando más o menos una línea por el centro de mi papel. Y luego voy a dibujar una línea a través del papel aquí, y eso lo divide en cuatro paneles separados para que pueda hacer cuatro opciones de diseño diferentes en la página. Entonces creo que voy a elegir hacer una hoja de arce para este proyecto porque es agradable y simple para nuestros propósitos de demostración. Entonces una forma en la que puedes empezar a bosquejar intuitivamente es simplemente escogiendo un tema, y realmente ayuda a escoger una especie de tema simple para tu primer proyecto, y luego esbozar ese tema en cuatro motivos o diseños diferentes. Entonces, por ejemplo, si voy a estar haciendo un me creo podría empezar un diseño sólo por tipo de hacer las hojas de arce tipo de lado. Y esto es sólo un boceto rudo, pero Ah, bonito. Gran cerca de la hoja de arce. Y la orientación es una especie de lado aquí. De acuerdo, entonces solo estamos practicando la composición. Hacer que se vea perfecto no es nuestro objetivo en este momento. Entonces solo estamos consiguiendo algunas ideas en cuanto a cómo queremos que se vean nuestros y los resultados, Así que conseguimos nuestro tipo de acercamiento, puede creer aquí, y entonces tal vez queremos tratar de hacer una hoja de arce. Eso es un poco más atrás. Para que podamos intentar ver cómo sería eso con solo hacer un boceto rápido aquí. Tipo de se va del borde derecho. Um, Tora, quizá podríamos intentar hacer demasiado poco. Haz amigos de creencias aquí. Entonces a ver cómo sería eso. Eso en realidad es bastante lindo. Algún tipo de sentimiento atraído por ese tipo de diseño en este momento. Entonces tal vez eso terminará siendo como elijo hacer que mis finales se enreden. Y hagamos una más. A lo mejor un permiso está al revés en la página, trató de simplemente dejar que sucedieran los bocetos y no controlar cuál es el resultado final. Demasiado. Como puedes ver en mis bocetos, definitivamente no me enfoqué en hacerlos perfectamente ni nada. Yo sólo quería ponerlos en el papel y conseguirlos en diferentes composiciones. Entonces otra forma en que puedes hacer tus bocetos e intentar bosquejar intuitivamente es dibujando múltiples temas diferentes y luego eligiendo cuál te gusta más. Y puedes elegir la que más te guste en base a cuál es la más divertida para que dibujes o cuál es la más estéticamente agradable para ti. Entonces, por ejemplo, podría empezar haciendo creer mi may, porque me siento inspirado en las creencias de mayo. Pero tal vez también me estoy sintiendo inspirado en una hoja curvilínea tiene, como pedales más curvidos. Entonces podría intentar jugar con ese tipo de diseño y ver cómo se siente eso. O tal vez podría ser lindo hacer una especie de racimo más largo de hojas que son más largas y flacas que tienen una especie de bordes dentados para que también puedas practicar bocetos probando diferentes temas. Y de nuevo, estoy eligiendo toda la naturaleza, y me estoy quedando dentro de una categoría con el fin de mantenerla un poco más simplificada. Estoy manteniendo las cosas un poco más simplificadas y eligiendo como una. Materias como la naturaleza sí me ayudan a bosquejar un poco más intuitivamente porque no tengo que pensar demasiado en lo que estoy dibujando. Yo sólo puedo pensar, Vale, algo que está relacionado con la naturaleza. A lo mejor quiero hacer una flor que es especie de salir del costado de la página. Entonces estoy tratando de no pensar demasiado en esto. Trata de dejar ir cómo se ve el resultado final porque en realidad no estamos guardando estos bocetos . De todos modos, esta es solo una oportunidad para que nos sueltemos y dibujemos lo que viene a la mente y ojalá empecemos a aprovechar esa meditación artística un poco justo a través de un poco de garabatos y práctica. Y luego una vez que escojas tu boceto final que más te guste, si quieres, realmente puedes afinar en entrar y hacer que tu boceto sea agradable. Entonces si como que elijo hacer ese diseño de flor de esquina. A lo mejor mi centro de flores es una especie de llegar desde la esquina de la página. Y luego dibujo en un par de pétalos de flores y hay diseños curvidos que bajan por toda la página así. Y entonces sé que una vez que dibuje esto en mi papel que haré todos esos diseños enredados dentro de todas estas diferentes secciones del diseño general. Entonces elegí un boceto que más te gusta. Si lo desea, puede hacer un borrador final de su boceto, pero eso no es necesario. Y luego una vez que estés listo, podrás seguir adelante y pasar a bosquejar esto a tu último pedazo de papel. 5. Cómo iniciar tu obra de arte de meditación: Entonces una vez que hayas terminado con tus bocetos y hayas terminado de escoger el boceto que más te guste , puedes seguir adelante y prepararte un pedazo de papel que quieras enredar tu Zen y querrás agarrar un lápiz. Y lo primero que vamos a Dio es ir adelante y esbozar ese diseño en nuestro papel de pieza de arte. Entonces creo que para mi diseño, quiero hacer una especie de hoja de arce. Entonces me gusta empezar por sólo entrar y hacer el centro de la hoja de arce para luego salir. Y sólo estoy haciendo bosquejos otra vez porque estoy haciendo esto a lápiz, y sé que siempre puedo volver a la carrera, así que aquí no hay presión. Estamos entrando y haciendo nuestro boceto preliminar en su papel. Trata de ir un poco con el flujo. Está bien si no se parece a tu primer boceto que hiciste. Me encanta hacer tanto a la naturaleza en mi obra de arte es porque las formas orgánicas son tan bonitas que puedes simplemente seguir adelante y ser un poco más orgánica y natural con tus movimientos, y aún así se verá como lo que estabas buscando. Simplemente estoy dibujando más o menos en un poco hacer creer aquí, no tratando de hacerlo perfecto ni nada. Sólo tratando de bajar la forma general. Y de nuevo, la razón por la que nos gusta hacer esto a lápiz antes de entrar y hacer el marcador es porque sí te da la oportunidad de entrar y tipo de cambiar las cosas en ciertas áreas. Entonces siento que esta parte de la licencia aquí es un poco no en el lugar donde me gustaría que estuviera . Entonces tengo la oportunidad ahora de venir en cualquier carrera, esa parte de la hoja, y entonces puedo entrar y especie de moverla un poco y colocarla por aquí. Entonces ahora como que tengo un contorno áspero de la hoja. Definitivamente tómate tu tiempo haciendo esto. No hay prisa, y se puede borrar y especie de re dibujar cosas tantas veces como se necesite. Teoh. Sí ayuda si tipo de bosquejas cosas en arrendamiento ligero del borrado más fácilmente Pero no te preocupes demasiado por conseguir esto perfecto en el primer intento. Por eso lo hacemos a lápiz. Entonces tenemos la oportunidad de un tipo de modificar las cosas a medida que empezamos a mapear todo, y luego una vez que estés listo, podemos seguir adelante y pasar a hacerlo permanente y entrar con el EQ. 6. Entintar fluidez: una vez que estés listo para seguir adelante y tinta en tu proyecto, yo, como Teoh, hago el contorno del diseño con un marcador de punta más grueso. Entonces en lugar de usar un marcador de puntas finas, utilizo una punta pequeña. Pero sigue siendo un poco más grueso que esos marcadores ultra finos como este. Y la razón por la que hago eso es porque prefiero hacer todos estos diseños enredados ellos mismos con este marcador de puntas ultra finas. Y luego me gusta hacer el contorno del diseño o el motivo del que estos enredos van a estar dentro con los marcadores más gruesos que se pueden diferenciar entre esas dos partes del diseño. Entonces lo primero que me gusta hacer aquí es ir adelante y con el tamaño regular Sharpie, entra y empieza realmente Teoh, dibuja en el contorno de este make belief, y de nuevo está bien si, como estás dibujando en el diseño con el marcador permanente, si el diseño otra vez empieza a cambiar y a retocar un poco a medida que se está secando, trata de dejar que se desplieguen de forma natural y orgánica. No necesita ser perfecto. Trata de soltarte y simplemente muévete fluidamente mientras aplicas la tinta a tu pieza de arte. Aquí, no hay presión y hacer de esto una obra maestra. De acuerdo, así que hay creencia del ejército. Una vez que tengas tu proyecto delineado con Sharpie o marcador permanente, vas a querer entrar y empezar a borrar tus líneas de lápiz. Asegúrate de que el marcador esté seco antes de empezar a borrar eso. No manchas ninguna de tus líneas de marcador. Pero sólo querrás seguir adelante y entrar y empezar a borrar todas esas líneas de lápiz para que todo se vea bien y limpio así. Muy bien, así que ahora vamos a pasar a hacer realmente todos nuestros diseños impresionantes es y enredados . 7. Flujo de Zentangle: Hay muchos ejemplos de diseño de enredos Zen en línea que puedes buscar hacia arriba. Entonces si necesitas algo de inspiración, puedes google Zen enredar o enredar las piernas sobre Pinterest, y verás un montón de imágenes que puedes usar como inspiración para las tuyas. Enredar diseños. Algo que puedes hacer antes de empezar a hacer tus diseños centinela es que puedes seguir adelante y hacer más del boceto que estábamos haciendo antes. Pero esta vez cuatro años enredan diseños. Lo que puedes dio es que puedes romper tu papel en paneles al igual que lo hicimos cuando estábamos diseñando el motivo básico del nuestro. Enredar. Y luego puedes entrar y practicar diseños enredados de diferencia, y puedes tener una especie de idea de lo que es dibujar de este tipo de formas. Por lo que esbozarlo realmente ayuda a calentar un poco tu flujo artístico, y sí que tipo de ayuda te ayuda a practicar y ver qué tipos de diseños disfrutas haciendo o qué tipo de diseños encuentras que son más atractivos. Por lo que quieres volver a poner en tu pieza de arte. No hace falta terminar siendo una obra maestra ni nada. Pero si disfrutas particularmente de la estética de las escamas de pescado como estas, por ejemplo, entonces puedes poner esas en tu pieza de arte para que puedas hacer círculos como este. Podrías hacer un tipo de diseño a escala de peces. Una cosa que realmente me gusta dio es solapar líneas entrecruzadas como esta para que puedas empezar con algunas líneas y luego puedes entrar y cruzar sobre ellas. Incluso puedes hacer cosas tan creativas como el paisley para que puedas entrar con especie de este tipo de gotas de lluvia tipo de look y puedes crear un diseño paisley clásico. A mí me gusta como envolver mis diseños de paisley con estas vieiras. Y de nuevo, no estoy tratando de hacer esto perfecto ni nada. Apenas estoy entrando y estoy practicando algunos diseños de enredo de diferencia que sé que puedo usar en mi proyecto final aquí. Y esto no sólo me está ayudando a averiguar qué diseños me gustan y qué diseños quiero usar, sino que usar, también es una especie de ayudarme a que mis jugos creativos fluyan. Otra cosa que puedes hacer es que puedes hacer como líneas ardientes como esta y puedes poner puntos a lo largo de las líneas. Eso es un realmente divertido diseñado para dio También podrías dio en lugar de escamas de peces como esta, podrías hacer toda la escala tipo de puntiaguda para que tengas un montón de triángulos o superposiciones y algunos diamantes que incluso podrías hacer flores dentro de los tuyos. Enredar Así que hay mucha, mucha diferencia y diseños de hormigueo que puedes probar. Así que adelante y busca algo de inspiración Y una vez que te sientas listo y tienes algunos bocetos dispuestos, puedes seguir adelante y empezar a hacer el tuyo enredar el diseño en tus proyectos finales una vez que estés listo para empezar a hacer los tuyos enredar diseño en tu proyecto final. Si sí te ayuda, puedes bosquejar todos los tuyos, enredar diseños con un lápiz y luego puedes entrar y delinear todas tus marcas de lápiz con un Sharpie, igual que hicimos con el contorno de nuestra hoja para este ejemplo. Pero lo que me gusta hacer es sólo ir por ello. Y me gusta hacer que mis ojos se enreden solo con Sharpie parte de la razón por la que me gusta hacer esto es porque tipo de me permite dejar ir cómo termina el desenlace, porque es solo que es permanente. Está ahí, y sí me ayuda a meterme un poco en mi flujo, entendiendo que está hecho y no voy a volver atrás y cambiarlo. Si estás teniendo problemas para averiguar dónde quieres empezar por la tuya, enredar, puedes empezar con las marcas de lápiz o puedes hacer lo que hago y simplemente dejar que tu mano caiga sobre el diseño. Y entonces ahí es donde empiezas. Se puede empezar por tipo de hacer algunos remolinos. Esa es una cosa que realmente me gusta hacer. mi mano sólo le gusta moverse en muchos patrones remolinos. He notado que a algunos de mis amigos les gusta hacer diseños más angulares cuando están haciendo su arte, pero tiendo a hacer más diseños y círculos remolinos, trato de dejar de pensar demasiado en dónde estás haciendo tus diseños y lo que estás haciendo, trata de simplemente elegir, hacer esas elecciones y luego ir por ello sin segundo adivinar tu elección. Entonces si tienes ganas de hacer un remolino en alguna parte, no te adivine. Simplemente adelante y hazlo. Si tengo ganas de hacer un poco de diseño de flores aquí mismo, no voy a pensarlo dos veces. Sólo voy a ir por ello y dejar que pase. ¿ Quieres seguir adelante y hacer esto en todo tu diseño? Se pueden hacer patrones repetidos como estas escamas de peces que estoy haciendo aquí mismo. O puedes cambiar mucho los patrones y tipo de mezclar y combinar tus patrones. Si alguna vez te atascas, sigue adelante y pasa a una parte diferente de esos enredos. Entonces si estoy atascado, podría mudarme aquí ahora y empezar a trabajar en otro lugar por un minuto y luego volver al lugar en el que estabas atascado. Posteriormente, solo querrás seguir construyendo estos pequeños diseños hasta arriba en tu proyecto de arte hasta que todo tu proyecto esté lleno de estos diseños enredados Zen realmente lindos y divertidos. Realmente trata de pensar en cómo se siente tener tu bolígrafo a papel. Si algún pensamiento aparece en tu cabeza mientras estás dibujando adelante y deja que pasen, observalos y luego déjalos pasar Y realmente concéntrate en la tarea actual en la que estás creando la tuya. Enredar de nuevo mientras estás haciendo esto, realmente trata de dejar ir cualquier auto juicio que puedas tener sobre la creación de tu pieza de arte . Yo sí sé que cada artista es su propio peor crítico. Veo esto a menudo en mis clases de arte. Los artistas realmente querrán criticar su propia obra de arte, y de eso no se trata esta práctica. Esta práctica se trata de soltar verdaderamente ese juicio que podríamos tener sobre nosotros mismos ya estamos creando arte y aceptando que te mereces crear algo solo para crear algo, incluso puedes poner atención a la forma en que las texturas y los sonidos te están haciendo sentir como estás creando tu arte. Se puede escuchar música, o simplemente se puede escuchar, Teoh, el sonido del Sharpie o el marcador que se está utilizando corriendo contra el papel, que en realidad me parece que es dolor muy relajado sólo escuchar el suena que hace el arte. Muy bien, entonces tenemos nuestra última pieza de enredo Zen. Ahora bien, si quieres colorear en el tuyo, enredar, pasa a la siguiente lección. O si quieres terminar en este paso, sigue adelante y pasa a reflexionar sobre tu experiencia de meditación creativa. 8. Coloración creativa: Una vez que estés listo para colorear en tu pieza, vas a querer reunir suministros que necesitas para colorear en la tuya. Enredar. Voy a estar usando acuarelas, lo que significa que quiero cinta por los bordes de los ratones, enredar para que una vez que el agua se suba a mi papel, mi papel no se ponga sino dorado y empiece a urdimbre del dedo por el agua que se sienta en el papel. Si estás usando algo así como colores de agua, es posible que quieras pensar en tapar los bordes. O bien, si estás usando algo como pintura acrílica, tal vez quieras simplemente asegurarte de tener todo lo que necesitas cerca para poder usar ese medio, como una taza de agua y algunas servilletas o trapos. Ahora, medida que empiezas a colorear en tu pieza, realmente trata de escoger todos los colores que estás usando. Intuitivamente, hay un par de formas que puedes hacer. Esto. Una es simplemente escogiendo el color que te esté llamando en cualquier momento dado. Entonces si decides pintar tu obra de arte con esa opción, solo tipo de escoger el color que te llame entonces si eres algo como yo. Tu pintura va a salir tan arcoíris porque me encanta cada color y siempre me atraen cada color. O bien, si lo deseas, puedes escoger un conjunto específico de colores con el que quieras trabajar. Entonces si te sientes realmente conectado al color verde hoy, tal vez te gustaría usar todos los tonos de verde y tu pintura o en tu obra de arte, prueba Teoh. Cambio entre colores intuitivamente. Entonces cuando regresas cuatro colores, tal vez sientas que quieres volver por el mismo color que estabas usando anteriormente. O tal vez esta vez te están dibujando un color diferente. Y si haces un plan antes de empezar a colorear, y luego una vez que estás coloreando ese plan no se siente bien. No tengas miedo de desviarte de tu plan. Simplemente ve con el flujo y deja que suceda de manera similar a cómo simplemente dejamos que suceda. Cuando estábamos dibujando nuestro diseño y no estábamos demasiado preocupados por hacer que nuestro diseño se viera exactamente como el boceto o algo mismo concepto aquí, sí quieres intentar y simplemente ir con el flujo y dejar que suceda. Entonces si te sientes llamado a usar verde a pesar de que te dijeras que usarías morado, no dudes en seguir adelante y cambiar al verde y usar el color que te esté llamando. Y hay un par de formas en las que realmente se puede colorear en este enredo también. Puedes hacer lo que estoy haciendo y simplemente seguir el contorno del diseño básico. Entonces, como pueden ver, estoy especie de siguiendo a lo largo del esbozo del mayo creer. Pero no me preocupa quedarme dentro de las líneas de mis ojos. Enredar a sí mismo. Si quieres Teoh, puedes dibujar en cada pequeña parte de la tuya. Enredar, por ejemplo, Si estuviera aquí, quizá podría hacer verde una de estas filas. Y entonces, um, podría cambiar de color entre colores y hacer algunos de los otros amarillo rosa para que puedas tipo de color en cada uno de tus diseños Littles enredados como te parezca conveniente. Tiendo a gustarme estar un poco más suelto cuando me estoy llenando de color, así que me gusta salir mucho de las líneas. Depende de ti, sin embargo, si te gusta quedarte dentro de las líneas. Sé que a muchos de mis amigos les gusta quedarse en las líneas, y sí sienten que eso les da más beneficios terapéuticos en su obra de arte. Haz lo que te sienta mejor. Tu obra de arte no es de nadie más. Es tuyo. Por lo que llegas a tomar tus propias decisiones en cuanto a cómo estás coloreando en tu pieza de arte. Si quieres hacerte una lluvia, arcos enredados. Ve por ello. Eso suele ser lo que dio y también me siento libre. Si quieres mezclar colores a tipo de práctica, mezclar colores también. Incluso puedes probar algunos colores en un boceto de papel antes de colorearlos en tu pieza final si lo deseas. Y al igual que con nuestros pasos anteriores, realmente sí quieres enfocarte más en el proceso de coloración en el tuyo. Enredar. En lugar de centrarse en cómo se ve como lo estás coloreando, o en cómo estás pensando que se verá una vez que hayas terminado, intenta pensar en el momento. Piensa en cómo se siente colorear todas estas piezas tuyas. Enredar extremo. Piensa en qué colores aire llamando a los más en este momento piensa quizá en qué color es tu favorito ¿Ha cambiado tu color favorito a lo largo de los años? ¿ Te gusta usar el medio colorante que elegiste? Por ejemplo, realmente me encanta pintar con acuarela, razón por la cual elijo pintar mucho con acuarela porque encuentro que la naturaleza fluida de las acuarelas es realmente agradable para mí. Y realmente me conecto con este medio en particular. Pero muchos de mis amigos, en realidad prefieren hacer artes digitales o ah, muchos les gusta hacer pintura acrílica. Eso es lo genial de la meditación. El arte es que puedes crearlo con los medios que más te gusten. De acuerdo, Y entonces, ya sabes que puedes hacer algunas otras cosas divertidas como lo estoy haciendo ahora. Tipo de crear un par de salpicaduras aquí en su de color. Si te apetece, tiendo a ser una persona muy colorida. Entonces me gusta realmente entrar y ponerle color a muchas de mis obras de arte. Si te sientes loco, incluso podrías gustarte, salpicar algunas salpicaduras en un como este. Entonces ya sabes, no hay necesidad de permanecer en las líneas. No hay necesidad de seguir un cierto patrón y se puede tipo de simplemente dejar que se desarrolle. ¿ Te fuiste? Puedes usar colores brillantes. Podrías usar los colores oscuros y seguir adelante y colorear en toda tu pieza. Tómate mucho tiempo como quieras o necesites para esto, y eso son nuestros coloridos y enredan. 9. Reflexión guiada: De acuerdo, Entonces ahora que has trabajado a través de tus primeros proyectos de meditación creativa, es hora de sentarte y reflexionar sobre tu experiencia para que puedas tener un bolígrafo y un trozo de papel a mano. Si deseas tomar notas durante este proceso, lo primero que vamos a ver es cómo nos sentimos durante el proceso de creación de nuestra obra de arte. Así que piensa de nuevo en cualquier tipo de pensamientos o emociones recurrentes que pudieras haber tenido mientras estabas creando tu pieza de arte. Siéntase libre de anotar estos para grabarlos. Si lo deseas. Ahora comienza a observar tu obra de arte ya que está terminada y terminada. Intentó ver su obra de arte con curiosidad e interés más que con crítica y juicio. Recuerda, los outs vienen de esta pieza no es crear una obra maestra, sino con el fin de simplemente apreciar la obra de arte por lo que es. Por lo tanto, piensa en cualquier tipo de emociones o pensamientos recurrentes que puedas tener mientras observas el resultado final de tu obra de arte. Ahora reflexionemos sobre cómo nos sentimos después del proceso creativo atento. ¿ Estás sintiendo algún tipo de pensamientos o emociones recurrentes actualmente como resultado de crear los tuyos enredos. ¿ Te sientes menos estresado? ¿ Sientes que tal vez fuiste capaz de trabajar a través de algo que te estaba causando ansiedad grabada verdad? Este downs que puedes ver si obtuviste algún beneficio terapéutico al crear tu pieza de arte atenta hoy. Muchas gracias por unirte a mí en este curso de meditación atenta. Si te gustaría por favor siéntete libre de subir tu pieza de arte y compartirla con otros ya que ayuda a despertar alguna inspiración creativa para otros que también están tomando el curso. Espero que tomar este curso te ayude a agregar algo de mindfulness en tu viaje artístico y divertirte creando por.